范文范本是我們提高寫作水平的重要工具，值得我們認真研讀和借鑒。以下是一些經典的范文范本，希望能夠幫助大家更好地理解作品的深意，提高寫作水平。

最新古代文學論文（優質20篇）篇一

2.中西神話比較研究

3.《詩經》及其作品研究

4.《左傳》及其作品研究

5.《左傳》《國語》比較研究

6.《國語》成書探源

7.試論《戰國策》的時代特色

8.楚辭與屈原研究

9.《詩經》與《楚辭》比較研究

10.孔子作《春秋》考論

11.《孟子》探微

12.莊老比較研究

13.《莊子》新探

14.《史記》及其作品研究

15.《史》《漢》比較論

16.《漢樂府》新探

17.試論《古詩十九首》在比興手法上的創新

18.從元代水滸戲到《水滸傳》看李逵形象的演變

19.《西廂記》崔鶯鶯與《墻頭馬上》李千金形象比較

20.論《水滸傳》中的女性形象

21.論《西游記》中的妖魔

22.孫悟空形象之我見

23.談《紅樓夢》人物塑造中的襯托手法

24.杜麗娘·林黛玉·陳蕓：明清小說中三個女性形象比較

25.從晚明社會思潮看《灌園叟晚逢仙女》的思想內蘊

26.論張養浩的散曲創作

27.論《蔣興哥重會珍珠衫》

28.論鴛鴦與晴雯

29.初唐四杰的詩歌創作及其體現出的時代精神

30.論關漢卿雜劇中的形象

31.杜甫詩歌的“詩史”性及其特色

32.白居易諷諭詩的價值及的特色

33.蘇軾及蘇門弟子的詞之創作論

34.《水滸傳》的傳奇性之我見

35.晚唐五代詞風格論

36.南宋辛派詞人的創作及得失論

37.《桃花扇》人物論

38.試比較分析《紅樓夢》中賈寶玉與薛蟠人物形象異同

39.試論《紅樓夢》中作者在景物描寫中所蘊含的個人情緒

40.試分析《紅樓夢》中人物對話時所伴隨動作描寫對刻畫人物形象的深入功能

41.試分析《水滸傳》中林沖形象的典型性

42.試分析《水滸傳》中三個英雄女性與三個反面女性在寫法上的異同

43.試分析《水滸傳》中宋江與李逵的關系及宋殺李逵的悲劇特色

44.試論《三國演義》中人才與死亡觀的沖突

45.試分析《三國演義》中作者塑造諸葛亮形象所用的創作手法

46.試分析《三國演義》中關羽性格悲劇及其對蜀漢形勢之影響

47.試論“異質同構”現象在中國古典小說中人物塑造的典型性

48.比較分析唐傳奇、宋話本、元雜劇相同題材中女性形象之不同點

49.試分析《西廂記》中崔鶯鶯性格中的矛盾沖突及其必然性

50.試論關漢卿戲曲中女性形象的類型化

51.試分析元散曲創作與元雜劇創作在語言上的異同

52.試分析李漁“十部傳奇九相思”對明清傳奇創作題材選擇上的概括性

53.試比較分析《西廂記》中崔張愛情與《牡丹亭》中杜柳愛情之異同

54.試論湯顯祖傳奇創作中“生”角的類型化現象

55.試論《長生殿》中背景描寫對人物心理刻畫的補充效果

56.試分析洪升創作《桃花扇》時對歷史真實與藝術真實統一手法

57.試比較分析元雜劇與明清傳奇創作中人物道白的特點

最新古代文學論文（優質20篇）篇二

摘要：在文學悲怨美形式表達中其融入了一定的個性色彩，繼而由此凸顯出了藝術作品的獨特性，并彰顯了中國文化-心理背景蘊含的“悲”與“怨”的特征，達到了最佳的藝術作品創作狀態。

前言：

并追逐文化-心理背景創作行為，達成良好的藝術作品創作目的，最終實現由心理情感向文學悲美形式的轉變。

本文從古代文學中悲怨美形式分析入手，并詳細闡述了悲怨美內容中的層次表達特征，旨在其能實現對文學作品中哲學層面的深入思考。

(一)人類共有的悲劇意識。

由于“悲”是人類情感的基本形式，因而其對人類的心理意識有著一定的影響，因而古代文學作品在創作的過程中即通過感傷、哀痛、激憤等情緒的傳達為讀者營造了一個悲傷的氛圍，促使其在悲傷情緒的影響下與創作者達成良好的共鳴，形成悲情感的體驗目標。

此外，由于“悲”亦是人類審美過程中的主要參考因素，因而在此基礎上將哀痛等情緒灌輸于文學作品中可達到審美價值表現目的，并由此激發讀者的情感元素，促使其全身心地投入到作品所營造的氛圍中，并利用自身審美意識感悟作品中對生命價值的體現。

另外，文學作品中對悲怨美的表達是基于對人類生活困境思考的基礎上，亦實現了對審美的良好把握。

繼而促使讀者在對作品進行閱讀的過程中可從中尋找生活中的希望，并以積極的心態面對生活中的所有困境。

例如，《山海經》中的《精衛填海》和《夸父逐日》在內容表達的過程中即抓住了人類悲劇意識，并鼓勵人類在生活中遇到困境問題時應毅然應戰，最終發揮自身強大的力量，達到最佳的生活狀態[1]。

(二)與西方悲劇作的比較。

在文學悲怨美形式表達過程中為了更好的彰顯我國悲怨表達的特征，與西方悲劇作展開詳細的對比行為是非常必要的。

悲怨來自于中國文學的抒情傳統，同時詩歌及散文領域在創作的過程中更為注重對其的灌輸。

而由于西方悲怨主要源自于敘事傳統，因而其在悲怨情緒表達的過程中通過借助西方戲劇中的人物角色來傳遞相應的情感。

但是基于相應差異的基礎上，中國悲劇作與西方悲劇作在人生態度、情感體驗等方面均遵從著真實表達的原則。

此外，從命運認知的角度來看，中國在悲劇作創作過程中逐步灌輸了自己在強大命運面前是微小的思想。

例如，蘇軾所創作的《前赤壁賦》。

此種生命認知思想的灌輸導致讀者在對作品進行欣賞的過程中形成了順應與逃避的困境應對思維。

而西方在悲怨美表達的過程中卻強調了對不妥協及不屈服思想的灌輸，繼而與中國文學作品的創作形成了一定的差異性。

(一)個體內容層次。

同時也由此表達了自身懷有一顆憂民的心，想要將自身價值應用于國家政治治理過程中，最終為民眾營造一個良好的生活環境。

(二)生命本體內容層次。

古代文學中悲怨美的內容層次亦體現在生命本體方面，即古代文者在作品創作過程中通過將自身對生命的理解灌輸于文學作品中的形式展現文人在生活中遇到的政治功利等問題。

此外，古代文學作品在創作的過程中亦發出了人生微小的感嘆，同時也實現了對生命本體的關懷。

例如，陳子昂在《登幽州臺歌》文學作品創作的過程中即實現了對生命本體的闡述，且在詩句表達過程中闡述了自身在實際生活中的孤獨感，并以個體生命本體表達的方式望與讀者達成共鳴，引導讀者深入到作品中實現對生命話題的思考。

另外，古代文人在文學作品創作過程中通過對自身細膩、敏感心理的運用將自身所思考到的生命問題融入到作品創作中。

例如，“今我不樂，日月其除”中即對時光飛逝進行了感嘆，并引導人類意識到生命的短暫性，繼而以積極的情緒應對生活中的難題[2]。

結論：

綜上可知，在古代文學作品創作過程中悲怨美是作品創作過程中凸顯出的主要特征，且在長時間思考的背景下，創作者將“悲空”、“悲慨”等情緒均融入到了作品內容，以此來引發讀者對人生的思考，并引導其在應對生活中的難題時始終保持積極的情緒，即實現心理情感的轉變，最終達到良好的文學作品表達方式，且最終豐富作品表達內涵，并凸顯出悲怨美的獨到之處。

參考文獻：

[2]于海峰.漢魏晉南北朝邊塞樂府詩研究[d].北京：北京大學，2012.

最新古代文學論文（優質20篇）篇三

引導學生真誠地面對自己，面對人生;關注古代文人的人格理想、審美情趣，以及他們對宇宙人生的思考，激勵學生不斷完善自我人格，努力進取。

中國古代文學是高校中文專業的一門必修課，它包括文學史和作品選兩部分內容。

在今天新的時代要求下，教學的目標也由原來的提高學生的專業知識水平轉向全面提升學生的綜合素質，尤其是人文素質。

一方面使學生掌握中國古代文學發展的基本脈絡、文學發展的流派、思潮等，培養學生對作品的鑒賞能力、審美分析能力和一定的文學研究能力。

另一方面通過這門課程的教學，培養和提升學生的人文素質。

在教學中主要關注點也往往是作品的思想意義與道德價值，試圖通過道德的判斷來影響學生的思想，因而造成學生對道德說教的厭倦和反感。

其二，在教學過程中忽視了文學性特征而過于追求學術化，以系統的理論來闡釋文學作品，從而使那些優秀的作品成為枯燥的無生命力的文學資料。

這樣的傾向使學生失去對這門課的興趣，只將古代文學史及作品作為一條條的知識，背記一些條條框框，而缺乏對作品的全面理解和感悟，自然也無法理解作品中所包含的人文精神。

如何將古代文學教學與培養學生人文素質結合起來?我有如下一些思考。

學會真實地面對自己，面對人生。

莊子曾說：“真者，精誠之至也。

不精不誠不能動人，故強哭者雖悲不哀，強怒者雖嚴不畏，真親不笑而和，真在內者，神動于外，是所以貴真也。

”(《莊子·大宗師》)人之常情和人性中最真實的那些東西才能真正感動人。

而在古典文學中，那些真正優秀的作品固然有反映重大社會問題的內容，但同時，也會在作品中反映出他們作為一個人的真實性情，毫無矯飾造作虛偽。

所以教師在教學的過程中應該注意，每個古代文人都是個性鮮明，有著各種喜怒哀樂情緒，有自己風神氣度的個體，但同時，他應該是立體的而不是平面的，我們應該多角度地去理解一位文人，注意到他作為一個真實而平凡的人，身上所體現出的真實性情。

諸如詩人李白，雖然他有很多氣勢磅礴、天馬行空、無拘無束的風格的作品，但同時，他在生活中、在詩歌中也顯露出慈父的情懷，他的《寄東魯二稚子》顯露出他內心世界的另一面：“嬌女字平陽，折花倚桃邊。

折花不見我，淚下如流泉。

小兒名伯禽，與娣亦齊肩。

雙行桃樹下，撫背復誰憐?念此失次第，肝腸日憂煎。

”充滿對一雙小兒女的無限疼愛和深情，而這恰恰是生活中李白作為父親的最真實的一面。

杜甫的詩歌，雖然被稱為“詩史”，但也充滿了一個普通人的真實的感情，正如梁啟超先生在《情圣杜甫》中曾說的：“我以為工部最少可以當得起情圣的徽號。

因為他的情感的內容，是極豐富的，極真實的，極深刻的。

”教師在授課的過程中，也應注意從這一角度去解讀其作品。

如其《贈衛八處士》詩：“人生不相見，動如參與商。

今夕復何夕，共此燈燭光。

少壯能幾時，鬢發各已蒼。

訪舊半為鬼，驚呼熱中腸。

焉知二十載，重上君子堂。

昔別君未婚，兒女忽成行。

怡然敬父執，問我來何方。

問答乃未已，驅兒羅酒漿。

夜雨剪春韭，新炊間黃粱。

主稱會面難，一舉累十觴。

十觴亦不醉，感子故意長。

明日隔山岳，世事兩茫茫。

”寫出了多年不見的老朋友在經歷了人生滄桑后短暫重聚時的情誼，真實而感人。

再如白居易，他的新樂府詩作因為具有強烈的政治色彩和體現了儒家詩教觀而受到推崇，在很多文學史教材中對這類作品評價很高，而對于他在當時和后世都產生很大影響的閑適詩和與元稹唱和的詩往往論述簡略，評價過低。

而實際上，正是在這后一類詩作中，作者摘下了道德面具，回歸了一個普通文人的本色，詩中所寫的內容有時仿佛就是我們生活中十分熟悉的一個情境，反映了詩人的內心世界和真實性情。

學生在閱讀這些作品時會漸漸理解古人，會覺得內心與詩人有著相通的情感，因而會將古人引為知音，他們的心靈在真正地和詩人進行對話。

似乎古人將他們心中糾結纏綿，欲言難言或者不知從何而言的復雜情感一語道出，內心便會獲得一種理解之后的解脫、寬慰與釋然。

久而久之，詩意便會成為與他們生命相共存的東西，并且自覺地接受古人人格的熏陶和人生的啟迪。

在作品的解讀與鑒賞過程中，教師不應是簡單地串講，同時也應該揭示出其中的感人因素，如詩人是用何種藝術手法抒發了怎樣的人生感慨?這種感慨又何以會引發讀者的認同和聯想?當然，這種鑒賞和解讀可以有多種方式，如加強對作品的誦讀。

在誦讀的過程中，可以感知詩文中的意象和情感，體會到其節奏音韻之美。

同時，也可以加強對作品意境的分析，引導學生在閱讀作品時盡量回憶自己與作品中所描寫的相似的情境與經歷，展開想象和聯想，去揣摩作品中的情境，使這些情境在頭腦中浮現出來。

二、關注古代文人的人格理想、審美情趣，使學生不斷完善自我人格。

古代文學作品是古人人格理想、審美情趣的藝術再現。

在社會生活中，如何立身處世，持有一個什么樣的人格，這是古人今人都要面對的問題。

在文學史上有許多正直剛毅，具有深沉憂患意識，不與世同流合污，在困境中心態達觀并保持自己正直本色的人，是今天大學生的激勵和榜樣。

儒家思想指導士人們修身、齊家、治國平天下，修身是人一生中的重要內容，而且需要在實踐中不斷去履行。

所以教師在教學過程中，在講到文人的生平之時，可以有意識地關注其身上所體現的人格理想和人生情趣，并讓學生展開思考和討論，以當代意識審視那些人格與品質。

諸如，司馬遷雖身受宮刑，依然以頑強的毅力著完《史記》，并在其中堅持自己秉筆直書的實錄精神，堅持客觀公正的評價標準。

可以啟發學生思考：是什么激勵司馬遷忍受屈辱與痛苦，完成了歷史著作。

面對黑暗的官場，陶淵明不為五斗米折腰，不愿把板屈尊見督郵，而寧愿過著“采菊東籬下，悠然見南山”的寧靜淡泊生活，保持著人格的獨立和內心的自由。

在講到此的時候，可以引導學生思考：古代知識分子所具有的氣骨和獨立人格有著怎樣的意義，在仕進與退隱之間該如何取舍，等等。

宋代的范仲淹以正直的品格立身朝中，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”(《岳陽樓記》)，可以引導學生思考其中體現出的知識分子心憂天下的擔當意識。

古代文人也曾面對各種各樣的人生困境，他們的達觀與超然的態度也是對今天大學生的一種鼓舞。

李白曾自信地說：“天生我材必有用，千金散盡還復來。

”(《將盡酒》)“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。

”(《行路難》)并且終其一生也沒有放棄對理想和功業的追求。

劉禹錫一生因參與政治革新，被貶荒遠之地二十三年，而內心依然豪情不減。

蘇軾一生在烏臺詩案中身陷囹圄，政治上多次遭受排擠打擊，但依然能夠以達觀灑脫的態度對待人生，能夠將人生的挫折和痛苦詩意化，從中找到一些讓人的內心感到慰藉的內容。

“云散月明誰點綴，天容海色本澄清”，當挫折過后，自己依舊以一片澄明的心澄明的人格面對這個世界。

最新古代文學論文（優質20篇）篇四

2.試論陶淵明詩歌中的鳥、酒和菊等意象。

3.謝靈運山水詩略論。

4.南朝宮體詩略論。

5.試論《世說新語》刻畫人物。

6.唐前女性作家詩文創作論略。

7.略論《詩經》中的民俗描寫。

8.風雅頌研究綜述。

9.孔子刪詩說檢討。

10.《論語》文學性檢討。

11.女媧故事流變探略。

12.中國洪水神話考論。

最新古代文學論文（優質20篇）篇五

2淺議以禪喻詩謝靈運山水詩的佛學因素。

3陶淵明思想淺論淺析陶淵明人格精神及其當代意義。

4從漢樂府看漢代的婦女問題花木蘭與劉蘭芝不同命運的對比分析。

5論納蘭性德愛情詞詞風淺析納蘭性德詞中的“月”意象。

6中國古代小說悍婦形象的文化意蘊明清小說悍婦形象的文化意蘊。

7中國古代詩歌游子主題研究《古詩十九首》游子思婦主題探析。

8宋人精神之“雅”與詩歌之“俗”從蘇、黃詩作看宋詩的以俗為雅。

10宋詞中的離愁別恨歐陽修詞中的離情別緒。

11竹林七賢與魏晉玄學思潮嵇康與阮籍詩文的現實主義風格比較。

12從《鶯鶯傳》到《西廂記》從《鶯鶯傳》到《西廂記》張生形象轉變原因探討。

13《論語》研究突破傳統逼視人性――談《西游記》中女妖形象。

14李商隱“無題”詩探究晏幾道與秦觀詞中“淚”意象的比較研究。

15論古代詩歌中的愛情詩淺談李清照詞中的女性情懷。

16論我國男性詞人的女性書寫傾向從蘇、秦詞之比較看秦觀詞的情韻兼勝之美。

17唐傳奇中的女性形象《水滸傳》中女性的進步意識。

18魏晉社會背景對詩人文學風格的影響淺析《論語》中孔子的交友觀。

19柳永艷詞與宋代市井生活《水滸傳》和《金瓶梅》中的武松形象比較。

20論杜甫詩歌中的沉郁情調試論《聊齋志異》中的模式化結構。

最新古代文學論文（優質20篇）篇六

美學的表現形式多樣，傳統美學主要的傳播方式為詩詞歌賦，其中蘊含著較為豐富的人物情感和內涵。《詩經》在女性美學的探究中起著重要作用，描寫女性的詩篇在總詩篇中占有較大比例。因此，本文針對古代文學《詩經》中滲透的女性美學展開探究具有重要的現實意義。具體分析如下。

一、《詩經》的基本內涵。

《詩經》的主要整理者是孔子，春秋末期，《詩經》成為教師教學的主要教材，成為學生學習的主要依據。《詩經》主要由三大部分組成，第一部分是國風，第二部分是雅，第三部分是頌，其中雅又有大雅(31首)和小雅(74首)之分，頌又可進一步分為周頌、魯頌、商頌，主要用作各自朝代祭祀樂歌。作品中不僅頌贊了真善美，而且批判了傳統陋習。除此之外，《詩經》記錄了商周時期較多的民俗活動、民間傳說以及重大事件，其史料價值較高[1]。

二、古代文學《詩經》中女性美學分析。

(一)外在美。

1.容貌美。《詩經》中針對女性容貌展開描寫的篇章較少，大多是利用襯托手法對女性容貌進行側面描寫，其中正面描寫女性容貌的典范詩篇是《衛風碩人》，描寫女性容貌的詩句主要有“膚如凝脂”、“齒如瓠犀”、“美目盼兮”，意思分別是：女性皮膚猶如玉脂、牙齒猶如瓠瓜籽般整齊、眼睛明亮。莊姜夫人被如此比喻之后，其莊重典雅的女性形象被完美彰顯。其中《周南桃夭》是對女性容貌進行側面描寫的詩篇，每章詩句都以“桃之夭夭”開頭，間接描述了新娘的嬌美容貌。

2.形態美。《詩經》中不同詩篇對女性形態美的描述不盡相同，《衛風碩人》用三部分描寫莊姜的形態之美，從她的出身、自身資質、出家盛況等方面能夠看出古代女性的審美觀念，從“碩人其頎”這一詩句中可以看出，古代女性以身材健碩為美。《陳風月出》對女性形態的描述與《衛風碩人》中的描述具有差異性，“舒窈糾兮”、“舒夭紹兮”等詩句描述了女性體態具有輕盈性的特點，古代將優雅窈窕視為女性形態美[2]。

(二)內在美。

1.勤儉持家。《周南葛覃》中“施于中谷”、“維葉萋萋”、“維葉莫莫”、“薄浣我衣”、“歸寧父母”等關鍵詩句的大致意思是：由于新媳婦過于思念父母，為了能夠早日回到娘家，仍堅持做好本質工作，積極主動的做著換洗工作。詩中全面塑造了勤勞、孝順的女性形象。《大雅思齊》中周姜、太姒、大任這三位女性是廣大婦女學習的榜樣，她們不僅能夠在國事上貢獻力量，而且能夠在家庭中照顧好子女，井然有序的處理家庭內部事務。

2.熱愛勞動。《詩經》中較多詩篇的詩名含有“采”字，初中語文課本中學過《采薇》，除此之外還有《采苓》、《采綠》、《采葛》等，這其中有的是藥材，有的是食物，還有的是原料和染料。古代婦女用自己勤勞的雙手采摘完成后，還有對采摘來的物品進行加工，進而滿足實際生活需要。例如，《鄭風緇衣》中，主要講述了妻子為丈夫親手做衣服一事。又如《魏風葛屨》中，講述了農村婦女為了維持生計，在忽視丈夫鞋子的情況下，堅持為貴族家庭做鞋和衣服。從中可以看出，在古代，女性勞動美只能在貧困婦女中體現，社會上流人士的女性是不需要勞動的。

(三)情感美。

1.被棄之女。《詩經》中描寫被棄之女的詩篇較多，其中典范詩篇是《衛風氓》，女主人公對狠心丈夫進行無情揭露，并向旁觀者傾自身的婚姻狀況。《邶風日月》中主要講女主人公不理解丈夫的薄情，女性只能被動接受事實，卻沒有主動擺脫命運的勇氣。由此可見，當時女性社會地位的低下，同時，也證明了女性與男性間的依附關系。

2.追愛之女。《詩經》中雖然描述女性追求愛情的詩篇較多，但是不同詩篇中女性表達愛的方式不盡相同，有的較為直接、勇敢，有的較為間接、含蓄。《邶風靜女》中，從“愛而不見”、“彤管有煒”等詩句中能夠看出，女性在愛情面前是積極主動的，這與以往傳統的愛情思想不同，女性為了愛情能夠大膽追求。《鄭風子衿》中，從“青青子衿”、“青青子佩”、“悠悠我心”等詩句中，能夠明顯感覺到，詩篇中女主人公的愛情是含蓄、委婉的，本詩采用倒序以及比興等手法描述女性情感，主人公將心儀對象的衣飾作為思念寄托，等待愛情的過程中主人公的內心澎湃，進而塑造了嬌羞、婉約的女子形象[3]。

三、結論。

綜上所述，《詩經》中有關女性美學的描述，至今仍具有重要的探究意義和借鑒意義。《詩經》之所以能夠稱之為經典文學作品，主要原因是《詩經》來源于現實生活，作品中蘊含著豐富的情感，對于讀者具有強烈的吸引力。《詩經》篇章中對當時女性的生活狀態、體態、外表以及內心情感等進行了細致描述，進而有利于我們掌握當時的社會發展情況以及當地文化內涵。

最新古代文學論文（優質20篇）篇七

摘要：本文作者主要講述了自己從事中國古代文學教學的一些體會和探索：一是注重學生對作品的誦讀；二是以解讀培養學生感受作品的能力；三是改進教學方法；四是積極運用現代信息技術。

中國古代文學是中華民族幾千年來積淀下來的文學遺產，是珍貴的民族文化精品。學科內容綜合性強，知識覆蓋面廣，教學難度極大。然而，在教授這門課時，不少教師的教學方法、教學手段乃至教學模式基本還是因襲傳統。課堂上，教師憑借一塊黑板、一支粉筆、一本書、一張嘴，唱著“獨角戲”，從文學史到作品選，從思想內容到藝術特色，滔滔不絕，學生只是被動接受，久而生厭。眾所周知，中國古代文學中蘊藏著豐富的思想底蘊、深厚的文化內涵。當下，涵蓋了漢賦、六朝駢文、唐宋詩詞、元曲與明清小說的國學復興熱再次興起，對文學遺產中思想底蘊的發掘和繼承使學生有了學習古代文學的濃厚興趣。如何利用好學生的“古代文學情結”，調動其學習古代文學的熱情，并使之產生持久的動力，是我們應該積極探索的。我在從事中國古代文學教學工作的幾年間，將傳統的教學方法和現代技術結合起來，進行了一些初步的探索，摸索出一套行之有效的教學方法。

一、注重學生對作品的誦讀，培養其對作品的感悟能力。

每學期開始，我都規定一些閱讀和背誦的篇目，認真地抽查學生的完成情況，并將其作為考核學生平時成績的內容之一。誦讀，可以加深對文學意象的感悟，有利于學生想象力的培養，進而較準確地把握作品的情感內涵。在古典詩歌的教學中，這一點尤為重要。它可以將學生“帶回”千百年前，讓他們的現代生活、情感與理念與古人的生活、情感與理念相融合，與作品的意境和作者的體驗產生共鳴，進而獲得美的享受。如講馬致遠的《天凈沙·秋思》，讓學生通過誦讀，體味“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風”、“瘦馬”、“夕陽”這些意象所渲染出的深秋傍晚的荒涼氣氛，體味天涯淪落人的孤寂愁苦之情，讓學生對當時沉悶的時代氣氛有深刻的感悟。誦讀，可以充分體悟詩歌的語言美。優秀的文學作品都蘊含美的情感，通過朗讀活動，可以使之滲透于學生的心靈。吟詠朗讀除了可以感悟文章的真諦，還可以使人在不經意之間對朗讀時那抑揚頓挫的語音、錯落有致的節奏與奇特嚴謹的結構擁有深切的體驗。對學生來說，言語內容美與形式美對他們的思維活動的影響是不容易被察覺的，但卻是幫助他們理解文章的強大力量。因而，在讓學生感知言語內容美與體悟言語形式美的過程中，要盡力誘發其審美情感，提高其朗讀的感染力，使其加深對作品的理解。同時，誦讀還可以提高學生的語言表達能力，提高他們適應生活的能力，陶冶他們高尚的情操，豐富他們多彩的生活。

二、以創造性的解讀，培養學生對作品的鑒賞能力。

文本解讀是一種創造性的過程，一個審美的過程。好的解讀，有助于學生對作品的欣賞，能使其體會到作者對生命的感悟，并與作者進行對話，從而逐漸養成感受作品、感受自己、感受生命的能力，這是古代文學教學最重要的意義和價值。如講蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，在欣賞這支曲子的情景下，我讓學生討論：蘇軾的這首詞千百年后為什么還會令我們感動不已？是表達了蘇軾思想的苦悶，還是反映了他出世和入世的人生矛盾，抑或表現了蘇軾對人間生活的熱愛？通過討論，學生明白，這些說法自有其道理，但僅僅這樣理解顯然是不夠的。它的動人之處在于，一是揭示了人類的一種普遍的生存困境：人生的缺陷（痛苦、不如意）是絕對的，我們不能指望人生和世界完美無缺，只能在絕對的缺陷中尋求相對的完滿；二是蘇軾以博大的胸懷對人們發出深情祝福：“但愿人長久，千里共嬋娟！”人與人之間更需要互相關懷和撫慰。因此，蘇軾這一美好的祝福，才始終撥動著人們的心弦。這樣的解讀，詮釋了作品的內在價值，拉近了古代作品與現實生活的距離，從而引起了學生的強烈共鳴，取得了育化心靈的效果，提高了學生對作品的鑒賞能力。可以說這是古代文學教學改革所追求的一個重要方面。

在解讀過程中，啟發學生把心沉到古代文學的.文化背景中去，觸摸作家思想感情的脈搏，使學生初步掌握從文化背景角度切入去鑒賞詩文，同時引發學生對文化現象的思索。這是非常重要的。講陶淵明，我告訴學生：在中國傳統文化中，隱逸是一種重要的文化現象，隨著時代的變遷，人類的進步，這種文化現象幾乎已經消失，但作為一種人格，后人對陶淵明又非常推崇；作為一種觀念，它還或多或少地影響我們現代人，你將怎樣看待陶淵明的隱逸呢？有的學生認為，陶淵明拋棄做官而歸隱田園，表明他不愿與世俗同流合污、潔身自好的價值取向，這種人格是高尚的。有的則認為，陶淵明的這種隱逸人格不值得歌頌，這種人格是有缺陷的。如果我們面對黑暗和邪惡都不聞不問、裝聾作啞的話，我們這個社會將會是什么樣子呢？還有的說，陶淵明在歸隱中心靈得到了安頓，人與自然融合在一起。這對與我們現代人來說，應該有所啟示。假日之際，人們總想離開城市的喧囂，到野外感受山水之美，讓浮躁的心靈得到凈化，可是我們賴以生存的自然環境卻越來越糟糕。盡管觀點不一，但閃爍著智慧的火花。把作品的闡釋、作家的評析與現代生活聯系在一起，拉近了學生與古人的距離，提高了他們的鑒賞水平。

三、改進教學方法，培養學生創新能力。

傳統的古代文學教學，重知識傳授，輕能力培養和個性發展，忽視了學生的創新精神。鑒于此，我開始嘗試進行中國古代文學的教學改革，在教學過程中盡可能改變以課本為本位、以教師為中心、以強硬灌輸為手段的傳統教學模式，借鑒一些先進的教學模式和教學方法。

辯論法。經常拿出一些在歷史上有爭議的問題讓學生們自己討論。在正式討論之前，我也做了大量的預備工作：事先布置好討論的題目，讓他們圍繞自己的觀點去查資料，并選出各自的代表發言人，非常類似于現在的辯論賽；我也要盡可能多收集資料，猜測學生會運用哪些論據來證實自己的觀點，并模擬他們爭論的情景，以便作必要的調解和補充。每學期我搞兩三次這樣的討論。如在講“先秦文學”中諸子思想時，涉及一個非常復雜的“人性”問題，孟子主張“人性善”，而另一位儒家大師荀子則認為“人性惡”。討論之前，大家都做了充分的準備，從多角度對這個問題進行探討，有理有據。事后學生自己說，這次討論逼著他們看了很多理論書籍，提高了自己的思辯能力。

比較法。古代文學中很多問題可以說至今尚無定論，因此，在教學過程中將諸家之說介紹給學生，并組織他們對多種答案及多種思路進行比較選擇，從而激活他們的思維，培養他們的創新精神。例如，學習王維的山水詩，要求學生搜集、整理唐以前，以及初唐、盛唐時期有關知識分子對山水的關注的資料，從比較分析中鑒賞王維對中國山水詩的貢獻。又如在講到“楚漢之爭”這段歷史時，我要求大家對導致這場戰爭的兩個主要人物——劉邦和項羽進行詳細比較，劉邦作為一個無賴何以奪得天下，項羽既然是一個英雄為何卻走向末路？學生通過激烈的討論來總結兩人的得與失，從而更深刻地認識了這段歷史。還可以通過古典文學的現代改編問題，思考古代文學的經典性所在。如搜集一些根據古詩詞改編的流行歌曲，像《別亦難》、《新鴛鴦蝴蝶夢》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在課堂上欣賞，讓學生去尋找原文，從而思考古典文學歷久彌新的原因，激發他們學習古代文學的熱情。

四、積極運用現代信息技術，提高學生的學習興趣。

古代文學的學科性質，決定了其傳統的教學模式，但長此以往，教學難免單調，因此，有必要通過一些現代信息技術的運用進行調節。在種種探索性改革中，現代信息技術的運用無疑是實施起來最方便快捷，且行之有效的辦法。

音響媒體方面，可以運用便于攜帶的mp3加小音箱。課堂上通過欣賞相關的音樂，加強學生對古典文學作品的理解，如在講授李煜的《浪淘沙》一詞時，先讓學生欣賞鄧麗君的歌曲《虞美人》，把他們帶進一個哀傷、凄涼的意境，然后對作品進行解讀，從而使他們對這首詞表現的李煜思鄉之情、亡國之恨有一個深刻的了解。在講解《史記·項羽本紀》時，可以讓學生欣賞琵琶曲《十面埋伏》，使學生對楚漢戰爭的形勢、人物個性有更直觀、豐富的了解。

聲像媒體方面，包括對電視、dvd、電腦、投影儀等的運用。如在講授古典小說《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》時，可以組織學生觀看古典名著改編的影視作品，激發學生的學習興趣，使教學內容更加引人入勝。

將以計算機技術為基礎的多媒體課件運用于古典文學教學中，不但節省了課堂板書的時間，而且增加了課堂教學的內容和深度，給教和學帶來了巨大的便利。教師可以在課件中為學生提供更多的教學資料，諸如作者家世、生平、思想、學術研究動態等，并突出教學重點。尤其是在詩詞教學中，將講讀篇目演示在屏幕上，再配以音樂、畫面、朗讀、前人的評論等，教師再加上一些疏通與點撥，便會得到很好的教學效果。

中國古代文學永遠不會像今日的某些時尚潮流一樣紅極一時，但也不會像昨日的某些流行概念一樣成為“明日黃花”。如果教師在教學中真正引導學生進入中國古典文學的藝術殿堂，使他們體味到古典文學的永恒馨香，將是對學生精神完善的莫大幫助，而不僅僅是滿足于學生對局部知識的掌握。

參考文獻：

1、閻續瑞.中國古代文學.課程教學改革初探[j].煤炭高等教育,,(2).

2、張嘉林.注重學生人文素質的提升——古代文學教學改革的思考與實踐[j].遵義師范學院學報,,(1).

3、毛義玲.現代信息技術與中國古代文學教學[j].文學教育,2007,(10).

最新古代文學論文（優質20篇）篇八

摘要：《聊齋志異》是我國古代文言短篇小說的巔峰之作，這部作品中塑造了諸多的文學形象，特別是作者塑造了一系列個性鮮明的狐女形象，與諸多精、怪形成了類比與對比，豐富了《聊齋》中的形象長廊，又滲入了作者自己的一些追求與盼望，另外狐女追求幸福和高尚品質的精神，又是人類最美好的一面的體現。

關鍵詞：聊齋志異形象塑造狐女。

一、在比較中升華狐女形象。

《聊齋志異》中，作者塑造了諸多神靈險怪的文學形象，這與作者的“志異”的立旨是息息相關的。

讀《聊齋志異》我們可以體驗到神怪世界的黑暗，并通過他們窺視人類社會的黑暗面，因為往往靈怪世界就是人類社會的模板的再現，所以在《聊齋志異》中有一類作品暴露了當時的黑暗敗的政治，鞭撻了為虎為倀、無惡不作的貪官污吏。

例如《促織》、《席方平》、《向果》等。

這類形象諸多是人類社會中的上層社會對普通百姓、士子的壓迫，體現了封建社會的種種壓迫與局限性，所以在《聊齋》中作者塑造了一系列狐女的反封建壓迫形象，這讓諸者沉溺于美好人類社會的熏染下，對惡的勢力則會更加充滿憤懣與批判，這就形成了善惡對比，這種對比一方面是善惡對比，一方面形成了男性社會與女性社會的對比，古代社會充滿了對女性的歧視，而在《聊齋志異》中作者一改先前的女性觀，讓女性恢復了她自身的社會屬性，即對美好生活與愛情的追求，她們往往充滿了對幸福的渴望與追求，并為了維護愛情而不惜犧牲生命，所以在《聊齋》中數量最多的是愛情故事，這些美好的愛情故事，宛如奔騰向前、一瀉千里的長江大河，沖出峽谷，繞過橫阻，唱著歡快的青春的歌，向著理想的目標迅跑。

這也讓我們看到了《聊齋》作者對美的追求，更在這種對比中讓美好形象得以耀眼。

作者在作品中塑造的狐女形象，既完成了對歷史文化淵源好的方面的繼承，又實現了對不好方面的反撥，同時又與作品中其它諸類形象形成相同意義的對比，即善惡、美丑、雅俗的對比，在意象的比較和歷史形象傳承的比較中，突顯并升華了狐女形象的美好。

二、重彩描繪狐與士子的姻緣與友誼。

由于蒲松齡對狐女形象的反撥，使一系列狐女成為“情”的使者與代言人，她們不僅自身是美好的代言人，而且有著對美好善良的士子的愛情追求，似“才子佳人”類的結合，展開了個性解放的思潮。

古代，文人一直比較受文學作品的青睞，這與作者的文人創作身分有關，他們或仕途無望，或有一定的官職或經歷仕途的不暢。

煙花女子的盛行舒緩了他們的壓抑，文人對女性的嗜愛，使二者成為了文學作品的主角，并不斷上演感人至深的“愛情”，在作品中開始重墨描寫士子與煙花女子的關系。

隨著狐與女性的緊密關聯，由于煙花女子的身分，狐女成為了青妓的比喻，狐女這樣也就與士子多了那么一層曖昧的關系，這些題材往往成為傳奇、古怪，這樣小說的喜愛，文人作者也喜愛把這些人物重彩著墨，用華麗細膩的手筆來描繪兩者之間的柔情蜜意，使這些作品得以流芳百世，讓人們留下了深刻的記憶。

明末以“反傳統”、“尚人欲”、“重個性”為標榜，要求還原人性本來面目的個性解放思潮，對清初的蒲松齡是有影響的，這主要表現在作者《聊齋》中塑造了大批情狐形象。

這些狐女大都有追求愛情的良好愿望。

在《聊齋》這部作品中，這些狐女不管是大家閨秀，還是小家碧玉，都有一顆熱愛生活，追求愛情的誠摯的心，在愛情上，她們往往表現出主動性、堅貞性。

夏紺弩先生在《中國古典小說論集》中指出;封建社會里“置酒高會，男女主賓歡聚一堂，觥籌交錯，淡笑風生”的事是極不容易的，蒲翁敢于如此大膽描寫，正是一種極為可貴的民主思想。

《聊齋志異》中的狐女與士子的關系并非都是男女之間的性愛問題，還有異性之間的友誼關系。

在關系愛情和友誼的差異上，作者不僅置封建禮教和“男女授受不親”于不顧，而且明顯頌揚人與人之間新的關系，這也是社會進步對人思想解放的一個推動。

《嬌娜》中狐女嬌娜與孔生兩者之間便是建立在異性純真的友誼方面的。

故事有兩個精彩片段，一個是在孔生病入膏荒之際，皇甫申請妹妹嬌娜為之治療，孔生卻因此喜歡上嬌娜，但因嬌娜年齡太小，故與松娘結為了夫婦。

第二次是孔生為了救嬌娜被雷劈死，后嬌娜又用紅丸將孔生治活。

后來孔生將嬌娜全家接到自己家，但始終同嬌娜保持著純正的友誼關系。

這也使嬌娜與孔生的友誼得以鍛煉和升華。

讓人們看到了人性純真的一面，作者對男女之間關系的處理，對以往男女之間非性不談是一個巨大的進步，讓人們看到了人與人之間關系的另一個方面。

《嬌娜》的獨到之處，在于作者敢于大膽創新，另辟蹊徑，突破了許多故事的俗套。

作品中嬌娜與孔生彼此救援對方，飽含患難與共的深情厚誼，他們卻沒有因此產生愛情，結為婚姻，然而又保持著兩性之間的“良友”關系。

友情高于性愛，這正是帶有新的思想色彩的社會觀念。

三、極盡自然與社會的融合。

魯迅在《中國小說史略》指出：“使花妖狐魅多具人情，和易可親，忘為異類。

”在這些花妖狐魅身上，蒲松齡不僅是突出事物的自然屬性特征，且把她們作為社會關系總和的人來描寫。

作者將這些幻化的形象，置于人類社會錯綜復雜的關系之中，讓各種人物的人性和人情于幻化中得以表現。

這些狐女們不僅具有普通人的形體、外貌和生活經歷，而且具有豐富的內心世界和鮮明的個性特征。

蒲松齡筆下的狐女各有各自的生活軌跡，因而也就各自具有不同的性格特點。

這些狐女往往與所居的生活環境相適應，還與各自所居家庭的父母的性格相適應，這些都使狐女的生活更具有生活現實氣息，也是她們的自然屬性與社會關系相融合所具有的人性最美的東西，在《嬰寧》中，作者刻畫的嬰寧生長在窮鄉僻壤，與城市社會炯然不同，這也造就了嬰寧少受封建婦女教育的感染，也沒有受到封建式家庭的管理與束縛，才保持了她那種淳樸、天真、嬌憨、自然、樂觀的性格，讓人們感到一種人性自然屬性的一面――人性最美好的東西――純真。

所以嬰寧在作品中總是充滿青春的活力，拈花微笑。

孜孜憨笑正是她心無芥蒂，質樸純真的性格的外化。

綜上所述，蒲松齡以其如椽巨筆地塑造了這些勇于沖破封建禮教的束縛而又個性鮮明的狐女形象。

作者寫她的聰明、智慧、執著地追求人身自由和個性解放;寫她們愛憎分明，對美好的事物和幸福的生活有著熱烈的向往;寫她們不怕艱險，不畏強暴，甚至不惜犧牲生命去幫助那些遇難的文人貧民。

作者所塑造的狐女形象既有人性美好的一面，又受著社會規范的某些方面某種程度的束縛，更加具有生活的真實性。

最新古代文學論文（優質20篇）篇九

摘要國學與古代文學文脈同宗，國學是中國傳統文化的根基，是中國古代文學的文化底色，中國古代文學是國學的情感建構。

國學熱再次升溫，古代文學能否波瀾不驚，兩者的關聯度如何，對兩者關系進行研究具有現實緊迫性。筆者從歷史的視角，粗略審視國學與古代文學的文脈關系。

在中國傳統學術范疇將書籍分為四類，即四部。晉武帝秘書監荀勖的《中經新簿》將群書分為四部。唐玄宗時期，集賢院分書為四類:經、史、子、集。清乾隆年間，紀昀主持整理書籍，歷十年共收書三千四百七十種，三萬六千余冊，亦分為四類:經部(類十)、史部(類十五)、子部(類十四)、集部(類五)。孔子時有六藝，漢代設立太學，隋立國子監協調國子學與太學并另設有算學、書學、醫學等。

國學詞匯最早出現在《周禮周官樂師》:掌國學之政，以教國子少舞。《周禮周官大司樂》:掌成均之法，以治建國之學政。因此，原初的國學，指周代中央設在王城的國家教育機構與學校，與地方鄉學相對應，由樂師、大司樂負責，與現代作為學術知識體系劃分是不同。國學正式稱謂產生于西學東漸，為區別西學而生，始于清朝末年。光緒年間，劉師培、章太炎、鄧實創辦《國粹學報》，一般認為是二十世紀以來，中國的第一次國學思潮。第二次國學思潮發生在新文化運動，標榜研究問題，輸入學理，整理國故，再造文明[1]。第三次國學思潮發生在二十世紀九十年代，至今方興未艾。[2]但國學依然沒有嚴格意義上定義。

文學一詞最早出在《論語》，指孔門四學科(德行、言語、政事、文學)之一，專指古代典籍。漢朝文學指學術，就是儒學，律令、軍法、章程、禮儀，都屬于文學范疇，另有文章指學術之外詞章。古代文學是個斷代概念，指中國有文學以來至古代社會結束整個歷史時期作品，研究與教學古代文學作品成為獨立學科。文學分為中國語言文學、外國語言文學、新聞傳播學和藝術學等。古代文學學科在中國語言文學之下。

經、史、子、集四部中，集部包括大部分作為文學作品詩文文本，經部與子部屬于廣義哲學范疇，史部屬于史學范疇。經學是國學核心，自董仲舒罷黜百家，獨尊儒術后，儒家思想成為許多朝代占主導地位的意識形式，對各個領域，尤其是對古代文學產生了深遠影響。

中國古代文學許多審美觀念與美學范疇以儒家經典為底色。不了解中國先秦儒學，就不能深入理解古代文學諸多觀念。如中國古代詩歌的和諧美，樂而不淫、哀而不傷，含蓄委婉，追求言有盡而意無窮審美效果，這就和儒學中庸思想密切相關。子書也對中國古代文學有巨大影響力。如《莊子》的汪洋恣肆、飄逸奔放行文，追求精神自由逍遙境界與全身遠害隱逸人生，心齋坐忘、虛靜澄明與言不盡意等方式，都對中國古代文人與古代文學觀念影響深遠，并構成中國詩歌、繪畫基本精神與審美范式。《莊子》看重人生個體價值，所有論述均圍繞個體生命安頓，為那些現實中受挫、失望甚至絕望文人提供了有效精神支撐。失意文人不能在現實政治中有所成，往往轉而追求個體適意藝術人生，這種藝術人生物化形態便是詩文書畫，于是就成就了中國純藝術精神。因此，不了解莊子學說，就不能完整認識中國古代文人人格與精神，也就不能全面認識其所創作的藝術作品以及其古代文學思想。

古代文學以或細膩或婉約或豪放的多種表現手法，抒發人類特有的情感體驗，留下眾多千古傳唱的文學名篇。研究古代文學的歷史發現它們已經遠遠超越于國學的精神內核，塑造著中華民族特有的情感與文化。古代文學研究從孔子整理詩三百開始，也有兩千五百多年。中國古代文學發展，按照作品類別主體，可分為四個時期:先秦時期，或詩騷時期;秦漢至唐代中期，或詩賦時期;唐中葉至元末，或詞曲話本時期;明初至五四，傳奇與長篇小說時期。古代文學范圍主要是詩賦、詞曲、小說、文章，也包括俗文學、戲劇。古人敘述的古代文學主要為國學的詞章之學，現代的古代文學范圍已經涵蓋了文學的全方位情感表現領域。胡適先生對國學理解很寬泛，他認為，國學在我們心眼里，只是國故學縮寫，中國過去的文化歷史，都是國故，研究這一切過去文化歷史的學問，就是國故學，省稱國學[3]。按照這種理解，古代文學就成為國學之一部分，筆者認為是很重要的核心情感表現部分。

古代文學的感物道情表現形式尤其突出，古代文學表現國學的過程中涌現出很多經典，很多文學作品本身就是國學精華。《詩經》與《易經》、《書經》、《禮經》、《春秋經》并重，現存《詩經》古籍就有六百余種。經尊為經稟圣裁，垂型萬世，刪定之旨，如日中天，是天下之公理，思想統治地位極其崇高。先秦時期，《詩》產生和被整理，并在外交和生活中廣泛傳播。儒家的分支主張以《詩》說《詩》，還原其民歌面目，反映文學所描繪社會生活與人的思想情感，滿足審美需要，基于此，《詩經》的創作旨趣是感物道情，《詩經》品賞方式是諷誦涵泳，《詩經》審美品格是性情中和。《詩經》兼有經學和文學雙重身份。

古代文學本身是文學家自身的情感體驗。國學與古代文學既面對人對宇宙、社會、人生之道的體現也是人對宇宙、社會、人生的事件、生活、行為所思所想的情感敘事。有的中國古代哲學家、思想家、科學家、宗教家、史學家、經學家也有文學學說;有的中國古代文學家也有哲學的、思想的、科學的、宗教的、史學的、經學的學說，呈現出一種國學與古代文學的你中有我，我中有你交融貫通態勢。

參考文獻：

[1]胡適.新思潮的意義[j].新青年,第七卷第四號,1919.

[2]何愛國.人文與市場的糾結:第三次國學思潮反思[j].福建論壇,20xx.

[3]胡適.胡適全集[m](第一卷).安徽:安徽教育出版社,20xx.

最新古代文學論文（優質20篇）篇十

王維是唐代詩壇具有重要影響力的一位詩人，他的山水田園詩清新俊逸，尤其是以“空境”為意境的詩作更是詩中佳品。他善于通過對“空山”“空林”的描繪，勾勒出充滿禪意、萬象空靈的靜謐境界，點化出純明潔凈、幽靜淡雅、脫塵絕俗的詩歌意境。

關鍵詞。

王維；空山；空林。

不論是陶潛還是孟浩然，歷朝歷代的詩人們對自然山水美的追求和吟詠一天也沒有停止過，乃至到了魏晉南北朝時期，由大小謝開創的自然山水詩風，一時間蔚為大觀。謝靈運偏重以重拙生澀的筆法，周流上下，對景物作繁復細致的描繪；謝朓則善于以清空簡淡之筆，描繪江南秀麗溫婉的風光。而受禪宗思想影響頗深的王維在經歷仕途坎坷和人生變故之后，內心逐漸歸于恬淡、超然，他的山水詩在繼承大、小謝的基礎上，從詩風到題材又有其自己的創新和發展，尤其是題材方面他以過人的藝術才華描摹過華山的雄偉壯麗、終南山的奇幽廣闊，展現了北方山川的綽約豐姿，也刻畫過南方水國的柔美溫和，蜀中山林的幽深繁茂，以及詩畫交融開闊爽朗的大漠風光。

在他之前還沒有一個山水詩人能將內容如此豐富、色調如此清麗、心境如此透明、文筆如此清新、構圖如此精妙、意境如此飄渺的山水佳作留于筆端，令讀者去感受意在言外的雋永風神。在如此眾多的筆下風光中，王維對“空境”的描摹可以說達到了通透無礙的地步，尤其是對“空山”“空林”這些意象的捕捉。正如朱光潛先生所說“自然與藝術媾和，結果乃在實際的人生世相之上，另建一個宇宙”，也就是說“空山”“空林”實質上是王維的另一個精神家園。而對于這種意象神來之筆般的描繪“惟在興致，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，通徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮”，盡現一種澄澈空靈的詩境。“空山”“空林”源于禪佛思想，王維把自己對自然山水的審美眼光與宗教思想合二為一，將抽象的禪學概念、禪理、禪意通過具體的外在物質表現傳達出來，從而營造出一種靈動、空渺、清新之境。就如清人牟原相所說：“王摩詰詩如初祖達摩過江說法，又如翠竹得風，天然而笑。”王維以“空山”“空林”為意象的詩篇是其才情氣質與深厚的文化底蘊的完美結合。

1、王維詩歌中的典型意象之“空山”

王維筆下的“空山”意象豐富多彩，讓讀者不禁贊美嘆賞，空山禪意深遠，讓人內心產生無限的憧憬與向往，筆者將他筆下的“空山”分為以下三類：

1.1、純明潔凈之空山。

《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”這是一首描寫雨后空山景致的詩篇，整首詩用詞煉字細膩清爽，令人回味無窮。詩人提筆便落下“空山”二字，自然使人聯想到死寂空無的山穹，可是讓人意外的是詩人筆下的空山，非但不空反而意趣橫生，豐富多彩，盡展一片純明潔凈之態。雨后空山清新如洗，花草夾雜著泥土和微雨的氣息，帶給人無比清新涼爽的感覺。皎潔的明月高掛在稀疏的松林間，淙淙的泉水在山澗的山石上跳躍翻轉，帶給人和諧的動態美感。詩人用短短四句就為我們描繪了一幅純明潔凈的雨后空山風景圖。而后四句通過浣女歸家、漁舟返航等生活細節再次描摹了一幅純潔美好的生活圖景。再如《山中》“山路元無雨，空翠濕衣人”。詩人行走在空翠的山中，雖然沒有下雨，但依舊能夠感受到山色的空明潔凈，因為山中的樹木蒼翠欲滴，帶給人濃濃的水氣感，彷佛自己已然置身于一片潔凈空明的翠霧之中，身心被水氣滋潤淘洗得纖塵不染。另有一首《送梓州李使君》中也同樣描繪了雨后空山萬象如洗的清新圖景，“山中一夜雨，樹杪百重泉”，空凈山壑一夜小雨過后，樹梢上的雨露淅淅瀝瀝滴落下來，清透中閃著光亮。

1.2、幽靜淡雅之空山。

《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”這首小詩描寫的是一個靜謐的春山良夜，全詩抒寫了心與身的閑靜和空寂，重在寫靜。詩人在春山中落腳享受著難得的閑適和寧靜，因為環境清幽寂靜，更因為內心寧靜，詩人才能在這空曠的山澗中感覺到桂花的飄落，而能夠給我們嗅覺帶來享受的桂花香無疑為整個春夜抹上了一層淡雅之色。在這里我們可以隱約看到禪宗思想的影子，《六祖壇經》中曾記載“本來無一物，何處染塵埃”，其所要傳達的思想實質是：世界上萬事萬物本來就是空無一物的，真正空的應該是人們的內心，只有內心保持寧靜，沒有執念、沒有妄念，才能做到處變不驚，從容應對萬事萬物，才能發現世間的美好，才能傾聽自己的心聲。這首詩的三、四句構思極其巧妙，用明月破云而出驚醒山中棲鳥來側面烘托春山之幽靜。再如《冬晚對雪憶胡居士家》：“隔牖風驚竹，開門雪滿山。灑空深巷靜，積素廣庭閑。”冬雪之夜，大雪滿山，周圍萬籟俱寂，一片素潔一片淡雅，雪花輕靈地飄舞而下，盡情地裝扮點綴著雪后空山。再看《輞川閑居贈裴秀才迪》：“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”山穹退去蒼冷變得青翠可愛，潺潺的流水打破這即使臨風依舊可以聽到蟬鳴的幽靜空山，雖寫深秋之景卻無半點蒼涼之意，反而帶給人一種高雅清淡的文人情懷。

1.3、深邃幽絕之空山。

《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”鹿柴是輞川很有名的一處幽靜的景致，古時文人墨客都曾對鹿柴有過描摹吟詠，但只有王維筆下的鹿柴能給人一份深邃幽絕、離世曠遠的象征意味。在空曠悠遠的秋山里，分明可以聽見若斷若續、若有若無的說話聲，可是說話的人在什么地方，誰也沒看見。詩的前兩句很自然地營造了一種幽絕神秘的氛圍；而詩的后兩句寫鹿柴人跡罕至，加上有深林密樹的遮擋，平日連陽光都很難投射進來，因而形成了厚厚的青苔，由此可以看出這座空山之深邃。還有王維的《過香積寺》：“古木無人徑，深山何處鐘。”寺廟總是帶給人莊嚴神圣的感覺，讀者的視野可以通過想象去穿越那一座座深邃的廟宇廟檐，而鐘聲入古寺恰恰又營造了一種無限幽絕的氛圍。同樣的詩境同樣的詩風在他《歸嵩山作》中也有體現：“迢遞嵩高下，歸來且閉關。”雖然對嵩山的景致并沒有細細描寫，但“迢遞”二字揭示了嵩山高遠的山勢，因此可以想見嵩山空曠高遠林木茂盛幽密是參禪悟道的絕好去處。總之，王維筆下的空山時而清新如洗，時而雅致無聲，時而神秘深邃，既展示了高潔爽朗的精神世界，又流露了恬淡優雅的詩人心性。他對于空山的描摹沒有絲毫刻意的雕飾，可謂是“不著一字，盡得風流”。“空山不空”是他以空山為意境的詩歌最大的特征。

2、王維詩歌中的典型意象之“空林”

“空山”是王維筆下的熟客，王維對空山的描摹信手拈來，細致入微，而山中常有林木為伴，它作為點綴襯托空山的一部分，同樣也在王維筆下熠熠生輝。其詩作中的“空林”實質上是他表達歸隱山林之心的最直接最核心的意象，筆者把它歸成以下三類：

2.1、空林之寂，體悟人世冷漠。

《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”詩文開頭就以“獨坐”二字營造了一個孤寂凄清的環境，詩人獨自坐在深暗悠遠的竹林里，沒有人可以訴說，也沒有人可以傾聽，只能以彈琴鳴曲來排解胸中無限的苦悶。身處這重重幽暗的竹林深處，沒有人知道“我”的存在，我無依無靠孤獨寂寞，只有那知情知意的一輪明月，透過稀稀疏疏的竹影灑落在“我”身上，帶來慰藉和安撫。明月本是一自然物，是不通人情、不曉人性的，這看似無情的景物偏偏帶來了有情有義的安撫，暗自增添了一絲人情味，這種寫法反倒將世態炎涼、人情冷漠襯托得更加明顯。類似這種以空林之寂反襯人世冷漠的詩篇還有很多，諸如《早秋山中作》：“寂寞柴門人不到，空林獨與白云期。”這是詩人歸隱之后的真實生活：一個人獨處在這空寂的山中，以前的門庭若市早已不再，現在留下的只有一扇木門，而且常年沒有人來叩響它，讓人身處其中不免感受到世態炎涼、人情冷暖。再如《山居即事》中王維也有相似的描寫：“寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。”幽空松林，鳥雀還巢，訪客稀少，令人寂寞孤獨。

2.2、空林之蒙，參透人生無常。

《積雨輞川莊作》：“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑。”這首詩描繪了連日陰雨后農莊水霧彌漫空蒙飄渺的積雨圖景以及詩人自己的日常生活。詩人平日在山中“習靜”禪定打坐去領悟世界空幻的本質。而此詩中的“朝槿”是非常值得注意的一個意象，它是夏秋之交開的一種花，因為這種花朝開暮落所以古人經常以此象征人生無常。我們聯系王維的仕途經歷就不難推測出此時他的心情心境，“人生無常”這四個字在他身上得到了充分的印證。其實，自從王維隱居之后，其內心對于人生無常的感慨在其他詩作中也可偶見一二。如《孟城坳》：“新家孟城坳，古木余衰柳。來者復為誰，空悲昔人有。”孟城坳是初唐詩人宋之問的別墅，王維在此重建別墅時，宋之問的別墅早已荒蕪，只剩下成片的古木衰柳。這首詩在今昔的時光交錯之下，傳達出詩人一種難以釋懷的茫然情緒，別墅昔日的繁華不再，今日“我”為宋之問悲哀，將來誰又會為“我”悲哀呢？人生世事難料，今盛昔衰沒有定數，自己將來又安身何處呢？詩人對人生無常的這份悲慨，對身心無所安置的這份茫然正是王維后期心境的真實寫照，這種心境在《辛夷塢》“紛紛開且落”一句中表現得淋漓盡致——其實人生就好比盛開的辛夷花，有美麗的綻放必定有歸于塵土的敗落，世事無常，沒有永恒之態。

2.3、空林之悠，抒發隱士情懷。

《早秋山中作》：“無才不敢累明時，思向東西守故籬。不厭尚平婚嫁早，卻嫌陶令去官遲。”這首詩是王維在政治上郁郁不得志之時創作的，表達了他對隱逸生活的向往之情。首句便以“無才”自稱，因為自己無才不敢拖累盛明賢德的君主，還是解甲歸田，回歸自然山水吧！接著又舉出了尚平和陶潛歸隱的典故，表明他迫切歸隱山林的決心，但更多的應該是對這種閑云野鶴生活的享受和對隱士生活的熱愛。王維晚年喜歡徜徉于山水清音中，喜歡過隱士般的生活，這在他的作品《酬張少府》中也深有體現：“晚年惟好靜，萬事不關心。自顧無長策，空知返舊林。”晚年的王維在禪宗的指引下潛心悟道，遠離塵世，寄心寄身于空曠悠然的山林間，過著隱士般自在的生活[5]。而《終南別業》中一句“行到水窮處，坐看云起時”，更是盡顯道家自然悠閑之態：詩人在山間閑行，走到山澗溪水的盡頭，眼前似乎無路可行，于是索性坐下身來，看天邊的白云漂浮而起，一切都是那樣放松自然。山間的流水白云引發了詩人無盡的興致，這種自在灑脫正是道家自然而然、一切順其自然的精神旨趣。總之，王維詩歌中的“空林”常常用寂寞的情感烘托出世態炎涼，以朦朧的筆法領悟到世事無常，借悠然的情懷表達出歸隱的決心，這實質上也是一種超乎常人的人生體驗和生命感悟。

王維筆下的“空山”“空林”雖然只是其詩“空境”的一部分，卻好似一幅靈動有生機有活力的山水風光圖，讓人總能從圖中發掘山水清音中的空靈之美，明凈而純潔；能從圖中感受空寂山林中的優雅之美，靜謐而恬淡；能從圖中體會意在言外的神秘之美，深邃而幽絕；更加能夠從圖中看到唐朝社會的真實之美，令人向往憧憬，為之動容。王維的詩往往帶著生命的脈動，他將自己的詩心置于花鳥山水中，一絲一縷化為繞指柔，目光所到便會開出圣潔的蓮花。

參考文獻。

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最新古代文學論文（優質20篇）篇十一

摘要中國古代文學作品中包含了眾多中華民族優秀的文化傳統和文化精神，這門課程有助于培養學生的愛國主義精神，有利于培養學生繼承民族的傳統美德，也有利于培養學生高尚的審美情操，更有利于鑄就學生健全的人格。

關鍵詞古代文學傳統文化愛國美德審美人格。

古代文學是我國高校中文系漢語言文學專業所開設的主干課程之一，此課程包含了中國古代各個時期一系列重要的作家、作品以及各種文學流派、文學思潮等內容，信息量極為豐富。

同時，古代文學也成為中國傳統文化的重要載體，包含著中華民族的民族精神和民族性格，具有極高的人文價值。

學習古代文學課程，有助于提升學生對中華傳統文化的認知。

本文從以下幾個方面來論述古代文學在傳承中華傳統文化上的功用。

1學習古代文學有助于提高學生愛國主義思想與民族自豪感。

中國的傳統文化向來以儒家思想為中心，教育人們“修身齊家治國平天下”。

自古以來，無數先民都以承擔社會責任為己任，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”，古代的知識分子在任何時間都不忘此教誨。

愛國主義思想和民族自豪感已經在炎黃子孫的心中早已扎根，成為我們中華民族的共同意識，也是我們民族傳統文化的組成部分。

而如今，愛國主義思想已經成為中國特色社會主義核心價值體系的重要內容。

我們中華民族正是因為有這種強烈的民族意識和愛國情懷，才讓我們的國家在世界歷史長河里屹立不倒。

尤其是當我們國家遇到民族危難之際，這種愛國意識便會大放異彩。

而事實上，在我們古代文學史上便留下了大量的愛國主義優秀詩篇，每當讀到這些作品，我們都會為之感動。

當讀到屈原的《離騷》中“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱……路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”這些詩句時，我們不禁為他悲天憫人的博大胸懷而動容。

最新古代文學論文（優質20篇）篇十二

橋是架在水上或空中以便通行的建筑，是跨越障礙的工具，其最基本的作用是給人們的生活帶來方便。意象是中國古代文論特有的一個重要理論，即客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。意象的運用，在某種程度上彌補了言不盡意的遺憾，明晰地表達了作者的思想，成功地建構了中國古代文學特有的含蓄、凝練、朦朧的意境美。橋是中國古代文學作品中常用的意象之一，在各種文學體式中經常出現，運用非常廣泛。

《詩經大雅大明》寫周武王之母太姒來歸的情景：周文王親自迎親于渭水，渭水無車，于是立即造舟為梁，以通親好，顯示了周文王對太姒的真摯感情和遇事果斷的魄力。造舟為梁，不顯其光，[1](p100)可以說是中國古代詩歌中出現的最早的詠橋詩句，開中國古代文學橋意象的先河。橋意象在中國古代文學作品中有著豐富的內涵，具體可以分為以下四類情況進行解析。

一、構成畫境的元件。

橋意象在文學作品中的首要內涵就是通過展現橋的實用性和外在美，在文學作品中形成以橋為點睛之筆的優美畫面，給讀者以強有力的視覺沖擊。

劉禹錫《竹枝》：江上春來新雨晴，瀼西春水縠紋生。橋東橋西好楊柳，人來人去唱歌行。[2](p108)就很好的寫出了橋的實用價值。橋是連接兩岸的紐帶，是人們日常生活必不可少的一部分。橋上春雨、橋下江水、橋邊新柳、橋上川流不息的人流，共同構成一幅以橋為中心充滿生機的小村初春圖，表現出作者愉悅的心情。喬吉《(雙調)水仙子吳江垂虹橋》：飛來千丈玉蜈蚣，橫駕三天白螮蝀，鑿開萬竅黃云洞。看星低落鏡中，月華明秋影玲瓏。赑屭金環重，狻猊石柱雄，鐵鎖囚龍。[3](p620)寫出垂虹橋的雛高大長、裝飾精美，反映了當時橋梁建筑的水平之高，讓讀者于千百年后仍然可以在想象中領略此橋的壯美。

詩歌在描寫橋外在美的同時，往往也能借助橋的建成歷史體現出橋所在地的悠久歷史。張籍《成都曲》：錦江近西煙水綠，新雨山頭荔枝熟。萬里橋邊多酒家，游人愛向誰家宿[4](p4290)萬里橋是處于成都繁華鬧市的一座著名的橋，橋之得名據劉光祖《萬里橋記》有兩種說法：羅城南門外笮橋之東，七星橋之一，曰長星橋者，古今相傳，孔明于此橋送吳使張溫，曰：此水下至揚州萬里。后因以名。或曰：費祎聘吳，孔明送之至此，曰：萬里之道，從此始也。[5](p307)可見萬里橋的名稱由來已久。此處橋意象與錦江、煙波、荔枝等意象共同再現了成都優美的自然環境，繁榮的社會經濟，表現出成都風物人情、市井繁華的景況和百姓安寧富足的生活狀況，同時萬里橋的悠久歷史反襯出成都悠久的歷史。

橋意象在此類作品中是作者突出描寫的一個景物，是作品勾勒畫面的一個重要組成部分，對構成作品畫面和豐富意蘊起著重要作用。再如杜荀鶴《送人游吳》：君到姑蘇見，人家盡枕河。古宮閑地少，水巷小橋多。[4](p7925)也成功地運用了橋意象，只小橋多三個字便把蘇州，這個典型的江南水鄉城市的特點惟妙惟肖地描摹了出來。白樸的《越調天凈沙春》：春山暖日和風，闌桿樓閣簾櫳。楊柳秋千院中。啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。[3](p242)就是把橋作為春天諸多景物之一來寫的，橋與其它景物共同構成了明媚的春意圖。杜牧《阿房宮賦》描寫阿房宮中橋的壯美說：長橋臥波，未云何龍復道行空，不霽何虹高低冥迷，不知西東。[6](p362)其中的復道，正是一種架在空中的復橋，也是把橋作為整個畫面中的一個特景來描寫的一個實例。

二、感傷情懷的藝術載體。

橋的建筑功能與人們的日常生活息息相關，這便決定了橋作為意象必然與人的感情波瀾緊緊相連。橋作為感傷意象來表現作者情感的作品很多，具體來看，橋意象所表達的作者的感傷情緒又可以分為不同類型。

(一)表現離別、相思、旅途的感傷。

描寫離別感傷的作品最具代表性的當屬唐代大詩人杜牧的《寄揚州韓綽判官》：青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。[4](p5982)相傳二十四橋為隋朝所建，隋煬帝月夜曾同宮女二十四人吹簫于此，故名。二十四橋在此詩中應當代表著如詩如畫的揚州城。月夜依舊，二十四橋依舊，揚州城依舊，但詩人卻與朋友韓綽身處兩地，相思而不得相見相聚。全詩看似寫自然美景，實則以美景襯托思念之情，更突出地表現了作者深深的惆悵。東望山陰何處是。往來一萬三千里。寫得家書空滿紙。流清淚，書回已是明年事。寄語紅橋橋下水。扁舟何日尋兄弟。行遍天涯真老亦。愁無寐。鬢絲幾縷茶煙里。[7](p1592)陸游的這首《漁家傲》詞也是借助橋意象，表達對堂兄仲高的懷念，表現離別的.感傷和憂愁。

借助橋意象來表達相思之情的多體現在詞中。如賀鑄《青玉案》：凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟華年誰與度月橋花院，鎖窗朱戶，只有春知處。碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。[7](p506)寫對一女子的傾慕之情。凌波美女，羅襪生塵，輕盈的儀態惹人愛戀，但終究翩然遠去。詞人的悵然之情油然而生，佳人不在，青春年華中最美好的時光該與誰共度月光下的小橋流水該同誰徜徉悲涼沉痛之情溢于言表。

馮延巳《鵲踏枝》：誰道閑情拋擲久每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。[2](p363)小橋流水凝眉處，橋意象鮮明地體現出作者難遣的心懷。

遠離家鄉，行進在旅途中的匆匆過客，或客居他鄉的游子，在旅途或異鄉看到橋，往往會勾起濃濃的鄉愁。晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。[8](p155)這首《商山早行》是溫庭筠著名的寫景抒情詩。全詩緊扣早行二字，頸聯選取雞鳴、殘月、茅店、寒霜、板橋等景物，生動鮮明地刻畫了一幅立體的荒山早行圖。凄清寂寞的環境，有力地烘托出出行的艱辛，襯托出思鄉的深切。特別是人跡板橋霜一句，寫板橋白霜上留下的行人足跡，很耐人尋味聯想。

馬致遠《越調天凈沙秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。[3](p242)與溫庭筠《商山早行》不同的是，小橋、流水不是荒涼、凄苦的意象的代表，而是以小橋流水的溫馨生活來反襯枯藤、老樹、黃昏、烏鴉、古道、西風、瘦馬、夕陽的凄涼，鮮明的對比，讓漂泊的游子到了思鄉斷腸的地步。鄭光祖《蟾宮曲夢中作》：敝裘塵土壓征鞍，鞭倦裊蘆花。弓箭蕭蕭，一徑入煙霞。動羈懷，西風禾黍，秋水蒹葭。千點萬點，老樹寒鴉，三行兩行，寫長空歷歷，雁落平沙。曲岸西邊，近水灣魚網綸竿釣，斷橋東壁，傍溪山竹籬茅舍人家。見滿山滿谷，紅葉黃花。正是凄涼時候，離人又在天涯;[3](p463)黃鎮成的《東陽道上》：山谷蒼煙薄，穿林白日斜。崖崩迂客路，木落見人家。野碓喧春水，山橋枕淺沙。前村烏桕熟，疑是早梅花。[9](p1804)也屬于用橋意象表達鄉愁的作品。

(二)抒發滄海桑田的歷史感傷。

橋在生活中的基本作用使橋有可能成為不可替代的交通要道或商賈云集的繁華之地，因此歷史上便留下了許多名橋。隨著朝代的更替，這些名橋中的一部分便成為見證歷史興亡的遺跡，常常被用來抒發作者滄海桑田的感慨或表達作者的亡國之痛。唐代李益《洛橋》：金谷園中柳，春來似舞腰。那堪好風景，獨上洛陽橋。[4](p3223)洛橋，又稱上洛橋，大唐盛世時，陽春時節，這里是達官顯貴云集游春的繁華勝地。詩人春日獨上洛陽橋，眺望金谷園，只見柳條在春風中擺動，婀娜多姿，仿佛一群苗條的女子在翩翩起舞，和昔日春色繁榮的好風景毫無兩樣。但是安史之亂后，東都洛陽已無往日盛況。彼時，只有詩人孤零零地站在往昔繁華的洛陽橋上遐想感傷。洛橋在此詩中不僅是歷史興亡的見證，也是詩人抒發好景不常、繁華消歇的歷史盛衰感慨的寄托物。

又如劉禹錫《烏衣巷》：朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。[4](4117)朱雀橋是秦淮河上的一座歷史名橋，東晉咸康二年所建，當時掌權士族王、謝兩家所居住的烏衣巷距此不遠。昔日車馬喧囂、衣冠往來的朱雀橋如今籠罩在慘淡的斜陽余暉之中。王、謝兩家早已化為塵土。此詩雖然通篇寫景，不著一字議論，卻將滄海桑田的感慨抒發得淋漓盡致。

此類作品中的橋也是歷史的活化石。它經歷了曾經的繁榮，見證了朝代的興亡更迭。

車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。[4](p2254)咸陽橋，本名便橋，在今陜西省咸陽市西南，橫跨渭河，是唐代長安城通往西域的交通要道。太平盛世，咸陽橋是域外商賈通往長安城的主要通道之一，也是絲綢之路的通道之一，代表著氣勢輝煌的大唐雄風。安史之亂時，咸陽橋卻成了萬千百姓蜂擁逃難的唯一通道。杜甫在詩中表達了對人民苦難的深切同情，深層次意義的今昔對比強烈地表達了對統治者窮兵黷武的不滿與批評。

州橋南北是天街，父老年年等駕回。忍淚失聲詢使者，幾時真有六軍來[10](p147)州橋，也叫漢橋，在汴京宣德門和朱雀門之間，橫跨汴河，其南北大街是當年北宋皇帝鑾駕行經的御道。六軍，指是宋朝官軍。老百姓站立于曾經的御道上泣不成聲地詢問使者，大宋的官軍什么時候才能收復河山詩歌強烈地表達了中原淪陷區人民身心遭受蹂躪的痛苦以及盼望光復的強烈心情，也隱晦地表達了作者對當權統治者偏安茍活心態的批評和痛恨。

三、通往理想境界的藝術符號。

眾所周知，中國文學自誕生伊始就以想象、抒情見長，于是文學作品中就誕生了許多想象中的事物用以寄托人們的某種情感。以橋意象為例，發展到后來，文學作品中所描述的橋也出現了想象和虛構，不一定都是現實生活中實實在在存在的橋，比如表達愛情主題、通往彼岸世界的神仙橋、鬼蜮橋均屬于想象虛構的范疇。

除了表現天然的畫境美、悲戚的感傷和歷史的慨嘆之外，橋意象在古代文學中也是有情男女的愛情紐帶。與前三者不同的是，表現愛情的橋意象經歷了一個從現實到想象的過程，最終幻化為人們理想中完美愛情的象征。

家喻戶曉的愛情故事梁山伯與祝英臺、白蛇與許仙、牛郎與織女都與橋有關系。牛郎織女的鵲橋從誕生伊始就是想象的產物，表達了人們對被外力強行拆散的有情人無盡的祝福和相信有情人終成眷屬的堅定信念。牛郎織女鵲橋相會的七夕近幾年甚至被國人譽為中國人的情人節，不難看出以鵲橋為媒介的牛郎織女的愛情故事已成為戀人心中無怨無悔的愛情典范。秦觀《鵲橋仙七夕》：纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路兩情若是久長時，又豈朝朝暮暮。[7](p459)則以翻新的主題，優美的意境，動人的情景，把這則凄美的鵲橋愛情故事演繹得淋漓盡致，沁人心脾。

民間傳說中發生早陜西藍田的藍橋會演繹的也是一個與橋有關的凄美感人的愛情故事。青梅竹馬的韋郎保和賈玉珍被迫分離，后有幸重逢卻無緣相守。韋郎保抱柱守信，被洪水淹死，賈玉珍以死殉情。自清代至今，以藍橋會為底本的戲劇、電影層出不窮，這些劇目雖然講述的情節有繁有簡，但中心都是表達至死不渝的愛情觀，藍橋也幻化為堅貞愛情的靈魂，以至于后來翻譯過來的外國經典愛情故事也以藍橋冠名來體現愛情的浪漫凄美，如著名的《魂斷藍橋》。

受封建思想影響，古人相信人的靈魂會在死后另一個世界，或天庭或地獄，于是也就出現了想象中通往天庭或者地獄的神仙橋和鬼蜮橋。

相傳武夷山的幔亭峰，是神話故事中武夷君宴請鄉人的所在，也就是幔亭招宴的所在地。傳說宴會的當天，仙樂悠揚，祥云繚繞，仙人們通過空中虹橋駕臨人間。虹橋意象出現在文學作品里也就成了代指仙人們降臨和人們通往極樂世界的途徑，充滿奇詭神秘色彩。朱熹《九曲棹歌》：一曲溪邊上釣船，幔亭峰影蘸晴川。虹橋一斷無消息，萬壑千巖鎖翠煙。[11](p323)吟詠的就是有關虹橋的仙境故事。

盧照鄰《還京贈別》：風月清江夜，山水白云朝。萬里同為客，三秋契不凋。戲鳧分斷岸，歸騎別高標。一去仙橋道，還望錦城遙。[4](p525)仙橋即指通往仙境的橋。劉長卿《送少微上人游天臺》：有橋人不到，獨往更迢迢。乞食山家少，尋鐘野路遙。松門風自掃，瀑布雪難消。秋夜聞清梵，余音逐海潮。[4](p1482-1483)孟浩然《舟中曉望》：掛席東南望，青山水國遙。舳艫爭利涉，來往接風潮。問我今何適天臺訪石橋。坐看霞色晚，疑是赤城標。[4](p1652)都寫到了天臺山的石橋。這里的天臺山石橋同樣指連接人間和神仙天堂的神仙橋，寄托著人們渴望靈魂皈依極樂的理想。

封建迷信認為作惡的人死后，其鬼魂要被壓到陰曹地府去受懲罰。地府前有一道橋叫奈何橋，也叫望鄉橋，鬼魂一旦過這道鬼蜮橋就進入了陰曹地府，等待著他的將是無限的刑罰。奈何橋也是人通往彼岸世界的紐帶，與神仙橋不同是，不是通往極樂，而是通往極苦。

中國古代文學中的橋意象由來已久，含義豐富多彩。到了今天，現當代文學對橋意象的運用仍然可見，例如卞之琳的《斷章》：你站在窗口看風景，看風景的人在橋上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。[12](p40)即運用到了橋意象，足見橋意象對中國文學影響之深。

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最新古代文學論文（優質20篇）篇十三

5)心能轉腕，手能轉筆，書字便如人意。北宋.黃庭堅《論書》。

8)意須從本領中來。本領精熟，則心意自能變化。清.馮班《鈍吟書要》。

11)意則應言而新，手隨意運，筆與手會，故意得諧稱。唐.張彥遠《法書要錄》。

13)書雖重法，然意乃法之所授命也。清.劉熙載《藝概》。

18)未書之前，定志以帥其氣，將書之際，氧氣以充其志。明.項穆《書法雅言》。

20)敏思藏于胸中，巧態發于毫錟。南朝.瘐肩吾《書品》。

最新古代文學論文（優質20篇）篇十四

在漫長的中國古代文學發展的過程中,中國古代文學理論已經具備一定的范疇理論。中國古代文學無疑是中華民族文化中最為寶貴的財富。

“橋”是架在水上或空中以便通行的建筑，是跨越障礙的工具，其最基本的作用是給人們的生活帶來方便。

“意象”是中國古代文論特有的一個重要理論，即客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。

意象的運用，在某種程度上彌補了“言不盡意”的遺憾，明晰地表達了作者的思想，成功地建構了中國古代文學特有的含蓄、凝練、朦朧的意境美。

“橋”是中國古代文學作品中常用的意象之一，在各種文學體式中經常出現，運用非常廣泛。

《詩經·大雅·大明》寫周武王之母太姒來歸的情景：周文王親自迎親于渭水，渭水無車，于是立即“造舟為梁”，以通親好，顯示了周文王對太姒的真摯感情和遇事果斷的魄力。

“造舟為梁，不顯其光”，[1](p100)可以說是中國古代詩歌中出現的最早的詠橋詩句，開中國古代文學橋意象的先河。

橋意象在中國古代文學作品中有著豐富的內涵，具體可以分為以下四類情況進行解析。

一、構成畫境的元件。

橋意象在文學作品中的首要內涵就是通過展現橋的實用性和外在美，在文學作品中形成以橋為點睛之筆的優美畫面，給讀者以強有力的視覺沖擊。

劉禹錫《竹枝》：“江上春來新雨晴，瀼西春水縠紋生。

橋東橋西好楊柳，人來人去唱歌行。

”[2](p108)就很好的寫出了橋的實用價值。

橋是連接兩岸的紐帶，是人們日常生活必不可少的一部分。

橋上春雨、橋下江水、橋邊新柳、橋上川流不息的人流，共同構成一幅以橋為中心充滿生機的小村初春圖，表現出作者愉悅的心情。

喬吉《(雙調)水仙子·吳江垂虹橋》：“飛來千丈玉蜈蚣，橫駕三天白螮蝀，鑿開萬竅黃云洞。

看星低落鏡中，月華明秋影玲瓏。

赑屭金環重，狻猊石柱雄，鐵鎖囚龍。

”[3](p620)寫出垂虹橋的雛高大長、裝飾精美，反映了當時橋梁建筑的水平之高，讓讀者于千百年后仍然可以在想象中領略此橋的壯美。

詩歌在描寫橋外在美的同時，往往也能借助橋的建成歷史體現出橋所在地的悠久歷史。

張籍《成都曲》：“錦江近西煙水綠，新雨山頭荔枝熟。

萬里橋邊多酒家，游人愛向誰家宿?”[4](p4290)萬里橋是處于成都繁華鬧市的一座著名的橋，橋之得名據劉光祖《萬里橋記》有兩種說法：“羅城南門外笮橋之東，七星橋之一，曰長星橋者，古今相傳，孔明于此橋送吳使張溫，曰：‘此水下至揚州萬里。

’后因以名。

或曰：‘費祎聘吳，孔明送之至此，曰：‘萬里之道，從此始也。

’”[5](p307)可見萬里橋的名稱由來已久。

此處橋意象與錦江、煙波、荔枝等意象共同再現了成都優美的自然環境，繁榮的社會經濟，表現出成都風物人情、市井繁華的景況和百姓安寧富足的生活狀況，同時萬里橋的悠久歷史反襯出成都悠久的歷史。

橋意象在此類作品中是作者突出描寫的一個景物，是作品勾勒畫面的一個重要組成部分，對構成作品畫面和豐富意蘊起著重要作用。

再如杜荀鶴《送人游吳》：“君到姑蘇見，人家盡枕河。

古宮閑地少，水巷小橋多。

”[4](p7925)也成功地運用了橋意象，只“小橋多”三個字便把蘇州，這個典型的江南水鄉城市的特點惟妙惟肖地描摹了出來。

白樸的《越調·天凈沙·春》：“春山暖日和風，闌桿樓閣簾櫳。

楊柳秋千院中。

啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。

”[3](p242)就是把橋作為春天諸多景物之一來寫的，橋與其它景物共同構成了明媚的春意圖。

杜牧《阿房宮賦》描寫阿房宮中橋的壯美說：“長橋臥波，未云何龍?復道行空，不霽何虹?高低冥迷，不知西東。

”[6](p362)其中的“復道”，正是一種架在空中的復橋，也是把橋作為整個畫面中的一個特景來描寫的一個實例。

二、感傷情懷的藝術載體。

橋的建筑功能與人們的日常生活息息相關，這便決定了橋作為意象必然與人的感情波瀾緊緊相連。

橋作為感傷意象來表現作者情感的作品很多，具體來看，橋意象所表達的作者的感傷情緒又可以分為不同類型。

(一)表現離別、相思、旅途的感傷。

描寫離別感傷的作品最具代表性的當屬唐代大詩人杜牧的《寄揚州韓綽判官》：“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋。

二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。

”[4](p5982)相傳“二十四橋”為隋朝所建，隋煬帝月夜曾同宮女二十四人吹簫于此，故名。

“二十四橋”在此詩中應當代表著如詩如畫的揚州城。

月夜依舊，二十四橋依舊，揚州城依舊，但詩人卻與朋友韓綽身處兩地，相思而不得相見相聚。

全詩看似寫自然美景，實則以美景襯托思念之情，更突出地表現了作者深深的惆悵。

“東望山陰何處是。

往來一萬三千里。

寫得家書空滿紙。

流清淚，書回已是明年事。

寄語紅橋橋下水。

扁舟何日尋兄弟。

行遍天涯真老亦。

愁無寐。

鬢絲幾縷茶煙里。

”[7](p1592)陸游的這首《漁家傲》詞也是借助橋意象，表達對堂兄仲高的懷念，表現離別的感傷和憂愁。

借助橋意象來表達相思之情的多體現在詞中。

如賀鑄《青玉案》：“凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。

錦瑟華年誰與度?月橋花院，鎖窗朱戶，只有春知處。

碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。

試問閑愁都幾許?一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

”[7](p506)寫對一女子的傾慕之情。

凌波美女，羅襪生塵，輕盈的儀態惹人愛戀，但終究翩然遠去。

詞人的悵然之情油然而生，佳人不在，青春年華中最美好的時光該與誰共度?月光下的小橋流水該同誰徜徉?悲涼沉痛之情溢于言表。

馮延巳《鵲踏枝》：“誰道閑情拋擲久?每到春來，惆悵還依舊。

日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。

河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有?獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。

”[2](p363)小橋流水凝眉處，橋意象鮮明地體現出作者難遣的心懷。

遠離家鄉，行進在旅途中的匆匆過客，或客居他鄉的游子，在旅途或異鄉看到橋，往往會勾起濃濃的鄉愁。

“晨起動征鐸，客行悲故鄉。

雞聲茅店月，人跡板橋霜。

槲葉落山路，枳花明驛墻。

因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。

”[8](p155)這首《商山早行》是溫庭筠著名的寫景抒情詩。

全詩緊扣“早行”二字，頸聯選取雞鳴、殘月、茅店、寒霜、板橋等景物，生動鮮明地刻畫了一幅立體的荒山早行圖。

凄清寂寞的環境，有力地烘托出出行的艱辛，襯托出思鄉的深切。

特別是“人跡板橋霜”一句，寫板橋白霜上留下的行人足跡，很耐人尋味聯想。

馬致遠《越調·天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。

古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

”[3](p242)與溫庭筠《商山早行》不同的是，小橋、流水不是荒涼、凄苦的意象的代表，而是以小橋流水的溫馨生活來反襯枯藤、老樹、黃昏、烏鴉、古道、西風、瘦馬、夕陽的凄涼，鮮明的對比，讓漂泊的游子到了思鄉斷腸的地步。

鄭光祖《蟾宮曲·夢中作》：“敝裘塵土壓征鞍，鞭倦裊蘆花。

弓箭蕭蕭，一徑入煙霞。

動羈懷，西風禾黍，秋水蒹葭。

千點萬點，老樹寒鴉，三行兩行，寫長空歷歷，雁落平沙。

曲岸西邊，近水灣魚網綸竿釣，斷橋東壁，傍溪山竹籬茅舍人家。

最新古代文學論文（優質20篇）篇十五

南北神話發展考索。

論后羿形象的發展演變。

《山海經》藝術形象的原型意義。

先秦史籍中所保留的神話材料研究。

簡論顓頊時代宗教文化的特點。

《楚辭》與《莊子》神話研究。

論青鳥意象的文化意義及其對后代詩歌的影響。

《詩經》產生時代及其地域考。

論《詩經·國風》風格的地域特點。

論鄭衛之音的風格形成及其特點。

論頌詩的史學價值。

最新古代文學論文（優質20篇）篇十六

作為世界文明古國的中國，古代天文學的研究和應用曾經是世界領先的，不少有關天文的記載成為現代天文學研究的珍貴資料。

但是，在我們現今的基礎教育中，天文學一直沒有得到應有的重視。

21世紀將是人類著眼太空的時代，世界科技飛速發展，人類開始開發宇宙太空。

地球的能源在不斷地耗盡，新的能源也許要向太空尋找，太陽能當然是最直接的。

當地球上的環境不再適合人類的生存時，新的居住地肯定也只能是其他的星球。

我們在宇宙中是否孤獨?為了適應世界航天事業發展的時代需要，加強素質教育，普及天文知識是一項重要內容，特別是在文理分開的大學教育中，文科學生對于基礎科學的識了解得不夠全面。

同時，由于人們對天文發現的廣泛興趣，天文學在教育和科普領域也起著十分獨特的作用。

同時天文學的發展對人類也有巨大的意義。

天文學是人類認識宇宙的科學，是近代科學革命的搖籃，是推動人類進步的源泉之一。

早在遠古時期，隨著人們對日月經天、斗轉星移、晝夜更替、寒來暑往等自然現象觀測和認識的逐漸深化，在中國、巴比倫、埃及和希臘等文明古國，天文學便開始萌芽、發展了。

中國在公元前13世紀甚至更早就建立了天文臺，中國有著世界上歷時最長、保存最完整的豐富的天象記錄，有不斷革新的精確歷法，有見地深刻的宇宙論，還有融合高水平機械技術的天文儀器。

所有這些，都是世界天文學發展史乃至整個人類文明史上的寶貴財富。

在望遠鏡用于天文觀測400周年的今天，天文學迎來了它的黃金時期。

望遠鏡為人類帶來了層出不窮的重大天文發現，極大地增強了人類對宇宙的認識能力。

回顧天文學的發展及其對人類的意義是適時和恰當的，也是對即將落幕的國際天文年的最好總結和紀念。

天文學對于人類文明進步與自然科學發展的推動作用主要體現在兩個方面：一是天文觀測對重大科學理論的建立提供依據和進行正確性檢驗;另一方面在對地球、生命及其在宇宙中的`地位的認識過程中，新的天文觀測發現逐漸地、不斷地深刻改變著整個人類的宇宙觀。

新的天文觀測和發現必將并繼續深刻地影響和改變著整個人類的宇宙觀，不斷加深人類對宇宙的認識。

這種在理性指導下的實踐活動體現了現代的科學探索精神，也必將為人類認識自然、與自然和諧相處帶來無窮的益處。

宇宙空間，天體宇宙的結構和發展，都是天文學這門學科所研究的對象。

其中天體的構造性質和運行規律是天文學研究的主要內容。

在天文學研究的過程當中，天文學家主要通過觀測天體發射到地球的輻射，發現并且比較準確地測量它們所在的位置。

從而根據它們的位置來探索它們的運動規律，對他們身體上所存在的物質進行物理性質、化學組成、內部結構能量來源、演化規律的研究，天體物理學的研究歷史非常古老，可以說，自從人類文明史誕生以來，天文學也就隨之誕生。

談到天文學研究的意義，那么大家最關心的當然是天文學的研究對我們生活的實際意義，一方面天文學研究影響著我們人類的自然觀，就拿古代的天文學家觀測太陽月球和其他一些天體及天象來說，這些觀測幫助人們確定了時間方向和歷法這些方便人們日常生活的研究成果。

這些研究成果是天體測量學的開端，人類觀測天體，記錄天象已經有了五六千年的悠久歷史。

在人類早期的文明史當中，天文學有著不可或缺的地位。

埃及的金字塔，歐洲的巨石陣在史前都是非常著名的天文觀測地點，到現在仍然是聞名海外的天文學觀測遺址。

許多天文學家可能正是意識到了天文學研究對人類的發展有著重大意義，因此才出現了像哥白尼的日心說，康德和拉普拉斯關于太陽系起源的星云說等等一系列天文學領域的重要理論。

這些理論不僅奠定了之后的天文學家對天體的觀測以及研究，而且還推動了近現代天文學研究的提前到來。

牛頓力學，核能的發現也是天文學研究當中非常重要的成果。

這些都極大地推動了人類文明的發展。

在現代天文學研究當中，天文學家對高能天體物理，致密星和宇宙演化的研究，從一定程度上極大地推動了現代科學的不斷發展，天文學家對太陽和太陽系天體的研究包括有地球和人造衛星的研究，這些研究成果在航天、測地、通訊導航等部門當中得到了很好的應用。

其實天文學研究最早起源于人類時令的獲得和占卜活動，往往要經歷觀測，理論，再到觀測的三個必經的發展途徑，通過這三個途徑把我們的視野伸展到宇宙的最深處。

同時隨著人類社會文明的不斷發展，天文學的研究對象也從太陽系發展到太陽系以外的整個宇宙，同時天體測量學、天體力學、天體物理學這三大分支學科構成了現代天文學的研究方法體系。

而光學天文學、射電天文學、空間天文學這幾個分支學科則成為了天文學觀測的必要手段，如果要對天文學研究的意義進行進一步的說明，那必定離不開天文學研究的各個對象層次，包括有行星層次和恒星層次，星系層次等等。

這些星體層次的研究幫助我們能夠進一步地了解宇宙，從而能夠使我們未來的生活越來越好。

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最新古代文學論文（優質20篇）篇十七

古代文學一般包括歐洲古代文學和中國古代文學。歐洲古代文學又包括古希臘文學和羅馬文學，中國古代文學按時間分類，包括先秦兩漢文學，魏晉南北朝文學，唐宋文學，元明清文學。

摘要:在科學技術和數字技術不斷發展的今天，

我國優秀的古代文學經典早已經不僅僅局限在書本上，

更多的古代文學經典在當前的科學技術的支持下化作屏幕上的影視形象，

實現了古代文學經典多形式、多渠道的傳播。

工業革命以后，

社會和科技在飛速進步，

傳播方式的變化日新月異，

尤其是在當前的社會條件下，

有了數字化技術、多媒體視頻技術等的支持，

有越來越多的古代文學經典將得到改編，

與影視改編欣欣向榮相反的是，

以往傳統的以書本、戲曲等傳統方式的傳承、傳播渠道門庭冷落、門可羅雀。

過去以書本為主體的紙質傳播當中，

人們需要花時間和心思去揣摩文學經典里蘊涵的深刻內涵，

方式比較單一、缺少趣味性等，

于是，

在科技條件的支持下，

有越來越多的古代文學經典被改編翻拍成影視劇。

與傳統的書本相比，

影視劇的翻拍和改編能夠改變過去單一、枯燥的閱讀方式，

影視翻拍和改編除了融入文學內容之外，

更多的以視頻、圖片、聲音等吸引大眾的眼球[1]。

我國的古代文學作品種類繁多，

歷史悠久，

源遠流長，

這些古代文學經典是我國歷史中非常重要的組成部分，

在特定的時間和特定的社會背景下，

這些經典一直處在起伏和動蕩當中，

同時，

不同的社會背景下又能夠產生不同的文學經典。

這些經典文化中所蘊含的深意和內涵遠非是一部影視劇所能夠闡述的，

尤其是文學經典中所蘊含的價值。

基本上可以說是眾所周知了，

其中都包含了特定時期的社會環境、政治情況、經濟條件和文化背景，

一旦有名人作家創作了一部經典的文學作品之后，

就會深受后輩的尊崇和模仿，

同時也引來批評家的推出或者批判，

有人對文學作品大加贊揚，

就會有人對其大肆貶低，

一部經典的文學作品向來都是褒貶共有的。

而一部文學作品能否成為經典，

還與該作品創作之時及其往后的社會風氣、人們的審美心理、價值追求等具有密切的關系，

當然，

不可否認的是，

這其中還夾雜著些許的運氣與機緣[2]。

文學經典具有顯著的相對恒定性的特點，

正因為是經典，

所以才能夠喚起讀者反復的閱讀和揣摩，

文學經典必然是能夠引起人們反復閱讀，

并能夠給我們帶來深刻影響的作品。

俗話說“各花入各眼”，

通常情況下都不太可能對其品質進行一個較為完整的總結和解讀，

所以，

對于一部古代文學作品是否能夠成為經典，

向來沒有一個絕對的標準。

對于一部文學作品能夠被奉為經典，

只有能夠滿足絕大多數人需求的作品、符合絕大多數人審美和價值追求的作品，

才有可能成為經典[3]。

由于多媒體技術的飛速發展，

使得影視改編的可實踐性變得愈加廣泛起來，

影視的改編除了廣泛性之外，

同樣還具有多樣性、多渠道等特點，

由不同的編劇、導演等去改編，

文學經典的改編方式和改編觀念各不相同，

因此，

也沒有辦法去精確的界定“改編”這一概念和定義。

每個人對“改編”這一詞的認識和理解不同，

所以理論界至今也沒辦法給“改編”冠以一個清晰明確的定義。

對于電影改編，

美國一位著名的電影理論學家認為小說和文學作品只是影視作品眾多素材中的一個，

而非有機體，

經過電影的改編豐富以后，

會出現一個與小說不一樣的、全新的一個完整藝作品[4]。

這是美國一位電影理論學家的觀點，

或許另外一位理論學家，

就不是這么認為了。

在當前的社會條件下，

有了互聯網、多媒體等高科技的支持，

能夠顯著縮短古代文學經典被影視改編后的傳播時間，

使得古代文學經典的傳播渠道更加豐富多樣，

影視改編后的傳播速度也由此加快，

也因此激發了更多影視改編古代文學經典的熱情和創作欲望。

在如今快餐時代中，

以年輕人為主的大眾普遍選擇通過網絡搜尋和觀看影視劇，

這樣觀看影視劇的方式省時省力，

還能不用出門，

簡直就是懶癌癥患者的福音。

經過影視改編后，

這些古代文學經典不用再和以往一樣花費大量的時間和精力去埋頭苦讀，

反而能夠通過影視改編獲得視覺和聽覺上的雙重享受。

同時，

網絡平臺的快速發展也為古代文學經典題材的發揮提供了巨大的拓展空間，

網絡平臺的開放性很好的迎合了當今青年向往沖破束縛和自由的心理。

總結雖然影視改編能夠視為是古代文學經典的一種傳播方式，

且這種傳播方式從某種程度上來說具有一定的可取之處，

同時必然也有很多不足和缺陷，

這意味著文學經典的影視改編這條路上存在巨大的風險。

我們知道任何一部文學作品一旦進入另一種藝術形式，

以另一個方式呈現在大家面前，

同時也為受眾提供了一次全新的審美體驗。

自古以來，

只要是成為經典的文學作品，

每一部都被烙印上當時的社會背景，

也帶有非常強烈的作家個人的鮮明特點，

與這些文學經典一樣，

經過影視改編后，

這些文學經典自然也被烙印上了這個時代的特定因素，

也帶有創作者、導演、編劇等創作主體的觀點和見解，

所以，

如果單純從影視作品對原著的還原度來對影視作品進行片面評論的話，

也毫無意義。

參考文獻。

[1]張娟:古代文學經典與影視改編[d].山東師范大學,.

[2]曹文慧:論中國當代新生代小說的影視改編[d].山東師范大學,.

[3]趙宏麗:中國古代文學經典的數字影視媒介化研究[d].東北師范大學,2013.

[4]相彬:淺析當代影視中的戲曲名著改編[d].中國海洋大學,2011.

作者：趙紅單位：遵義師范學院。

【二】談中國古代文學教育改革的幾點思考。

摘要:中國古代文學在高校教育中發揮著重要作用，新時期，中國古代文學教育面臨新的發展機遇，本文通過分析中國古代文學教育改革的重要性，分析中國古代文學教育存在的問題，提出解決對策，推動中國古代文學教育健康發展。

中國古代文學教育是社會科學研究的熱點，研究領域非常廣闊，是一門很成熟的研究學科。

但該學科在課程的教學研究方面很滯后，沒有引起足夠的重視。

當前研究中國古代文學教育改革對推動高等院校古代文學教育發展具有重要意義，對提高高等院校大學生的綜合素質產生積極影響。

(一)有助于優化高校文學教育實效。

前期，高校進行了一系列古代文學教育的改革，取得了一些成果，但是在教學改革過程中偏重于教學手段方面的改革，對課程理念、課程內容缺乏研究，對課程設置的目標不夠明確，沒有實質性的推動古代文學教育改革的發展。

新時期推動高校文學教育改革對推動課程教學、研究具有重要作用，對培養古代文學創新人才，具有重要推動作用。

(二)有助于深化高等教育改革發展。

隨著社會的不斷發展，世界經濟一體化發展日益加劇，未來綜合國力的競爭對高等教育質量提出新的要求。

中國古代文學教育改革有助于推動高等教育改革，從課程設計、課程教學方法、課程目標等一系列改革措施，有助于增強高等課程競爭力，提高教學效率。

(三)有助于傳承中國古代文化。

中國古代文學蘊含深刻的人生體驗、哲學智慧和具有天然的教化功能。

為了提升社會整體道德水平和國民修養，當今社會需要中國古代文學課程的文化熏陶。

因為它承載著中華優秀古代文化和民族精神，有著開啟民智和提升社會文明程度的作用。

可惜之前這門課程沒能發揮其在國民教育中的應有作用，而隨著社會不文明行為的增加，課程也需要由知識教育變為道德教育與綜合素質教育。

二、當前中國古代文學教育改革存在的主要問題。

(一)重教學方法、手段，缺乏改革理念和目標。

當前中國古代文學教育改革偏重于教學方法和手段上的改革，對中國文學教學理念研究不夠。

雖然在教學方法和手段上的改革，在一定程度可以豐富課堂，提高課堂的活躍性，調動學生的積極性，但是長期使用這一教學方法和手段，或者經常性的變化教學手段和方法，勢必會讓學生產生厭倦情緒，不利于提高教學效率，達到教學目標。

對于長期不重視教學理念和目標的研究，不利于學生找到認同感，學習的目標意義不明確，在學習古代文學課程上，沒有目的性，對學習程度界定模糊，取得的效果鑒定不明確，都不利于達到預期的教學效果。

(二)重實訓技能培養，缺乏相應的實訓手段。

隨著大學古代文學教育改革的深入，對中國古代文學教育課時相應減少，更多的注重培養學生的實訓技能，很多高校在對學生考核評價時偏重于課程實訓，高校古代文學教育由理論為主，轉變為實踐教學，給學生增加了相應的實踐學時。

高校普遍認識到了實踐教學的重要性，但不清楚如何進行實踐教學，應用什么樣的手段去開展實踐教學。

很多高校會利用多媒體教學手段去引導學生學習，通過觀看影片的方式來完成實踐教學任務，雖然教學方式有所變化，但是取得的教學效果仍然不夠理想，對中國古代文學教育長期發展，對提高高等院校學生的實踐技能仍顯不足。

(三)重文學作品學習，缺乏國學經典創作。

中國古代文學教育課程內容設置主要是中國幾千年以來的文學作品，這類作品一般是歷史傳唱，文學色彩濃厚，且具有廣泛代表性的，具有顯著的教育意義。

這類作品得到了高等院校的重視，在安排課程時對于課時的安排就相對多一些，研究力量也強一些，各高校也紛紛成立專門的國學院，開展國學教育，開始重視國學經典誦讀。

高等院校在開展課程評價，對學生進行綜合考核時，在國學教育、研究方面的比重更加偏重一些，平時就要求大學生要開展國學閱讀主題活動，列出必讀科目，將平時的表現和最終考核結果綜合進行評價，在一定程度取得了一些效果，但是一些學生的閱讀主動性不強，疲于應付的思想還存在，筆記報告流于形式，取得的效果不明顯。

最新古代文學論文（優質20篇）篇十八

地域文化秉承了深厚的文化傳統，是在地方發展的歷程中經過不斷積淀形成的，我們應該把這些當地的文化精品充分地發掘出來，從人文素養培養的角度出發，立足于文化學習的層面進行調查了解。

由于地域文化不是直接的教學內容，對地域文化的利用要圍繞教學內容而展開，從幾個層面來鍛煉學生的能力：

1.地方文化資源的調查。

地方文化資源是個廣義的概念，有著豐富的內容，在實踐教學中要引導學生做有針對性的調查活動，選擇適宜古代文學教學的內容進行調查。

地域文化豐富多彩，地方文化古跡則是其中重要的內容。

文化古跡是一座城市、一個地區的名片，也是古代文人足跡留存之地，許多詩詞作品都和文化古跡分不開，有些詩詞成就了一方名勝古跡，而文化古跡又孕育了詩詞。

考察這些文化古跡，讓學生身臨其境感受環境與氛圍，不再停留于書本文字之間。

從而感受與文本分析不一樣的詩詞魅力。

其次，地方特色文化也是調查不可或缺的內容。

一方山水養一方人，在自然山水和歷史文化積淀共同的孕育下每個地方會有自己獨特的文化，這些文化會顯現在城市的各個方面。

如湖南衡陽的大雁文化、南岳文化;廣東肇慶的端硯文化、龍母文化，這些地域文化現在往往成為一個城市的宣傳名片，成為特色旅游品牌文化，從而具有當代特色。

古代文學實踐教學中，讓學生調查了解這些特色文化，查找相關資料，調查其在城市各處之運用，讓學生感受地方文化的同時，也了解和探尋了古代文學作品在今天之運用和古代文化在當今之顯現。

如可組織學生調查了解城市街道命名、樓盤命名、小學校名等等有什么地域特色，學生在調查研究中不但可以進一步了解當地地方文化，也可以接觸到古代詩詞在今天之運用。

再次，地方民間傳說、傳統戲曲也是古代文學實踐教學不可忽視的內容。

地方民間傳說有著濃厚的地域風情，與地方風物、特產、古跡聯系在一起，往往成為傳奇、小說的母題，折射當地民間信仰。

對他們的搜集宜采取田野調查，故而在實踐教學中多布置給學生在寒暑假以自由組織的形式對自己所在地方的民間傳說進行搜集整理。

又從表演層面讓他們體會到古代戲曲的魅力，這是對書本戲曲文本的有力補充。

并且也有利于地方戲曲的保護和傳承。

最后，地方節慶風俗也是古代文學實踐教學可以開展的內容。

比較其與傳統節慶詩詞的異同。

古代文學有著多元并存的地域性特色，古代文學的地域性特色研究也成為學界的熱點，那么與之對應的地域文學文獻的搜集整理，則是區域文學史的編寫與研究之基礎。

而這自然也應成為古代文學實踐教學的重要內容。

地域文學留存的方式有傳世文獻與出土文獻以及碑刻文獻，傳世文獻中的地域文學文獻搜集，主要讓學生到地方圖書館查閱地方志，找出相關地方文學資料，同時讓學生利用文獻查找知識，使用文學電子軟件，用地方特色詞匯搜索出地域文學作品。

出土文獻的地方特色文獻搜集，主要是搜羅整理地方近年來出土文獻以及文物古跡、碑刻等留存下來的文學作品。

主要的文體有楹聯、詩歌、碑刻、墓志等。

搜集工作可以與文化資源調查共同進行，如組織學生在考察文化古跡、調查地方特色文化與調查地方民間傳說、戲曲等時同時進行搜集文學資料，把參觀走訪時看到的聽到的隨手記錄下來。

在搜集工作完成后，讓學生將傳世文獻與出土文獻所搜集的文學作品匯總，分文體、分內容整理。

這些搜集與整理鍛煉了學生動手查找資料的能力，也培養了他們發現的眼睛，讓他們感覺到學以致用的成就感。

3.地域文化與文學研究。

古代文學實踐教學也要培養學生分析問題和解決問題的能力，地域文化與文學研究就是基于這樣的教學目標，讓學生參與到地域文化與文學的研究中來，培養其發現問題和解決問題的能力，也為畢業論文的寫作打下基礎。

學生在對地方文化進行課外考察和文獻搜集整理中遇到問題，發現問題，教師鼓勵學生以此作一個選題，幾位同學組成興趣小組，把相關問題探討清楚，弄清來龍去脈。

如學生在調查某個古跡時發現在此題詠的古代文人有不少，教師據此鼓勵學生探討古代曾經到過此地的共有多少文人，因何而過此，在此題詠的詩詞主題有哪些等等。

這類學習研究無論選題大小，都為地域文化與文學的研究提供相關參考，也讓古代文學實踐教學從學習深入到研究的領域。

尤其需要指出的是，這些選題是學生在課外實踐中自己發生疑問而產生的，對學生而言有研究興趣和動力，故而在完成一些研究后可鼓勵學生將大家共同的研究成果匯總，繼而可以向開發地方文化研究資料數據庫等方向進一步深入。

4.地域文化的宣傳與承繼。

培養學生文化傳承和保護意識，加強和提升其人文底蘊，這也是古代文學實踐教學目標之一。

讓他們運用所學知識對地域文化進行宣傳，一方面固然提升其人文知識底蘊，另外也在宣傳活動中加強其對地域文化的熱愛與保護意識，同時也將古典文學知識運用到宣傳寫作中。

在具體實踐教學中，可組織學生課外考察的時候以地域文化為主題進行詩歌創作、古文游記寫作等。

同時鼓勵學生以此為基礎，參加一些社會宣傳和服務活動。

二、地域文化與實踐教學方式。

實踐教學必然不能拘泥于課堂，要走進現實生活。

而地域文化也廣泛地存在于課堂之外的生活之中，故而在實踐教學的開展方式上二者也可以很好地融合。

1.課外考察。

課外考察是了解、利用、開發地方文化的重要途徑。

可以從多方面展開：一是組織參觀地方文化古跡，這類考察可以事先做好相關知識準備，如布置學生查閱文物古跡的歷史地理資料，檢索與此相關的古代文學作品，讓學生在外出參觀的時候不是走馬觀花，而是感受其歷史人文環境，了解當地的文化背景和人文精神，故而可以在參觀完后鼓勵學生創作相關的詩詞作品。

二是調查搜集地方特色文化，這類活動可以讓學生在日常生活中有意識地觀察當地地域特色，從建筑、街道、飲食各個方面留心其地方特色之所在，在觀察與積累中讓學生相互溝通交流，共同探討當地特色文化。

三是走訪民間藝人、文化名人，搜集整理地方民間傳說、傳統戲曲，記錄那些還存留在口頭的故事、戲曲，對一些演出以圖片、錄像等形式拍攝記錄下來。

總之，課外考察是古代文學實踐教學開展的基本方式，是學生了解和感受地域文化的基礎，在這樣一個過程中，可以培養學生搜集整理資料的能力和掌握調查、走訪的研究方法。

2.科技創新項目的實施。

現今大學生科技創新活動已成為我國高校發展最快、潛力最大的一項學生活動，許多高校以學生項目申報、立項和完成的方式來提升學生的實踐能力。

對于許多大一學生而言，在還沒有形成系統專業知識的前提下，他們往往選擇關注地方社會、地域文化做完選題，因此對漢語言文學專業的學生而言，將豐富多彩的地域文化的調查了解轉化為一個個具體的項目來實施，也不失為一個有效的途徑。

最新古代文學論文（優質20篇）篇十九

1.天文學讓人類知道天地運行規律，四季時分的終始，時間的尺度得以碓立，我們的行為亦有了更好的'規律。天文學亦是人類自然崇拜中的最高神化目標。天文學更被用以發展占星學，令古代天文學蒙上了一點神祕主義的氣氛。

2.對于古代中國來說，天文學除了上述的各項外，亦顯示了中國文化和其他人一樣，有把道德外在化的傾向。但中國人對「天」的觀念僅在于作為道德的化身。中國雖然在傳統中也有迷信，但我們不認為上天是會控制一切的，結果仍在我們手中。中國人，無論是星相家、堪輿師等，都一直認為他們所預測的并非不可改變，先天的因素是可以由后天修改的。

3令我們努力自力更生，形成中國人勤奮向上、強調內省的性格，亦使我們把大自然看成朋友。由于天道只是一套外在的客觀規則，所以人們只有和天地合作共處，才能安身，對中國這個農耕民族來說，平穩的生活是很重要的。天地是人的合作對象，而不是征服對象。

這是一種符合環保的想法，是以雖然中國亦有破壞環境的時候但大多的中國人均是敬畏天命、愛惜大地的。中國的自然環境亦大多能保存至近代。若然能將此與中國與自然為友的態度配合，當有助于推行環保。

4.最后，是古中國天文學知識本身。除了赤道坐標系統外，中國古化天文學中還有不少值得他人學習參考的。例如農歷的二十四節氣系統，屬世界所僅有，其對農業的用途，從通用公歷的今天，中國人仍同用農歷，可見一斑。類似的例子還有很多，我們絕對有理由相信，中國天文學當對世界農業及其他若干事業有很大的用處。

最新古代文學論文（優質20篇）篇二十

王維是唐代詩壇具有重要影響力的一位詩人，他的山水田園詩清新俊逸，尤其是以“空境”為意境的詩作更是詩中佳品。他善于通過對“空山”“空林”的描繪，勾勒出充滿禪意、萬象空靈的靜謐境界，點化出純明潔凈、幽靜淡雅、脫塵絕俗的詩歌意境。

王維；空山；空林。

不論是陶潛還是孟浩然，歷朝歷代的詩人們對自然山水美的追求和吟詠一天也沒有停止過，乃至到了魏晉南北朝時期，由大小謝開創的自然山水詩風，一時間蔚為大觀。謝靈運偏重以重拙生澀的筆法，周流上下，對景物作繁復細致的描繪；謝朓則善于以清空簡淡之筆，描繪江南秀麗溫婉的風光。而受禪宗思想影響頗深的王維在經歷仕途坎坷和人生變故之后，內心逐漸歸于恬淡、超然，他的山水詩在繼承大、小謝的基礎上，從詩風到題材又有其自己的`創新和發展，尤其是題材方面他以過人的藝術才華描摹過華山的雄偉壯麗、終南山的奇幽廣闊，展現了北方山川的綽約豐姿，也刻畫過南方水國的柔美溫和，蜀中山林的幽深繁茂，以及詩畫交融開闊爽朗的大漠風光。

在他之前還沒有一個山水詩人能將內容如此豐富、色調如此清麗、心境如此透明、文筆如此清新、構圖如此精妙、意境如此飄渺的山水佳作留于筆端，令讀者去感受意在言外的雋永風神。在如此眾多的筆下風光中，王維對“空境”的描摹可以說達到了通透無礙的地步，尤其是對“空山”“空林”這些意象的捕捉。正如朱光潛先生所說“自然與藝術媾和，結果乃在實際的人生世相之上，另建一個宇宙”，也就是說“空山”“空林”實質上是王維的另一個精神家園。而對于這種意象神來之筆般的描繪“惟在興致，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，通徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮”，盡現一種澄澈空靈的詩境。“空山”“空林”源于禪佛思想，王維把自己對自然山水的審美眼光與宗教思想合二為一，將抽象的禪學概念、禪理、禪意通過具體的外在物質表現傳達出來，從而營造出一種靈動、空渺、清新之境。就如清人牟原相所說：“王摩詰詩如初祖達摩過江說法，又如翠竹得風，天然而笑。”王維以“空山”“空林”為意象的詩篇是其才情氣質與深厚的文化底蘊的完美結合。

1、王維詩歌中的典型意象之“空山”

王維筆下的“空山”意象豐富多彩，讓讀者不禁贊美嘆賞，空山禪意深遠，讓人內心產生無限的憧憬與向往，筆者將他筆下的“空山”分為以下三類：

1.1、純明潔凈之空山。

《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”這是一首描寫雨后空山景致的詩篇，整首詩用詞煉字細膩清爽，令人回味無窮。詩人提筆便落下“空山”二字，自然使人聯想到死寂空無的山穹，可是讓人意外的是詩人筆下的空山，非但不空反而意趣橫生，豐富多彩，盡展一片純明潔凈之態。雨后空山清新如洗，花草夾雜著泥土和微雨的氣息，帶給人無比清新涼爽的感覺。皎潔的明月高掛在稀疏的松林間，淙淙的泉水在山澗的山石上跳躍翻轉，帶給人和諧的動態美感。詩人用短短四句就為我們描繪了一幅純明潔凈的雨后空山風景圖。而后四句通過浣女歸家、漁舟返航等生活細節再次描摹了一幅純潔美好的生活圖景。再如《山中》“山路元無雨，空翠濕衣人”。詩人行走在空翠的山中，雖然沒有下雨，但依舊能夠感受到山色的空明潔凈，因為山中的樹木蒼翠欲滴，帶給人濃濃的水氣感，彷佛自己已然置身于一片潔凈空明的翠霧之中，身心被水氣滋潤淘洗得纖塵不染。另有一首《送梓州李使君》中也同樣描繪了雨后空山萬象如洗的清新圖景，“山中一夜雨，樹杪百重泉”，空凈山壑一夜小雨過后，樹梢上的雨露淅淅瀝瀝滴落下來，清透中閃著光亮。

1.2、幽靜淡雅之空山。

《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”這首小詩描寫的是一個靜謐的春山良夜，全詩抒寫了心與身的閑靜和空寂，重在寫靜。詩人在春山中落腳享受著難得的閑適和寧靜，因為環境清幽寂靜，更因為內心寧靜，詩人才能在這空曠的山澗中感覺到桂花的飄落，而能夠給我們嗅覺帶來享受的桂花香無疑為整個春夜抹上了一層淡雅之色。在這里我們可以隱約看到禪宗思想的影子，《六祖壇經》中曾記載“本來無一物，何處染塵埃”，其所要傳達的思想實質是：世界上萬事萬物本來就是空無一物的，真正空的應該是人們的內心，只有內心保持寧靜，沒有執念、沒有妄念，才能做到處變不驚，從容應對萬事萬物，才能發現世間的美好，才能傾聽自己的心聲。這首詩的三、四句構思極其巧妙，用明月破云而出驚醒山中棲鳥來側面烘托春山之幽靜。再如《冬晚對雪憶胡居士家》：“隔牖風驚竹，開門雪滿山。灑空深巷靜，積素廣庭閑。”冬雪之夜，大雪滿山，周圍萬籟俱寂，一片素潔一片淡雅，雪花輕靈地飄舞而下，盡情地裝扮點綴著雪后空山。再看《輞川閑居贈裴秀才迪》：“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”山穹退去蒼冷變得青翠可愛，潺潺的流水打破這即使臨風依舊可以聽到蟬鳴的幽靜空山，雖寫深秋之景卻無半點蒼涼之意，反而帶給人一種高雅清淡的文人情懷。

1.3、深邃幽絕之空山。

《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”鹿柴是輞川很有名的一處幽靜的景致，古時文人墨客都曾對鹿柴有過描摹吟詠，但只有王維筆下的鹿柴能給人一份深邃幽絕、離世曠遠的象征意味。在空曠悠遠的秋山里，分明可以聽見若斷若續、若有若無的說話聲，可是說話的人在什么地方，誰也沒看見。詩的前兩句很自然地營造了一種幽絕神秘的氛圍；而詩的后兩句寫鹿柴人跡罕至，加上有深林密樹的遮擋，平日連陽光都很難投射進來，因而形成了厚厚的青苔，由此可以看出這座空山之深邃。還有王維的《過香積寺》：“古木無人徑，深山何處鐘。”寺廟總是帶給人莊嚴神圣的感覺，讀者的視野可以通過想象去穿越那一座座深邃的廟宇廟檐，而鐘聲入古寺恰恰又營造了一種無限幽絕的氛圍。同樣的詩境同樣的詩風在他《歸嵩山作》中也有體現：“迢遞嵩高下，歸來且閉關。”雖然對嵩山的景致并沒有細細描寫，但“迢遞”二字揭示了嵩山高遠的山勢，因此可以想見嵩山空曠高遠林木茂盛幽密是參禪悟道的絕好去處。總之，王維筆下的空山時而清新如洗，時而雅致無聲，時而神秘深邃，既展示了高潔爽朗的精神世界，又流露了恬淡優雅的詩人心性。他對于空山的描摹沒有絲毫刻意的雕飾，可謂是“不著一字，盡得風流”。“空山不空”是他以空山為意境的詩歌最大的特征。

2、王維詩歌中的典型意象之“空林”

“空山”是王維筆下的熟客，王維對空山的描摹信手拈來，細致入微，而山中常有林木為伴，它作為點綴襯托空山的一部分，同樣也在王維筆下熠熠生輝。其詩作中的“空林”實質上是他表達歸隱山林之心的最直接最核心的意象，筆者把它歸成以下三類：

2.1、空林之寂，體悟人世冷漠。

《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”詩文開頭就以“獨坐”二字營造了一個孤寂凄清的環境，詩人獨自坐在深暗悠遠的竹林里，沒有人可以訴說，也沒有人可以傾聽，只能以彈琴鳴曲來排解胸中無限的苦悶。身處這重重幽暗的竹林深處，沒有人知道“我”的存在，我無依無靠孤獨寂寞，只有那知情知意的一輪明月，透過稀稀疏疏的竹影灑落在“我”身上，帶來慰藉和安撫。明月本是一自然物，是不通人情、不曉人性的，這看似無情的景物偏偏帶來了有情有義的安撫，暗自增添了一絲人情味，這種寫法反倒將世態炎涼、人情冷漠襯托得更加明顯。類似這種以空林之寂反襯人世冷漠的詩篇還有很多，諸如《早秋山中作》：“寂寞柴門人不到，空林獨與白云期。”這是詩人歸隱之后的真實生活：一個人獨處在這空寂的山中，以前的門庭若市早已不再，現在留下的只有一扇木門，而且常年沒有人來叩響它，讓人身處其中不免感受到世態炎涼、人情冷暖。再如《山居即事》中王維也有相似的描寫：“寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。”幽空松林，鳥雀還巢，訪客稀少，令人寂寞孤獨。

2.2、空林之蒙，參透人生無常。

《積雨輞川莊作》：“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑。”這首詩描繪了連日陰雨后農莊水霧彌漫空蒙飄渺的積雨圖景以及詩人自己的日常生活。詩人平日在山中“習靜”禪定打坐去領悟世界空幻的本質。而此詩中的“朝槿”是非常值得注意的一個意象，它是夏秋之交開的一種花，因為這種花朝開暮落所以古人經常以此象征人生無常。我們聯系王維的仕途經歷就不難推測出此時他的心情心境，“人生無常”這四個字在他身上得到了充分的印證。其實，自從王維隱居之后，其內心對于人生無常的感慨在其他詩作中也可偶見一二。如《孟城坳》：“新家孟城坳，古木余衰柳。來者復為誰，空悲昔人有。”孟城坳是初唐詩人宋之問的別墅，王維在此重建別墅時，宋之問的別墅早已荒蕪，只剩下成片的古木衰柳。這首詩在今昔的時光交錯之下，傳達出詩人一種難以釋懷的茫然情緒，別墅昔日的繁華不再，今日“我”為宋之問悲哀，將來誰又會為“我”悲哀呢？人生世事難料，今盛昔衰沒有定數，自己將來又安身何處呢？詩人對人生無常的這份悲慨，對身心無所安置的這份茫然正是王維后期心境的真實寫照，這種心境在《辛夷塢》“紛紛開且落”一句中表現得淋漓盡致——其實人生就好比盛開的辛夷花，有美麗的綻放必定有歸于塵土的敗落，世事無常，沒有永恒之態。

2.3、空林之悠，抒發隱士情懷。

《早秋山中作》：“無才不敢累明時，思向東西守故籬。不厭尚平婚嫁早，卻嫌陶令去官遲。”這首詩是王維在政治上郁郁不得志之時創作的，表達了他對隱逸生活的向往之情。首句便以“無才”自稱，因為自己無才不敢拖累盛明賢德的君主，還是解甲歸田，回歸自然山水吧！接著又舉出了尚平和陶潛歸隱的典故，表明他迫切歸隱山林的決心，但更多的應該是對這種閑云野鶴生活的享受和對隱士生活的熱愛。王維晚年喜歡徜徉于山水清音中，喜歡過隱士般的生活，這在他的作品《酬張少府》中也深有體現：“晚年惟好靜，萬事不關心。自顧無長策，空知返舊林。”晚年的王維在禪宗的指引下潛心悟道，遠離塵世，寄心寄身于空曠悠然的山林間，過著隱士般自在的生活[5]。而《終南別業》中一句“行到水窮處，坐看云起時”，更是盡顯道家自然悠閑之態：詩人在山間閑行，走到山澗溪水的盡頭，眼前似乎無路可行，于是索性坐下身來，看天邊的白云漂浮而起，一切都是那樣放松自然。山間的流水白云引發了詩人無盡的興致，這種自在灑脫正是道家自然而然、一切順其自然的精神旨趣。總之，王維詩歌中的“空林”常常用寂寞的情感烘托出世態炎涼，以朦朧的筆法領悟到世事無常，借悠然的情懷表達出歸隱的決心，這實質上也是一種超乎常人的人生體驗和生命感悟。

王維筆下的“空山”“空林”雖然只是其詩“空境”的一部分，卻好似一幅靈動有生機有活力的山水風光圖，讓人總能從圖中發掘山水清音中的空靈之美，明凈而純潔；能從圖中感受空寂山林中的優雅之美，靜謐而恬淡；能從圖中體會意在言外的神秘之美，深邃而幽絕；更加能夠從圖中看到唐朝社會的真實之美，令人向往憧憬，為之動容。王維的詩往往帶著生命的脈動，他將自己的詩心置于花鳥山水中，一絲一縷化為繞指柔，目光所到便會開出圣潔的蓮花。

[1]劉寧。王維孟浩然詩選評[m]。上海:上海古籍出版社，2011.

[2]郭英德，郭常寶。中國古代文學史[m]。成都:四川人民出版社，2003.

[3]張立文。佛學與中國文化-“空境”[m]。北京:人民出版社，2005.

[4]姜光斗。論王維對閑靜空寂意境的描繪[j]。鹽城師范學院學報:人文社會科學版，2001(1)。

[5]李會詩。最風流醉唐詩[m]。北京:石油工業出版社，2011.