閱讀是一種思想的碰撞和交流，而讀后感則是將這種碰撞和交流轉化為文字的表達。接下來是幾篇經典的讀后感范文，希望可以給大家帶來一些思考和啟示。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇一

本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調的誕生和發展，以及14世紀新藝術蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細?；仡櫼魳肥穼W的發展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。

從對音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發展以及偉大的作曲家。萌芽狀態的音樂史學最早在出現初形，到18世紀時出現了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰后，音樂史的研究有了新的進展，史料規模空前龐大，音樂史和相關學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發展過程。當我們現在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。

這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌穑魳肥分两褚彩且粋€撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產生發展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。

在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創作工具、音樂表現手段、方式等方式產生極大的影響，音樂發展與科學技術緊密聯系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態，把20世紀音樂作為一種沒落的現象來看待。這種也不可避免地反應到專業音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇二

我在暑假看了《魔法音樂盒》這本書，里面的文字豐富，圖文并茂，這本書的主要內容是幸福小鎮一夜之間突然變了，鎮上的孩子白天不上課，晚上不睡覺，大人們因為發愁，頭發都白了。而那天晚上幸福小鎮里，唯一沒有被改變的孩子唐吉睡在槐樹婆婆的家里，他那純潔而又善良的靈魂才沒有被魔鬼收去。在槐樹婆婆的指引下，唐吉來到月亮村尋找幸運草，一路上結交了飛飛、貝貝、蘇比這三個好朋友，大家一起團結地尋找幸運草的過程中經歷了許多困難，最后通過大家的努力，終于找到了幸運草并且找到彩虹之幻喚醒天使讓小鎮恢復了往日的歡樂。

尋找幸運草這件事讓我知道了友誼能讓我們覺得快樂，朋友能幫助我們克服困難，只要付出真心，就可以收貨友情，收貨幸福。當我讀到飛飛他們在紫蝴蝶谷種幸運草需要南花溪的溪水，但是太陽快要落山，彩虹之幻就要回去的時候，他們不顧艱辛，團結合作達到目標，這種精神值得我們去學習。善良的蝴蝶王后把她珍貴的“蜜露云香”給了唐吉他們，他們拿著蜜露云香，飛奔到石洞前，香氣讓彩虹之幻感覺到了孩子們的真誠，終于，彩虹之幻幫助他們喚醒了天使，幫幸福小鎮找到了往日的幸福。讀完此書，我深深地被感動了，希望生活中的人們也能互相幫助，讓世界充滿愛。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇三

我所讀的《名人傳》這本書講述了三個不朽的傳奇人物：貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰，《名人傳》讀后感450字。而最令我印象深刻的便是貝多芬。

貝多芬出身于一個貧苦人家，父親是一個不聰明而酗酒如命的男高音歌手，母親則是位女仆。艱苦的童年，不像莫扎特那般享受過家庭的溫暖，一開始，人生于他就顯得是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親想開拓他的音樂天分，把他當作神童一般炫耀，早在四歲，他就被整天釘在鋼琴前面，或和一架提琴一起關在家里，幾乎被繁重的練習壓死，甚至有時父親還使用暴力逼迫貝多芬學習，讀后感《名人傳》讀后感450字》。

盡管貝多芬的童年如此悲慘，他對于這個時代和消磨這時代的地方卻永遠保持著一種溫柔而凄涼的回憶。

然而在1776年不幸再一次降臨在他身上，他的耳朵日夜作響，內臟也遭受著劇烈痛楚的折磨，要知道一位音樂家失去耳朵他便不可能再有沒有多大的發展空間。糟糕的是，上帝在給他關上一扇門的同時，卻沒有為他留下一扇窗。他聽覺上越來越衰退之時，他只好瞞著家人，連對自己最心愛的朋友們也保持緘默。他失去了朋友的理解，也失去了家人的相伴。他避免與人見面，使他的殘廢不被人發覺，他獨守著這可怕的秘密直到1801年。

正是這種悲劇的愁苦激發他內心的靈感：《悲愴奏鳴曲》、《七重奏》、《第一交響曲》，也唯有在音樂中他才得以發泄，讓原本頹廢的他重拾信心，也更讓我懂得困境更能鍛煉一個人的意志，激發一個人的靈感，創造更多的奇跡。

不經過戰斗的舍棄是虛偽的，不經劫難磨練的超脫是輕佻的，逃避現實的明哲是卑怯的，茍且、軟弱、小智小慧是我們的致命傷，這一切都是貝多芬給我的啟示。

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西方音樂史讀后感（通用23篇）篇四

從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我帶著疑問來上第一節音樂課，結果真的是名副其實。

楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什么知識。

在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。

古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。。

中世紀時期音樂主要學到了發展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發展過程以及產生的時間。世俗音樂的`發展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產生了的？也不知道五線譜是什么時候產生的？這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產生時間和發展。

五線譜的前身是生產于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發明了四線譜。記譜法發展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產生了五線譜并一直延續至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。

文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發展起來的世俗音樂發展到文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發展。

巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發展，并產生了大型聲樂套曲以及由此產生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發展。

古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發展。這一時期除了產生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發展，更產生了一種新器樂體形——奏鳴曲。

浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創作，標題音樂就是一個新創作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。

但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發展，第一臺的古希臘管風琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發展，各種音樂也隨之發展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發展的始終。

所以在這一年里所學到了西方音樂史的內容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們去背西方音樂的內容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內容實在太多了，而且要在5天之內都在記住，實在太困難了。但是后來我發覺給我帶來了具大的好處。

經過幾天氣復習和背誦，我記住了很多內容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習的三個月時間里，能使我把教學過程和內容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇五

西方音樂史人類重要的文化現象，歷經了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現象時，總會讓我們產生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究，其結果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。

本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂;中世紀宗教與世俗音樂;復調的誕生和發展，以及14世紀"新藝術"蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。

八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。

回顧西方音樂史學的發展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發展以及偉大的作曲家。萌芽狀態的音樂史學最早在德國出現初形，到18世紀時出現了真正意義上的史學。

19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了獨立的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰后，西方音樂史的研究有了新的進展，史料規?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發展過程。當我們現在來回顧西方音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和艱難。

整本書注重風格研究這一音樂發展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。

作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發展這一歷程的重要作用。

看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。西方音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。

這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著政治、社會的巨大動蕩而產生發展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發掘民間藝術。

許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發展，西方音樂也隨之進入20世紀的大潮中。

20世紀對科學技術對創作工具、音樂表現手段、傳播方式等方式產生極大的影響，音樂發展與科學技術緊密聯系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態，把20世紀音樂作為一種腐朽沒落的現象來看待。這種思潮也不可避免地反應到專業音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。

西方音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。

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西方音樂史讀后感（通用23篇）篇六

西方音樂史人類重要的文化現象，歷經了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現象時，總會讓我們產生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究，其結果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。

本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀宗教與世俗音樂；復調的誕生和發展，以及14世紀"新藝術"蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。

回顧西方音樂史學的發展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發展以及偉大的作曲家。萌芽狀態的音樂史學最早在德國出現初形，到18世紀時出現了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了獨立的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰后，西方音樂史的研究有了新的進展，史料規?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發展過程。當我們現在來回顧西方音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和艱難。

整本書注重風格研究這一音樂發展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發展這一歷程的重要作用。

看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。西方音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著政治、社會的巨大動蕩而產生發展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發展，西方音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創作工具、音樂表現手段、傳播方式等方式產生極大的影響，音樂發展與科學技術緊密聯系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態，把20世紀音樂作為一種腐朽沒落的現象來看待。這種思潮也不可避免地反應到專業音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。

西方音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇七

音樂史人類重要的文化現象，歷經了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發展，音樂也在不斷的發展變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現象時，總會讓我們產生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究，其結果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調的誕生和發展，以及14世紀新藝術蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發展、器樂的'狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。

回顧音樂史學的發展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發展以及偉大的作曲家。萌芽狀態的音樂史學最早在出現初形，到18世紀時出現了真正意義上的史學。

19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰后，音樂史的研究有了新的進展，史料規?？涨褒嫶?，音樂史和相關學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發展過程。當我們現在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。

音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產生發展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。

在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創作工具、音樂表現手段、方式等方式產生極大的影響，音樂發展與科學技術緊密聯系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態，把20世紀音樂作為一種沒落的現象來看待。這種也不可避免地反應到專業音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇八

對于《西方音樂史》是從大三下學期開始學習，由于大學期間的學習態度比較消極，導致5個月《西方音樂史》的學習，幾乎有沒有什么收獲。由于當下濃厚的閱讀氛圍使我重新拾起《西方音樂史》。

《西方音樂史》主要是6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。

古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音體系的產生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。

中世紀時期音樂（黑暗時代）主要學到了發展初期的天主教音樂，宗教長期抹殺人性，神權統制一切。單聲部音樂——格里高利圣詠的形成、功能和特征。多聲部復調音樂——“橫向變化”（1。奧爾加農。2。迪斯康特3?？藙诶K4。經文歌）。五線譜的發展過程以及產生的時間。世俗音樂的發展和主要的器樂。在沒有閱讀《西方音樂史》之前，不了解五線譜是怎么樣產生了的？也不知道五線譜是什么時候產生的？這對于一位音樂老師的來來說是不稱職的，直到學習了中世紀時期的音樂才知道五線譜的產生時間和發展。

文藝復興時期有不同的樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，掌握中世紀發展起來的世俗音樂發展到文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發展。

巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發展，并產生了大型聲樂套曲以及由此產生的各種具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發展。

古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在剛開始學習鋼琴時，大多數接觸這一時期的鋼琴作品，通過學習《西方音樂史》后，更深的掌握這一時期的音樂發展。這一時期除了產生了偉大的古典樂派“三杰”：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著“三杰”得到了進一步的發展，更產生了一種新器樂體形——“奏鳴曲”。

浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產生到完整并拓展，這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創作，標題音樂就是一個新創作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。

其實，六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發展，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發展，各種音樂也隨之發展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發展的始終。在學習《西方音樂史》一年后。給我帶來了具大的好處。能使我把教學過程和內容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發展，西方音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創作工具、音樂表現手段、傳播方式等方式產生極大的影響，音樂發展與科學技術緊密聯系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態，把20世紀音樂作為一種腐朽沒落的現象來看待。這種思潮也不可避免地反應到專業音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。

西方音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇九

近一段時間我讀了一本書這本書，它叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的好玩，知識量很豐富。

有一天，蟬媽媽開始了產卵，不過有種叫“蚋”的昆蟲會在蟬媽媽產過卵的樹木上產下自己的卵，這樣蚋的寶寶就會把蟬卵吃掉，不過有些蟬寶寶會僥幸活了下來，因為產卵，蟬媽媽產完了卵就會虛弱的死去，不可能會留下來照顧自己的孩子。

雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅強的活了下去，在這從中小樂就是這從中一直活下去的蟬寶寶。

開始，小樂對這個世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對這個陌生的世界產生了感情。在大家最困難的時候小樂幫助了大家，大家都會感謝的說句“謝謝”！

而螞蟻卻從來不說一個“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，因為它也從來都不想跟別人慪氣。

小樂的聲音很好聽，引來了一只母蟬，那一只母蟬和他結婚了，在母蟬產完了卵就十分疲憊，虛弱的死去了，小樂唱完了最后的一首歌，也累的離開了人世。但最后，小樂有了一個不幸的歸宿，因為，小樂被那些螞蟻給吃掉了。

世間萬物，都有自己的成活規律，動物之間會形成循環，昆蟲也是如此，因此，我們要好好的觀察這些生物鐘，爭取當上想法布爾一樣的`學家。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇十

在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。

古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。

中世紀時期音樂主要學到了發展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發展過程以及產生的時間。世俗音樂的發展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產生了的?也不知道五線譜是什么時候產生的?這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產生時間和發展。五線譜的前身是生產于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發明了四線譜。記譜法發展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產生了五線譜并一直延續至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。

文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發展起來的世俗音樂發展到文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發展。

巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發展，并產生了大型聲樂套曲以及由此產生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發展。

古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發展。這一時期除了產生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發展，更產生了一種新器樂體形——奏鳴曲。

浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創作，標題音樂就是一個新創作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。

但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發展，第一臺的古希臘管風琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發展，各種音樂也隨之發展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發展的始終。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇十一

西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發展史，二、音樂家的發展史，三、音樂作品的發展史，四、音樂美學的發展史。

上述四個方面構成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發展史源于古希臘，發展于中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質的飛躍，在20世紀得到了極大的發展，成為最多元化的一個時代。

音樂家的發展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。

音樂美學的發展：音樂美學自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現在，音樂美學一直是音樂上的重要理論學科，但是音樂美學作為一個獨立的名詞，直到20世紀初才出現。音樂美學發展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇十二

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇十三

西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發展歷程。在學習西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發展的歷史脈絡有了更加深刻的認識，同時也對西方藝術音樂的魅力和文化底蘊有了更加深刻的體會。本篇文章將基于我個人的學習體驗，談談對于學習西方音樂史的心得和感悟。

第二段：巴洛克時期的音樂。

學習西方音樂史的第一個部分是巴洛克時期的音樂。在這個時期，音樂作為一種獨立的藝術形式得到了極大的發展，出現了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認為這個時期的音樂最大的貢獻在于其對于聲音的運用和處理，如復調和賦格等技巧處理都非常的精細和復雜。同時，巴洛克時期的音樂作品也對人類文化的發展產生了積極的影響，成為了當時歐洲社會中人們交流的一種重要語言。

第三段：古典主義時期的音樂。

古典主義時期的音樂出現在18世紀，此時的音樂更加注重對于旋律和質感的挖掘，同時也更加關注音樂和人類生活的關聯。這個時期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達和描繪。同時，此時的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術形式。

第四段：浪漫主義時期的音樂。

19世紀是西方音樂的黃金時期，這個時期的音樂被稱為浪漫主義時期的音樂。在這個時期，音樂家們追求表現自我情感和感受，對于音樂的發掘和探索也更加深入。這個時期的音樂成為了西方藝術文化的代表，同時也為今天的音樂創作和研究提供了豐富的資源。

第五段：總結。

綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產，通過對于它的學習，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學習過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個過程會讓我們更加成熟和全面，也會讓我們對于音樂的發掘和理解提供更有力的支持。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇十四

國家教育部在《普通高中“研究性學習”實踐指南》中對研究性學習的目標、特點、內容、實施、評價、管理等方面作了較為詳盡的闡述，為普通高中階段在學生中順利開展研究性學習提供了具體指導。本文試就研究性學習的特征、研究性學習的實踐、研究性學習的意義、研究性學習須走出的誤區作一淺探。

一、研究性學習的特征。

研究性學習從學生學習中存在的問題入手，重在提高學生分析問題、解決問題的能力，它將深刻影響學生的思維方式。傳統方式的學習，是把學生當作知識的受體和容器；而研究性學習重在“研究”，它要求學生一改以往“被動”的學習處境，“主動”地去尋求知識，在實踐中掌握和運用知識。

1．研究性學習是開放的、多元的、貼近生活和實踐的探究性學習。

研究性學習并不是傳統知識教育的一種機械延伸，它不同于課外興趣活動或競賽輔導，它的學習對象不是課本的知識體系，而是原有知識向社會生活的一種輻射，是在文理交叉地帶產生的一種關懷精神，它的研究內容涉及自然科學和社會科學的方方面面。

2．研究性學習是點燃學生頭腦中的智慧火把和激發學生創新能力的學習。

古希臘生物學家普羅塔戈曾經說過：“頭腦不是一個要被填滿的容器，而是一把需要點燃的火把?！毖芯啃詫W習是一種以“問題”為中心的學習，圍繞著問題的提煉與解決，學生產生了思維與思維的碰撞，這樣流進學生大腦的決不僅僅是知識本身，更多的是求智的激情和創造的企盼。在我們的理想中，課堂不是機床，不應把學生沖壓成某種質地的零件；課堂不是流水線，不應把學生組裝成整齊劃一的產品。課堂應充溢研究的氛圍，成為充滿創新精神的樂園。

3．研究性學習是一種沒有課桌、講臺和圍墻的學習。

在提出研究課題之前，學生不可能端坐于教室閉門造車，他需要跑工廠、農村、機關、圖書館，他需要調查，需要掌握第一手資料，需要在現象中甄別真偽，需要與人交往、磋商。開題之后，他就更不可能用“苦思冥想”、“深思熟慮”的方法來謀求結論，而必須要廣泛調查、取證、分析、歸納、綜合，這樣的學習是傳統教育不可想象的。

4．研究性學習是能力與知識重組的學習。

在傳統的非黑即白的形而上學的'思維中，常常把知識與能力分割或對立起來，在一定程度上忽視了二者的相輔相成關系，忽視了能力可以促進知識的獲得。研究性學習的一個鮮明特征就是強調知識的重組和利用，在新舊知識的交叉運用中產生了許多原先從未意料到的新鮮問題。這些問題，實際上就是原有知識的增值部分，獲取它彌足珍貴，因為它并不是誕生在老師或書本那里，而是真正從學生自己心里涌出來的。

二、研究性學習的實踐。

《基礎教育課程改革綱要（試行）》規定：要把研究性學習作為必修課列入課表，每周開設3課時。作為江蘇省省級重點高中，我校于9月，就在高一、高二年級正式啟動了“研究性學習”。在實施過程中，我們對研究性學習有了更為深刻的理解，積累了許多經驗和教訓。

1．課本是實施研究性學習的“必需”

研究性學習是一門嶄新的課程，這是一門開放的、多元的、走向社會的課程，但它并不排斥對其他各門課程的先行學習。相反，只有先學習課本，明確了某門課程的目的、意義、方法和步驟等，在此基礎上再去創造性地進行自己的研究，才不至于盲目行動，才能手中有法，心中有數，學中有智，從而有條不紊地學好這門課程。

2．課題是實施研究性學習的“關鍵”

課題的制定是提出問題的重要一步，它關系到后續研究能否順利達成。課題的提出本身就是經驗和知識融合的結果，是學生知識和智慧的結晶。在選擇課題時，首先要考慮課題的可行性，其次要考慮課題的創造性，再次要確立課題的時效性。

3．開題報告的好壞決定著“研究”的成敗。

凡事預則立，不預則廢。開題報告是整個研究的計劃書，要使研究有步驟地進行，必須擬訂好計劃書，盡量把研究的內容、形式、時間等預先考慮好、安排好，一個課題必須有一個開題報告。

4．實施過程是“研究”的中心環節。

與接受式學習相比，研究性學習中教師和學生的角色地位有了非常大的變化。教師由知識的傳授者轉變成了學生學習的組織、指導、參與和合作者，學生則由單純接受教師傳授間接知識轉變成了自主學習，主動研究，大量獲取直接經驗的主體。因此，它在具體研究過程中應注意到以下幾個方面：一是要多渠道、多形式。如爭取家長和社會的理解、關心和支持，為學生外出考察、獲取信息創設有利條件。二是要教育學生有韌性，不畏艱難。三是每次主題活動都要做好活動記錄，及時記下活動情況與自我評價。四是要分工明確，任務具體，做到人人有責，人人盡責。

三、研究性學習必須走出的幾個誤區。

誤區之一：“花瓶點綴”應景式。

研究性學習已列入普通高中必修課內容。但“應試教育”這只無形的手仍然在很大程度上操縱著許多學校的辦學方向，以至于許多學校不敢大張旗鼓地進行與素質教育相配套的課程改革，不能理直氣壯地開展研究性學習，而是“轟轟烈烈搞素質教育，扎扎實實搞應試教育”。一些學校對上級有關部門進行的執行國家課程計劃的檢查采取“花瓶點綴”式的應付，只做表面文章；或只是為了迎合潮流，追求“轟動效應”，集中精力做出一兩個“精品”去“應景”，這與《“研究性學習”實施指南》中明確指出的“研究性學習是普通高中必修課，全體學生必須參與”精神背道而馳。

誤區之二：“全面開花”齊上式。

高中各年級學生的知識結構、能力水平、認識水平等各有其特點，研究性學習的計劃應對各年級的學生有不同層次的要求；在課題選擇、課題實施、課題評價及學習目標上應體現相應的差異性，而不能“全面開花”。另外，在課題研究實施之前，要充分發揮教師的指導作用，以保證開題，實施、評價等各項工作扎實、有序地進行。研究性學習不追求形式上的“轟轟烈烈”，而追求實施過程和效果的扎扎實實。

誤區之三：“喧賓奪主”替代式。

研究性學習的引入對教師主要是教育教學觀念和思想的改變、教育教學方式的革新；對學生來講，是學習方式的變革。但是，學科教學有其自身的規律和特點。學科教學受課程標準、教材、課時、考綱等的約束，課時不足是開展研究性學習的一個突出矛盾。在現有條件下，學科課堂教學仍應是以傳授型和一般意義上的啟發、討論式為主，不宜經常興師動眾，以大型的專題研究活動代替常規的教學形式。

誤區之四：“一廂情愿”包辦式。

研究性學習強調學生的自主參與、親身體驗，強調學生在活動中的主體地位，強調學生在課程學習、問題提出、課題設計、問題解決、學習評價等方面的主體性。教師是學生進行研究性學習活動的組織者、參與者、指導者和合作者，不是也不應是包辦者。

要保證研究性學習的順利開展，就要走出以上幾個誤區，要堅持面向全體學生，以培養學生創新精神、實踐能力和合作意識為重點，不斷接近素質教育的培養目標。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇十五

從我國現有的條件看，要研究西方音樂史還沒有足夠的資源，會遇到很大的困難，但是，西方音樂史在我國其發展前景還是很大的。本文就西方音樂史研究中的文化心態進行了分析和論述。

從我國目前條件上看，對于西方音樂史的研究還是很有局限的，比如，在我國的圖書館里對于國外的一些藏書、原著的文稿、外國的音樂原作作品并不多，而能夠出國學習的研究者并不多，這就給研究西方音樂史帶來了很大的困難。我國的研究者從外語水平上看，普遍較低，給閱讀原文帶來困難，這就使原版引進或譯著并不多，這些都是客觀存在的問題，使專業研究者的研究工作受到限制，大失信心，所以，雖然最初選擇了從事外國西方音樂史的研究，但最后還是沒能堅持初衷，他們經常對本學科的情境擔憂，而關鍵問題卻是文化心態。

中華民族不僅具有幾千年的文化史，同時具有文化向心力和博大的胸懷，對于外來的文化具有著包容的精神，對外國文明也具有很強的自信心。如今是信息時代，復雜紛繁的文化觀擾亂了人們的心，但對于西方的理論，依然有很高的關注度，只是出發點不同。

人類不斷經歷著變革，全球經濟一體化，可是各種文化領域依然有堅固的堡壘。在所謂的“藝術陰謀”下一邊堤防著一邊去進行學習研究，這種既復雜又矛盾的心態，想把研究工作做好，一定是困難重重。所以，我們要敞開心態，開放包容，去學習和研究西方音樂史。人類所追求的不只是物質財富，還有精神財富的滿足感，只有當物質和精神都達到了滿足，才獲得了真正意義上的滿足，這是西方和我們所達成的共識。換而言之，只有物質和精神文明兩手抓，兩手都要硬，最終才能夠使人類升華到“天人合一”的思想境界。而音樂是一種特殊的語言，是一種音樂藝術，它是人類共通的精神食糧。人類的進步和音樂的創作是脫離不開的，也是人類優勢生命體構成的一部分。

西方音樂史對音樂進行了記錄并進行了分析，它重塑了人類的精神和思想，是人類在精神領域的探究，從而反應出人們對真、善、美的不懈追求。如今，我們已經意識到，對西方音樂史的研究還存在著很大的不足，我們一定要向國外虛心地學習，可是，也不該過分地強調意識形態，我們應該從中國自己的文化角度出發，放眼去看外國的文化，吸取精華，放棄糟粕，為我所用，用他國之長處補我們之短處，這樣才能真正形成我們自己的西方音樂史學術思辨成果，為我國的學術做出貢獻，使我國的精神文化領域不斷拓寬。

有人認為，對于西方音樂史的研究處在一個兩難之地，在西方音樂史和評論研究之間，既要有理論思維，又要有藝術感悟，而這兩者間無疑存在著矛盾，從而會直接影響到西方音樂史的研究。然而，換個角度看，其實我國對于西方音樂史的研究是有著很多優勢的。中國文化對于“總括”這種具體的概念比較重視，而對于“推概”這種抽象的東西卻不是很重視。而西方音樂史是屬于人文學科類，它非常適合于“總括”，卻不適合于“推概”。中國人很擅長的是，直接通過事物的內在、體察心靈與事物之間的共鳴。中國人的語言習慣于詩意，這的確對邏輯思維產生了影響，但是，中國人對于邏輯思維能力卻不缺乏，只是在研究問題時，不經常運用邏輯思維方式，因此，這對于研究西方音樂史并能構成影響。如果我們換一種方式，把理論思維能夠和藝術感悟很好地進行結合，那對于研究西方音樂史來講，應該能有一番大作為。

近幾年，研究西方音樂史的人士有上升的趨勢，研究上也取得了豐碩了成果，但是，和中國的其他藝術相比，顯得有些緩慢，在進行研究中，遇到的常見困難：一，資料來源存在問題。要想從國外取得第一手材料，必然會造成物力、財力、精力上的大量耗費，所取得的材料還要進行真偽的甄別，這就加大了工作的難度。二，語言方面存在問題。即便取得了第一手材料，而且也很可靠，但是，怎樣才能使翻譯得比較準確，這就成了一個問題。為了解決這個問題，就要聘請專業人員，不僅要懂外語，還要動西方音樂史，而這方面的人才又非常的欠缺。三，文化意識形態上存在問題。這一點是很難克服的，因為中國和西方國家在文化意識形態上存在著很大的差異性，在對文化的認同和理解上會有很大的誤區。四，我國人們對于西方社會的科學和人文知識缺乏。想要很好地研究西方音樂史，就要正確地掌握西方的社會科學和人文科學，而且對其要深入正確地理解，因為，西方音樂在不同的發展階段，受其社會科學和人文科學的發展影響都很深，所以，不得不對西方音樂史材料的翻譯人員提出較高的要求，甚至顯得有些苛刻。

如今，中國對于西方音樂史的研究還處在初級階段，具有一定的發展潛力和科學價值，這就難免會存在著學科和文化上的差異。

怎樣使文化心態達到理解和平衡，這是研究西方音樂史的基礎條件，所以，我們要用理解和包容的心態，接受中國和西方國家之間存在著的文化藝術的差異性，找到兩者的平衡點，這樣才能更好地進行西方音樂史這門學科的研究工作。

綜上所述，西方音樂史的研究在我國才剛剛起步，未來面臨更多的是機遇，因為作為西方音樂史的研究還具有更大的潛力和價值、更廣闊的發展前景，對于我國與世界音樂文化的交流有著深遠的意義。如果我國音樂學者想要發展民族音樂，西方音樂史無疑是很好的借鑒，所以，西方音樂史對于我國民族音樂的發展具有重大的作用。

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西方音樂史讀后感（通用23篇）篇十六

在公元前12世紀——前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。

公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產生了音樂比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。

古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規律，受監督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養，靈魂的完善和激情的中和”。

古希臘理論家比較強調音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發展，面對新情況，有人認為音樂應該推陳出新，不斷向前進，而當時占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創新，應簡樸，才能起到凈化心靈作用?？墒?，古希臘音樂觀強調音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應該符合規則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇十七

音樂的發展其實是一種文化累積的過程，音樂文化總是隨著社會生產力的發展而變化。在千年漫長的中世紀，教會是音樂發展的土壤，教堂是音樂發展的圣地，在中世紀及其前期，西方音樂的發展主要是以教會的音樂為中心。在這一時期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現形式。伴隨著資本主義萌芽及資本主義生產關系在歐洲的確立與發展，歐州的音樂也逐步從宗教感情轉向崇尚理性和追求人性的發展，同時，宗教音樂與世俗音樂在這種發展過程中相互影響，從而創造了巴洛克音樂的輝煌并影響了此后整個歐洲的音樂文化。

公元500年到1500年，基督教開始對西方世界干余年的文化進行徹底掃蕩，基督教文化一統歐洲。為了宣揚教義，在基督教宗教儀式中用歌唱的方式贊美上帝是重要且普遍的形式，因此，在漫長的中世紀里，作為宗教圣樂的音樂有著特殊的地位，音樂完全被教會所壟斷，中世紀前期的音樂也僅僅只有宗教音樂的聲音。

中世紀歐洲教會音樂的發展是以格列高利圣詠作為基礎的，整個西方音樂的發展與其有著密不可分的關系。這一時期的主要音樂活動，如記譜法的研究、音樂理論、復音音樂的興起與發展等都是圍繞格列高利圣詠去進行的。中世紀后期，歐洲民俗樂呈遞進式發展，城市的復興使多聲部音樂逐漸發展起來，而這種發展與歐洲的資本主義萌芽是密不可分的。

在宗教圣樂籠罩下的歐洲，世俗的歌唱是伴隨著城市的興起而出現的。11世紀起，新興的城市從歐洲封建統治相對薄弱的意大利興起，并逐步成為新的政治、經濟、文化的中心。意大利各城市共和國的經濟水平遠遠超過了歐洲其他地區。從13世紀起，商業及航海相對發達的意大利和北歐尼德蘭出現了資本主義萌芽，社會經濟生活的變化直接促進歐洲各地區的民族文化的發展，并在基督教神學的籠罩下逐步積累，西歐內部文化開始高漲。文化的發展變化自然地滲透到音樂領域，藝術也由宗教寺院及封建城堡的壟斷中解放出來，進入老百姓的生活中。民族音樂和世俗音樂最初出現在意大利的城市中，并逐漸在西歐普及，民族音樂及世俗音樂在不同國家以不同的形式體現出來，如：意大利牧歌、法國尚松、德國利德等。意大利牧歌原是田園詩，在14世紀時開始有音樂家為之譜曲。當時的為牧歌譜曲的意大利作曲家有喬瓦尼·達·卡夏、達·翡冷翠、弗朗切斯科·蘭迪尼等。這一時期意大利的牧歌曲例是：一首詩通常有二或三個詩節，各為三行抑揚頓挫的五音步詩句，配以相同的音樂，最后是過門，配以另外的音樂。同時期，意大利還出現了狩獵曲。狩獵曲是14世紀的一種與狩獵、捕魚或與普通生活有關的意大利詩歌，配以描繪性的活潑音樂。這個時代的民歌內容非常豐富，既采用神秘的宗教傳說，也吟唱騎士的業績，還歌唱愛情及自然景色，從而使音樂可以充分表達個人的感情，音樂與音樂家逐漸得到解放，音樂開始沖出封閉的教堂，走向更為廣闊的世界。

14至16世紀，西歐各國封建社會內部先后產生了資本主義生產關系，新興的資本主義要求為自己的發展掃清道路，成長之初的資產階級為了在政治上取得合法地位，首先向教會神學統治和封建意識形態發起了沖擊。這種沖擊的直接結果是導致了歐洲的文藝復興。

文藝復興時代的核心是人文主義。人文主義倡導以人為中心，強調人的尊嚴和價值，追求現世的幸福，注重塵世的歡樂，這一切逐漸喚醒了人的靈性和潛力，它使得人們對于知識地追求將逐漸超越對于純粹神學信仰的追求，由原來的純宗教性逐漸向世俗性方面轉化。對于現世享受的追求及對人的尊嚴與價值的逐漸重視，自然會影響到歐洲的音樂。文藝復興時期的音樂盡管在體裁、創作和手法上的革新與中世紀的音樂有著一定的承繼關系，但由于人文主義所追求的自由平等、關懷人性的價值取向與經院哲學的恰恰相反，因此，文藝復興時期的音樂藝術，在形式和內容上都發生了質的變化。

首先，這一時期的世俗體裁得到了極大發展。文藝復興時期所涌現出的大批成就卓著的音樂大師中，有相當一部分對世俗體裁有濃厚的興趣并豐富了世俗體裁的內容。文藝復興時代，意大利牧歌作為一種吉樂形式有了很大的發展，16世紀的牧歌歌詞為自由體，最早結集出版的牧歌集于1553年問世，音樂風格由弗羅托拉歌派生而來。用這種風格寫作的先有韋爾德洛、費斯塔、阿卡代爾特；繼起者有維拉爾特及其門生奇普里亞諾·德·羅勒，他們在歌詞的表現力和技巧手法的運用方面擴大了牧歌的范圍。16世紀后半葉，意大利牧歌又有了新的奉展，它們采用模仿式復調寫作，大多為五聲部，歌詞中建量采用描繪性詞匯與象征手法，并逐步從模仿式牧歌過渡到由通奏低音伴奏的獨唱；二重唱或三重唱的牧歌(即強調歌唱的戲劇性)。除牧歌外的其它世俗體裁也得到了很大的發展，歐洲音樂史上佛蘭德樂派的代表人物迪費創作的主要體裁除經文歌外就是世俗的歌謠曲；若斯坎·德普雷、l·奧布雷赫特和h·伊薩克還運用意大利、德國民間歌曲的形式，使作品更加富有感染力；這些新的體裁體現了人文主義的思想感情，充滿了對人性的關懷。此外，在16世紀后期，以歌唱家g·卡奇厄、作曲家蒙v·加利萊伊和業余作曲家p·斯特羅齊為代表，形成了一個自稱“佛羅倫薩伙伴”的藝術小組。他們試圖恢復古代音樂與戲劇、詩歌結合的形式，主張突出曲調，對位聲部只作伴奏，開創了主調聲樂和數字低音的風格，為音樂的形成奠定了基礎，為文藝復興音樂與近代音樂的銜接架起了橋梁。

其次，世俗的復調音樂取得了支配性的地位。歐洲的世俗音樂起源于宗教音樂，資本主義生產關系的發展促進了世俗音樂的繁榮，宗教音樂也受到了世俗音樂和人文主義價值觀的影響而產生一些變革，從而使歐洲音樂超越了對純粹神學韻的追求，而宗教音樂與世俗音樂的融合成就了后世西方音樂的輝煌；伴隨著世俗音樂的興起，宗教復調音樂也相應發生了變革。g·p·帕萊斯特里納的創作受到世俗風格的強烈影響，尋求復調與和聲的平衡，形成寧靜、明朗、清澈、和諧的新的復調風格，并開創了無伴奏合唱的先例。從14世紀開始，中世紀的單樂章彌撒曲的固定歌調題材有的取材于世俗歌曲。到16世紀，新的經文歌更重視高聲部旋律的生動和節奏的流動性，它本身不再被宗教禮儀所束縛。

文藝復興時期的音樂從精神上承載著人文主義的偉大精神，從技術上進行了巨大革新，題材上的世俗化與寫實精神，音樂家承上啟下的偉大建樹，體現了特殊的歷史特征，推動了西方音樂歷史的發展。

資本主義生產關系的發展直接導致了科學技術的進步，15、16世紀工業技術及自然科學的成就給音樂藝術帶來了極大的變化。

14世紀初，在意大利的資本主義萌芽也滲透到了樂器制作領域。從文藝復興時期繪畫作品中我們可以看到當時的意大利已有了分工細致的樂器作坊。樂器作坊的出現導致了樂器制作工藝的進步，從而使一些新的樂器被發現并制作出來，增加了供作曲家選擇的樂器，為日后配器學的發展奠定了基礎。

這一時期出現的最重要的樂器是小提琴。從16世紀后期小提琴作為一種獨立的樂器開始定型。小提琴制造業興起于意大利北部城市克里莫納，在那里出現了最早的小提琴制造家，他們把小提琴各部分的比例確定下來。到巴洛克時期，克里莫納已經成為全歐洲最負盛名的小提琴制作中心。伴隨小提琴制造業的發展，16世紀后期意大利出現了最早的小提琴演奏家，小提琴演奏技術也隨之得到了發展。

伴隨手工作坊的出現，印刷術廣泛應用于音樂領域。15世紀后期意大利就已結集出版經文歌及彌撒曲，1553年最早結集出版的牧歌集問世。法國出版商阿唐南·皮埃爾（約1494-1552年）采用活字印刷術出版了大量的尚松、經文歌、彌撒曲、琉特曲與管風琴曲；銅版印刷術運用于音樂領域，促進音樂的傳播。英國音樂出版商托馬斯（約1535-1609年）在16世紀末出版了同時代英國作曲家的重要作品《詩篇、十四行詩和歌曲》、《阿爾卑斯山南音樂》、《拉丁語經文歌集》以及莫利、威爾比和貝特森韻牧欹。特別是在16世紀后期，銅版印刷術應用于音樂領域，以威尼斯為中心，樂譜印刷業產生了，音樂有了更為統一的版本，得以迅速而廣泛的傳播。

1566年和1640年，資產階級革命先后在尼德蘭與英國爆發。資產階級的經濟實力進一步增強，為了在政治地位上取代封建貴族階級，發起了強大的思想攻勢。同一時期的意大利雖然沒有爆發資產階級革命，但其資本主義的生產關系在同時代的歐洲是最先進的。由于新興資產階級和帶有小資產階級性質的市民階層的積極參與，音樂活動變得空前活躍。世俗音樂活躍的直接結果是導致了歌劇的誕生，歌劇的誕生又促進了公共劇院、音樂廳的廣泛建立，隨之發展的是酒館、集市等公共場合的音樂活動也日益頻繁起來，這一切又促進了樂譜出版、樂器制造業的繁榮。這些都為新時代新音樂的創作與演出提供了充足的前提條件。

世俗音樂走向繁榮的重要標志是歌劇的誕生，于16世紀末脫胎于牧歌，歌劇出現不久就取代了宗教音樂的主導地位，并從意大利蔓延到整個西方世界。

最早的歌劇出現于1600年。歌劇的誕生具有劃時代的意義，它的誕生標志著巴洛克音樂時代的開始。伴隨歌劇誕生而出現的是公共劇院。1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷，走向普通市民。17世紀中期，威尼斯便開始進入歌劇的黃金時期。全市共有16家歌劇院全年分幾個演出季節上演歌劇，一大批有才華的音樂家和劇作家為之譜曲、寫作。此后，法國、英國、德國等其他歐洲國家先后建立了劇院。劇院的出現，為音樂的普及和民間音樂水平的提高起到了相當大的作用，一定程度上滿足了新興的資產階級市民階層對音樂的需求，使得高雅音樂不再僅僅為上層社會所壟斷。

伴隨城市的興起，歐洲從14世紀出現資本主義的萌芽，歐洲人民開始走出中世紀，邁進近代社會的門檻；歐洲的社會結構，由封建主義逐漸演變為資本主義。這是歐洲歷史上前所未有的社會革命。新型的社會關系使原本相互分離隔膜的人們，現在或主動或被動地進入到了共同生產生活的洪流中；原本強制性的人際關系，現在向著自覺自愿的分工協作關系轉化。這種人際關系模式的轉化，從根本上影響著歐洲的音樂。人性的解放，促進了人們對音樂的需求，在這場社會大變革中歐洲的世俗音樂得到了極大地發揮，單純的牧歌演變成了牧歌劇，世俗歌謠曲也逐漸演繹成了田園劇。牧歌劇與田園劇發展的直接結果是促成了歌劇的產生。歌劇的產生真正地改變了歐洲的音樂生活，伴隨歌劇而出現的劇院、音樂廳開始取代教堂成為音樂活動最重要的場所；歌劇因劇情發展的需要，重視發揮器樂伴奏的烘托作用，促進了器樂的改進與發明；歌劇這一生動活潑的新體裁后來又被教會所利用，產生了清唱劇(亦稱圣劇或神劇)。音樂領域里的這一系列變化都是與資本主義生產關系的發展分不開的。

參考文獻：

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西方音樂史讀后感（通用23篇）篇十八

第一段：引言（100字）。

學習西方音樂史是對世界音樂發展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學術的旅程，更是一次心靈的獨白。通過學習西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發展脈絡，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創作理念。

第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）。

西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時期的作曲家巴赫、古典主義時期的貝多芬、浪漫主義時期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠。通過研究他們的作品，我深刻體會到隨著時代的演進，音樂風格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現了巴洛克音樂的復雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨特的創新手法，使其作品仍然深受矚目。

西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學習西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發展有著深遠的影響。人們可以從中西音樂的比較中發掘出音樂藝術的共通之處，拓展視野，開闊思維。

西方音樂史的學習給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發展是一千條線索、一萬個因素交織而成的。我們需要了解脈絡，但也需要探索其中的細枝末節，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨特的創作風格和音樂理念，這些藝術家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認識到音樂是跨越時空的語言。無論時代如何變遷，音樂總能觸動人心，以其獨特的力量傳遞和追求真善美的價值。

通過學習西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發展和特點有了更全面的認識。我將繼續保持學習的熱情，不斷探索新的音樂領域，提升音樂理解力和創作能力。我相信，學習西方音樂史將會給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創作和演奏中擁有更加豐富的經驗和藝術表現力。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇十九

第三批先進性教育活動對象主要在農村。如何針對農村實際，加強對農村黨員的學習教育，逐漸探索農村黨員學習教育的長效機制，推進黨的先進性建設，是一個值得研究的課題。

武隆是某省市第三批先進性教育活動六個試點區縣之一，教育活動啟動前，縣委組織力量對農村黨員的情況進行了調研。從調研的情況看，農村黨員呈現出數量多、流動性大、居住分散、文化水平高低不一、年齡普遍偏大等特點，對農村黨員的學習教育存在“五難”的問題。

（一）黨員管理難。長期以來，農村黨員外出務工較多，流動性較大，黨員管理困難。且居住較為分散，特別是一些生活在邊遠地方的黨員，到村活動中心學習或開會，需要步行三、四個小時，并且多數年紀較大，行動不方便，從客觀上造成了組織黨員學習難的問題。根據調研情況看，基層黨支部組織開會黨員一般只能到位==%左右。

（二）黨員教育難。一是由于居住分散、外出務工多等原因黨員定期學習得不到保證；二是受市場經濟影響，少數黨員以金錢為中心，黨組織觀念較為淡薄，黨員先進性意識較差，主觀上不愿參加學習；三是少數黨員年齡大、文化低、農活忙、家庭負擔大，客觀上沒法學習；四是個別村級黨組織學習活動開展少，組織生活會、民主生活會流于形式，支部缺乏應有的生機和活力。

（三）黨員致富難。一是廣大農村自然條件比較惡劣，很多地方還未脫貧，黨員帶頭致富和帶領群眾致富的能力較弱，有的雖有致富愿望，但缺乏新知識、新技術，苦于無門路，顯得無能為力，黨員先進性難以得到充分體現；二是村級組織集體經濟較薄弱，主要依靠傳統的自然經濟，面對農業結構調整，激烈的市場競爭，束手無策，無所適從；三是農村外出務工的多，在家務農的黨員本身年齡偏大，思想觀念比較落后，致富能力較差，基本不能發揮黨員的先鋒模范作用。

（四）黨員作用發揮難。目前，農村黨員除村三職干部外，其他無職黨員缺乏發揮先鋒模范作用的平臺。特別是一些思想素質較高、熱心群眾工作的黨員，主觀上想為群眾辦點事，但苦于無職無權，先鋒模范作用難以發揮出來。

（五）黨員發展難。在農村基層黨組織發展新黨員面臨一些較為突出的問題。一是群眾的思想認識問題，部分群眾受市場經濟負面影響，黨的觀念淡薄，存在入不入黨無所謂的思想；二是農村部分年富力強、有文化的人都外出務工，忙于生計，思想上沒有向黨組織靠攏的想法，不愿入黨；三是一些基層黨組織對發展新黨員的工作不重視，特別是對一些有入黨動機的年輕人引導、教育的力度不夠。

二、對加強農村黨員學習教育的措施。

為了進一步提高農村黨員素質，加強農村基層組織建設，密切黨群干群關系，構建和諧新農村，就必須以開展保持共產黨員先進性教育活動為契機，大膽創新，積極探索加強農村黨員學習教育的長效機制。

（一）創新學習形式，確保學習效果。

第三批先進性教育活動中，廣大農村黨員理論學習存在“讀不懂”、“記不住”、“跟不上”的問題。以武隆縣為例，==歲以上黨員占黨員總數的`==%，小學及其以下文化程度黨員占黨員總數的==%，為了確保學習教育取得實效，武隆縣創新學習形式，堅持因地因人制宜，分層施教。一是編寫一本教材。在組織黨員普遍學習“三個代表”重要思想的基礎上，縣委先進性教育辦公室針對農村實際，編印了淺顯易懂的《先進性教育讀本》，把理論知識變成農村黨員聽得懂、記得住、用得上的語言；二是組織一支隊伍?？h級有關部門組織文藝宣傳隊、電影放映隊等到各鄉鎮和村社巡回演出，放映紅色電影，寓教于樂，增強了學習教育的吸引力和感染力，激發了廣大黨員的學習興趣；三是建立一個制度。為了有效解決農村黨員居住分散、不便于集中學習的問題，武隆縣各村黨支部按照地域就近的原則建立了“黨員中心戶”制度，由各中心戶黨員組織召集本中心組的黨員學習討論，做到有牌子、花名冊、學習計劃、學習制度、考勤記錄等“八有”，使第三批先進性教育學習培訓落到了實處，增強了學習效果；四是寄去一份資料。教育活動中，各村黨組織通過組織找、黨員找、電話找、親朋好友找、網絡平臺找等方式，找到流動黨員====名。采取寄去一封信、一本學習資料、一個筆記本、一張聯系卡等方式，使全縣==.=%的流動黨員參加了學習教育活動；五是落實一個措施。針對農村黨員文化層次低、文盲半文盲較多的情況，武隆縣各村黨支部落實一個幫扶措施，文化層次較高的黨員與文盲半文盲黨員結成“一幫一”對子，幫助輔導學習、講解答疑，力爭不讓一個黨員掉隊。

（二）創新活動載體，構建和諧農村。

第三批先進性教育活動中，武隆縣扎扎實實開展了做“致富領頭雁，群眾貼心人”主題實踐活動，以“一三五十”活動深化其內涵?？h級涉農部門及各鄉鎮積極組建科技服務隊、文藝演出和電影放映隊、先進事跡報告隊、醫療服務隊、政策法律宣講隊、理論學習輔導隊、助農服務隊等七支帶民致富隊伍，進村入戶，廣泛開展“送科技、送文化、送衛生、送法律、送溫暖”等活動。同時,還在廣大黨員中開展爭做“六種人”的競賽活動，在農村開展以“學在農家、樂在農家、美在農家、富在農家”為主要內容的“四在農家”活動，提高農村黨員素質,促進農民增收，改變農村面貌，推進物質文明、精神文明、政治文明協調發展，努力構建和諧新農村。

（三）探索長效機制，鞏固教育成果。

對農村黨員的教育管理，并不僅僅只在先進性教育期間，而是要在規范管理、完善制度上下功夫，積極探索建立保持黨員先進性的長效機制。一是建立流動黨員教育管理機制。針對流動黨員管理不規范的問題，武隆縣建立了流動黨員動態管理庫，對流動黨員的去向、聯系方式等實行動態管理，做到底子清、情況明。并出臺了《流動黨員管理辦法》，加強對流動黨員的制度管理；二是建立農村黨員日常學習教育機制。第三批教育活動中，武隆縣針對農村實際創新建立了黨員中心戶，解決了農村黨員因居住分散、不便于組織集中學習的難題。作為一條成功的經驗，縣委制定出臺了《農村黨員中心戶制度》，加強農村黨員日常學習教育，力爭把黨員中心戶建成黨員學習中心、聯系群眾中心、科技服務中心、文明示范中心；三是建立農村黨員自我教育管理機制。針對農村無職黨員難以發揮作用的問題，武隆縣建立了設崗定責制度。根據黨員的年齡、特長、愛好等，設置政策宣傳崗、生產示范崗、矛盾化解崗等崗位，為更多的農村黨員搭建了一個發揮作用的平臺，從而激發他們發揮先鋒模范作用的內在動力；四是建立農村黨員激勵保障機制。教育活動中，縣委通過設立優秀黨員和優秀專項獎勵基金、農村貧困黨員專項救助基金等，建立起對農村黨員的關愛制度，使農村黨員切身感受黨組織的溫暖，從而增強基層黨組織的凝聚力和吸引力，推進黨的先進性建設。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇二十

從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調旋律與其它聲部的和聲關系。

音樂作品，中西文化，音樂體系。

1.1音樂本質與社會政治。

中國傳統文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統一體，人與自然的關系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗，強調悟性，這都是傳統文化所推崇的。中國傳統音樂藝術和音樂美學思想生長在中國獨有的政治、經濟、倫理土壤之上。作為意識形態，它的產生發展及其本質、特征、形態和功能都與中國傳統政治、經濟、倫理息息相關。在中國的音樂審美標準中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規范的途徑，一種獲得靈魂內省的把握，一種對社會大眾教化的工具，認為音樂的首要功能是教化，所以其美學思想的出發點是音樂服務于政治、禮法等。

如孔子認為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節制，不應該超越中庸之道的論理準則。強調形式與內容要統一“推崇”了“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統治階級的政治偏見。這種對音樂本質的認定，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰，而在和平環境中又能合人們溫良禮讓等。而我國重要的音樂美學文獻《樂記》代表儒家的音樂家美學思想論述了音樂的本源：“凡音之起，由人心生也：人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲?！币魳肥怯梢艚M成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動，“物動心態”，是原始唯物主義反映論的觀點。但同時《樂記》也提出了音樂藝術相關的許多問題。如：音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關系、音樂與現實生活的關系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學思想，有的內容和審美標準到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！薄＞褪钦f，作品的思想內容是主要的，技藝是次要的，品德的修養是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內容與藝術形式的批評標準上，內容的“善”、“和”放在第一位，而藝術形式的美，則放在第二位。中國傳統的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂發展有著極深遠的影響。

1.2音樂與自然科學。

畢達哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數”當做音樂的本原；認為音樂的基本法則是“數”的關系；提出音樂的美與和諧只能到“數”的關系去尋找。畢達哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對于鐵匠打鐵的聲音，人們都習以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認了其間的關系，隨后，又用不同長度的弦的振動實驗發現了弦長與和諧音的關系。他還發現諧聲是由長度成整數比的同樣繃緊的弦發出的—事實上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數比，按整數比增加弦的長度，能產生整個音階。例如，從產生音符c的弦開始，c的16/15長度給出b，c的6/5長度給出a，c的4/3長度給出g，c的3/2長度給出f，c的8/5長度給出e，c的16/9長度給出d，c的2/1長度給出低音c。他天才地用數學觀點研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關系，從而為現代音樂理論奠定了基礎。他關于旋律、節奏、調的演說和對音響學的論證對音樂科學地發展起了很大的推動作用。一位研究者所指出的，畢達哥拉斯學派不僅僅關心數字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認同。音樂是數字而宇宙是音樂。而且，畢達哥拉斯在他的哲學中區別開三種音樂：用后代的術語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創造的平常的音樂；musicahumana(人的音樂)-一由每個人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創造的連續但聽不見的音樂：和musicamundane(世界音樂)-一宇宙自身所創造的音樂，被人們稱做天體的音樂。

中國傳統的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發點，單聲是多聲的基礎，單聲音樂的形式構建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發點可以推演到嚴格的平行奧爾加農。嚴格平行奧爾加農在縱向結合上的“均等”特征，使其表現出單調、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復音音樂發展的結構基礎。正像圣詠中的裝飾風格是通過引入非結構因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結構因素的插入而突破了嚴格平行奧爾加農的枯燥和乏味。14世紀以來，西方藝術便沿著中心結構原則發展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現。西方以主音上方三和弦的大小區劃調式色彩，是大三和弦的一類調式稱大調性色彩，是小三和弦的一類調式稱小調性色彩，形成了經緯分明的調式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調旋律與其它聲部的和聲關系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網狀立體織體思維。復調音樂是具有一定獨立性的幾個旋律結合為樂曲，旋律伴有定量節奏，文藝復興和巴羅克時代的西方音樂呈現這種特點。在西方音樂中，.主調音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個曲調具有主旋律的意義。

與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術形式比美。有的延綿起伏，有的跳動劇烈，有的明顯地呈現拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個不斷重復的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術創造，體現了中華民族的組織思維方式，是構成中國音樂及其美學的重要因素。

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西方音樂史讀后感（通用23篇）篇二十一

西方音樂是一個廣闊的領域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風格。在學習西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學習西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發展歷程，了解了不同時期的音樂特點，還深入了解了西方文化和歷史。

【Bodyparagraph1】。

首先，學習西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發展。從古希臘時期開始，西方音樂發展歷經數個時期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現代等等。在不同時期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會、歷史和文化等多方面的特征。通過學習西方音樂史，我逐漸了解到不同時期的音樂特點、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時更能領略其中蘊含的文化和歷史背景。

【Bodyparagraph2】。

其次，學習西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯系。西方音樂史經歷了多個時期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當時歷史和社會的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會的描述，以及浪漫樂派對個人情感的呈現。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認識。

【Bodyparagraph3】。

西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時期都有不同的表現手法和音樂元素，學習西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時，學習西方音樂史也讓我學會了欣賞多種風格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學習，更好地欣賞和理解。

【Bodyparagraph4】。

除此之外，學習西方音樂史還讓我有了更廣泛的學習和思考。音樂是人類文化和藝術的一種體現，通過學習西方音樂史，我也學會了從音樂的角度思考不同的文化和社會。這讓我能夠向更多的方向學習和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。

【Conclusion】。

總之，學習西方音樂史既豐富了我的知識儲備，又提高了我的文化素養和學習能力。通過學習，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時期的文化和社會。學習西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會，這也讓我對人類文化和藝術有了更加深刻的認識。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇二十二

自20世紀代,國內開始對西方音樂史進行學習,并逐漸發展成為了高校的基礎性課程。它主要講述西方音樂的發展史,全方位地展現出西方不同時期的文化發展。截止到現在,它已發展有90余年的教學歷史了。隨著西方音樂的快速發展,課程設置、教材選擇、教學方法等也在不斷的變化中,我國只有緊隨時代的發展,科學合理地進行教學,才能提高學生的專業知識和課堂的教學質量。

一、課程的設置。

由于音樂類學生的專業類型不同,在西方音樂史的教學上要有側重點。比如表演專業學生,要側重教授西方器樂的發展史;對于播音主持專業的學生,要側重教授西方音樂的名作賞析;對于作曲專業、演唱專業的學生,要側重教授西方音樂譜曲、演唱及名作賞析。由此可見,我國高?？筛鶕I的不同,確定不同的教學課程,培養學生的音樂素質,充分利用所學知識,提高自身能力。

二、教材的選擇。

20世紀60年代至80年代期間,是我國西方音樂史教學的初期階段,教材相對匱乏,各大院校均將張洪島撰寫的《歐洲音樂史》作為教材。在教學中,這本教材發揮了極其重要的作用。但是,隨著社會的進步,這本教材已不能滿足教學的需求。隨之,我國出現了一系列的專業研究西方音樂史的書籍,其中馮志平撰寫的《西方音樂史與名作賞析》就是其中的優秀代表。當前,這本書籍以教學知識和實際運用作為撰寫理念,成為我國普通高等學校音樂學本科的專業教材,以提高我國對西方音樂的認識。

三、教學目標和內容。

我國西方音樂史的教學目標體現在兩個方面:一是通過課堂學習知識面的擴大,提升自身的藝術修養,提高自身能力;二是引領學生充分地認識到西方音樂不同時期的發展狀況,準確地掌握每個時期的發展背景、主要流派、優秀音樂家以及經典曲目等知識,增強自身對西方名作的賞析能力,不斷完善自身的知識結構。

主要包括音樂內容和形式的發展史、音樂理論的'發展史、音樂家的藝術生涯、音樂作品的更新換代以及音樂體裁的發展史等諸多方面。

(2)西方社會、政治、經濟對其影響。

從西方音樂的發展史出發,探究西方文化的發展歷史,展現出西方的人文精神。

通過教授西方音樂史,傳遞出音樂的各種表現方式,提高學生的審美能力。主要包括音樂鑒賞的基礎知識、音樂流派表現手法以及音樂的各種理論等內容。

根據我國西方音樂史的教學目標和內容,教師在實際的教學過程中,要嚴格遵循教學要求來進行,多教授一些西方音樂的創作背景、西方音樂的特征點以及西方經典名作的鑒賞等內容,不斷提高學生對西方音樂的認識,體會到西方音樂作品中的精華,加強自身的音樂學習能力。

四、教學方法。

由于音樂類學生的專業類型不同,在西方音樂史的教學中要懂得因材施教,掌握良好的教學方法,可從以下幾點進行:。

(1)學術性和實用性相結合。

根據不同專業學生的接受能力,選擇相對應的音樂理論和音樂術語對學生進行教學;針對不同學生音樂知識接受的程度,可省略或增加教學內容,而不是降低學術含量,便于學生加以理解和掌握;將學術性內容和實際運用緊密地結合在一起,加強學生對經典名作的賞析能力,從而提高自身的文化修養。

(2)借助多媒體教學。

隨著國內經濟的快速發展,計算機不斷普及,多媒體的教學方式也得到了人們的廣泛關注。因此,西方音樂史的教學方法可借助多媒體,將板書內容、音樂圖案、音樂作品五線譜等內容表現出來,增加課堂的有趣性,吸引學生的注意力,提高他們學習的積極性。同時,多媒體的教學方式可以擴展學生的知識面,掌握更多的音樂技能。比如教師在講授某個音樂知識面時,可直接連接上最先進、最權威的學術網站,找出相關的學習內容,從而提高課堂教學的準確性,提高學生的學習積極性。

(3)注重啟發教育。

在音樂史教學的過程中,主要是以音樂發展史作為主要內容,從中展現出不同時期的音樂作品、文化以及人物。中外文化既有不同的地方,也有相通的地方,因此在教學中要充分抓住中外相通的地方,采取啟發教育的方式,對音樂類的學生進行教學。在實際教學中,教師可根據學生的學習能力和理解能力,將西方音樂的現象和國內音樂的現象相對比,找出兩者的異同點,便于加深學生對西方音樂的理解力,從而準確地掌握這門學科的精髓所在,提高個人的文化素質和音樂修養。

五、結語。

音樂教學應以一種客觀、合理、完整的教學方式,使音樂類學生充分地感受到音樂的魅力,并且接受和理解音樂,積累相關的音樂經驗,為以后的事業做好前提鋪墊。因此,我國對西方音樂史進行教學,并不是為了培育出能熟練掌握音樂史知識的學習機器,而是為了培育能夠深刻地體會到音樂精髓和全世界的文化精髓的人才,從而擴寬他們的知識面,提高自身的音樂審美能力。

西方音樂史讀后感（通用23篇）篇二十三

第一段：引言（150字）。

學習西方音樂史是一項艱巨而有趣的任務。在過去的幾個月里，我深入學習了西方音樂的起源、發展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認識，而且還對音樂的發展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學習西方音樂史過程中的心得和體會。

第二段：了解西方音樂的傳統（250字）。

在學習西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時期的復雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時期的情感表達和印象主義時期的想象力，每個時期都有其獨特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統幫助我更好地理解作曲家的創作動機和音樂風格。例如，巴赫的音樂風格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統，我感受到了西方音樂發展的多樣性和變化。

第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）。

學習西方音樂史還讓我認識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結合中國傳統樂器演奏西方古典音樂。這一點使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻，并深入思考如何在傳統音樂中融入西方音樂元素。

第四段：西方音樂的美學與人生境界（300字）。

學習西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達情感、表達生活和思考哲學。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術家，也是哲學家。隨著音樂的進步和演變，西方音樂的美學理念也發生了變化。例如，印象派音樂強調的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學理念的轉變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。

第五段：結語（250字）。

通過學習西方音樂史，我體會到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發展有助于更好地理解作曲家的創作動機和音樂風格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統之間的聯系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發展和演變。學習西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學習西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認識，也對自己的音樂表達能力有了更高的追求。