教學工作計劃是教師對學生學習進行全方位考慮的一種需求，它能夠幫助教師更好地指導學生的學習。教學工作計劃范文的閱讀可以幫助我們了解不同學科的教學理念和方法，提高教學水平和教學效果。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇一
“聲樂是以人聲為手段來表現音樂，表達思想感情，反映社會現實的一種表現藝術。少兒學好聲樂，有利于今后的發展，今天本站小編給大家整理了少兒聲樂課的總結，謝謝大家對小編的支持。
少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。
一、教學目標：主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。
二、教學內容：
第一期：興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。
第二期：主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。
第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。
學習曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什么》等。
少兒聲樂教育有別于成人聲樂教育，其根本在于少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。
一、與新生的首次邂逅。
接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。
二、教學內容。
教學內容分為：1、發聲練習2、歌曲演唱3、舞臺表演。
1、發聲練習。
發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。
少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。
2、歌曲演唱。
有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。
歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。
3、舞臺表演。
其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。
歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。
三、總結。
聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸;聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。
聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。
二、[教學目標]：
1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。
2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。
3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;。
4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。
三、[教學重點]：培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。
四、[教學難點]：聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。
四、[教學內容]。
3.母音練習1234|5432|1—||mi___-ma____mi___不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩呼吸。5342|1—||aoa此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。
4連頓音練習：1335|5115|5331|1—||mimamimamimam此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應該在放松的狀態下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。
訓練學生正確的歌唱方法(包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力)、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。
教學曲目安排：
(1)、第1.2課時《祖國，祖國我們愛你》。
(2)、第3.4課時《雪絨花》。
(3)、第5.6課時《盧溝謠》。
(4)、第7.8課時《快樂的節日》。
(5)、第9.10課時《七子之歌》。
(6)、第11.12課時《童心是小鳥》。
(7)、第一13.14課時復習所學歌曲興趣訓練根據孩子們的表現不同定期給予參加演出比賽機會，通過演出很好的鍛煉孩子們歌唱的心里素質，并能掌握歌唱的技巧，獨立的演繹一首歌曲。
[拓展]：結合近期學習情況和孩子自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。
教學目標:通過本次課的學習，使學生對聲音狀態的建立能起到復習的效果，進一步加強氣息的支撐練習。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇二
“臺上一分鐘，臺下多年功”的道理，任何事物的突出和優秀都是遵循其必然的要求和規律，經過長期的努力與積累得來的。
今天小編要與大家分享的是在聲樂教學中的一些方法和技巧，只有學生把抽象的技巧轉變成客觀的實物想象，從而引發對聲樂藝術的興趣和熱愛，那么我們的教學工作者才算是一名稱職的教師!
處在生長期的兒童，發聲器官非常稚嫩，如不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的發聲方法或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞或聲帶小結、息肉，嚴重的甚至失聲。因此，首先應在兒童學習歌唱前，組織專門的嗓音保健課，向家長和學生強調護“嗓”的重要性及護“嗓”比練“嗓”更重要的這一原則。
總結歸納了一套適合兒童的“嗓音保健法”，其內容主要是：“輕聲講話”、“弱音發聲”、“合理用嗓”“半聲練習”，以及包括生活中應注意的不能迎風歌唱、(比如：對著電風扇或坐在摩托車后面時)，邊跑邊唱和在運動前后、飲食前后、歌唱前后和“四季”等的嗓音保健法。通過多年的實踐，學生們養成了良好的習慣和科學護“嗓”練“嗓”的方法。平時都能注意輕聲說話、弱聲練習和柔聲歌唱。老師應指導兒童，越是希望將來獲得美好的、大的音量的頭聲，要從小注意保護嗓音，才能使其永遠擁有一副美妙的歌喉。
對于研究兒童聲樂教學的教師必須明確：兒童歌唱與成人歌唱是兩個完全不同的概念，成人歌唱方法與兒童歌唱方法也是兩個完全不同的范疇，如用成人的方法來考慮指導童聲，那將難以獲得好的效果。在聲樂活動中，發現了一些問題，有的教師跟兒童大談聲樂理論中的“位置、”“共鳴點”、“關閉”“三種唱法”等專有名詞，把學生弄得一頭霧水。在學習中，應針對兒童用淺顯的、容易理解的方法去達到目的。
美聲歌唱的技巧重要部份是在氣息的支承下，使聲音從喉頭進入到鼻咽腔的通道上，從而獲得較好的頭聲。這是每個學習歌唱者必經之路，也是兒童歌唱的必經之路。這個聽起來似乎較深奧的理論，我在訓練時，故意輕描淡寫化，用“開火車“的方法，啟發學生的想象力。我說“聲音好比“火車”，“鼻咽腔通道”好比“鐵軌”，火車必須在鐵軌上運行，這是學生們容易理解的淺顯道理，火車到達的方向是“北京站”，我指著前額的眉心處，示意聲音要唱到的地方;開火車的動力在這里，我指著腰腹部，示意氣息;大腦是總指揮，每個同學身上其實都帶著“老師”，這個“老師”就是“耳朵”啦!
唱的權威哈蒂在著作中說“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許大聲歌唱，否則，美的音質就會消失”。我的體驗是：兒童要獲得好的頭聲，從弱聲的哼唱訓練開始。過程是：抓住自然狀態的“哼唱”訓練有氣息支托下的“哼唱”使兒童聲帶其各器官充分調節好了之后，再慢慢地予以加強和擴大。
如果注意觀察會發現，“哼唱”其實是兒童本身最自然、最喜歡的狀態，在放學的路上、回到家里、同學相聚時經常可聽到兒童自哼自唱，這也是最寶貴的歌唱最初時的自然狀態，要抓住這一感覺。因為哼唱“ng”會引起軟腭后面垂直部分振動，并導致鼻咽腔通道的打開，同時放松了下顎，在呼吸的配合下從而使學生可獲得較好的頭聲。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇三
不同年齡段的兒童具有不同的聲樂特點，根據兒童的聲樂特點，通過不同的發聲訓練，正確地培養和訓練少兒的發聲方法，同時科學地訓練和引導少兒對于聲樂的興趣和愛好。下面是小編分享的一些相關資料，供大家參考。
(一)0～3歲的孩子學習聲樂的特點
在這一年齡段的孩子，對于學習還處于懵懂的狀態，屬于非自主學習階段。這一階段的兒童的發聲處于咿呀學語的階段，對于唱歌的學習和語言的學習一樣，兒童作為這時的學習者，學習主體，不能區分語言和歌曲的區別，只是簡單地學習。由此我們也可以看出，兒童對于歌曲的學習、歌唱能力的培養和兒童對于語言的學習與語言能力的水平是息息相關的。
(二)3～4歲的孩子學習聲樂的特點
這一階段的兒童對于語言的學習和表達進入了高速成長的階段，兒童已經能夠準確地表達和重復語言。同時，這一階段的兒童表現出強烈的好奇心和表現欲，這一階段的兒童對于歌曲有著濃厚的學習興趣和表演欲望。這一時期的兒童活潑好學，喜歡節奏歡快的歌曲，特別喜歡歌曲高潮部分的演唱，能夠完成整首歌曲的演唱。但是，在這一階段的演唱中，首先，雖然兒童能夠重復演唱出歌詞，但是由于這一階段的兒童對于歌詞的認知和理解還處于初級階段，很多兒童對于歌詞只是簡單地重復，并不理解歌詞的意思和含義，因此，在演唱上并不能完整地領會和體現歌曲的感情色彩，在演唱過程中遇到不理解的詞匯，兒童往往表現出迷惑，不敢大聲演唱，而是含糊地一帶而過。再次，這一階段的兒童，對于演唱雖然表現出了濃厚的興趣，但是兒童對于演唱的聲調等存在不準確的差異性。表現為對于歌曲曲調的表現主要是說歌而非唱歌，對于歌曲的曲調在演唱時經常走音跑調。最后，這一年齡段的兒童由于自身身體特點，肺活量較小，呼吸頻率較快，整體呼吸屬于頻率較快的淺層呼吸，孩子在演唱時經常是換氣頻繁，打斷和擾亂了音樂的節奏。
(三)4～5歲孩子學習聲樂的特點
這一階段的兒童主要對歌詞的理解有了很大的進步，由于他們接觸的歌曲比較多，所以他們可以完整地唱出歌曲來，音準和節奏方面錯誤也很少，他們的表現能力也在加強，四分音符和八分音符都能很準確地理解。年齡的增長，發育也在慢慢完善，對嗓音的控制能力有了進一步的提高，能逐步學會使用較長的氣息，一般能夠在老師的指導下學會按樂句和情緒的要求換氣，中斷句子、中斷詞義的換氣有明顯改善。
(四)5～6歲孩子學習聲樂的特點
這一階段的兒童對于語言的表達和理解已經有了明顯的提高，已經能夠準確地進行語言表達，能夠記住歌詞的內容，同時，這一時期的兒童已經能夠理解歌詞的含義，對于節奏的把握和演唱過程中的換氣等技巧具備了掌握能力。孩子的旋律感、音準方面進步更為明顯，不僅能掌握大小三度、純四等，還能準確地唱出旋律，初步建立了調式感。孩子這一階段的氣息保持的時間較以前延長了，能夠按樂曲的情緒要求較自然地換氣，同時，歌唱的音高較以前有了明顯的增強。
在教學過程中應掌握青少年變聲期嗓音變化的規律，通過教師范唱與學生試唱，互動教學，使學生正確掌握氣息的運用，以科學的發聲方法達到聲情并茂地演唱。
變聲期是人在青春期階段的一個正常的生理過程，對處于這一特殊階段聲樂學生應采取區別于成人的教學方法，必須因材施教，因人而異。教師應了解變聲期階段的學生的心理和生理特點，針對不同階段的學生采取適當并形象的教學方法，達到聲、氣、字的統一，調動和激發學生學習聲樂的興趣，以此來提高教學質量。
處于變聲期的學生，由于聲帶充血，發聲的持久性差，容易疲勞，聲音不太穩定，唱歌時感到很費力。因此，必須充分了解變聲期學生的生理和心理特點，掌握變聲期嗓音變化的規律，教學中采用哼鳴、假聲唱、微聲唱、小聲唱、混聲唱的科學、合理的訓練方法，使變聲期嗓音既得到有效保護，又掌握了正確的發聲法。
(一)打開腔體
我在教學中首先強調的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸，自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入(此時小舌頭、軟腭隨之向上拉起)，順暢地通過后邊的通道進入小腹站定，這樣腔體就打開了。
(二)小腹支持
所謂支持，就是把吸進來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。小腹支持是這樣的.，保持吸氣的狀態，小腹微微內收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發出來的。
(三)嗚母音狀態
我在教學中最常用的母音是嗚、啊、噫，嗚有向上發揮的本能，啊有向下發揮的本能，咦有向前發揮的本能。在教學過程當中，教師一定要堅持自己的觀念，用嗚帶啊，用嗚形成腔體狀態，用啊拓展聲音的寬厚，用噫形成聲音的色彩。這三個原則貫穿在教學過程始終，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單一，否則就不會形成完美的歌唱。
(一)關注激發興趣
學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。
(二)讓孩子保持良好的精神狀態
良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程，這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。
(三)在歌聲中體驗情感
孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的，同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。
聲樂學習是兒童音樂學習的重要環節之一，我們不僅要在聲樂教學的過程中培養孩子的歌唱才能，更重要的是提高孩子對音樂的感知、對音樂的愛好。所以，教學方法就要有別于成人的聲樂教育，在教學的過程中一定到以激發孩子的歌唱興趣為忠旨，切忌重技術而忽略藝術。此外，作為教師一定要盡己所能為學生提供一個良好的學習氛圍，使學生能夠盡快進入歌唱狀態。在少兒的聲樂學習過程也是少兒音樂的啟蒙階段，在這個階段中不要一味追求歌唱技巧的教學，更重要的是讓學生在歌唱中體會情感，從而達到激發學習音樂的興趣和對音樂的熱愛。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇四
下文對少兒聲樂訓練方法進行了簡單的概括，提供給大家參考。
剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。)
剛開始的發聲練習要以中聲區為主。中聲區的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。可以先用“嗼”或“咪”母音進行下行音階的'訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。由于兒童的聲帶發育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的“維也納童聲合唱團”就要求采用假聲發聲，這樣既可以使音色優美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。
孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很準確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬于正常現象，但是如果不注意訓練的“量”，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。
答：少兒聲樂需要“天賦”。但是什么是天賦呢?我們往往把天賦說的、想的很神奇。其實不然，超級的智商的確讓人神往，但是聲樂更需要情商。我們多數人都是兩者一般的人，超級天才實在難覓。偉大科學家說過：天才是百分之九十九的汗水換來的。如此看來，天分只有百分之一，關鍵看后天努力。所以一般人是適合進行開發訓練的，而且事實上歷史上的音樂天才幾乎鮮有記載。神童莫扎特自己都說：我的努力程度勝過任何一個人。他的英年早逝，很大程度是嚴重超負荷所致。
答：顯性的作用可以表現為唱歌很棒、由此信心十足，開朗大方等等，但事實上還有更多的潛在的作用，一時難以親見。對孩子想象力的開發、情感表達、表現力的培養、內在氣質與性格的熏陶都是更為重要的。聲樂主要是表現人的內心世界，其作用也明顯的體現在內在領域。
答：少兒聲樂訓練有其自身體系的方法與理論。再好的嗓子，沒有方法作保障，就會像一輛好車，不經常保養，不受愛惜一樣，雖然“出身”名貴，但是仍然要提前報廢。越是這種情況越需要小心謹慎、愛惜嗓子。因為嗓子好，所以會常對一些誤區不重視，損傷也似乎不明顯，一時無法意識到，而到“冰凍三尺”那一刻，卻已經為時太晚。嗓子是很難“重塑金身”的。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇五
六歲以下的孩子，他們的聲帶和喉頭還不到成人的一半，胸腔很小，呼吸較淺，通常會自覺地采用頭腔共鳴，因此他們的聲音聽起來響亮而通透，這樣的“童聲”是最甜美的。那么少兒聲樂該怎樣學習呢?下面請隨小編一同來了解下吧。
六歲以下的孩子，他們的聲帶和喉頭還不到成人的一半，胸腔很小，呼吸較淺，通常會自覺地采用頭腔共鳴，因此他們的聲音聽起來響亮而通透，這樣的“童聲”是最甜美的。因此老師沒有必要也不應該在這個階段對孩子進行氣息、發聲位置這樣過于專業和枯燥的訓練，因為這個時期的孩子還沒有自覺學習的能力，很容易產生倦怠感或者被困難嚇住。我們認為：在這個階段最適合的方法是——讓孩子多欣賞音樂，學唱一些兒歌以培養樂感讓其自然發展以便為今后的聲樂學習打下良好的興趣基礎，畢竟，“興趣是最好的老師”嘛!從七歲開始，老師們就可以逐步加入一些歌唱技巧的訓練。因為經過一年左右的興趣培養后，孩子們開始對聲音有了一定的辨別能力，能基本控制好歌唱器官，對作品也有一定的理解與表現能力，在這個時候加入技巧訓練才可以得到比較理想的學習效果。
在開始正式學習聲樂后的.一段時期，許多孩子都會出現音準與節奏不準確的現象，這是很普遍也很正常的。造成這種現象的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，節奏比較復雜，音域太高或太低，以及孩子本身對歌曲的熟練程度都完全可能影響到音準和節奏。
但聲樂演唱最重要的兩個因素又恰恰就是音準和節奏，音準不準就會“跑調”，節奏不準就“沒譜”了!所以對于音準與節奏的訓練便成為少兒聲樂學習中最重要的環節。我們建議：在前期的聲樂教學中必須特別重視“視唱練耳”。視唱練耳是解決識譜、音準、節拍、節奏感的一種練習。首先從一些簡單的音階開始訓練，然后在練習的過程中逐漸加入一些簡單的聲樂技巧訓練，在孩子的音準得到提高后，再加入二聲部的訓練，這樣就可以讓孩子掌握穩定的音準與節奏，也能讓孩子在學習過程始終保持新鮮感，獲得更多的樂趣。
兒童對事物的理解能力比較差，但模仿能力卻很強，如果單純模仿，倒是很容易模仿出成人歌唱的聲音。所以很多家長會驚訝于自己的孩子唱出的歌聲“很像××明星”，可惜這恰恰是錯誤的開始!因為如果孩子模仿的是美聲唱法，往往就會壓喉，從而失去本來童聲的音色;如果孩子模仿的是民族唱法的，往往容易擠喉頭，從而形成不規范的發聲習慣。這也就是為什么很多小孩子的歌聲不但沒有童聲那種甜美、空曠反而讓人感覺很尖利、刺耳的原因。我們認為：少兒聲樂主要訓練的是氣息和共鳴腔體的運用，只要這兩點運用熟練便可以自然地“流露”出優美的音色。事實上，當前國際兒童聲樂教育家們都提倡孩子用帶有頭腔共鳴的假聲來歌唱，這一點對于孩子們的嗓音保護，乃至將來的藝術成長都非常重要。
剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。)
剛開始的發聲練習要以中聲區為主。中聲區的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。可以先用“嗼”或“咪”母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。由于兒童的聲帶發育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的“維也納童聲合唱團”就要求采用假聲發聲，這樣既可以使音色優美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。
孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很準確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬于正常現象，但是如果不注意訓練的“量”，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。
經常有家長問我：我的孩子多久能學會唱歌，什么時候能過幾級?這些觀點務須糾正!聲樂的教學只能根據每個學生不同的情況一步步的引導，訓練，才能最終達到較好的學習效果。一旦家長抱有激進的想法必然會對孩子的學習造成壓力，而好的聲音又以好的精神狀態為前提，在不好的精神狀態下唱歌最容易損傷聲帶。
歌唱是有機的整體，是快樂的學習，也是個性的教育，年輕的爸爸媽媽千萬要記住：不要把自己對于聲音的理解強加到孩子身上，不要一味強調尖亮。孩子們的歌聲是清澈、稚嫩、純真的，是任何樂器都無法取代的。只要有耐心有恒心，就可以讓孩子們在老師正確的引導下用他們甜美的聲音快樂的歌唱。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇六
少兒聲樂，是充分利用童聲期的嗓音條件，結合氣息運用等發聲技巧的一種少年兒童的演唱形式。由于少年兒童嗓音條件的特殊性和柔嫩性，訓練中的教學方法就顯得尤為重要;同時青少年兒童處于智力開發的非常重要的時期，在教學過程中充分的利用學生的現有條件進行多維度的啟發與訓練，對少年兒童素質的培養具有不可低估的作用。
少兒聲樂針對的演唱對象是未成年的兒童群體和處于變聲期前的少年。這部分人群的特點是嗓音條件非常嬌嫩，非常需要科學的方法進行保護。但是，進行科學、系統的訓練不但可以在現階段保護他們的嗓子，對其將來繼續歌唱也具有一貫的延續作用。少兒聲樂不是完全獨立、完全區別于其他的.歌唱形式的發生方法，它與其他硬性劃分的通俗、民族、美聲等唱法具有共同的發聲原理、相似的歌唱要求與審美標準。在完成變聲期的轉變后，學生可以進一步學習歌唱要領和進行其他素質的培養。
少兒聲樂可以簡單的理解為少兒歌唱，但是又遠遠沒有那么簡單。眾所周知"臺上一分鐘，臺下多年功"的道理，任何事物的突出和優秀都是遵循其必然的要求和規律，經過長期的努力與積累得來的。少兒聲樂包含著多種音樂素質、心理素質、反應素質和文化素質等綜合素質的因素，不是簡單的張口一唱就能夠完全達到的。歌唱僅僅是其載體形式與外在顯現，而深刻的內涵都蘊含其中。
少兒的嗓音條件因為生理原因確實比較特殊。但是并不是不能歌唱，事實上每天說話方式不當造成的損傷更大。而只要經過科學的訓練，就能夠避免損傷嗓子的情況。說的更清楚一點，無論什么人，什么年齡都會面臨著用嗓不當而帶來的損傷，不是少兒階段獨有的狀況。西方國家，充分利用兒童的音質進行科學的訓練與演唱已有千百年歷史，我國包括美聲、民族、通俗等唱法都還處于起步階段，因此，尋求科學的方法與高素質的教師是最為重要的。
少兒聲樂需要"天賦"。但是什么是天賦呢?我們往往把天賦說的、想的很神奇。其實不然，超級的智商的確讓人神往，但是聲樂更需要情商。我們多數人都是兩者一般的人，超級天才實在難覓。偉大科學家說過：天才是百分之九十九的汗水換來的。如此看來，天分只有百分之一，關鍵看后天努力。所以一般人是適合進行開發訓練的，而且事實上歷史上的音樂天才幾乎鮮有記載。神童莫扎特自己都說：我的努力程度勝過任何一個人。他的英年早逝，很大程度是嚴重超負荷所致。
顯性的作用可以表現為唱歌很棒、由此信心十足，開朗大方等等，但事實上還有更多的潛在的作用，一時難以親見。對孩子想象力的開發、情感表達、表現力的培養、內在氣質與性格的熏陶都是更為重要的。聲樂主要是表現人的內心世界，其作用也明顯的體現在內在領域。
少兒聲樂訓練有其自身體系的方法與理論。再好的嗓子，沒有方法作保障，就會像一輛好車，不經常保養，不受愛惜一樣，雖然"出身"名貴，但是仍然要提前報廢。越是這種情況越需要小心謹慎、愛惜嗓子。因為嗓子好，所以會常對一些誤區不重視，損傷也似乎不明顯，一時無法意識到，而到"冰凍三尺"那一刻，卻已經為時太晚。嗓子是很難"重塑金身"的。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇七
一、教學目的：
使學生明確歌唱的發聲原理應包括氣息的運動軌跡及共鳴腔體的正確打開和運用。
二、教學方法：
講解、示范、啟發式教學。
三、教學重點：
1．指導學生體會正確呼吸方法。
2．指導學生正確的發聲狀態。
四、教學難點：
讓學生明確如何找到歌唱呼吸的對抗力與咬字的重心所形成的歌唱平衡的協調，并形成循序漸進的良好歌唱習慣。
五、教學教具：
鋼琴、譜架、六、教學過程：
（一）簡單扼要地介紹歌唱的發聲原理：
呼吸原理：腹式呼吸法，體會自然嘆氣時小腹的收縮力及腰部四周的擴張力。
運用共鳴腔體全身歌唱的原理：感受和體會打哈欠時的自然狀態找到共鳴腔打開的感覺，想象自己是個大胖子，身體像氣球一樣。
（二）實際操作訓練1．歌唱發聲中的發聲訓練；
(1)1234︱5432︱1—‖（慢速哼鳴）。
en......(2)1234︱5432︱1234︱5432︱1—‖(快速哼鳴)。
en......(3)1351—531‖。
a......訓練要求：
(1)練習速度：由慢至快。
(2)利用哼鳴感受氣息，尋找頭腔位置。
(3)張口練習，放松肩膀，氣息下沉。
(4)穩定喉頭、喉部肌肉放松(打開喉鎖)、準確，聲音均衡連貫。訓練方法：
(1)老師示范，提出要求，講解練習的要點；
(2)學生逐條做發聲練習，教師隨時指導；2．演唱布置歌曲。
(1)跟伴奏演唱，逐句摳解。
(2)完整演唱。
（三）小結：指出課程要點，課下多注意，回去聽上課錄音。
（四）布置作業。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇八
音樂可以讓人放松心情，閑暇時間放一段音樂愉悅要下真是一件很美好的事情，今天小編就給大家講講少兒聲樂訓練知識，希望大家喜歡。
剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。)
剛開始的發聲練習要以中聲區為主。中聲區的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。可以先用“嗼”或“咪”母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的`共鳴。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。由于兒童的聲帶發育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的“維也納童聲合唱團”就要求采用假聲發聲，這樣既可以使音色優美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。
孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很準確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬于正常現象，但是如果不注意訓練的“量”，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇九
少兒聲樂，是充分利用童聲期的嗓音條件，結合氣息運用等發聲技巧的一種少年兒童的演唱形式。 下面整理了一些少兒聲樂演唱知識，一起來看看吧!
少兒聲樂訓練有其自身體系的方法與理論。再好的嗓子，沒有方法作保障，就會像一輛好車，不經常保養，不受愛惜一樣，雖然“出身”名貴，但是仍然要提前報廢。越是這種情況越需要小心謹慎、愛惜嗓子。因為嗓子好，所以會常對一些誤區不重視，損傷也似乎不明顯，一時無法意識到，而到“冰凍三尺”那一刻，卻已經為時太晚。嗓子是很難“重塑金身”的。
少兒聲樂針對的演唱對象是未成年的兒童群體和處于變聲期前的少年。這部分人群的特點是嗓音條件非常嬌嫩，非常需要科學的方法進行保護。但是，進行科學、系統的訓練不但可以在現階段保護他們的嗓子，對其將來繼續歌唱也具有一貫的延續作用。少兒聲樂不是完全獨立、完全區別于其他的歌唱形式的發生方法，它與其他硬性劃分的通俗、民族、美聲等唱法具有共同的發聲原理、相似的歌唱要求與審美標準。在完成變聲期的轉變后，學生可以進一步學習歌唱要領和進行其他素質的.培養。
少兒聲樂可以簡單的理解為少兒歌唱，但是又遠遠沒有那么簡單。眾所周知“臺上一分鐘，臺下多年功”的道理，任何事物的突出和優秀都是遵循其必然的要求和規律，經過長期的努力與積累得來的。少兒聲樂包含著多種音樂素質、心理素質、反應素質和文化素質等綜合素質的因素，不是簡單的張口一唱就能夠完全達到的。歌唱僅僅是其載體形式與外在顯現，而深刻的內涵都蘊含其中。
少兒的嗓音條件因為生理原因確實比較特殊。但是并不是不能歌唱，事實上每天說話方式不當造成的損傷更大。而只要經過科學的訓練，就能夠避免損傷嗓子的情況。說的更清楚一點，無論什么人，什么年齡都會面臨著用嗓不當而帶來的損傷，不是少兒階段獨有的狀況。西方國家，充分利用兒童的音質進行科學的訓練與演唱已有千百年歷史，我國包括美聲、民族、通俗等唱法都還處于起步階段，因此，尋求科學的方法與高素質的教師是最為重要的。
少兒聲樂需要“天賦”。但是什么是天賦呢?我們往往把天賦說的、想的很神奇。其實不然，超級的智商的確讓人神往，但是聲樂更需要情商。我們多數人都是兩者一般的人，超級天才實在難覓。偉大科學家說過：天才是百分之九十九的汗水換來的。如此看來，天分只有百分之一，關鍵看后天努力。所以一般人是適合進行開發訓練的，而且事實上歷史上的音樂天才幾乎鮮有記載。神童莫扎特自己都說：我的努力程度勝過任何一個人。他的英年早逝，很大程度是嚴重超負荷所致。
顯性的作用可以表現為唱歌很棒、由此信心十足，開朗大方等等，但事實上還有更多的潛在的作用，一時難以親見。對孩子想象力的開發、情感表達、表現力的培養、內在氣質與性格的熏陶都是更為重要的。聲樂主要是表現人的內心世界，其作用也明顯的體現在內在領域。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇十
組員：中班、大班教師。
二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
三、基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。
四、音樂基本培訓內容有以下方面：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲。
每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。
4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本。
第一周：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
第二周：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：
1、舞蹈的基本理論知識。
2、舞蹈的主要特征。
3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞。
4、舞蹈基本技能培訓。
4、幼兒律動創編。
5、幼兒集體舞蹈創編。
（二）技能培訓主要內容為：
1、成品民族舞。
2、教師陽光體操。
3、幼兒集體舞蹈、律動的指導與創編。
分階段培訓內容：主要分為四個階段：
第一階段理論培訓，集中學習。
第二階段學習12個成品舞。
第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創編。
第四階段以小組的形式教師編排舞蹈隊形和自己創編一段幼兒舞蹈，通過過程中三次作業形式進行考核（附考核表），并進行一次舞蹈培訓的舞蹈展演活動。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇十一
生活中有很多小孩子特別喜歡唱歌，但由于一些身不由己的原因而沒辦法通過請老師來學習聲樂，我的孩子也有過這樣的經歷，所以我特別能體會到這種苦惱與無奈。由于人生的幸運，讓我的孩子有機會與音樂結緣，有機會找老師學習唱歌，同時我自己也下了特別大的功夫深入鉆研關于聲樂發聲的若干技術控制要領，通過巨聲春天老師給孩子的糾正和我自己的鉆研，我越來越懂得正確的發聲方法是什么樣的，那里還有針對唱歌的私人訂制理念，就是尊重學生的差異性，取之所長，補其所短，根據學生不同程度，為學生制定個人教學計劃，針對性的教學，切實解決問題，真正意義上自由的調動身體的力量，放開聲音、富有激情的歌唱。越來越懂得不會唱歌的人唱不好歌的原因。
初學階段的訓練時的現象很多家長都說過。
在歌唱時要注意面部的自然放松，一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環境中學習、成長。聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我是很要注重培養學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會學生可以適當的嘗試自己地歌曲力度、速度、情感的變化等的一些小小的處理。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱。是我在平時教學中的一個重要環節。我將會在今后的教學中不斷的總結、反思及探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇十二
1、培養學生對音樂的興趣，加深對歌唱的喜愛。
2、培養學員隊音樂的感受能力和鑒賞能力。
3、引導學員能用科學的發聲方法演唱歌曲。
4、培養學員獨立識譜和處理歌曲情感的能力。
1、每一個季度學校會下一份課表，使學生和家長很明了的知道每節課要講的內容。
2、分別在寒，暑假進行聲樂的期末考試，并在暑假期間進行統一的聲樂考級，來檢驗孩子的學習成果。
3、每年學校會有一次專業匯課，并在藝術節期間舉行一次大型的專場演出，給學生帶來更多的鍛煉，為學生提供一個展現自我的平臺。
4、打造明星計劃，實現個人夢想。對于學習成績優秀的學生，學校會提供一個展現自我的舞臺，為學生承辦個人演唱會。給孩子錄制個人mv專輯，個人海報，把他們打造成小明星。使學生得到更多的鍛煉，增強自信心，豐富舞臺經驗。
5、學校每年承辦教師音樂會，學生個人演唱會。
6、為了使學生更快的得到進步，學校開設錄音課。學生定期在錄音棚上課。
[教學內容]。
1、練聲：
訓練學員正確的歌唱方法（包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力）、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。
2、基礎知識。
耳：能唱出六小節以上的簡單旋律，并能了解常用的節奏型，能連續打出以8分音符、4分音符、2分音符組成的4小節以上的節奏。
音樂表情記號：能掌握歌曲中出現的簡音樂記號。
3、錄音課。
學校每一季度會安排一次錄音課，來檢驗孩子們一段時期學習的成果。
4、欣賞課。
每一個季度學校會有一次音樂欣賞課，使學生可以了解更多關于音樂方面的知識，提高學生音樂素養。
[教學進程]。
學校會根據學生年齡分為預備班，初級班，中級班，高級班和專業班。
預備班：年齡為4—6歲的孩子，小課為50分鐘，采用一對一授課方式；大課為2小時，采用群體授課方式。
[教學重點]。
培養學員歌唱的姿勢、呼吸、發生、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。
難點：掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。
[拓展]。
結合近期學習情況和學生自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給學員鍛煉成長的機會。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇十三
一：成立領導小組。
組長：張校長、業務園長。
組員：中班、大班教師。
二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
三、
基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。
四、音樂基本培訓內容有以下方面|：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。
4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
第一周：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
第二周：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：
1、舞蹈的基本理論知識。
2、舞蹈的主要特征。
3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞。
4、舞蹈基本技能培訓。
4、幼兒律動創編。
5、幼兒集體舞蹈創編。
（二）技能培訓主要內容為：
1、成品民族舞。
2、教師陽光體操。
分階段培訓內容：主要分為四個階段：
第一階段理論培訓，集中學習。
第二階段學習1-2個成品舞。
第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創編。
[導語]通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。從演唱的姿勢、打開咽喉腔體、呼吸訓練、節奏訓練、聲音位置、“豎”“含”“深”“空”等十個方面來論述了兒童聲樂教學的基礎理論和教學全過程，并強調了聲樂教學中應掌握的“度”和技巧。
(1)站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。
(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。
a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。
【呼吸訓練】呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。
(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀s音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。
兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。
【聲音位置】。
童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感；“深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過我系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業余歌唱考級七級以上。
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報班指導：3-6歲，最專業的幼兒音樂普及提高教育課程。
課程介紹：激發3至6歲兒童在音樂領域的潛能，課程以歌唱為主，再結合一些簡單的舞蹈動作，也為預在將來學習音樂（聲樂器樂舞蹈）特長的孩子打下堅實的基礎。課程幫助兒童美化聲音、開放性格、鍛煉膽量，促進心靈交流,孩子們在短期內能夠較為正確歌唱，敢于表演，喜愛歌舞——體現愛的教育。
金嗓子童聲訓練課程。
報班指導：8-12歲，須有童聲訓練基礎，參加考級（6-10）級、小升初藝術特長生，和各類聲樂比賽以及各類演出的學生。
報班指導：合唱團，管樂團隊員必學科目，小升初特長生必考輔科。以及想識五線譜已備學聲樂器樂特長的學生。
課程介紹：專家授課，系統學習五線譜及樂理知識，節奏練習，視唱，以及聽音書寫，訓練音準。
小升初專家小班:學校針對歷屆考試內容形式，特聘資深專家1對1輔導，我校2010年小升初專家班達到85%的通過率。
聲樂高端課程：
生活中有很多小孩子特別喜歡唱歌，但由于一些身不由己的原因而沒辦法通過請老師來學習聲樂，我的孩子也有過這樣的經歷，所以我特別能體會到這種苦惱與無奈。由于人生的幸運，讓我的孩子有機會與音樂結緣，有機會找老師學習唱歌，同時我自己也下了特別大的功夫深入鉆研關于聲樂發聲的若干技術控制要領，通過巨聲春天老師給孩子的糾正和我自己的鉆研，我越來越懂得正確的發聲方法是什么樣的，那里還有針對唱歌的私人訂制理念，就是尊重學生的差異性，取之所長，補其所短，根據學生不同程度，為學生制定個人教學計劃，針對性的教學，切實解決問題，真正意義上自由的調動身體的力量，放開聲音、富有激情的歌唱。越來越懂得不會唱歌的人唱不好歌的原因。
初學階段的訓練時的現象很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節奏不穩的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發揮出演唱技巧及演唱風格。
呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如上體育課時跑步后氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，讓他出說說身體的感受嗎?還有腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在比較抒情的歌曲中不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
打開喉部練習：也就是發聲訓練在訓練中要求學生喉部打開時，如直接給他們說要把喉部打開，小朋友是不能理解，可以給他們那生活中的一些常見的事物來給他們打比方，如：當你唱歌的時候你要想想老師在你嘴巴里面放了一個雞蛋(是豎著放的)，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
1.靠前的a音，上顎略提，聲音的焦點集中在上牙門齒后，這時的a音集中且明亮度大2.適中的a音，上顎提的較高一些，聲音集中再軟顎和硬顎中間，這時a音集中，圓潤而明亮3靠后的a音，上顎提的更高一些，聲音焦點集中再軟顎部分，這時的a暗而渾厚2i發i母音時，口腔閉合并留一縫隙，嘴型呈扁平狀，嘴角展開，舌尖抵下齒背，i音的聲帶張力好，有較明顯的明亮度，由于口腔開度較小，門齒空隙窄些，說話時無礙，但發聲歌唱時，口腔適當開一些，避免聲音避塞在咽喉腔內，喉頭可保持e音狀態，但不可太用力，這樣可獲得明亮圓潤的i音，發聲練習i音時，喉頭易上移，舌根也易緊，解除這種狀態的方法，可在i音冠以子音lnm唱成linimi，由于舌尖和唇參與運動，可緩解喉頭和舌跟的緊張狀況和喉頭上移的傾向，使i音圓潤而明亮。
3u發u母音時嘴前撮呈圓行，舌的后部升高，一般人很少從u母音開始練習發聲，因為他暗淡，不容得到滿意的明亮度，常常用它來調節聲音色彩，一些人唱u音時，喉頭上移甚至不恰當的用力以獲取u母音的明亮度，這樣的練習u母音是錯誤的，實際上u母音是形成正確的喉頭位置，穩定喉頭，放松喉部肌肉，最理想的u母音，如果用打哈欠的感覺開喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉頭就會自然向下移動到發聲的最佳位置，由于舌后縮而增大了口腔前部空間，u母音的共鳴響度也就在口腔前部整個空間和“面罩”部分形成。特別是喉頭位置偏高的初學者，從u母音開始練習可較快的收到喉頭穩定的效果。e(鵝)和e(哎)鵝和哎母音作為發音練習都有其不足之初，e鵝音要求舌尖后縮，舌后部稍高，喉部著力發鵝音時，易產生喉頭聲音過重，喉緊而不利于打開喉嚨，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，聲音較扁而橫，不容易獲得理想的共鳴效果，發聲練習e母音時，實際上是按美聲唱法發聲練習所用的e母音要求練習，既發e音時，舌平放，并開口呈e、ei之間的狀態，后咽壁和舌根離的開一些，利用喉咽部分空間增大而打開喉嚨，e音既有i音的張力和明亮度，又有a音圓潤結實，聲音寬而渾厚的效果，而且還有使喉頭向下穩定的作用，一些發a音i音困難的初學者，用e音練習都能取得良好的效果。
5o發o母音時，口腔張開但嘴形略圓，舌后縮，舌的后部略高，o母音宜找到較理想的口腔共鳴，產生圓潤的音色，有調節聲音色彩的作用，她本來具有類似u母音喉頭自然向下穩定的機能，發聲時本能的追求o音的明亮度會致使喉部肌肉緊張，因而初練o音時，保持u母音喉頭狀態，只是嘴型較u音開大些，亦可在o音前冠以lnm以獲得正確的o音。6u發u母音時，嘴盡力向前撮成比u更小的圓形，舌尖和i的位置一樣，在美聲發聲練習中沒有u母音，u是漢語母音的因素，這個母音具有i聲帶的張力，又有u音喉頭自然向下穩定的功能，一些發i音時喉頭上移，聲音過分尖亮的人，可練習u音以克服這種毛病。面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環境中學習、成長。聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我是很要注重培養學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會學生可以適當的嘗試自己地歌曲力度、速度、情感的變化等的一些小小的處理。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱。是我在平時教學中的一個重要環節。我將會在今后的教學中不斷的總結、反思及探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇十四
在少年兒童的聲樂訓練中，第一步要做的事解決音準和節奏的問題，即最重要的其實是耳朵的訓練。實際上在演唱過程中是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提煉出來配以單純的母音或音節，少兒聲樂在適當的音域內可以作半音、全音的上行或下行移動反復練唱。在練習過程中訓練孩子們的聽覺、樂感等。
少兒聲樂進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，并且由于每個個體的聲音條件的不同也會有方法上的大同小異。總的來講，少兒聲樂無論采用什么樣的方法和步驟，都是為了達到以下目的：
(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到運用橫膈膜控制呼吸。
(2)形成正確的喉頭位置，放松喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音音色。
(3)訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
(4)氣吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官可以相互密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。
聲樂教學本身就是一個因材施教的過程，建議聲樂愛好者切忌不要自行練習用嗓過度，尤其是在初學階段，聲樂學習者急需的是專業的老師的引領，在專業老師的耳朵聽覺指引下辨別出好聽優美的音色，任何的喉嚨不舒服或嗓音沙啞都是對聲帶的傷害，真正的聲樂歌唱在氣息、喉頭、共鳴器官相互正確配合的情況下，應該有的狀態是對聲帶的按摩，正確自然的唱歌狀態只會讓你身體更加舒適以及口舌生津。
此種情況同樣適用于少年兒童。當然少兒個體的不同，身體協調發育的不同等等都會引發聲音的改變。發聲練習時應選擇適當的'母音。每時每刻都要用舒適放松的感覺唱出自然而美妙的歌聲。
少兒童聲樂在進行發聲練習時，首先要在a e i o u五個元音母音中，能夠循序漸進的大聲并且連貫朗讀，這些元音并不是每個人都能全部均衡的唱好，少兒聲樂這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，逐步展開其它種類的發聲練習。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。少兒聲樂與成人聲樂一樣，在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇十五
組員：中班、大班教師。
二：指導思想：
教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
三、基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。
四、音樂基本培訓內容有以下方面：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。
4、鍵盤培訓：會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇十六
唱歌是一門集語言、音樂、表演為一體的綜合藝術，同時也是再創造藝術。想要讓兒童正確地歌唱,老師應給予他們唱歌技巧的訓練,訓練的內容包括:唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。教師在訓練兒童時，應讓兒童養成良好的歌唱習慣。那么兒童學習聲樂有什么注意事項呢？下面跟小編一起來看看吧！
唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程：科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環，腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。總之，唱歌是需要要身體各部分都調動起來，對兒童的身心健康成長都有很大的幫助。
聲樂學習在時間安排上更符合孩子心理和生理需求：相對器樂曲而言，歌曲短小精悍，學會唱一首歌遠比學習一首器樂曲所花時間要少得多，也容易得多。兒童能夠自覺并有效集中注意力的時間不長，好聽又簡短的歌曲會使他在短時間就獲得成功的快樂。
聲樂比器樂在音樂表達上更直觀，容易入門：聲樂曲最大的特點也是最有別于器樂曲的一點就是——它有歌詞，那歌詞還朗朗上口充滿童趣，能夠讓孩子馬上就知道這個音樂講述了什么故事要表達什么內容。而且，孩子能夠很快就體會到由他自己來演繹來表現這個音樂所帶來的愉悅感。器樂曲卻是沒有歌詞的相對抽象的，孩子必須從老師一遍遍的描述和比喻中獲得間接的感受和體驗。
聲樂老師對孩子的教學應該注意遵從孩子的身心發展規律!
1.從3歲到11歲，是童聲最好聽的階段，這整個過程也是孩子自己生理發育的.飛速階段，每一年都要針對孩子的生長發育，調整出適當的教學模式來。比如，六七歲的孩子，應該著重訓練語言咬字和樂感培養;但是孩子只要進入八歲或者八歲半，孩子的聲帶周圍肌肉將有一次十分突然的發育高峰，此時能夠非常明顯分辨出男孩和女孩的聲音，那就應該馬上進行保護式訓練。等這第一次“變聲期”平穩度過，就可以考慮加強氣息和共鳴訓練了。
2.孩子的大腦發育速度特別快，里邊裝的東西總顯得少，好奇心、多動、沒完沒了的問題、瘋起來不受控制，這都是正常的。饑餓的大腦“饑不擇食”，有時“狼吞虎咽”。千萬別低估孩子的學習能力，他們一天記住的東西，夠咱們成人死記硬背一個多禮拜的。所以教師教的幾乎所有知識，他們都能夠記住，只要養成了一個習慣，他們就會帶一輩子。九歲前的孩子偏重于習慣的培養，九歲以后的孩子偏重于理論的學習。
少兒聲樂課教案范文（17篇）篇十七
【中圖分類號】g623.71【文獻標識碼】a。
【文章編號】1004―0463（2016）10―0064―01。
隨著物質生活水平的不斷提高，人們的藝術教育觀念也發生了深刻的變化，不少家庭把培養孩子的藝術修養，甚至將孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子從小就得到多方面的培養和鍛煉，有很多家長來向我咨詢訓練孩子科學發聲訓練的方法。
目前在中小學音樂美育教學中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年兒童喜歡唱歌但沒有掌握正確的發聲方法，在課堂上又好表現自己，惟恐自己唱得聲音小了別人聽不見。他們在沒有正確的發聲方法的狀態下，一味地追求音高、音量而損傷了聲帶，使聲音嘶啞，使將來也許是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作為一名聲樂教師，看在眼里痛在心里。我們有責任有義務引導少年兒童用科學的發聲方法去唱歌，因為讓少兒接受科學的聲樂訓練是非常有必要的。
一、掌握少年兒童的心理特征，培養、激發其唱歌興趣。
教師要掌握少年兒童天真、活潑、可愛的心理特征，和他們交朋友，從情感上溝通、交流，營造出和諧愉快的教學環境，激發和提高他們的歌唱興趣和熱情。因為很多少年兒童是僅憑一時的熱情來學習聲樂的，一般很不穩定，因此需要教師激發和培養他們的歌唱興趣。教師在上課時不易講得太深、太多，要用通俗易懂的生活語言、最形象化的比喻口傳心授，同時讓他們觀看欣賞一些優秀的少兒演唱及錄音資料，讓其模仿，培養其藝術感覺。在授課的過程中，還要以鼓勵表揚為主來增加他們對歌唱的興趣與自信心，切不要讓他們產生恐懼抵觸心理。
二、在保持童聲特有音色的基礎上進行科學發聲方法的訓練。
聲樂教學在不同的年齡段要有所差異，特別是少年兒童時期的聲樂訓練更為重要。少年兒童在這個年齡段正處于身體發育的重要時期，聲帶很稚嫩，如果沒有科學的歌唱方法會導致他們聲帶受損，因此，進行因材適教，進行科學的發音訓練是非常有必要的。教師一定要保持童聲特有的自然、甜美、清脆的音色，千萬不可將成人的一套訓練方法死搬硬套在他們身上，因為如果讓他們模仿大人的聲音狀態和音色來歌唱，失去童聲特有的音色，其結果反而會出現撐喉頭、壓舌根、裝腔作勢等情況，這種訓練方法很不科學。保持童聲原有的甜美、清脆、明亮的音色，是檢驗教學方法是否正確的一條重要標識。
三、幫助少兒掌握正確的歌唱姿勢和氣息。
1.掌握正確的歌唱姿勢，對初學唱歌的少兒來說尤為重要。掌握正確的歌唱姿勢，從開始就養成良好的歌唱習慣，使歌唱的各個器官相互配合、協調工作是十分必要的。因為歌唱是藝術創造，也是人體全身協調的運動，只有掌握正確的歌唱姿勢，使整個人體自然、協調，才能塑造出良好的形象，增加形體表現力，使歌聲更加動聽。
2.在掌握正確歌唱姿勢的基礎上，自如正確的歌唱氣息是歌唱的重要因素之一。只有具備自如正確的歌唱氣息，才能獲得理想的聲音。氣息包括：呼吸與氣息控制。中國傳統的唱法講究：“氣沉丹田”、“氣沉于底而聲灌于頂”，與西洋唱法講究的胸腹式聯合呼吸法是相同的，氣息如江河之水，聲音如水上之舟。在歌唱的過程中，氣息始終要托著聲音走，都貫穿著一個橫膈膜控制的理論。
3.在聲音的高位置安放上成人與少兒是相同的，都講究高位置、高集中。在共鳴擴音的問題上，都講究運用共鳴來擴大聲帶基音，都力求找到共鳴而解放聲帶。在少兒練聲曲中可多采用“哼嗎”練習，“哼嗎”是兒童發音的強項，通常比成人更容易找到和運用。如張嘴哼鳴和閉嘴哼鳴，通過此練習可以達到訓練高位置、高集中頭腔共鳴的目的。歌唱就是帶著音樂的朗誦，可以在其自然聲區進行帶有歌唱狀態的朗誦、念白，這些練習對提高歌唱水平非常有幫助。總之，成人與少兒雖有年齡差異、音色差異，但生理心理情感是相同的，所以，運用不同年齡段的歌唱器官去完成同一審美目的或情感情緒時，必然有著共同之處，但少兒在具備正確的歌唱姿勢、氣息、共鳴的同時，一定不能失去童聲所特有的自然、甜美、清脆的音色特點。
再者，家長要對孩子的聲樂學習負有監督和監護的責任。孩子的生活習慣、作息制度、飲食起居，日常生活中說話音量、音質的控制和轎正等都與變聲區的平安過度息息相關。
總之，少兒聲樂教學是一門科學，作為教師要掌握聲樂教學的規律，因材施教，不斷改進教學方法，勇于探索，只有這樣才能取得良好的教學成果。
編輯：王金梅。