在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇一

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇二

我們都知道教師在備課時要備教材、備學生、備教法。備教材就要制定教學目標、教學內容；備學生則要考慮到學生的年齡、現有知識儲備及興趣點、理解能力等等很多方面；備教法則需要結合前兩點制定適合學生的有效的教學方法。

我個人認為在整個教學設計中，備學生是最難的。不了解學生的年齡特點、心理狀態及接受能力，以一個成人化的眼光來完成一堂課，其教學效果和“填鴨式”差別不大。有時花再多的時間去備教案不如利用一個課間的時間來了解學生。這個觀點是在前幾天學校教學評比中經歷慘痛失敗得來的。

那是一次學校的教學評比活動，我們美術教研組推選我上課。由于我自己是上五六年級的美術課，教學內容和學生年齡的限制讓我感到很難上得生動活潑。于是我就借了一個二年級的班級來上《神奇的色彩》。事先這個班的學生我并沒有接觸過，只是講了課前準備工作。

我制定的教學目標是：一、讓學生了解三原色、三間色的知識，并能用其中的兩種原色調出三間色。二、讓學生對色彩感興趣，樂于運用豐富的色彩和不同的材質作畫。三、善于尋找生活中的美麗色彩，感受生活的美好，培養創美的愿望。

在教學設計中，我先是準備了一個小魔術，希望學生能從魔術中發現三原色相融、變化的效果，產生對色彩的好奇，激發興趣、引出課題。然后再和學生一起做實驗來了解三間色是怎樣調出來的，繼而讓學生以小組合作的形式用牙刷、海綿、小梳子、水粉筆等等材料來做調色練習，掌握調色知識。然后添添畫畫，一起合作將剛才“試筆”的紙添畫幾筆變成一幅較完整的作品，讓學生從意外中體會創作的快樂。最后說一說生活中和大自然中的美麗色彩，將美術知識運用到生活中去，并欣賞美麗的動物、裝飾物的圖片及風景圖片。

在我的設計中自認為可以讓學生最大程度地體驗色彩、感受色彩的美。可是在具體的實施過程中讓我這個不了解學生的美術教師著實地意外了幾回。

意外一：

在第一個環節變魔術時，我事先準備了三個雞蛋，將里面的蛋黃抽掉換成了三原色。表演時煞有介事，還讓兩個學生一齊參與，將三個蛋打到同一張鉛畫紙上，讓學生們來觀察三原色交融的變化。這個戲法倒是引起了所有學生的極大興趣，此時的我暗自得意。

“看來大家對這個魔術很感興趣，你能說說你的發現嗎？”一個學生馬上問：“老師，我發現雞蛋里會跑出顏色。” 又一個學生：“老師，雞蛋里是怎么跑出顏色的？”這是我意料中的問題。我說：“你是一個善于提問的同學，這是魔術的秘密，一會下課我偷偷的告訴你，好不好？” “雞蛋不會破嗎？老師，你是怎么讓雞蛋不破的？”接連幾個學生都繞著問題問啊問，始終回不到色彩變化的問題上。顯然我的確抓住了學生的好奇心和興趣點，可是卻不是那個我想要的“點”。如果一直這樣問下去，是永遠也無法導入正題了。

解決：

情急之下，我只要把下一個實驗的環節提上來。“剛才很多同學都發現了這個魔術的神奇之處，不知道你們有沒有觀察到顏色到紙上的變化呢？沒看清也沒關系，我們一起來看一看好不好？”“好——”

我取出調好三原色的透明紙杯，把其中兩種原色加入一只空杯中，讓學生觀察色彩的變化。當學生清楚地看到顏色在杯中慢慢變化，形成間色時，不約而同地發出嘖嘖地驚奇之聲。“終于感受到色彩的神奇了。”我長吁一口氣。雖然讓之前的導入變得冗長，但總算是引回了課題。

反思：

究其原因，我想是過于想激發學生的興趣，以求教學設計的新與異，沒有從學生的角度考慮注意力的問題。究竟是雞蛋創造的神奇吸引人還是色彩本身的變化吸引人呢？作為成人，一定是前者。對于孩子，其實也是。教學環節的設計如果達到的效應不能緊緊扣住教學內容，那么此設計是無效的，甚至是損傷學科教學的。所謂的求新求異也是無用的。這個意外給我一個不小的啟示：從學生的角度來看。在教學設計時如果多考慮：學生可能會想……這個意外就可以避免，可以為學生的創作環節提供更充裕的時間。

課總算可以繼續進行下去了，可是另一個問題又出來了。

意外二：

講完了三原色調和三間色的方法，該小組合作利用多種工具材料練習調出三間色了，我在教學設計中預想的是通過小組討論的形式完成幾個問題：1、你們能用海綿將紅和黃變成橙色嗎？2、你們能用水粉筆將紅和藍變成紫色嗎？3、你們能用牙刷將黃和藍變成綠色嗎？

提出問題后，每個小組都經過了小聲討論，然后動手去試驗。可是出我意料的：當我仔細觀察后發現很多孩子拿著海綿不知如何是好，討論的結果竟然是用筆將顏色涂在海綿上變成橙色。那張為每一組準備的四開大的紙只好靜靜地躺在一邊了。

于是，我只好一組組地指導。當然，那張紙是涂不滿了，我的設計又失敗了。

接下來添添畫畫的環節也只能以草草以“我的添畫”而告終。

反思：

追其根本問題，我想應該是高估了二年級學生的分析思考能力。小學二年級的學生大部分是八、九歲的兒童。在這個年齡段，形象思維是他們思維的主要形式，這些零散的事物：顏料、海綿、梳子、牙刷……在思維中還是互相孤立的，還沒有把它們之間的復雜關系在一個系統內綜合起來的能力。如果完全是通過自己或小組討論將這些零散的材料“變”成繪畫的工具似乎太困難了。

如果事前能考慮到這些，也許可以采取先進行示范、大家一起練習、再小組合作運用多種材料將三原色和三間色涂在紙上的辦法，既可以達到認識材質的目的，又可以增強師生互動與合作的效果。

而最讓我意外的事還在后面。

意外三：

在“找找生活中和大自然中美麗的色彩”這一環節中，我先提出了問題：“色彩是神奇而美麗的，你在生活中或是大自然中找到美麗的色彩了嗎？”

我想我們每一個人都會認為：這個問題多么簡單啊！隨便就能在身邊找到：漂亮的衣服上的花紋、色彩豐富的書包、孩子們的書本中……從窗子望去，一切都沉浸在大自然的無限春色之中，美不勝收。不管怎么每個人也能說出幾個來吧，可是——

教室里鴉雀無聲。

我再問：“你們平時會覺得哪些地方很美？”

……

等了很久。終于，一個男生慢慢舉起手。我用鼓勵地眼光示意他大膽回答。他站了起來，頓了頓，說：“垃圾筒。”

那一瞬間我真的呆住了。

解決：

過了一會，我只好艱難地說：“是垃圾美嗎？你是不是認為垃圾筒里的包裝紙花花綠綠的很美吧，那就是說我們的食品的`包裝袋上的顏色很漂亮。”

“其實像這種美麗的色彩在生活中有很多，老師在大自然中和生活中找到了許許多多美麗的色彩，讓我們一起來看一看吧！”

話題再談下去也無益，只能通過看圖片讓學生來感受色彩的美了。

課結束之前，我額外布置了一個作業：請小朋友們回去找找身邊有哪些美麗的色彩，來告訴我。

反思：

提到這個意外，只能是一聲嘆息。

一年級的孩子看到日落、花開、新葉、霓虹……都會發出嘖嘖之聲，可是二年級的學生卻說不出來，不能不感到遺憾。也許班級間也有差異，同一個問題在其它班級中提出也許就不會這樣。不過這個現象卻是現在孩子的一個普遍性問題。其實留意生活中的美并不是僅僅在美術教學中的任務，尋找與發現美、用語言表達美是滲透在生活的點點滴滴的。一個孩子的成長是一個長期的過程，在這個過程中學校、家庭教育的責任均有。我們現在常強調學科綜合，在美術學科中讓學生培養觀察能力、審美能力、創美能力、自主學習能力和團結協作的精神，每周僅僅一兩節課的時間是遠遠不夠的，這些能力的培養更多是延伸到課外、家庭中。只有這樣，才能形成一種善于觀察、樂于表達的習慣，才能讓孩子的生活更豐富起來。

這節課的意外太多了，有些是我事先的準備不夠，有的是教學環節設計的問題，但我認為根本是出在備學生上。對學生太不了解了。

從心理學角度講，不同年齡段的兒童的理解能力、知識水平、分析概括能力是不一樣的，而這些只有通過平時的觀察和接觸才能比較出來。如果一個教師不了解這些就不可能把握好教學的難度，更不能設計出與之相應的教學環節，何談教法了。

其實不要說不同年齡段學生的差異，就算是相同年齡的學生不同的班級上課的效果也會不同。我的確不了解這一班的學生。在上課之前我還自認為自己周六在上一二年級的興趣課，對于學生應該比較了解，而且用魔術、多種材料也可以抓住學生的興趣點，這樣的教學設計可以如期達到教學效果。可是就這堂課來看，有的在意料之外，有的甚至在情理之外。這不得不讓我好好反思了。

一個教育者要在短短的四十分鐘內上好課，所需的時間是課堂的幾倍甚至十幾倍。對于我來說，比起備好教學內容，更需要關注的是學習的主體——學生。這是一個時時變化著的對象。這一點是我從這一節課中最深刻的體會。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇三

我今天上課內容是電腦繪畫，本課是教材關于畫圖知識的延伸，并且貫穿以后整個畫圖教學，是學生能夠熟練、快捷地使用畫圖的基礎之一。本節課共1課時，主要針對圖形的“復制、粘貼”；“翻轉/旋轉”操作進行學習，基于對教材的理解和分析，我這樣設定了教學目標：

認知目標：通過自主學習，使學生認識“復制、粘貼圖形”以及“翻轉/旋轉圖形”的概念，掌握“復制、粘貼圖形”以及“翻轉/旋轉圖形”的方法。

能力目標：通過嘗試操作，掌握復制、粘貼圖形以及翻轉、旋轉圖形的方法；采用小組協作模式，培養學生的自學能力和發現問題解決問題的能力；緊密聯系生活實際。

情感目標：培養學生獨立思考的能力和動手能力，培養學生的創新意識，激發學生學習信息技術的興趣，促進其個性發展；培養學生發現美、創造美的能力。 結合教學目標我確定本課教學的重難點為：

教學重點：翻轉、旋轉圖形的方法

教學難點：利用所學知識較好完成每個任務

課堂上恰當的教學和學法的運用，能夠使教學重點分步遞進，教學難點逐步化解，從而更好地體現學生在課堂上的主體地位，為此，我在本課的教學中使用了創設情境法、任務驅動法、快樂教學法，并且啟發和引導學生通過“玩中學、學中悟、操作中進得探究”幾個環節走進課堂，完成學習任務。玩是孩子們的愛好，通過創設情景，設計豐富的任務，讓孩子感到學習信息技術并不枯燥，讓他們沉浸在快樂的愉快的玩中，更有益于激發學習的興趣；同時在玩中啟發學生思考，啟發他們進行問題的解決，讓他們充分地進行實踐領悟方法，進行有效的學習，并在學習的探究中進行創新。

上述教學目標、教學重難點的設定，以及教學、學法的使用都是為了服務于學生。我校的三年級雙語班學生大部分家庭配有計算機，一部分同學在低年級參加過計算機興趣小組的學習，有一定的基礎知識和操作能力，個別學生欠缺對信息技術基礎知識的了解和掌握。根據他們的預備知識,結合學生實際的認知水平和生活情感設計教學過程,更易于學生的接受和理解。

本課的教學模式包括五個環節：

情境導入——教師導航，質疑探究——精講多練，領悟方法——分層練習，多元評價

課后反思：

1．在這節課中我一直圍繞“快樂”教學進行設計，通過學生感興趣的情景導入，而且在學生操作學習中始終注意給他們創設快樂的學習氛圍，這很大程度上激發并維持了學生學習信息技術的興趣。

2．教學中注意培養學生的問題解決和探究的意識，學生的思維被調動，操作更加主動，使課堂真正變成學習的探究場所，同時，也為學生以后知識的遷移學習奠定了基礎。

不足：有的學生的學習依賴心理比較嚴重，創新能力較弱，完成基本任務后不能發揮想象進行創造，這是以后教學中要加強的一個課題。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇四

在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：a、垂直線與水平線的校正法。b、斜線校正法。c、點的校正法。d、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。

學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇五

早在1984年，我就開始了在中小學美術學科開展繪畫日記的圖文綜合藝術實驗探索，在實踐過程中，我采取了如下幾種課程形式。

兒童繪畫日記課程。繪畫日記又分為美術日記、日記畫、日記組畫，是將繪畫與日記相結合的一種嘗試，以促進學生的表達能力和繪畫默寫造型能力。

美術日記用圖畫配合文字，記錄一天生活中經歷的有意義和有趣的事情，表達兒童對事物理解和自身感受。日記畫是用圖畫配合文字，反映生活中所經歷的有意義和有趣的事情，它融寫生、記憶、想象、創作為一體，可以主觀地、藝術化地反映現實生活。日記畫是用日記格式進行繪畫，可以融入兒童想像因素，滲透兒童創造意識。日記組畫是用組合或連環圖畫配合文字、記錄兩天或三天經歷的有意義和有趣的事情，它可以促進學生對事物表現的計劃性、條理性和連續性，鍛煉學生的繪畫和畫面構圖能力，使學生從生活中有主題地選擇和組合畫面。

漫畫日記課程。將諷刺、幽默、夸張的漫畫表現方法與日記相結合，加入詼諧、風趣的情感因素，體現出比喻、象征的作品寓意。這種形式的綜合訓練，適合小學中高年級的學生。

速寫日記課程。用迅速、簡練而概括的線條畫出對象的動態和神情，并用日記文字記錄小作者對生活的感受和對事物的感覺，從而培養細致的觀察力以及快捷描繪事物的能力。速寫日記的訓練主要適合小學中高年級和具有一定繪畫基礎的學生。

美術作文課程。從文章中選擇最佳意境與情景，配以相適宜的插圖，這種圖文并茂的作文，我稱之謂美術作文，其實質是繪畫教學中的一種形式與方法。

小學低年級圖畫通信課程。這種圖畫通信既有畫畫又有寫字，使低年級學生在邊畫邊寫的快樂中尋求自己的空間，遇到不會寫的文字用圖畫形象來代替。

低年級看圖寫話、讀文配畫課程。看圖寫話就是通過一幅畫面，(包括電視畫面)表達自己的所見所想。讀文配畫就是借助一段精美的文章，畫出文中所敘述的人和事及文中所表達的情與境。

小學生班級繪畫日記與班級美術作文課程。如何在繪畫日記和美術作文的美術綜合藝術活動中，培養和滲透團隊合作精神？我設計了小學生班級繪畫日記和小學生班級美術作文，即每班發一個速寫本，每周有兩位同學參加，一個擅長繪畫，一個擅長寫作；兩人通過討論交流，確定題材、內容、畫面結構以及表達形式，經過實驗與訓練收到了很好的教學效果。

小學生插圖、故事畫、連環畫課程。為自己喜愛的小說、散文以及自己滿意的作文畫上插圖，這種形式適合小學中高年級學生的綜合藝術練習。故事畫，就是根據別人講述或敘述的故事，或者自己創作編寫的故事，用圖畫的形式來表達。連環畫就是用多幅畫面連續地表達一個故事的發展過程的繪畫形式，它是通過圖文互相配合的形式來表達主題思想。這些表達形式都適合小學中高年級學生的綜合藝術訓練。

隨著信息技術的發展，小學圖文綜合藝術教育的內容與形式的發展趨勢，必將要與現代信息技術和多媒體網絡緊密結合才能更好發展。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇六

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。 傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很

多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇七

1、繪畫小手工遵循教材。無材料無法實施的找相關課件著重來繪畫。

2、著重收集與課本課程相關的視頻。

3、注重傳統文化的滲透。例如中秋、冬至、元旦手抄報的繪制。

1、材料工具的欠缺。

2、一部分學生覺得美術課無關緊要也提不起興趣。

3、教師只注重少數學生的培優，忽略大部分學生。

1、教師示范要到位。

2、加大手繪基礎訓練。

3、少部分學生寫時能力可再提高。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇八

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”其實是他們不了解，教改后的美術課被定為文化課，同時對教師提出了更高的要求，在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能，同時具備淵博的知識，以便于學科滲透，還要對電腦繪畫技能的學習，才能勝任。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？面對鄉村初中，學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度，如何改變呢？我只講美術在現實生活中的作用，用自己對美術的熱愛來感化學生，讓學生明確學習美術的目的。對于美術教育，因鄉村初中不太重視，設備簡陋，美術教材是循環教材，學生沒法人手一冊，上完課教師就要收教材，學生沒有教材，是不可改變的現實。我在一次次問自己，這樣的美術課要充分利用好，又要學生興趣能提高可能嗎？我制作了多媒體課件，和教學視頻，只嘆英雄無用武之地，只能上傳網上，讓有條件的教師使用，也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實，只能用語言去描述學生陌生的藝術世界，難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化？我不得而知。初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種教學方法，很難培養學生的創造精神。

1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時，從藏經洞之謎，敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述，盡可能做到繪聲繪色，讓學生像聽故事一樣，但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解創造過程，也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離，鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。

2、要重視美術教育，美術教師不管學校重不重視，首先要自己重視，用自己微不足道的努力去慢慢改變，讓學生或者下一代，能擁有良好的藝術教育而努力，要重視教學手段，不斷學習為鄉村美術多媒體的的到來，做好知識儲備，教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

3、在課堂，注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品不是任務，是一種享受，如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。

4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，都是我們的責任。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇九

本學期擔任初二美術課教學，通過接觸美術新課程教育教學實踐，我感觸頗深。我漸漸認識到，在美術課的教育教學過程中，可以從以下兩個方面努力上好美術課。

在教學中，運用各種輔助工具的主要目的就是為了充分調動起學生學習知識的積極性和興趣，讓他們把被動學習變成主動學習，讓自己真正成為學習的主體，這是美術課教學獲得成功的關鍵。在美術課的教育教學過程中，我們可以運用諸如音樂、電視、多媒體教室等許多現代化教學手段，以便激發學生的求知欲和新奇感。同時，培養興趣也可以通過學生成績來激發。在學習的過程中，成績對于學生來說是非常重要的，成績可以激發學生對某一門學科的興趣。因此，在教學過程中教師應以成績鼓勵學生，從而引發他們的學習興趣。

新課標的改革，新的教學理念也正在植入每一位教師的心靈，它使得教學成為人的解放過程。這就要求教師把原來的教學模式進行更新，教學過程中要更加注重學生的心理出狀態把單一的講授改為形式多樣的授課方式。在課堂中，以大量的事實、圖片、名人的作品等來慢慢引導學生，讓學生心理上接受這一學科，進而體會到美術的實質。同時，也要拿身邊同學對美術的熱愛還有他們的作品來作為案例，讓同學間形成一種比較，進而相互競爭，最終達到共贏。這樣，學生在寬松的學習氛圍里，積極主動地參與知識學習，體驗快樂，增長見識，提高覺悟，培養能力。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇十

總體上看，這堂課的實際效果基本上體現出了預先設計的意圖：整堂課課堂氣氛活躍，學生活動不錯，回答問題積極，思想活躍，精力集中。通過本課的學習，培養了學生的觀察力和造型能力，并進行了情感教育，效果不錯。

我對以下幾點還是比較滿意的：

1、教材的整體化處理效果比較理想。

2、倡導了自主參與、思考創造的學習方式。

3、課堂氣氛活躍，和學生配合默契。

人的潛能是無限的。小孩子們身上更是蘊含了許多成人想象不到的能力，只是平時我們成人包辦、代替的太多，不要小看任何一個學生，很多時候不是他們真的"不行"，而是我們"不認為"他們行。讓孩子們從傳統的束縛中解脫出來，為他們更廣闊、更自由的空間，讓他們盡情地舒展自己的枝葉，展開想象、創造的翅膀，這樣他們才能快樂地成長。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇十一

在感受自然景觀之美的時候，可以將一處景觀多角度、不同季節的圖片做成課件，配以響應的音樂，輔助學生去感受其中的美。

在保護自然遺產在討論中，我們可以把因為人為破壞的自然遺產集中起來，如果有可能，對比觀察今昔的景色，給學生以強大的視覺感受，以達到震撼心靈的目的。

有些自然遺產因開發為旅游勝地而瀕臨危機，在這當中，涉及到遺產在開發利用問題，有些同學提出是保護自然遺產重要還是提高人們的經濟水平重要等問題。針對這種情況，師可以引導學生進行討論，討論人與自然的關系、如何合理利用自然等。這正是世界教科文組織所倡議的保護遺產、留給未來這一觀念的延伸。學生在討論的過程中，充分利用課前收集的資料各抒己見，發揮了學生的積極性和主動性，使課堂氛圍變得熱烈而又生動。然后師小結，保護自然遺產和提高經濟發展水平有一定的矛盾性，但如果處理好了，他們之間又可以相互促進相互和諧進步。

根據本課的作業提示，學生在畫出一處自然遺產后寫出感想，我們采取了同學互相交流、評價在方法，讓學生在互評的同時了解其他同學的觀點，一舉兩得。評價的要點有：

1、是否對世界自然遺產有初步的認識，并增強保護、熱愛自然遺產的意識。

2、通過本次欣賞能否知道7——10處世界自然遺產，能詳細的介紹2——3處世界自然遺產。

3、能否感受到自然遺產帶給我們在審美價值。

4、能否獨立收集、整理相關資料，自主學習相關知識。

在作業展示的時候，也可以開辟《世界自然遺產之窗》宣傳欄，把大家在作品展示在宣傳欄中，引導學生采用投票的評價方式，評出最受大家歡迎的世界遺產。

一年級美術課教學反思 美術課畫中畫教學反思篇十二

經常有其他學科的教師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

進入小學美術教育已經有多年了。這多年來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念收到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以人的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生實施的不是專業美術教育，我們更多地是從教育的角度來認識美術課程。“寓教于樂，寓教于玩”是現代兒童教育的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，而美術教育教學注重的是與學生的生活經驗相聯系。特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。

兒童的美術活動并不是通常意義上的“游戲”，它比一般的游戲內容更豐富，規劃更寬松，過程更復雜，結局更多變化。它要求“玩者”眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。我想我們教師是“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪“玩者”的心智，發散“玩者”思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。”在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。

1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。

2、新《美術課標》指出：美術課程具有人文性質。它包含著趣味性、審美性、人文性……等等特征。傳統美術教育最大的弊端是過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能漠視學生的實際情況和需求，特別是兒童身心特征和心理需求，讓學生強行接受，他們會覺得無味、無趣。

3、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能；鞏固知識、熟練技能。

古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。而學生學好美術主要靠他們發自內心的學習要求和興趣。系統論告訴我們，有興趣就容易抗拒外界干擾，提高接受效率，興趣是最好的教師，是學習者成功的源動力。如：《大家一起畫》教學時，我將它設計成一個游戲活動，用各種美術教材和工具布置出游戲場景，吸引住孩子的注意力。活動中，我鼓勵孩子們隨意選擇，大膽嘗試，自然而然地在玩中體驗到各種材料、工具使用的特點及不同組合的不同效果，并要求孩子在體驗之后說出自己的想法。這樣，孩子們不僅自己得到鍛煉，也在發言中得到交流，學到新的、不相同的方法。部分學生用飲料瓶灌水學，教師表演“變臉”游戲激發學生的興趣，學生在“變臉”游戲的過程中體驗創造的樂趣，從而使他們樂于學習美術。

游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。如鄂美版教材1冊《繞繞涂涂》一課教學中，引導學生利用各種各樣的線條繞繞涂涂表現出自己喜歡的形象。在平等班教學時，由于第一次上我盡力鼓勵學生大膽、自由表現，可他們就是放不開手腳“繞繞涂涂”。在第二次上課時，我就采用“聽音樂游戲”的方式，讓學生聽音樂根據自己的感受用色用線。而不是按部就班的。