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最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇一

學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。

秦始皇統一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統一統一中有變化!

魏晉南北南北朝時期，由于戰亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續的文明歷史有出現了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。

宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

縱觀關于形中國美術史發展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有“個”字點,圓葉點.都是具有中國傳統精神的符號系統.后人學習就從這些符號開始,在符號系統內進行再創造.

關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇二

教學日期：

教學要求：

使學生了解史前美術。

教學重點：彩陶。

授課過程：

第一章史前美術。

第一節概述。

史前美術的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個相當漫長的歷史空間。目前學術界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時代和新石器時代。就現有的出土文物來看，寬泛意義上的美術已初見端倪。舊石器時代的美術主要體現于這一時期所使用的石器工具上。新石器時代的美術則轉向了器用。陶器的發明，在實用性的前提下，發展了美的造型和裝飾。所以新石器時代的美術絕大部分都與陶器的發展密切相關，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發展。

第二節時代分期和主要遺址。

目前我國所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：

舊石器時代早期。

山西城西侯度文化遺址，距今約180萬年，是中國最早的舊石器時代遺存，發現有石器工具、動物化石和火燒遺跡。

云南元謀人文化遺址，距今約為170萬年，發現有中國已知最早的人類化石以及石器工具、動物化石和火燒遺跡。

此外，河北陽原小長梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬年；陜西藍田公王嶺藍田人文化遺址，距今約100萬年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬年~20萬年，均發現有人類化石、石器和火燒痕跡。

舊石器時代中期。

山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬年，發現有人類化石、石器工具和動物化石。

陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬余年，有人化石、石器工具和動物化石。

山西陽高許家窯人文化遺址，距今19萬余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動物化石。

舊石器時代晚期。

遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬年等等，均發現有石器工具、骨角器、裝飾品和動物化石。

中國的新石器時代大約起始于公元前80，一直延續到公元前左右。已發現的新石器時代文化遺址達7000多處，它們的文化面貌多樣，內涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個區域：

黃河流域。

早期的新石器時代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地灣文化，約公元前5200~前4800年。

中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續時間久長的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。

屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發展關系。

長江流域。

早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。

中期主要有分布于長江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長江下游地區的北陰陽營文化，約公元前4000~3300年。

晚期以繼承馬家濱文化發展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家嶺文化約公元前3000~前2600年。

華南和西南地區。

早期有仙人洞一期文化（發現于江西萬年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區的陽春獨石寨，封開黃巖洞等。

晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區西南地區，存在著面貌多樣、相互關系復雜的新石器文化。

北方地區。

早期的新樂文化（發現于遼寧沈陽新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發現于內蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內蒙古和河北交界地區。

到新石器時代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統一的趨勢，而中原地區文化的先導地位也日益突出。

第三節陶器和彩陶。

陶器的分類。

陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器；鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器；壺、罐、瓶、甕屬儲藏器。

如果按陶質來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。

彩陶。

一、仰韶文化彩陶。

仰韶文化因首次發現于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前5500年到公元前3000年。考古學界根據時間和地區的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。

1．半坡類型。

以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風格厚重樸實。

彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動自然，手法簡練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構圖的二方連續裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續紋飾在我國早期的裝飾圖樣的發展中，可以說是一個劃時代的進步。

半坡類型彩陶紋樣的造型特點是將虛實、疏密、正反、陰陽等關系較好地協調組織在一個空間平面之中。圖樣的多次重復，使看上去簡單的圖樣顯得豐富多彩，富有魅力。

2．廟地溝類型。

以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風格由半坡的寫實轉向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點、弧型線構成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。

二、馬家窯文化彩陶。

馬家窯文化是以首先發現于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。

1．馬家窯類型。

馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內外彩繪，少數瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動流利，裝飾圖案構成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動流暢，弧線旋轉造成強烈的運動感，堪稱我國早期彩陶的杰作。

2．半山類型。

以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們造型圓渾厚重，大方穩定，外型輪廓線轉折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。

半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強烈對比與胎地的橙黃色交織在一起，構成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應，結構嚴謹、規整，形成一個變化多樣統一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續樣式展開，合圍整個陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變為優美的適合紋樣，妙趣橫生。

3．馬廠類型。

以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時首次出現雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎。

三、龍山文化的黑陶。

在整個龍山文化系統中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發達，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經過磨光，加上封窯嚴密，又有意識地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。

黑陶以造型見長，精細俊巧，樣式繁多，獨具風格。其工藝技術有黑、光、薄、棱、鼻五個特征：色調烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質細膩致密而堅硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”；黑陶的轉折關系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。

彩陶上的繪畫。

史前彩陶上的繪畫，嚴格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實風格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對美的初步體驗與藝術表現的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當時人類的生存活動，而且充滿了濃郁的原始巫術禮儀的宗教觀念。

半坡彩陶紋飾的動物形象已有接近寫實水平的能力，尤其是關于魚的形象，同時還有大量的關于鹿的形象的描述。廟地溝彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風格寫實。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。

新石器時代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動流暢的筆觸和某些線條來看，可以推測原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國后來的繪畫確立的發展方向。

陶器上的刻劃符號。

在仰韶文化遺址中發現的彩陶器中，有的在口沿上刻有符號，約有二百七十多例、五十多種不同的符號，有的重復出現幾次，有的集中發現與某一遺址，有的相同符號出現在不同遺址。

馬家窯文化彩陶器上則發現用黑色顏料畫的符號，僅柳灣墓地就有一百三十余種。

在山東莒縣的陵陽河、諸城前寨等大汶口文化遺址中發現的陶器刻劃符號，則具有濃重的圖畫色彩，如陵陽河出土的刻符陶尊上的符號，好象太陽在云氣之上，云氣下面有五峰聳立——這已經是一種通過形象組合表示較抽象含義的表意符號。

1974年在江蘇吳縣澄湖遺址出土的.一個陶罐上也有數個刻劃符號其中一個八角形符號似受大汶口文化影響。

這些考古發現證明，中國文字的起源是多元的。

第四節其他形式的美術活動。

雕塑。

就目前為止，我國發現的最早的雕塑作品是在新石器時代。從其材質來分，可分為陶雕、石雕、玉雕、骨雕；從題材內容來分，主要有人物、動物以及少量植物。

一、陶雕。

陶雕人物一般是原始人所喜歡的氏族成員的形象，從現有的陶雕作品來看，多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動物雕塑作品，造型頗具匠心，生動簡練。

二、玉雕。

玉雕的出現是新石器時代對自然硬質材料工藝加工的自覺。原始于雕造型勻稱，種類繁多，制造精細巧密，并結合了使實用和審美的雙向價值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟；內蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍；遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥等。

工藝美術制品。

舊石器時代的工藝美術制品主要是經過打制的鋒利的石器。新石器時代的工藝美術有：染織，骨器和編織等。

小結。

中國史前藝術的特色集中體現于七千年至四千年前新石器時代的陶器和玉器上。從這些出土文物來看，盡管已經具有了一定的寫實能力，但是，單純的視覺審美享受并不自覺。史前美術與同樣產生于原始思維平臺之上的原始宗教之間有很強的相互依賴關系。

術語。

原始思維:是相對于文明思維的一種思想認識方法，受自然泛神論影響，不分物我，長于整體地把握事物。其邏輯前提是感覺而不是論證。

陶器:是用陶土作坯胎，用火燒制而成的器物。窯溫一般在攝氏600到1000度之間。

彩陶:在打磨過光滑的橙紅色陶坯上，以天然的物質顏料進行描繪，用赫石和氧化錳作成色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現出赫紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統一達到裝飾美化效果。是制陶工藝中最成功的一種裝飾藝術手法。

弦紋:是指在輪制成型時用工具接觸器物，使得器物表面出現粗細寬窄不同的平行紋線，起到很好的裝飾效果。

思考題。

1．簡述陶器的分類和裝飾手法。

2．試分析仰韶文化彩陶的分類和特點。

3．簡述馬家窯文化彩陶的分類和特點。

4．歸納原始思維與文明思維的差異。

參考書目。

《小邏輯》[德]黑格爾商務印書館。

《藝術問題》[美]蘇珊.郎格中國社會科學出版社。

《思維發生學》張浩著中國社會科學出版社。

《中國美術簡史》謝麗君李倍雷安徽美術出版社。

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇三

中國是一個具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發展源源流長。美術是人類的一種創造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映，美術史是對美術現象和對具體美術作品及與之相關的歷史事實的學術性研究，是各個時代的審美意識和文化特征，所以應把握美術史發展的基本規律。時代在變，同樣美術史發展進程中審美觀念也在變化著。

恩格斯說，“有了人，我們就開始有了歷史。”同樣，有了人，也變有了美術。我們的祖先在長久歲月的實踐中，在改變自然界的同時逐漸產生發展自己的思維能力、審美能力和美術創造能力。

在原始社會中，人類產生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數清楚地顯露出藝術夸張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現出原始社會的生殖崇拜，這和當時的餓自然條件、天災人禍是分不開的，是原始人類對審美觀念的反映。

當歷史跨過了石器時代、金石并用的時代，就迎來了金屬時代——青銅時代——奴隸制時代。青銅工藝美術是我國古代美術史上的一大高潮。最能體現當時人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴之下，是在極端地貶抑人性的基礎上高揚“神性”的，是當時社會的、政治的、宗教的審美意識、審美觀念的反映。歷史在發展，時代在進步，我國進入了封建社會。由《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》可以看出我國時期人物肖像藝術成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。

也可見這時不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象內在的東西，體現出了“形具而神生”的理論。三國及西晉時期的壁畫，宣揚儒家思想的三皇五帝、忠孝節義、祥瑞之類的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現新思潮、反映老莊思想與清談玄學和佛教思想的繪畫也開始出現。曹不興所畫的佛像被稱為“曹家樣”，其風范被弟子衛協發揚光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時代精神、人們審美心理和審美態度轉化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術思想，把中國繪畫推向新的里程碑。中國的早期佛教藝術具有陰深、苦難、悲慘性的特色。

從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無原則的“施舍”，其美學性格就是內容所表現出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術形式。所反映的是勞動群眾在黑暗長夜對善和幸福的熱情向往和執著追求。

到了唐代，佛教壁畫在藝術上呈現煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時的社會現象、宗教思想與人們的愿望。

如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。如《武后從行圖》周舫所畫繁榮仕女具有“衣紋勁簡、色彩柔麗”“以本為體”的特點。如“簪花仕女圖》等。歷史的車輪滾滾前進，到了宋代，文人畫風出現，中國繪畫從原始時代到漢是個質樸、后拙、粗略的時代，魏晉南北朝以后，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面發展，到了唐代達到一個高峰，宋代文人畫家在適應這種形式的要求下，力求變革，強調主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，所蘇軾認為繪畫不是不要形似，而是認為形似并不是繪畫的終極目的，“寫物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫品評的最高法則，蘇軾非常重視構思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專門題材的繪畫出現。

北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的院體山水畫形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫家們棄北宋以來的以主峰為中心的高山急流式構圖和細密繁復的筆墨，而創新為簡單化、單純化的形式，創造出第二種藝術境界，詩意的追求和細節真實同時并舉，同時，對稱走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實、以白當黑、以一當十、以簡化繁??????中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發展，山水畫也隨著人們的審美觀念發生著變化。元代，文人畫的興起，促進了中國繪畫的發展，使他們的表現技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強調了繪畫的文學化，畫上題字作詩蔚然成風，強調詩書畫意，構成審美觀筆墨跟隨時代。代表人物為趙孟甫。到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動蕩不安、愛國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時代精神。在審美價值取向上既不失文人畫的優雅、含蓄的底蘊，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫意”、“雅俗共賞”的時代特征。如任百伯年等。時光在流逝、事物在發展，中國的美術史有著蓬勃的生機，隨著歷史的進程，時代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇四

舞蹈史作為高校舞蹈專業的一門專業必修課，其主要目的是使學生了解中外舞蹈的發展概況，開闊學生藝術視野，同時培養學生創新思維、發現問題、分析問題和解決問題的能力。然而，由于種種原因導致高校舞蹈專業的舞蹈史論教學或多或少地存在教學方式單調、學生學習積極性低下等諸多問題，這些問題導致教師教學效果不好，不能有效達到本門課程的教學目的。

一、舞蹈史論課的教學思想。

教師只有明確了自己的教學思想，才能夠在教學思想的指導下選擇適當的教學方法進行備課和授課。好的教學思想有助于教學計劃的制定和教學方法的選擇，對教學目標的實現有指導性作用。在舞蹈史論課的教學實踐中，應根據教學目的來制定教學思想，舞蹈史論課的教學思想是：通過該門課的教學，使學生了解舞蹈在不同的歷史發展階段所呈現出的特點，把握舞蹈發展變化的規律，提高學生的專業理論修養，從本源上理解舞蹈動作的意義，為舞蹈實踐課的學習添磚加瓦。

二、舞蹈史論課的教學方法。

目前，高校舞蹈史論課的教學往往采取照本宣科的講述式教學方法，把相關知識直接灌輸給學生，其最終結果是學生對該門課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學生不知道自己學到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們在教學方法的選擇上就必須把握該課程的教學思想，將教學內容通過恰當的方法呈現給學生。在教學中，教師應根據學生的知識儲備，結合與專業相關的其他知識進行教學，在教學中擴散知識面，并根據授課內容選擇多樣的使教學方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學生愿意學，且能真正學到有用的.知識。

（一）與舞蹈藝術概論基礎知識結合。

在舞蹈史論的教學中會涉及很多舞蹈專用詞語，比如“舞蹈特性”“舞蹈結構”“舞蹈語言”等等，如果學生沒學過舞蹈藝術概論，或對這些詞語不理解，則會對教師所講的內容理解不清楚。

（二）與學生的專業實踐課相結合。

舞蹈專業的專業實踐課有芭蕾基訓，古典舞基訓，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實踐課，其基本構成要素都是舞蹈動作和舞蹈風格。舞蹈史論課的教學思想之一便是讓學生了解不同時期舞蹈的風格及特點。

（三）與代表性經典作品賞析相結合。

舞蹈是一門以視覺為主，視、聽綜合的藝術，舞蹈史論的教學離不開相關舞蹈作品的賞析，通過賞析代表性舞蹈作品或片段，學生能夠更加直觀、形象的了解所學某時期舞蹈的特點，同時還能調整課堂氣氛。、與賞析相結合，并不是單純的給學生放視頻就可以了，應該在放視頻前給學生講為什么選擇這個作品給大家賞析，這個作品是根據那一時期那種舞蹈創作的，并給學生提出問題如這個作品有哪些特點及特色，其代表性動作是什么，舞蹈作品的隊形有什么特點等等，讓學生帶著問題去賞析作品。在賞析結束后，與學生進行互動討論，找出問題答案，并讓學生模仿視頻中的典型舞蹈動作姿態，即興創作幾個八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學生對某時期舞蹈特點的印象，還可以開發學生的舞蹈編創意識，這就使舞蹈史論課的知識傳授有意無意地與舞蹈編導課的學習進行一定的結合。

三、舞蹈史論課的教學模式。

教學模式是一門課的教學活動結構框架和活動程序，任何教學模式都是以教學思想為指導圍繞教學目的進行構建的。圍繞著舞蹈史論課的教學目的，我采取的教學模式是“復習d進新課―提出問題d討論d總結”。由于舞蹈是論課中需要學生理解和記憶的知識量較大，在進新課的過程中，為使學生更好的理解所學的知識，教師必須根據不同知識點的需求采用不同的教學方法主動引導學生進行學習、思考，使學生能夠主動發現問題、解決問題；之后引導學生就相關問題或知識點展開討論，最終通過總結使學生可以從宏觀上把握某一時期舞蹈的特點。

四、舞蹈史論課的教學內容。

高校舞蹈本科專業的舞蹈史論課教學內容主要包括中國舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時量的限制，所有內容不可能一概而論，這就要求我們在制定教學大綱、選擇教學內容時不應局限于某本教材，而應考慮到其他專業課程的設置情況，只有這樣才能在有限的課時量內最多的交給學生所需要的舞蹈史論知識，并使他們可以學以致用。

除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關系，舞蹈是論課教師在備課的過程中必須備教材、備學生、備教學方法。備教材要求教師必須將教材的內容轉化成自己的語言，提取出其中的重難點，用自己的理解去講授給學生，且不能夠僅僅將備課內容局限于教材，應根據教學需要多種途徑收集所需資料，為授課內容服務，使授課內容豐富多彩又突出重點；備學生要求教師必須根據學生的學習能力和接受能力來準備教學內容，教學內容不應過深也不應過淺；備教學方法要求教師在備課過程中尋找恰當的教學方法，使教學內容能夠引起學生學習興趣，使學生愿意學習。

總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專業本科生的專業必修課，只有任課教師在教學上不斷進行思考改進，才能真正有效地實現該門課作為必修課的教學目的。

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇五

課程名稱：中國美術史（中文）/arthistoryofchina（英文）。

學時/學分：32/2。

先修課程：平面構成、色彩構成。

適用專業：藝術類、設計類專業。

一、本課程的性質、目的。

中國美術史是藝術設計專業的一門專業必修課，旨在介紹及分析中國各個不同歷史階段重要代表美術作品，便學生了解美術作品的內容、制作方法、審美特色以及意義。教學總體目標在于經由對中國美術作品的認識，了解中國文化的精神及面貌，并由此促使學生們反思本土藝術文化的特色。

二、本課程的教學內容和基本要求。

第一章原始社會的美術、先秦美術。

（一）基本要求：基本了解原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝、先秦繪畫和先秦雕塑，掌握原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑；先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉折期、衰落期。

（三）教學內容。

1、原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑。

2、原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝。

3、先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉折期、衰落期。

4、先秦繪畫。

5、先秦雕塑。

（四）學時分配：4課時。

（五）習題與作業。

1、論先秦青銅工藝的發展歷程。

第二章秦漢美術、魏晉南北朝時期的美術。

（一）基本要求：了解秦漢繪畫藝術：壁畫、帛畫、秦漢雕塑藝術、魏晉南北。

朝時期人物畫的.新發展、魏晉南北朝時期山水畫的興起，掌握秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術、畫論。

（二）重點與難點：秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術、畫論。

（三）教學內容。

1、

2、

3、

4、

5、

（四）學時分配：6課時。

（五）習題與作業。

1、論魏晉南北朝時期為何會興起山水畫？

第三章隋唐美術。

（一）基本要求：了解隋唐壁畫、工藝與雕塑，掌握鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫。

（二）重點與難點：鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫。

（三）教學內容。

1、

2、

3、

4、

5、人物畫山水畫鞍馬、畜獸和花鳥畫壁畫工藝與雕塑。

（四）學時分配：4課時。

（五）習題與作業。

1、談隋唐山水畫的新發展。

第四章五代、兩宋、元代美術。

（一）基本要求：了解宋代雕塑和工藝美術、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫等內容，掌握宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術、元代山水畫。

（二）重點與難點：宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術、元代山水畫。

1、五代繪畫的承前啟后。

2、宋代繪畫的繁榮興盛。

3、宋代雕塑和工藝美術。

4、遼、金、西夏美術。

5、元代山水畫。

6、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫。

7、元代寺觀壁畫。

（四）學時分配：8課時。

（五）習題與作業。

1、談宋代繪畫的繁榮興盛的原因及表現。

第五章明代、清代美術。

（一）基本要求：了解清代的宮廷繪畫與仕女人物畫、明前期宮廷繪畫與浙派等內容，掌握吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派。

（二）重點與難點：吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派。

（三）教學內容。

1、明前期宮廷繪畫與浙派。

2、吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌。

3、水墨大寫意花鳥畫派、明末的人物畫大家。

4、明朝壁畫和版畫。

5、固守傳統與破格創新的清初畫壇。

6、揚州畫派、清代的宮廷繪畫與仕女人物畫。

7、清代壁畫、版畫與年畫。

（四）學時分配：6課時。

（五）習題與作業。

1、論明末山水畫派特色與董其昌的貢獻。

第六章近代美術。

（一）基本要求：了解中國早期的美術教育、中國早期的美術留學生、新時期的工藝美術，掌握新藝術觀的形成和發展。

（二）重點與難點：新時期繪畫藝術、新藝術觀的形成和發展。

1、繪畫藝術。

（四）學時分配：4課時。

（五）習題與作業。

1、寫一篇。

目4000字左右的論文，學生自己選擇與中國美術史有關的任何題。

三、主要教學參考書。

2、楊仁凱主編《中國書畫》。

4、陳傳席著《中國山水畫史》。

5、貢布里希《藝術發展史》。

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇六

美術史是對美術現象和具體美術作品及與相關的歷史事實的學術性研究，概括各個時代的審美意識和文化特征，把握美術發展的基本規律。數千年的歷史，中國建立起了一座座宏偉的美術史豐碑，如商周的青銅藝術、漢代的漢畫和石雕、晉唐的佛教藝術和人物畫、宋元以后的文人畫以及絢麗多姿的民間藝術。中國第一部系統的、較科學的繪畫史著作《歷代名畫記》就出自于一千多年前的唐人張彥之手。

我國是一個多民族、幅員遼闊的國家，各民族、各區域的人文風俗、文化元素都有其民族和區域的特點，導致了文學、藝術、美術作品有著不同的特征和風貌，使中國美術史冊豐富多彩而具強大的生命力。中國美術史作為高校美術專業的必修課和高校公共選修課，如何扎實有效地進行教學，使美術史在陶冶性情、提高人文素養、傳承中國優秀文化和藝術等方面發揮重要作用，是值得我們今天來認真探索和研究的問題。合理組織美術史教學內容，提高思想認識，轉變教學觀念，探索有效的教學方法，建立教學合一的師生互動環境，是使學生有效學習美術史和提高自身文化素養的有效途徑。

美術史教學長期不被重視的現狀要改變，關鍵在于院校的辦學思想、教師的認識和學生的配合三方面的不足。我們要清楚認識美術史教學，不僅僅是讓學生了解歷史，知道畫家和作品，更重要的是通過學習美術史，使學生了解藝術史，感受藝術大師的經歷、人格及其作品內涵，掌握不同時期、不同人物、不同藝術風格的變化及發展，在傳承和弘揚優秀藝術文化的同時，提高學生的審美素質和藝術修養，拓展學生的思維能力、想象能力，培養學生的創新意識，為學生今后的美術創作、美術生活和美術發展提供豐富的藝術元素，提高學生探索美、運用美、創造美的能力。美術史教師是美術史教學的主導者，教師水平、綜合素質的高低直接影響著教學質量的好壞，教師首先要正確認識學習美術史的重要意義。要率先進入角色，要用積極向上的人生觀、學習觀去感染學生，其次要用新辦法、高學術、高水平去教導學生，美術史教師要不斷提升理論水平、史研學水平，同時要不斷學習和運用新的教學方法實施教學。再次，美術史教師要帶頭進行藝術實踐，把美術史論與現實的藝術創作和人文環境有機結合起來，使理論聯系實際，達到新的教學效果。

現在用的中國美術史教材都是以年代的順序來編寫的，教學時都以年代的順序來進行，這樣不利于畫風之間的有效比較和學習，所以必須合理安排教學內容。把原始時代的美術、商代的美術、西周春秋時期的美術、戰國秦漢美術、魏晉南北朝時期美術、隋唐美術、五代兩宋時期的美術、元代美術、明清美術和近代中國美術中按繪畫、雕塑、陶器、建筑、民間工藝六大類來集中安排教學。建議繪畫類28學時、雕塑類18學時、陶器類8學時、建筑類12學時、民間工藝6學時，以上按種類來講解美術史有系統性、比較性和適用性，有利于每個時期的同一類美術的特性、風格、變化、影響和發展有效比較講解，使學生在比較中接受和消化，達到理想的教學效果。

隨著藝術院校的發展和藝術人才的需求，對中國美術史教學提出了更高的要求，要達到理想而完美的美術史教學效果，提高中國美術史教育教學質量，必須探索有效的美術史教學方法。首先需要構建教學合一的師生交流、互動的和諧學習環境。我國偉大的教育家陶行知先生認為：“先生的責任在教學生學”“先生教的法子必須根據學的法子”“先生須一面教一面學”。中心意思是要正確處理好教學中“教師主導”與“學生主體”的`相互關系。教學過程是學生不斷獲取認識和改造客觀世界的知識和本領的過程，也是學生身心不斷得到全面發展的過程。在這個過程中，學生理所當然地是主體，也就是說，他們是學習的主人，教師在這個過程中處于組織者和教育者的地位。但教師主導作用的發揮必須以學生主體作用的發揮為前提，外因要通過內因才能起作用。所以教學要解決好教師與學生、教與學的關系，不能教師只是教，學生只是學，把學生看成客體或“容器”，教師只管自己的意思而不顧學生的才能興味，而是要善于同學生交流、勾通、調動學生自覺自動學習的積極性和主動性，培養綜合學習能力，教師一面講，一面同學生交流，構建起師生交流、互動的和諧學習環境，為教好美術史奠定基礎。第二，改變傳統的一師教學為多師授課方式。在傳統的美術史教學中，很多都是一位老師負責完成全部教學。這樣的弊端很多，存在很多方面的單一性，一是教師風格個性的單一，二是知識上的單一，三是教學形式上的單一，四是能力展示上的單一，不利于培養學生的整體素質，缺乏教學的廣泛性、生動性和趣味性，所以美術史教學須由多位教師來完成。根據教師專業的長處安排內容，如國畫專業教師安排上繪畫類，雕塑專業的教師安排上雕塑、陶器類。把美術內容分類后，根據教師的專長來授課，這樣既能發揮教師的長處，又給學生全新的感受，學生更能學到每個教師的長處，從而提高學生學習積極性，提高學習效果。第三、美術史教學必須實行理論與實踐有機結合，不能只教理論，教師在認真指導學生學習史論的同時，必須讓學生真正掌握、運用與發展，使學生通過學習達到全面提高。一方面教師在教美術史繪畫類時，可一邊講解理論，一邊展示古今優秀作品，并演示傳統而精華的繪畫技巧。另一方面教師在課堂講解史論后，要安排部分課外實踐，帶學生參觀和觀摩，實地感受中國美術史的博大，如著名的建筑、四川樂山石雕、河南龍門石雕、展覽館藏品陶器等。通過教師講授、演示，學生實地感受學習，使美術史教學理論與實踐有機結合，達到完美的教學效果。

四、建立多元化對學生學習中國美術史的評價方式。

多元化的對學生學習中國美術史進行有效評價是促進學生學習積極性、主動性的有效方法，同時也是推進教師不斷改進美術史課程設計和教學過程的動力。具體評價方式有：一是建立美術史理論考核方式，以掌握理論知識為主，進行試卷測試。二是建立實踐考核方式，以學習實踐美術史中美術作品、實物為題，進行觀摩考核。三是建立討論交流的考核方式，采用課堂上組織學生之間主動進行討論、交流，教師現場評價。四是建立學生個性發展與今后發展的考核方式，學生通過學習美術史，對自己的個性影響和今后發展的思考，應該有一個明確的思路和目標，而這個目標每個學生都有差異，教師掌握鼓勵考評學生這個環節很關鍵，對學生今后的學習發展有著較深的影響。通過以上多元化考核，學生的學習、思考、參與的效果和個性以及今后發展思路得到了有效展示和表現，促進了學生有效學習，從而達到有效的教學效果。

總之，中國的美術史在不斷發掘和發展，中國美術史教學要不斷改進，教育工作者在美術史教學中要提高思想認識、轉變教學觀念，合理組織安排美術史的教學內容，不斷探索有效的美術史教學方法，建立多元化有效的學習美術史的評價方式;讓美術史教學在藝術院校發揮它應有的作用。

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇七

復習思考題一．史前美術。

（一）名詞解釋：

1.人面魚紋盆。

2.鸛魚石斧圖彩陶缸3.舞蹈紋彩陶盆4.薄胎蛋殼黑陶。

（二）簡答：

1.簡述抑韶彩陶各個分期的造型，紋飾特征及代表作品。

（一）名詞解釋：1.饕餮紋。

（二）簡答：

1.簡述商周青銅器藝術風格的發展與演變。

2.舉例說明四川廣漢三星堆青銅雕塑的藝術特點。

（一）名詞解釋：

1.長信宮燈。

2.銅鑄馬鑄飛燕。

3.馬踏匈奴石雕。

4.四川說唱俑。

5.羽人騎天馬玉雕。

（二）簡答：

1.簡述三處具有地區代表的畫像石內容及藝術特點。

2.簡述秦陵兵馬俑的藝術風格。

3.簡述《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的內容，主題思想及藝術特色。

4.簡述西漢馬王維“t”形帛畫的藝術特點。

5.霍去病墓石雕的藝術風格體現在那些方面？

6.漢代墓室繪畫表現的主要題材內容是什么？四．魏晉南北朝美術。

（一）名詞解釋：

1.《女史葴圖》。

2.《洛神賦圖》。

3.《畫云臺山記》。

（二）簡答：

1.何謂“六朝三杰”？“三杰”各自的繪畫風格表現在哪些方面？

2.宗炳的山水畫論主要表現在哪些方面？

3.顧愷之的繪畫理論和實踐成就表現在哪些方面/。

4.簡述云岡石窟曇曜五窟的藝術風格。

5.“六法論”的內容及意義是什么/五．隋唐美術。

（一）名詞解釋：

1.《步輦圖》。

2.《游春圖》。

3.《明皇幸蜀圖》4.《送子天王圖》。

5.《虢國夫人游春圖》。

6.昭陵六駿。

7.《歷代名畫記》。

（二）簡答：

1.簡述閻立本人物畫的表現內容和藝術特點。

2.簡述吳道子的藝術成就。

3.簡述張萱和周昉仕女人物畫的內容和形式。

4.簡述佛畫四家樣的代表畫家和各家樣的藝術風格。

5.李思訓父子在山水畫方面有何貢獻？

6.簡述王維山水畫的藝術特色。

7.簡述唐代花鳥畫發展的基本概況。

8.簡述龍門石窟奉先寺造像的主要內容和藝術風格。

9.唐代佛教壁畫從內容到形成有什么新的變化？

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇八

這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。

中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。

遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現在石器的運用和陶器的產生，總而言之遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!

從殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。

在平列式構圖中對人物關系的處理體現了人的情思及精神狀態，其畫法與畫理均體現了現實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。

五代十國周文矩，顧宏中等。

宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

蘇軾，方同等。

元明清時期是文人畫發展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!

縱觀關于形中國美術史發展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現,都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現也就變成了一種符號.在中國傳統繪畫教學傳統中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統精神的符號系統.后人學習就從這些符號開始,在符號系統內進行再創造.

關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.

關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發于墨者，有發于筆者”,“氣關筆力,韻關墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創作標準,主要是看作品對主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了.能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。

我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創”，是藝術領域里永恒的話題.

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇九

當我拿到《中國夢》這本書的時候，初略一翻，感覺談的都是國家大事，“夢”太大了，離自己很遙遠。其實不然，“中國夢”和我們息息相關。比如：書中提到的“安居夢”、“環境美好夢”等等，這樣夢原本就一直縈繞在每個人的腦海中，像我們這樣在小房子中一住就是十多年的員工，隨著企業的發展，生活水平的日益提高，誰不希望能擁有一套寬敞明亮的大房子，這不，新小區的入住真真切切的圓了我們期盼多年的“大房夢”。再加上礦上整潔干凈、鳥語花香的優美環境，高效快捷的各項公共服務，讓我們的生活倍感舒適。

再提到“樂業夢”，我的理解是樂就是快樂，業就是工作，所謂樂業應該是說我們快樂的工作吧。由于每個人的性格不同，所從事的職業也不同，也許有很多人并不喜歡自己所從事的職業，難免會把工作當做負擔，每天應付差事，能推的就推，不愿意多干一點兒。這樣的人他一定就覺得“我只是為老板打工，我只是在為領導工作”，這樣他根本就享受不到工作的快樂，殊不知自己在推掉任務的同時也推掉了成功的機遇，也就不會有出色的成績。那么如何才能快樂的工作呢?這就關系到一個人“心態”，關系到你把自己擺在什么位置，從你的內心深處認為“你在為誰工作”。如果我們是把自己當企業的主人，把工作當事業，始終認為是在為自己工作，能用快樂的心態去從事事業，積極應對工作中所遇到的挫折和難題，這樣，你便會在成長的路上收獲一路的風景。

回想自己這一路走來，曾經的每一段經歷，每一次磨難在現在看來都是生命中一份不可多得的精神財富。

《你在為誰工作》一書中約翰·洛克菲勒提到“工作是一個施展自己才能的舞臺，我們寒窗苦讀來的知識，我們的應變力，我們的決斷力，我們的適應力以及我們的協調能力都將在這樣的一個舞臺上得到展示。除了工作，沒有哪項活動能提供如此高度的充實自我、表達自我的機會以及如此強的個人使命感和一種活著的理由。工作的質量往往決定著生活的質量。”是的，只有工作才能讓一個人過的充實、活的有意義。這對于十多年前還是待業青年的我來說體會深刻。所以，能有一份工作是我當年最大的夢想。一個偶然的機會，讓對飲食業一竅不通的我在家人的支持下干起了“燒烤小吃店”，愛人在工作之余是我的得力助手。

從接下小店兒那一天起，聘請燒烤師傅，并邀來表弟做學徒，摸清進貨渠道，學習經營方法，我從零起步，為自己打工，開始擠進“生意人”行列，真切體驗了做生意的艱辛。俗話說“萬事開頭難”，起步確實很難，也曾遇到這樣或那樣的問題，但我并沒有放棄，也行當時真的有一種“為自己工作”的心境，不求小店兒能賺來多少的利潤，只希望自己能有事做，小店兒能經營下去。于是我用積極的態度去面對困難，每一次總是能在家人和朋友的幫助下迎刃而解，度過難關。就這樣，因我們全身心投入，小店兒在后來那近兩年的經營中生意興隆。那段日子雖然很苦很累，但它確實為我們贏得了財富，扭轉了當年因愛人一個人工作經濟緊張的生活狀況。同時也讓我倍感充實。

“對工作心懷感激”。能夠成為一名正式員工，是我和我們全家人多年的夢想，那一年，從我走上工作崗位的那一刻起，我便滿懷感激之情。書中說“不管做任何事，都應該將心態回歸到零：把自己放空，抱著學習的態度，將每一次任務都視為一個新的開始，一段新的體驗，一扇通往成功的機會之門。”其實，剛上崗之初，我只是一名環衛工，干著又苦又累的臟活，使滿懷希望走上崗位的我有些失落，總感覺這份工作離自己的夢想太遙遠。曾經在和朋友聊天時傾述心中的煩悶，朋友說“你至少已經前進了一步，如果你不能改變現狀，不妨改變一下自己的心情，換一種心態去面對，也行你會收獲另一份欣喜。”

是啊，一個新的開始，一份新的體驗，我為什么不能好好把握呢?于是我懷著感恩的心情，盡快調整心態，盡心盡力的做好日常清掃保潔工作。同時我用業余時間讀書看報聽廣播，來為自己充電，給枯燥無味的工作增添了一份樂趣。漸漸的我明白了許多事理，心情開朗了很多。在這樣的積極心態下，加上平時的努力，使我在兩年后從環衛工走上了資料員的崗位，邁出了走向成功的又一步。也許這份經歷正印證了書中提到的“時刻準備著，當機會來臨時你就成功了!”所以我們要有一種“為自己工作”的心態，要想比別人強，我們就要善于比別人多做一點，這樣成功的機會就會多一點。

總之，不要為了工作而工作，點燃你的工作熱情吧，就像書中提到的第三位工人那樣，為擁有一個工作機會而心懷感激，讓我們每一天都盡心盡力地工作，每一件小事情都用心完成。嘗試著超越自己，努力做一些份外的事情，不是為了看領導的笑臉，也不是為了能拿多少薪水，而是為了自身的不斷進步，為了實現自己更多的夢想而努力工作。

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇十

《中國美術史教程》,是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術歷史知識，最近利用業余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發展狀況。現總結如下:中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術領域里發揮了聰明才智，知名美術家眾多，創作了不計其數的優秀美術作品，許多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養，培養高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。

原始社會的美術主要體現在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今70萬至20萬年前的北京猿人，經過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產生了有音節的語言。語言的產生和思維能力的發展密切相關，而思維能力則又是藝術創作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規律性認識從此產生。

當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。

進入了戰國時期后,出現了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平。《人物龍鳳帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內在的精神氣質。體現出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發展打下了良好的基礎。秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內容包括戰車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復雜，形象多樣生動傳神，體現秦朝戰士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統一偉業的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍發展和進步。

到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環境促進了精神世界的發展。

到了宋代,文人畫風出現,宋代文人畫家強調主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節真實同時并舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發展,隨著人們的審美觀念的轉變山水畫也在發生著變化。

元代,士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發展,成為令人矚目的現象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經歷坎坷的文人。創作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的發展具有直接和重大的影響。

到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非常活躍，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創作一度表現出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數外籍畫家，他們的創作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰爭以后。

重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術發展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣!

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇十一

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇十二

中國的民間美術作品極其豐富，它是中華傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術風格和民族特點。對民間美術的認識與探究，有利于學生們深入了解民族文化的豐富內涵。幸福、吉祥的主題是我國民間美術最主要的特征之一，它反映了勞動人民熱情樂觀、積極向上的生活態度，表達了人們熱愛美好生活，祈福納祥的希望和信念。民間美術是培養生活情趣、豐富生活內容的精神食糧，它對于學生的思想品德和審美情趣的培養有很好的教育價值。

在教學過程中要充分發揮民間美術的教育功能，弘揚民族文化，培養愛國主義情懷，培養學生良好的文化品質和審美修養。學生對于新事物有好奇心，但是缺乏細致觀察和深入探究的能力，教師可以根據他們的特點，從了解民間美術中剪紙藝術的“情趣”入手，引發學生的學習興趣，并且在課堂上給他們創造問題情境和表達的空間。本課我選擇直觀演示和問題情境相結合的教學方法配合講解、歸納法，充分發揮多媒體直觀教學的優勢，讓學生在對民間美術的各個種類尤其是剪紙藝術有一些初步了解的基礎上，通過教師的主導作用，開展討論、進行交流，深入理解民間藝術的形式和意義。

【教學目的】。

1、了解作品的人物神態和藝術表現形式。

2、使學生在思想上獲得教益的同時，審美能力得到提高。

【教學重點】。

指導學生欣賞、分析作品內容。

【教學難點】。

指導學生體會作品的藝術感染力。

【教學準備】。

1、課件。

2、多媒體。

【教學過程】。

一、師生談話，導人課題：

教師:中國繪畫作品分類就題材而言，有風景畫、靜物畫、人物畫等等。這節課我們來欣賞繪畫作品中的人物形象也就是人物畫。(板書課題)。

二、欣賞作品：

(一)油畫《貧農的兒子》作者：蔡亮(板書)。

1、介紹作品內容：

教師：你知道什么是“貧農”嗎?(學生回答)。

“貧農”是指在舊中國被地主、官僚壓迫剝削的貧窮的農民。

教師：從畫面上人物的衣著特點看，同學們知道作品表現的年代嗎?(學生欣賞投影畫面，回答問題)。

教師：作品表現的是1934年至1936年紅軍進行二萬五千里長征的年代。

那是1933年10月，蔣介石向中國共產黨中央革命根據地發動了第五次大規模的反革命進攻。當時的領導人是王明(板書)，硬要紅軍跟敵人死打硬拼，結果紅軍死傷很多，為了保存紅軍實力，1934年10月**中央和中央紅軍被迫離開革命根據地，開始長征。隊伍到了貴州省的遵義城，黨中央開了一個大會，取消了王明的領導資格，確立了毛**的領導地位。所以畫面上表現的`是毛**和兩個貧農的兒子以及紅軍隊伍。

學生通過課件看圖片，對人物的動態和表情發表自己的看法。(舉手發言)。

2、分析作品的藝術特色：

教師：同學們知道這幅作品美在哪里嗎?

(1)、人物神情、動態刻畫細膩真切：貧農的兒子神態懇切，體現了要求參軍的迫切心情;毛**笑容滿面，流露出愛護和歡迎的神，清;紅軍隊伍由近到遠步伐整齊，精神抖擻。

(2)、色彩沉著、協調:作品色彩的藍灰色為主。身穿藍灰色軍裝的紅軍隊伍，藍灰色的天空顯得陰沉，說明長征路上會有很多風險。

(3)、仰視構圖：畫面上的地平線位置較低，人物形象高大。中間是毛**和貧農的兒子，左邊是紅軍隊伍，畫面重點突出。

(二)中國畫《童年》作者王盛烈。

1、作品表現的背景：改革開放初期。

2、作品表現的內容：一群活潑可愛、天真無邪的小學生。

3、師生分析作品風格與特色(服飾、神態、動作、構圖等)。

(三)中國畫(悄悄話》作者：王有政。

1、作品內容分析：

提問：仔細觀察，作品中的環境背景、人物穿著，說明爺孫倆是哪個地方的人?作品中的爺孫倆在干什么?你能說說他們在說什么嗎?(學生回答)。

教師：作品表現了陜北農家的生活小景，從背景上的窯洞、棗樹和老大爺頭上系的白毛巾上可以看出陜北農民的生活特征。

老大爺在編筐，系著紅領巾的小孫女背著書包，手上拿著成績通知書，興沖沖地靠在爺爺身上，對著爺爺的耳朵，告訴爺爺她考試得了多少分。從她和爺爺的表情上可以看出，一定是好成績，作品充滿樸實、溫馨、甜蜜的氣氛。

2、分析作品的藝術特色：

(1)、通過對比產生美：

一老一小，老的慈祥可親，小的天真可愛。

畫人物用墨濃，用線具體仔細，特別是人物面部線條生動自然，越看越覺得美。

畫背景用墨淡，用筆用線簡潔，襯托了人物形象，而且有立體感。

(2)、人物神態美：

爺爺停下手中的活，身子偏向孫女，側耳細聽。小孫女偏頭伸頸對著爺爺的耳朵高興地說什么。一只胖乎乎的小手搭在爺爺的肩膀上，胸脯靠著爺爺的背側，重心都落在爺爺身上。另一只手拿著通知書背在后面像飛起來的小鳥翅膀。

(四)水印木刻《蒲公英》作者：吳凡。

1、介紹作品內容：

學生欣賞作品，講述畫面內容。

教師：作品通過一個割草的小女孩吹蒲公英這一生活小景，引起人們對幸福生活的聯想。

蒲公英是一種生命力很強的草本植物，種子藏在絨絮里，飛到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹著蒲公英，看著它們隨風飄向遠方，心中也許有著一種向往吧!

2、介紹作品表現形式：

作者用水印木刻的形式表現出一種國畫的趣味，有一種淡雅的美。

水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出畫面形象后，再用水調和顏料拓印在宣紙上的作品。

3.分析作品構圖特點：

以大片的空白襯托樸實可愛的小女孩，給人以想象的余地。

(五)水印木刻《和平》作者方國雄。

(六)中國工筆畫《小伙伴》作者陳白一。

1、作品內容：《和平》、《小伙伴》都是表現富有生活氣息的兒童題材作品。

2、作品的表現形式。

3、作者介紹。

三、課堂小結。

四、課后活動。

把學生們制作的剪紙作品整齊地貼在各班教室后面進行展覽，既美化了教室環境，真正體現藝術作品與生活環境的結合，也是一種直觀教育和審美教育。

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇十三

中國繪畫肇始于原始社會，至少有6020xx年以上的歷史。原始社會人在長期的生產勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發展為晚期智人。生產勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質生產,又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發現了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。

這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫的產生揭開了序幕。約1萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000～8020xx年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。

中國原始社會繪畫的發展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區域的'不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發展方向產生了深刻的影響。

最新中國美術史讀后感（模板14篇）篇十四

摘要中西方文化背景的不同使得美術史的研究也呈現出各自的特點，而現代社會的發展要求美術研究要不斷創新，美術研究要中西融合，創造課題、新方向，從而促進美術的繁榮發展。本文就中國美術史研究方面中西研究的異同進行比較。

關鍵詞美術史英雄情結感性科學實證主義。

中圖分類號：j120.9文獻標識碼：a。

在中國美術史的研究上，西方人講究公正、科學、理性；中國人講究情理、道德、感性。于是，得出的結論有所不同。

中國文化（中）向來（就）有不分科的學術傳統，這樣在美術研究上存在模糊現象，在美術創作上也有模糊現象，許多美術作品驚人的相似。比如說：中國的佛教徒認為“抄寫”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經常可以看到類似的東西，或者說存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術作品是否為真品顯得尤為困難。

而在美術史的研究上，我國的研究者經常會變換自己的身份，在美術家和美術史論家之間變換角色。有的美術史論家以前是美術家，后來成為美術史論家，或是一人兼任美術史論家和畫家。有的以前是美術史論家，在經過長期的美術史的研究后成為專業的美術家。比如說：我國歷史上著名的畫家董其昌，他既是畫家，同時也是美術史論家，他提出的“南北宗”論對中國畫壇影響深遠。到了21世紀，我們美術史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉換的，這就使得我國美術史的研究存在一定的'不確定性，筆者認為這樣不利于美術史研究的創新。

“英雄情結”一詞在中國人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說中我們可以看見“英雄情結”的影子，而中國人也普遍有“英雄情結”。由于中國人的“英雄情結”，思維模式中的感性色彩，在研究美術史時很容易陷入“英雄情結”的漩渦。而最為明顯的表現就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個著名的美術家時，很容易夸大其功勛，忽略其缺點。而西方學者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個中立客觀的角度上去評價某個歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。

而“英雄情結”帶來的美術史研究方法的不同在于：中國美術史的研究者往往是從神話傳說開始的，有了神話傳說之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統地位，于是就引出了各個時代的美術家和作品。而西方在研究中國美術史時則是遵循歷史事件的發展過程，客觀公正的講述美術史，在評價歷史人物時也相對較公正，美術史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現了百家爭鳴、百花齊放的現象，各種各樣的思想流派就出現了，這種研究方法也帶來了美術史的現代繁榮，促進了美術史的創新發展。而中國學者的美術史研究陷入“英雄情結”的漩渦之后，很容易帶來“英雄崇拜”，于是就帶來了美術作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現。

在美術史的研究上，不可能將美術史獨立于孤島上進行研究，它是在歷史長河中逐漸演變出來的美術歷史，與經濟、文化、政治是息息相關的，因此，在美術史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學會運用其他學科的知識來進行美術史的研究。比如說，進行美術史研究時適當運用心理學、哲學、社會學、考古學的思想。

西方在美術史的研究上要比中國進步很多，他們美術史的研究非常重視理性、學科的界限和跨學科，他們喜歡將美術史的研究與其他學科如心理學、考古學對比分析，從而得出更為公正客觀的結論。而實證主義的運用在西方學者的研究上也很常見。西方人喜歡從細致入微的事件出發，考察美術各個方面的情況，從細節著手，從歷史文化背景出發，探尋美術史的發展。關注美術家的生活，關注他們各個方面的情況，實地考察美術家在其所生活年代里各個方面的情況，從而客觀公正的評價美術家。西方的這種研究方法比中國的“英雄情結”更為科學，他們能在研究美術史的過程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來美術史的繁榮，促進現代美術的繁榮發展。

比如說，美國著名美術史論家高居翰是研究中國美術史的元老級人物，他的《中國繪畫》、《中國古畫索引》、《隔江山色：元代繪畫》等皆是從風格分析的角度研究中國繪畫史的經典書籍，在美術界享有盛譽。

在中國美術史的研究上，中國學者和西方學者最大的區別就是：中國學者容易孤立地去看待問題，而西方學者則喜歡綜合各個學科的知識，從歷史文化背景上去看問題，于是，兩者得出的結論也就有所不同。

隨著現代化社會的發展，美術要發展，必須要有情感，美術家只有在作品中融入自己的情感才能感動人、吸引人。而在美術史的研究上亦是如此，研究者要學會將西方思想融入到研究上，探尋中國美術史研究的新方法，既做到美術史研究的實證精神，又體現出中國藝術精神。

[1]李研.基于美術史談中西方色彩應用之異同點[j].中國科教創新導刊，2012（35）.

[2]高翔.中國美術史研究的中西方比較[j].文藝生活文海藝苑，2012（5）.

[3]陳國林.論西方藝術“贊助人”概念在中國宮廷繪畫研究中的無效性[d].南京藝術學院，2012年.