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體育舞蹈論文（模板15篇）篇一

1.缺乏完善的教學內容體系。

同其他運動項目一樣，體育舞蹈的教學內容同樣是包括理論與實踐兩部分。體育舞蹈它具有較高的審美價值以及社會價值，教材的選用是否合適、包含內容是否全面對教學效果的提高有著關鍵作用，因此，所選教材需要同時包含體育舞蹈的基本理論知識以及具體的編排步驟。但是在教學實踐中發現，現如今許多高校所選用的體育舞蹈教材大部分都只是注重對理論知識的介紹，缺乏對舞蹈動作以及舞蹈編排的詳細講解。

2.教學設施的制約。

體育舞蹈由于其項目特點的特殊，使其對教學設施也有一定的要求。它屬于舞蹈類項目，因此，需要有正規的舞蹈教室以及良好的音響設備，教學設施是否完備也嚴重影響著教學效果。近些年來，由于高校擴招的影響，高校學生越來越多，導致室內體育場地難以滿足學生的需求，因此可以講，教學設施的制約也是影響體育舞蹈課程在大學校園中廣泛開展的一大影響因素。

3.缺乏科學的考核評價手段。

通過調查發現，現如今許多高校體育舞蹈的考核評價仍然是以期末考為標準，通常將期末考分為理論考與術科考兩部分進行理論與實踐的測試。但是這種以期末一次考試來對學生一學期的學習情況進行考核，會導致學生考前壓力過大，也會使得學生不重視平時的學習與訓練。并且一些平時學習訓練認真的學生，可能因為一些客觀因素在期末考試的時候沒有發揮好，期末考試成績不理想，會讓他們覺得自己的努力沒有得到肯定，從而失去學習的積極性。

1.努力提高教師的專業技術水平。

現如今，體育舞蹈教師數量不足、專業水平不夠已經嚴重地制約了我國高校體育舞蹈教學的發展，因此，努力提高教師的專業技術水平成為了體育舞蹈教學改革的首要任務。高校應該盡可能地聘請一些專業的體育舞蹈教師，對于從其他項目學科兼任而來的體育舞蹈教師也應該加強對其的培訓力度，以期培養出一批專業技術水平較高的教師隊伍。首先，作為一名體育舞蹈教師必須要熟練掌握教學內容，傳授學生準確的技能以及最新理論知識。然后，教師還必須努力提高自己的教學水平，隨著多媒體教學的廣泛實施，體育舞蹈教師也應該掌握一定的計算機運用能力，要靈活運用多媒體教學方法進行教學，在教學過程中要做到勇于探索、敢于創新。

2.制定完善的教學內容體系。

在“以學生為主體，以教師為主導”理念的指導下，就要求在教學內容的制定上要以學生的實際情況為標準，科學合理地進行教學編排與教學設計，做到因材施教，選擇一些與學生實際水平相適應的教材，并且要隨著學生對體育舞蹈掌握程度的逐漸加深而不斷更新教學內容。隨著現在信息技術的發展，要靈活運用多媒體教學。總而言之，教學內容應該包含理論知識、教師示范、圖片展示以及視頻教學等，應具有全面性與多樣性。

3.努力提高學生的舞蹈意識。

（1）加強學生對整體動作的理解。學生是否能夠對整體動作有個完全的理解，是其能否正確運用技術動作來表現舞蹈美的關鍵因素。教師在教學過程中，不但要幫助學生掌握動作要領，同時還需要教會學生領悟技術動作中所蘊含的寓意，讓學生在重復的練習中領悟動作間的一些銜接技巧。不同體育舞蹈舞種的風格都不盡相同，但是無論是何種舞蹈的舞蹈風格、配樂等多個方面都體現出了一些民族特色。（2）學生身體素質水平的提高。毋庸置疑，體育舞蹈具有豐富的健身價值，通過體育舞蹈訓練，練習者協調性、柔韌性、平衡性等多個方面都能夠得到改善。不管是進行體育舞蹈的單個動作練習還是組合動作練習，形式多樣的舞蹈動作都能夠較好地調動學生全身進行運動。體育舞蹈優美的動作再與優美的配樂相結合，使得體育舞蹈具有藝術美。學生在練習過程中，如果能夠感受到這種藝術美，讓自己的情感與舞蹈動作相融合，便也是學生體育舞蹈意識的重要體現。

4.制定科學合理的考核方式。

以一學期一次的期末測試來對學生一學期的學習狀況進行考核顯然是不合理的，因此對考核方式進行改革也勢在必行，應該采取多種考核方式相結合的綜合考核方式。例如：在考核成績中加入平時分，平時分以學生平時的學習態度以及進步程度為主要標準；進行月考，然后期末成績為學生月考成績的平均分；加入學生自評、學生互評等形式，改變傳統的以教師單一測評的形式。這樣對考核方式進行改革，不但能夠加強學生對日常學習的重視程度，也能夠讓一些心理素質較差的同學不會因為一次考核的失誤而使其學習成果沒有得到肯定。并且平時分以學生學習態度以及進步程度為標準，這也能夠增強一些基礎較差學生學習的自信心，能夠更為客觀地反映出學生的學習水平。

體育舞蹈論文（模板15篇）篇二

摘要：采茶戲自經國務院批準被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，是我國江南地區和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一，當前以贛南采茶戲最為突出。贛南采茶戲作為一種客家民俗文化形式，被譽為“中國戲曲百花園中的一朵奇葩”。那么，從表演形式講，采茶戲與體育舞蹈擁有一定共同點，如何將采茶戲與體育舞蹈教學結合是本文要討論的內容。筆者從贛南采茶戲出發，分析其“三絕“、“矮子”、“單袖筒”和“扇子花”的藝術特征，并如何將采茶戲完美融合到體育舞蹈教學作深入淺出的探討，僅作參考。

關鍵詞：贛南采茶戲；體育舞蹈；藝術特征；實踐教學。

采茶戲自20經國務院批準被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，是我國江南地區和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一。采茶戲源自于清代中晚期，至今形式多樣，且各地區特色分明。贛南采茶戲是江西特色的采茶戲，有文獻專門記載其最早發跡于贛南九龍山產茶區。其表演藝術多與贛南一帶客家人的生活習俗有關，反映的是當地客家人的精神追求。贛南采茶戲藝術文化的傳承與江西客家人的勞作息息相關，由“采茶歌”結合民間舞蹈形成“采茶燈”，然后繼續融合各種唱腔元素形成如今的采茶戲。而體育舞蹈又稱國際標準交誼舞，是現代體育項目之一。體育舞蹈是一種以男女為伴的步行式競賽項目，主要分為摩登舞項群和拉丁舞項群兩種，具體又可細分為華爾茲、探戈、倫巴和斗牛舞等。不同類別的體育舞蹈風格自成一派，按不同舞種可自行編排成套動作。

1贛南采茶戲的特征。

1.1矮子步———源自生活。

矮子步是贛南采茶戲表演表現生與丑的一種技法，分為高樁、中樁和矮樁三種。矮子步表演的基本技巧是自始至終以雙腿屈膝、抬頭并直腰的形態展示，表演步法則分為矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、驚口、滑步和鏟步等。另外，矮子步在發展過程中逐步形成以河東與河西為區別的流派之分，兩種表演流派風格迥異，特色鮮明。男子在矮子步表演方面要較之于女子更低，這樣做的目的在于表現男女舞臺形象地位高低，女性形象要高于男性形象。矮子步表演因表演者展現一種滑稽的體態和浮夸的步伐，喜劇成分和娛樂性質極為明顯，這也是對采茶戲注入鮮活魅力的一種做法，地域特色極為濃厚，也反映贛南客家人日常生活方式較為風趣。總結采茶戲矮子步的表演要訣為：“老虎頭，鯉魚腰，雙手峨眉月，下身輕飄飄，腰腹穩緊住，膝頭定三樁。”另外，采茶戲表演丑角以矮樁形式展示最為常見，其表演要訣為：“蛤蟆腿、狗牯尾、三節腰、筲箕背，畫眉跳架、賊手側腳側背，緊走緊跪，矮步相隨。”總之，采茶戲矮子步的表演技法與客家人日常生活習慣和作息方式息息相關，可謂來源于生活。矮子步的表演要求頭要神、手要柔、腰要韻、步要輕，如此才能保證采茶戲的藝術美感。

1.2扇子花———變化多樣。

扇子花也是贛南采茶戲表演的一種基本技法，要求表演動作要變化多樣，扇法須講究，且模擬的形態與諸多民族舞蹈的原理一致。扇子花要求指法獨具特色，且擁有多種指法，并有“五指花頭朝天，四指花頭朝前，三指花打四邊，二指花搖胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的講究。扇子花表演者須由右手執扇，并分為“單扇花”和“雙扇花”兩種。男女皆可表演“單扇花”，“雙扇花”則主要以女性表演者居多。采茶戲扇子花表演主要包括三擊扇風車扇、拋甩扇、平端扇、搖擺扇、風流扇和瞄路扇等多種形式，表演者按照不同情景演繹不同形式的扇花，即興表演成分十足。先輩總結扇子花表演的要訣為：“扇花變化在于手，力在手腕見于烽，左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走。”

1.3單袖筒———獨具特色。

通常，傳統采茶戲在其表演過程中，袖子的出現是成雙成對的。贛南采茶戲則不同，采用單袖筒表演形式是獨有特色。贛南采茶戲中單袖筒是生與丑的技巧形式，通過甩、揚、抓、遮、繞、拋、揮、擺、飄、圈、拖、纏和搖等刷袖筒動作表現不同藝術含義。同時，以刷袖筒勁道大小又可分為抓袖、背袖、搭袖、繞膝袖、繞肩袖和抖袖等形式。應用單袖筒并未有硬性規定，很多情況下仍需配合右手耍扇子的方式來豐富表演內容。有關耍單袖筒的技術要點先輩有過總結：“擺動象狗尾，站勢吊馬腿，游走像蛇過，龍頭又鳳尾。”可見，贛南采茶戲以單袖筒表演可充分體現其生動藝術和形象藝術特色，不管何種角色，贛南采茶戲的表演技術要點相對統一。

體育舞蹈論文（模板15篇）篇三

舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!

大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發展。

論文關鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。

論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發展的作用。

馬克思主義的全面發展觀是素質教育的理論基礎,而素質教育則是對馬克思主義全面發展觀的具體落實、發展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發展的歷史。”“每一個人都無可爭辯的有權全面發展自己的才能。”而全面發展是使國民的素質全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質,包括身體素質,溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質修養。而舞蹈教育在人的全面發展中,起著重要的作用。

哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經過多年的研究,在1983年出版的《智力的結構:多元智能理論》一書中指出,在人的智能結構中包括八種智能:邏輯數學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發,有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質得以提高,甚至在舞動的過程中,實現著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質,更能提高對自我的了解和心理素質。舞蹈是一們身體的藝術,也是一門視聽結合的藝術,音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術,是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術,它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了。”可見舞蹈不只是時間的藝術,更是在在空間中不斷變化的藝術。“一個完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續性的動態感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術。”舞蹈是一門時空的藝術,是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發。舞蹈還是一項對情感智力的教育,舞蹈是以身體動作為藝術的表現手段,表現其他藝術手段難以表現的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動,表達內心的情感,從而實現從內而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可見,舞蹈可以用來表達和表現語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。

中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和。”告訴人們,要用六代的樂舞來節制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術,自古以來,就和其他藝術一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養具有重要的作用。

舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據馬斯洛的個人發展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。

舞蹈教育作為一門藝術,更作為一門獨立的學科,應該更多的關注人的全面發展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業性的教育,為我們培養優秀的舞蹈表演藝術家,和舞蹈專門人才,更要培養更多的舞蹈教師和實現舞蹈的大眾教育,發揮舞蹈教育在全民素質教育中的地位和作用。

參考文獻。

[1]歐建平.舞蹈美學[m].北京:東方出版社,.

[2]v.c.奧爾德里奇.藝術哲學[m].北京:東方出版社,1997.

[3]黑格爾.美學(第一卷)[m].北京:商務印書館,1979.

體育舞蹈論文（模板15篇）篇四

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。

體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。

我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的`接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

1.可以豐富學生的知識。

2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。

3.可以調節學生的心理狀態.

3.可以鍛煉身體。

4.可以提高大學生的社交能力。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1研究步驟、方法：

(1)查閱圖書館的書籍和資料。

(2)上網查詢。

(3)向老師請教。

(4)和同學相互交流討論。

2研究工作進度。

(1)211月20日開題準備工作。

(2)200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱。

(3)200年1月30前下達任務書。

(4)200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查。

(5)200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收。

(6)200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長。

(7)200年5月13日-5月14日分組答辯。

四、主要參考文獻：

1.黃永軍,凌紅月《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》。

3.《大學生體育與現代生活方式》體育高教研究，1992(3).

4.楊萍,王美《體育院系對體育舞蹈的初探》北京體育大學.

5.畢秀淑,彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》中國體育科技。

體育舞蹈論文（模板15篇）篇五

1.做好導師和項目的遴選工作為保證stitp能切實有效地開展，項目指導教師一般為各專業的骨干教師，且有在研項目，學院則在科研資源的利用分配、評優、工作量等方面給予指導教師傾斜，以調動教師參與的積極性。項目選題主要是以學生自主選題和教師根據在研的科研項目組織選題。這些項目大部分為教師在研項目的子課題，保障了stitp項目來源的穩定性，促進師生科研學術工作良性發展。

2.確立導師負責制項目和指導教師確立后，學生要和導師簽訂協議，導師向學院負責，同時負責指導學生進行負責項目的立項、實施與完成。如引導學生選題，撰寫項目申請書、立項書等，以不斷提高學生的自我學習、團結協作和組織實施等綜合能力。5.建設合理的學生科技活動梯隊為保證學生科技活動的可持續發展，搭建金字塔型的學生科技活動梯隊尤其重要。一年級是學生打基礎的時期，可以通過開展不需要太多專業知識的科技活動來提高學生參與科技創新活動的積極性；在二年級第一學期，要在廣泛參與一年級學習活動的基礎上，選拔、挑選部分優秀學生開始參與科技創新項目的前期工作；第二學期使學生進入實驗室參與教師的項目，并開始項目申報；三年級開始科研試驗與結題，并將可繼續深入的項目發展成畢業論文。

1.有利于增強學生自主學習能力通過科技創新訓練，可以激發學生學習興趣和動力。在科研實踐的過程中，大學生需要利用學校的各種有利條件對不同學科進行綜合分析，解決問題。在探索、研究、創新過程中學會自主學習，學會提出自己的觀點與見解。

2.有利于培養學生社會責任感大學生精力充沛，對新事物接受能力強，富有進取和探索精神，在教師的指導下，可能在科研工作中取得突破，對其以后的研究也有極大的促進作用。同時，本科生科研訓練可以服務校外，將社會提供的服務和課程聯系起來，使學生在參加服務的活動中滿足社會需求并形成社會責任感。

3.有利于培養學生團隊協作精神大學生在參與科研的過程中，其項目從論證、立項、實施到實驗結果的分析都要進行全方位的權衡比較，得出最優化的決策，需要與老師、同學以及其他人交流協作，單靠一人力量很難完成。有助于學生培養團隊意識和創新能力，學會處理各種關系，提高與他人溝通交流的`能力，有利于大學生團隊合作精神的培養。

4.有利于塑造學生獨立精神品質大學生科技創新活動有利于提升校園文化的品位，開展大學生科技創新活動應該成為大學校園文化建設的主旋律，把大學塑造成創新者的精神樂園。在整個過程中，逐步形成健康的道德品質、頑強的意志力以及思維和行動的獨立性與做事一絲不茍的品質。

5.有利于提高學生創業、就業的競爭力科技創新不僅提高了學生的綜合素質，也為學生的職業生涯規劃提供了拓展空間。也是提高學生就業、創業競爭力的重要砝碼。

文檔為doc格式。

體育舞蹈論文（模板15篇）篇六

摘要：體育舞蹈是融體育與藝術于一體的一項新興體育運動，是健與美的有機結合，具有很高的審美價值和健身娛樂價值，深受高職院校學生的喜愛。

本文首先分析了高職院校開展體育舞蹈教學的必要性，然后針對高職院校體育舞蹈教學方法展開研究，以期能促進該體育項目在高職院校的推廣與普及。

在當下高職院校需要培養實用型人才的同時，也不可忽略對人才綜合素質的培養。

體育舞蹈教學可以培養學生的個人氣質，同時也可以增強學生個人體魄、強健身心。

而教師如何在體育舞蹈教學中發揮最大的教學作用，吸引學生積極參與，是教師當前最應考慮的問題。

將體育和藝術完美融合，在培養學生的審美體系的同時，也讓學生得到了體育鍛煉，使青年人散發著青春的活力，德智體美勞全面發展，這正是素質教育所要達到的目的。

1.2滿足學生身體健康的需要：高職院校的學生學習任務較重，很多時候疏于鍛煉身體，導致體能下降。

體育舞蹈根據人體的生理特點和人體構造，在音樂這種藝術形式的配合下，通過不同的動作組合，舒展身體的各個部位，根據不同的人群設計不同的難度，使學生的身體各項機能得到充分的鍛煉。

尤其學生正處在成長期，有規劃的進行體育舞蹈學習，對緩解大腦疲勞，促進身體機能代謝大有裨益。

1.3提高學生心理健康的需要：實驗表明，經過體育舞蹈的學習，學習者在人際關系、心理素質、精神狀態方面有明顯改善。

因為體育舞蹈具有觀賞性和表演性，因此，進行體育舞蹈的學習可以幫助內心怯懦者在大眾面前展示自己，鍛煉自己的心理承受能力，克服心理障礙。

在領略藝術魅力的同時，提高了自身的心理健康水平。

2.1調整教學大綱與課程體系：高職院校培養的人才應該以實用性為主，讓其充分滿足社會的實用性需求，其中體育舞蹈的培養實質上不僅可以達到強健學生體魄，也讓學生在個人綜合素質上更進一步。

因此，在體育舞蹈教學中要與普通高等院校的課程設置相區別。

高職院校的體育舞蹈課程安排應該圍繞培養社會適用性人才為主的目標來開展，提高學生對社會的適應能力。

在課程安排中應該增加更多的審美元素、新的舞蹈技藝、新的方法與理念。

要以培養學生能力為核心目標，對課程整改加大整合力度，提升課程安排的實用性，從而滿足能力與素質的雙重培養要求。

在課程安排上，要處理好體育舞蹈教學全面與精華比例關系，讓學生對體育舞蹈有全面基本了解的情況下，進行實用性的精華課程安排，避免一刀切的全面灌輸，應該有選擇性的挑選學生參與熱情高，同時實用性強的體育舞蹈教學。

2.2教學方式現代化：在現代化教學背景下，教學技術的升級已經應用到各項課程中，而舞蹈教學的手段應該跟隨時代發展的需要進行多元化、現代化的發展。

在藝術鑒賞等教材教學中多使用多媒體視頻教學資料，讓學生盡可能的懂得實習劇目，對舞蹈作品進行有效的欣賞和分析，課程教學中可以充分的利用現代化的影像展示設備運用，讓學生們有機會賞析到全球的優秀舞蹈作品，同時在藝術實踐中進行靈活運用。

在課堂中進行小結時，還可以針對經典動作讓學生進行對比分析，同時讓學生對其動作運用準確的語言來進行名稱、規格與要領的表達，同時對于動作容易發生的錯誤與糾正的辦法進行自我分析。

這種教學可以充分的調動學生的學習熱情，同時達到一定的教學深度，激發學生的創造性思維與能力，同時為后續的課程教學做好基礎準備。

2.3加強教學實踐：體育舞蹈教學中的重要環節之一就是藝術實踐。

教師可以讓學生通過對舞蹈知識的學習進行節目的自行編排，然后加入教師針對性指導，這樣可以充分發揮學生的學習創造力和學習熱情，同時加強了學生對于理論學習和技藝的實際運用能力。

在舞蹈教學中，除了進行校內的實踐、觀摩、學習等目標的完成，也可以提升教學的實習力度，將學生的舞蹈教學成果走出學校，在廣闊的社會中去操作鍛煉。

同時也可以開展合作模式的運用，例如班級、小組、學校之間的展開合作，來加強舞蹈學習的提升和實用性。

當然合作的方式要根據學生的舞蹈能力、教學目標、教學內容進行有效地選擇。

2.4加強教師隊伍能力：教師隊伍建設的好壞直接關系到體育舞蹈教學的課程質量。

其中教師的綜合能力不僅要求其有扎實的舞蹈功底，還需要有一定學生教學能力，能夠有效的將教學課程更加生動的展現，懂得學生學習規律與特點，了解與學生相處的模式。

定期還需要對教師的舞蹈能力做考核，不可讓老師的教學內容停止在老舊傳統的內容中，應該積極吸納新技藝、新理念，讓教學內容與時俱進。

教師應該充分的把控學生特點，能夠領導學生開展學校或者其他組織形式的舞蹈活動，開發教師與學生舞蹈技藝的結合，提升優質舞蹈學生的教學成果。

因此，舞蹈教師應該具備更新的舞蹈指導能力和組織能力。

對于舞蹈老師的考評制度也應該日趨完善，不僅要定期考核，還要激發教師之間的競爭意識，努力發揮教師能力提升的能動性。

對于優秀教師經驗應該充分的分享與討論，加強之間教學經驗的合作與學習。

這些都是有效激發學生熱情的有效方法，特別是在專業的舞蹈教學環境之中，學生對于課程的重視程度，和氛圍的感染力更強，學習的興趣將會更為高漲。

而相對而言，如果設備陳舊破敗，環境粗糙，舞蹈學習的氛圍感染力下降，將會直接導致學生失去學習的興趣。

因此，教學的基礎建設要完善。

3結束語。

體育舞蹈這門課程作為高職院校的新型課程設計，被越來越多的學校所接收和重視。

通過體育舞蹈的學習可以提高學生的身體素質，鍛煉其形體美和韻律感，也有利于學生養生終生鍛煉的好習慣。

因此，進一步鞏固體育舞蹈教學的成果，使高職院校學生的身心健康都得到長久的保證。

參考文獻：

體育舞蹈論文（模板15篇）篇七

競技體育不單單是一場體育水平的較量，也是一次禮儀文化意識的競爭，是舞德的重要體現。高速發展的文明使得現在的體育舞蹈界對禮儀投入了高度重視的目光，一些運動員高傲自負，不尊重裁判和觀眾，為高雅的體育舞蹈抹上了一重陰影。隨著世界邁向文明社會的腳步加快，禮儀在體育活動中占據著越來越重要的地位，現在的體育競賽中，甚至將禮儀文化列入了競賽規則中，成為了不可或缺的一部分，體育舞蹈也不例外。

1.中西方禮儀含義。

中國的“禮儀”有兩層含義，即“禮”和“儀”.

“禮”指人們在日常生活中相沿成習的行為規范，而“儀”主要指儀表、儀容。《詩經》將“禮”和“儀”首次連接起來，“為賓為客，獻酬交錯，禮儀卒度”.傳承千年，最終成為一種不朽的民族文化，是推動社會前進的重要工具。到了現代，禮儀主要指在特定的環境下雙方之間表示友好和尊重的儀式。一個友好的微笑、一個會心的眼神、一種溫和的聲音都是禮儀的重要標志。

西方在經歷殘忍黑暗的中世紀后迎來了資本主義和現代文明的萌芽，同時也催生了禮儀文化的出現，呈現出與東方完全迥異的禮儀文化。中西方禮儀文化的主要差異體現在以下幾個方面：（1）交際語言與行為的差異。中西方在稱謂與稱呼上的差異尤其明顯，中國被譽為禮儀之邦，尤其注重尊師重道，輩分小的必須對年長的一輩使用尊稱，而西方除在正式場合以外，相識的人都可以不計較年齡直呼其名，以顯親密。（2）餐飲禮儀的差異。“色香味俱全”是中國菜的主要特征。飲食方面，中國人更注重口感和形態，而西方更講究營養與搭配，對于口感反倒沒有過多的要求。另外，西方餐桌上不建議大肆飲酒，但中國餐桌卻時常以酒助興，以顯出主人的熱情，帶動整桌活躍的氣氛。（3）服飾禮儀的差異。自旗袍、中山裝淡出人們視野后，中國人也開始學習西方的服飾文化，西方的西裝、晚禮服漸漸出現在中國人眼前，因此當前中西方在服飾方面并沒有太大的差異。

3.中西方禮儀文化對體育舞蹈的啟示。

不同的文化內涵造就了不同的禮儀意識，每一種禮儀背后都有著濃厚的本土文化特征。體育舞蹈來源于西方，帶著鮮明的西方文化特征，并且這種特征會貫穿體育舞蹈始終。

而我國文化是東方文化的代表，在接受體育舞蹈時與西方文化進行了碰撞和磨合，形成了強烈的文化差異。要想學習體育舞蹈，必須理解并尊重這些差異，并在學習過程長增強對外來文化的適應性，這樣才能讓我們的舞蹈選手在比賽時擁有自信，更好地推進我國體育舞蹈的發展。

1.嚴謹的禮儀程式。

體育舞蹈有著嚴格的禮儀程式，舉手投足間都顯示出莊重、典雅的舞蹈風格，既體現出對觀眾的尊重，也給人以美的享受和回味。比如，舞蹈開場前，男士要手挽女士進場，并在旋轉后向觀眾致禮，舞蹈結束后，男士在向觀眾致禮后要面帶微笑手指女士，以示對女伴完美表現的贊許。

2.優雅的風度。

無論何種形式的藝術，美觀都是首要條件，體育舞蹈也不例外，所以它對舞者的外貌、形象氣質都有著較高要求，并且一舉一動都要體現出對人的尊重。比如，起舞之后男女舞伴要繞舞池中心逆時針方向行進，無論變換多少花樣，舞程方向絕對不能亂，如果不小心碰到其他人要立即主動向對方道歉。

3.高尚的修養。

一個人所表露出來的禮儀體現了其修養和學識。在歐洲，社交舞幾乎是人人必修的功課。在宮廷舞演變成社交舞的初期，男士邀請女士跳舞時有一套既定的禮節動作，而女士接受男士的邀請時也要一套禮節動作，這些禮節動作反映出來的都是人的修養和學識，是當時的上流社會中必須具備的禮儀流程。同時，能體現出男女舞伴高尚修養的，還有雙方之間的相互禮讓和包容。

（四）以體傳情，形神兼備。

禮儀是施禮者與受禮者之間進行情感互動的過程，需要施禮者和受禮者同時參與。體育舞蹈能夠具有如此生動的藝術感染力，正是因為男女舞伴都將情感注入每一個肢體動作中，“以體傳情，形神兼備”,呈現出靈魂與外殼相結合的動態美，塑造出活色生香的舞蹈形象，讓施禮者與受禮者的情感互動得以升華。

1.“對他人”方面的禮儀。

人與人的接觸是體育舞蹈的主要表現形式，在“對他人”的接觸中，禮儀表現貫通舞蹈整個過程，主要體現在邀舞、領舞、起舞、共舞、謝舞、讓位之中。

邀舞，即當舞曲響后，男士聽清楚音樂節奏后應該有禮貌地走到女士面前邀請對方跳舞。

領舞，即邀請到舞伴后帶對方到舞池中去跳舞。

起舞，在音樂開始前的起勢動作。

共舞，男士和舞伴隨著音樂一起跳舞。

謝舞，即舞畢后男士以形體動作向舞伴表示感謝和再見的禮節。

舞蹈過程中雙方難免會有身體觸碰，為使比賽正常進行，就要給對手讓位。

2.“使物”方面的禮儀。

選手一定要愛護比賽和訓練所用的公共場地。個人發型、化妝、服飾是體育舞蹈中個人品味的重要體現。發型要簡單精神，妝容不可過濃，不能過于妖媚，整體形象要干凈利落，穿著要大方得體，但也要注意能夠凸顯曲線美和便于展示舞蹈風格，以及與當時舞蹈的時間、地點、目的能夠遙相呼應，盡量保持一致，同時注意配飾不能夠對對手有任何危險性。

3.“自我行為”方面的禮儀。

“自我行為”是禮儀的主要表現形式，同時也體現了一個人的禮儀修養。語言是一門藝術，雖然在比賽時選手很少涉及言語，但平時訓練時的交流也是反映個人素質的重要途徑。在與人交談時應保持一定的距離，切忌口沫四濺，讓對方產生厭惡之感。除了語言，禮貌體現在態度誠摯、聲量適中、語調平和上，必要時還要適當使用敬語，以示對對方的尊重和禮讓。

1.強化對禮儀觀念的引導。

教育引導是教育系統不可或缺的一部分，在教育過程中，要采用先進、有趣的教學方法，并借助體育舞蹈教材上積極健康的情感去影響學生，增進師生感情，讓師生能夠達到思想上的共鳴。同時，要利用先進人物事跡影響、感化學生，進一步講述人物事跡背后的文化內涵，加深學生對舞德的認識。

2.教中學、學中教，加強師資師范作用。

體育舞蹈教師的言行舉止、服飾妝容和整體氣質會在無形中成為學生模仿的對象。所以，舞蹈老師必須注重提升自身的修養。首先，要高度重視“健康第一”的教育方針，注重對學生的心理教育，為學生提供一個公平、積極、健康的學習氛圍；其次，要在教育過程中使用文明語和普通話，穿著要合乎體育運動的標準，言談舉止大方得體，保證課上課下形象氣質如一；最后，要對自己的知識系統有一個客觀的掌握，要有自信，但切忌自傲，努力完善自身，盡力做到教中學、學中教。

3.完善禮儀規則制度。

完善規則制度，也是對人的一些行為進行約束。文明社會必須要有規則制度的存在，否則人一旦失去了約束，諸多弱點就會顯現出來，甚至達到放縱的程度。就體育舞蹈來說，選手的自律能力和規則制度應相輔相成，保證體育舞蹈禮儀教育目標能夠切實、有效的實現。如果我們在體育舞蹈教育中融合我國邁向文明社會的經驗，并把兩者有機結合，定能使體育舞蹈教育有一個質的飛躍。

4.規范形體禮儀訓練，深化選手體驗。

人的形體美尤其是動態形體美并非是與生俱來的，需要通過長期規范的訓練形成。所以在體育舞蹈教學中，要對大學生進行系統的形體培訓。在不受條件限制的情況下，最好一對一進行禮儀教學，經過培訓后，學生不會再有先前的怯場和呆板，變得舉止大方，行為規范，敢于在生活中展現自己，為今后在舞臺發光打好基礎。

總之，體育舞蹈禮儀是個人素質與修養的外在體現，它的存在使體育舞蹈在具有藝術感染力的同時，給人以高雅的美的享受。體育舞蹈禮儀有豐富多樣的文化內涵，是一個人、一個群體，甚至一個國家形象的最直接體現。當前，我國始終堅持要將舞德放在教育系統第一位，由此我們必須注重深化學生的舞德意識，促進學生對體育舞蹈禮儀學習的積極性，力求讓這些禮儀形式轉化為精神動力，以達到學生更好地掌握技術、發揮水平的目的。

參考文獻：

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體育舞蹈論文（模板15篇）篇八

體育舞蹈既包含體育的要素，同時又融合了舞蹈的特點。在快節奏的社會當中，人們越來越追求一種身體的健康。在全民健身的氛圍和趨勢當中，許多高校也開設了體育舞蹈這門課程。從目前高校教學的實際情況來看，體育舞蹈已經成為了高校體育教學大綱當中的一個重要部分，因而在教學過程當中，教師不僅需要讓學生們了解到體育舞蹈發展的背景和趨勢，同時還需要讓他們掌握基本的組合和技巧。通過同學之間合作不僅能夠提高他們的交流和社交能力，同時還能夠提升其文化修養。因而在本文當中我便會對相關問題進行具體的分析，希望能夠起到一些借鑒作用。

（一）教學手段單一。體育舞蹈主要是來源于西方的一種形式，在長期的發展演變過程當中已經逐漸融合了好多代人實踐和智慧的經驗。在如今科學技術快速發展的階段當中，體育舞蹈已經從自娛性轉向了具有技術性、藝術性的一種競技性舞蹈。可以說在這個變化的過程當中通過其動作造型的多變以及情感的豐富，已經變成了一種較為新興的體育項目。我國對于這種體育項目的引進時間比較晚，在高校教育當中的教學開展時間也比較少。正是由于這種滯后性和傳統觀念的影響，如今我國在體育舞蹈方面的水平還比較低，其教學手段也比較單一。從我校以及其他學校的實際情況來看，許多高校對于體育舞蹈的教學更多是停留在了基礎性的階段當中，其教學的具體內容和方式更是與國外還有一定的差距。這種單一的教學手段不僅不利于學生更好地掌握體育舞蹈這一項目，同時也不能促使其更好地普及。

（二）缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育。體育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一種將藝術與體育相結合的項目，因而其兼具這兩種特征。體育舞蹈既包含著體育項目當中的運動性，同時還包含著舞蹈的藝術性。但是由于舞蹈本身就是廣大民眾智慧的結晶，是一種來源于生活又高于生活的藝術形式，在其中所蘊含的感染力既具有深厚的文化底蘊，又包含著豐富的歷史積淀。但是由于這種體育項目是從國外引進的，同時國際標準舞又具有不同的起源和發展過程，因而在不同文化的影響之下，其所代表和呈現的舞蹈韻律、音樂風格和節拍也都不同。在這種文化背景之下，單一化的動作教學并不能夠真正幫助學生們把握體育舞蹈當中的內涵和精髓。從高校開設的專業課程來看，大部分學校都沒有較為系統和規范的理論課程，更多的只是通過訓練課偶爾進行專業理論知識的教學。在這種情況之下并不利于對學生們進行音樂感知以及審美情趣這些元素教育的開展。

（三）教學內容不夠規范。規范性是體育舞蹈這種體育項目當中的基礎性特征，這種規范既表現在運動的腳法、方向以及反身動作方面，同時還體現在了引導和升降這些技術當中。而且在具體教學實踐過程當中的動作移動、升降、旋轉以及擺動方面都有著不同的形式和步驟要求。從音樂的角度來看，每支舞蹈都有著自己的節拍和音樂速度，具體到比賽當中更是需要選手動作和音樂進行密切配合才能夠完成。但是由于目前許多高校當中的教師理論水平和專業素質并不能真正與時俱進，因而在教學過程當中就導致了教師們對于音樂和動作的規格以及動作風格方面的講解不夠全面和完善，同時由于教師們的理論水平比較低，因而在對于教學內容的安排上缺乏一定的科學性和規范性，這樣就更不利于體育舞蹈教學的深入發展。

（一）體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集。體育舞蹈作為一種外來的體育項目，在高校當中進行教學的時候對于教師的素質和能力具有更高的要求。而且教師所具有的知識結構和業務水平本身就影響著教學水平，因而教師在進行教學之前就需要充分掌握教學的內容，通過對于知識的融匯貫通以及獨特風格的運用，不僅能夠激發他們學習體育舞蹈的興趣，同時還能夠更好地吸引學生們的注意力。所以教師在平時教學和工作當中不僅需要對教學和訓練方法進行更加深入的研究和探討，同時還需要不斷鉆研專業的體育舞蹈知識。這樣不僅能夠提高教師們的專業理論素質，同時通過教學方式的改進還能夠更好地提高其教學效果。當然由于體育舞蹈來源于生活又高于生活，因而在實踐當中其形式和風格也是隨著社會發展而不斷變化和發展的。所以教師們就需要及時了解國內外體育舞蹈項目的研究動態，這樣不僅能夠真正做到與時俱進，同時還能夠促進教學的發展。

（二）體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重。體育舞蹈項目既具有一定的歷史積淀，同時在長期發展過程當中其內涵和技術也在不斷地發展和進步，所以在進行教學的時候就需要將舞蹈技術原理、歷史文化以及音樂內審等要素進行結合。通過這種方式不僅能夠明確舞蹈動作所要表達出的藝術內涵，同時還能夠促進音樂節奏、重心起伏以及動作達成一定的.協調性。況且理論本身就具有指導實踐的功能，因而通過對于體育舞蹈理論方面的教學，不僅能夠使學生們對于舞蹈風格和內涵具有更加深刻的認識，同時在進行教學的時候還能夠使教學更加具有方向性和指向性。所以教師在進行體育舞蹈教學的時候就需要將理論和技術這兩者進行更加緊密的結合，這樣能夠在技術當中滲入文化背景和理念。

（三）體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用。體育舞蹈主要是以人體作為載體的，因而對于身體的訓練在其中占有非常重要的地位。在對運動技能進行教學和訓練的時候需要遵循一定的規律，要從局部動作逐漸擴展到全局動作。從這個角度而言，教師在進行教學安排的時候就需要注意教學內容安排的有序性和系統性，首先由教師示范，然后再由學生經過鍛煉來提高熟練程度。而在進行運動訓練學知識學習的時候還需要充分利用生理的內容，在明確了教學訓練計劃之后，就可以以此為基礎來確定學生們所應該達到的身體指標。在體育舞蹈教學過程當中，學生們既是欣賞者又是實踐者，在這個過程當中對于學生身體的柔韌性和靈活性都有一定的考驗，因而教師們就可以通過對于訓練強度和負荷的合理安排來對體溫和晨起心率進行測量。

三、小結。

本文是基于我對高校體育舞蹈教學知識的了解展開的，在文章當中首先從教學手段單一，缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育和教學內容不夠規范這三個方面分析了高校體育舞蹈教學現狀。之后從體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集、體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重和體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用這三個角度說明了提高高校體育舞蹈教學效果的對策。然而宥于個人知識水平的限制，在文章當中我并未能夠就相關問題進行全面詳盡地闡釋，僅希望能夠起到一些拋磚引玉的作用。

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體育舞蹈論文（模板15篇）篇九

摘要：分組教學法是一種新型的體育教學方法，它將層次教學法和合作互助教學法兩個單一的教學方法相結合，這種教學方法能夠激勵學生主動參與，加強學生之間的合作，相互幫助共同提升。在眾多的體育選修課中，形體舞蹈屬于學生較為喜愛的項目之一，在高校體育文化生活中也是一項重要內容，它具有獨特的魅力。

關鍵詞：分組；合作；教學方法；舞蹈。

一、分組教學與體育舞蹈教學現狀。

(一)分組教學方法研究現狀。

以分層教學理論和和合作教學理論為基礎，最終發展成一種新的教學方法，就是分組教學法。但是根據目前使用分層教學方法的現狀，這種教學方法仍然存在一些問題，首先，學生之間的合作不夠主動，在分組之后的活動中經常出現相互不友好、不傾聽、不分享的現象，如此以來反而影響到學習的展開；其次，學生的參與程度參差不齊，有的學生積極參與活動，但是不參與活動的人數見大部分；最后，每堂課只有一位教師，教師不能全面照顧所有學生，一個班有幾十個人，教師難免有估計不到的地方。而分組教學法能被廣泛應用自然有自身的有點，如能夠培養學生獨立思考的良好習慣，培養學生之間相互合作的精神。這種教學方法更是貫徹因材施教的教學理念，促進學生的全面發展。

(二)體育舞蹈教學方法研究現狀。

普通高校的'體育課堂中引進了形體舞蹈，從事教學的工作堅持不懈的對教學方法進行研究，深入了解形體教學的目標和實際制定的教學內容，現在已經獲得一定的成績。根據目前的現實情況，“百花齊放”完全可以形容現在形體舞蹈教學方法研究與實踐的局面，而研究主要可以分為兩個方面：一方面是對形體舞蹈教學方法的構造、原理等方面進行理論研究；另一方面是對教學方法在教學條件下實施的可能性。效果進行驗證研究。

二、分組教學法在高校體育舞蹈教學中應用效果。

(一)顯著地提高了學習質量，提升學生成績。

教學質量在使用分組教學法得到一定的提升，學生的潛力也在學習的過程中得到充分的挖掘，學生對自己更有信心，心理素質也得到提升，也有了更加明確的學習目標，學生課后練習的積極性與主動性的得到了充分的調動。在使用分組教學法的過程中，學生逐漸培養出鍛煉的習慣，也提升了運動的能力，學生的協調能力也在無意間增強。在教學過程中使用分組教學法，學生之間相互進行形體舞蹈動作的觀察與反饋，相互之間會對彼此的存在問題相互交流，這個過程也是也是對形體舞蹈動作的一個回憶，在腦海中加深對動作的印象。在教學過程中，學生的角色互換，通過其他學生來了解自己的不足，在其他學生練習時注意觀察，幫助其他學生了解自身的不足。如此以來，學生能夠提升對形體舞蹈動作的記憶，小組成員能夠姐姐練習過程中出現的大多數問題。

(二)提高學生技術和技能。

學生對最終成績的注意力過高，這點很不利于能力的培養，通過分組教學加強學生的技能化學習，在學生相互幫助的過程中提升自己的技術與技能，自我的提高與發展就在良好的交流氛圍中實現。傳統的教學剛發，是由形體舞蹈教師對學生的的動作進行反饋，教師是整個教學的主導，但是學生人數過多，教學在短時間內沒辦法了解每個學生的學習情況，教師的反饋信息也很難及時傳達給每一位學生。分組教學法正是改善了傳統教學中以教師為中心的教學模式，學生能夠充分的參與到教學當中，學生的主體地位也得到充分的體現。

(三)提高學生社交能力。

分組教學法中關鍵的一點就是學生之間相互交流，學生在小組活動過程中培養學生相互合作的能力，增進學生之間的了解和友誼，加強學生之間的相互尊重。分組教學法為學生提供了良好的合作機會，在正常的學習過程中，也能加強學生的社交能力。

(四)培養了學生發現問題以及解決問題的能力。

學生有時很難發現自身存在的問題，所以及時發現問題并有效的解決問題對學生來說非常重要。高校形體舞蹈教學通過使用分組教學方法，為學生營造出一種良好的學習氛圍，學生在學習的過程中也能夠提升對形體舞蹈學習的興趣，學生也更加容易掌握學習的動作要領，身體素質得到更好的發展。學生缺乏主動性這一點在很多方面都有體現，而分組教學法能夠有效的調動學生的積極性，并且對培養學生自主學習能力有一定的幫助。

三、結論。

分組教學法目前已在高校體育教學中得到廣泛的應用，對學生團結協作精神和集體榮譽感的培養有一定的幫助。因材施教的教學原則和素質教育思想在分組教學中都得到充分的體現，將學生的學習積極性充分的調動起來。教學過程中分組教學方法結合了教師的主導型和學生學習的主體性，同時，與學生心理需求相符合。

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[3]李英豪.論分組教學在高校體育課堂的運用[j].內江科技，2015(11).

體育舞蹈論文（模板15篇）篇十

摘要：本文針對在知網發表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統計，根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。

關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；

布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期，因為戰爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區開始定居，并且于當地的邊鄰民族過著季節性的游牧生活。

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區爭奪導致了邊境戰爭和沖突，隨著戰爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續之后文化互融現象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統文化以及自我的獨特性。

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。

1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛。可是在布里亞特族群男性舞蹈元素中依舊透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。

2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖。”4由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩，身體下壓，呈厚重質感。

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動。”5舞姿曼妙優美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。

在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態度和蓬勃向上的朝氣。

在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網進行文獻梳理歸類時發現，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。

第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。

第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發展的。可是關于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環節。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。

第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值。”7我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解。可是在布里亞族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發現關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。

雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發現這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發展，知網中僅有一篇文獻提及此方面。

該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變為少數民族大型團體舞、歌舞的潛力。”8文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養人的核心素養層面入手，分析布里亞特民間舞的優勢，根據其獨特的舞蹈優勢分析其未來的發展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。

參考文獻。

注釋。

1馬克思.中俄當代薩滿教發展的比較研究[d].中央民族大學,2011.

5李曉甜.布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經貿實踐,2016,(20):171.

6塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.

7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.

8春玲.布里亞特民間舞蹈的核心素養及發展未來[j].課程教育研究,2017,(47):203.

體育舞蹈論文（模板15篇）篇十一

摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創作體現創新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業本事和能夠把握社會審美心理發展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創作創新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創作以及以舞蹈創作題材為著力點進行創作這兩個方面論述了舞蹈編導創作創新的優化對策。

關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創作創新；

0、前言。

隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業教育中一門有系統化教學課程的專業，大大提高了我國舞蹈編導創作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發展進程。基于創作創新對傳統舞蹈藝術改革和發展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創新水平。

1、新時代舞蹈編導創作創新的重要意義。

1.1舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵。

舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創新的關鍵因素。

1.2舞蹈編導創作創新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。

藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創作創新在藝術現代性創作觀念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。

2、新時代舞蹈編導創作創新的優化對策。

2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創作。

沒有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統文化中取經，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。

2.2以舞蹈創作題材為著力點進行創作創新。

針對上文提到的舞蹈創作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創作創新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創作的偶然性和創新的廣泛性特點，我們除了要有創作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。

一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創作方法的運用。

另一方面，題材的選擇要適應社會發展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。

3、結語。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創作創新的重要意義和優化對策。創新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創新的當下，為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創作，不斷提高自身的專業本事，還要堅持為人民服務的創作態度，關注新時代舞蹈創作的新環境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業本事的培養上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

參考文獻。

[1]喬素。新環境下舞蹈編導基本本事以及創新精神探討[j].黃河之聲，（09）:132.

[2]譚宇軒。舞蹈編導創作中的創新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.

體育舞蹈論文（模板15篇）篇十二

摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創作體現創新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業本事和能夠把握社會審美心理發展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創作創新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創作以及以舞蹈創作題材為著力點進行創作這兩個方面論述了舞蹈編導創作創新的優化對策。

關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創作創新；

隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業教育中一門有系統化教學課程的專業，大大提高了我國舞蹈編導創作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發展進程。基于創作創新對傳統舞蹈藝術改革和發展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創新水平。

1.1舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵。

舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創新的關鍵因素。

1.2舞蹈編導創作創新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。

藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創作創新在藝術現代性創作觀念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。

2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創作。

沒有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統文化中取經，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。

2.2以舞蹈創作題材為著力點進行創作創新。

針對上文提到的舞蹈創作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創作創新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創作的偶然性和創新的廣泛性特點，我們除了要有創作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。

一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創作方法的運用。

另一方面，題材的選擇要適應社會發展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創作創新的重要意義和優化對策。創新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創新的當下，為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創作，不斷提高自身的專業本事，還要堅持為人民服務的創作態度，關注新時代舞蹈創作的新環境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業本事的培養上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

參考文獻。

[1]喬素.新環境下舞蹈編導基本本事以及創新精神探討[j].黃河之聲,2019(09):132.

[2]譚宇軒.舞蹈編導創作中的創新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.

體育舞蹈論文（模板15篇）篇十三

摘要：舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。

回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

一、舞蹈動作。

舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優美動態，或優雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態，增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。

優秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。

三、舞蹈音樂。

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀。”一個人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養。

參考文獻。

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[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學出版社，2008.

體育舞蹈論文（模板15篇）篇十四

摘要：

藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發，結合自身工作經驗，探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高。

關鍵詞：

藝術實踐；舞蹈；藝術表現力。

一、引言。

隨著時代的發展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者期望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發揮學生的創造力，發掘學生的潛力，對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合本事有著很重要的作用。

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵。

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業實習的資料包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高，是藝術表現力來源的沃土。

三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用。

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現力的提高打下良好基礎。

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動理解者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生供給藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經過必須的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，到達培養舞蹈藝術表現力的目的。

（二）舞蹈藝術實踐能夠提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現力。

舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態美。學生在舞蹈藝術實踐中經過對大自然和生活的創造性模仿，能夠提高其表現力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美。經過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸經過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現生活的一種表現形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發展過程中，人類經歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產方式和生活資料，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活資料的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發展起來的。資料、形式多樣的藝術實踐活動不僅僅能夠開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發學生的表演和創作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現力。

舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創造本領的前提就在于發現、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我帶領學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發出了“原先是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，經過參加遼寧電視臺春節晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅僅能夠開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創作、藝術表現力等多種本事，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現力的“活化劑”，激活學生的創造性思維，進而在自我的舞蹈藝術專業上發揮創造力。

四、藝術實踐是藝術表現力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑。

學生的舞蹈感受力和藝術表現力，是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，創造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的藝術實踐活動，讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心境感語言的技能，來進一步創編舞蹈動作，發揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造本事就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學”的完美統一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土，每一位教育者都應當開拓思路，創造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，到達教育的最佳效果。

體育舞蹈論文（模板15篇）篇十五

摘要：本文經過對高師舞蹈學專業畢業論文改革的探索及研究，找出了集創新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業發展建設，真正體現了學以致用、科學合理的應用型人才培養目標，為高等教育的舞蹈學專業發展找到切實可行的有效途徑。

關鍵詞：舞蹈學；畢業設計；論文改革；學科特色；專業建設。

在大多數高等教育的舞蹈學專業人才培養計劃中，畢業論文是以論文形式出現，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業領域中，學生能夠較全面的發揮優勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業學科特色發展創新的畢業設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養目標。

一、研究資料。

第一，對藝術專業領域的畢業論文改革與創新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業論文的完成時光一般規定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業設計”，高校藝術類專業的畢業論文環節將面臨著改革和創新，也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。

第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業設計改革方案。在培養舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰經驗。

第三，制定體現應用型人才培養計劃的舞蹈學畢業設計方案。基于畢業設計質量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養大學生的創新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環節，結合舞蹈學專業的特殊性、科學性和合理性，可將畢業設計分為編創作品、匯報演出兩種方式。編創作品即創作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業知識的掌握，使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養學生獨立獲取新知識的本事。

二、研究目標及特色。

舞蹈是一門實踐性較強的專業，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學、系統、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業設計中的教師指導環節，要注重實踐性和創新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養，就不可能造就出優秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業學科發展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合，使學科建設得到有效的實行、發展和提高。

三、舞蹈學畢業設計改革研究與項目制定。

應予以充分的注意。

舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業畢業論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發展和建設之路越走越遠。

參考文獻：

[1]游潔.解讀舞蹈藝術的文化性[j].廣西梧州師范高等專科學校學報.(03).

[2]張莉，李曉紅.高校舞蹈教育中存在的問題及對策[j].平原大學學報.2005(05).