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舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇一

為搞好學校音樂舞蹈工作，落實學校全面發展學生，提高學生綜合素質的精神，發展學生的特長，培養一批音樂舞蹈素質較高的人才，為學校的長遠發展和學生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優異的成績打下良好的基礎，本學期學校舞蹈隊訓練計劃如下：

一、總任務：

建立校舞蹈隊后，能在學生學好各課的時間下參加舞蹈訓練，從基礎訓練開始，練好基本功，學好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎上提高學生的專業舞蹈技能，堅持基本功訓練，堅持舞蹈動作的訓練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學校掙得榮譽。

二、訓練原則：

1、訓練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調舞蹈基本功的練習。

2、基本功訓練要從嚴，在此基礎上加強舞蹈意識的培養。

3、訓練過程中學生老師嚴密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。

4、每天訓練時間80分鐘。

5、實踐和看相結合，在練習的同時還要看好的舞蹈作品，從中學習。

6、訓練的過程中，要認真對待，嚴格要求。

三、訓練時間：

周一：下午第三節課、興趣活動課。

周二：下午第三節課、興趣活動課。

周三：下午第三節課、興趣活動課。

周四：下午第三節課、興趣活動課。

四、訓練內容：

1、基本功訓練。

（1）韌帶：在學習舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學習舞蹈動作打下良好的基礎。

（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結合。

2、在基本功基礎上加上舞蹈動作，培養學生的舞蹈意識。

（1）中國古典舞手位，腳位。

（2）手形，手勢。

（3）勾繃腳的練習。

（4）眼神，方位。

（1）接觸簡單的舞蹈動作。

（2）各個動作學習后，一一串連。

（3）培養學生的節奏。

（4）能較好的掌握舞蹈動作。

（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結合，達到統一。

4、成品舞蹈的排練。

（1）在單個舞蹈動作的基礎上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。

（2）成品舞蹈的排練需要動作統一，一致，學生和學生之間的默契培養。

（3）培養學生的團隊精神。

（4）培養學生對音樂的掌握能力。

（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。

五、技能、技巧的訓練：

（1）除了舞蹈動作的訓練還有技巧的加入。

（2）腰部訓練。

（3）腿部訓練。

（4）撤手翻，前喬，后喬。

（5）簡單的轉的訓練。

六、二十周訓練重點安排：

1、第一周：了解基本的基礎訓練。

2、第二周：韌帶的訓練。

3、第三周：腿部訓練。勾繃腳，圓場。

4、第四周：腰部訓練。能自己下腰和涮腰。

5、第五周：復習腿部和腰部的訓練。

6、第六周：腿部和腰部能協調的結合起來。

7、第七周：在基本功訓練的同時加入少許舞蹈動作開份。

8、第八周：復習動作。

9、第九周：教學生單個舞蹈動作。

10、第十周：進行動作之間的串聯和銜接。

11、第十一周：進行動作之間的串聯和銜接。

12、第十二周：練習串連后的舞蹈動作。

13、第十三周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯后的舞蹈動作和技巧）。

14、第十四周：參加市級藝術節舞蹈比賽。

15、第十五周：復習舞蹈動作和練習技巧。

16、第十六周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯后的舞蹈動作和技巧）。

17、第十七周：復習舞蹈動作和練習技巧，練習成品舞蹈。

18、第十八周：學期訓練觀摩、總結。

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇二

（一）師資力量相對薄弱。

師資力量是衡量高校教育水平的一項重要標識，我國教育界將體育舞蹈引入高校的時間不長，相應地造成了體育舞蹈教師的稀缺。我國對體育舞蹈教師進行專業培訓的大學較少，大多數體育教師是憑借自身的興趣愛好而自發地進行體育舞蹈訓練。

（二）未得到應用的重視。

體育舞蹈作為一門大學體育選修課，并沒有得到學校的高度重視，因此，在體育舞蹈教學設備的投入上也就大大折扣。體育舞蹈需要練習形體基本功，最好是在室內進行，且場地要大，地面要光滑，以減小阻力，保證動作的規范性。場地內需要裝有鏡子和投影屏，學生在練習時可以對照鏡子進行動作的自我糾正，快速地掌握體育舞蹈動作。而目前來說，高校體育舞蹈教學大多是在室外進行，顯然，體育舞蹈教學質量難以得到提升。

（三）科學理論研究匱乏。

體育舞蹈是一門涵蓋了許多內容的綜合性學科，而體育舞蹈老師很難做到面面俱到，教師的科研能力是其中最為薄弱的環節，制約了體育舞蹈教學質量。另外，高校體育舞蹈教材嚴重匱乏，有些高校甚至沒有訂購體育舞蹈類教材，其教學全部靠教師口授。適應于高校普及類體育舞蹈教材的匱乏是影響體育舞蹈教學的又一重要因素。

體育舞蹈是一門專業性較強的學科，既要使舞蹈動作和諧規范，又要具有表現力和觀賞性。而高校體育舞蹈課程在大多數學校是作為一門選修課開設，選修該課程的學員年齡在18～24歲左右，大多沒有經過專業的基本功訓練，且身體協調性和柔軟性較差，可塑性不強。因此，教師在體育舞蹈教學過程中應當根據這一實際情況，并綜合考慮高校體育舞蹈教學的目的，具有針對性地利用適當的方法教授合理的內容。

（一）合理的教學內容。

在體育舞蹈教學中需要傳授學生6個基本要素，基本要素包括時間、空間、姿態、力度、流暢性、節奏。而對于大多數初學者來說，沒有扎實的基本功，不可能面面俱到。因此教師在教學時必須根據學生這一實際情況制定恰當的教學內容，讓學生有參與其中的熱情，不會因為教學內容枯燥而乏味，也不會因為教學內容難度大難以完成而自暴自棄。合理的教學內容對培養學生的主觀能動性有很大的幫助，為學生展現體育舞蹈的魅力。在教學過程中，應當對學生的基礎功底給予充分考慮，在安排內容上適當加入基本功訓練，比如柔韌性訓練和形體訓練等，其目的在于提高學生身體各個關節的靈活性和協調性。只有在體育舞蹈教學之出，對學生打下牢固的基礎，使學生的身體素質和心理素質能夠完成以后較大難度的訓練，并使體育舞蹈具有規范性和觀賞性，學生在以后的舞蹈學習和舞蹈創造中才會少走彎路，順利通向成功的殿堂。教師在體育舞蹈教學中主要向學生講解基本步法和小套路的內容，讓學生著重掌握基本動作，特別是6大元素動作，不要偏重于舞蹈動作的花樣。在此基礎上，讓學生掌握一些由基本動作元素所組成的小套路。最后讓學生感受小套路中的動作與節奏的可變性和創新性，啟發學生創造一些變形動作。整個體育舞蹈教學內容呈現循序漸進的趨勢。體育舞蹈是一門綜合性的學科，其中包含了理論基礎知識以及實踐操作知識，而不應當認為體育舞蹈僅僅需要實踐。實踐始終離不開理論的指導，沒有理論的實踐就不知道實踐的目的與意義。只有理論聯系實際，使得學生不僅會體育舞蹈，而且要懂得欣賞體育舞蹈運動，在達到美育目的同時提高學生的綜合素質修養。

（二）形式多樣的教學方法。

高校體育舞蹈教育的模式應該是豐富多樣的，始終堅持以人為本的原則，以學生全面自由的發展為宗旨，開展形式多樣的符合學生興趣的教學模式。體育舞蹈教學中，以人為本，就是要一切從學生角度出發，一切教學方法符合學生自身特點。理論聯系實際，切實做到知行合一。體育舞蹈基本理論講解與舞蹈實踐相結合，兩點不可偏廢，光有理論不行，就像無魚之水，這樣高校體育舞蹈就沒有生機與活力；僅有實踐也不行，就像無水之魚，高校體育舞蹈教育也就得不到發展。在體育舞蹈教學中，應當充分意識到學生基礎薄弱這個關鍵問題，在實際教學中從單一動作開始練習，然后才練習組合動作，切實做到循序漸進。示范與講解相結合，并處理好二者之間的關系，使“講解—示范—練習—提示”有機地融為一體。高校體育舞蹈教學應當與時俱進，充分利用先進的現代化儀器設備，多媒體技術就是其中的一種。學生在學習體育舞蹈之前，可先利用電腦、投影等技術，在欣賞體育舞蹈之美的同時于頭腦中形成對體育舞蹈的直觀感受，產生學習體育舞蹈的濃厚興趣。并且在練習過程中，也可利用攝影等技術將自己的練習內容保留下來，通過反復的觀看與對比，找出自己在在上次練習中哪些做的不到位，有哪些錯誤之處，并且加以改進，使得自身的技能不斷提高。組織和開展形式多樣的體育舞蹈課余活動或者競賽，激發學生學習體育舞蹈的興趣。興趣是最好的老師，在開展各種體育舞蹈課余活動的同時著重培養學生對體育舞蹈的熱愛，使學生能夠在課余時間進行自發的鍛煉，達到終生鍛煉的目的。

體育舞蹈集娛樂、運動、藝術于一體，是體育與藝術高度結合的一項新興的體育項目，它可以分為拉丁和摩登2個大類，每個大類又可分為5個小類，共10種舞步。體育舞蹈在國際上出現的時間較早，1984年開始傳入中國，現已成為高校體育教學中的一門，深受廣大教師與學生的喜愛。

（一）激發創新性思維。

體育舞蹈起源于民間，人們在日常的生活勞動中，運用肢體語言以及音樂來表達自己的思想，形成了豐富多彩的獨立特色的各類舞蹈動作。學生在體育舞蹈的學習過程中可以通過自身對舞蹈韻味的理解創造出具有創意的舞蹈造型，有助于激發學生創新思維，同時也有助于引發學生對社會和生活的思考與探索。

（二）塑造正確的審美觀。

體育舞蹈是能夠體現美的一種藝術，它能夠反映人們的精神生活，它所展示的美感能夠陶冶情操，開闊視野，還能夠擴展智慧。教師在體育舞蹈教學中，以其自身的美感，在潛移默化中使學生形成一種正確的審美觀念，促進素質教育的全面發展。

（三）增強學生身體素質。

體育舞蹈運動是自國外引進的一項新興體育項目，它結合了體育和舞蹈的優點，具有運動與藝術的雙重性。“跳舞能消除過剩的脂肪，代之以健壯的肌肉組織，使軟化和缺乏活力的肌肉重新變的`充滿活力和具有彈性”。因此體育舞蹈不僅能夠展現舞蹈之美，同時還能起到鍛煉身體的目的。教師在教學中應當注意培養學生的興趣，興趣是一種持之以恒的動力，當學生對舞蹈的興趣變成自發鍛煉的動力，體育舞蹈不僅能夠豐富業余生活，更能達到強身健體的目的。

（四）培養社會交際能力。

在體育舞蹈的學習過程中，舞伴之間、團體成員之間會有大量相互協作的機會，學生只有通過相互的溝通與交流才能保證舞蹈動作的規范協調。學生在舞蹈開放與優美融洽的環境氛圍下，自我精神意識會得到徹底的放松，能夠增強學生的溝通和交往的意識，對于自閉人群具有很好的自愈效果。體育舞蹈能夠促使學生之間、師生之間相互交流思想，增進彼此間的友誼。因此，體育舞蹈活動不僅豐富了學生的課余生活，而且能夠提高大學生的社會交際能力，對大學生心理健康發展有著重要的意義。

四、小結。

本文從大學生素質教育出發，結合自身在體育舞蹈教學中的實踐經驗，對高校體育舞蹈教學實踐中存在的三大亟待解決的問題進行分析與探討，在此基礎上，簡要說明體育舞蹈教學的內容與方法，繼而深入分析高校體育舞蹈教學對大學生素質教育的影響與意義。最后指出，各高校以及廣大體育舞蹈工作者應當對體育舞蹈于大學生素質教育的重要作用給予高度重視。只有充分認識到這點，才能從根本上解決目前高校體育舞蹈教育中存在的問題，在提高體育舞蹈教學質量的同時，促進大學生全面健康自由地發展。

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇三

教學目標：

1、讓孩子認識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做。

到初步簡單動作協調。

2、逐步規范舞蹈姿態，基本做到腿直、腳繃、背挺。

3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學習舞蹈的興趣。

4、發展幼兒柔韌性和協調性，幫助樹立孩子的勇敢自信。

5、培養孩子舞臺感覺及團結友愛合作意識。

教學內容：

1、節奏訓練。

2、基本功訓練。

3、幼兒成品舞蹈編排。

4、舞臺感訓練。

一、基訓部分地面：

1、勾繃腳組合拍手（訓練目的：腳的靈活與后背直立）。

2、吸伸腿組合（訓練目的：腿直腳繃有延伸感）。

3.、前壓腿組合（訓練目的：前腿韌帶的柔韌性）。

4、青蛙趴（訓練目的：為橫叉打基礎）。

5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓練目的：腰的柔韌性）（輔助練習：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。

二、中間：

1、走步與拍手組合（訓練目的：沉肩拔背走步與節奏訓練）。

2、蹦跳步組合（訓練目的：訓練膝蓋靈活與正步位）。

3、頭與肩的動作組合（訓練目的：正確做到低頭、仰頭、轉頭與肩的靈活性）。

4、站的練習（改變自然體態：如沉肩、收腹、拔后背等）。

三、成品舞蹈。

《快樂的我》。

計劃在（18節課）完成以上內容與訓練。

1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節奏感。

2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準確。

3、發展幼兒的柔韌性和協調性，樹立幼兒大膽自信的個性。

4、增進幼兒的靈活的形體，培養幼兒群體的合作精神。

5、培養幼兒初步的舞臺表現能力，增進他們的表現欲。

基本功訓練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓練、吸腿、大踢腱的節奏變化訓練，訓練幼兒的反應力、動作的靈敏性。

中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態、舞姿訓練。舞蹈技巧訓練：身、跳、翻、轉等訓練。

1、學習中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。

2、進行不同節奏的腳位站立、腳腕訓練、胯關節訓練，腰的訓練、胯的訓練，壓腿和跑腿訓練，走跑跳訓練，幼兒基本舞步訓練，身段組合訓練。

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇四

體育舞蹈既包含體育的要素，同時又融合了舞蹈的特點。在快節奏的社會當中，人們越來越追求一種身體的健康。在全民健身的氛圍和趨勢當中，許多高校也開設了體育舞蹈這門課程。從目前高校教學的實際情況來看，體育舞蹈已經成為了高校體育教學大綱當中的一個重要部分，因而在教學過程當中，教師不僅需要讓學生們了解到體育舞蹈發展的背景和趨勢，同時還需要讓他們掌握基本的組合和技巧。通過同學之間合作不僅能夠提高他們的交流和社交能力，同時還能夠提升其文化修養。因而在本文當中我便會對相關問題進行具體的分析，希望能夠起到一些借鑒作用。

（一）教學手段單一。體育舞蹈主要是來源于西方的一種形式，在長期的發展演變過程當中已經逐漸融合了好多代人實踐和智慧的經驗。在如今科學技術快速發展的階段當中，體育舞蹈已經從自娛性轉向了具有技術性、藝術性的一種競技性舞蹈。可以說在這個變化的過程當中通過其動作造型的多變以及情感的豐富，已經變成了一種較為新興的體育項目。我國對于這種體育項目的引進時間比較晚，在高校教育當中的教學開展時間也比較少。正是由于這種滯后性和傳統觀念的影響，如今我國在體育舞蹈方面的水平還比較低，其教學手段也比較單一。從我校以及其他學校的實際情況來看，許多高校對于體育舞蹈的教學更多是停留在了基礎性的階段當中，其教學的具體內容和方式更是與國外還有一定的差距。這種單一的教學手段不僅不利于學生更好地掌握體育舞蹈這一項目，同時也不能促使其更好地普及。

（二）缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育。體育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一種將藝術與體育相結合的項目，因而其兼具這兩種特征。體育舞蹈既包含著體育項目當中的運動性，同時還包含著舞蹈的藝術性。但是由于舞蹈本身就是廣大民眾智慧的結晶，是一種來源于生活又高于生活的藝術形式，在其中所蘊含的感染力既具有深厚的文化底蘊，又包含著豐富的歷史積淀。但是由于這種體育項目是從國外引進的，同時國際標準舞又具有不同的起源和發展過程，因而在不同文化的影響之下，其所代表和呈現的舞蹈韻律、音樂風格和節拍也都不同。在這種文化背景之下，單一化的動作教學并不能夠真正幫助學生們把握體育舞蹈當中的內涵和精髓。從高校開設的專業課程來看，大部分學校都沒有較為系統和規范的理論課程，更多的只是通過訓練課偶爾進行專業理論知識的教學。在這種情況之下并不利于對學生們進行音樂感知以及審美情趣這些元素教育的開展。

（三）教學內容不夠規范。規范性是體育舞蹈這種體育項目當中的基礎性特征，這種規范既表現在運動的腳法、方向以及反身動作方面，同時還體現在了引導和升降這些技術當中。而且在具體教學實踐過程當中的動作移動、升降、旋轉以及擺動方面都有著不同的形式和步驟要求。從音樂的角度來看，每支舞蹈都有著自己的節拍和音樂速度，具體到比賽當中更是需要選手動作和音樂進行密切配合才能夠完成。但是由于目前許多高校當中的教師理論水平和專業素質并不能真正與時俱進，因而在教學過程當中就導致了教師們對于音樂和動作的規格以及動作風格方面的講解不夠全面和完善，同時由于教師們的理論水平比較低，因而在對于教學內容的安排上缺乏一定的科學性和規范性，這樣就更不利于體育舞蹈教學的深入發展。

（一）體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集。體育舞蹈作為一種外來的體育項目，在高校當中進行教學的時候對于教師的素質和能力具有更高的要求。而且教師所具有的知識結構和業務水平本身就影響著教學水平，因而教師在進行教學之前就需要充分掌握教學的內容，通過對于知識的融匯貫通以及獨特風格的運用，不僅能夠激發他們學習體育舞蹈的興趣，同時還能夠更好地吸引學生們的注意力。所以教師在平時教學和工作當中不僅需要對教學和訓練方法進行更加深入的研究和探討，同時還需要不斷鉆研專業的體育舞蹈知識。這樣不僅能夠提高教師們的專業理論素質，同時通過教學方式的改進還能夠更好地提高其教學效果。當然由于體育舞蹈來源于生活又高于生活，因而在實踐當中其形式和風格也是隨著社會發展而不斷變化和發展的。所以教師們就需要及時了解國內外體育舞蹈項目的研究動態，這樣不僅能夠真正做到與時俱進，同時還能夠促進教學的發展。

（二）體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重。體育舞蹈項目既具有一定的歷史積淀，同時在長期發展過程當中其內涵和技術也在不斷地發展和進步，所以在進行教學的時候就需要將舞蹈技術原理、歷史文化以及音樂內審等要素進行結合。通過這種方式不僅能夠明確舞蹈動作所要表達出的藝術內涵，同時還能夠促進音樂節奏、重心起伏以及動作達成一定的.協調性。況且理論本身就具有指導實踐的功能，因而通過對于體育舞蹈理論方面的教學，不僅能夠使學生們對于舞蹈風格和內涵具有更加深刻的認識，同時在進行教學的時候還能夠使教學更加具有方向性和指向性。所以教師在進行體育舞蹈教學的時候就需要將理論和技術這兩者進行更加緊密的結合，這樣能夠在技術當中滲入文化背景和理念。

（三）體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用。體育舞蹈主要是以人體作為載體的，因而對于身體的訓練在其中占有非常重要的地位。在對運動技能進行教學和訓練的時候需要遵循一定的規律，要從局部動作逐漸擴展到全局動作。從這個角度而言，教師在進行教學安排的時候就需要注意教學內容安排的有序性和系統性，首先由教師示范，然后再由學生經過鍛煉來提高熟練程度。而在進行運動訓練學知識學習的時候還需要充分利用生理的內容，在明確了教學訓練計劃之后，就可以以此為基礎來確定學生們所應該達到的身體指標。在體育舞蹈教學過程當中，學生們既是欣賞者又是實踐者，在這個過程當中對于學生身體的柔韌性和靈活性都有一定的考驗，因而教師們就可以通過對于訓練強度和負荷的合理安排來對體溫和晨起心率進行測量。

三、小結。

本文是基于我對高校體育舞蹈教學知識的了解展開的，在文章當中首先從教學手段單一，缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育和教學內容不夠規范這三個方面分析了高校體育舞蹈教學現狀。之后從體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集、體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重和體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用這三個角度說明了提高高校體育舞蹈教學效果的對策。然而宥于個人知識水平的限制，在文章當中我并未能夠就相關問題進行全面詳盡地闡釋，僅希望能夠起到一些拋磚引玉的作用。

參考文獻：

[1]邵麗華.普通高校體育舞蹈的教學現狀與對策研究[j].吉林省教育學院學報,.

[2]崔偉芳,王菁.高校體育舞蹈教學現狀及對策探討[j].產業與科技論壇,2012.

[3]劉麗.高校體育教育專業體育舞蹈選修課教學現狀研究[j].學校體育學,.

[4]臧衛國.對高校體育舞蹈科目教學現狀分析及建議[j].赤峰學院學報(自然科學版),2012.

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇五

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。

體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。

我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的`接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

1.可以豐富學生的知識。

2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。

3.可以調節學生的心理狀態.

3.可以鍛煉身體。

4.可以提高大學生的社交能力。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1研究步驟、方法：

(1)查閱圖書館的書籍和資料。

(2)上網查詢。

(3)向老師請教。

(4)和同學相互交流討論。

2研究工作進度。

(1)211月20日開題準備工作。

(2)200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱。

(3)200年1月30前下達任務書。

(4)200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查。

(5)200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收。

(6)200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長。

(7)200年5月13日-5月14日分組答辯。

四、主要參考文獻：

1.黃永軍,凌紅月《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》。

3.《大學生體育與現代生活方式》體育高教研究，1992(3).

4.楊萍,王美《體育院系對體育舞蹈的初探》北京體育大學.

5.畢秀淑,彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》中國體育科技。

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇六

體育舞蹈是一種同音樂密切結合的運動項目。如果在體育舞蹈練習的過程中，沒有音樂的伴奏，是不完整的。形象地講，音樂是體育舞蹈的靈魂，音樂給體育舞蹈帶來了更多的生機。一套優秀的體育舞蹈需要協調的音樂來配合和突出，才能夠實現它的美學價值。同樣，在進行體育舞蹈比賽的時候，參賽選手所選用的音樂，其表現力的高低也是裁判打分的內容之一。所以，在體育舞蹈訓練和比賽的過程中，要加大對音樂選用策略的研究。

音樂作為體育舞蹈外在審美表現的靈魂，是審美的所需和所在。體育舞蹈所選用的音樂與其他一些體育項目的配樂相比，體育舞蹈要配合音樂的旋律與節奏，并且在各種舞蹈動作中表現音樂。因為體育舞蹈種類的差異，所選用音樂的風格、節奏特征也是不同的。體育舞蹈練習和比賽者，能夠按照不同的體育舞蹈音樂特征，在優美旋律和明快節奏的引領下，進行舞蹈藝術的表現，充分向觀眾展示體育舞蹈的各種美。音樂是體育舞蹈內在思想感情表達的有效手段，音樂能夠有效體現體育舞蹈的意境，提升體育舞蹈的感染力。所以，體育舞蹈音樂不僅是體育舞蹈者表現情感的手段，同時也是吸引觀眾的手段。

二、音樂對體育舞蹈表現力的影響。

隨著我國全民健身工作的不斷深入開展，更多類型的體育舞蹈成為大眾進行體育鍛煉的運動項目。但是，在從事體育舞蹈練習的過程中，一部分體育舞蹈愛好者往往更為重視體育舞蹈動作的自身作用，而忽視了音樂對體育舞蹈表現力的促進作用。這就造成了體育舞蹈靈性不足，影響了體育舞蹈鍛煉的效果。體育舞蹈作為集優美的音樂、協調的舞蹈動作于一體的舞蹈項目，只有通過舞蹈和音樂的結合，才能夠塑造和表現出更為優美的舞蹈形象，才能夠獲得良好的練習體驗。從體育舞蹈學的角度分析，體育舞蹈同音樂的關系，是外在特征與內在表現的關系。多數情況下，我們在進行音樂欣賞的時候，主要是借助聽覺來進行音調高低、旋律快慢等的判斷。但是對于體育舞蹈練習者來講，主要是通過看來對舞蹈者的力量處理、動作速度等進行判斷。體育舞蹈需要音樂的伴奏才能夠更好地體現其表現力，音樂與體育舞蹈有著相輔相成、相互促進的關系。音樂給體育舞蹈的各個動作以節奏的指導，體育舞蹈在有節奏的音樂配合下進行各種美學特征的展示。

體育舞蹈在音樂的伴奏和襯托下，通過音樂將體育舞蹈這一藝術形式表現得更富力度和表現力，給觀眾帶來更多的感官體驗和心靈感悟，提升舞蹈的情趣和生命活力，給人們的生活帶來無限的精彩。鑒于音樂對體育舞蹈的這些意義，需要切實做好體育舞蹈音樂的研究和選用，保證體育舞蹈在音樂的伴奏下，獲得更好的表現力，吸引練習者和觀眾的深度熱愛。

體育舞蹈音樂作為一種感情藝術，有著很強的感染力和穿透力。體育舞蹈中表演者所表現出的舞蹈速度、舞蹈力量、靈活性和柔韌性等方面的機體能力，都能夠直接或者間接地受到舞蹈音樂的作用，體育舞蹈運動節奏的掌握、動作的掌握等方面也都可以從音樂中得到有效的啟發。

2.音樂是體育舞蹈動作的內在控制力。

體育舞蹈動作的動律變化，是因人而異的，但是在進行節奏處理的時候，需要把握好體育舞蹈的節奏快慢、節奏強弱來提升體育舞蹈音樂的表現力，練習者在進行練習的過程中順著節奏的變化而變化，當樂曲情緒激昂、節奏緊張的時候，體育舞蹈練習者可以進行外在表現的把握。處理好體育舞蹈動作節奏的把握，能夠展現出體育舞蹈節奏把握的深度和能力。例如在恰恰舞蹈中的時間差，是通過快速的音樂節奏中體現的瞬間靜止。倫巴舞蹈中的半拍動作是在一拍中完成兩個動作，從慢節奏中表現出快特征。華爾茲中的猶豫步就是每小節跳兩步，前進并合步與后鎖步又是沒小節跳四步。這種動作的處理方法，使音樂的表現力更為突出，使練習者和觀眾獲得美的愉悅體驗。

4.音樂能夠滿足體育舞蹈參與者的身心需求。

著名的音樂家普列漢諾夫指出：對藝術的需求，對節奏的敏感性，是人們的基本特征之一，人們對所有藝術實踐和欣賞的行為都是為了更好地滿足身心的需求，體育舞蹈這一藝術形式更是這樣。優美、舒展的動作表現與傳情力度是體育舞蹈的主要內容，它作為一種體能的展現，表現出了一定的空間性和時間性。音樂作為藝術的形式之一，具有時間性和流動性，能夠提升思維和創造想象能力，對提升體育舞蹈表演者和觀眾的非智力因素有著重要的意義。音樂能夠使表演者更為投入地進行練習和表演，提升對動作內涵的理解和體育舞蹈的表現力。對于觀眾來講，通過眼睛和耳朵等器官，構建完整的、飽滿的體育舞蹈知覺體驗，通過這一體驗刺激記憶和情感的思索，從而獲得身心的積極體驗，實現體育舞蹈觀賞的目的。

三、提高音樂對體育舞蹈表現力的策略。

音樂作為一門獨立的藝術形式，其自身的特征與表現規律，是體育舞蹈音樂的靈魂。在體育舞蹈練習的過程中，音樂通過優美的旋律、明晰的節奏、不同的風格等，提升了體育舞蹈的節奏感。體育舞蹈音樂在激發情感方面，比其他的音樂有著更強的表現力，所以，在進行體育舞蹈創作與表演的過程中，需要使用合適的音樂來進行表現。體育舞蹈音樂的節奏感、音樂的表現力等，都會對體育舞蹈表演者和觀眾產生影響，所以要選取合適的音樂作為體育舞蹈的伴奏，以此來提升體育舞蹈的表現力。

1.音樂的選用要符合體育舞蹈的風格。

音樂對體育舞蹈的編創和設計有著指引的作用。所以，在進行音樂選擇的時候，需要遵循體育舞蹈與音樂風格一致的原則。如果所選用的音樂與體育舞蹈存在不協調的問題，那么將會造成體育舞蹈表現力受到影響。例如一套以disco為主調的現代體育舞蹈，就需要選用一些熱烈、奔放、直率的舞蹈音樂，更好地體現這一舞蹈的節奏。假如是技巧變化多樣的倫巴舞蹈，則需要選用節奏特征分明、速度舒緩的舞蹈音樂。此外由于每個舞蹈者的身體特征、舞蹈表現力的把握、音樂領悟能力的差異，所以在進行體育舞蹈音樂選擇的時候需要區別對待，這樣才能夠更好地發揮體育舞蹈者的特長。

在進行體育舞蹈音樂選擇的時候，一般使用兩種方法：首先是進行音樂的選擇，在進行體育舞蹈動作設計之前，通過選用適合個人特征的音樂，按照體育舞蹈的動作節奏、舞蹈風格等因素進行體育舞蹈動作的內容設計。其次，后配音樂的方法，即在整套體育舞蹈動作創編完成以后，再按照整套體育舞蹈動作的特征進行音樂的剪輯和加工，提升體育舞蹈和音樂的融合度。

2.按照體育舞蹈舞種的動作節奏選配音樂。

體育舞蹈音樂的節奏是借助節拍來實現的，不同的體育舞蹈需要選用不同節拍的音樂，這樣才能夠實現舞蹈與音樂的統一。因為體育舞蹈的種類不同，舞蹈動作的節奏也就不一樣，所以，需要按照體育舞蹈的動作節奏特征來進行相應旋律的音樂，實現音樂和舞蹈之間的有效結合，以更好地提升體育舞蹈的外在表現力。例如：華爾茲舞蹈需要選用3/4拍的中3步或慢3步的樂曲作為伴奏音樂；探戈舞需要選用2/4或4/4拍節奏的音樂作為伴奏音樂。

3.音樂的選用要突出體育舞蹈的亮點。

音樂和體育舞蹈動作兩者之間，是互相表現與襯托的關系，只有這樣才能夠實現兩者的共鳴。所以，要實現兩者共鳴的特征，需要做好體育舞蹈與音樂的編排工作。一個好的體育舞蹈動作，要給觀眾留下美好的印象，需要具備獨特的地方，也就是要具備亮點，這種亮點可能是優美的舞蹈動作，可能是高難度的舞蹈表現，也可能是舞蹈音樂的選用。因此，為了突出舞蹈表現的亮點，需要在音樂選用的時候，從音樂的旋律和節奏上進行全面的把握。體育舞蹈、音樂雖然有著不同的特征，但是這兩者之間的關系需要進行深入的研究和實踐的把握，在舞蹈樂曲和舞蹈創造的過程中，要以突顯體育舞蹈的主體為原則，兼顧體育舞蹈的節奏和韻律，實現音樂對體育舞蹈情感表達的作用，提升體育舞蹈的藝術感染力和表現力。

四、結語。

綜上所述，在體育舞蹈練習和比賽的過程中，音樂一方面成為表現舞蹈節奏的有效手段，另一方面通過音樂的使用，為體育舞蹈內在美的表現，創造了良好的條件。因此，在體育舞蹈練習的過程中，需要加大對音樂與體育舞蹈融合的研究，做好音樂風格與體育舞蹈類型的選用，掌握各種音樂舞曲的結構和節奏等特征，深入了解不同的樂器和節奏給體育舞蹈帶來的不同變化。為更好地發揮音樂對體育舞蹈表現力的促進和提升作用，做出針對性的選擇和研究。只有這樣才能夠更好地實現音樂對體育舞蹈表現力的作用，實現體育舞蹈表演的豐富性和美學特征。

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇七

摘要：體育舞蹈起源于歐洲，現在的“國際標準交際舞”就是由英國皇家舞蹈協會先整理而后規范的。

在20世紀30年代于中國傳播和發展起來的就是體育舞蹈。

體育舞蹈是近代西方社會發展的產物，為了使體育舞蹈具有中國特色，加入中國元素為背景，可以使更多人理解和欣賞體育舞蹈。

本文將通過探究體育舞蹈融合了中國元素的過程，以及體育舞蹈如何被其影響而發展的，建立更加豐富的表現形式。

關鍵詞：中國元素;體育舞蹈;融合。

國際之間的互通往來不斷深入，不同之間的文化也在融合和滲透的過程之中，體育舞蹈獨有的藝術魅力和中國傳統民間藝術，與獨特的中國元素相結合感染著世界各國人民，兩者的文化底蘊使得這種肢體語言在相互交融中得到體現。

一、中國元素融進體育舞蹈的原因分析。

體育舞蹈不僅是一種藝術，更是一種文化的產物，它能夠反映出一個時代的文化內涵，表現出一個時代的情感。

但是體育舞蹈的動作和內涵絕不是一成不變的，它會隨著文化和時代的變遷而發展，不斷增加新的舞蹈動作和內容。

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇八

摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發展的過程中，不斷創新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創作。在進行民族舞蹈創作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。

關鍵詞：民族舞蹈創作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；

1、緒論。

隨著我國社會經濟的快速發展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創新和發展。在進行民族舞蹈創作時，應當重視編舞技法的運用，以此創作出更加優秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發展和提高。

2、民族舞蹈和編舞技法概述。

民族舞蹈是中華民族優秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。

民族舞蹈創作包括選材、處理和編舞三個環節，在進行民族舞蹈創作時，要想創作出優質的作品，不僅僅僅需要創作者具有高超的水平和專業的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。

3、民族舞蹈創作中編舞技法的運用現狀。

3.1民族舞蹈創作缺乏創新性。

隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創作應當不斷創新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創作效果往往不盡人意。

3.2創作者文化內涵有待豐富。

民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創作者的本事素質具有很高的要求。現階段，雖然一些創作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。

3.3編舞技法的運用較為單一。

在進行民族舞蹈創作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。

4、民族舞蹈創作中編舞技法的運用要點。

4.1將民族精神融入創作過程中。

民族精神是一個民族在長期歷史發展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創作之前，創作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2豐富創作者的文化內涵。

目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創作的過程中，與創作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創作者的文化內涵，僅有如此，創作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創作。

4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創作。

民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態下，應當配合相應的舞蹈動作。

5、結語。

綜上所述，民族舞蹈作為我國優秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發揚和創新，做好民族舞蹈創作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神，以此來創作出更加優秀的民族舞蹈作品。

參考文獻。

[3]高潔。淺談現代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.

[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創作中的運用[j].北方音樂，2016，36（7）:176.

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇九

一、教學設計理念：

舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據學生身心發展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發展身體素質質，提升學生的動作協調性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協作的群體意識。

二、教學設計特色：

小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發展身體各個部位之間的協調性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協調均衡的發展，這部僅有利于培養學生膚覺運動得到協調均衡的發展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發學生的想象力、表現力和創造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質。

1.培養學生對音樂舞蹈的興趣和節奏感。

2.發展學生的感受力，記憶力.想象力和表現力。

3.能隨音樂協調地做形體動作，知道其名稱。

4.培養學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。

四、學情分析：

我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協調性及舞蹈表現力均差，所以，我所設計的教學環節以先調動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發、啟發、點撥為輔，充分體現學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。

五、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態、基本動作。

2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣開發發學生對舞蹈藝術的熱情。

3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發展，提升學生藝術修養。

4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。

六、教學重點：

2.動作的協調性。

3.舞蹈的表現力。

七、教學難點：

1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協調。

2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現力。

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇十

為培養護理學生具有優美的體態，并逐漸形成高雅的氣質，為加強自身素質培養和藝術潛力的挖掘，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心，以所有的學生都能舞起來為目標。

二、教學任務。

在教學中采用“融合式教學”，把教學趣味的、規格的、專業的、融合在一起。基訓枯燥，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內容豐富的教學前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導學生通過想象，創造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養了學生們健全、完美的品格。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發揮其主動性、積極性。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟，電視及網絡和自身對舞蹈認識的創造。

三、授課時間。

每周星期三下午第二三節。

四、授課地點。

五、活動內容。

基訓是舞蹈的基礎，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵。基訓在課堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關節勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇十一

舞蹈的特質及與其他藝術的關系。

聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質的澳洲的科羅波利舞。從那極富節奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現“，也是“一切藝術中最大綜合性的藝術”[1](p317)。原始人的所有其他藝術――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術的世界誕生了。

自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術“以來，在整個西方現代藝術哲學領域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術形式中的突出地位。他從表現主義出發，認為藝術的本質既然是表現情感，而任何情感都要以語言的方式表現出來。因而每一種藝術形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態，都具有發音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分。科林伍德認為，這種全身性的動作姿態語言是惟一“實際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術之母了。

科林伍德的結論并非產生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術的事實中，發現了語言和動作之間某種帶有本質性的東西。但科林伍德只限于對其發現作現象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的`觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為常“的事實中發現某種本質性的東西，這是天才必備的素質。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態為傳達媒介的舞蹈與其他藝術之間的本質聯系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質以及它與語言的深層聯系，也沒有說明舞蹈的特質，而只是簡單地歸結為“表現的語言”。

[1][2][3][4]。

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇十二

作為一種新的藝術教學實驗項目，高中素質教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數的學生有過用身體進行藝術表達的經歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態度，并且敢于為自己的所想據理力爭。體現在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經驗。

舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經擁有了“捍衛”自己想法的能力，如不是出于其內心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領，全班學生跟隨帶領學生一起動作。帶領學生的動作產生于自己愿意做和能夠做出的基礎上，也就是動作發生的本身是基于自己能力范圍內且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領學生，用身體感受帶領學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數是應用于發展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現和態度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結經驗。

每位教師最初出現在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業水準，學生固然會打消對教師專業性的疑慮，但與此同時也會產生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業水平，也是素質教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設，素質教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業能力足夠強嗎？當這樣的質疑出現在學生心中時，很可能會在日后的某一節課堂中爆發出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產生那是遙不可及的身體呈現的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權威，也沒有樹立起專業的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產生負面的效應，即學生的動作質量沒有進步，同時也容易對教師的業務水平產生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向學生展示自己的專業技能，動作示范專業且“高精尖”，這樣的結果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經有一位男教師在一節藝術綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術，其中一個環節，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發現，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業能力時經常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規律。根據筆者的個人經驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構成較為平等的對話姿態。在隨后一些有關即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業優勢，其目的并不在于炫耀自身的本領，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業示范是為了引領學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現觀念等。

任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續探索的興趣。因此，對于素質教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創編。如何能夠讓學生在繁重的學業中深入鉆研藝術、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果。基于以上的認識，筆者分享一些經驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發現學生的興趣。在學校的教育環境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協調各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術節、科技節、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術、行為藝術等其他門類藝術或者綜合藝術，也可以是非舞臺呈現的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產生的成果，都是舞蹈教學非常可貴的進步。

當教師離開專業院校進入普教系統后，會發現對教師的評價維度發生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰。作為藝術學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關教師需要勤于總結、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇十三

隨著現代信息技術的快速發展，計算機技術已經逐漸滲透在各個行業中，中職學校主要培養的是技能型人才，所以要足夠重視計算機課程，培養社會所需要的專業技能型計算機人才，從而在激烈的市場競爭中脫穎而出。但是目前中職學校計算機教學存在一些問題，對于這些問題中職學校就必須要采取有效的解決措施，提升中職計算機課堂的教學水平。

（一）缺乏明確的培養目標。

隨著現代信息技術的不斷發展，計算機設備的更新速度也在不斷加快，但是中職計算機的教學內容和知識結構的實踐性，在很大程度上跟不上計算機技術的發展速度，雖然一些中職學校提出了培養多層次和復合型人才的目標，缺乏比較明確的計算機培養目標，但是在實際的計算機教學過程中普遍學習的依然是理論內容，缺乏對學生實踐操作能力的培養，這樣就導致中職生的實際操作能力不高，難以滿足社會中企業崗位的實際需求。從這里可以看出，中職學校計算機專業的培養目標與企業實際崗位需求嚴重脫節，就會非常容易出現中職生就業難和不能勝任崗位的`現象[1]。

（二）計算機專業的教學模式單一。

隨著社會的迅速發展，計算機技術水平自然就得到極大地提升。要想緊隨時代發展潮流，就必須加強對信息化人才的培養，學校的計算機教學是培養現代信息化人才的主要平臺。但是目前，大多數的中職計算機課堂教學沿用的還是以往傳統的教學模式，教師只是一味地在課堂上講解計算機理論知識，學生就是被動的聽，這樣極大地降低了計算機課堂的教學效率，在很大程度上限制了中職計算機教育的發展。計算機課堂本身就具備較強的實用性，在實際教學中不僅要給學生傳授基本的計算機理論知識，還要加強實踐活動，提高學生的實踐操作能力。但傳統的計算機實訓課普遍都是以教師的講授演示為主，這樣極大地降低了學生學習計算機的興趣，計算機實訓的教學目標不明確，學習任務自然就完成不了[2]。

（三）計算機課堂設置不合理。

大多數中職學校計算機專業的課程設置還是以理論教學為主，枯燥的計算機理論知識根本激發不了學生的學習興趣，更別說是提高計算機課堂的教學效果了。尤其是對實踐能力要求較高的計算機專業，教師如果一直運用高難度的計算機理論知識來開展教學活動，就會在很大程度上忽視對學生實踐操作能力和動手能力的訓練。例如現階段中職計算機的課程設置中包含計算機原理和語言等，這對于基礎薄弱的中職生來說難度很大，而應用性的課程安排的課時卻非常少。這樣設置出來的課程對于中職計算機專業的學生而言，是非常不合理的，非常不利于提高中職生的專業計算機能力[3]。

二、提高中職計算機教學效率的有效措施。

（一）不斷改革計算機教學模式，提升計算機教學效率。

中職計算機教師在實際教學過程中要充分結合學生的實際情況，不斷改革教學模式，靈活運用多種計算機教學方法來進行教學，在實際計算機課堂教學過程中要充分發揮出學生的主觀能動性，加強課堂互動，積極鼓勵學生參與到計算機課堂教學中，以此調動學生學習計算機的積極性和主動性。另外，教師還可以利用任務驅動法來展開計算機教學，讓學生親身實踐和體會，進而更好的理解所學計算機知識，發現自身的不足并及時改進，任務驅動法是把課堂教學的主導者從教師轉變為學生，教師只需要在一旁適當引導進行，這樣能夠極大地提高學生學習的自覺性，有效提高學生的計算機理論知識和實踐操作水平。

（二）明確計算機教學的培養目標，以就業為導向。

在中職計算機教學中只有明確計算機教學的培養目標，才能科學合理的設置課程，順利實施計算機教學計劃，為中職計算機教師明確教學內容和教學方式。中職學校教育的根本目標是培養社會所需要的專業技能型人才。因此，中職學校在制定具體的計算機教學培養目標時，必須要以市場需求為導向，可以通過市場調研等方式來了解和分析市場對計算機專業人才的需求情況，并以此來合理設置具體的計算機課程。或者是中職學校還可以開展校企合作的方式來適應市場需求，建立計算機實訓基地，不僅能鍛煉學生的計算機實踐操作能力，還能幫助企業直接選拔到優秀的計算機專業人才，極大地減少了企業對畢業生崗前培訓的時間。

（三）加強計算機課堂教學的實踐活動，提高學生的崗位技能。

中職學校計算機的教學目標是為社會培養實用性和技能性人才，這就需要教師在實際課堂上注重培養學生較強的解決實際問題的能力，這既能滿足社會崗位對學生學習的具體要求，又能充分調動學生學習計算機的主動性。如今計算機技術已經被廣泛應用到各個領域，學生在進入工位崗位后面對的將會是各種軟件，在工作過程中遇到的問題也是各種各樣的，目前計算機教材的編排缺乏針對性，這就要求中職學校要結合自身的實際情況和學生以后的實際崗位需求來創新教材，精心編寫計算機教材內容，突出實用性，以此來鍛煉學生的實踐操作能力。所以在中職學校的計算機教學過程中，不僅要給學生傳授理論知識，還要注重培養學生的動手能力，積極鼓勵學生進行實踐，在實踐中既要幫助學生掌握計算機的基本操作方法，還要訓練他們動作的準確性和靈活性，積極鼓勵他們把所掌握的計算機理論知識靈活運用到實踐中，從而有效提高學生的實踐能力。

三、結束語。

綜上所述，只有不斷改進計算機教學方法，加強實踐教學，才能充分調動學生學習計算機的積極性和主動性，有效提高中職計算機的教學質量，從而培養出更優秀的計算機專業技能型人才。

參考文獻。

[3]馬文惠.對中職學校計算機教學的幾點思考[j].中小企業管理與科技(下旬刊),2015,(7):217.

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇十四

摘要：體育舞蹈是融體育與藝術于一體的一項新興體育運動，是健與美的有機結合，具有很高的審美價值和健身娛樂價值，深受高職院校學生的喜愛。

本文首先分析了高職院校開展體育舞蹈教學的必要性，然后針對高職院校體育舞蹈教學方法展開研究，以期能促進該體育項目在高職院校的推廣與普及。

在當下高職院校需要培養實用型人才的同時，也不可忽略對人才綜合素質的培養。

體育舞蹈教學可以培養學生的個人氣質，同時也可以增強學生個人體魄、強健身心。

而教師如何在體育舞蹈教學中發揮最大的教學作用，吸引學生積極參與，是教師當前最應考慮的問題。

將體育和藝術完美融合，在培養學生的審美體系的同時，也讓學生得到了體育鍛煉，使青年人散發著青春的活力，德智體美勞全面發展，這正是素質教育所要達到的目的。

1.2滿足學生身體健康的需要：高職院校的學生學習任務較重，很多時候疏于鍛煉身體，導致體能下降。

體育舞蹈根據人體的生理特點和人體構造，在音樂這種藝術形式的配合下，通過不同的動作組合，舒展身體的各個部位，根據不同的人群設計不同的難度，使學生的身體各項機能得到充分的鍛煉。

尤其學生正處在成長期，有規劃的進行體育舞蹈學習，對緩解大腦疲勞，促進身體機能代謝大有裨益。

1.3提高學生心理健康的需要：實驗表明，經過體育舞蹈的學習，學習者在人際關系、心理素質、精神狀態方面有明顯改善。

因為體育舞蹈具有觀賞性和表演性，因此，進行體育舞蹈的學習可以幫助內心怯懦者在大眾面前展示自己，鍛煉自己的心理承受能力，克服心理障礙。

在領略藝術魅力的同時，提高了自身的心理健康水平。

2.1調整教學大綱與課程體系：高職院校培養的人才應該以實用性為主，讓其充分滿足社會的實用性需求，其中體育舞蹈的培養實質上不僅可以達到強健學生體魄，也讓學生在個人綜合素質上更進一步。

因此，在體育舞蹈教學中要與普通高等院校的課程設置相區別。

高職院校的體育舞蹈課程安排應該圍繞培養社會適用性人才為主的目標來開展，提高學生對社會的適應能力。

在課程安排中應該增加更多的審美元素、新的舞蹈技藝、新的方法與理念。

要以培養學生能力為核心目標，對課程整改加大整合力度，提升課程安排的實用性，從而滿足能力與素質的雙重培養要求。

在課程安排上，要處理好體育舞蹈教學全面與精華比例關系，讓學生對體育舞蹈有全面基本了解的情況下，進行實用性的精華課程安排，避免一刀切的全面灌輸，應該有選擇性的挑選學生參與熱情高，同時實用性強的體育舞蹈教學。

2.2教學方式現代化：在現代化教學背景下，教學技術的升級已經應用到各項課程中，而舞蹈教學的手段應該跟隨時代發展的需要進行多元化、現代化的發展。

在藝術鑒賞等教材教學中多使用多媒體視頻教學資料，讓學生盡可能的懂得實習劇目，對舞蹈作品進行有效的欣賞和分析，課程教學中可以充分的利用現代化的影像展示設備運用，讓學生們有機會賞析到全球的優秀舞蹈作品，同時在藝術實踐中進行靈活運用。

在課堂中進行小結時，還可以針對經典動作讓學生進行對比分析，同時讓學生對其動作運用準確的語言來進行名稱、規格與要領的表達，同時對于動作容易發生的錯誤與糾正的辦法進行自我分析。

這種教學可以充分的調動學生的學習熱情，同時達到一定的教學深度，激發學生的創造性思維與能力，同時為后續的課程教學做好基礎準備。

2.3加強教學實踐：體育舞蹈教學中的重要環節之一就是藝術實踐。

教師可以讓學生通過對舞蹈知識的學習進行節目的自行編排，然后加入教師針對性指導，這樣可以充分發揮學生的學習創造力和學習熱情，同時加強了學生對于理論學習和技藝的實際運用能力。

在舞蹈教學中，除了進行校內的實踐、觀摩、學習等目標的完成，也可以提升教學的實習力度，將學生的舞蹈教學成果走出學校，在廣闊的社會中去操作鍛煉。

同時也可以開展合作模式的運用，例如班級、小組、學校之間的展開合作，來加強舞蹈學習的提升和實用性。

當然合作的方式要根據學生的舞蹈能力、教學目標、教學內容進行有效地選擇。

2.4加強教師隊伍能力：教師隊伍建設的好壞直接關系到體育舞蹈教學的課程質量。

其中教師的綜合能力不僅要求其有扎實的舞蹈功底，還需要有一定學生教學能力，能夠有效的將教學課程更加生動的展現，懂得學生學習規律與特點，了解與學生相處的模式。

定期還需要對教師的舞蹈能力做考核，不可讓老師的教學內容停止在老舊傳統的內容中，應該積極吸納新技藝、新理念，讓教學內容與時俱進。

教師應該充分的把控學生特點，能夠領導學生開展學校或者其他組織形式的舞蹈活動，開發教師與學生舞蹈技藝的結合，提升優質舞蹈學生的教學成果。

因此，舞蹈教師應該具備更新的舞蹈指導能力和組織能力。

對于舞蹈老師的考評制度也應該日趨完善，不僅要定期考核，還要激發教師之間的競爭意識，努力發揮教師能力提升的能動性。

對于優秀教師經驗應該充分的分享與討論，加強之間教學經驗的合作與學習。

這些都是有效激發學生熱情的有效方法，特別是在專業的舞蹈教學環境之中，學生對于課程的重視程度，和氛圍的感染力更強，學習的興趣將會更為高漲。

而相對而言，如果設備陳舊破敗，環境粗糙，舞蹈學習的氛圍感染力下降，將會直接導致學生失去學習的興趣。

因此，教學的基礎建設要完善。

3結束語。

體育舞蹈這門課程作為高職院校的新型課程設計，被越來越多的學校所接收和重視。

通過體育舞蹈的學習可以提高學生的身體素質，鍛煉其形體美和韻律感，也有利于學生養生終生鍛煉的好習慣。

因此，進一步鞏固體育舞蹈教學的成果，使高職院校學生的身心健康都得到長久的保證。

參考文獻：

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇十五

摘要：

舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發展提供幫助。

關鍵詞：

舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養學生們的團結協作和創新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。

一、高校舞蹈教育中存在的問題：

1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發展時間上的落后。另外，發達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教學上只是中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性;進入高校的學生需要更多的對自身素養的開拓和培養等。

1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業的主要生源為普通高中畢業生(其中只有少部分學生受過專業的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。

1.3高校舞蹈專業課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的`舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發展的與時俱進，開拓創新。

1.4藝術實踐能力的培養未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯系實踐，只有把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業教學目標。但是傳統的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環節分散在各個學期中，從而導致學生的專業技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。

二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：

2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業教學的過程中，既要培養學生的舞蹈主業素質，還要注重培養學生的多方面的綜合素質的培養，尤其是創造力及其思維方式的培養。這就要求我們在舞蹈創作練習的過程中，必須突破傳統的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。

2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。

2.3在高校舞蹈專業教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。

綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了一定程度的發展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養出全面發展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發展，必須走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。

舞蹈以前的教學論文（專業16篇）篇十六

舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!

大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發展。

論文關鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。

論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發展的作用。

馬克思主義的全面發展觀是素質教育的理論基礎,而素質教育則是對馬克思主義全面發展觀的具體落實、發展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發展的歷史。”“每一個人都無可爭辯的有權全面發展自己的才能。”而全面發展是使國民的素質全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質,包括身體素質,溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質修養。而舞蹈教育在人的全面發展中,起著重要的作用。

哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經過多年的研究,在1983年出版的《智力的結構:多元智能理論》一書中指出,在人的智能結構中包括八種智能:邏輯數學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發,有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質得以提高,甚至在舞動的過程中,實現著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質,更能提高對自我的了解和心理素質。舞蹈是一們身體的藝術,也是一門視聽結合的藝術,音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術,是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術,它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了。”可見舞蹈不只是時間的藝術,更是在在空間中不斷變化的藝術。“一個完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續性的動態感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術。”舞蹈是一門時空的藝術,是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發。舞蹈還是一項對情感智力的'教育,舞蹈是以身體動作為藝術的表現手段,表現其他藝術手段難以表現的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動,表達內心的情感,從而實現從內而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可見,舞蹈可以用來表達和表現語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。

中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和。”告訴人們,要用六代的樂舞來節制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術,自古以來,就和其他藝術一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養具有重要的作用。

舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據馬斯洛的個人發展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。

舞蹈教育作為一門藝術,更作為一門獨立的學科,應該更多的關注人的全面發展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業性的教育,為我們培養優秀的舞蹈表演藝術家,和舞蹈專門人才,更要培養更多的舞蹈教師和實現舞蹈的大眾教育,發揮舞蹈教育在全民素質教育中的地位和作用。

參考文獻。

[1]歐建平.舞蹈美學[m].北京:東方出版社,1997.

[2]v.c.奧爾德里奇.藝術哲學[m].北京:東方出版社,1997.

[3]黑格爾.美學(第一卷)[m].北京:商務印書館,1979.