優秀作文表現了作者對社會問題的關注和思考，引起讀者的共鳴。對于寫作有困惑的同學，不妨閱讀以下優秀作文范文，或許能夠帶來一些靈感和啟發。

音樂心情高中（優秀21篇）篇一

我享受寫，也享受音樂，音樂與我高中作文選登。但在此時此刻，下筆未必是表達音樂的最好方法。無論如何，音樂長年累月地給我積淀的良多感觸，也足夠稍為言及“音樂與我”。

有時候會思慮，是語言出現得早，還是音樂出現得早？我的答案是音樂。試想一下，音樂表現的方式是如此簡單，只需原始人一雙簡陋的手或是一對粗糙的大腳便足夠了，粗獷狂野的大自然中何處沒有旋律？就連萬籟歸寂也是一種美。音樂比語言更富有內涵，這也正是文字無深切地描繪音樂的原因。

“音樂有如面包，每個人都需要它。”一位偉大的小提琴家如是說。沒錯，音樂對于人類，正如水和陽光一樣不可或缺，音樂與我高中作文選登。它是黃昏時一抹飄渺的彩霞，是山野中一灣淙淙的淺澗；它是心靈的清醒劑，是精神的提神藥。音樂對于每一顆敏感的心都是公平的.，它帶來了同樣的感觸與撫慰。

音樂是廉價的，你甚至可以毫無成本地欣賞某人口頭哼出的優美旋律；音樂也是高貴的，你需要一顆純潔的心靈方可體味它若有若無的幽香。音樂從古而今地貫穿了人類的歷史，由曾乙侯編鐘至架子鼓，由古箏至鋼琴，由琵琶至小提琴……偉大的音樂總是無私地將愛和喜悅融化到人們的心中，然后釀出至深至醇的感動。

音樂心情高中（優秀21篇）篇二

重點難點：結合實際，讓學生談談自己對通俗音樂的看法。

一、導課。

1、通俗音樂(popularmusic)——把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線。現在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象。

二、授新課。

1、布魯斯。

帶領同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：

2、通俗音樂。

在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現象主要來源于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”(1)。這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關。應該承認，百年來西方政治、經濟和軍事在世界范圍內的擴展，使本身有著多種屬性規定的西方文化也在世界范圍內迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“blues”、“pop”之類的音樂名詞術語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現在，包括中國在內的世界許多國家在通俗音樂創作方面不論從藝術手法、制作技術還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“pop”一詞的內涵也是頗為復雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學者亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用pop_music和musiquepop，不加區別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語;但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是rock(搖滾樂)”(2)。事實上，作為“音樂”概念范疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術形態的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在;同樣，作為“音樂”形態之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發展起來后才在別的民族和國家里出現的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現代才有，而是很早就已經存在，并且是在絕大多數民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發展階段的特點而已。

欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學們在欣賞后發表自己對樂曲的感受。

三、總結。

通俗音樂是現在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們取其精華、去其糟粕，多欣賞其中的精品。

音樂心情高中（優秀21篇）篇三

：音樂課程教學是高中課程教學不可缺少的學科，在音樂教學的過程中能夠有效提高學生的素質教育。隨著課程體制的改革，音樂教學在高中教育中的地位越來越高，并對學生學習有著重要的作用，與此同時，高中音樂教學的模式和方法也隨著教育體制改革而發生變化。本文以高中音樂教學為分析對象，首先介紹了高中音樂教學的特點，其次從實際出發，探析了高中音樂教學的創新與完善措施，突破傳統的音樂教學方式，提高高中學生對音樂課程的重視與認知，為高中音樂課程發展提供參考依據。

高中音樂教學與其他學科有著本質上的區別，它能夠讓學生在學習之余體會到音樂的美感并放松心情，讓學生在欣賞音樂的同時能夠陶治情操，提升學生的綜合能力素質，樹立健康的人生觀、價值觀與世界觀。當前教育形勢下，高中音樂教學應當不斷提高和完善其教學方式，培養學生的學習熱情和自主性，加強音樂教學質量。

(一)增強審美情趣。

音樂一直伴隨著人們的成長、學習和生活，通過對音樂的欣賞，提高學生的審美，讓學生對美產生自己獨特的辨識能力，培養學生的創新性。每一首音樂作品都能夠反映出作者所要表達的不同情感，通過音樂讓學生體會不同的情感與人生。激蕩的音樂作品能夠激發出學生的生活和學習熱情，通過傳遞正能量，讓學生從中體會到快樂與奮發向上的精神。高中音樂教學主要讓學生在學習音樂的同時，能夠將自身的感受與音樂相結合，讓自己的靈魂能夠在音樂中得到升華與凈化。與此同時，音樂教學還能夠增強學生的審美情趣，提升審美能力情形綜合素質，在音樂的感染之下，形成獨特的音樂藝術人格。

(二)音樂藝術中釋放壓力。

高中階段學習是最緊張的關鍵時期，高中學生的精神壓力和考試壓力可謂非常之強，每個高中生都在學習、做題的緊張氣氛下生活，身體和精神上也在高度疲憊與緊張的環境下堅持著。而高中音樂即與其他高中學科共存，又有區別于其他高中學科，它是高中學生生活中的一片新天地，通過音樂來宣泄生活和學習中的壓力，釋放自己、放松精神。高中學生只有真正的做到釋放壓力、放松精神才能更好的用心學習，考出優異的學習成績。作為一名新時代、新教育背景下的高中音樂老師，在音樂教學過程中應當關注學生的身心健康，而不是單方面的學習五線譜，讓音樂學習與學生的學習、生活相融合，通過音樂提高學生的學習興趣和學習效率。

(一)打破教材限制選取適宜的音樂素材。

以往高中音樂課程內容的選擇較為傳統，素材選擇缺乏年輕氣息和朝氣，學生在音樂課程學習過程中的喜愛程度偏低，不能引起學生的興趣。隨著教育體制的改革，高中音樂課程內容也應當發生轉變，素材選擇應偏向于具有年輕氣息和時代感的音樂，增強音樂素材的趣味性，提高學生的學習興趣。首先，應當突破傳統音樂教學方式，設定具體化教學情境，將音樂課程與學生生活相結合，讓學生在欣賞音樂的同時，了解作者的創作意圖和情感表達，學生通過音樂體會到正能量和生活的意義。其次，欣賞音樂的同時讓學生對作者和音樂作品進行分析，向學生講述音樂作品作者的勵志故事，讓學生對音樂作品與作者有更深層次的感情和感覺。最后，選擇音樂素材與學生生活相貼切，并以多種音樂形式為主導，不論是現代的、古典的、民族的各種風格的音樂素材都要有些許選擇，拓寬學生對音樂的理解和多方面興趣。讓學生通過音樂學習與欣賞更深刻的了解社會、體會生活與民風。

隨著科學技術的.發展與進步，多媒體技術與人們的生活、學習息息相關。我國高中教學方式的轉變與創新也與多媒體技術是分不開的，多媒體技術充分的與教學方式相結合，很大程度的激勵了學生的音樂學習興趣，以學生學習音樂課程為核心，將音樂教學與多媒體技術相結合，讓學生體會到音樂在學習和生活中的重要性，轉變學生的學習態度和情緒。多媒體技術對高中音樂教學而言，是一種全方位的創新，也是質的一種升華。

綜上所述，教育轉變時期的到來，使得我國高中教育體制發生了轉變，高中音樂教學也隨之發生變化。為更好的適應社會發展、適應學生需要，加強高中音樂教材選擇，采用多元化教學方式相結合，來提高高中音樂教學目標和效果。通過高中音樂學習的全面開展與提升，讓學生在音樂學習過程中放松心情、緩解壓力，提高審美能力與自主學習能力。

音樂心情高中（優秀21篇）篇四

寫下這個名字，我自己也感覺有點兒離譜，畢竟自己不是搞音樂的，而且對豆芽菜似的樂譜也是一竅不通，休閑時聽聽音樂，于是憑著對音樂的膚淺認識，才產生了如此的感嘆。

一曲二胡獨奏《二泉映月》不知傾倒了多少人的心，那可算是流芳百世的經典之作，讓人聽來如臨其境，融入到人與自然和諧之中。好的音樂就是一根連接情感的紐帶，處在音樂中，你就是其中的一段音符，心情也會隨著樂曲而產生共鳴，于是就會想到人生的處世之情。

如果能把音樂與人生連在一起，就能更好地了解瞎子阿炳當時是何種情懷。人生難得覓知音，音樂的知音也是走進樂譜中的人，與音樂共舞。

日前在一次朋友聚會時，一位初次見面的'前輩在大家都十分盡興之時，談起了音樂，很自然地談到了這首名曲，看著他陶醉其間的表情，我當時就在想，目前會不會有一種不太好的處境困撓著他，當然我還是忍住了。

在回來的路上，我把自己的想法說了出來，朋友說確實如此，他在不久前的一次選舉中被差掉了，此時的心情正合了《二泉映月》的情景。

音樂隨人，處在什么心情中就會創作出什么樣的音樂作品，有的人雖然也是處在逆境里，但他的心里已充滿了光明，于是他的作品中就會有奮發向上的激|情。對于我們來說，自己雖不能也無法創作出音樂作品來，但我們有選擇的權力，因此，我們會隨著自己的心情，找尋適合于自己的音樂作品，讓他來渲染自己此時的內心世界，這就是音樂的心情吧。

音樂心情高中（優秀21篇）篇五

我不是個懂音樂的人，但我懂，有些音樂可以使你頓悟一些哲理，類似人生。

……。

總有一首歌，讓你感動，讓你在守望啟明星的時候用目光照亮天空，讓你在期待一個暖春的時候用雙手托起風箏。

音符來源于有韻律的心臟，就像莫扎特與肖邦，輕盈的跳動躍然紙上，陶醉了幾個世紀的夕陽。

他們用音樂精心布置一座花房，這里，鳥語花香，

他們用琴弦奮力開辟一片荒涼，這里，溪水靜淌。

他們用十指無意輕撥一隅夜空，這里，飄灑月光。

那么多的人在音樂的'路上跌跌撞撞，也有些人窮形盡相，但仍要為他們道一聲：行者無疆。

還好，在一個個分叉路口，有人不彷徨；

還好，在一個個紅綠燈前，有人不迷惘；

還好，在淫雨霏霏的時候，有人用油彩繪畫彩虹；

還好，在烏云籠罩的時候，有人用力讓嘴角向上翹。

在你們面前，我的資歷那么淺，還沒有足夠的經驗，去讀懂你音樂里講述的幻滅。

一曲終了，你期待回應的可愛神情，像孩子一樣，這時，我很想笑……。

音樂心情高中（優秀21篇）篇六

知識與技能：

1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征。

2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。

掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點。

分四個聲部視唱《星星索》并用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現印度音樂旋律特點的線條。

一、導入

大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的亞洲就是人類古代文明最發達的地區之一。人類在漫長的歲月里創造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。

今天我們就來一起揭開亞洲音樂神秘的面紗！

二、教授新課

（一）亞洲傳統音樂整體概知

(提問)亞洲可分為哪幾個音樂文化區？影響各區音樂文化的國家或地區有哪些？

（回答）完成圖表

亞洲可分為五個音樂文化區：

東亞（中國）、

南亞（孟加拉、印度）、

東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、

中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。

（二）東亞-----蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》（帶著問題聽音樂）

1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽說過嗎？

（了解呼麥唱法，書71）

2、聆聽樂曲分為幾部分，屬于蒙古民歌中的長調還是短調？你根據什么來判斷的呢？（提示學生根據以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點）

樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的前奏。

第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節拍自由，節奏徐緩、寬松，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。

第二部分具有短調特點，節奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快。刻畫了生氣勃勃的紅馬的形象，像是按奈不住的激情迸發而出，表現出草原上歡快的情景。

3、表達了人們什么情感呢？

書71

（三）東南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》

1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。

2、感受音樂特點（帶問題聽音樂）

問題導入：（1）歌曲曲調、節奏和唱法分別有什么特點？

音樂心情高中（優秀21篇）篇七

不可想象，生活中沒有音樂會是什么樣子？這個世界沒有音樂會怎樣？我想,我們的生活一定會黯然失色，將會缺少一段記憶，一種語言，一絲幻想及豐富的情感……所以最早的音樂理論《樂論》就曾言：“夫音樂者，樂者。人情之所不免也，故人不能無樂。”

就正常人而言，人的聽覺往往主導著視覺。記得有一次走在街市，琳瑯滿目的商品并不能完全抓住我的視野，而極具侵占性的音樂一入鼓膜，便無孔不入地侵入我的神經。不知哪家店鋪播放著卡朋特的《昔日重來》，便駐足傾聽，突然感覺周圍一切寂然，唯有那熟悉、低婉的旋律在心中流淌。同時也淌出一段塵封已久的記憶。

記得懷孕初期，劇烈的妊娠反應把我折磨得日日萎靡，可就在這需要人關心的時候，愛人單位要求封閉式集中訓練半年，剛一聽到這消息，真覺度日如年。寂寞的日子不敢去數，心情煩躁，初為人妻，就要為人母，一種角色未轉變過來就要進入另一種角色。明知這樣的心情不利于孩子的成長，可悵然無人傾訴。愛人帶著憂慮走了，日子還要慢慢挨過。

一天傍晚，我百無聊賴地走在回家的路上。一個高大熟悉的身影突然出現在我面前，一個多月未見，愛人又黑又瘦，望著他那熟悉的面龐，恍若隔世，相顧無言，惟有淚成行。幸福和委屈的淚水無聲的滑落。他用大手笨拙地擦拭，隨后從包里掏出一個小錄音機，放在我耳邊，耳畔想起了我最愛聽的《昔日重來》，久違的音樂響起，仿佛又回到了我們曾走過的日子，回味著音樂刻錄下的情感。是那個小錄音機伴我走過寂寞而幸福的孕期。事隔多年后，他才告訴我，他是趁為隊里買東西的機會，偷偷跑回來看我，險些受了罰。

在那些為賦新詞強說愁的歲月里，我突然闖入了拉赫馬尼諾夫的音樂世界，他的音樂雋永地刻在青春的記憶中，在感動之余更平添了一些憂郁和幻想。伴隨著音樂的旋律，幻想飄然而至……潮水漸起，親吻著我的雙踝，忽而澎湃，濺起激昂的朵朵浪花，散落在我整個青春的.夢中。有人曾說音樂的境界往往是超越聽覺。《田園交響曲》、《春江花月夜》、《維也納森林進行曲》，還有班德瑞的《琉璃湖畔》,每每聽到這些音樂，便能將美感與情感從內心挖掘出來，而后便是深深的感動。感謝大自然賦予人類的靈感。聽著聽著仿佛大自然的一切美景又都呈現在眼前，“仰看百鳥之翔，坐閱千帆之過”。一種追溯，一種纏綿，一種明快，心靈被這天籟滌蕩著……這個世界靜了，清了……心有了歸宿，這個世界什么都易老。唯有音樂永遠年輕，永遠有著新鮮感。音樂承載著幾千年的故事，雖時間有落差，卻千古如斯，雖地域無疆，卻無須譯解。

傾聽的過程也是交流的過程。一曲曲喃喃低語。娓娓向我們講述著一個個變幻的故事。而那些旋律與我們某一時刻的心境相貼切，卻又無法言說，是音樂給了我們一種心靈的溝通和宣泄方式，心有柔情，曲也纏綿；心有余怒，曲也鏗鏘。

孔子曾聽《韶樂》而三個月不知肉滋味，只可惜《韶樂》已失傳。具體有多動聽，世人也無從知曉。可見音樂足以統治人的精神世界。荀子道,音樂其化人也深，入人也速。其實藝術的靈魂也在于提升人的精神世界。在于人們發現美、感受美、追求美，真正做到了這些，也就是藝術家的成功，感謝那些豐富我們內心世界的藝術家們，以這種方式偏愛著我們。

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音樂心情高中（優秀21篇）篇八

1、情感態度價值觀：欣賞幾首有代表性的民歌，感受、體驗其音樂情緒，認識、理解蒙古族、藏族、維吾爾族民歌的風格特征。

2、知識與技能：認識“長調”、“囊瑪”、“愛情歌曲”等民歌體裁。從旋律、節奏特點等方面對三個民族的音樂進行比較。

3、過程和方法：學生分成三個組，分別代表蒙古族、藏族、維吾爾族。各組對自己收集到的本民族的地理、風土人情、文化傳統等方面進行分析，進而對民族音樂產生、發展做適當的探究。

聆聽《遼闊的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通過對比欣賞，分辨不同民族的音樂特點。

從旋律、節奏等音樂要素方面進行比較，認識三個民族的音樂特征。

（一）學生服裝走秀導入。三組學生分別派出三人展示本民族的服裝并做些典型舞蹈動作，讓學生先從視覺上感受三個民族的風格。

（二）學生作業展示：三組各選派一名代表介紹三個民族的地理、風土人情等。

1、介紹蒙古族：每年7月、8月間，草原要舉行盛大的“那達慕”大會。“那達慕”源于古代“祭敖包”的儀式，現已成為歡慶豐收的娛樂節日。摔跤是“那達慕”的主要內容。除摔跤之外，“那達慕”上還舉行射箭、賽馬、馬術、賽駱駝等豐富多彩的比賽和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分為長調和短調，長調字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由，宜于敘事，又長于抒情，表達了草原兒女獨有的深情。長調流行于牧區，而短調則流行于半農半牧區。蒙古族的舞蹈節奏歡快，動作剛勁有力，以抖肩、揉臂和馬步最有特色，表現了蒙古族人民淳樸、熱情、粗獷的氣質。

2、介紹藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，轉法輪，有許多的廟宇，有大大的佛像，有青顆酒，有潔白的哈達，有鬧分裂的達賴喇嘛，有金瓶簽定的轉世靈童。

3、教師：下面有請阿凡提大叔介紹他們的風俗習慣。

傳統節日有：肉孜節、古爾邦節等。維吾爾族十分重視傳統節日，尤其以過“古爾邦”節最為隆重。屆時家家戶戶都要宰羊、煮肉、趕制各種糕點等。新疆有吐魯番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；維吾爾族姑娘的小辮、大叔的大八字胡、穿五彩斑斕的衣衫、戴各種做工精細的首飾和繡花帽；節日還舉行賽馬和叼羊比賽。旅游勝地有：火焰山、天池等地。

（三）欣賞蒙古族民歌《遼闊的草原》

教師提問：1、這首歌曲在旋律和節奏上有什么特點？

2、這是屬于“長調”歌曲還是“短調”歌曲？

（四）欣賞藏族民歌《宗巴朗松》

1、教師：今天老師帶你們欣賞西藏民歌，請看大屏幕，音樂響起才旦卓瑪演唱的《宗巴朗松》。

2、聽后提問：你們對西藏歌曲了解多少？給你們的印象最深的是什么？

3、教師：西藏被稱為歌舞之鄉，藏族人民創造了燦爛的民族文化，藏族音樂可分為民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三大類，《宗巴朗松》屬于民間音樂的歌舞音樂。教師介紹囊瑪音調特點。

4、請同學列舉知道的藏族歌曲：《唱支山歌給黨聽》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比較流行的有《高原紅》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

（五）欣賞維吾爾族民歌《牡丹汗》。

學生邊欣賞邊思考問題：

1、該曲是一首描寫愛情的歌曲；主要的演奏樂器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌詞寓意深刻。

2、教師演唱一首具有新疆典型節奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，見課件完成選擇題

（1）新疆民歌的節奏特點是（do）

do明快re緩慢mi自由

（2）新疆民歌的旋律特點是（mi）

do悠長高亢re婉轉抒情mi生動活潑

（3）新疆音樂常用的樂器有（re、mi、fa）

音樂心情高中（優秀21篇）篇九

隨著社會教育水平的提高，人們越來越注重學生在學習方面的全面發展，而音樂的鑒賞能力對于學生的人文素質水平的高低是個重要的標志。本文分析了音樂鑒賞能力對于高中生的重要性，同時提出了提高學生鑒賞能力的培養策略。

音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經，有利于開發他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據多年的經驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。

興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調查。通過調查的結果我們可以發現，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的`鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據調查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節音樂課快要結束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。

對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結構較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內部結構，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變為鑒賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。

在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經歷和生活感受。一名高中生相對而言已經擁有一定的生活經歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術作品的源泉，真正的藝術都是源自生活的，教師應該教導學生明白這一道理。每一個經典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應該得到高度升華和凝結。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結合自身生活經歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務。

培養學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。

音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變人的氣質，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發展，對學生的未來具有深遠的意義。

音樂心情高中（優秀21篇）篇十

(一)教材內容及教材分析：

本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。

(二)教學目標：

1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。

2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。

3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。

(三)教學重點：

通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。

(四)教學難點：

用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。

1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法

以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。

創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。

教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。

2、激勵創新教學方法

整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。

高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：

(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。

(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。

這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。

課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。

(一)情境導入

1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面

2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。

(二)熟悉樂曲

音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。

1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。

2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。

(三)畫面聯想

欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節奏、速度、力度五方面來突破這個重點。

放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發揮學生自主能力。

(四)合作演繹

鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。

欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。

(五)創作升華

1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。

2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。

在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創作過程中，啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束后，挑選學生富有創意的作品進行展示，請學生闡述創作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。

課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節課我們通過欣賞、視唱和創作等環節，了解三首描繪“天鵝”的樂曲 ，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養成良好的聽賞習慣，善于發現美、感受美、創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。

隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。

俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!

音樂心情高中（優秀21篇）篇十一

聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。

【過程與方法】。

在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。

【知識與技能】。

帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。

【重點】。

【難點】。

理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。

多媒體、鋼琴。

（一）情景導入。

1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現的'曲子的名字是什么，你在哪里聽過？”

學生自由回答。（《金蛇狂舞》）。

2、教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢？”由此，順勢導入本課。

（二）初步感知。

1、初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒？聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景？（歡騰的情緒；營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景）。

2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。（聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。）。

3、樂曲的體裁形式是什么？（民樂合奏曲）。

（三）探究學習。

1、再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。（樂曲分為幾個部分？樂曲演奏主要由哪些樂器組成？全曲由三部分反復交替組成循環結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。）。

2、分段聽賞音樂作品。

（1）分析第一段。

聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景？（比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的場面。）。

帶領學生哼唱旋律。

（2）分析第二段。

音樂心情高中（優秀21篇）篇十二

學生通過幾首音樂作品的欣賞，對音樂在生活、音樂在社會中的功能有一個初步的了解，使學生認識到音樂在我們生活的廣泛應用，并能為場景配制背景音樂。體會“生活中處處都有音樂”，“音樂伴隨我們的終生”的道理。

針對中學生“好奇”的特點，利用多媒體教學，從視、聽等多個角度，給學生豐富、直觀、形象的畫面，一方面激起學生的學習熱情，另一方面也力求解決學習中的難點。

1．能識別樂曲中的情緒，利用聽覺和視覺產生創造想象力。

2．了解音樂在生活中的作用，并能分清那些樂曲是“實用音樂”哪些樂曲為“背景音樂”，初步能為生活中不同場景配制背景音樂。

通過音樂欣賞了解音樂中的'情緒，重點區分“實用音樂”和“背景音樂”。

1．學生聽《歡迎進行曲》，有節奏地進入教室。

2．師生相互問好。

二、提問、引導進入課題。

2．音樂是一種藝術是人類精神產品，它是人們心理活動的產物，音樂不僅有一定欣賞，審美價值，同時作為一種應用科學，音樂逐漸被社會和醫學界所接受，并日趨成熟。

3．今天老師要和同學們一起來學習和研究音樂與生活。

三、播放多媒體:。

1．教師解釋實用音樂，（用音樂來烘托氣憤，配合完成某想項具體任務，，這種音樂一般稱為“實用音樂”。例如：儀式音樂，治療音樂等。）。

3．播放《搖籃曲》，教師板書提問：1本樂曲和《歡迎進行曲》在音樂情緒上有什么異同？樂曲旋律中八度大跳你會產生一種什么樣的創造性的想象？（同學討論回答）。

4．播放《婚禮進行曲》教師簡單說明樂曲的情緒：a段音樂宏偉莊嚴，描繪了輝煌的婚禮場面；b段旋律溫柔活潑，帶有一種歌唱性，表現了溫和愉悅的氣氛。

四、播放多媒體：

1．教師解釋“背景音樂”：（背景音樂又稱“環境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、等公共場所而使用的陪襯音樂。）請同學讀出“背景音樂”的特點（加深印象）。

2．課件打一個即將開業的商廈，播放一段配音，教師準備四首樂曲片段。

師問：請同學們選出這四首樂曲那些更適合作為商場“背景音樂”（分組討論回答并說出理由）。

音樂心情高中（優秀21篇）篇十三

2、從動畫片入手，讓學生在欣賞故事的同時激發學習興趣。

新生入學，對初中音樂還很陌生，用動畫片來進行第一課教學，可以說是激發興趣的最好方法，這樣既貼近學生生活實際，也符合學生心理特點。學生熟悉的音符用童話故事中的人物以游戲的形式來學習，更是體現了新課程標準下的新的教學要求。

學生音樂興趣的培養及學習興趣的激發

音符的自由組合

一、情境導入

1、學生在音樂中進入教室。

2、師生相互問好。

二、感受與探索

1、教師提問：大家喜歡聽童話故事嗎？說一說你聽過的故事名，或者說一說你最難忘的一個故事。

（用故事導入，拉進師生之間的距離）

2、“七個小矮人”大家聽過嗎，今天我們就來和他們一起做做小游戲。（出示：七個小矮人。在教師的引導下讓學生認識七個音符）

3、游戲：七個小矮人找朋友

要求：找出七個學生，一人一個名字，然后自己組合，站在一起后學生試唱，教師可彈琴伴奏。

4、學生自由探索，感受音樂。

5、學習新歌《地厚天高》

教材選取于大型動畫片《藍貓淘氣三千問》，學生早已十分熟悉，再一次出現在初中音樂課堂，會給學生一種想不到的喜悅。

6、采用試唱法和聽唱法相結合的方法，讓學生自學歌曲。

三、展示與表現

1、將學生分組，各小組推選有音樂特長的學生。

2、教師組織學生將自己的特長展示出來

4、教師與學生一起對小組與個別同學進行評價。

（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，但都要充分給予肯定）

四、教師小結，下課。

音樂心情高中（優秀21篇）篇十四

教學目標：

（一）認知目標：

1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點；

3、能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。

（二）能力發展目標。

2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力。

（三）情感培養目標：

1、引導學生積極、主動、愉悅地接受音樂審美教育；

2、通過課件的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。

教學重點：

3、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。

教學難點：

1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及結構的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動；

2、處于青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。

教學準備：

1、多媒體課件制作；

2、古箏；

3、教學音響cd；

4、書籍資料。

中國民族樂器。

教學環節。

教學內容。

教師活動。

學生活動。

設計說明。

導入。

vcd播放女子十二樂坊現場演奏曲目《阿拉木汗》。

思考問題：

其中涉及到哪些熟悉的中華民族樂器？

初步感受民族樂器，激發學生學習的興趣。

民族樂器的發展及分類。

早在原始社會的時候，人們發現擊掌、跺腳、運用勞動中的生產工具可以敲打節奏，發出聲音，于是人們便用自制的樂器表達他們的思想與情緒，這便是最初的民族器樂。隨著生產力不斷發展，不同的時代各種材料制作的樂器也先后產生了。到今天，我國所記載的樂器就有一千多種，真可算是“吹、拉、彈、打”樣樣具備。

向學生展示收集到各種民族樂器；

重點介紹古箏的構造及發展史。

請學生在課前查找到的民族樂器的知識與全班同學分享。

分別到講臺上演奏各種民族樂器、分辨各種民族樂器的音色。

通過教師講解民族樂器的發展和分類了解中華民族樂器，再通過直觀感受、聽辯來感受和了解民族器樂的風格。

欣賞《梅花三弄》。

1.簡介樂曲。

2.活動與探究：

3、分析樂曲。

播放《梅花三弄》的flash動畫。

分析樂曲時教師試奏。

學生分成三大組討論。

請學生演奏泛音。

通過flash動畫效果，學生初步感受樂曲。

教師演奏，學生直觀感受樂曲，激發學生興趣。

學生演奏泛音，感受古箏的音樂及古箏演奏手法。

創作與活動。

請學生充分發揮想象，用不同的形式來表現梅花堅忍不拔的品質。

播放背景音樂。

學生畫畫、寫作、唱歌等等。

充分發揮學生的主動性和音樂的表現力。

小結。

民族的才是世界的。

師生交流感受。

教案說明：

一、教學內容設計說明。

《中華民族樂器》是湖南省《藝術欣賞音樂》（湖南文藝出版社）高一年級第三單元的內容。本課通過了解多種民族樂器、欣賞民族器樂曲的形式讓學生體驗和了解民族器樂曲的獨特風格，培養學生對多樣化音樂風格的興趣和關注。通過參與各項音樂活動,讓學生感受音樂帶給人的歡樂，培養和提高學生的音樂表現力和獨特的創造力。

二、教學策略。

“在動中學，樂中學”

教師播放女子十二樂坊的視頻，營造一種輕松快樂的課堂氛圍，從而激發學生學習民族音樂的興趣。在創作與活動中，安排了學生發揮想象創作出一系列對梅花的歌頌，讓學生在不同形式中感受梅花的品質，不僅拓展延伸了課的內容，而且升華了樂曲的意義。

“以情感為主線”

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”音樂教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不斷加強學生的情感體驗，產生情感共鳴，用“情”字架起心靈與音樂之間理解與溝通的橋梁，才能較好的實施音樂教育的總體目標――審美教育。在高中音樂課程中，基本是音樂欣賞課，因此，學生會在心理上產生厭倦感，狀態比較消極。在欣賞古箏曲《梅花三弄》中，教師通過示奏，以自己對樂曲的理解和體驗，幫助學生感受歌曲、了解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，成為老師與學生之間、學生與學生之間建立雙向情感溝通的渠道。然后，再讓學生學習古箏的泛音，并到講臺上演奏，充分發揮學生的主動性和創造性，提高學生的音樂表現力。

“以活動促求知”

中學教師是以基礎教育為目標，要求學生向廣博與精深方向努力，卻永遠滿足不了學生中多種多樣的要求。在本課中，教師鼓勵學生自主學習，在課前從網上查找民族樂器知識，到課堂上同學交流。這樣，學生通過自主學習，面對浩如煙海的信息，學會了如何收集、整理信息，不僅擴大了知識面，而且也提高了學習的實踐能力，另外，通過這一活動，教師在課堂上給學生留下了“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，這樣不僅能營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高課堂教學效果，同時還可以培養學生的交往能力和合作精神，增強學生的自信心，體現了“以學生為主體”的素質教育思想。

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音樂心情高中（優秀21篇）篇十五

1、通過學習歌曲《長城謠》體驗抗日時期我國人民愛國熱情，激發學生的愛國主義感情。

2、通過歌曲練習表現質樸自然、蒼涼悲壯的深切感情。

3、注意歌唱的發聲和吐字。

課時：共兩課時。本課為第一課時。

（1）復習演唱前面學習過的歌曲。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。

（2）通過與以前學習過的歌曲情緒的聯系或對比引入本課將要學習的歌曲。

（3）聽歌曲范唱錄音（合唱）。在聆聽之前，提示學生注意歌曲演唱形式和情緒。聽后引導學生簡單討論。

（1）進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的歷史背景。

a、學生朗誦歌詞。教師糾正、解釋歌詞中的個別字詞。

b、請學生談這首歌曲的時代背景和對歌曲情感的理解。

c、再聽歌曲的范唱演唱（最好是教師范唱，也可聽獨唱錄音）。

d、調查了解學生對這首歌曲的熟悉程度（可用舉手統計方法，也在可課前進行）。

（2）隨琴視唱歌曲歌詞（為了體驗歌曲的情感，也為了實際檢驗一下學生對歌曲的熟悉程度）。

a、請學生分析歌曲的節奏特點。

b、學生讀節奏（可用“噠”或其他讀法）。提示讀節奏時要注意節奏的樂句。

c、在教師彈奏歌曲曲調的“伴奏”下，再讀一遍節奏。

（3）學習歌曲的曲調。

a、學生隨著教師的琴聲試著視唱曲譜（只唱一遍，以便確定下面的練習方式）。

b、請學生分析一下歌曲的“旋律線”（可用手勢來表示，注意一個樂句用一個動作）。然后一邊作“用手勢表現旋律線”的動作，一邊進行視唱曲譜練習。

（4）學習歌曲的歌詞。

a、聯系前面分析過的歌詞和情緒唱歌詞。

b、在練習中提示要注意運用氣息的控制唱好連音。

（5）用樂器演奏整首歌曲的曲調或其中的幾個樂句。

（1）再聽一遍歌曲錄音，請學生對比一下，自己的演唱還有哪些不足。

（2）了解一下用樂器演奏這首歌曲的情況。

（3）指出下一節課的任務或課下的樂器練習任務。

音樂心情高中（優秀21篇）篇十六

通過學唱歌曲，感受歌曲中海外游子思鄉之情感，增強對自己故鄉的熱愛。

【過程與方法目標】。

通過合作探究，采用多種形式表現歌曲，提升音樂的創造力。

【知識與技能目標】。

能用深情優美的聲音演唱歌曲。

【重點】。

能用深情優美的聲音演唱歌曲。

【難點】。

大附點十六分節奏的掌握。

鋼琴、課件、多媒體。

師生問好。

環節一：導入新課。

歌曲《望鄉》部分。

學生：歌曲啊傳達著對故鄉的思念之情。

教師評價學生并引出課題、板書。

環節二：學唱歌曲。

1.初聽歌曲。

學生：深情、思戀的情緒，對大海的和故鄉的懷念的情感。

教師評價學生的回答，并簡單介紹歌曲。

2.復聽歌曲。

教師：讓我們再來聆聽一遍這首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何變化的呢?

學生：二段。

教師，并引導學生思考每一段感情的特點。

學生：第一段，樸實、優美、回憶在海邊經歷。第二段音區提高充滿激情，表達主人公對大海故鄉和媽媽真摯的情感。

教師評價并引出發聲練習。

3.發聲練習。

教師示范指導學生練聲需要注意的地方，評價學生的發聲練習。

4.模唱歌曲。

教師：同學們，在大海邊，你們能聽到什么聲音呢?

學生：海浪聲、海鷗的叫聲、輪船的汽笛聲。

教師引導學生用輪船汽笛的“嗚嗚”聲，隨教師鋼琴模唱旋律。

5.視唱歌譜。

教師帶領視唱歌譜，并解決附點十六分節奏難點。

6.朗讀歌詞。

教師提示學生按照歌曲的每樂段的情感特征，有感情層次的朗讀歌詞，并評價。

7.演唱歌曲。

教師：接下來，大家跟隨老師的琴聲，完整的演唱一下這首歌曲。大家的歌聲真是太深情優美了，這么優美深情的聲音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。

環節三、拓展提高。

教師：老師給大家幾分鐘的時間，大家以小組為單位給歌曲進行自選形式的表現歌曲，我們看看哪一小組最棒。

教師巡視并指導。

環節四、小結。

教師：大家今天的收獲真多呀，老師真替你們高興。同學們，我們每個人都有故鄉，故鄉是我們一生都不能忘卻的地方，人啊就像風箏，故鄉就像線，心念故鄉，才能越飛越高越走越遠。老師也希望，同學們以后無論走多遠，都記著自己的故鄉，記著自己的根在哪里。今天的課程到此結束，同學們再見。

音樂心情高中（優秀21篇）篇十七

一、前置補償：

1、復習歌曲《游擊軍》。

2、做休止符節奏練習。

二、導入新課：（播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。

三、出示目標：

四、新授教學：

1、咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找幾位同學分別演唱）。

2、完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。

3、學習歌曲。

a：師示范演唱歌曲。

b：生跟琴視唱歌曲。

c：完整演唱歌曲。

d：及時糾正。

（1）這首歌曲中帶附點的節奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節奏型，這樣對歌曲的藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣，指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。

（2）歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國”“家鄉”“人民”

（3）歌曲中學生的節奏掌握如：“英雄的人民站起來了。”“我們愛和平，我們愛家鄉。”三段都存在演唱第一個字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。

（4）要正確掌握歌曲的速度。

（復習演唱，并練習歌曲中存在的容易出錯的附點節奏和休止符節奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題，現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）。

e：聽音樂完整練習演唱歌曲。

f：處理歌曲的感情第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪第二樂段：節奏舒展平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。

五、鞏固訓練。

2、給學生做合唱錄音，找出缺點以后在練習過程中多注意。

六、音樂知識。

1、二段體a+b例：《游擊軍》。

2、三段體a+b+a或a+b+c例：《歌唱祖國》a+b+a。

七、布置練習作業，總結下課！

（學生討論歌曲，并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）。

音樂心情高中（優秀21篇）篇十八

一、三維目標：

知識目標：

(1)、了解什么是“自由變奏”？

(2)、學唱民歌《城墻上跑馬》。

(3)、引導學生對第一部分的三段音樂作分析。

(4)、引導學生對第一部分與第二部分音樂的速度、情緒變化等作分析。

能力目標：開闊音樂視野，增強感受、聽辨、鑒賞音樂的能力，提高音樂文化修養。

情感目標：通過對音樂作品的賞析，讓學生感悟到思鄉是中國人、中國音樂一個永恒的主題，培養學生用真情實感去表現音樂的能力。

二、教學準備：課前先布置學生去查閱、了解有關馬思聰這位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思鄉曲》的創作背景、采用的音樂主題。

三、教學重難點：體會音樂作品“自由變奏”的特點、情緒變化及作品分析。

四、教學方法：引導、討論。

五、教具準備：vcd、電腦、課件、鋼琴。

六、教學過程：

1、組織教學。

2、新課導入：播放根據李白的《靜夜思》改變的通俗歌曲。

學生：老師，這不是李白的《靜夜思》嗎？表達的是詩人對故鄉的思念之情。很好聽！

老師：是的，說的非常好。古往今來許多文學家、藝術家都曾以不同的形式表現思鄉這一永恒的主題。感受了文人表達的思鄉作品后，今天我們要著重欣賞由音樂表達的思鄉作品，馬思聰的《思鄉曲》。

3、放《思鄉曲》音樂，請同學來介紹他們所收集的馬思聰的生平及《思鄉曲》的創作背景、采用的音樂主題。（老師總結并加以肯定）。

4、老師把民歌《城墻上跑馬》的曲譜歌詞呈現在電腦的大屏幕上,老師伴奏,學生學唱.

1)、第一部分三段音樂的欣賞。

b、學生答：感覺三段音樂都會有相似的音，象都有個共同的根基。音樂有思念故鄉的憂傷情感在里面。

c、老師總結：第二段是第一段的變奏與引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段與第三段音樂有著更為廣泛的聯系，主要表現在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音樂一定的再現功能。第一部分柔和、帶有暗淡色彩的旋律以一種感嘆的訴說語調，把思念故鄉時憂傷的情緒表現得淋漓盡致。

d、師生哼唱第一部分的三段音樂主題。

（2）、第二部分音樂欣賞。

a、思考問題：第二部分與第一部分的音樂在速度、情緒在有什么不同？它表現了什么情景？b、學生答：第一部分速度輕緩、情緒憂傷；第二部分速度加快，情緒是喜悅的，好象是游子回家了。

老師總結：與第一部分速度輕緩、情緒憂傷感傷的音樂相比，第二部分速度加快，情緒變得明朗，似沉浸在美好的回憶中，又似游子夢回故里，沉醉在親人中間，心中充滿了對生活的美好憧憬。

（3）第三部分音樂欣賞。

a、思考問題：第三部分的音樂特點是什么？它又表現了什么情感？

b、學生答：再現民歌的音樂主題，音域提高了八度，再次感受到游子綿綿不斷的憂傷的思鄉之情。

c、老師總結：第三部分音樂是一個縮減再現的段落，僅僅變化再現了第一部分第一段的音樂旋律，并移高了一個八度顯得更加纏綿悱惻蕩氣回腸，樂曲短小的結尾充滿茫茫的愁緒，最后結束在不協和、不穩定的和弦上，曲終意未盡。無窮盡的相思理不清，斬不斷，久久縈繞在心頭。

（4）、復聽全曲。

教師總結：同學們，《思鄉曲》哀婉、纏綿，如泣如訴，帶著濃濃的思鄉愁情，把遠離故鄉的游子那種要回故鄉而不能回的情境，栩栩如生地呈現在我們眼前，也讓我們感受到曲作者馬思聰魂牽夢縈的鄉思和縷縷不斷的憂傷。

七、課堂拓展延伸。

欣賞有關思鄉的優秀歌曲：《念故鄉》、《我的肯塔基故鄉》、《故鄉的親人》。

八、師生同唱《思鄉曲》主題音樂。

九、課后小結：只有引導學生積極參與到音樂課堂的思考與實踐活動中，學生才不會被動的聽、被動的接受，有利于培養學生聽辨能力、感受能力、以及音樂實踐能力。使課堂氣氛活躍，調動起學生的音樂興趣。

音樂心情高中（優秀21篇）篇十九

根據學校的組織工作計劃，結合本學期的教育工作時間，貫徹黨的教育方針，努力完成好本學期的教育工作任務。

1、學生正處于創團，唱歌較困難。

2、學生素質差，膽子小，缺乏表演潛意識的能力。

3、學員對音樂的學習，觀念不正確。

1、高五級學沿海版第二冊，以唱歌為主，分五部分共9課。安排19課時，其中復習考試2課時，機動1課時，實際授課16課時。

2、高二級學沿海版第四冊，以欣賞為主，分四部分，共8課。安排20課時，其中機動2課時，復習考試2課時，實際授課16課時。

1、高一、二級音樂教材教學內容，每周一節。

2、現代舞學校有關音樂方面的文娛工作。

1、突出音樂學科的特性，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國共產黨培植的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義操守接班人和建設者。

2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，而使學生身心得到健康的發展。

3、進一步增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族主義優秀的介紹民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解國外優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞的能力。

1、高一、二級的音樂教材課堂教學主要是以優化課堂的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，學員以達到提高學生的學習積極性。

2、互相滲透，融洽工具書中各部分內容，徹底改變枯燥又單一的課型。

3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個教學研究過程。

4、課外第二課堂，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。

周次高一級高二級

1《嶺南春早》《編鐘》

2廣東音樂古琴

3廣東山歌印安人的音樂

4《故鄉的親人》歐、非黑、非裔的音樂風格和特點

5《噢!蘇珊娜》北美洲的音樂

6亞洲的一曲中國民歌的題材

7圓舞曲中國民歌形式的分類

8小步舞曲民管樂簡介

9瑪祖卡、波蘭舞曲古曲欣賞

10中考中考

11進行曲簡介國族調式

12《軍隊進行曲》《在太行山上》

13《送別》《黃河大合唱》

14《問》抗戰時期的音樂

15《快樂的鐵匠》貝多芬簡介

16至17終考終考

這就是本學期我要教授的副校長課程了。音樂并不是一門很重要的培訓課程，所以每個班級三節一個多星期也就只有一節音樂課，所以我帶了整個年級的學生音樂學習。在我漸次的教學中，我有了更多的進步，這才是我一直年后最渴望自己做到了。音樂教學并不艱難，主要是培養學生的藝術創作氣息，這才是我最偏愛的，在以后的教學中，我會重點注意這一點的!

音樂心情高中（優秀21篇）篇二十

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。

音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：

1.審美體驗價值2.創造性發展價值3.社會交往價值4.文化傳承價值。

1.以音樂審美為核心。

在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

2.以興趣愛好為動力。

根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。

3.面向全體學生。

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

4.注重個性發展。

要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

5.重視音樂實踐。

通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。

7.提倡學科綜合。

音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。

8.弘揚民族音樂。

應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。

9.理解多元文化。

在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的'視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。

10.完善評價機制。

評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。

1、情感態度與價值觀。

1.豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。

2.培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。

3.提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。

4.培養愛國主義和集體主義精神。

5.尊重藝術，理解多元文化。

2、過程與方法。

1.體驗2.模仿3.探究4.合作5.綜合。

3、知識與技能。

1.音樂基礎知識。

2、樂基本技能。

3、音樂創作與歷史背景。

4、音樂與相關文化。

（一）教學建議。

1、教學中應注意的一些問題。

遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點?注意音樂教學各領域之間的有機聯系。

面向全體學生，注意因材施教。

建立平等互動的師生關系。

運用現代教育技術手段。

因地制宜實施《標準》。

（二）評價建議。

1、音樂課程評價的原則。

導向性原則。

科學性原則。

整體性原則。

可操作性原則。

2、評價的方式與方法。

形成性評價與終結性評價相結合。

定性述評與定量測評相結合。

自評、互評及他評相結。

音樂心情高中（優秀21篇）篇二十一

學生通過虛擬課堂的學習交流，以《我和你》這首北京奧運會主題歌為創作的主題,展示創編活動。虛擬課堂的學習方式，在新課堂中,老師與學生的關系發生了變化，又是老師、又是朋友、又是網友。激發學生學習音樂創作的熱情是現階段的重要引領方向，使學生從心中迸發出的對音樂的愛和向往。在潛移默化的教學過程中培育學生美好的情操、健全的人格；在音樂審美體驗中享受音樂美。

1、通過虛擬課堂的自主學習,共同體會歌曲《我和你》內涵及價值.2、學生創編作品展示,深入體會歌曲創作的特點與風格,探索不同的創作形式.3、對學生改編的歌曲《我和你》進行作品分析,在創作實踐中學習創作方法.

1、了解作曲家的創作歌曲的創作過程，對作品創編產生啟發。2、調動學生學習的積極性,針對不同學生的特長給予展示的平臺。3、對學生創編的作品,進行知識分析和提升,與學生共同探討創作的規律。

通過虛擬課堂教學成果的展示,學生在改編、創作、分析音樂的過程中,深入體驗創作中情感價值,提升知識層面的深度和廣度。

1、學生改編作品的分析與探究2、在學生創作過程中，保護學生建立起對音樂創作的熱愛度，肯定學生的成績的同時，用科學的知識和方法去完善和指導學生進行創作活動。

教學環節。

教師活動。

學生活動。

設計意圖。

課前預備：

師生共同演唱歌曲。

演唱歌曲,在歌聲中找尋對奧運會的回憶與煥發學生學習的熱情。

創設音樂情境。

課題展示。

《我和你》。

體會原創作者的創作過程。

展示虛擬課堂網絡平臺中的教學帖,扼要說明作曲家的創作過程。

學生通過虛擬課堂了解到此首作品的原創作者的創作經歷，由學生代表發表感言。

在現實課堂中進行交流學習。

學生創編作品展示1.李法然同學二胡曲《我和你》創作展示。

聆聽學生的作品從民族和民族音樂的角度進行探討。

學生展示同時分分析作品所使用的創作手法.。

選修課帶給渴求音樂的學生展示音樂新天地。現實課堂中的展示于虛擬課堂的教學活動中，師生共同努力探索的結果。

2.張子武同學電腦音樂《我和你》創作展示。

聆聽電腦音樂《我和你》使用作曲軟件----西貝柳斯。

學生談創作的.過程和思路。

探究階段師生共同進行創編作品的分析。

作品分析師生共同探討從引子開始到段落中的音樂分析，包括調式、和弦、旋律、伴奏、曲式等內容的分析。對于專業知識的學習將落實于學生的創編作品中，知識的于學生在探究過程中出現，有待于解決的問題。

學生邊聽教師分析作品邊思考回答教師相關問題。探討內容包括創編作品的優勢與可改進的地方。

在探索學習的過程中，學生提升創作的專業知識和對所學知識的靈活運用程度的驗證。

創編作品的評論。

學生對二首不同表現形式的改編作品進行評論。

學生交流。

情感升華歌曲《我和你》重溫。

學生在現實課堂中，更多體會到心靈溝通的快樂,在一首作品中，同呼吸、共命運。

音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。知識和技能是情感的支撐。

結束。

通過現實課堂的學習，繼續完善《我和你》創編作品。進入下一階段的課程學習。回歸虛擬課堂展開豐富而生動的音樂創作活動。

虛擬課堂與現實課堂相整合。