教學工作計劃的制定有助于提高教學效果，合理分配教學資源，確保教學進程有序進行。以下是小編為大家收集的教學工作計劃范文，僅供參考，希望能給大家提供一些啟示和借鑒。

七年級美術教案（實用14篇）篇一

王式廓的《血衣》從1950年開始構思，到1973年5月23日作者去世前還在為這件作品搜集形象與色彩素材，前后歷時二十多年，是一件在新中國美術創作史上非常重要的作品。關于作者：

王式廓（1911-1973）從小生長在農村，具有像農民一樣質樸的性格，參加革命后就讀于北平美術學院，杭州國立藝專，上海美專。1935年24歲赴日本考入東京美術學校，1937年回國參加抗日救亡運動，是具有廣泛文化素養的革命者，他的藝術在穩健中躍動著激情，在質樸中蘊含著深邃，在艱澀中透露著明朗與豁達，而他的藝術表現的焦點，始終對準著我國現代史上貢獻卓著的淳樸的農民。

在他的藝術生涯中，他創作的每一幅作品，他都以誠摯的語言劃刻了不同時期人物的精神氣質，給人以十分鮮明的歷史感。素描作品《血衣》是他從1953年到1959年所畫的主題性創作。

王式廓在1959年以后，又為《血衣》，作了許多的努力，素描《血衣》雖獲得廣泛的贊譽。但王式廓只把它作為創作過程中的一個階梯。1973年六十多歲的王式廓經歷了“十年浩劫”的磨難之后，又著手續繼畫《血衣》，他在1963—1973年的油畫草圖中，對《血衣》右下角構圖又作了重大的改動。王式廓對藝術的探索沒有絲毫茍且和妥協，他處處表現出了一個真誠藝術家的最可寶貴的品質，《血衣》展現給我們的是畫家對起來革命的中國農民的深厚情感和深刻的藝術的認識。他一直遵循著革命的現實主義的創作方法，《血衣》就是用現實主義方法進行創作的。應用寫實的語方，真實地反映現實生活和客觀歷史，同時也真實地表現畫家本人的主觀世界的情感，認識和理解。《血衣》題材來源于生活以寫實的手法，真實再現了土地革命時期斗地主的場景，反映了當時兩種階級矛盾沖突，畫家的某種思想，認識，和價值觀，在一定程度上起到了教育作用。

王式廓是革命美術運動的實踐者，在中國這樣一個特定歷史條件下，鑄成了王式廓藝術素質特色，他畢生追求深入地刻化人物的精神世界而在人物素描上注入了無數心血，《血衣》是他不斷進行藝術探索的結晶。

當這幅油畫的素描稿還在畫室的時候，就已經刊登在《美術》1957年第二期的封面上，這一期還發表了高焰的評論《更高地舉起社會主義現實主義的旗幟--讀王式廓同志尚未完成的油畫“血衣”有感》。

《源于生活，高于生活》教學教案設計。

課題源于生活，高于生活課型欣賞.評述教學用具教材、課件。

課時2課時知識目標:。

知識:儲備點通過學習，使學生了解美術的基礎理論，為欣賞評述美術作品奠定理論基礎。

能力:培養點通過思考和討論，培養學生參與意識，合作互動解決問題和分析評述的能力。

情感:激發點通過畫家的創作故事激發學生熱愛生活熱愛藝術的思想情感。教學重點:源于生活，高于生活。

教學難點:表現性藝術是否符合這一觀點。

教學過程:。

一、引課：

1、回憶上學期學習的美術作品《開國大典》，分析說明這是一幅什么形式的美術作品？

2、作品描繪了些什么？

3、作品表現的內容是不是作者憑空想象出來的？

4、它來源于什么？

書寫部分課題——源于生活。

二、新課：

（一）欣賞王式廓的素描作品《血衣》，對照資料圖片，引導學生體會美術作品是怎樣源于生活，高于生活的。（多媒體展示并介紹畫家及創作背景）。

思考討論：

2、從這幅作品的創作過程看，你認為再現性美術作品的產生需要哪些條件？

3、作品中重點突出了那幾個人物？

5、談談你對整幅作品的感受。可見，美術是源于生活的。

（二）通過表現藝術作品，進一步說明美術源于生活，高于生活這一主題。

1、播放格爾尼卡的圖片，向學生介紹畢加索及立體主義，引出新知啟發引導學生自學。

2、請同學們用一兩句話談談你初看該作品的感受。

3、師講述《格爾尼卡》的創作背景，請同學們仔細對照p4上的文字說明及藝術形象去讀懂該作品。（引導學生探討發現其夸張變形的手法）。

了解畢加索對世界和平所做的貢獻，引導學生樹立積極向上的人生觀、世界觀。

4、思考討論：

（三）展示課文中不同材質的工藝和雕塑作品，引導學生分析材料本身的特征與作品表現手法之間的關系。體會因材施藝、宛若天成的藝術效果。

討論：藝術技巧與物質材料對作品的產生有什么樣的影響？

（四）、通過作品引導學生總結再現性美術、表現性美術的特點:真實——再現性藝術。

抽象——表現性藝術具有變形的特點。

四、評述：請同學談對于藝術源于生活，高于生活的理解。

《蛙聲十里出山泉》（國畫紙本水墨·軸齊白石1951年作）。

此圖是白石老人九十一歲時為我國著名文學家老舍畫的一張水墨畫。詩句是由老舍指定的——“蛙聲十里出山泉”，這的確是個難題。在我國美術史上，漢代畫家劉褒曾畫過《云漢圖》，人見之覺得很熱；又作《北風圖》，人見之涼爽生寒。他轉炎涼于筆底的功夫，給欣賞者呈現了一個鮮明可感的藝術境界，而觀者的感受是由形象引起的聯覺。

齊白石創作的《蛙聲十里出山泉》，畫面上沒有蛙，而觀眾有如聞蛙聲之感，這是絕妙之至的構思。蛙聲如何畫?據說老人想了很長時間，后來從詩句規定的“出山泉”三字得到了啟示，就在“泉”上作文章。老人沒有畫蛙，而是在那四尺長的立軸上，畫兩山峽谷間泉水汩汩地自遠處來，幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動著。人們見到搖頭擺尾活靈活現、似頑皮小兒的蝌蚪離開了水的源頭，告別了它們的媽媽（或去尋找它們的媽媽），自然會想到蛙和蛙的叫聲，似乎那蛙聲隨著水聲由遠而近??真是畫中有畫，畫外還有畫，能使人產生多少聯想啊！

詩情畫意是中國畫的優良傳統，我們的前賢曾經運用這種手法取得了高度的成就。詩情畫意不是輕易可得到的，它要求畫家有豐富的想象力，有多方面的生活經驗和藝術實踐經驗。齊白石若沒有童年的鄉村生括，對青蛙、蝌蚪、蜻蜒、螃蟹、魚蝦等有仔細深入的觀察，是很難畫出這生動的畫來，以文人畫的筆墨，表現充滿勞動者的情緒，這正是白石老人的偉大之處。

創作賞析。

以形寫神。

空間靈活。

講究意境。

編輯本段作品背景。

編輯本段背后故事。

創作之謎。

《蛙聲十里出山泉》《寒鴉枯木》對比[7]。

式，為這封信的價值做了最好的提示，成了揭開一個大謎團的鑰匙。不論齊白石老人按查初白的詩句“蛙聲十里出山泉”，還是按趙秋谷的詩句“凄迷燈火更宜秋”繪出的畫作，其基本構思都是老舍先生提供的，前者是“蝌斗四五，隨水搖曳；無蛙而蛙聲可想矣”，后者是“一燈斜吹，上飄一黃葉，有秋意矣”。原來的流行說法是齊白石老人接到老舍先生送來的詩句后，冥思苦想了三天三夜，最后超水平地畫出了兩張杰作，從而上了一個新臺階。當下對這種說法要進行一點修正了：是老舍先生大致替齊白石老人提供了構圖的大框架，然后齊白石老人用了三天三夜去思量如何實現老舍先生的設想，即將它變成具體的畫面，這有點像老舍先生寫劇本，齊白石老人當導演并扮演員，最后將劇本化成了一部鮮活的大戲。兩人分工如下：老舍出題目，出構圖方案，定基調；齊白石實施，進行美術創作。

[5][8]。

書信內容。

“敬懇老人賜繪二尺小幅四事，情調冷雋。

（一）蒼苔被階寒雀啄漁洋山人句以苔石作階，二三寒雀啄輕。

（二）蛙聲十里出山泉查初白句。

蝌斗四五，隨水搖曳；無蛙而蛙聲可想矣。

（三）凄迷燈火更宜秋趙秋谷句一燈斜吹，上飄一黃葉，有秋意矣。

（四）還須種竹高拂云施愚山句新竹數竿，瘦石一拳。

附奉人民劵三十萬，老人幸勿斥寒酸也！老舍拜。[5]。

畫家簡介。

書畫大師和書法篆刻巨匠。能作肖像、山水，而精于寫意花鳥。其作品意態生動，水墨淋漓，雖以徐渭、八大為宗，兼及金農，吳昌碩，但能不主故常，富于創新精神。他主張作畫不求形似，而重傳神，妙在似與不似之間，因而逐漸形成了自己特有的藝術風范，成為中國近代美術史上劃時代的人物。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長。曾被授予“中國人民藝術家”的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎。中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席.

七年級美術教案（實用14篇）篇二

學生：課前收集自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、。

教師：多媒體課件(花卉圖片、描寫花兒的文章、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。

1.通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；

3.了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計。

4.能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案。

5.發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力。

花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。

隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！

從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。

所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。

老師：播放老師準備好的課件資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。

學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。

老師從網站上下載了一些花卉的圖片，你們想不想看看呢？

（進行課件第一張幻燈片的播放，配有音樂或解說）。

你最喜歡的花是什么？為什么喜歡它？（進行一個小型的心理測試：花與性格的關系）。

你能說說看花卉在我們的生活中有什么作用嗎？

（這一提問過程中可以讓學生互相交流、討論，然后以小組的形式總結出來）。

剛才我們看到的是花卉的照片，現在大家再欣賞一部分圖片，欣賞的過程當中請同學們仔細觀察你所看到的圖片（播放第二張幻燈片，欣賞藝術作品特別是圖案中的花卉形象，配音樂）。

1、你知道這一類的作品在藝術的范疇中我們稱之為什么嗎？——圖案（“圖”圖樣、圖形、圖稿；“案”方案、專案；狹義：裝飾性紋樣；廣義：實用性與表現性相結合的設計方案。）。

2、請思考花卉圖案與花卉照片有什么不同之處？（寫實與概括、具象與抽象）。

（學生的回答中會不時的出現特征、夸張、變形、想象、比喻等詞語，老師在傾聽學生回答的時候抓住關鍵詞，將變化的規律引導出來）。

4、分析講解變化規律：

首先將變化的五條基本規律列出來（第三張幻燈片）。

a、簡化歸納b、添加組合c、夸張變形d、分解構成e、象征寓意。

然后出示各種進行了不同變化的圖片讓學生分析該圖片屬于何種變化，為什么？（第四張幻燈片）。

根據學生的分析識別，老師抓住其感興趣或難以解決的某一項規律予以擴展。在此我將夸張變形作為本課的重點：（第五張幻燈片）。

b、局部夸張：為達到特定的目的，而舍棄其他不重要的細節，突出表現其某一主要特征，使整個畫面達到畫龍點睛、言簡意賅、主題鮮明的效果。

c、形體夸張：突出夸大其外形特征、省略局部或細節，使其更加趨向于流線、嚴整、壯麗、秀美，使形象特征更加強烈鮮明。

d、動態夸張：落花流水、花開花落、春風楊柳、秋風落葉、雨打芭蕉、雪中紅梅、蒲公英的飄落等的動態描寫，恰當的夸張其動態特征，就能夠表現出獨特的情調和意境。

5、花卉變化的表現方法。

花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法。

讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）。

現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）。

請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8cm的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。

作業要求：

a、符合花卉變化的某一項規律。

b、點線面的綜合運用。

c、黑白或單色圖稿。

（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）。

七年級美術教案（實用14篇）篇三

1.認識石膏板浮雕的制作的工具和材料。

2.掌握石膏板浮雕的制作步驟，學習相關的制作方法與技巧。

3.利用石膏板浮雕的方法表達思想情感，體會浮雕獨特的形式美感。

重點：會用泥浮雕的方法造型。

難點：如何掌握雕塑泥的性能，熟練地使用工具。

我先向學生展示一件自己親手制作的泥浮雕頭像(我自己的形象)，問學生：“大家能認出這件浮雕所表現的人物形象嗎？”學生馬上會很有興趣，并且很快看出這個人物形象就是我；緊接著我再出示一張我的自畫像(速寫)，告訴他們：“老師是根據自己的自畫像制作的泥浮雕。”，這樣引入本課的課題--泥浮雕的制作，以及本課的主要內容：為自己的同學或家長做一幅浮雕頭像。

第二課時新授：

首先，我讓學生簡單說一說對泥塑的了解，再帶領他們一起認識泥浮雕的工具和材料。

其次，我引導學生了解泥浮雕的制作過程，掌握制作的方法，學習相關技巧；為學生播放教學錄像，展示我課前制作泥浮雕頭像過程的三個片段：

1.處理雕塑泥。

2.確定大關系(人物形象、高低層次)。

3.塑造細節，調整整體。

再次，我打算著重指導學生結合從前學過的知識，并根據“泥”這種特殊的材料和性能，靈活運用工具，充分體驗泥浮雕的制作過程，逐漸掌握制作方法與技巧，在實踐中獲得感受，加深對浮雕藝術的理解。

最后，我組織學生針對課堂作業進行自評與互評。

七年級美術教案（實用14篇）篇四

教學目的：

．從視覺藝術的角度欣賞星空，感受星空的美麗；了解星空的有關知識；理解藝術與科學的關系。

2．用各種表現手段從美學的角度去創造星空。

3．培養學生關愛自然、關愛生活的情感；積極主動參與探究、討論、表達等活動。

教學重點：

從審美的角度欣賞星空；善于探究，善于表現以及積極主動參與活動。

教學難點：

運用各種表現方法創造性地表現星空。

教學準備：

搜集有關星空的圖片，尋找有關星空的知識和有趣的故事。

學具：

水彩，油畫顏料，常用筆具，紙等。

組織教學：

把學生的注意力集中，然后開始進入教學。

導入新課：

同學們今天我們來學習第6課內容，美麗的星空。（出示圖片）教師：我們來欣賞一幅照片，教師小結：各種形態的行星、閃爍的星星、一掠而過的彗星以及人類探索宇宙的圖片，使我們感受到星空的美麗，那你們知道這些圖片是通過什么手段取得的呢?學生：天文望遠鏡、人造衛星等……教師：是啊，人們利用這些現代高科技手段，獲取了大量豐富的視覺形象，激發了藝術家的藝術創作的靈感，可以說現代藝術離不開科學科，學為藝術的發展插上了騰飛的翅膀。

學生做畫，（表現方法不限）教師巡視指導。

點評學生作品。

總結：

同學們，美就在我們的身邊，只要多觀察，多想象，多動手，我們就會創造出許多的美。保護環境，人人有責，同學們，讓我們從今天開始，用你們的手讓美永遠留在我們的身邊。

七年級美術教案（實用14篇）篇五

本課是人教版九年義務教育美術課程實驗教材七年級上冊《多彩的學習生活》第二部分：《校園伙伴——人體的結構與比例》。設計本單元的目的在于立足貼近學生生活的校園，培養學生對校園的感受，增強學生對學習生活、校園生活的熱愛。本課“校園伙伴”單個人物寫生，是為后面“在校園中健康成長”這一課題作美術知識技能儲備。

學生能以線條的方式進行繪畫表現，但在本課之前，對人物速寫知識所知甚少。有1/3學生剛從鄉下來到我校就讀，包括縣內的學生，在小學大多老師并沒有給他們上過“三停五眼”。故本課決定分解成四課時進行。第一課時重點讓學生了解人物頭部的比例，觀察人像頭部特征，感受優秀作品中線條的表現，然后臨摹老師黑板頭部畫或者根據人物攝影圖片作寫生（嘗試），第二課讓學生了解人體不同姿態的比例，學習“活動二”的內容。

1、了解人物頭像比例，進行頭像繪畫練習。

2、學會寫生觀察，提高學生的觀察和造型能力。

3、興趣點：觀察表現性格特征各異的同伴。

4、通過人物頭像寫生練習，感知人物頭像的臉部表情和特征，體驗生命的可愛！培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

重點：學習繪畫的.觀察方法，提高繪畫技巧。

難點：如何改變不正確的觀察習慣，提高學生的藝術感受。

一、通過攝影與繪畫導入：（板書課題）（6分鐘）。

1、欣賞各種人物的不同表情特征（要求學生注意觀察男女老幼“不同伙伴”的特征。）。

2、欣賞學生和老師的速寫人物畫、藝術大師的人物速寫作品。

讓學生談感受（主要是繪畫中，對線的藝術感受）。

二、人頭比例學習（10分鐘）。

放人頭比例示意圖像。

學生活動：

1、讓一個同學上講臺，班長以此同學做模特，帶領全班同學做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平蓋于頭頂，右手掐指量）。

2、讓每小組分別推薦一名同學上來畫找頭部一半的位置。

3、另派一名同學上來畫找出“三停”的位置。

（讓全體學生在下面觀察發現，并找對錯。）。

4、請一個同學上來當模特，讓全班同學觀察模特和老師的“五眼”是否一樣？

師生活動。

1、教師同學共同總結出繪畫觀察的方法和步驟：（型先大后小，線先長后短……）。

2老師在黑板畫出一正面人物頭像（師在黑板上演示繪畫過程，讓學生看著并與師共同說出繪畫步驟。）。

三、作業練習（18分鐘）。

1、學生臨摹老師畫的人物頭部像。

2、照課本人物圖片或自己及同學校卡頭像繪畫。

四、作品展示（3分鐘）。

學生互評，老師點評。

七年級美術教案（實用14篇）篇六

1、說教學內容：

本課教學內容從走進色彩、尋找色彩、觀察色彩和體驗色彩中讓學生認識和感受色彩的魅力。

2、說教學目標：

（1）知識能力目標：通過多種色彩活動，初步感知色彩情感。

（2）過程方法目標：通過自主探究，學會選擇和運用色彩特性，能熟練大膽地表達和應用色彩來表現思想與情感。

（3）情感態度和價值觀目標：培養學生樂觀積極向上的人生態度和愛國主義情懷，促進適應未來社會發展的能力。

3、說教材的重點、難點：

（1）重點：不同色彩引起不同的心理聯想和情感體驗。

（2）難點：能夠在實際生活中利用色彩情感特性表達自己的內心感受。

4、說課時安排：本課可分為兩課時來完成：第一課時是讓學生初步了解色彩的基礎知識。第二課時是讓學生進一步了解色彩的特性并能讓學生在實際生活中用色彩表達自己的情感。在這里，我將以第二課時作為我的說課內容。

初一年級的學生，已經初步掌握了色彩基礎知識，所以本課對色彩的產生及原理不作重點介紹。本堂課將在學生原有的學習基礎上進一步提升學生對色彩情感的應用感知能力和形象思維能力。

（1）情境教學法：創設情境感受體驗色彩情感，引導學生發現身邊色彩的神奇和魅力。

（2）自主探究法：通過自主學習、自主發現、自主評價，激發學生的表現欲望和創作熱情。

遵循“學為主體”的原則。（解說）：讓學生以個人或集體的方式參與教學活動，通過自主探究合作學習，調動學生的參與熱情，提高審美能力。

本節課教學由以下五個環節組成。

（一）創設情境，認知色彩情感。

首先，我先播放下面這段視頻為本節課的導入部分。播放結束后向學生提出問題：“威武的國慶方陣再次呈現在我們眼前，最為吸引人的莫過于方陣中絢麗多變的色彩。請哪位同學說說你對視頻中的色彩感受。”根據學生回答，我作出歸納：紅色方陣帶給我們熱烈、喜慶，歡樂的情景，黃色方陣又帶給我們成熟的豐收景象。而這樣的感覺就是色彩所帶給我們的情感體驗，今天就讓我們一起走進色彩的情感世界！

（二）自主探索，感知色彩情感。

“什么是色彩的情感呢？”通過設問，引出色彩情感的含義，即：色彩的情感是指色彩能夠表達感情，或者說人們觀看色彩時所產生的某種情感反應。

接著，我通過展示下面這兩張圖片，向學生提出問題：“照片中的紅色軍服和藍色軍服帶給我們什么樣的色彩感受？”根據學生的回答，我作簡要小結：紅色的軍服給我們青春亮麗的感覺；藍色的軍服給我們清新干練的感覺。而這種感覺就是色彩的情感反應，這種反應是人們通過長期積累的社會經驗和豐富聯想而產生的。根據這一理論，再向學生提出問題：“例如：當人們看到紅色的時候，會讓我們聯想到哪些事物呢？”在學生回答的同時，我邊總結邊展示課件：火紅的太陽、熊熊的火焰、浪漫的玫瑰、飄揚的紅旗接著我再闡述，對于中國人而言，“中國紅”已經成為一個特有的名詞和概念，在西方，說到紅色就會使人聯想到中國。如：紅色的燈籠、紅色的中國結等都會使我們有一種熱烈、喜慶、吉祥的情感體驗。

接著，我再通過畫面講授黃色帶給我們的聯想和情感體驗。在眾多色彩中黃色是最明亮的色彩，看到黃色我們會一下子聯想到檸檬、油菜花以及明媚的陽光。因為黃色的燦爛和輝煌，畫家梵高筆下的向日葵才顯出旺盛蓬勃的生命力和畫家對生活的熱烈渴望。（播放梵高《向日葵》）黃色還是古代皇帝的專用色，無論是龍袍還是皇宮，都給人金碧輝煌的貴族氣質。此外，黃色又是引人注目的色彩，交通標志上的黃燈、學生的黃帽子都給人警示危險和體現注意的情感體驗。

接下來，我將對紅色和黃色作一個小結：這兩種色彩會讓我們聯想到火焰、陽光等事物，而這些事物又給我們溫暖的感覺，所有我們將這類顏色稱為是暖色。“那哪些顏色是冷色呢？”通過學生討論回答，引出藍色。

藍色通常會讓我們聯想到碧藍的大海、湛藍的天空以及無邊無際的`宇宙。藍色會給我們涼爽、沉靜、理性的色彩情感體驗。醫學家曾發現：當高燒狂躁的病人住進這樣的藍色調的臥室時，情緒會很快穩定下來。此外，清冷的藍色調也常常是畫家筆下鐘愛的色彩，如這幅畢加索藍色時期的《悲劇》則帶給我們悲涼、貧苦、慘淡的情感體驗。

以上環節通過師生互動的形式了解了紅、黃、藍這三種色彩在不同方面帶給我們的情感體驗，學生已經對色彩的情感有了一定的認識，在此基礎上，我將讓通過小組討論的形式讓學生總結出橙、綠、紫這三種色彩帶給我們的情感體驗。

然后我通過下面的表格總結出本節課的內容：（課件展示）。

以上都是我們討論的有色系的內容，除了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫之外還有其他很多種色彩，相信大家都有自己偏愛的顏色，請幾位學生說說你喜歡什么樣的顏色，并說出理由。在學生的回答中，我再次總結：據說對于不同顏色的喜好還能代表不同的個性呢：比如說喜歡紅色的人熱情、果斷、勇敢，性格比較外向；喜歡藍色的人冷靜、沉默、憂郁，性格比較內向。

（三）綜合練習，表現色彩情感。

這一過程主要是以學生課堂練習為主，我將布置以下作業內容：

1、給自己的房間設計一種你喜歡的色調（事先給出素描設計稿）；（學生作業展示說明）。

2、選擇下面任何一個成語用色塊來表現你內心的感受。（作業展示）（花紅柳綠、驕陽似火、霜天紅葉、冰天雪地）。

（解說）作業的設計是從易到難，每位學生可以根據自己的實際能力做出對應的選擇，目的是能讓所有學生都參與到教學活動中來。

（四）評價交流，體驗色彩情感。

為了充分體現多元綜合評價的內涵，我將采用以下評價方法：

1、作品展示學生自評；

2、學生互評。

3、典型作品，教師點評。（展示幾張學生作業）。

（解說）色彩情感有一定的主觀性，因此，在點評時我會鼓勵學生自己發表自己的看法，多多肯定和激勵學生的表現力和創造力，增強學生的自信心！

（五）課后拓展·深化色彩情感。

（邊解說邊展示課件）課后建議學生從味覺、嗅覺多方面聯想中找出色彩在各個方面帶給我們的心理感受。

作業形式：讓學生嘗試用剪貼、電腦繪畫、版畫等創作方法；

我們的美術課，不是要培養畫家和大師，關鍵是能讓學生在美術活動中有所審美收獲，身心能夠得到愉悅體驗，能夠在生活中發現美、欣賞美和創造美！這才是我們美術教育的目標。

七年級美術教案（實用14篇）篇七

本設計為沒有條件進行校園環境寫生的老師準備，著重于校園人物形象的寫生與訓練，在簡單復習人體比例結構知識后，給同學們介紹中國、外國人物寫生技法，并引導學生挖掘自身的創造性，大膽探索自己的寫生技巧，描繪身邊的同學形象，提倡同學們合作學習，友愛相處，并可以延伸課題，進行一次表現校園文化生活的繪畫創作練習。

1、引導學生通過學習，掌握人體比例的大體測量方法，正確運用于對人物的描繪。

2、學會觀察人物的形態形象，并分析描繪。

3、通過人物全身姿態的寫生練習，感知人物結構的和諧美和人體的動態美。

1、學生對人物結構的仔細觀察和深入理解，對比例，動態，重心的掌握。

2、利用所理解的.知識進行大膽的構圖，有創造性的表現。

1、對鉛筆速寫技法的掌握和運用與大膽創新。

2、學生駕馭畫面的能力，對對象的感受與表現能力。

一、引導階段。

1、引導學生交流討論，說一說在校園里能看到的小伙伴的姿態，用語言描寫這些動態特征，并相互表演一下。

2、利用掛圖指導學生以人體頭長為單位，目測學生的身體比例以及各種姿態的大致比例。

3、用錄像及多媒體配合介紹人體比例知識及人體動態的要點，掌握重心及動態線特征。

二、發展階段。

1、做人物臨摹練習，也可以直接畫照片，強調同學們表現的個人特色。中間也可欣賞名家人物寫生作品，介紹名家畫法。但提醒同學們不要模仿，要以表達自己的感受為主。

2、由同學當模特進行靜止狀態的人物寫生練習。注意比例，重心，對象的形象特征是否把握到，盡自己所能表現出伙伴的性格特征。

三、展示講評。

同學們互相交流，師生共同評價作業的優缺點，總結出通性的問題，提出改進建議和方法。

四、課后拓展。

隨時做校園生活中的速寫練習，為以后的創作搜集素材。對家庭成員或社區人物進行寫生練習，還可以嘗試畫一畫運動中的人物。

七年級美術教案（實用14篇）篇八

1、認知目的：通過教學活動，讓學生了解立體造型構成相關知識與規律，培養學生空間想象力與現代審美意識。

2、技能目的：運用各種不同材質，結合立體造型相關知識，創作城市立體造型。

3、情感目的：熱愛生活、關注生活中的設計；體驗創造的樂趣，鍛煉立體思維能力。

4、發展目的：注重學科間的聯系與滲透，將立體造型相關知識運用到其他學科和生活中。

二、教學重點。

1、欣賞不同材質，不同表現手法的立體造型。

2、學習、了解、掌握立體造型基本原理與構成規律。

3、立體造型的設計制作。

三、教學難點。

1、造型的設計及造型構思，點、線、面、塊的韻律組合。

2、各種立體造型制作及美感。

四、教學過程。

1、以趣激情，切入課題。

興趣是學習美術基本動力。上課伊始。教師取出一些看似與本課無關的東西，學生很詫異，教師為大家表演變“變魔術”，這是知識的呈現。學生的興趣也被激活。隨之主題便應運而生，切入課題。

2、討論分析，掌握方法。

新課標強調關注學習過程；倡導在學習中鼓勵引導學生主動發現知識，獲取知識。因此，自主發現——自主研究——自主探索——自主創新這一理念貫穿在整個教學中。體現在找一找、擺一擺、看一看、做一做各環節。

環節一：找一找。（畫面）通過觀察、比較、感受各種立體造型，直觀了解了立體造型的分類：點立體造型、線立體造型、面立體造型、塊立體造型。

環節二：擺一擺。利用flash課件具體生動演示，學生可任意移動鼠標擺出所想造型，激發興趣、誘發探究。學生通過體驗、嘗試，發現同樣的材料組合方法不同，其造型就不同。那什么樣的造型才美觀呢？教師質疑，如果過于專業化，學生難理解，所以教師稍做提示：形狀變變（大小、方圓、長短）、方向（上下、左右、前后）變變、造型又會發生什么變化呢？通過“看一看”學生釋疑，很直觀的獲取了立體造型的基本方法，感悟美的韻律。

3、欣賞評述，感受造型。

這個環節是認知結構的加強，國內外不同材質城市立體造型賞析，將知識引向更高的認識。學生感受到立體造型在生活中的再現，找到雕塑與造型的切入點，這是造型與設計原則的直觀呈現。

4、激發思維，異想天開。

美術學習是一種文化學習，應將在廣泛的文化情境中認識美術。教師的示范要不要？如何變學習被動為主動？這是我一直反復斟酌的.問題。“我為奧運添光彩，師生同擂臺”環節創設了一種激烈的氛圍，師生處平等地位，學生變任務為動力，大大激活了學生創作欲。

（1）教師制作。教師的“競”，既是對有關知識綜合貫通，也是直觀演示，更是思維定勢的突破。起到“無聲勝有聲”的作用，教師作品不宜過精、過細，學生有可以超越的自信。

（2）學生創作（做一做）。（出示文字提示）學生根據需要、自愿組成學習伙伴，奇思妙想，異想天開。

5、傾情展示，交流點評。

評價是教學效果的檢驗，不應是課堂的尾聲，學生在評價活動中進入情感的高潮。學生通過互評、自評，學會用欣賞眼光看待自己和他人的審美情趣。

6、歸納感受，情感升華。

教師簡要小結，引導學生關注生活、美化生活、珍惜生活。

七年級美術教案（實用14篇）篇九

1、能力目標：借助圖，理解黃山奇松的奇美，能夠想象美、感受美。

2、情感目標：知道黃山奇松是黃山四絕之一，培養學生對祖國大好河山的熱愛之情。

3、信息素養目標：集圖、音、像等信息于一體的課件，為學生的學習提供幫助，讓學生自主學習，從而培養他們獲取知識的`能力和分析問題、解決問題的能力。

重點：體會黃山奇松的美和奇。

難點：怎樣抓住“奇”來寫和描述黃山奇松、奇石的。

1、導入。

（1）教師提問：“天下第一奇山”，它以哪“四絕”聞名于世？

（2）師生回答：奇松、怪石、云海、溫泉聞名于世。

2、欣賞。

（1）教師展示課件，讓大家欣賞黃山的美麗圖片。

（2）請學生回答：黃山到底有什么奇特之處讓人們情有獨鐘呢？

3、教師講解。

（1）教師展示課件，向學生講解黃山的歷史與風景景觀。

（2）具體介紹“黃山四絕”：奇松、怪石、云海、溫泉。

4、品讀詩句。

（2）讓學生思考回答描寫迎客松的相關詩、句。

5、實踐。

（1）找一幅黃山美景的藝術作品，讓學生欣賞。

（2）讓學生上臺講解這幅畫是如何體現黃山之美的。

6、拓展。

（1）課后收集資料，分清自然美和藝術美。

（2）學習建議：是否感受到了黃山的美？

七年級美術教案（實用14篇）篇十

本課通過學生對相關知識的學習，提高學生的服裝搭配能力，幫助學生學會運用各種元素，搭配出符合自身審美情趣、體現個人審美特點的著裝，使自己的形象更加美好。通過學習本課的內容，培養學生的自學能力、分析能力、評論能力、創造能力和審美能力。

1、進一步了解色彩的基本知識。利用色彩、款式揚長避短，結合身材，巧配衣服。

2、學習根據不同的氣候、時間、地點和用途，不同的`膚色、體型、年齡和氣質去選擇不同的款式、材質、色彩以及不同功能的衣服。

3、學生學習搭配服裝，而不是設計服裝。

教師在課前布置準備題，讓學生準備與本課有關的服裝搭配材料，并出示學習提綱。

1、學習服裝搭配。

導入：咱民間有句諺語“人靠衣裳馬靠鞍”，道出了服裝的重要性。良好的著裝形象不僅可以展現一個人的氣質、修養、審美水平，從某種意義上講，還是一個地區社會文明程度的體現。今天這節課，我們共同研究“服裝搭配”這個問題。引出正題。

2、欣賞感知。

讓學生自讀課文并出示思考題：

（1）、讓學生認真閱讀課文，重點理解服裝搭配的基本要求？

（2）、服裝搭配的三大要素？（款式、色彩、材料）。

（3）、服裝的種類與款式有哪些？怎樣理解服裝色彩搭配、配飾及服裝走秀?

（4）、你能描述生活中的一些服裝實例嗎？

3、探求新知、合作學習。

檢查學生自學情況，學生存在的疑難問題有：

（1）、服裝的種類與款式有哪些？

（2）、怎樣理解與掌握服裝色彩搭配？

以上問題教師首先讓學生通過賞析圖例。

組織討論，認真思考，教師再讓學生認真聯想生活中的一些實例進行分析、歸納。

教師概括生活中的服裝種類與款式。

便裝：牛仔裝、休閑裝、運動裝、學生裝。

正式裝：職業裝（制服）、禮服、民族裝。

以上問題教師進行簡要講解演示。

教師重點講解服裝色彩搭配。

同類色、對比色、冷色系列、暖色系列等。

花色衣服搭配：選擇花色之一搭配。

無彩色與有彩色搭配：通常都可以獲得和諧效果。

無彩色搭配：干練，明快；含蓄、高雅、精致。

配飾：鞋帽、圍巾、包等等，簡要了解。

服裝走秀:部分學生展示衣著，同學欣賞評述。

教師適當介紹外來文化對青少年著裝的影響，引導學生正確對待當前的一些流行傾向。（如哈韓、非主流等著裝）。

1、依照教材后面所給的材料（課前教師復印課后材料若干備用），采用剪貼或繪制的方法，為模特搭配一身款式、色彩得體服裝。

2、給自己的爸爸媽媽搭配一身得體的服飾，以照片的形式展現給同學。

七年級美術教案（實用14篇）篇十一

課題：第一課美術概說課型：單一型教學方法：講解教學目的：(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。教學重、難點難點：美術的作用。重點：繪畫的分類。教學過程：一）組織教學：師生問好二）導入新課同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）三）新授：美術的概念：展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，著重強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。美術的分類：繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現代設計繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到老師是一位名符其實的老師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。現代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的.一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，我們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。c、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。分類：a、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）b、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）d、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。公共建筑：分類：民用建筑：紀念性建筑：現代設計：是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。美術的社會作用美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）總結學生的發言：美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業、工業等領域三、課本學生范畫賞析圖：紫灰色主調，對比很弱，短直線條雜亂無章，表現出一種灰暗、亂、掙扎的情感。圖：黃綠色主調，少量紅、紫色，整個畫面明亮，對比強烈，猶如陽春三月，春游在外，給人以充滿活力、精神飽滿的感覺。四、作業：運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。要求：1.用少量文字概括作業表現的情感。2.注意造型的基本要素的運用。

七年級美術教案（實用14篇）篇十二

教學方法：講解、演示和動手相結合。

教學方法：講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。

一．教學目的。

通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養學生對形體結構的理解能力，發展窨造型想象力。

二、教學重點、難點。

重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態內部的構造特點決定了處部形態的面的性質。

難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。

第一課時。

教具、學具準備。

學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業本。

第一課時。

（1）組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備（2）。

（3）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，（4）給學生欣賞、鑒別、然后講解。

設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點。

（5）講授新課。

1．線造型素描的特點及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態。

線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：

（1）表現物象的外形輪廓，（2）勾畫形體的邊界。

（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。

（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。

（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感，（6）抒寫人的.情趣，（7）氣質。

線造型素描不但可以在美術專業方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用于理工科專業中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。

1、立方體與圓柱體。

（1）立方體（對照立方體框架模型分析）。

立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。

圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）。

教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。

（6）作業要求。

1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。

2、用3b、和6b鉛筆作畫，3、要求表現物象透視準確，4、結構清晰。

（7）課堂小結：

選出一部分作業講評，指出優缺點，布置下節課的學具準備。

第二課時。

（1）教具和學具準備（2）：

教具：1、立方體的切挖模型；2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；3、大幅基本形體切挖掛圖；4、能進行切挖的軟性固體材料。

學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。

切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）。

切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）。

2．圓柱體、球體、錐體的切挖：

用較規范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。

（8）作業要求。

作業一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。

要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。

課堂小結。

對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。

第三課時。

（1）教具和學具準備（2）：

教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張。口杯與肥皂盒三組靜物。

學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業本。

（3）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具。

（4）復（5）習舊課，（6）導入新課：

通過前二節課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：

（1）物體的外觀形態特點，（2）都取決于它的構造特點。

的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態。

物體的外觀形態只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產生的明暗形態來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態的構造形態的構造特點和外部形態的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。

（7）講授新課。

板書：口杯與肥皂盒。

線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：

（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。

（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。

（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。

（4）調整修改，使畫面效果完整。

3、透視法則的運用（結合范畫講解）。

平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。

5、作業要求。

要課作業可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態。

七年級美術教案（實用14篇）篇十三

了解用相機記錄旅行的表達方式和意義，學著用攝影表達旅行中自己的情感和思想，用攝影的手段豐富自己的生活，學習攝影欣賞和評述，形成攝影的基本素養。

重點：用相機記錄旅行的內容和方法，

難點：用相機記錄旅行的內容和方法。

：啟示法、觀察法、講授法。

：課件。

一、導入：

出示各地旅游景點的照片，請學生談談自己的感受，說出自己喜歡哪一張照片，為什么？并分析圖片中展現的自然風光和風土人情的特點，說出自己的'感受。

二、相機記錄旅行的優點：

用相機記錄旅行，會留豐富的、真實的影像資料和圖片，可以幫助我們去回味山河美景與風土人情，匯集對自然和生活的獨特感悟，也可以作為進行其它類型美術創作的素材，使我們從中獲得靈感。

三、演示相機使用流程及使用方法：

四、取景要求：

1、構圖要突出主題。這就是說，一張照片要有一個明確的中心內容。取景不能過于雜亂，畫面要簡潔，主次分明，而且對主題的位置、方向，在畫面上要作合理安排。一張照片的主題，一般不能放在正中，可放在井字格兩線交叉點上的四個黑點位置上。

2、注意畫面上的平衡性。照片畫面不可一頭重、一頭輕；不要一邊大、一邊小；一邊多、一邊少。應當在人們視覺上相對平衡。

3、要注意畫面的穩定性，我們必須給畫面下一個穩定的感覺。也就是說，在取景時必須將水平線、地平線等安排在水平位置，面對于地面垂直的物體，如建筑物、電線桿等，應該使它們垂直于照片底邊，否則照片就會不穩定，這是值得注意的。

五、作業布置：

要求學生以小組為單位，將同一主題不同視角和風景的照片分類，并說出各自表達內容的特點。然后，將已歸類分組的照片用富有變化的板式粘貼在自己個人相冊和小組展板上，配上適當的圖文，裝飾完成。

六、作業展評：讓學生相互評論和自我評論。

七年級美術教案（實用14篇）篇十四

1、認知目的：通過教學活動，讓學生了解立體造型構成相關知識與規律，培養學生空間想象力與現代審美意識。

2、技能目的：運用各種不同材質，結合立體造型相關知識，創作城市立體造型。

3、情感目的：熱愛生活、關注生活中的設計；體驗創造的樂趣，鍛煉立體思維能力。

4、發展目的：注重學科間的聯系與滲透，將立體造型相關知識運用到其他學科和生活中。

二、教學重點。

1、欣賞不同材質，不同表現手法的立體造型。

2、學習、了解、掌握立體造型基本原理與構成規律。

3、立體造型的設計制作。

三、教學難點。

1、造型的設計及造型構思，點、線、面、塊的韻律組合。

2、各種立體造型制作及美感。

四、教學過程。

1、以趣激情，切入課題。

興趣是學習美術基本動力。上課伊始。教師取出一些看似與本課無關的東西，學生很詫異，教師為大家表演變“變魔術”，這是知識的呈現。學生的興趣也被激活。隨之主題便應運而生，切入課題。

2、討論分析，掌握方法。

新課標強調關注學習過程；倡導在學習中鼓勵引導學生主動發現知識，獲取知識。因此，自主發現——自主研究——自主探索——自主創新這一理念貫穿在整個教學中。體現在找一找、擺一擺、看一看、做一做各環節。

環節一：找一找。（畫面）通過觀察、比較、感受各種立體造型，直觀了解了立體造型的分類：點立體造型、線立體造型、面立體造型、塊立體造型。

環節二：擺一擺。利用flash課件具體生動演示，學生可任意移動鼠標擺出所想造型，激發興趣、誘發探究。學生通過體驗、嘗試，發現同樣的材料組合方法不同，其造型就不同。那什么樣的造型才美觀呢？教師質疑，如果過于專業化，學生難理解，所以教師稍做提示：形狀變變（大小、方圓、長短）、方向（上下、左右、前后）變變、造型又會發生什么變化呢？通過“看一看”學生釋疑，很直觀的獲取了立體造型的基本方法，感悟美的韻律。

3、欣賞評述，感受造型。

這個環節是認知結構的加強，國內外不同材質城市立體造型賞析，將知識引向更高的認識。學生感受到立體造型在生活中的再現，找到雕塑與造型的切入點，這是造型與設計原則的直觀呈現。

4、激發思維，異想天開。

美術學習是一種文化學習，應將在廣泛的文化情境中認識美術。教師的示范要不要？如何變學習被動為主動？這是我一直反復斟酌的.問題。“我為奧運添光彩，師生同擂臺”環節創設了一種激烈的氛圍，師生處平等地位，學生變任務為動力，大大激活了學生創作欲。

（1）教師制作。教師的“競”，既是對有關知識綜合貫通，也是直觀演示，更是思維定勢的突破。起到“無聲勝有聲”的作用，教師作品不宜過精、過細，學生有可以超越的自信。

（2）學生創作（做一做）。（出示文字提示）學生根據需要、自愿組成學習伙伴，奇思妙想，異想天開。

5、傾情展示，交流點評。

評價是教學效果的檢驗，不應是課堂的尾聲，學生在評價活動中進入情感的高潮。學生通過互評、自評，學會用欣賞眼光看待自己和他人的審美情趣。

6、歸納感受，情感升華。

教師簡要小結，引導學生關注生活、美化生活、珍惜生活。

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