通過寫作，我們可以拓寬視野，提高自己的寫作水平，展現自己的才華與獨特見解。以下是一些具有啟示意義的優秀作文范文，希望能夠激發大家的寫作靈感。

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇一

今天下午我們學校在結束了上午的運動會以后又開始了一個重要的活動——戲曲進校園。我和孩子們都一樣，非常期待。

下午孩子們到學校以后我們組織孩子們一塊兒到操場上準備觀看戲曲老師們帶來的精彩表演。一會兒音樂響起來了，操場上孩子們嘰嘰喳喳的.聲音頓時安靜下來了。只見一個個身著戲服的大花臉一個一個登上了舞臺。開始了精彩的表演，孩子們也都看的非常投入。一個表要結束以后。戲曲老師開始給孩子們普及戲曲知識。生旦凈末丑，以及各種樂器。孩子們聽的都非常認真，后面一個環節是教孩子們唱經典的《花木蘭》選段。同時又欣賞了《穆桂英掛帥》等等比較有名的經典選段。

孩子們在玩樂的同時也學到了很多知識，這種在無形之中學到的知識是非常多的，我也希望有很多的知識像這種方式一樣在不知不覺中讓孩子們接受并吸收。

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇二

我們中華民族有著悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和博大精深的文化內涵影響著中國，影響著世界。

受奶奶的影響，從小我就對戲曲耳濡目染，產生了濃厚的興趣。雖然，那時的我并不能理解戲曲豐富內涵，卻從心里深深地喜歡上了這門中國傳統藝術。記得小時候，我經常跟著奶奶走街串巷去看戲，哪里有戲臺，哪里就有我和奶奶的身影。年幼的我還喜歡纏著奶奶教我唱戲，每當看到電視上的那些戲曲名家的精彩表演時，我都會站在電視前有模有樣地扭兩下，再哼上兩句“劉大哥講話，理太偏……”

隨著年齡的增長，我對戲曲的認識在逐步的加深。雍容華貴的京劇，典雅精致的昆曲，高亢悲涼的梆子戲，輕柔婉轉的越調……都各具特色。女扮男裝、替父從軍的花木蘭；忠心耿耿、誓死衛國的楊門虎將；誓死不屈的劉胡蘭……這些極具藝術特色的鮮明的人物形象，給了我極大的感情震撼。每個藝術形象的塑造都凝聚了藝術家們的心血與汗水，都是藝術的結晶。

我的.家鄉河南是豫劇的故鄉。在這里，戲曲與人們的生活融為一體，逢年過節，婚喪嫁娶，都會搭臺唱戲。正是由于戲曲瓊漿的滋養，才使的這塊厚土哺育了一代又一代的純樸農民。戲曲，唱跑了憂愁，唱來了歡愉，激發了善良和正直，喚醒了生性的純樸，我愛戲曲！

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇三

上學期我們參加了戲曲進校園，也讓我第一次正式接觸戲曲，了解到戲曲是有京劇、越劇、豫劇、評劇、黃梅戲……。

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。戲曲老師首先給我們表演了花木蘭替父從軍和岳飛精忠報國的故事，讓我們知道了花木蘭的孝順和在戰場上英勇作戰，屢建戰功，成為一代巾幗英雄。也讓我們知道岳飛的忠誠，岳飛以"精忠報國"為座右銘，奔赴前線，英勇殺敵，立下赫赫戰功，成為一名抗金名將。他們表演得也非常出色，他們都是那么的熱衷于這些戲曲。那么喜愛戲曲。讓我們更多地了解了生、旦、凈、丑。我現在才感受到什么是”不看戲曲的人，枉做中國人“。這些戲曲，就像我國的`一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。

戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇四

為了讓學生了解中華民族的優秀傳統、文化精髓，領略戲曲藝術的魅力，中共二七宣傳部，二七區文化旅游局，二七區教體局，二七區財政局聯合主辦，河南茶香村藝術團有限公司承辦的；戲曲文化進校園；活動走進了二七區西胡垌小學。

11月28日下午，演出正式拉開了帷幕。戲曲老師與孩子們精彩互動，并介紹戲曲的基本知識，讓孩子們重點了解河南地區三大著名劇種豫劇、曲劇、越調的唱段，戲曲行當的名稱生、旦、凈、丑，以及豫劇的唱、念、做、打等基本知識。通過交流激發孩子們對戲曲的興趣。

活動歷時一個多小時，本次活動注重孩子們的參與感與體驗感。整個活動精彩紛呈，演員的演唱聲、幕后的幫腔聲和還有熱鬧的'鑼鼓聲緊密結合，形成了極其熱鬧的演出氛圍。每一個節目都贏得現場的掌聲陣陣。

本次活動取得既定成效，既營造了濃郁的校園文化氛圍，讓學生充分了解戲曲，感受地方戲曲的魅力，又激發學生熱愛傳統文化、熱愛家鄉的美好情感。

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇五

叮鈴鈴，下課鈴聲響了，十分鐘后便是第四節課——語文課。就在這時，廣播播出了一個令人無比興奮的消息。第四節課，我們班被邀請去多功能教室看戲曲表演。

我們排著整齊的隊伍走向多功能教室，里面早已人山人海。忽然，一陣敲鑼打鼓聲在我的耳邊響起。我定睛一看，原來，舞臺上有四個人，他們分別敲著大鑼、小鑼、镲和鼓。這是開場鑼鼓，戲曲開場前為了吸引眼球的!

叮鈴鈴，下課鈴聲響了。我們戀戀不舍地走出了多功能教室。通過今天的戲曲走進校園，我感受到了中國戲曲文化的博大精深，也感受到了臺上一分鐘，臺下十年功的艱辛。

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇六

親愛的朋友們：

大家晚上好!

非常榮幸由我來為大家主持這個充滿意義的盛會。也感謝大家能參加這次戲曲晚會!

節目1.相信在坐的各位朋友來自不同階層、不同地方，有平凡的也有優秀的，有貧窮的也有富有的。但無論如何，(《母親》龔玥音樂漸起)在這個世界上，始終有這樣一個人，她會窮盡一生去關注著你、愛護著你，因為你是她全部的希望，因為你是她生命的延續。而這個人就是母親;她的愛，你肆意的索取享用，卻不需要你任何的回報，這就是母愛。世間有好多的事總是在不經意中締造出讓人難以忘懷的美麗，一如母愛，淡淡中有著深深的情。又是一年康乃馨盛開的季節，到處都洋溢著母愛的幸福.今晚，首先讓我們用一種歡愉的舞步來傾注對母親的感激與思念!(音樂止)請欣賞舞蹈《媽媽我想你》!

2.從剛才大家的眼神里，我看出了大家內心些許的顫動，眼睛是心靈的窗戶，其實很多時候，別小看這一個小小的眼神與目光，它往往會給我們的人生帶來許多有益的啟示、指引正確的方向，而生活中最讓我們難以忘懷的就是兒時媽媽的目光，那目光不僅承載了太多的情感與道理，更包含了母親太多關切與希望，下面，就讓我們用一首詩來重溫一下母親那充滿深情的目光!

3.豫劇是中國五大劇種之首，它是中原大地上一顆璀璨的藝術明珠。下面有請平凡為我們獻上一段《穆桂英掛帥》里“尊聲祖母老太君”唱段，感受一下豫劇這一劇種獨特的藝術魅力。

4.下面請繼續欣賞豫劇《穆桂英掛帥》里“穆桂英我家住在山東”唱段，表演者：濱燕，有請!

9.孩提時代最幸福的，因為我們有媽媽的陪伴與呵護，兒時的搖籃曲不知伴著我們進入了多少個多彩的夢鄉，還有那媽媽甜蜜的吻，最是讓我們回味無窮!請欣賞小云為我們帶來的歌曲《媽媽的吻》，祝愿天下所有媽媽幸福安康!

10.一首歌曲聽罷，讓我們再來欣賞一段豫劇《下陳州》中“張桂英在荒郊珠淚滾滾”選段，演唱：愛云，有請!

11.京劇作為我們中國的國劇與國粹，他的影響力波及到世界的角角落落，其特點旋律多跳進，曲調起伏跌宕，節奏形式多樣，下面就請春夏秋冬為我們帶來京劇《貴妃醉酒》!

12.“慈母手中線，游子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸，誰言寸草心，報得三春暉?”唐代詩人孟郊的這首《游子吟》抒發的是詩人在與母親分別前后的記憶與拳拳游子報母深情情，可是一棵小草又怎能報答得了那比山高比海深的母親的愛子之心呢?還是讓我們的格格演唱一首《寸草心》，用這不一樣的歌聲來表達這種游子的心境吧!

13凡是在草原上生活過的人，都會被草原的遼闊與蒼茫所折服，那碧藍的天空，那似蓮花的云朵………都會讓心馳神往，有請香香為我們獻上歌曲《牧羊姑娘》，再現草原無窮魅力!

14剛才一首《牧羊姑娘〉鼓浪嶼之波把我們帶到了迷人北國草原，接下來讓我們隨著紫光閣的一首《鼓浪嶼之波》去祖國南天門一覽南國迷人風光，有請!

15夜色漸濃，霓虹閃亮，來吧，朋友，舉起你手中的酒杯，讓我們為今天相聚干杯，不醉不歸，請欣賞開心書記為我們帶來的《今夜不醉不歸》!

16.豫劇《打鑾駕》河南豫劇里較具有代表的劇目，劇中包拯因其面如面黑炭，清正廉明、鐵面無私，被人們稱頌為“包黑炭”。這部戲因此在中原地區廣為傳誦。下面請欣賞由玉蝴蝶給我們帶來的《打鸞駕》中西宮娘娘阻攔包拯一折。有請!

17.沒有共產黨，就沒有新中國，1981年是中國共產黨成立60周年的紀念日，這一年，中國人民在共產黨的英明領導下，沿著改革開放的光明大道，在全國范圍內如為如荼的展開。如今，中國人民的改革開放事業如日中天，老百姓都過上了幸福的好日子，飲水思源，感謝毛主席，感謝黨，請欣賞由大舞臺美好人生帶來的歌曲《媽媽教我一支歌》!

18.母愛比山高，比海深，無論我身在何地，無論我身處何時，親愛的媽媽，我都走不出你的目光，親愛的媽媽，我好想你，下面由一簾幽夢為我們帶來歌曲《想念媽媽》，有請!

19呂劇我們山東地區新生的經典劇種之一，她集戲曲與曲藝與一身，曲調簡單樸實圓潤，婉轉優美動聽，充滿了濃郁的地域色彩。接下來由美好人生為我們帶來呂劇《有老身坐上房》，請欣賞!

20.豫劇《大登殿》講述了唐朝時期平民人物薛仁貴由盲流到帝王傳奇故事，歷史上到底是否有無其人還無可考證，但薛仁貴發跡后仍不忘糟糠之妻與老母親的深情大義一直傳為佳話。接下來就請由蕭瀚為我們帶來《大登殿》中薛仁貴勸母下殿一折：我一見老母親跪金殿，有請!

21.古人說“百善孝為先”，一切善行都是從孝開始做起。孝是人世間最高尚、最美好的情感，是人生中最深刻的親情，也是做人的根本。接下來就請由戲迷唐為我們帶來豫劇唱段《人生在世孝當先》，有請!

22.一個好干部，只有肯吃虧，心中才會老百姓，一個共產黨員，只有能吃虧，才能切實維護人民群眾利益。豫劇《村官李天成》就塑造了這樣一位無私、忘我肯吃虧、能吃虧人民公仆形象，下面請欣賞由戲曲花王為我們帶來的《村官李天成》選段!

23.評劇是在唐山民歌、蓮花落等民間音樂基礎上，吸收東北二人轉、京劇、河北梆子等冀東和京津一帶地方戲曲的音樂成分形成一個年輕的劇種。演唱明白如訴，形式活潑、自由，生活氣息濃郁。接下來請欣賞由竹林聽雨給我們帶來的評劇《夸月娥》選段。

24.最后由新月給我們帶來豫劇《對繡鞋》選段，請欣賞!

結束語：不管是舞蹈還是歌聲，都表達不了母親對我們的愛，不管是戲曲還是語言都傾訴不盡我們對母親的情!我們崇尚母愛之偉大，是因為母親給予了我們生命，在一帆風順的日子里，也許體會不到母愛的真正價值;但在絕望無路的時候，你一定會感受到母愛無處不在的身影、無時不有的叮嚀。是母親教會了我們勇敢與堅強，是母親用她嬌小而挺直的身軀遮住了苦難與風險。為了我們的成長毫費了您多少精力，匆匆而過了多少青春，您無怨無悔。五月，讓我們在高歌無私而偉大的母愛的同時，能更多的理解母親，關愛母親，珍惜這份與生俱來的親情!

晚會到此結束，朋友們，讓我們向天下的母親共同道一聲“您，辛苦了!”

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戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇七

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇八

以前，我對中國的戲劇很不敢興趣。在平時看電視時，一看到爺爺奶奶在看戲劇，就覺得十分討厭，還與爺爺奶奶在頻道上爭來爭去。如今，學習了戲劇這課，對戲劇有了一些了解后，我才改變了對戲劇的看法。

戲劇具有悠久的歷史，有著鮮明的民族風格。各地都有自己獨特的劇種，而這正是一個本地的生活。戲劇不僅是表演得精彩，更是如實地反映出民族的文化風情。京劇，越劇，昆劇……約有360種劇種，構成了龐大的戲劇大家族。還讓我感覺到中國的戲劇如同國畫。誰都知道，中國畫不注重“像不像”，不像西洋畫得同真物一樣。然而，中國的戲劇也不正是如此嗎。

外國的戲劇，求真實。如果表演莫一東西，就用實物來表現。而中國的戲劇就不同，雖然沒有實物，但是一個眼神，一個動作，一句語言……都表現著莫一東西。比如京劇《三岔口》中，演員在明亮的舞臺上，把摸黑打斗的場面，表演地令人拍手叫絕。中國戲劇里的環境氣氛，全憑演員表演。因此說中國的戲劇是一種高尚的藝術形象。戲劇能調節我們的思想情趣，改善我們的心情，還會使我們的生活變得豐富多彩。可是，現代的人大都對戲劇沒感興趣。越來越多的人喜歡聽戲曲的藝術魅力作文歌星唱的流行歌曲。

我現在認為，戲劇并非低于流行歌曲。因為戲劇是一種藝術之美，很有藝術性，也很有代表性。

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇九

哇，文化路，第三小學，這是在做什么呢。所有的學生都在操場里面，你看看他們都坐得整整齊齊的，聚精會神、全神貫注，仔細一看原來是河南豫劇團來到了我們的學校。大家知道我在哪里嗎？嘿嘿我也是大部隊中的一員啊，當然也在認真的觀看節目了！

河南豫劇團的演員們給我們帶來了精彩紛呈、引人入勝的節目。其中，我最感興趣的'節目有兩個，一個是耍花槍，看著演員們熟練的表演，同學們一個個都躍躍欲試，看到去到臺上的同學們一個個手足無措的樣子，讓我懂得了臺上一分鐘，臺下十年功的道理！讓我知道了：無論做任何事情，都要加倍的付出努力；另外一個節目是花木蘭替父從軍，從節目中我了解到古代女子也有遠大的志向，女扮男裝，背井離鄉，戍守邊關、保衛祖國、保衛家園！我一定也要努力的學習，長大了為祖國貢獻出自己的一份力量！

今天是非常有意義的一天！不僅觀看了具有中國地方特色的民俗節目，還讓我感悟到了很多的道理。以后，我一定要像歷史偉人毛爺爺說的那樣好好學習，天天向上！

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇十

從小到大，在我的腦海里，聽戲曲是爺爺奶奶姥姥姥爺，最喜歡喜愛的娛樂活動。每一次爺爺奶奶帶著我去我家附近的濱河公園玩，到處都是看到三五成群的人，有的吹，有的拉，有的唱，很多人都是在聽戲的.，唱戲的人唱的很投入，圍觀聽戲的人也如癡如醉，聚精會神，聽到特別動情的時候，大家都會情不自禁地為他們鼓掌，叫好。

我的姥爺，姥姥是鐵桿戲迷，給我印象最深的是參加我姥爺組織的一次戲曲演唱會，當時參加演唱會的人特別多，有一位梨園春小明星擂主，聽說是侯寨某小學的學生，表演了《轅門外三聲炮》和《誰說女子不如男》，她吐字清楚，字正腔圓，聲情并貌的表演，頓時吸引了我，沒想到歌好聽，戲曲也這么好聽啊！

演唱會結束后，姥爺又給我講了好多關于戲曲方面的知識，使我知道了中國不但有我們家鄉的豫劇，而且還有京劇內，黃梅戲，越劇，評劇等等。讓我對戲曲有了近一步的了解。

戲曲也是我們中華民族的一種傳統文化，我們應該從小關注，了解和學習，并將它傳丞下去。

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇十一

爸爸從精品店買了一個藍色的地毯回到家，爸爸把地毯放到地上。爸爸說：兒子，毛筆字練完了嗎？兒子說。：爸爸，我馬上就練完了。爸爸聽完兒子的話，爸爸又來到沙發上睡著了。兒子寫完了，把自己練好的紙掛在墻上。兒子把墨水忘記蓋蓋子，就拿墨水和筆出來了。兒子看見爸爸的地毯趴他在地毯上了。這時爸爸醒來了。走到地毯旁，兒子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看見了兩只手抱住頭，腳合在一起。兒子去接，可是沒有接到。爸爸生氣了說：看我不打你。

說完爸爸就走了。兒子想：爸爸又要打我，我得想個辦法。突然兒子想到了辦法。這時爸爸回來了。

爸爸準備要打兒子看見兒子在墨水的地方畫成了一只表虎。爸爸就沒有打兒子。爸爸想：畫的還真不錯。兒子也想：這下爸爸不會打我了吧，我真聰明。兒子的腳一甩一甩的。

爸爸看著兩只手向下了。這時兒子又在旁邊畫了一只老虎。兩只老虎看起來很兇猛。爸爸想：我也來試試。

于是爸爸和兒子一起畫。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸覺自己畫的很好看。而兒子在看自己剛才畫的兩只老虎。看完后兒子看到爸爸畫的龍說：爸爸你畫的是什么呀？爸爸說：這是一條龍兒子又說：爸你畫的真好看！

爸爸聽了兒子的話說：爸爸可是專業的畫家畫的當然好，爸爸再來畫一只小貓給你看看。爸爸先把小貓身子和腿畫了出來，再畫小貓的尾巴和臉，最后爸爸把小貓眼睛嘴巴畫了出來。一只小貓畫好了，爸爸說：你看怎么樣兒子說：爸爸你畫的更好看。爸爸覺的自己很自豪。兒子說：我們倆再畫一只動物看誰畫好看爸爸說：好。他們倆就開始畫。兒子畫的是小狗，兒子先畫小狗的身子和尾巴，再畫小狗的腳和臉，最后兒子把小狗的眼睛和嘴巴畫了出來。兒子畫好了覺的自己畫的一定好看。爸爸畫的是長頸鹿，爸爸先畫長頸鹿的臉和脖子再畫長頸鹿的身子、腳和尾巴，最后畫長頸鹿的眼睛和嘴巴畫丁出來。爸爸畫好了也覺的自己畫的一定好看。結果他們倆畫的都很好看。

兒子和爸爸看著自己畫的動物爸爸一只手放在臉上手像是對勾，另一只手放在口袋里。爸爸想：這個地毯真好看。看著爸爸還笑了。兒子斜著頭看，覺的這個地毯太好看了。看著兒子也笑了。

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇十二

《雨巷》通篇描繪了一幅梅雨時節江南小巷的風景畫,借此營造出富有濃重象征色彩的抒情意境。在這里,詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”,沒有陽光,也沒有生機。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求,“我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。詩中“丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是,這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態,是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于迷惘心境的真實反映。在藝術上,本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派對于音樂美的追求。詩中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是對生活的具體寫照,而是充滿了象征意味的抒情形象。全詩還回蕩著一種流暢的節奏和旋律。正如葉圣陶所說,《雨巷》是“替新詩的音節開了一個新的紀元”。

本詩有“四美”:。

一是詩的意境很美。

以“雨巷”為題,設計了一個獨具匠心的環境。全詩以“我”在雨巷中彷徨為主線,在彷徨中,希望逢著一個丁香一樣的姑娘。整首詩滲透著哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一樣的顏色,/丁香一樣的芬芳,/丁香一樣的憂愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。詩人好像積蓄了滿肚子的憂愁,一開筆就傾瀉出來,營造了憂愁的凄美的意境。而詩中的意象――油紙傘、雨巷、丁香、籬墻等,也都渲染著淡淡的哀愁。

二是詩的語言很美。

語言是詩的眼睛,也就是音樂美,有音樂一樣的感覺。“撐著油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷。”“她靜默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飄過/像夢一般的,/像夢一般的凄婉迷茫。”讀著這樣的語言,就使人感覺好像是走進了一個美麗的山谷,在山谷里喊著,聽山谷的回音一樣,回環往復;也好像品酒一樣,那種喝下去后,慢慢品味的感覺,要說有多好就有多好。“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像夢一般的,/像夢一般的凄婉迷茫”,這樣反復地吟唱,樂感很強。

三是詩的結構很美。

全詩共七節,每節六行,每行長短不等,押韻的位置錯綜變化,常用首語重疊,第一節詩用“撐著油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷”,最后一節詩反復出現,中間又把詩人哀怨、彷徨、凄清、惆悵、迷茫的情感表達得淋漓盡致,使得全詩回蕩著一種深沉的優美的旋律,細膩而傳神地暗示了詩人低回而迷茫的心境。

四是主旨的朦朧美。

這首詩的主旨很朦朧,給讀者留下了無限的思考空間。有的人說,這是一首愛情詩,也有的人說,這是表達詩人在復雜的政治環境中彷徨,不知道該怎么走,感覺到前路迷茫。

在新詩中,《雨巷》是一個“憂愁”的文本。詩中的“丁香”意象、迷離的音樂美和情緒的抑揚頓挫,使它呈現出一種異樣的美感。在文學的雨巷中,讀者往往不滿足于“希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”,而還想企圖捉住她。于是,她“像夢中飄過的丁香”般飄過我們的身旁,消散在我們的視線中。這,就是它的“愁怨”所在。

鑒賞。

戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。

這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的.心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

詩的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什么?希望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。那么，這“姑娘”是誰?詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨?這是寫詩人對人生理想的追求嗎?這是寫詩人對愛情的渴盼嗎?也許都是，也許都不是。那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。

第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什么?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。

第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她“像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也許是，也許都不是。我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”

第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇十三

自夏、商、周至秦、漢整個青銅器發展史，大約可以分為十三期：即夏為二里頭文化期，商、西周、春秋各為早、中、晚三期，戰國分作早期和中、晚二期。秦、漢為青銅器發展史的余輝。

青銅藝術是我國古代文化遺產中的一個主要部分，它與歷史、冶金、文字、造型美術有著相當密切的聯系。商、周青銅器歷來在國際上享有極高的榮譽。

青銅是紅銅和錫的合金，據史籍記載、商、周兩代是青銅器制作的黃金時期。中國最早的青銅器誕生于公元前3000多年的甘肅省馬家窯，馬廠文化遺址曾出土那時期制作的銅刀。

商、周時期，我國的冶金技術水平進步很快，青銅器制作進入頂峰階段。這時期出品的青銅器，是世界青銅文化中最典型，最豐富的代表。

早期的青銅器種類很多，用途廣泛，主要種類有兵器、炊器、酒器、食器、水器、樂器、銅鏡、車馬飾、帶鉤、度量器、動物造型等。西周社會還對青銅器使用制定嚴格的等級。

以禮器來說，就有“天子九鼎，諸侯七，大夫五，元士三”的規定。許多貴族視青銅器為身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青銅器隨葬。

《呂氏春秋?節喪》曾記載：“國彌大，家彌富，葬彌厚，含珠鱗施。夫玩好、貨寶、鐘、鼎、壺、輿、衣、被、戈、劍，不可勝其數，諸養生之具無不從者。”

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇十四

《雨巷》創設了一個富于濃重象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!

象征主義的方法抒情。

《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們用世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派于“五·四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地就受了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧的，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”(《中國新文學大系·詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術的幽微精妙大去處。

戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇十五

我家有許多藝術品，其中我最喜歡的便是在客廳擺放著的`那件唐三彩馬！那是7歲時一位阿姨送給媽媽的陶瓷藝術品，以前我很早就聽說過唐三彩，但從來沒有深入的了解過，今天正好借著這個機會，我來當一次大家的解說員吧！

唐三彩馬的造型分為五種，一是奔馬俑，二是提腿馬俑，三是馬上人俑，四是馬拉車俑，五是立馬俑，我家的就是最常見的立馬俑。

這件唐三彩高馬32厘米，長15厘米，四條腿立于長方形底板之上。大致的顏色是棕黃色的，用綠色、黑色、白色做點綴，顏色鮮艷，任何一部分做的都一絲不茍。

馬頭微微向左傾斜，雙耳豎立，眼睛圓睜，像是在盯著誰。它張著嘴巴，嘴巴下面有一小撮兒黑色的胡，馬的鬃毛是白色的，梳理得很整齊，脖子上掛著五個綠色的小鈴鐺。

它的背上掛著一個馬鞍，馬鞍前面高后面低，是翠綠色與棕黃色交接的，馬鞍后面還裝飾著六塊玉，左右面分別有三塊，看起來讓人覺得這是一匹非常名貴的好馬！

馬身體下面一定少不了支撐它日行千里的馬腿。它前面那兩條腿直直的，后面的兩條腿略微彎曲，馬的尾巴是白色的，修剪得非常整齊，馬蹄是白色的。它全身都是陶制的，裝飾品非常豐富！這匹馬頭小頸長，膘肥體壯，腿部強勁有力，處處都透著人一股內在的美，真實的美。

這匹馬在我家的客廳構造了一道亮麗的風景線，讓人忍不住對它多欣賞一番！

它雖然只是一件藝術品，卻處處散發著獨特的魅力！

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇十六

《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派，在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情，戴望舒的《雨巷》明顯地接受了法國象征派的影響。強調表現自我的感覺，喜歡追求意象的朦朧，注意挖掘是個暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》里的許多形象，都凄婉迷茫，充滿象征意味。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那位夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，并非現實生活本身的具體寫照，而是充滿象征意味的抒情形象。那狹窄而悠長的“雨巷”是當時黑暗而沉悶的社會現實的象征，“丁香一樣的”姑娘，是美好理想的象征。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。

另外，《雨巷》十分注重音樂感，音節優美韻腳鏗鏘，每節押韻兩至三次，同時還以復沓、重復等手法來強化全詩的音樂性，因此葉圣陶盛贊這首詩“替新詩底音節開了一個新的紀元”。《雨巷》全詩共七節，第一節和最后一節除“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。這樣首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩的音樂感。全詩句子都很短，有些同樣的字在韻腳中多次出現，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆悵”、“眼光”，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回蕩的旋律和流暢的節奏。

談談《雨巷》一詩所受到的中外詩歌的影響。

《雨巷》是戴望舒詩作的代表作品之一，是戴望舒接受法國象征主義是個和中國古典詩詞傳統的集中體現。詩中寫“我”“撐著油紙傘”，“獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”，這是“我”對黑暗現實感到迷茫、失望、憂郁，看不到出路的茫然不知所措的感覺，我希望逢著“一個丁香一樣結著愁怨的姑娘”。她終于“靜默地走近”了“我”的身旁，然而又緊接著“像夢一般地凄婉迷茫”地飄走，“我”又陷入更加孤獨、寂寞而無奈的愁思之中。這位“丁香一樣結著愁怨的姑娘”實際上就是詩人的美好理想與希望的象征。在中國的**年代中，特別是在大革命失敗后的恐怖籠罩下，青年知識分子普遍存在的失望和彷徨的心態和若有所思的感覺被戴望舒用一條陰暗狹窄而悠長悠長的“雨巷”表現得極為逼真、傳神。“我”心目中的“希望”——那位“丁香姑娘”只是渴望得到而無法得到的想象出來的`幻影，很快就消失得無影無蹤了。最后，只有一個孤零零的“我”在那條寂寥又悠長的“雨巷”中彷徨……這首詩是詩人在特定的時代、特定的情緒下彈奏出的一支“夢幻曲”。詩歌借鑒了象征主義的表現手法，又不失中國古典詩歌的情韻。“象征主義所強調的各個方面：色彩、音樂性、通感、肌理豐富、意象奇特象征和暗示，甚至那種深沉抑郁的情緒都在他的詩里得到較完美的體現”;但是詩作中的象征意象又是中國式的“丁香一樣地結著愁怨的姑娘”，“悠長、悠長又寂寥的雨巷”。可以說，戴望舒在技巧上承襲了象征主義，而在情感上卻和本民族文化傳統一脈相承。在詩歌形式上，戴望舒強調“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上”，是借鑒了法國象征詩派的創作方法，但對象征詩派神秘的內容和晦澀的詩風卻有較大的突破，將國外象征派的詩藝融化到本民族的語言習慣和欣賞習慣中，致力于尋找中西是個審美追求的契合點。另外，語言上清新灑脫、自然質樸也來源于我國的文化習慣。中國“現代派”詩歌的發展歷程中，《雨巷》一詩具有劃時代的重要意義。

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇十七

仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人;仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠;仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。

我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”

五丈高的戲臺，散發著神秘而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

“喂，你干什么?!”

我猛一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如云煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什么。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜;鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情愿地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。

“嗆嗆嗆嗆———噌———”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著忸怩的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝束，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好!”

原來是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。

許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。

“喂，孩子你在干什么呢?發什么呆呀?”

我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。

整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。

唯剩下眼前這個并不相識的百歲老人茫然的眼神。

我問這里過去干嗎用，他說表演越劇;我又問這里現在干嗎用，他說這是他們住的地方。

據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的'孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這里的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇十八

《雨巷》整體上傳達出的是詩人的一種對于人生的感悟與人生的體驗。能夠喚起隱藏于我們心靈深處的悠遠的人類情懷，它能夠使老人們緬想逝去的美好時光和種種未曾實現的理想與渴望，又煽起了處于青春期的男女們情感的躁動與種種囿于現實還無法實現的愛情理想與人生憧憬。有人說這首詩表達了詩人在大革命失敗以后的苦悶與彷徨，這有其時代的印痕;有人說它寫的是詩人在愛情生活中的感傷，是有其憂郁情感的郁積，這也有其根據。總之，正是他的這首詩的不確定性與模糊性，才給予讀者們無窮無盡的有關愛情、人生、社會、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》傳染給讀者的是一種無可名狀的渴望與惆悵。

首先，是《雨巷》優美的音樂性。葉圣陶先生曾盛贊這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。由于《雨巷》的優美的音樂性，才使它在各個文化層次的讀者中傳播甚廣，從而引起了許多不同層次的讀者的強烈的情感共鳴的。這種音樂性也是雙重的：外在的是《雨巷》的和諧的音律，由于中國傳統的音節押韻的運用，及外國詩歌中的一些技法的融會，使這首詩讀起來朗朗上口，有節奏感與音樂感，從而在吟誦中使讀者對詩的內容與情緒有所感悟，加強了詩的表現力與感染力;更為重要的是詩人心中的內在的音樂性，整首詩都可視為詩人是在用心吟唱，所以這首詩外在音樂的旋律正是其內在的音樂旋律的自然流淌。《雨巷》經由其優美的音樂性，成功地獲得了讀者群的認同，為讀者更好地接受其美感創造了條件。

其次，是《雨巷》成功地使用了來源于西方文化傳統的象征手法。《雨巷》里的那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的'雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般愁怨的姑娘，特別是這位“陌路麗人”，走進而又遙遠，似乎永遠消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始終難以確定。詩人既沒有浪漫式的直露告白，也沒有寫實式的綿密刻畫，于是那雨巷，那頹墻，那丁香般的惆悵，那嘆息般的目光……便朦朦朧朧地幻化出全詩的意境，這些都并非真實生活本身的具體寫照，而是充滿審美意味的抒情形象，是難以言說的象征。讀者憑借各自的生活經驗和感受，可以聯想到一次甜蜜愛情的錯過，或是一個理想機遇的失去，但無論你怎樣悠悠遐想，卻總脫不開那全詩情韻的主旋律。一首小詩竟能產生類似音樂的藝術效果，這也許就是成功的象征所特有的妙處。

第三，是戴望舒在運用西方現代派藝術手法的同時，也很好地融進了中國古典詩歌傳統的意象。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”將丁香結和雨中惆悵聯在了一起。顯然地，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成了《雨巷》的意境和形象，但詩人作了進一步的融會與創造。這種創造表現在：一是“雨巷詩人”將古人慣用的丁香結的意象擴展、增值，由丁香結象征愁心轉喻為“一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”，這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著愁怨的美好理想的化身，這樣一個嶄新的形象體現詩人的審美追求與多層次的審美意蘊。其二，雖然雨中這一丁香一樣的姑娘的意象帶有中國古典詩歌的韻味，但這一意象由于與西方現代派詩歌善于把握住人的印象直覺的優點及慣用意象的疊加和聯絡的奇特的特點結合起來，從而就帶有一種現代色彩與審美眼光，給人以一種“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的審美意象，并不是一種定型化的抒情形象，它有著很大的自由度，有其形象的不確定性與形象的延展性，從而擴大與增加了讀者的想象空間，使詩中的意象獲得了一種跨越時間與空間的藝術美感。

第四，用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。詩人講黑暗而陰沉的社會比喻為悠長、狹窄又寂寥的“雨巷”，沒有陽光，沒有聲音，沒有快樂，有的只是詩人這樣默默彳亍著的彷徨者。他懷著一個希望，希望美好的理想能夠出現在自己的面前，那個“姑娘”就是這樣一種象征，但是詩人也明白，這是一個很難實現的理想。她和自己一樣愁苦彷徨著，來了又匆匆消失了，像夢一樣，又留下了孤獨的詩人獨自在黑暗中彷徨。

有不少論者說，《雨巷》是詩人“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。其實，這是不正確的。1927年的夏天時中國歷史上一個黑暗的時代，革命者被反動派血腥的屠殺，白色恐怖籠罩著全國。曾經熱烈響應革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他們在痛苦中迷茫痛苦著，他們渴求希望的出現。《雨巷》就是這部分青年的心境反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲，1927年3月他曾受過反動當局的逮捕，反革命政變后他隱居江蘇松江，他的內心充滿了困苦，這種情緒不能籠統的說是純屬個人的哀嘆，而是展現了一代因現實的黑暗和理想的幻滅而彷徨的青年人的心聲。這是一種失望的聲音，低沉的傾述與自白。所以，我們說《雨巷》是用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。當人們讀了雨巷，并不要永遠隨著作者彷徨在雨巷中，其實人們會憎惡這雨巷，渴望沖破這雨巷，走到一個寬廣、充滿陽光、沒有仇怨的地方。

戴望舒是一位富有東西方藝術才華與敏銳的藝術感受力的現代派詩人，他自己所注重的是詩情的自身流動，渾然一體的生命活力，而《雨巷》正實現了詩人的藝術主張：“詩應當將自己的情緒表現出來，而使人感到一種東西，詩本身就是一個生物，不是無生物”。

更多。

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇十九

我家有兩個戲迷：一個是姥姥，一個是奶奶。就這樣兩個老戲迷就熏陶出了一個小戲迷。

我從小在奶奶花木蘭，穆桂英，包拯，的故事里徜徉；在常香玉，唐城，馬金鳳字正腔圓的豫劇中陶醉。姥姥不但愛聽戲，而且愛唱戲。經常是一開腔就是“劉大哥講話，理太偏，誰說女子不如男……”，姥姥唱的激情滿懷，唱完再感慨的說：“如今的女子更是了不得，真是巾幗不讓須眉啊！”小時候雖然我對這話懵懵懂懂，但姥姥的唱詞，我竟一字不差的記了下來。每每奶奶聽戲或是姥姥唱戲，我就哼啊，唱啊，慢慢地我竟然會唱了！

說來真事與戲曲有緣，我所上的小學正是藝術小學。學校注重學生的'全面發展，不僅僅重視文化課，更希望我們能多才多藝！我們學校有好多課程，像舞蹈啊，器樂啊，創客啊，當然還有我喜愛的戲曲！在“戲曲進校園”活動中我們學校走在全市前列，被評為鄭州市“戲曲進校園”十佳示范學校”，學校多次邀請戲曲名家來我校表演指導，我們藝小的孩子也深深的愛上了戲曲文化！

耳濡目染，現在我是既能隨口哼幾個戲曲名段，又能隨手畫幾個戲曲角色，談論起生旦凈末丑也是頭頭是道，戲曲讓我感受到了中華傳統文化的博大精深！我和戲曲結了緣，從此愛不改變！

戲曲的藝術魅力（優秀20篇）篇二十

首先，它把敘事與抒情緊密地結合起來。可以說它既是敘事詩，又是抒情詩，或者說它既是以抒情見長的敘事詩，又是以敘事見長的抒情詩。詩中既有凄婉感人的情節，又有真摯動人的情感。從為琵琶女作詩傳的角度看，是敘事詩，有完整曲折的故事情節。詩中琵琶女的身世構成一層故事，讀者可以通過幾個片段看到她從“十三學得琵琶成”到“老大嫁作商人婦”的悲慘經歷。作者由京城貶居江州的遭遇也構成一層故事。與此同時，良人此次相遇，由送客到聞樂，到演奏，到琵琶女和作者先后自敘身世再到彈奏和滿座掩泣，又是一重故事。由于有這樣三方面的結合，所以《琵琶行》的故事顯得豐富曲折，不同凡響。從抒寫遷謫意來講，等于是抒情詩。詩中作者直接出場，與琵琶女共訴天涯淪落之痛，抒情氣氛濃郁。于是在敘事與抒情的緊密結合中，哀怨悱惻的悲劇主人公。

這一特點是與這首詩的主題有關的。《琵琶行》的主題具有雙重性。詩中既刻畫了一個漂流淪落，凄楚孤苦的琵琶女形象，又通過“同是天涯淪落人”的感慨，抒發了作者自己“謫居臥病潯陽城”后的苦悶心情，塑造出作者橫遭貶謫，郁郁寡歡的形象。琴撥既傾瀉了琵琶女的滿腹辛酸，也撥動了作者受了創傷的心弦，于是兩種身世，一種悲痛，互相映襯，互相感染，使全篇在敘述中充滿了強烈的抒情。《琵琶行》主要是通過作者自己的口吻抒情的，這種強烈的主觀色彩是有其原因的。白居易本是抱著強烈的濟世思想走上仕途的，特別是在任諫官時“有闋必規，有違必諫”，很想在政治上有一番建樹，但他卻遭到了政敵的誹謗，最終在種種責難下，被貶到江州，此時現實與理想發生了劇烈的矛盾，他仍想兼濟天下，但又苦于報國無門；他何嘗不想從此只獨善其身，但又感到于心不安。這是他一生中最痛苦，最不得志的時候，只不過他素來樂觀曠達，恬然自安罷了，這次“感斯人言，始覺有遷謫意”（見《琵琶行》序）。感情的閘門再也控制不住這積蓄已久的洪濤，終于激動得“江州司馬青衫濕”了。

詩中還有細致傳神的人物描寫。《琵琶行》不像《孔雀東南飛》那樣對劉蘭芝有一段很集中的肖像描寫，避免了具象過多之嫌。但同時又配合情節發展，在關鍵時刻加以點畫，著墨不多卻能細致傳神。如“猶抱琵琶半遮面”，“整頓衣裳起斂容”都是明顯的例子。詩中心理描寫的內容也很豐富，特別是“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志，低眉信手續續彈，說盡心中無限事”，借音樂描繪曲傳琵琶女的內心世界，更是心理描寫中一種新的成功的'嘗試。

另外，這首詩中寫景的句子雖不多，但與敘事抒情相配合。景物描寫側重于在故事發展的關鍵時刻用不同的方式展現統一的環境氣氛。“楓葉荻花秋瑟瑟”，這開頭的第二句就已為全詩悲涼的情調定了弦。詩中三處關于江月的描寫，“別時茫茫江浸月”，“唯見江心秋月白”，“繞船月明江水寒”，前后映帶，使整個環境沉浸在迷蒙的月色江水之中，起到了很好的襯托作用。

這首詩還富于音樂美。為了避免平淡沉悶，全詩不斷地換韻，少則兩句，多則十幾句，讀起來如行云流水，更增加其一唱三嘆的情致。例如詩中關于音樂的一段描寫，優美的語言隨著琵琶曲“三兩聲”，“續續彈”，“銀瓶乍破”，“曲終收撥”的變化，將音樂的輕重緩急，旋律的抑揚分合形容備至，再加上疊字的回環往復，本身也染上了強烈的音樂感，變成了一曲用文字譜成的樂章。

總之，這首詩正是以它在藝術上耀眼的光華千百年來被廣大人民群眾不斷地傳誦，并將繼續傳誦下去。