范文范本的編寫過程需要綜合考慮文體特點、寫作目的、受眾需求等因素。在這里，我們為大家整理了一些范文范本，供大家參考學習，請大家仔細閱讀。

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇一

摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現場記錄表演儀式全過程，并查閱當地現存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當地山區的存在價值。

關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；

安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區（現為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。

云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發祥地是典型的山區，如姚村鄉石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創作靈感，創作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。

這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節，方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。

隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創新。

安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區無法靠天然水源灌溉，當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當地風俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。

1.姚村云舞。

當地民間藝人從生活實踐中獲得創作靈感，創作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉群眾自發組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.

隨著時代發展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態數百年來一向堅持[2].

表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。

根據實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態千變萬化、多姿多彩，暗合節奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。

云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯合組成了一個較完整的聯曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節狀態。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].

2.休寧云舞。

休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。

云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉釵坑村用云片表演；五城區洪里鄉唐川村及萬安區潛阜鄉里余村用云旗表演。一人執大旗翻筋斗領隊，8~12人執小旗變化各種隊形圖案。

云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業性民間藝術團體，洪里鄉唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創新。

據秀陽鄉釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區業余民間藝術會演，之后再未演出。

云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當地稱“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉土風味和生活氣息。

3.潛山“十二月花神”

“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮一帶，是當地民間燈會、廟會中的主要表演節目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。

表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].

音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。

據潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮上項義源老店后樓上發現了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節目才得以恢復。

隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。

云舞這一傳統民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。

云舞是安徽地區寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。

云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節假日，鄉親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。

參考文獻。

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇二

舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術形象進行感受、理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質特征包括：第一，舞蹈鑒賞是一種多維的審美心理活動，它以審美享受為根本標志，以形象思維為基本方式，以情感體驗為認知目的;第二，舞蹈鑒賞是舞蹈藝術創造的重要組成部分，它是實現作品價值與功能的“橋梁”，成為推動舞蹈創作的動力，并是藝術批評的基礎;第三，舞蹈鑒賞是人類精神生活的“必須”，它與人的審美需求、本質力量的對象化和人格完善有著密不可分的關系。

舞蹈，作為人類藝術之母，它以身體為物質材料和物質手段，創造出生動、豐富的藝術形象，用身體表達對世界、對生活、對生命的理解。舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術形象進行感受，理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質特征主要表現在三個方面。

(一)舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志。

舞蹈鑒賞與一切藝術鑒賞活動一樣，以審美享受為根本標志。審美享受主要通過“共鳴”、“凈化”、“領悟”等鑒賞心理來實現。

“共鳴”實際上是鑒賞者與舞者在情感、趣味、理想高度上的共振與溝通，是心靈與心靈、情感與情感、思想與思想高度和諧共振所產生的一種審美情境。強烈的共鳴往往使鑒賞者達到如醉如癡的狀態?！皟艋?，是指鑒賞者的情感在共鳴中得到調節、慰籍、疏導和升華。“領悟”，是鑒賞者在共鳴、凈化的基礎上主動追索作品深層意蘊的結果，它是一種生命智慧的飛躍。在舞蹈鑒賞中，對舞蹈“意境”的領悟，是舞蹈鑒賞所追求的最高境界。

舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志，這是其最重要的本質屬性。人們往往把藝術鑒賞看做人生的一大樂事，有些悲劇作品，明知看了要傷心落淚，但還是忍不住要看，這是由于悲劇往往具有一種震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，獲得精神上的滿足與愉悅。由張繼剛執導的中國當代大型民族舞劇《一把酸棗》，將凄美的愛情故事，融于地域的風韻、石墻的森嚴、古道口的荒涼、大院的奢華、酸棗林的浪漫之中;“盤鼓舞”憤懣的吶喊，“大漠相擁”的哈姆雷特式的悲劇絕唱，讓觀眾肝腸百轉，魂魄震撼。如果我們在觀賞舞蹈作品時，不能獲得精神上的滿足與愉悅，就不能算作舞蹈鑒賞。

(二)舞蹈鑒賞以形象思維為基本方式。

舞蹈藝術最基本的特征是形象性。我們觀賞舞蹈作品時，都有過這樣的審美感受，到動情之處，或者怦然心動，或者潸然淚下。當你欣賞芭蕾舞《天鵝湖》時，可能瞬間感到物我合一，從心理學的角度看，這便是藝術審美的心理機制“聯想”與“想象”在起作用。

在舞蹈鑒賞中，聯想的作用主要表現在兩個方面：一是建立形象之間的聯系，實現形象之間的流動、過度與跳躍;二是建立形象與生活的關系，通過聯想調動我們有關生活、情感、思想的積累，從而更深切的感受舞蹈藝術形象。例如《小溪、江河、大?！肥且粋€充分發揮舞蹈藝術情感表現性的優秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中連綿、流暢的“圓場步”聯想到到涓涓細流的“小溪”;由徐徐而顫的手臂聯想到“江河”的波濤;由漫卷飛舞的紗裙聯想到“大海”源流，完整的形成了從潺潺小溪匯聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流動的祖國美好山河的“意象”。

而想象是引領觀賞者真正走進舞蹈藝術世界的形象思維方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籟般的音樂聲中，舞者半腳尖碎步慢移，輕輕漂浮的披風曼妙舞動，把觀眾帶入了想象的境域：在裊裊煙霧和變幻的燈光中，舞者的肢體與披風合成同一意象。

(三)舞蹈鑒賞以情感體驗為認知目的。

情感體驗是舞蹈鑒賞中最活躍的因素，舞蹈鑒賞始終伴隨著情感體驗，這是由以下幾個方面的原因所決定的。首先，就舞蹈作品來說，藝術形象與審美情感是緊密聯系在一起的，一個舞蹈作品，不僅滲透了編導和舞者的情感，其塑造的形象也有著自己的情感世界;第二，鑒賞者在鑒賞時，不僅要體會作品所蘊含的情感，而且要對這些情感作出反應;第三，鑒賞者對作品所作出的判斷與評價滲透他的主觀態度與體驗，表現出情感化的審美評價;第四，在鑒賞中，情感是推動各種心理因素和諧運動的重要因素，它可以引發審美注意和期待，強化審美知覺。

(一)舞蹈鑒賞是實現作品價值與功能的“橋梁”

舞蹈的價值與功能是多方面的，主要表現在認識、教育、審美和娛樂。但這些價值和功能都是潛在的，只有通過鑒賞才能轉變為現實。比如《千手觀音》這么美的舞蹈，如果大眾不是通過央視春節晚會鑒賞到它，那么它即使具有再高的審美價值也是形同虛設，毫無意義。舞蹈鑒賞就是在舞蹈作品與觀眾之間架設了一座橋梁，使二者的溝通成為可能。當觀眾被放射狀的“千手觀音”造型所感動、所震撼時，光芒四射的藝術的“太陽”，也真正讓人心燃燒，舞蹈作品的價值和功能才成為現實。

(二)舞蹈鑒賞是推動舞蹈創作的動力。

舞蹈編導在創作舞蹈作品時事實上自覺不自覺地考慮到了鑒賞者的需要、愛好和興趣。當一個舞蹈作品與觀眾見面后，觀眾的評價會影響到創作。仍以《千手觀音》為例。2005年《千手觀音》在海外得到追捧，世界友人熱情的掌聲激發了張繼剛的創作熱情，繼續精練，登上春節晚會的舞臺;全國觀眾的熱情評價與支持激勵編導沿著這一方向繼續完善自己的創作，重新編排的新版《千手觀音》出現在“鳥巢”時，原來的21名演員擴展為126名演員，從六個角度向觀眾展示。不僅消除了視覺盲點，還以立體式造型闡述人類xxx。掀起了第三潮《千手觀音》熱。假若觀眾的反應是冷淡的、否定的，那么編導就會及時審視和調整自己的創作。

(三)舞蹈鑒賞是藝術批評的基礎。

從文藝消費的角度來看，舞蹈作品一經推上舞臺，它就是“藝術商品”;而從精神方面考察，這是“藝術接受”——主要體現為鑒賞與批評。舞蹈藝術批評，是指藝術批評家在舞蹈藝術欣賞的基礎上，運用一定的批評方法，從一定的立場、觀點出發，對舞蹈藝術作品和藝術現象進行理論分析和價值判斷，挖掘作品從形式到內容的意蘊，或尋找作品與歷史、文化、社會之間的關系，并在這種關系中來分析，闡釋藝術作品或藝術現象的社會意義與美學價值。藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術現象(如思潮、流派)的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果;另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評介優秀的作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。

(一)舞蹈鑒賞與審美需求。

在文化價值系統中，精神文化決定著一個人的宇宙觀、生命觀和基本的生活態度，因此，精神文化是文化價值系統中的核心價值。藝術文化與哲學文化、宗教文化三者因為滿足人類的精神需要屬于人類文化價值系統中最重要的層次。作為人類情感的載體，從發生學意義上來看，舞蹈藝術文化是超越于具體宗教、哲學理念和范疇的本源性和本體性存在，而成為一自為自在的實體，具有永恒的價值。

(二)舞蹈鑒賞與人的本質力量的對象化。

“美是人的本質力量對象化”是一個美學命題，也是馬克思主義最重要的美學原理。從根本的意義上講，舞蹈鑒賞與其它藝術鑒賞一樣也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。鑒賞者在審美再創造活動中，可以充分展現自己的智慧和才能，將自身的本質力量對象化到藝術作品之中，從而獲得強烈的美感。

(三)舞蹈鑒賞與人格完善。

舞蹈作品所形成的“意象”是民族血脈的傳承，其中千百年積淀在其身體動態語言中的民族情感、民族的倫理觀念、民族的風俗習慣、民族的審美心理以及民族的精神韻味都極具“以美儲善”的道德教育功能。例如我們鑒賞《荷花舞》，時而回旋、時而蜿蜒，浮游流動的優美“荷花群”，不僅讓人聯想到祖國的大好河山，使人獲得精神上的享受，更是完善了“亭亭玉立”、“出污泥而不染”的圣潔美麗的形象對人格的塑造。舞蹈鑒賞，在潛移默化中塑造審美人格，美化人的情感。使“他律”(社會規范)轉化為“自律”(自覺的命令)，從而起到潛移默化的道德教育作用。健全的人格是審美人格與實用人格的有機統一。科學認知活動與物質生產主要培養實用人格，文學藝術活動則培養審美人格。尤其是對于大學生來說，舞蹈鑒賞可以幫助其克服單一的心理傾向產生的冷傲孤僻的病態人格，和諧人際關系。在審美愉悅中來完善自己的人格，提升精神境界。舞蹈欣賞是“以美引善”的一條有效教育途徑。

總之，舞蹈作為高雅的人體動作藝術，蘊藏著無窮的魅力和有待人們無止境地去用心去感悟的美。舞蹈鑒賞是觀眾以舞蹈作品為主要審美文本，通過由淺入深、融情入理的審美把握，在思想感情上產生強烈的共鳴，從而得到賞心悅目的審美享受，并憑借舞蹈作品而展開一種積極的主動的審美再創造活動。

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇三

摘要：本文針對在知網發表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統計，根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。

關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；

布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期，因為戰爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區開始定居，并且于當地的邊鄰民族過著季節性的游牧生活。

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區爭奪導致了邊境戰爭和沖突，隨著戰爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續之后文化互融現象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統文化以及自我的獨特性。

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。

1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。

2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩，身體下壓，呈厚重質感。

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動?！?舞姿曼妙優美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。

在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態度和蓬勃向上的朝氣。

在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網進行文獻梳理歸類時發現，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。

第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。

第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環節。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。

第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發現關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。

雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發現這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發展，知網中僅有一篇文獻提及此方面。

該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變為少數民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養人的核心素養層面入手，分析布里亞特民間舞的優勢，根據其獨特的舞蹈優勢分析其未來的發展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。

參考文獻。

注釋。

1馬克思.中俄當代薩滿教發展的比較研究[d].中央民族大學,2011.

5李曉甜.布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經貿實踐,2016,(20):171.

6塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.

7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.

8春玲.布里亞特民間舞蹈的核心素養及發展未來[j].課程教育研究,2017,(47):203.

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇四

芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇五

摘要：主要介紹了漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞七種民族舞蹈的風格特征以及部分作品賞析。

民族舞蹈是代表各個民族的風格特征，我國是一個擁有五十六個民族的大家庭，比較有代表性的有漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞，這七種民族舞。

1漢族民間舞蹈的風格特征。

漢族民間舞蹈種類繁多，在民間中廣為流傳的有龍舞、獅舞、燈舞、綢舞、秧歌等等。現經專家整理加工已進入課堂的有東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。

2藏族舞蹈的風格特征。

在素稱“世界屋脊”的我國西部青藏高原上，生活著能歌善舞、具有悠久歌舞傳統的藏民族。幾百萬藏族同胞勤勞、純樸，善于以歌抒懷，借舞抒情。銀白的雪山，一望無際的莽原，正好引吭高歌，河谷飛平坦的壩子上可以盡情歡舞。大自然造就了藏族人民優美的歌喉、矯健的體魄，悠久的歷史文化和豪邁的現實生活則是他們即興歌舞創作的源泉。人民在歌舞中歡慶佳節，也在歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來伴隨勞動，也以歌舞贊美愛情與生活，歌舞活動成為他們生活中不可缺少的組成部分。因而舞蹈與歌唱藝術密切結合，以歌中有舞、舞中有歌的獨特藝術風格著稱。

3蒙古族舞蹈的風格特征。

蒙古族人民世代生息在我國北方遼闊的大草原上，自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，由于長期的游牧狩獵生活和受草原的地理環境和氣候條件的影響，蒙古族與其他東方民族差異很大，形成了強悍、矯健的體魄和桀驁不馴、勇往直前的性格，同時也創造了富有草原文化氣息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他們的民間舞蹈熱情奔放，穩健有力，節奏歡快，具有粗獷、剽悍、質樸、莊重的鮮明特點，洋溢著來自大自然的勃勃生機，呈現出一派豪放與自信的“天之驕子”的氣概。

4維吾爾族舞蹈的風格特征。

中國維吾爾族自古居住在中國的西北部新疆，它是我國最大的省區之一，有著悠久的文化傳統和豐富的藝術遺產，其中歌舞藝術更是絢麗多姿，因此自古以來即以“歌舞之鄉”著稱。維吾爾族舞蹈與其他民間舞蹈一樣來自于生活。維吾爾族人民早先生活在我國北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧騎生活發展到地區的農業生活，在不同歷史時期信奉過薩滿、摩尼、佛、xxx等宗教。這種經濟生活和宗教文化在維吾爾族舞蹈中留下了多重的文化印跡，使之既有歷史中《胡騰》、《胡旋》的風韻，又有薩滿跳神的姿態；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神態，又有鄰近民族舞風的余味。維吾爾族舞蹈在繼承古代鄂爾渾河流域和天山回鶻族樂舞的傳統基礎上，又吸收古西域樂舞的精華，經過歷代新疆各族人民的藝術創造和長期發展與演變，不斷追求完善，形成具有多種形式和特殊風格的深受人民喜愛的民間舞蹈藝術。

5傣族舞蹈的風格特征。

傣族主要聚居在我國西南地區云南省西雙版納和德宏自治區以及耿馬、孟連自治縣等地，那里江河縱橫、綠樹繁蔭，蘊藏著許許多多天然的美麗。在得天獨厚的自然環境的哺育熏陶下，以及隨著社會發展和中原文化和南亞文化的影響，傣族民間舞蹈逐漸形成極具東方韻味的藝術風格。

6彝族舞蹈的風格特征。

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇六

摘要：舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。

回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優美動態，或優雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態，增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。

優秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養。

參考文獻。

[1]張前，劉清華.音樂與舞蹈[m].長沙:湖南文藝出版社，2005.

[2]隆蔭培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊[m].上海:上海音樂出版社，1999.

[3]潘志濤.中國民間舞教材與教法[m].上海:上海音樂出版社，2001.

[4]馮雙白.新中國舞蹈史[m].長沙:湖南美術出版社，2002.

[5]田靜.中國舞蹈名作賞析[m].北京:人民音樂出版社，2002.

[6]高彩榮等.芭蕾舞劇歌劇名曲精選[m].北京:藍天出版社，2004.

[7]賈安林，金浩.中國民族民間舞蹈作品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.

[8]劉青弋.中外舞蹈精品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.

[9]趙鐵春，田露.中國漢族民間舞教程[m].北京:高等教育出版社，2004.

[10]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[m].北京:高等教育出版社，2008.

[11]袁禾.大學舞蹈鑒賞[m].上海:華東師范大學出版社，2008.

[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學出版社，2008.

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇七

隨著科技的進步，人們生活品質的提升，人們的思想境界也同時得到了升華，也使得舞蹈藝術以一種意識形態展現在人民面前，舞蹈藝術就是通過鮮明的形象，以人物為主題來表達對事物的看法，以他的價值觀和審美走向來定，以其突出的形態來表達對當今社會的看法和影響。

關鍵詞：舞蹈審美能力藝術。

舞蹈就是一種以肢體表達為主的藝術動作，是一種反映了舞蹈者思想和情感的藝術，舞蹈藝術最初的源泉就是來自于人們的生活，同時又高于生活。是現實生活的寫照，反映了人民最初的生活品質，是一種現實生活的升華。只有融入其中才能體會他們的生活和快樂，才能擁有敏銳的眼睛看透舞蹈藝術中的真正的精神情感世界和藝術追求。舞蹈是一種特殊的語言，它是以肢體語言為主，以淡淡音樂為輔，并聯系日常生活，以社會生活為背景的舞蹈。首先提高舞蹈藝術的審美能力，舞蹈者必須肢體協調能力過關，肢體能力行云流水，以靜態、動態的形式表達出來。這才能使觀賞者也深深地融入其中品位舞蹈的真諦，品味舞蹈的美。舞蹈動作是豐富的是美好的。一方面他能刻畫描繪出生動的人物形象，展示表達出人物性格的特征和人物形象，把人物的思想情況徹底的展示給大家，最典型的例子就是：《小天鵝》《天鵝湖》。《天鵝湖》最為突出它以天鵝為基調，以“阿拉貝斯克”為主這個就把天鵝的美麗和高傲展現得淋漓盡致，把天鵝最為美麗的一面表現得栩栩如生，從中體現了人物形象的美，把人物形象的性格和品質都展現給了觀眾，給觀眾留下了最為美好的一面，使人印象深刻。

又例如：舞蹈作品中的典型動作代表《蒙古人》，把草原人民的形象全面地展現在觀眾面前，配合著二玄的基調以各種豐富形象的騎馬動作，表現了木馬人在草原的生活，體現了騎馬人民的英姿颯爽。而《豐收歌》這個舞蹈中就和《蒙古人》不一樣，它是以簡單的民間生活為主，以簡單日常的生活動作，生活習慣表達的一種簡單的舞蹈，以最為基礎的舞蹈元素表現了人民豐收時候的喜悅，另一方面展示出了人民眉目傳情高興的情感，展示出了人物行動和目的，這種動作有明顯的模仿性和再現性。但是它卻給了觀眾一種體驗民間風土人情的感受，這是有生活繁衍而來的舞蹈，這些舞蹈都是以刻畫人物，以現實為背景的舞蹈，不同的舞蹈風格不同的感官，使人們深刻地了解了舞蹈不同形式的美好，觀眾這通過不同的舞蹈形式，不同的舞蹈動作，對不同風格的舞蹈都有了一定的認識，有了不同的標準，才能更好地欣賞舞蹈，體會舞蹈帶來的快樂，提升舞蹈的鑒賞能力。

舞蹈也有高低難度之分，不同的技巧給人們展現的情感服務業不一樣。例如：舞蹈中的“圓場”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”都是不同的身法，舞蹈是凈化心靈的一種表達方式，通過對美好心靈的向往，對惡勢力的一種抗爭，都是以舞蹈藝術展現出來的，這種無聲的表演是有心靈來駕馭的，表里如一，身靈奇景，人心和一才是舞蹈的品格，沒有任何雜念。例如：《紅綢舞》《天鵝之死》都是抒發人物情感以物擬人，突出了拼搏抗爭之情，這種亦無擬人的手法數不勝數。而人物代表作就如：《玉卿嫂》相信很多沒看過的觀眾也聽過，這就是以典型的中國寡婦形象塑造的人物，表現她對愛情的至死不渝。轟轟烈烈的人物形象來刻畫的，通過她對愛上一個喪失生活能力，身體多病的青年，但由于身份差距和年齡情感的差異導致的情感悲劇，以舞蹈的形式在舞蹈展現給大家才有了如此震撼的強大情感。由此可見，不管是以物擬人，還是以物喻人，都是表達了人對人的情感化，這才是舞蹈藝術的重要審美特征之一。

舞蹈藝術對審美要求非常高，既是考驗表演者的能力又是突出欣賞者的一面，表演者和觀賞者同時得掌握舞蹈的基礎理論知識和技能，如：霹靂舞、現代舞、芭蕾舞、各個國家典型的舞蹈、中國的傳統舞蹈、民間舞蹈，在中國最為典型的代表就是以民間舞蹈為代表為背景來進行的，舞蹈產生的各種文化和歷史。才能掌握其固有的審美特征。就像：《天鵝舞》一樣以芭蕾舞的動作為主，主題就是美感，以輪廓的線條為主，以西方文化為代表，西方主張開放和擴張文化，芭蕾舞的動作主要就是開、直、立為基礎動作。以一套連貫的形體動作為主將舞者的全身能力集中在腳尖和手指之間，將舞蹈表現得淋漓盡致，以放射性的舞姿展現給觀眾。這就是一種獨特的舞蹈藝術，芭蕾舞者必須全身成一條直線，這就構建了美好的線條舞蹈者以四要素為準，肢體，頭軀干為點，成為一個整體，以腳尖為發力點將整個動作為中心降低重心到腳尖，這才能讓欣賞者賞心悅目，充分地了解舞蹈的基礎知識，讓他們也融入其中，以專業的角度來看待舞蹈者，才能獲得更美的享受。

舞蹈藝術是人與人之間的傳遞，是借物擬人，以人物姿態為主通過連貫的形態和有序的節奏感創作出來的，是一門獨特的藝術，一門抒發情感的藝術，想要融入其中，認識舞蹈就必須喜歡它愛護他，它也是一種文明，一種藝術。只有不斷地提升自我的藝術修養才能鑒賞出更優秀的舞蹈作品。才能提高自己的舞蹈藝術審美意境和層次。

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇八

摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創作的現狀進行分析探討，最終期望把創作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。

關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設限舞團創作的現代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。

舞蹈以人體為媒質，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現場舞動呈現出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統的影響，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執著的關注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發與東方文化相結合的舞團，編舞家及創團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發與挑戰肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創作者最迫切的自覺行動。

《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現實人群中的無奈。直到最終一幕反轉，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優質舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。

說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現出來對于細節的執著，以及體驗到了這個國家規則秩序至上的社會大環境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節，是經過多少次再創作和磨合到達的效果。《妮娜物語》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業和創新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出，質量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發達，畢竟嚴謹和創造力才是活力和提高之源。

我們此刻所處在一個十分發達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術創作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創作經驗?？墒撬囆g創作的借鑒有如人體營養的獲取，是需要經過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創作不經過創作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術家創作才華，并且也隨時涉及到知識產權問題，長期以往對藝術繁榮創作十分不利。此類問題雖然對于大多數編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們去認真探索其創作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創作實踐必然很艱苦，可是藝術的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。

《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創作態度和理念。如果作為一名創作者沒有獨具思想深度的創作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。

參考文獻。

[1]資華筠.資華筠論文集《探索規律·追求獨創》[m].文化藝術出版社,2008.

[2]楊美琦.第三代現代舞藝術節的崛起[j].舞蹈雜志,2018,440(7).

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇九

本學期我選修了舞蹈賞析這門選修課。選報這么課的主要目的有很多，一是為了學分，二是為了能初步系統地了解舞蹈的相關歷史知識而不單單是像平時僅僅看電視或者演出中的舞蹈。再者，選這門課也是對平時緊張學習的一種放松，同時也能陶冶情操，舒緩緊張情緒，這些都是大有裨益的。

總的來說這五次選修課我的收獲還是不小的。通過這五次課我了解到了中國不同時期、不同民族的不同風格舞蹈以及國外的經典舞蹈。前幾堂課里我們主要鑒賞了國內的舞蹈。其中令我印象深刻的有中國唐代傳統舞蹈、蒙古族、傣族、朝鮮族等民族舞蹈。在學習中國傳統舞蹈的過程中我了解到，中國唐朝的舞蹈藝術，在經過漢朝百戲在舞蹈技巧上的飛躍，以及朝舞交匯的推動下，達到一個更趨成熟的新境界，此時乃中國古代舞蹈藝術發展的最高峰。其舞蹈蓬勃發展的主要原因之一為強大的國力，社會思想開放，各民族及外國文化均能被充分吸收而融合。社會各階層的群眾性舞蹈活動普遍，觀賞舞蹈表演成為人民藝術生活的一要，來自民間、經藝術加工后、形式華麗、規模宏大的宮廷燕樂舞蹈也大量涌現，堪為唐代舞蹈一大勝觀。盛唐時，宮廷中設置了完善健全的太常寺、教坊，管理宮廷樂舞等事宜。唐玄宗時又從坐部伎及宮女中挑選出一大批技藝最高的樂工、舞伎，設立了梨園，專事歌舞的排練和演出。課上通過老師的講解我在了解了中國傳統舞蹈的韻味時也感受到了其中的經典意義。在老師講到前一陣熱播的電視劇《甄嬛傳》中宮宴上頻頻出現的宮宴舞正是唐代著名的舞蹈。由此可見中國唐代舞蹈堪稱文化經典！隨后我們欣賞了一些具有唐代特色的舞蹈?？吹揭粋€個女性舞者們著裝唐代服裝優雅緩和的舞蹈更加深了我對唐代舞蹈的印象。之后我們又欣賞了以魯迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙己為主要表演形象的舞蹈，舞蹈中的演員通過肢體動作將孔乙己這位被殘酷地拋棄于社會底層，生活窮困潦倒，最終被強大的黑暗勢力所吞沒的讀書人形象表現的淋漓盡致。這也使我理解了老師講到的舞蹈以肢體語言向觀眾們表達的不僅僅是美更是一種心態，一種情感的流露。

要集中居住在內蒙古草原上，遼闊的草原畜牧生活培養了蒙古族人民勇敢，熱情，爽直的性格。之后在賞析蒙族舞視頻中看到男性舞者們的矯健舞姿舞步透露著這種勇敢，熱情，直爽的性格。

在傣族舞的欣賞時我了解到，傣族舞是傣族古老的民間舞，也是傣族人民最喜愛的舞蹈。流行于整個傣族地區，以瑞麗縣和耿馬縣孟定的孔雀舞為代表，而且有不少以跳孔雀舞為生的職業藝人，他們模仿孔雀：飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、開屏、飛翔等等。跳出豐富多彩的舞蹈動作和富于雕塑性的舞姿造型。他們的舞蹈有嚴格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每個動作都有固定的鼓語伴奏。我想，傣族舞這種獨有的輕盈與靈性之美也勢必與這個民族所處的地理環境、歷史變遷以及他們的宗教信仰有著極為密切的關系。以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的.就是以楊麗萍為標志的孔雀舞。但通過課上的學習我了解到傣族舞里人們善于模仿的并非只有孔雀。譬如在視頻中我們欣賞到的就是一個模仿魚兒在水中嬉戲的傣族舞。這讓我大開眼界。同時舞者用自己柔婉的舞姿時而表現魚兒的安靜時而彭發出魚兒的靈動，這都使我感受到傣族舞獨有的韻味。

在朝鮮舞的學習中我了解到朝鮮民族是勤奮團結、勇于抗暴的民族，歷史上曾多次遭受外來侵略，抗暴斗爭層出不窮。長期的反入侵斗爭與抗暴斗爭，使朝鮮民族的民族性更為沉著堅忍，從而增強民間舞蹈的力度并融入柔韌的特色。女性舞蹈更以柔美見長，而且優美中蘊藏著剛勁的力量。

最后的兩節課上我們主要欣賞了現代舞和著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》。通過學習我對現代舞有了更系統的認識，現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。對于我個人，其實比起傳統民間舞蹈我更熱衷于現代舞，一是因為自己所處的時代影響了我的主觀思想，但更重要的一點是現代舞不追求規定的形式和束縛，它所追求的是當今時代人們內心情感直接的流露，也是反映社會現狀的有效途徑，同時現代舞可以提現人們的創新思維。

在舞劇《天鵝湖》的片段欣賞中，我被公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝后和王子齊格費里德之間浪漫但苦楚的愛情表演深深吸引。在觀看過程中我也感受到了芭蕾舞展現給人們那種干凈利落以及肢體曲線美。

這次的舞蹈鑒賞選修課可以說讓我第一次較為系統全面的了解了舞蹈那博大精深的美。簡言之，這門課使我在身心上都收獲甚多！

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇十

摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創作體現創新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業本事和能夠把握社會審美心理發展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創作創新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創作以及以舞蹈創作題材為著力點進行創作這兩個方面論述了舞蹈編導創作創新的優化對策。

關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創作創新；

隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業教育中一門有系統化教學課程的專業，大大提高了我國舞蹈編導創作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發展進程?；趧撟鲃撔聦鹘y舞蹈藝術改革和發展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創新水平。

1.1舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵。

舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創新的關鍵因素。

1.2舞蹈編導創作創新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。

藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創作創新在藝術現代性創作觀念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。

2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創作。

沒有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統文化中取經，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。

2.2以舞蹈創作題材為著力點進行創作創新。

針對上文提到的舞蹈創作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創作創新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創作的偶然性和創新的廣泛性特點，我們除了要有創作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。

一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創作方法的運用。

另一方面，題材的選擇要適應社會發展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創作創新的重要意義和優化對策。創新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創新的當下，為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創作，不斷提高自身的專業本事，還要堅持為人民服務的創作態度，關注新時代舞蹈創作的新環境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業本事的培養上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

參考文獻。

[1]喬素.新環境下舞蹈編導基本本事以及創新精神探討[j].黃河之聲,2019(09):132.

[2]譚宇軒.舞蹈編導創作中的創新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇十一

屏幕拉開，舞臺被淡淡的霧、淺淺的藍籠罩著，一曲柔美、舒緩的音樂，從天籟處涓涓流淌出來。這時，一位身著淡蘭色旗袍的少女，婷婷玉立般穿過淡煙，從舞臺一角緩緩走出來。一把精致的江南蘇繡小傘，遮住雨霧、也遮住了淡淡的思念。只見她輕盈的走上小橋，右手緩緩垂下，輕盈的提起裙擺，然后轉身頑皮的用腳尖在小水泡上一劃，便濺起一連串的水花，就在她轉身的剎那，小傘與身體的不同錯位，塑造出一連串新穎別致的造型，那每一個曼妙的瞬間，都勾勒出水鄉妹子的婀娜；每一個靈動的眼神，都透出水鄉妹子的聰慧；每一個淺淺的笑，都鐫刻著水鄉妹子的溫柔與美麗。

風兒輕輕吹，當少女轉身向小巷深處走去的時候，燈光漸漸明朗起來，小巷的樓臺亭榭，宛如一幅寂靜的山水，逐漸展開了神秘的畫面。

這時候，一群少女錯落有秩的，從不同的屋檐或小巷間，緩緩走出，畫面更加多姿多彩、少女們的舞姿更加曼妙、柔美；音樂也更加委婉、纏綿。而小巷則突然在光影中移動起來，造型古樸、典雅的小巷層出不窮，一所所一幢幢映入人們的眼簾。

姑娘們則有靜、有動、有舒、有緩，造型各異，但從她們眸子里流出的羞澀與對美好生活的期待則是相同的'。

旋即，悅耳的小提琴將舞蹈推向高潮，姑娘們開始翩翩起舞。每一位姑娘的動作更加俊美，每一位姑娘的笑容更加燦爛。也許是天公讀懂了姑娘們的心情，也許是音樂改變了雨序的節奏，天，漸漸的晴了，姑娘們開始嘻戲起來，空氣也隨之喧鬧起來。

音樂進入快板，接著，舞蹈出現多種形式，單人舞，雙人舞、三人舞、群舞她們盡情的用舞蹈歌頌著自己的愛情、歌頌著自己美麗的青春；她們盡情的用舞蹈抒發著自己的理想、抒發著自己的快樂！突然，其他少女如影像般一下消失了，情緒則由含蓄到明朗。故事回到了從前，原來，舞蹈就是她一個人，而群舞中的姐妹則可以看成是她，維妙維肖勾勒出來的夢幻，那是一個美少女的夢，一個對未來充滿期望的夢。

音樂也從快板重新回到慢板，天空又下起了雨，絲絲小雨如糖如蜜，細細的滋潤著姑娘的心田，柔柔的灌溉著她心靈。

寫完上面的文字，我心中的感動依然不能停止，感謝這個舞蹈的編創團隊，是他們獨特的創意讓舞蹈有了生命，是他們巧妙地構思讓舞蹈有了靈魂，是他們辛勤的努力讓舞蹈的靈魂得到了升華！

也讓我讀懂了真正的藝術來源于平凡的生活，藝術的美是平凡、樸素生活的升華！

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇十二

摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發展的過程中，不斷創新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創作。在進行民族舞蹈創作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。

關鍵詞：民族舞蹈創作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；

1、緒論。

隨著我國社會經濟的快速發展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創新和發展。在進行民族舞蹈創作時，應當重視編舞技法的運用，以此創作出更加優秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發展和提高。

2、民族舞蹈和編舞技法概述。

民族舞蹈是中華民族優秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。

民族舞蹈創作包括選材、處理和編舞三個環節，在進行民族舞蹈創作時，要想創作出優質的作品，不僅僅僅需要創作者具有高超的水平和專業的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。

3、民族舞蹈創作中編舞技法的運用現狀。

3.1民族舞蹈創作缺乏創新性。

隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創作應當不斷創新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創作效果往往不盡人意。

3.2創作者文化內涵有待豐富。

民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創作者的本事素質具有很高的要求?，F階段，雖然一些創作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。

3.3編舞技法的運用較為單一。

在進行民族舞蹈創作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。

4、民族舞蹈創作中編舞技法的運用要點。

4.1將民族精神融入創作過程中。

民族精神是一個民族在長期歷史發展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創作之前，創作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2豐富創作者的文化內涵。

目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創作的過程中，與創作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創作者的文化內涵，僅有如此，創作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創作。

4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創作。

民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態下，應當配合相應的舞蹈動作。

5、結語。

綜上所述，民族舞蹈作為我國優秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發揚和創新，做好民族舞蹈創作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神，以此來創作出更加優秀的民族舞蹈作品。

參考文獻。

[3]高潔。淺談現代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.

[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇十三

[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。

[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。

一、舞蹈情感體驗的含義。

“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。

體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。

在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。

二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。

(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。

些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。

舞蹈除了以動作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態構成某種相對靜止的形態。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態的藝術形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。

表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統一的節奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創作在題材的選擇、情節的安排、人物性格刻畫等方面都要體現可舞性的原則。

無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。

(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。

舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環節。

雖然主角的性格特性已經在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經歷，氣質，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產生不一樣的效果，這就是為什么經常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當的情景下，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內心世界，誰的演出就更成功。

三、舞蹈抒發情感的方式。

(1)直接抒發。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。

(2)間接抒發。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。

(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心境感從場面和情節中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節發展，一方面著意刻畫表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。

四、如何準確深刻體現表演中主角情感體驗。

舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感，如何才能更好的表現主角情感呢？

(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。

另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。

(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。

舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節的發展需要展現出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現主角情感。

(3)運用想象升華情感。

舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環境身世經歷猶如身臨其境的幻想感受。心態想象就是透徹的把握主角的心理狀態和構成，了解主角在情節中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質都淋漓盡致的體現出來。

如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內心與主角內心進行溝通，對主角人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。

參考文獻：

[1]平心.舞蹈心理學.高等教育出版社，；

[2]姜肖.情感體驗基礎上中職音樂.舞蹈專業教學課題研究，2012；

[3]金秋.中國傳統文化與舞蹈.中國社會科學出版社，。

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇十四

摘要：舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。

回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

一、舞蹈動作。

舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優美動態，或優雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態，增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。

優秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。

三、舞蹈音樂。

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養。

參考文獻。

[1]張前，劉清華.音樂與舞蹈[m].長沙:湖南文藝出版社，.

[2]隆蔭培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊[m].上海:上海音樂出版社，.

[3]潘志濤.中國民間舞教材與教法[m].上海:上海音樂出版社，.

[4]馮雙白.新中國舞蹈史[m].長沙:湖南美術出版社，2002.

[5]田靜.中國舞蹈名作賞析[m].北京:人民音樂出版社，2002.

[6]高彩榮等.芭蕾舞劇歌劇名曲精選[m].北京:藍天出版社，.

[7]賈安林，金浩.中華民族民間舞蹈作品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.

[8]劉青弋.中外舞蹈精品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.

[9]趙鐵春，田露.中國漢族民間舞教程[m].北京:高等教育出版社，2004.

[10]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[m].北京:高等教育出版社，.

[11]袁禾.大學舞蹈鑒賞[m].上海:華東師范大學出版社，2008.

[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學出版社，2008.

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇十五

摘要：

藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發，結合自身工作經驗，探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高。

關鍵詞：

藝術實踐；舞蹈；藝術表現力。

一、引言。

隨著時代的發展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者期望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發揮學生的創造力，發掘學生的潛力，對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合本事有著很重要的作用。

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵。

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業實習的資料包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高，是藝術表現力來源的沃土。

三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用。

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現力的提高打下良好基礎。

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動理解者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生供給藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經過必須的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，到達培養舞蹈藝術表現力的目的。

（二）舞蹈藝術實踐能夠提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現力。

舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態美。學生在舞蹈藝術實踐中經過對大自然和生活的創造性模仿，能夠提高其表現力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美。經過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸經過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現生活的一種表現形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發展過程中，人類經歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產方式和生活資料，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活資料的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發展起來的。資料、形式多樣的藝術實踐活動不僅僅能夠開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發學生的表演和創作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現力。

舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創造本領的前提就在于發現、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我帶領學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發出了“原先是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，經過參加遼寧電視臺春節晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅僅能夠開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創作、藝術表現力等多種本事，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現力的“活化劑”，激活學生的創造性思維，進而在自我的舞蹈藝術專業上發揮創造力。

四、藝術實踐是藝術表現力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑。

學生的舞蹈感受力和藝術表現力，是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，創造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的藝術實踐活動，讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心境感語言的技能，來進一步創編舞蹈動作，發揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造本事就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學”的完美統一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土，每一位教育者都應當開拓思路，創造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，到達教育的最佳效果。

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇十六

摘要：本文經過對高師舞蹈學專業畢業論文改革的探索及研究，找出了集創新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業發展建設，真正體現了學以致用、科學合理的應用型人才培養目標，為高等教育的舞蹈學專業發展找到切實可行的有效途徑。

關鍵詞：舞蹈學；畢業設計；論文改革；學科特色；專業建設。

在大多數高等教育的舞蹈學專業人才培養計劃中，畢業論文是以論文形式出現，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業領域中，學生能夠較全面的發揮優勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業學科特色發展創新的畢業設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養目標。

一、研究資料。

第一，對藝術專業領域的畢業論文改革與創新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業論文的完成時光一般規定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業設計”，高校藝術類專業的畢業論文環節將面臨著改革和創新，也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。

第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業設計改革方案。在培養舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰經驗。

第三，制定體現應用型人才培養計劃的舞蹈學畢業設計方案。基于畢業設計質量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養大學生的創新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環節，結合舞蹈學專業的特殊性、科學性和合理性，可將畢業設計分為編創作品、匯報演出兩種方式。編創作品即創作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業知識的掌握，使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養學生獨立獲取新知識的本事。

二、研究目標及特色。

舞蹈是一門實踐性較強的專業，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學、系統、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業設計中的教師指導環節，要注重實踐性和創新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養，就不可能造就出優秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業學科發展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合，使學科建設得到有效的實行、發展和提高。

三、舞蹈學畢業設計改革研究與項目制定。

應予以充分的注意。

舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業畢業論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發展和建設之路越走越遠。

參考文獻：

[1]游潔.解讀舞蹈藝術的文化性[j].廣西梧州師范高等?？茖W校學報.(03).

[2]張莉，李曉紅.高校舞蹈教育中存在的問題及對策[j].平原大學學報.2005(05).

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇十七

摘要：本文針對在知網發表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統計，根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。

關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；

布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。

一、布里亞特族群歷史與現狀。

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期，因為戰爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區開始定居，并且于當地的邊鄰民族過著季節性的游牧生活。

二、布里亞特族群地理環境的獨特性。

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區爭奪導致了邊境戰爭和沖突，隨著戰爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續之后文化互融現象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統文化以及自我的獨特性。

三、布里亞特民間舞蹈風格特征。

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。

1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。

2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩，身體下壓，呈厚重質感。

3、布里亞特民間舞蹈的精神。

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動。”5舞姿曼妙優美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。

在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態度和蓬勃向上的朝氣。

四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承。

在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網進行文獻梳理歸類時發現，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。

第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。

第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環節。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。

第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

五、結語。

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發現關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。

雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發現這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發展，知網中僅有一篇文獻提及此方面。

該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變為少數民族大型團體舞、歌舞的潛力。”8文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養人的核心素養層面入手，分析布里亞特民間舞的優勢，根據其獨特的舞蹈優勢分析其未來的發展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。

參考文獻。

注釋。

1馬克思。中俄當代薩滿教發展的比較研究[d].中央民族大學，.

5李曉甜。布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經貿實踐，2016，（20）:171.

6塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.

7塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.

8春玲。布里亞特民間舞蹈的核心素養及發展未來[j].課程教育研究，2017，（47）:203.

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇十八

《雨巷》的藝術特色：

1、《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象征主義的方法抒情。

象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們以世紀末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派于“五四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地接受了法國象征派的影響，他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，并非真實生活本身的具體寫照：而是充滿象征意味的的抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。

朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕倩的;也找一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂”?！八且炎侥怯奈⒌木畹娜ヌ??！?《中國新文學大系·詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，情深而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術的幽微精妙的去處。

2、戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。

在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李景更把丁香結和雨中惆悵聯在一起了。他有一首《浣溪沙》：

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!

青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁?；厥拙G波三楚暮，接天流。

這首詩里就是用雨中丁香結做為人的愁心的象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名句“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和“稀釋”呢?我以為不能這么看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人果汁，又有了自己的創造。

第一，古人在詩里以丁香結本身象征愁心?！队晗铩穭t想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香般的憂愁，也有丁香一樣的美麗和芬芳。這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著憂愁的美好理想的化身。這個新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。

第二，詩人在《雨巷》中運用了新鮮的現代語言，來描繪這一雨中丁香一樣姑娘倏忽即逝的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代的氣息?！岸∠憧战Y雨中愁”，沒有“丁香一樣地結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒。在表現時代的憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。

第三，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情?！队晗铩分心莻€在雨中飄過的丁香一樣姑娘的形象，就帶上了更多的詩人想象的成份。它既是生活中可能出現的情景，又是作家馳騁藝術想象的結晶，是真實與想象相結合所產生的藝術真實的形象。戴望舒說：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象?！?《詩論零札》十三)他認為詩的本質寓于要表現自己同隱蔽自己這兩種愿望的永恒斗爭之中，他謹慎地把他的“真實”巧妙地隱藏在詩作的“想象”的屏障里。法國象征派詩人之所以會對他有特殊的吸引力，可以說是因為那種特殊的手法恰巧合乎他的既不是隱藏自己，也不是表現自己的寫詩動機。從《雨巷》這首詩看，戴望舒的詩既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法國象征派詩人瓦雷里那樣的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，盡可能使這種感情隱蔽一些，朦朧一些，尤其要將真事隱去?！队晗铩冯m然也有象征派的感覺的不可捉摸，內心狀態的飄忽不定，形象的模糊朦朧;但它并不帶有某些象征派詩歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真摯的感情做骨架”，有古典派的內容，很少架空的感情，鋪張而不虛偽，華美而有法度。我們推測《雨巷》這首詩中被隱蔽在“想象”里面的“真實”，可能是詩人的一段感情際遇，在這段生活中的感情體驗成了詩的骨架。詩中大概多少還保留了一些真事的影子和細節，但時間、地點和情況也許都面目全非了。這也是象征派與浪漫派的一個極大區別。浪漫派詩歌大都寫真人實事，即興即景者多;象征派則很難由詩來推測作者，至少，這種推測是相當曲折的。同時，象征派詩歌的意義、主題，往往是通過暗示來表現的?！队晗铩返谋瘎「泻凸陋毟校峭ㄟ^悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬墻，冷冷的哀怨和蒙蒙的細雨等環境渲染和游子對丁香一樣的姑娘的期待的描繪來暗示的。一切都沒有說穿，沒有點透，然而我們懂了，感覺到了。正因為詩人沒有把詩的意義限死在一個層面上，我們從詩中領會的東西才更多些。

我們說《雨巷》的意境形象借鑒于古典詩詞，又超越于古典詩詞，最主要的即因為它是詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。

3、《雨巷》最初為人稱道，一個重要方面是它的音節的優美。

葉圣陶盛贊這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”，雖然未免有些過譽，但首先看到了它的音節的優美這一特點，不能不說是有見地的?！队晗铩啡姽财吖?。第一節和最后一節除“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。這樣起結復見，首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩的音樂感，也加重了詩人彷徨和幻滅心境的表現力。整個詩每節六行，每行字數長短不一，參差不齊，而又大體在相隔不遠的行里重復一次腳韻。每節押韻兩次到三次，從頭至尾沒有換韻。全詩句子都很短，有些短的句子還切斷了詞句的關連。而有些同樣的字在韻腳中多次出現，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆悵”“眼光”，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回蕩的旋律和流暢的節奏。讀起來，像一首輕柔而沉思的小夜曲。一個寂寞而痛苦的旋律在全曲中反復回響，縈繞在人的心頭。

文檔為doc格式。

舞蹈賞析論文（精選19篇）篇十九

摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創作的現狀進行分析探討，最終期望把創作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。

關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設限舞團創作的現代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。

一、打破傳統的舞蹈肢體技巧。

人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發與挑戰肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創作者最迫切的自覺行動。

二、簡約而不簡單的舞美設計。

善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。

三、富有嚴謹與創造力的編舞手法。

就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發達，畢竟嚴謹和創造力才是活力和提高之源。

無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。

四、結語。

《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創作態度和理念。如果作為一名創作者沒有獨具思想深度的創作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。

參考文獻。

[1]資華筠。資華筠論文集《探索規律·追求獨創》[m].文化藝術出版社，2008.

[2]楊美琦。第三代現代舞藝術節的崛起[j].舞蹈雜志，，440（7）.