通過教學反思，我們可以深入分析自己的教學過程，發現問題并尋求解決方法。教學反思范文8：通過本次教學反思，我發現自己在課堂管理方面存在一些問題，學生紀律不夠嚴明。下一步我將加強對學生的教育管理，提高課堂紀律和學習秩序。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇一

一、本課教學我把唱歌擺在十分重要的位置，強調歌唱學習的過程，實際上是一個外部語言不斷內化的過程，實現這一內化的過程最重要、最根本的手段就是節奏訓練與情感體驗結合。所以我鼓勵學生先讀歌詞自讀自悟，邊讀邊思、相互討論、邊讀邊演中去學習朗讀，去理解歌詞，去培養語感，去接受潛移默化的語言熏陶。加以節奏與旋律便能逐步入境悟情。學生在教師的有意引導下能較好達到教學預設的目標。大部分學生都能按要求較好熟練演唱。

二、在器樂教學，尤其是初中低年級音樂教學中具有重要的地位。學生對器樂演奏的學習，只有在調動起學生的各路感官，讓他們積極地觀察、感受、操作，才能逐步對樂器產生興趣而至熟練、和運用。八孔豎笛在音色的掌握上一定的難度。為了使學生吹奏出較好的音色。我試用幾種方法后，采用先訓練呼吸然后練樂器的方法。教學效果較好，大部分學生能在較短的時間里吹出圓潤的音色。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。教學中，我覺得自己全面指導學生的廣度還不夠充分，對教學效果略有影響。

5教學調控不夠靈活有效，教學機智有待提高。今后在這方面要加強學習。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇二

《銀杯》是一首短調民歌（民俗性宴歌），旋律悠揚，起伏較大，帶有歡快、熱烈的情緒特征。在教學中，我采用了以下方法。

學生由于年齡的關系，主動參與音樂活動的積極性不高，如何調動學生的興趣？首先在上課開始，我帶著學生一起欣賞三種不同的蒙古舞蹈，并鼓勵學生和學生一起跳三種蒙古族舞蹈，消除了學生的緊張感和陌生感，在歡快、輕松的音樂中自然而然的溶入到蒙古族音樂的氛圍中來，同時又增強了學生對民族音樂的認識。結尾“演草原”，在初步感受音樂的基礎上，通過影片、創編表演的方式再現蒙古族人民載歌載舞歡迎客人的熱鬧場面，增強音樂表現力，激起對其音樂文化的喜愛之情。

在演唱歌曲教學中，要把表現音樂情感和展現音樂形象放在首要位置上。本課是一堂唱歌課，所以重點應放在如何引導學生恰當的表現歌曲上。在教學設計中，采用逐層遞進的方式，先跟隨范唱進行默唱；再講解歌曲演唱背景、環境，談談用什么感情演唱歌曲；小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。

《銀杯》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環境，因此，只有在特定的環境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特征。讓學生扮演蒙古包主人款待客人這一教學環節，讓學生通過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇三

本節課主要是能夠從以“春”為主題的音樂作品中感受體驗人與大自然和諧相處的快樂，樂于參與表現創造“春”的音樂活動；能夠用甜美的聲音、正確的換氣其齊唱或合唱《渴望春天》，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情；知道莫扎特在音樂上的主要貢獻；認識變音記號和倚音，學習臨時變化音及倚音的唱法。

教學回顧：讓同學們欣賞宋祖英《田野的春天》導入。提問：這首歌曲描寫的是哪個季節？順勢利導出“春”的主題。接著讓同學們說一說心中的'春天是什么樣子的？還知道哪些描述春天的文章、詩句或歌曲嗎？這節課讓我們來學唱一首關于春天的新歌《渴望春天》.1.作者介紹.2.欣賞聆聽童聲合唱《渴望春天》.3.6/8拍強弱規律及指揮。4.跟鋼琴哼唱《渴望春天》，引導學生，注意音樂情緒、正確的換氣。5.唱歌詞.注意：變化音、裝飾音的音準；注意音樂的一字多音之處，6.歌曲分析：7.歌曲處理.9.以春為主題進行創編。10.學生展示11.總結。

備課和課件的制作情況：花了很大的精力。我認為教學構思比較科學，教學環節銜接也比較自然，教學內容也比較合理，教學的滲透和拓展也比較深。活動能夠最大限度調動學生的積極性和興趣。

教學情況：學生比較拘謹，思維不是很活躍；課堂容量稍大；學生的積極性沒能最大限度調動起來。特別是歌詞創編展示部分學生表現的漠不關心。

改進措施：修改教案，刪減部分內容。教案力求實際，適合學生.

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇四

這一課的教學達到以下目的：訓練朗讀；梳理內容；分析人物；當堂訓練。

早讀的時候讓學生分組齊讀課文，以達到既訓練朗讀能力又培養學生集體榮譽感的雙重目的。

上課時先讓同學們理清“客人”訪問貝多芬的全過程。34班梳理得比較順利，有兩種分法，一種是：

1~5段，女傭接待客人。

6~9段，描寫貝多芬的外貌。

10~27段，記敘客人和貝多芬的交談。

一種是將10~27分為3個部分。

35班的分歧較大，討論的時間比較長。

第二環節讓同學們用句式“我從（）讀出了一個（）的貝多芬”說話。

第三環節讓同學們完成同步訓練。

整體看來，同學們對人物性格的分析比較到位。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇五

這堂課我以學生比較熟悉和感興趣的動畫片《海底總動員》片段，作為課堂的導入，提起學生對課堂的興趣。一般我們會說，導課導好了你的課就成功了一半，所以說我很注重每堂課的導入部分。其次，我請學生朗讀舒巴爾特的小詩《鱒魚》從而引出舒伯特根據小詩創作的藝術歌曲《鱒魚》讓學生體驗歌曲對樂曲主題有大致的了解。這節課的重點是欣賞《a大調鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章，感受并體驗樂曲中各種音樂要素所引起的情緒反應及其生動深刻的藝術表現力。在上這堂課之前，我反復聆聽了很多遍為了能讓學生更加清楚的欣賞7分多鐘的歌曲，怎么樣能讓學生聽懂還不枯燥是上好一節課欣賞課關鍵，所以我仔細分析了一下歌曲，我發現從主題到變奏三基本上旋律變化不大，只是樂曲的力度和速度發生了變化。所以我采用對比的形式分析前三段變奏，這樣學生不會覺得太過單調，并且讓學生運用肢體語言表現他們所聽到的樂曲增加學生的興趣。之后的第四變奏和第五變奏整體的音樂情緒發生了很大的變化，這塊聆聽的過程中我采用了與美術學科相結合的方式進行讓學生用色彩來描繪聽完這段音樂后的感受，他們的回答真是讓我感到很吃驚。一般情況下，我們聽到較為哀傷的音樂是無非喜歡用灰色、黑的來形容，但這個班的學生卻打破了大家一貫的思維模式，有幾個同學說的給我留上了很深的印象，如：金色，他說當小鱒魚被漁夫帶走后，它回頭看到了海面夕陽西下的景色，覺得自己已經失去了自由。藍色。他說小鱒魚失去了自由，因為他生活在大海里，因為大海的顏色是藍色，所以這是他向往生活的顏色。紅色，小鱒魚被漁夫釣上了岸，一定是受傷了。所以他想用紅色來表示···聽了同學們的回答我真的很感動，其實一堂好課不僅在于你準備的有多充實，還取決于學生在課堂上所帶給你的靈感，這種靈感不是說在備課過程中能想到的。最后，為了能讓學生更加清楚的了解什么是變奏，我先通過一組蠟筆小新的形態變化勾起學生的興趣，在給他們提供一段簡單的節奏進行創編，在此基本上再進行旋律的創編。

但整堂課還是存在這一些不足，名師工作室的老師也給我提出了一些非常寶貴的經驗：

1、在音樂作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，從舒伯特個人的對作品的詮釋上升到人文思想，人文情懷。

2、在變奏一中我只是單純的讓學生聽到了主題旋律是用鋼琴演奏的，可以深挖為什么這時候會用到鋼琴。

3、在變奏三的時候可以讓學生多去關注鋼琴伴奏，會給學生很多的啟發。

4、在最后一部分拓展的地方，可以在選擇一段比較典型的旋律段，并且從情緒上進行進行變奏可以讓他們表現出歡快的、安靜的、憂傷的小星星。

5、上次教研張夢婷老師講到了快樂課堂奧爾夫，之后我們可以探討能否在這個作品中加入奧爾夫教學。

整堂課的設計與最后的上課效果自己較為滿意，也得到了前來聽課老師的肯定，這對我今后的教學有了十足的信心，這堂課的順利完成離不開我們五中這個團隊對我的幫助，老師們帶著病給我一次次交流一次次磨課。在這里非常感謝他們對我的幫助，我會不驕不躁繼續努力。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇六

一、課題:渴望春天。

二、教學目標：

1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。

2、讓學生初步了解作品的結構，并引導學生進行簡單的創作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。

3、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。

三、教材分析：

莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。

四、教學重點：

學唱歌曲，感受歌曲的情緒，并有感情的演唱。

五、教學難點：

歌曲的藝術處理和創作。

六、教學準備：

多媒體課件。

七、教學過程：

（一）、課前準備:。

欣賞門德爾松的《春之歌》,創設情景，幫學生從音樂風格上自然地走近春天，走近莫扎特。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。

（二）、新課導入。

聽賞童聲合唱《渴望春天》，運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。

（三）、學唱歌曲。

1、聆聽《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情緒。能用簡潔的語言來描述自己感受到的東西。以一流的音樂本身去吸引學生的興趣和注意，激發學生學習演唱的熱情。

主動表現出強烈的興趣，提高學習效果。通過故事引起學生對莫扎特及其作品的好奇。

3、師充滿激情的講述莫扎特晚期的故事：世間上恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌、傾軋等種種坎坷，特別是到了后來和大主教發生沖突以致決裂??學生認真聽故事，再次跟錄音演唱歌曲。要求進一步結合莫扎特的人生之路，體會如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格，使學生了解到莫扎特晚期的生活，緬懷一代音樂大師，并對他的作品產生更強烈的興趣。

4、復聽歌曲，師：“下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：

d、作品描述了什么樣的畫面？”

學生邊聽邊寫下前三題的答案，最后一題同桌互答師再總結。

5、師再放歌曲，讓學生跟著錄音小聲哼唱，并仔細觀察，找一找，議一議，談一談，簡單分析歌曲的特點。如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節奏的變化和特點這些都是為表達歌曲的已經和情感服務的。

6、教師彈奏《渴望春天》，充滿感情的演唱歌曲。讓學生仔細聆聽老師左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，讓學生感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，體會對美好春天向往的心情。邊聽邊用手劃一劃旋律線，或隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒一致、和諧，為后面的創作做好鋪墊。

7、深入介紹莫扎特創作《渴望春天》時的情景：

師：這首歌曲作于1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚嘆的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家（堅定的）意志和（樂觀）的生活態度學生在輕輕的歌曲旋律中聽著小故事，填出與括號中相類似的內容，進一步體會歌曲的內涵，引起學生對莫扎特的敬意，做好情感的鋪墊。

8、師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。學生邊聽歌曲，邊思考：歌曲分幾句，有沒有重復句？請生邊聽邊用手指出重復句的出現，并在師的幫助下寫出結構圖式：a+a1+b+a2以聽為主來分析歌曲，鍛煉學生的音樂記憶力，使學生在分析出歌曲的結構后，能模仿創作。

9、在教師鋼琴的伴奏下，學生進一步練唱歌曲。

10、在教師的指導下學生練習擊拍三連音節奏，讓學生選擇打擊樂器為歌曲伴奏，教師用鋼琴伴奏，將學生分成兩組，比一比那組演唱的聲音洪亮、情緒飽滿、音高和節奏準確。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇七

非洲的音樂給我非常強烈的感受，仿佛可以把人帶到密密麻麻的原始叢林，讓人可以暫時忘卻周圍煩躁投入到快樂和諧的音樂當中。我十分樂意和學生分享這樣的音樂于是選擇了這一課。

本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特征，在簡單的模仿和練習中感受到樂趣，并且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與并樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足。

內容安排欠妥。首先總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動，這些方面若要面面俱到就還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。其次，雖然在課堂最后總結了非洲音樂的特點其中提到“與舞蹈的緊密結合”，而課堂上恰恰忽略了這點。如果添加進去，那么不僅內容豐富了，而且整個課堂就活了，可以想象孩子們隨著熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。

參與欠缺。在“跨節奏”練習的環節非常成功，學生迅速并且較完美的完成了四聲部的跨節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的欲望。但是我沒有乘勝追擊，之后課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗，一方面是受教具的限制，如在認識馬林巴的時候，若能讓學生嘗試演奏馬林巴，那對這個樂器的了解學生會深入許多。在欣賞《阿伊亞》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那么完美，他們的收獲也會是加倍的。

語言欠凝練。很多小環節的連接，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過于隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那么整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨著老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇八

[導讀]這節課使我們受益匪淺，即音樂欣賞課不能只局限于老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先于教師，并具有更大的創造性。

《樂海泛舟》是選自人民音樂出版社新出版的《義務教育課程標準實驗教科書》第14冊)教材。在認真研究完教材后，我們科組老師在備課時意識到，在課堂上不能讓學生只是被動地接受，一定要讓學生參與到唱和欣賞音樂的活動中去體會音樂。因此在上課前我們認真鉆研并整合教材，制定切合學生實際的教學目標。在授課內容的選擇、課堂活動的設計、教學環節的安排上，都要適應教學對象活潑好動的特點，滿足他們的求知欲望。在整個教學過程中，以學生為主，師生互動，充分調動起學生積極參與課堂活動的熱情，使課程能夠步步推進，讓每節課每個環節都有新的亮點。

本課的教學任務是學習德國作曲家勃拉姆斯著名的代表作《搖籃曲》，在我的思想中這首曲子是那樣的親切溫柔、優美動人，尤其是旋律中所蘊涵的深切濃厚的母愛主題，更能深深打動聽者的心。

《搖籃曲》是音樂作品的一種音樂體裁。音樂對學生的美育作用是潛移默化的，學生的想象力豐富，他們投入地欣賞、專注地思考、動情地回答，令人非常感動。因而在本課的教學中，我是通過情感導入、體驗音樂、參與音樂、情感升華等幾個環節來欣賞中外不同的《搖籃曲》，體會這一體裁的美好意境和情緒，感受到普天下最平凡、最偉大無私的母愛，并在老師的引導下讓學生仔細地聆聽樂曲，用心去感受、體驗音樂的美，把握樂曲的情感，再通過學生自己比較和分析，概括總結出《搖籃曲》的特點。而這種在教師指導下的學生自主選擇的新的教學模式，也正體現了新課程以人為本的新的教學理念。課堂中我力求對學生表現出了應有的熱情和寬容，營造一個平等、民主、和諧的母愛關系，在環境中進行多向的師生、生生的互動與表演《搖籃曲》。

《鱒魚—鋼琴五重奏》這節課使我們受益匪淺，即音樂欣賞課不能只局限于老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先于教師，并具有更大的創造性。作為音樂教師，我們要充分利用這種資源，尊重學生，相信學生，善于為學生創設自由想象的空間，讓學生在樂海中自由暢游。對于學生在音樂體驗中的獨立見解，哪怕只是一點點創造意識，我們都應該加以鼓勵和保護。

樂曲音樂的理解中，我們就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，引導學生邊聽音樂邊回答問題。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能，通過對音樂的分析和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。所以，如果我們教師能夠扮演好課堂的組織者、學習的引導者、學生的合作者這幾個角色，那么我們的學生一定能在輕松、和諧的氛圍中獲得更獨特的感悟，對學生的反應及時給予肯定和鼓勵，使學生能夠大膽的享受在音樂之中教學設計和教學過程并不會一成不變，在課堂的實踐過程中，出現了一些不盡如人意的地方，首先，課前教學準備做的不夠到位，其次，音樂教學經驗不夠，在課前的交流部分和學生習慣的養成方面做的不夠，沒有和學生形成默契，教學組織語言設計粗糙，教學組織時有點力不從心的。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇九

《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養學生在想象中創造音樂形象。

這種類型的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：

我先仔細地講解什么是切分節奏、怎么掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等信息），以解決“切分節奏”為目的先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之后，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然后向學生提出“這個鼓聲像什么聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最后我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。

我先由“雷鳴電閃”導入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎么樣的？學生回答出很多答案；我隨后引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然后學習唱主旋律，講解切分節奏。最后和學生討論總結：只要我們善于想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。

開始我索性什么都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完后，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇十

鑒于對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、了解、掌握的基礎上，通過學生較為熟悉的音樂劇《貓》這個載體，在欣賞、體驗的過程中，讓學生更深入地了解音樂劇的主要表現要素對作品的深化作用（例如：對劇中人物形象的塑造及表現）；同時初步學會綜合運用分析和表現。通過再為《貓》設計一個造型這一探究創作性活動充分發揮學生的創作能力、團隊合作能力和才藝表現能力。整堂課我運用《貓》中的“開場歌舞”及“memory”作為教學素材，充分挖掘各表現要素的塑造力，提升學生對音樂劇這一新型藝術形式的認同和熱愛。并希望通過學生對新形象的設計和思考，逐步掌握欣賞音樂劇的方法，為學生科學、正確地欣賞音樂劇打好基礎。

教師應對教材有創造性的想法、創造性地使用。在素材的選用上，我選用了教材中所提到的《貓》，這部家喻戶曉的作品，但又不僅僅局限于教材中選用的片段，而是根據教學目標精選了其中的一些片段作為欣賞素材。不僅充分調動了學生的學習興趣、學習積極性，而且也使課中需要講到的內容得到很好的體現。因此，我認為，每節課中，教學資源的選用是很重要的，各類教學素材的整合，為教師的教學提供了很好的幫助以及最大的保證。

在教學過程中，良好的課堂氣氛和人際關系是學生主動參與教學活動的前提條件。如果學生在課堂中一直處于緊張狀態，那他主動參與的可能性不會大，參與的質量也不會高。不輕易否定學生的不同見解、不符合標準的答案或看似笨拙的方法。對學生的新穎的觀點和想法盡可能給予鼓勵性評價。我鼓勵學生積極思考、質疑、提問，發表不同意見。不指責學生提問的深淺、遠近，鼓勵學生說出自己的想法。例如在視聽賞析環節，我讓學生思考：魅力貓的出場，演員的肢體表演透露著怎樣的情緒？一個學生回答時所運用的語言極其準確而簡練，分析得透徹而有深度，甚至有些關注點是我之前在備課中也未曾想到的，足見學生的藝術功底及修養。我在為她鼓掌的同時也思考著：要注重學生的`綜合素養的培養，了解學生對藝術的不同興趣，激發他們學習藝術的興奮點。

教材中“探究與實踐”的環節，其實是學生自主學習、創造學習的最好平臺。在平日的聽課中，我們經常會發現雖然學生已經表現得很棒了，但是對于課堂設計來講，還是有所缺陷的。之前的欣賞內容鋪墊老師往往還做的太少，因此就造成了學生在創作環節創作的目的性不強，對老師所要他們表現的內容還不夠明確。比如在這節課中我注重了學生學習《回憶》這首歌曲的主旋律英文演唱，其實在欣賞課中，采用哼鳴來讓學生熟悉主旋律更貼近學生，能實際。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽視了欣賞課的目的性。

藝術學科教學評價是指對藝術學科教學過程及教學效果進行評估的過程。通過藝術學科教學評價，可以鑒別學生的學習能力、學業狀況和發展水平，了解教師的教學質量和教學能力，提供教學的反饋信息，對提高藝術學科教學質量有著極大的促進作用。藝術學習評價也有利于學生了解自己在學習上的進步，發現和發展自己藝術的潛能，建立藝術學習自信心，促進音樂劇審美能力的進一步提高，以及音樂感受、表現和創造能力的進一步發展。逐步建立完整的評價體系，要讓每一位學生充分的體驗藝術學習的成功與快樂，為此要重視學習的過程評價。在學生的回答問題中、學生的實踐中，都應尊重學生的自我評價，同時給予及時地點評。通過多角度的評價，能激勵學生藝術學習的主動性、積極性。培養學生的語言表達能力，小組合作意識。使學生更深刻體會課堂內容的內在精神。

總之，藝術課的內容不再是單一的知識技能的傳授，而是在綜合藝術的領域中，把各類知識有機地整合到一起，從情感上真正有所感悟、有所體會。所以，老師在備課中，如何有效整合教學資源、激發學生的學習注意力、提高學生的學習興趣，是一名教師教學能力的綜合反映。藝術是人類文明的重要組成部分，對人類的全面發展有著深遠的影響。藝術教學是綜合性課型豐富的教學內容之一，它的教育不同于科學、思想教育，它不是單純的知識傳授與技能培養，而是一種提高學生智力，培養學生審美、創造、合作等綜合能力的最好工具。我們教師應不斷探索、努力，讓學生在寶貴的40分鐘里有所獲有所悟。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇十一

本學期任教初一年級十六個班的音樂課。每個班的學生對音樂喜歡的興趣不同，所以我采取了民族民間音樂和現代流行音樂相結合的教學，讓學生從現在流行音樂走向民族民間藝術音樂，培養學生有感情的演唱歌曲、表現歌曲和感受音樂的能力，提高音樂審美能力，陶冶高尚情操，從而達到提高學生整體素質的目的。

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

為了讓學生主動參與表現，上課盡量讓學生學的輕松、愉快，多用鼓勵的言語來激勵學生，使學生表現出良好的品質。努力做到好的教學設計，抓住學生的注意力。對于課堂上出現的個別不遵守紀律的學生，給予批評教育，以講道理的形式批評，使他改之。

在教學中，認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧。

波利亞說："學習任何知識的最佳途徑是通過自己的實踐活動去發現，因為這樣發現理解最深，也最容易掌握內在的規律、性質和聯系。"現代教育理論主張讓學生動手去"做"科學，而不是用耳朵"聽"科學。留給學生足夠的時間和空間，讓每個學生都有參與活動的機會，使學生在動手中學習，在動手中思維，讓學生在動手、思維的過程中探索、創新。例如，在學校開個小小的樂隊，讓學生們都體會音樂的樂趣。從而提高學生的素質。

總之，要提高學生的素質需要多彩多樣的教學方式。以上是我這一年來教育教學工作的總結，不足之處今后要嚴格要求自己，努力學習，揚長避短，更上一層。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇十二

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學—我想學—我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。

四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。

作為初一專職音樂教師又有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，組建器樂隊和音樂興趣小組。這些成員基本上是自愿報名參加的。每天的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。

四、考試：

為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生自由選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。另外每人寫一篇500字左右的文章，內容是關于音樂的，可以是鑒賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。

五、其他：

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。

學期初，我認真學習了我校各處工作計劃，明確了本學期工作的目標和任務，結合音樂教學工作的現狀和特點，按照《初中音樂課程標準》的要求，本學期新課開始之前即已制定了詳細的教學計劃。教學中認真遵照教學課標要求，大力推行素質教育，順利的完成了本學期的教育教學工作。

新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。

1、認真備課：本學期我采用的是書面備課的形式，按要求有單元教學目標、教材分析，每一課也都有教學目標、教學重難點、教學準備和詳細的教學過程(學生、教師活動預設)。

2、認真制定教學計劃：在對八年級的學生進行分析、對教材進行了解的基礎上，以《音樂課程標準》為依據，制定出相應的教學計劃。當然教學計劃應根據兒童身心發展的規律，結合孩子的實際情況，教學計劃應該再詳細一點。

3、認真上課：注意培養學生的學習習慣，如聽音樂起立問好、聽到相應的音樂保持安靜。按照備課的準備實施教學活動，完成教學目標，本學期期末，多數同學能達到優秀。

二、課堂教學。

首先是以注重培養學生對音樂的興趣和情感為核心，認真備好每一節音樂課。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，設計開展豐富多彩的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、想象及律動)，讓學生主動地去發現探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

本學期的音樂課以音樂欣賞為主。既弘揚我國的民族音樂文化;也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關系，有益于開闊學生的文化視野。為了使學生能輕松、愉快地上好音樂課，經常采用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正;力求給學生一個較為寬松、和諧、歡快的學習音樂欣賞環境。

在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

三、自我提高學習。

相對而言這學期我會經常利用課余時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。而且我更注意自身的提高學習，如：積極參加區里的音樂教研活動;不斷練習音樂專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;多聽其他教師的課等等。

四、改進措施。

1、應結合整冊教材對其中每一個音樂作品做非常詳細的教材分析，而不是單一的分析。

2、要注重培養學生簡譜試唱的能力，在唱歌課中變“唱會歌”為“會唱歌”和“唱好歌”。

3、通過音樂欣賞課讓學生學會聆聽。

4、結合我校一主多輔教學模式讓學生在合作學習中找到快樂。

總之，在今后的音樂教學中，我會接近所能讓我和我的學生們一起快樂歌唱，快樂舞蹈，快樂演奏共享音樂魅力。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇十三

本學期我繼續擔任初一年級的音樂教學工作。下面我將這一學期的教學工作做一下總結，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

1、注意刺激學生的多種感官，提高學生學習興趣。

一堂好的音樂課能使學生的心智得到陶冶，各種感官得到充分的表現和發展。例如教學第二單元《七彩管弦（二）》時，按照不同的主題，聽音樂并出示與音樂相配的背景和樂器，學生邊聽音樂邊進行聯想，運用多種感官想象管弦音樂描述的內容。讓學生聽完后討論分析，再次邊聽邊看邊想象，還出示幾幅圖畫做提示，幫助想象。這樣，在課堂上充分發揮了主體性、使學生思維活躍，提高了學生學習的興趣，同時也體驗到了自己創意的成功感。

2、注意創設輕松課堂，營造和諧氛圍。

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，盡可能讓學生參與教學活動，在師生互動當中，一同分享掌握知識的無窮樂趣。所以，在教學中，我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，多從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

3、對學生在課堂上的表現及時進行評價，以增強學生的自信心。

課堂上我對學生的評價多采用自評的方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主。由于在學生的音樂學習過程中，他們的個體差異明顯，因此，我注重把對學生的評價放在自我發展的縱向比較上。平時的“班級展示會”我通過展示他們的演唱、小評論等，讓學生達到相互交流和激勵的目的，在班上營造一種和諧、團結的評價氣氛，激勵學生的進步。

為了更好地培養學生對音樂的興趣，我依照學校的計劃，組建校舞蹈隊26人。我有計劃、有步驟地利用周一、周四的課外活動時間進行訓練，較好地完成了學期初制訂的訓練計劃。本學期我組織的舞蹈隊員們參加了20xx年東方市中小學生文藝展演，他們表演的節目《舞動的旋律》獲得了市城中學組第二名的好成績。

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。我還很注意自身的學習，如：參加縣里的音樂教研活動———歌曲創作;注意練習專業技能———音樂課件的制作;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;在英特網里積極與各地的中小學教師進行交流。

本學期，我的工作沒有什么失誤，但不足的地方還是有的，那就是聽課太少了，有時在課堂上對學生的教育缺少耐心引導。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇十四

光陰似劍，轉眼間一學期即將過去，可以說緊張忙碌而收獲多多。總體看，全體教研組教師都認真執行學校教育教學工作計劃，轉變思想，積極探索，改革教學，在繼續推進我校“自主創新”課堂教學模式的同時，把新課程標準的新思想、新理念和數學課堂教學的新思路、新設想結合起來，轉變思想，積極探索，改革教學，收到很好的效果。

往，再接再厲，把工作搞得更好。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇十五

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇十六

根據學校安排，本學期我擔任了七年級的音樂課教學和藝術特長生鍵盤專業的教學任務。反思一學期來的工作有驚喜、有收獲，亦有不足。

一，拿出三分之一的時間補上小學的內容，主要學習簡譜常識與簡譜試唱的練習。初中音樂課教學不是專業的音樂教育，而是吸引學生通過參與音樂實踐來掌握音樂知識，提高音樂技能和審美能力。我把這些枯燥的知識分成了一些有趣的訓練，比如在節奏的訓練中首先讓學生去發現生活中的節奏并記錄下來，然后提煉出常用的節奏型并加以重點訓練，在活動中我特別注重學生聽和記的實踐學習，通過訓練學生們對多聲部的節奏訓練也表現出濃厚的興趣，有些班級還利用多聲部的節奏練習主動改編成了簡單的節奏樂器合奏。效果很好。

二，利用三分之一的課時學習音樂教材，本學期學習了教材中的規定演唱曲目，把教材中的欣賞課作為了重點進行了學習，還進行了配樂詩朗誦等音樂活動。我把教材是當作了重要的學習資源，在教學中把教材內容根據實際情況做了必要的調整和刪減。

三，是利用最后三分之一的課時為了配合學校每年一次的新年音樂會排練曲目,進行復習和音樂測試。本年的音樂測試分為四項內容，一是本學期的音樂知識測試（占25分）二是音樂表演的測試（占25分）本項測試重點訓練學生們敢于在眾人面前自信有表情的表演。三是本學期的個人音樂學習總結（占25分）最后是在本學期音樂學習的參與情況（占25分）。本年度大部分同學都取得了較高分數都很高興，對音樂課的學習更增強了信心。

我校是全縣唯一一個把學生藝術特長教育納入課表的學校。本學期我教授鍵盤課，經過幾年的實踐與改革我確定了小組課與個人課相結合，老生帶新生的學習模式。經過實踐成功的解決了學生層次不一教師缺乏的狀況，做到了因材施教教學效果大大增強。

經過一學期來的教育實踐我的教學水平又有了提高，本學期還有幸參加了為期20幾天的省級骨干音樂教師培訓使我開闊了眼界，學校的藝術教育事跡還被多家新聞單位報道，藝術節選送的節目頻頻獲獎雖然取得了一些成績，但我們也存在一些不足，比如課堂管理水平急需提高，教學理念需要調整等。相比其他學科音樂課難搞，農村的音樂教育更困難重重，但作為一名負責人有事業心的音樂教育工作者我會迎難而上，不斷超越自己為農村的音樂教育拓荒。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇十七

本學期我擔任了七年級的音樂教學工作，繁忙的工作使我的生活越來越充實，讓我的各方面的能力都得到很好的訓練和培養。

我們傳統的音樂教學過于注重歌唱的訓練，側重了情感、興趣的培養，忽略了對中學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。我們要進行知識與技能的教學，但不是象以前那樣簡單機械地訓練，而是應該運用各種手段讓知識與技能的學習變得生動有趣起來，讓這種訓練隱藏于各種活動之中，蘊涵在情境教學當中，使學生不知不覺的學會這些知識與技能，為今后更好地學習音樂打下良好的基礎。針對這一點，我在課堂上比較注重依據課標要求，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中樂理知總識的內容，有的放矢地進行樂理教學。

一堂好的音樂課不僅僅是單純的聲樂課，它能使學生的心智得到陶冶，各種感官得到充分的表現和發展。例如教學第五單元《金色樂章》時，按照不同的主題，聽音樂并出示與音樂相配的背景和樂器，學生邊聽音樂邊進行聯想，運用多種感官想象古典音樂描述的內容。讓學生聽完后討論分析，再次邊聽邊看邊想象，還出示幾幅圖畫做提示，幫助想象。這樣，在課堂上充分發揮了主體性、使學生思維活躍，提高了學生學習的興趣，同時也體驗到了自己創意的成功感。

音樂教育其本質就是審美教育，它不僅具有其他學科所共同的認識功能，更為鮮明的是以其‘直指人心’的審美價值而具有不可替代的美育功能。”由此可知，音樂學科是美育的重要組成部分，也是對學生進行美育的主要途徑之一。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中遨游，充分發展他們的`藝術創造才能，切實提高了他們的審美能力。

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。音樂是“動”的藝術，蘇霍姆林斯基曾經說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。”可見，在教學過程中，應當盡可能讓學生參與教學活動，在師生互動當中，一同分享掌握知識的無窮樂趣。所以，在教學中，我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。

以上是我一個學期來的教學心得，雖然受到學生的歡迎，但我知道還遠遠不足，在以后的教學中，我決心要多走下講臺，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責；多一些交流，少一些“命令”；多一些探討，少一些灌輸。使學生真正能在音樂知識的海洋中遨游。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇十八

回顧品味是一種收獲，在反思中進步，講課也是這樣。

１、《命運》交響曲導入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命運》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，通過熟悉的音樂給學生們一種親切感，讓學生進入學習氛圍，更加理解人物的性格特點。

２、目標從繁到簡，學生思路清晰。在本課時的`設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。

３、還課堂于學生，使他們樂在其中。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。

七年級音樂教學總結與反思（通用19篇）篇十九

《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養學生在想象中創造音樂形象。

這種類型的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：

我先仔細地講解什么是切分節奏、怎么掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等信息），以解決“切分節奏”為目的先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之后，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然后向學生提出“這個鼓聲像什么聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最后我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。

我先由“雷鳴電閃”導入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎么樣的？學生回答出很多答案；我隨后引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的'活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然后學習唱主旋律，講解切分節奏。最后和學生討論總結：只要我們善于想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。

開始我索性什么都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完后，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”

聽完后學生紛紛回答：“好像是發生在古堡里的一場戰爭”，“有人在狂歡跳舞”，“是在吵架”