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談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇一
素描是美術專業的基礎課程,在高等院校相關美術專業中也是較有分量的基礎必修課。基礎素描和繪畫創作有著必然的聯系,又有諸多不同。一直以來,基礎素面的教學都以嚴格的素描法則和嚴謹的作畫過程要求學習者遵循,尤其以寫實和精微素描來衡量學生的學習水平。本文將從造型意識和造型觀念入手,運用更多的綜合表現手法,在教學中鼓勵學生自覺完成對素描感官的認識和發掘素描審美認識。
基礎素描;素描審美;造型方法
素描是繪畫藝術的基礎,有著無可超越的地位,基礎素描教學也是眾多院校相關專業的必修基礎課,素描繪畫涵蓋的題材極其廣泛,從靜物、石膏到人體繪畫,從風景到建筑,處處都能體現對造型的要求和審美的能力。對于學習素描的學生來說,在造型技巧中學習審美,同時在審美過程中提高自身的造型技藝。素描既可以作為獨立的藝術形式存在,同時也是學習繪畫,解決眾多問題的必經之路,素描需要解決的問題幾乎包羅繪畫中的全部,形體結構、比例關系、透視關系、解剖結構、點線面的應用、黑白灰層次、空間塑造等。
長久以來,學習素描都是以寫實為開始,要求學生盡可能的客觀描寫寫生對象,構圖之后比例關系是第一個步驟,不管靜物還是石膏像,亦或是風景,比例透視關系是首要解決問題,只有在大的框架內抓住對象的基本比例和透視關系,接下來的形體塑造才具有寫實意義。繪畫過程是一個艱巨的過程,是自主能動性得到發揮的過程。手腦眼并用,抓住對象的內在關聯,各素描關系的合理統一是需要整體和局部觀察、刻畫相交替的,既需要遵循客觀對象,又需要在現實中去提煉。所以,觀察是繪畫的前提,學習繪畫也是重構觀察方法的過程。繪畫形式因人而異,觀察方法跟藝術家的創作也有先天的聯系。敏銳的觀察力是深入繪畫的一個重要能力。高校素描基礎課的側重點理應放在培養學生觀察力上。素描的學習不能是技藝的不停重復。重復性訓練最后出來的只是有著扎實技藝的匠才。學生的觀察力也是學生總體能力的一個反應,任何藝術形式的實踐都需要跟理論知識相結合,這種結合是內在的積累。比如,除了素描相關的課程以外,美術史論,美術批評理論,設計學,哲學等課程都是很好的培養學生認識對象、觀察對象的途徑。
在高校中基礎素描解決的一般是造型寫實問題,這個是最低層次的要求。藝術設計專業學習素描的目的不是為了客觀還原對象,而是能夠更好的創造“對象”,繪畫專業學習素描是盡可能從主觀中去理解和認識對象。這種創造、理解或認識的目的都是去延伸自身對藝術的感悟,這是更高一個層次的造型藝術。每一個人對藝術的理解都是不同的,在藝術領域去追求和畢生挖掘的都是這種“另類”,所以在基礎素描中,也不能用同一個標準去衡量素描繪畫。啟發式、,逆向思維、或是延展性教學都是應該加強和實踐的方向。素描既能作為一個獨立的藝術體系存在,也是加強各藝術形式之間聯系的紐帶。在藝術院校里不乏基礎較好,技藝強的學生,但是對于創作缺乏與之匹配的能力,這也是院校教學的一種失敗,建立完善的素描教學體系不單單是看學生能夠客觀的描繪出什么,更應該關注學生在看的時候能夠想到什么,這既能讓學生結合本專業的特點進行創作,也能打破學生對于素描繪畫狹隘的簡單認知。藝術主張和藝術理解需要教師去引導,通過學生對自己的繪畫意識的培養逐漸到藝術主張的培養,并能夠不斷的更新已知的思維觀念,通過觀察,用心去感受作品的內在。
素描教學需要系統、嚴謹、完整的過程,講究循序漸進和正確的觀察及作畫習慣,新生入學帶來考前班的素描繪畫習慣,極其講究方法而不是所謂的“觀察”。一個地方或是一個考前班出來的學生幾乎統一的作畫工具,統一的畫風,統一的作畫步驟和方法。這已經脫離了繪畫中對“觀察“的要求,不管是靜物還是石膏又或是人物寫生,打輪廓都是切直線,鋪大調子都是一遍遍的畫顏色,畫面中心或是近的區域必然是重點塑造的亮點。這明顯已經進入到素描的“套路“中來了。基礎素描繪畫講究的是結構及體塊關系的表達,以這個目標為中心,不要求線條排的多美,畫面多么千凈。基礎素描的要求說來不高,無非是解決輪廓、形體與結構、明暗關系以及空間的塑造。通過繪畫者的觀察,把實際的對象搬到畫面上來,這個過程重點考慮的是“觀察”的問題。以人物寫生為例,每個人都千差萬別,去抄表面的光影或是黑白,無法畫出緊湊、質感、立體的人物形象,缺少精神氣。觀察要建立在良好的解剖知識下,才能更加主動的把客觀對象變為具有一定個人審美的繪畫作品。另外,畫的像不像的問題是初學者以及大眾作為衡量好不好的一個重要指標。個人認為畫的像不像只是繪畫過程的一個附屬“產品”,遵循和掌握以上造型能力,畫的像就會必然產生。其實通過大師的.作品我們也能發現其中的解剖也不盡準確,但是這并不會影響作品的美感,相反,還能增加作品的視覺沖擊力。德加“素描畫的不是形體,而是形體的觀察”。這也從而證實,素描其實就是發現的行為,準確也只是感覺上的準,而不是客觀的準。在素描教學過程中,需要引導學生并不是簡單的描出外形;素描不是單單由輪廓組成。畫素描,更多的是思考和理解的過程,同時也需要時常停下來,否則很容易過猶不及。剛剛進入校園的新生,對繪畫的套路都很熟悉,可能身邊的應試高手是他們崇拜的偶像,但是問及德加、安格爾、丟勒,了解的也許就不多了。大師經典的作品是我們學習的源泉,臨摹其作品是學習的的門檻,大師的作品超越了所有的時代。
素描既是相對獨立又是融入到各類藝術范疇中的藝術形式,其帶有的藝術表現語言及方式也是通過繪畫方式及媒介表現出來的。畫面形式語言的研究和訓練在高校的基礎教學中也是應當被重視和培養的。通常面對寫實繪畫,畫者更多的是關注物體本身,很容易造成畫面局部的割裂,整個畫面的構成關系應當是和諧且統一的。素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式,其使用材料有千性與濕性兩大類,其中干性材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等,而濕性材料有水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、副筆、竹筆、圓珠筆等,習慣上素描是以單色畫為主。嘗試眾多的表現方式,運用更多的媒介進行素描創作往往會有意想不到的收貨。即使是在同一主題下進行創作,利用不同的工具、材料、媒介來表現也會有很大的變化。即使是同樣的材料,在不同的機理效果下傳達出的質感差異也會很大,這就給素描提供了很大的施展空間和舞臺。素描的繪畫空間被擴大,表現語言相對也得到了擴大。研究各個時期的素描,研究不同材料帶來的質感各機理效果,打破習慣性思維找到適合自己的表現方式和語言方式,同時通過此來技法和提高創造空間。
[2]于振平.《造型各專業基礎素描教學中的問題及思考》湖北美術學院學報,2009(1).
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇二
1、能正確朗讀課文，背誦課文。
2、認識“姓、氏、李、張、古、吳、趙、錢、孫、周、王、官”12個生字;認識弓字旁、金字旁。
3、會寫“姓、什、么、雙、國、王、方”7個生字，知道筆畫順序，會組詞。
【教學過程】。
一、初讀課文，初步感知。
1、自己先讀一讀課文，不認識的字讀一讀拼音。
2、老師教讀，男生讀、女生讀，全班齊讀。
4、做課本上的問答游戲。
二、熟讀詞語、認識生字、會寫生字。
1、板書詞語：“姓氏、趙錢孫李、周吳鄭王、古月胡、上官、雙方、國王、什么”。(加粗字體是書本上要求必須認識的字)。
2、老師教讀，請學生上臺來教讀。
3、老師隨機抽取幾個字指一指，認識會讀的同學站起來大聲讀出來。看誰反應最快。
4、根據筆順歌自己想一想筆畫順序是怎樣的?請四個同學上臺來，把“姓、什、么、雙、方、國、王”七個字的筆順寫在黑板上，其余同學就在書本上，把這四個字按照筆順寫在田字格中。
(筆順歌：先橫后豎，先撇后捺;從上到下，從左到右;先中間，后兩邊;先外后里再封口。)。
5、說一說“張”“錢”“徐”“國”都是什么偏旁呢?弓字旁、金字旁、雙人旁、國字框。
6、把黑板上的詞語一起來讀一遍，會讀了的就擦掉，較難的詞語就留在黑板上，可以多讀兩遍。
7、全班一起齊讀課文。
三、課堂練習。
1、根據課文內容填空。
木子--()弓長--()古月--()。
口天--()子小--()言午--()。
2、根據筆畫順序，寫出下列字的筆順。
姓：，共()畫;。
什：，共()畫;。
國：，共()畫;。
方：，共()畫;。
3、將下列字與正確的拼音連起來。
gushiwuxingguanqianzhao。
姓氏古吳趙錢官。
4、給下列字注音。
()()()()()。
張周官王姓。
5、齊讀課文，背誦課文。
四、家庭作業。
1、用下列字組詞，再用組的詞造一個句子：姓、什、國、雙、方。
2、背誦課文。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇三
西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的后現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。
藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那里的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！
中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的問題。
素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。
素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。
我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。
由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。
素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。
從這一點上來說“素描是一切造型藝術的基礎”有一定的道理。只是這個“素描”是什么“樣式”的素描有待商榷。
造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術”的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。
素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。
各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建筑設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建筑設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。而純繪畫藝術比較注重個性化的直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現，尤其是古典油畫除有理想審美標準之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的；對于傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。
由于藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”；而西方古典藝術家們為了“形似”卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。
素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。
素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什么看法就有什么樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點透視“三遠法”；而西方的`風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。
素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能回避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。
素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。
藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺；同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識；而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對“造形”的把握過程中，技術問題就擺到了前面。
任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由于專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。
即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
（6）.了解歷史與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。
(4). 針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，了解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
（1）看的方法。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。
（3）理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練。
現代藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇四
羅曉玲。
一、教材分析。
本課選自海南出版社小學信息技術四年級上冊。
學習新知，任務驅動。
（二）學習新知。
1、教學“啟動畫圖”
師：同學們，我們在三年級的時候學過一個“記事本”你們還記得怎么打開嗎？
師請一位學生上臺操作演示打開記事本。
師對學生進行表揚。
師：同學們，你們能用打開記事本的方法來啟動畫圖嗎？
（生操作，師巡視）。
師
總結。
：打開畫圖的方法是：開始——程序——附件——畫圖。同學們，你們知道嗎？當電腦桌面有畫圖圖標的時候，雙擊“畫圖圖標”也可以啟動畫圖。
2、認識畫圖窗口的各個組成部分。
師：打開了畫圖軟件，一個嶄新的窗口展現在我們眼前，請同學們仔細看大屏幕，“我的電腦”窗口與“畫圖”窗口有什么相似的地方。
生：都有標題欄、菜單欄、狀態欄和關閉按鈕組成。
學生試著修改自己的畫布大小。
4、初步了解繪圖工具箱及了解工具的功能。（重點講解鉛筆和橡皮）。
生：16種。
師：我們怎樣選擇一個工具呢？用鼠標單擊一個工具如“鉛筆”工具，它的圖標就會凹下去，那有沒有辦法知道某個工具的名稱和用法呢？生：把鼠標移動到某個工具的上面停留一會兒，旁邊就會顯示出這個工具的名稱，在狀態欄里就會顯示出這個工具的用法。（獎勵一根畫筆）。
師：下面請同學們自己研究一下工具箱里的一些工具的名稱和用法，可以試著畫一畫。
學生操作，教師巡視輔導。
師：同學們都認真的研究了一些工具的名稱和用法，下面請同學上臺匯報一下你的研究成果。
學生上臺匯報研究成果。（獎勵一根畫筆）。
師：看來同學們對繪圖工具箱都已經很了解了，老師想給大家做一個小游戲，想不想玩啊？
師老師引導學生打開桌面上”找家”小游戲。
師：“有一天，這些‘工具’出來玩，還有兩位晚上卻找不到‘家’了，你能幫助它們找到‘家’的位置嗎？請把工具圖標拖到正確的位置上去。”
學生打開“找家”程序進行操作，老師請一個同學上臺操作，教師巡視輔導。
師生共同檢查上臺操作同學的答案。師：請同學們欣賞一幅《圣誕里的快樂時光》圖，大家議一議，這幅畫里用到了哪些畫圖工具？（課件出示《圣誕里的快樂時光》圖）。
學生回答。（獎勵一根畫筆）。
師：剛才有同學說這幅畫用“鉛筆”工具畫了美麗的線條，下面我們就重點來認識一下鉛筆。
布大小我采用了直觀演示法，收到了事半功倍的效果。
師強調鉛筆、橡皮功能，總結畫畫步驟：
（1）首先選中“鉛筆工具”，再用鼠標左鍵單擊顏料盒中的顏料塊。（2）接著在畫布上按住鼠標左鍵拖動畫出圖形。（3）當遇到畫錯的地方，選中橡皮工具拖動進行擦除。
任務驅動一：使用鉛筆寫一寫“美麗的南麗湖”。（師巡視，指導操作有困難的學生，讓生上臺演示操作給老師的作品命名）。
5、作品存盤退出：（講解并演示）師：同學們，作品制作完成了，怎么關閉畫圖窗口？請看課本的喜悅，同時通過發現問題、解決問題收獲知識。
暢談收獲。
四、總結。
師：同學們，你想知道自己是不是比椰妹學得更多、更好呢？請看《椰妹日記》，用“這一節課，我學會了??”來談談自己的收獲。
（師通過多媒體課件出示椰妹日記，讓學生說說自己在本節課的收獲。）。
學生和教師共同完成小結。
板書設計。
走進電腦畫室。
鉛筆。
橡皮。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇五
教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現能力。
重點難點：重點是培養正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現。
在寫生中要做到始終從整體出發觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》。
重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現象。
新授：
a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角。
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業，小結本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》。
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。
新授：
a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。
b、學生作畫教師巡回指導。
c、展示講評作業，根據作業情況小結本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化。
新授：
a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。
b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。
c、收繳作業，展示講評，小結本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》。
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評。
作業小結本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》。
重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評作業小結本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》。
重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規律。
b、學生作畫：
1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。
2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業，小結本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》。
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規律和明暗交界線的處理。
b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業進行講評，小結本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》。
重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。
b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業小結本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》。
重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學生臨摹作品，教師巡回指導。
c、展示作業，自評、互評，教師歸納總結結束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》。
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。
b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學生臨摹作畫教師巡回指導。
d、展示講評作業，小結本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》。
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。
b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。
學生臨摹作畫教師指導。
c、展示講評作業，小結本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規律的表現和明暗的變化。
b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。
c、學生臨摹練習，教師巡回指導。
d、展示講評作業小結本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內容：
1、選出較好的作業布展上墻或宣傳欄，進行學業終結展示。作業要求畫面清新、紙張規格統一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業余時間多進行所學專業練習。
3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續鼓勵孩子參加下期的專業學習，不要半途荒廢了已學過的專業。
教師小結，結束本次展示會。
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談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇六
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）。
教學目的：
通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學工具準備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學內容與過程。
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）。
作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇七
中等職業院校的硬件教學水平也有一定的限制。在這種限制下，學生們的水平無法得到更大層次上的提高。隨之也帶來一些問題，如一些中等職業學校的美術專業學生素描基礎差、造型能力不強、理解能力較弱，未來的職業道路上無法與高等院校的畢業生進行抗衡，很難達到更加理想的職業位置。
中等職業學校教學中的可取之處中等職業學校著力于培養對社會有用的應用型人才，學生們畢業之后能盡快的上手操作，畢業生有很強的動手能力和適應能力，中等職業學校的學生在校期間參加過很多實踐活動，有較強的作圖能力和較強的造型能力，這是中等職業學校素描基礎課程教學之中的可取之處。
1中等職業學校的素描基礎課程教學方法
中等職業學校的素描教學目標是，培養學生的快速造型表達能力，所以速寫在素描教學中成為了必不可少的一門重要的理論課程。其中對于速寫的內容和形式還有時間應該進行科學合理的策劃和研究，以最完美的形態出現在中等職業學校的學生課堂上，要充分調動學生們對速寫的積極性和熱情。這樣學生的快速造型表達能力才能有所高。強調學生對物體的結構、透視理解能力，強化造型基本功，要求學生理解透視規律，同時要重視學生對結構素描方法的掌握與應用以及對以線造型的能力培養；掌握線條的輕重、粗細、剛柔等的對比與變化；培養學生的手、眼協調能力，對物體的透視、比例的正確觀察與表達能力；強調學生的'嚴謹造型態度，避免浮光掠影，曲解物體造型。
2中等職業學校的素描基礎課程教學原則
在中等職業學校的素描教學中應以“循序漸進”為原則，重視素描習作教學訓練過程。實踐訓練時最關鍵的部分，正所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準。”無論我們速寫或造型的課程開的多好，多生動，請得教師多么有名，學生沒有動手實踐的機會想要成才也是枉然，所以實踐的教學任務在中等職業學校的素描教學中應占有至關重要的地位，教師們應按部就班的進行培養，首先要制定長遠的訓練目標以及階段性訓練目標，同時還要提出分階段實現目標的具體要求；在制定目標的過程中，要遵循“循序漸進”和“適當重復”的原則，確保學生在學習過程中能夠牢固地掌握造型規律及其有關的知識，獲得靈活而又熟練地表現各種環境下的復雜物象的技能。所以在中等職業學校的素描基礎教學中我們應該遵守“注重基礎，抓好實踐，穩扎穩打，循序漸進”的原則。采用科學合理又可以帶動同學們積極性的教學方法，此外，教學硬件設施也是至關重要的一方面。只有這樣中等職業學校的畢業生才能成為社會大生產中一顆合格又優秀的螺絲釘。
中等職業學校美術素描基礎教育從教學大綱到教學法，從課程設置到教學目標，都與傳統美院教育有著密切的關聯，但又要有很大的差別。各中等職業學校的素描教學基本都是根據自身條件參考普通高等美術院校的相關課程來設置的，缺少權威范本。作為基礎課，中等職業學校的素描一定要保持自己的辦學特色和理念，并不斷向高等學校學習其教學方法和硬件設施配置，做到不斷完善自己的辦學水平和教學質量。中等職業學校的素描基礎課程應在根據學生的實際情況的同時，更關注其將來的就業發展和未來出路的將來畢業生的現實出路，為國家輸送更多應用型人才，為社會主義現代化建設獻出自己的一份力量。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇八
素描的表達表現方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現方式。
新手初學素描排線的注意點【1】。
素描的表達表現方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現方式。
排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。
排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。
排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，
要通過實踐練習去知道去了解怎么動手腕來排線。
單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。
使線條形成兩頭虛中間實的效果。
這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。
線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復雜的視覺變化效果。
這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。
排線最終可以用來表現出一個面。
注意一些常見的錯誤線條。
帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。
兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。
以上這兩種錯誤線條在初學者中最常見。
也很容易造成整體畫面線條的雜亂。
素描中的線條介紹【2】。
繪畫的基本語言元素是線條。
在素描中，線條的作用是至關重要的。
還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。
初學者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內部大的比例關系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。
這是一種最科學也最便捷的造型方法，但除此之外，初學者還要通過長期的觀察訓練，有意識地培養自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。
透視原理。
透視是在平面的畫幅上表現立體空間的一種方法。
透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。
這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。
線條。
人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。
線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。
人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態開始的。
而對于輪廓的表現人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術元素。
初學者應當注意，線條需要美感。
線條之于畫，猶如聲音之于歌。
歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。
畫者在掌握基本的構圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。
失敗的原因往往在于線條不美。
其實線條的表現手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。
一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現。
線條是素描的靈魂。
這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。
所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。
排線，是素描最基本的語言元素。
線條的變化與疊加產生了畫面的明暗、虛實與情感變化。
長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。
在素描中，豐富的色調變化是經過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。
若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現板滯和類似平涂的光賦效果。
素描紙張對色調的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。
這樣它便失去活性，難以恢復。
紙張活性的喪失主要表現為其對著色的吸俯性能的減弱。
這種情形一旦出現，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。
另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制于形體的邊界。
比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規定白已用平行于某一個邊的線條形成調子。
排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。
由于素描創作是一個從整體至局部反復再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。
通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉為細密的短排線。
長排線。
長排線通常用于概括地表現形體總的明暗關系，通常弧度較大。
比如，在第一遍鋪調子時，可以通過在一個面域內排一組或幾組長排線，先確定大的調子關系，以保證畫面的整體感。
長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調的是畫面的整體明暗關系(圖37)。
這時，采用細碎的短排線顯然是不合適的。
短排線。
在深入表現豐富的調子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。
線條練習。
素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態，并且融入自己的情感。
無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。
可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現——要知道線條練習本身并不是目的。
其次是細心觀察。
如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。
這里的“觀察”是指觀察對象自身的結構關系、與環境的關系及與觀察者本人的關系。
細致的觀察可以令畫者感動，從而激發繪畫創作的靈感。
對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內會覺得不自在，但隨著練習經驗的積累情況會得到好轉。
當繪畫者已經能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。
下面針對造型設計專業的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。
整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現的信息，然后對場景進行高度概括。
繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術家真實的思考模式。
練習需要快速完成，不必糾結了細節，但要有整體把握。
與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構圖、形體、比例、透視和藝術表現等更為高級的問題。
這種能力在未來的藝術設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。
有時，寥寥數筆便足以表達設計者巧妙的構思了(圖39)。
素描的筆觸。
素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。
它不單是形成素描色調與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。
筆觸，可以充分地展現畫者的個性。
確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。
即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。
形成不同的畫面效果。
比如在建筑素描表現中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。
不同的筆觸不僅可以用于表現不同材料的質感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。
線條的長短、曲直、剛柔、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應該是有感而發的。
請嘗試運用這些造型元素創造出具有感染力的藝術形象。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇九
摘要：針對藝術設計專業基礎素描存在的教學誤區，文章通過設計與基礎素描的內在聯系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創造方法的培養，是對專業設計有益的補充和引導。
基礎素描作為設計類專業基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹的造型規律，開拓性的思維拓展，在培養藝術設計人才的創造性思維方面和表現手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發展。但是，隨著藝術設計專業近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。
自然界的形態和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現的基礎法則和規律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解。”早期的素描，作為收集素材和預想草圖的輔助表現形式，沒有成為一個獨立系統而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創了形態研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統意義上素描等于純藝術和再現的觀念束縛，開創性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現代藝術設計的最優化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。
“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現——發現——表現的遞進關系，它的最大特點就表現在由傳統的信息傳授型教學，向能力培養型教學的全面發展，并通過與三大構成課程的優化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優化。
一、針對性。
現代設計的發展，使設計的門類、分工越來越細。基礎素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現出很強的針對性。對于工業設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養學生對形態構造的捕捉和再現能力，力求精準，培養觀察表現能力為首要目標，為以后的專業設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規律為中心去思考和表現自然形態。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。
二、關聯性。
基礎素描訓練從屬于某一學科專業，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統的寫實技能訓練誤區，從功能和創意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。
三、協調性。
人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現。所謂設計中的“表示”，是指在具體發展設計構想、計劃和創意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現。所謂“表現”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現“表示”與“表現”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創意之間一個協調的橋梁。
結語。
設計與基礎素描的最優化教學研究，實質上是對創造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現能力——構想創造能力的遞進系統，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現的東西。從針對性的分類策劃、關聯性的整體考慮到協調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現代設計的教育教學。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇十
第一單元。
教學內容：
第一章攝影導論第一節攝影簡史。
第二節攝影的概念與基本特性第三節攝影作品的欣賞與分析。
教學重點：
本單元講述了攝影的基本概念和廣告攝影發展的歷史。重點是攝影的概念和基本特性，以及攝影的起源與演進的歷史。
教學難點：
攝影作品的欣賞與分析，如何加強學生綜合素質培養，提高辨別能力。
要求學生了解理解掌握：
本單元要求學生了解攝影的概念和基本特性，理解它們與其他事物的相互聯系，理解攝影的特性，提高學生對好的攝影作品的辨別能力，掌握攝影的概念、特性和攝影的歷史。
第二單元。
教學內容：
第二章照相機第一節照相機的類型。
第四章影像的記錄與存儲1學時第一節感光膠片。
第二節數碼相機的感光器件與存儲設備。
教學重點：
本單元講述了照相機，閃光燈，濾光鏡與攝影的附屬器材以影像的記錄與存儲，重點是照相機和影像的記錄與存儲。教學難點：
培養學生熟練操作照相機，并了解照相機的內部構造與鏡頭的使用方法。
要求學生了解理解掌握：
本單元要求學生了解照相機的類型，照相機的工作原理與主要組成部分和照相機的鏡頭，了解閃光燈，濾光鏡與攝影的附屬器材以及影像的記錄與存儲，并熟練操作照相機。作業及要求：
1．戶外相機操作實踐。2.十張以上攝影圖片。
第三單元。
教學內容：
第六章攝影構圖。
第七章攝影用光。
第一節對光的基本認識。
第二節對攝影光源的種類及運用。
教學重點：
本單元講述了攝影曝光、攝影構圖和攝影用光。重點是曝光量的控制、攝影構圖的形式美法則和對攝影光源的種類及運用。
教學難點：
加強學生綜合素質培養，特別是藝術素質的培養，提高構圖能力和對畫面光線處理的能力，是一項長期而艱巨的任務。要求學生了解理解掌握：
本單元要求學生了解攝影曝光的基本知識和攝影構圖的形式美法則，能夠熟練運用攝影曝光知識，了解曝光在攝影構圖以及光線處理時的作用。作業及要求：
1.2.
教學內容：
第八章彩色攝影第一節彩色片原理第二節彩色片曝光第九章數碼攝影。
教學重點：
本單元講述了彩色攝影和數碼攝影。重點是彩色片曝光和數碼照相機的使用。
教學難點：
培養學生充分了解彩色片曝光和與黑白片曝光的差別，數碼相機與傳統相機的差別。
要求學生了解理解掌握：
本單元要求學生了解彩色攝影與數碼攝影的特點，了解彩色片曝光和與黑白片曝光的差別，數碼相機與傳統相機的差別，熟練掌握彩色片曝光方法，熟練操作數碼相機。作業及要求：
1.運用數碼照相機拍攝靜物和風光攝影各五張，熟悉數碼照相機的各個部件功能，理解攝影色彩知識。
2.要求有自己的想法，有獨到的眼光，a4紙統一裝訂并刻錄光盤一張。
第五單元。
教學內容：
第十章攝影類型第一節商業攝影第二節新聞攝影第三節藝術攝影。
教學重點：
本單元講述了攝影的類型。重點是商業攝影和藝術攝影。
教學難點：
培養學生充分了解商業攝影中的靜態攝影和動態攝影以及藝術攝影中的類別。
要求學生了解理解掌握：
本單元要求學生了解商業攝影與藝術攝影的本質，了解它們之間的聯系與差別。作業及要求：
1.通過室內或戶外相機操作實踐，了解攝影的類型，根據自己的喜好，拍攝出五張以上藝術攝影和商業攝影圖片。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇十一
在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的`基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發現先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述。
要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統籌局部的觀念。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇十二
在學習、工作中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的基礎素描的教學方法論文，希望對大家有所幫助。
利用對目前美術發展走勢和學校美術專業素描教育情況的探究以及鉆研，指出對高校素描教育的重要意見，一般包含掌握造型規則，了解眾多素描表現方式，以便更好的提升學生綜素養，把審美觀念、創新觀念的培育結合到素描教學中，進一步提升學生的綜合素養，和教師在目前教學活動中需要關注的內容以及需要表現出來的影響。
素描教學；創造性思維；審美意識；表現意識
國內素描教育從二十世紀中期就逐漸堅持蘇聯契斯恰可夫教學系統，其對國內現實主義繪畫的進步以及有關教育活動有非常深遠的影響。為培育國內大量水平高、具備實力的藝術家奠定了基礎。最近一段時間，美術逐漸展現出多種多樣的發展走勢，學校美術專業素描教育也在現實情況的變革中得到健全以及發展。但是其還是出現相應的不足。
其一般展現在在：
1）技能培訓以及創作活動不相符合，大部素描水平很高的學生遠離了模特就無法開展后續的創作。
2）公式化以及簡單化，在學生素描的時候對外部對象真實性展現的實力很高，但是其畫面效果逐漸被固定化，此外表現方式基本上上一模一樣，并沒有關注到創新性觀念的使用，在目前的教育中，學生更加重了主體淺層的真實，但是卻丟失了本身對事物的特殊的個人感悟。
3）教學中老師無法發揮自身的影響，缺乏體系化的教學。怎樣從本質上提升以及促進學生基礎素描教學，怎樣讓學生在學習的時候掌握正確的發展方式，怎樣讓造型觀念藝術要求、表現方式等部分都得到明顯訓練？就是基礎素描教學需要馬上處理的關鍵問題，因此我們在教學活動需要關注下面幾個部分：
眾所周知，素描就是所有造型藝術的前提，也是美術專業的必須掌握的課程，然而上述前提必須是完善的屬于本質的、本體性的東西。其不單單是構圖造型，明暗本質、主次虛實等觀念以及主要技術的培訓。更關鍵的就是對想象力以及創新水平的提升，以便更好的的利用素描訓練提升思維水平。[1]22-23然而現在國內高校素描課好像被劃分成細小的專業，設置不一樣的對口素描，比如國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系工藝等等眾多不同的素描教學課程。雖然表面上有差異，但是本質上就是在素描范圍中衍生出來的，換句話說素描就是訓練的所有內容，其還包含以上各專業所指出的內容組成藝術因素。眾多藝術家早最初接受培訓也需要完善的，如此才可以依照本身對物象的感悟而挑選使用合適的造型方式，使用什么樣的工具可以更加全面的展現創造出種類多樣的、特點明顯的藝術作品。所以在最初學習的時候就需要關注到素描基礎訓練的強化，并不能將個人限制在比較狹窄的地方，此外在基礎教學活動中，不能過度重視專業性。共同基礎是將基礎內容限制在比較小的范疇內，其并不符合不美術多層次需求，無法提升學生綜合水平，因此在教學早期就需要格外關注基礎素描訓練的開展。
我們通常在素描教學中過于重視全面展現主體且沒有關注到學生創新觀念的發展。其中創造觀念的提升需要依靠多種專業課的長久學習，以及素描基礎教學的早期發展。因此教師在素描教育中需要使用多種方式來指引學生，全面開啟以及激發學生自主性，讓學生勇于想象、持續探究。
第一，素描教學中要善于了解以及提升學生的個性特點。個性就是作者對藝術的感悟就是全面的使用了美術法則、展現個性就是表明獨特，但是藝術的本質就是創造，因此創造不需要精準的，精準就是相對的，生動比精準更加珍貴，更能表現出價值。因此教師在素描教學中要展現出明顯的自由環境讓學生思維始終位于比較開放性的局面。重視不同學生對事物的感悟以及獨有的想法，讓學自身個性特色在作品中得到全面的展現以及激發。只有如此才可以讓他們的作品展現出各自的特色。讓作品展現出獨有的個人魅力。
第二，素描培訓的觀念要持續擴充，使用多種模式開展進訓練，其就需要我們在日常教育中關注下面的方式：
1、重組訓練隨便放置部分靜物道具或人物造型，依照畫面不同的構圖再次組建全新的組合，畫面的自在靈活的構圖方式可以產生各種各樣的畫面效果。
2、轉換視覺空間的訓練也就是讓學生體會到特定物體后，在特定位置把物體各個層面、各個方位展現出來，上述方式和照實物寫生的方式有所差異，其可以加快學生思考，激發學生的思維，進而提升學生的理解力以及創新力。
3、默寫練習其是將日常中所了解到的或經歷過的現實物象生活場合以及外部景象等用記憶的方式將其再次展現在意識，其在思維篩選之后，通過繪畫的方式將其展現出來。上述培訓可以加快學生產生形象記憶水平和形象空間想象實力。
4、創作練習通常對學生開展部分命題創作或隨意創作，全面發覺學生自身的潛力以及彰顯優勢，全面提升學生的創新性。此外便于了解多種工具和材料，從多種材料的試驗以及使用始終中得到全新的視覺效果。
傳統素描教學中素描就是畫家基本功，其作用經常被夸大，導致目前對畫家的培訓就變成標準素描訓練，在教學中素描逐漸喪失了身為藝術方式以及藝術語言的價值。實際上素描首先是一種藝術形式，其次才是目前主要的藝術語言。素描是展現畫家個人審美水平的最佳方式，素描語言表示使用點線面、明暗、空間、虛實等造型元素來展現主體。比如文學用詞語創作、音樂使用音符譜曲。上述造型元素也許是具象的、也許是抽象的。只有在上述元素體現一定價值的時候，才可以展現出美感，也就是說美是上述造型元素所展現出的作者自身審美。
目前的素描語言，其審美特點因畫家對造型元素的不同使用而表現出明顯的特色以及個性。我們從眾多大師們的素描作品中就可以清楚的知道，素描并非簡單的造型方式，其不是單純地描繪之所見，素描就是畫家思維意識的物化。所以現代素描教學需要去除從基礎到基礎、從技能到技能的.無意義循環。素描需要具備個性審美以及藝術表現力。
在教學的各個階段，教師不只要傳播技能，也需要依照學生自身差異去挑選合適的方式，全面激發學生個人潛力，只有如此才可以培育出綜合素養高的藝術人才。
實踐教學作為素描課程中的主要訓練方式，這種訓練在教學上要時刻保持學生與教師之間的聯系，并且教師在教學中需要面對的是不同的學生，復雜的學生、參差不齊的從學生，這就需要教師在示范、講解、指導中更加小心謹慎，把不同的學生進行分類，有針對性的對一部學生進行講解、對另一部分學生進行拔高，并且在實踐中還需要不斷的更新學生的思想觀念，使得學生在實踐中更加認真負責，并且在教學中教師一般都是以學生為主體，但是在素描課的實踐訓練中有別于其余的課程，在教學中需要教師進行示范、也就是所謂的做范畫，等教師示范后然后學生進行不斷的練習，這就要求教師在授課中更加敏銳的觀察學生的情感和心理，以此來時刻把握住學生的情感和心態，并且針對學生有困難的地方不理解的地方進行深入淺出的講解，對學生有把握、學習的教好的地方也是進行鞏固和加深。
同時，在頭像、半身像、全身像這些比較難的課程里，便需要給予學生足夠的時間嗎，在素描技法和素描情感上要求學生認真的去表達，給予學生足夠的情感去盡情的疏放屬于自己的繪畫空間。例如在繪畫風景、場景空間等等這些室外的場景中，更需要教師帶領學生在室外空間中把握情感和能力，由于室外的環境導致學生容易放松和玩耍，這就要求教師不斷的進行的督促和嚴格的管理，把學生抓住、抓牢，要求學生把一種風景速寫進行分步驟的完成，從起稿、定稿、上色、直至完結都需要學生不斷的與老師進行溝通，以此才能保證學生和教師之間的緊密溝通，并且在實踐教學中教師還要和學生保持一種和諧統一的關系。這樣才能不斷的完善實踐教學的基礎課程。
[1]盧鋼強.基礎素描教學方法初探——素描教具的運用[j].明日風尚.2016(20)
[2]林美玲.關于中職基礎素描教學的幾點思考[j].現代企業教育.2013(24)
[3]張浩.對基礎素描教學的思考[j].中小企業管理與科技(下旬刊).2013(07)
[4]王英偉.基礎素描教學中的首要問題——何謂素描[j].大眾文藝.2012(19)
[5]藍法勤.技術還是思維——高校基礎素描教學問題剖析及對策[j].西南農業大學學報(社會科學版).2010(01)
[6]朱愛珍.基礎素描教學中的幾個關鍵問題[j].美術大觀.2009(07)
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇十三
教學要求：
1、復習漢語拼音；練習辨析多音、多義字；認識連詞的用法；修改病句。
2、閱讀短文，訓練學生理清文章條理的能力。
3、練習具體地記敘事情的能力。
教學時間：2課時。
第一課時。
教學目標：
復習漢語拼音；練習辨析多音、多義字；認識連詞的用法；修改病句。
教學過程：
一、提出學習任務。
二、學生自己練習，教師巡視。
三、討論：
第一題：
1、指名讀詞語，糾正讀音。
2、請說說每組音節的不同。
第二題：
1、指名讀組詞。
2、評論。
3、各自修改組詞。
第三題：
1、分別讀句子，并說說帶點詞的意思。
2、請同學逐題口頭造句。
3、學生評論。
第四題：
1、分別請同學找出句子中的錯誤。
2、修改，評論。
3、找出這類句子錯誤的特點：概念混亂。
四、預習“閱讀”部分。
第二課時。
教學目標：
閱讀短文，訓練一清文章條理的能力。
教學過程：
一、提出自學要求：
默讀短文，讀準字音，邊讀邊想內容。給課文分段，想想段意、主要內容和中心思想。
二、學生自學，邊學邊做記號。
教師巡視指導。
三、討論交流：
1、指名讀短文，糾正讀音、讀破句子的地方。
2、交流短文的內容和中心思想，說說自己是怎樣概括中心思想的。
（主要內容：林巧稚回憶自己上中小學時，教師講授知識時注意聯系實際，啟發學生獨立思考，使自己不僅學到了知識，又體會到一種人生的哲理。）。
3、短文是怎樣圍繞中心思想有條理地記敘的？
（兩件事：一是海灘上做地形沙盤；二是生物課上教師告訴大家樹葉千奇百怪。）。
四、自由讀課文，提出疑難，討論。
五、作業：
想想生活中讓你不能記憶的事，為作文做準備。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇十四
1.利用游戲情境，練習雙腳跳;(重)。
2.能配合手臂和腿的動作進行跳躍;(難)。
3.體驗小青蛙跳荷葉的'樂趣。
荷葉若干。
1.熱身運動《小蝌蚪》，引導幼兒進入情景。
(1)師問：咦，小蝌蚪長大后變成了什么呀?
小青蛙是怎么走路的呢?(鼓勵全體幼兒嘗試雙腳跳)。
小青蛙另外兩只腳要怎么做?這樣子跳就更像小青蛙了，小青蛙們，我們再來跳一跳吧!(鼓勵幼兒配合手臂和腿的動作進行跳躍)。
(2)師：今天天氣不錯，小青蛙們，快到媽媽這里來，咱們一起去荷塘里玩!(加深難度，鼓勵幼兒雙腳向前跳)。
2.進行游戲“跳荷葉”
(1)教師明確游戲規則。
師：哇，你們看池塘里有好多的荷葉啊，咱們今天就來玩兒跳荷葉的游戲吧!小青蛙們可一定要注意安全了，千萬不要掉進水里。我們跟著音樂來跳，音樂停了，就趕快從荷塘里跳出來，回到媽媽身邊，好不好?(音樂響起)好了寶寶們，你們去玩吧!
(2)音樂停，請個別幼兒示范，分組練習。
師：剛才媽媽看到這個小青娃跳的真好，請他來跳一跳。還有哪個小青蛙想來跳一跳?(個別幼兒示范，強化優點，提出建議)。
下面，媽媽請摸到頭的小青蛙再去荷塘里跳一跳!(分組練習，進行指導)。
3.帶領幼兒跟著音樂邊跳邊游進行放松。
教師：小青蛙們跳累了，跟著媽媽一起坐在荷塘邊，捶捶腿，休息休息!孩子們，跟著青蛙媽媽，咱們到河里游玩吧!帶領幼兒邊游泳邊跳，跟魚媽媽說再見。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇十五
教學目的要求：
1.區分“g、h”“j、x”“z、zh”等易混的聲母，讀準字音。會用多音字組詞。掌握重疊詞語的形式和用法。
2.學習給句子加標點和用補充完整的句子，修改病句。
3.練習通過理解重點詞語，理解句子，分析段落。
4.能用完整通順的句子，練習作文。
教學內容：
這次訓練三大內容：一是“字·詞·句”，包括辨析易混淆的音節，多音字；詞語的重疊；補充完整句子、修改不通順的句子以及改寫句子的訓練。二是閱讀短文，包括或聯系下文理解詞語。理解一段話有幾句話，每句話的意思是什么。三是作文訓練，內容是記一次活動，先說一說，再寫下來，要求內容具體，語句通順，寫完后邊讀邊改，是說、寫、讀（改）的綜合訓練，使學生的聽說讀寫能力都得到發展。
教學訓練重點。
字、詞、句（包括一—五題）是一般基本功訓練，閱讀和作文是重點基本功訓練。
教學時間：三課時。
教學過程：
字·詞·句。
一、讀下面的`繞口令，看誰讀得又準又快。
繞口令是一種語言游戲，用聲母、韻母、聲調極易混同的字交叉重疊編成句子，要求一口氣急速念出，也叫拗口令，有的地區叫急口令。
1.激發興趣。
同學們，你們聽相聲演員說過繞口令嗎？誰能說一說？
2.展開競賽。
讀第一題中的繞口令，看誰讀得又準又快。
3.師生評議。
4.熟背成誦。
二、用下面的多音字組成詞語。
1.學生練讀。
2.填空練習。
3.師生訂正。
三、讀一讀，比一比每一組的兩個詞語的意思有什么不同。
1.分組對比朗讀。
2.教師指導比較。
如“猶豫”重疊后——“猶猶豫豫”，比“猶豫”的意思加重了，是“非常猶豫”、“很猶豫”的意思。“收拾收拾”比“收拾”的程度減輕了，是“收拾一下”的意思。
3.學生分組討論。
四、把不完整的句子補充完整，不通順的句子改通順，并加上標點。
1.試讀句子。
2.補充完整，加上標點。
（第1句，我送給小麗同學什么呢？沒寫出來。可補充成：我送給小麗同學一支鋼筆。第2句，我最尊敬的人是誰呢？沒寫出來。可補充成：我最尊敬的人是王老師。）。
3.修改病句。
（第3句用詞不當。可把“同學”改為“同學們”，“一定”改為“一致”。第4句詞序顛倒，可改為“這是一個晴朗的夜晚”。）。
五、照樣子改寫句子。
1.比較倒句。教師指導學生比較，看前后兩句有什么不同。
2.小結規律。
（加“把”字后的句子，要把句尾的人或事物提前與“把”字連在一起敘述，如“把敵人消滅了”。）。
3.學生練習改寫。
4.師生訂正。
（參考答案：1.密密層層的枝葉把藍藍的天空遮住了。2.鄧奶奶把周總理的睡衣補好了。3.小喜鵲把窩搭在白楊樹上。）。
閱讀短文。
一、初讀課文。
一邊讀，一邊想：這篇短文寫什么？
（寫犀牛鳥為什么會成為犀牛形影不離的好朋友。）二，理解詞語。
借助字典理解“暴躁”、“棲息”、“敏銳”等詞語的意思。三再讀課文，結合下文理解“形影不離”的意思。四細讀課文。
思考：
1.第三自然段有幾句話，每句話的意思是什么？
2.聯系第一自然段最后一句：“它們是形影不離的朋友”和第二自然段“這是為什么呢？”說說第三自然段的段意。
作文。
一、作前準備。
學校或班級組織學生參加一次活動。
二、口述活動經過。
教師指導學生按照事情發展的順序，把參觀的經過說一說。
三、提出習作要求。
1.內容具體。
2.語句通順。
四、學生試作，班內交流。
五、師生評議。
六、學生自改、謄抄。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇十六
教學目的要求：
1、讀準平舌音“贊、速”，翹舌音“站。術”，前鼻音“然、盡”，后鼻音“讓、凈”。
2、正確辨析8組形近字的意思；理解“牢”、“干”、“硬”在句子里的不同意思；正確地選擇近意詞填在句子里。
3、給句子加上適當的詞語，使句子表達的意思更具體。
4、閱讀短文，能理解中心句的意思。
5、仔細觀察一個人，進行人物外貌描寫的訓練。
教學重點難點：
作文訓練是本次訓練的重點和難點。
教學過程：
一、練習第一題。
1、輕聲讀，注意每一組的聲母或韻母有什么不同，讀準平舌音、翹舌音，前鼻音、后鼻音。
2、指名朗讀，相機指正。
二、練習第二題。
1、比一比，讀一讀。
2、口頭組詞。
3、組成詞語，填在括號里。
休（休息）捧（捧著書）透（透明）讀（讀書）。
體（體操）棒（木棒）繡（繡花）續（繼續）。
涼（涼風）憐（可憐）線（棉線）繼（繼續）。
晾（晾干）鄰（鄰居）錢（銅錢）斷（砍斷）。
三、練習第三題。
1。小組討論：每組句子中帶點詞的意思有什么不同。
（1）弟弟跟著媽媽住在女牢。（指監牢）。
他牢牢記住了媽媽的話。（指記憶牢固）。
（2）地上的水被曬干了。（沒有水的或水份少的，“濕”的反義詞）。
特務不懂俄語，只好干著急。（徒然、沒有用的意思）。
（3）這塊石頭真硬。（指質地堅硬）。
特務怕把監獄的內幕泄露出去，硬是不讓弟弟到學校上學。（固執，無論如何的意思）。
2。指名說，相機指導。
四、練習第四題。
1、討論“懇求”、“要求”、“請求”不同的使用范圍。懇求：誠懇地要求。一般地用在下級對上級，晚輩對長輩提出要求。
要求：用在上級對下級，長輩對晚輩，或同學、同志、朋友之間。
請求：一般地用在下級對上級，晚輩對長輩提出要求時。
2、選詞填空。由學生各自填寫。
3、檢查指導。
五、練習第五題。
1、默讀，理解題目的要求，想想填上哪些詞語，可以使句子表達的意思更具體。
2、填詞語。舉例：
（1）他是一個（優秀的）少先隊員。
（2）（小）院里有幾棵楊樹。
（3）下課了，從校園里傳出一陣陣（爽朗）的笑聲。3。檢查指導。
六、練習第六題。
1、輕聲讀短文，查字典理解“聆聽”、“教誨”的意思。聆聽：聽的意思。教誨：教訓的意思。耶魯大學：美國一所著名的大學。
2、說說短文講了誰的什么事？
3、思考：“此刻，他的心已經飛回了祖國”，這句話是什么意思。（這個時候，詹天估真想立刻回到祖國，把自己的學識，貢獻給祖國的鐵路建設事業。）。
4、指導朗讀。老師的話要顯得語重心長。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇十七
活動目標：
1、知道五星紅旗是中國的國旗，認識它的主要特征及了解其所表達的涵義。
2、通過感受不同時刻國旗升起的場景，激發熱愛祖國，尊重國旗的情感。
3、逐步養成垃圾分類處理和珍惜、節約資源的好習慣。
4、培養幼兒思考問題、解決問題的能力及快速應答能力。
活動準備：課件、視頻。
活動過程：
一、看看、猜猜五星紅旗。
演示白板課件：黑色背景上出示一顆亮閃閃的五角星。
師：這是什么?什么地方會看到五角星?猜猜看這個五角星到底是在哪里的呢?
繼續點擊課件出示剩余四顆五角星。
師：猜出來了嗎?
完整出示五星紅旗。
師：是的，這是一面我們中國的國旗。
二、說說、認認五星紅旗。
師：國旗是什么形狀?什么顏色的?
師：為什么我們國旗的底色是紅色的?
小結：底色用了紅色，代表著我們中國是用解放軍的鮮血換來的，象征著革命，象征著勝利。
師：紅色的國旗上有幾顆五角星?四顆小的代表什么?一顆大的代表什么?
小結：四星代表我們全國人民，各行各業，不同民族，不同年齡的人們，大星代表中國共產黨，有了共產黨就有新中國。因為我們的國旗是紅色的，上面有五顆星，所以我們的國旗叫"五星紅旗"。
三、了解升旗的嚴肅性，感受作為中國人的自豪。
1、師：我們什么時候，在什么地方會看到五星紅旗?(根據幼兒回答出示圖片或視頻)。
(1)奧運會上有國旗。
(2)十八大會議上有國旗。
(3)天安門廣場上進行閱兵禮的時候。
(4)載人宇宙飛船上有國旗。
(5)南極科學考察站上有國旗。
(6)每天早上做操的時候。
(7)衣服上、馬路上、汽車上、臉上等。
2、模擬升旗儀式。
師：當看到鮮艷的五星紅旗，冉冉升起的時候，我們應該怎么做?
師：現在，我們全體立正，升國旗，奏國歌，行注目禮。
四、游戲：保衛島嶼。
1、情景創設。
2、介紹游戲規則。
幼兒分成海、陸、空三軍，進行搶答比賽，答對一題向前走一步，最先將國旗插在島嶼上為勝利。
3、幼兒進行游戲。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇十八
中學信息技術課程是基礎教育課程的重要組成部分，它融知識性、技能性和工具性于一體，是具有為學科學習方式的改變提供信息化平臺支持特征的基礎課程。信息技術學科是以學生信息素養的形成過程為主線，通過對信息技術的學習、實踐、應用和探究，掌握信息技術的基本概念、基本技能的一門學科。正確選擇并有效利用信息技術，能夠提高學習、研究、交流的效率，發展思維、學會學習，培養對信息技術和在信息化社會中生活的正確態度、情感、價值觀和社會責任感。
因此，在編寫教材的過程中，我們側重考慮如何注重提升學生的信息素養，培養學生應用信息技術解決實際問題的能力，培養學生的創新能力。
二、本單元教學目標。
知識目標：掌握用flash制作電腦動畫的知識和方法。
能力目標：能夠用flash將自己的想法（創意）表達出來。
德育目標：培養學生自主探究、勇于創新、團結協作的'精神。
情感目標：使學生在學習過程中獲得更多的樂趣。
體驗目標：讓學生更多地獲得成功的體驗，培養學生積極向上的精神。
三、學時安排。
本單元共11個實踐，建議按排16學時，學時安排如下：
實踐1大紅蘋果——矢量圖形繪制2課時。
實踐2節日彩燈——逐幀動畫制作1課時。
實踐3云彩變化——形狀漸變動畫1課時。
實踐4彈跳小球——運動漸變動畫2課時。
實踐5快樂公雞——簡單運用元件1課時。
實踐6火箭升空——按鈕制作應用1課時。
實踐7遙遠旅程——引導線的使用1課時。
實踐8跟蹤瓢蟲——遮罩效果運用1課時。
實踐9云霧飄渺——添加多個場景2課時。
實踐10小小精靈——簡單拼圖游戲2課時。
實踐11浪漫賀卡——綜合知識運用2課時。
四、實際教學中存在的問題。
目前信息技術課在中學基本上是每周1課時，課時少且兩節課間隔時間長。在一節課中為了保證學生有充足的練習時間，教師最好將講課時間安排在15至20分鐘之間，這就要求教師要認真進行課堂設計，采用多種教學方法，例如任務驅動、自主學習等。由于學生的學習興趣、家庭環境以及各部分知識體系掌握情況的不同，他們接受新知識和創新的能力也有所不同。可以設計梯度任務，利用引導加任務驅動的模式進行教學，示范的同時鼓勵學生自己制作、自己發現問題。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇十九
教學目標：
1.知識目標：正確認讀本課“圓、嚴、寒、酷、暑、涼、晨、細、朝、霞、夕、楊”等十二個生字，會寫田字格里的“古、涼、細、夕、李、語、香”等七個生字。
2.能力目標：正確、流利地朗讀課文，了解課文內容。
3.情感目標：感受語言的對仗美，培養收集對子和對對子的興趣。
教學重點：學會本課的生字、新詞。
教學難點：了解課文內容，感受語言的對仗美。
教學課時：1課時。
教具準備：生詞卡片、課件。
教學過程：
一、激趣導入。
1、學生之間玩拍手游戲。
2、今天我們來學習一些對子歌。(教師板書：《識字6古對今》)。
二、初讀課文，整體感知。
1、師配樂范讀課文，把不認識的字多讀幾遍。
2、自讀課文，學習生字。
(1)用自己喜歡的方法讀課文，同時用曲線在文中標出生字詞。
(2)同桌交流，再讀課文，借助拼音掃除字詞障礙。(自讀、小組讀、分段讀)。
三、記憶字形，指導書寫。
1、檢查生字的自學情況。
(1)出示生字卡片，“圓、嚴、寒、酷、暑、涼、晨、細、朝、霞、夕、楊”指名讀。
(2)開火車讀，小組競賽讀，評出認字小組。
2、寫字。
(1)出示我會寫的7個生字:“古、涼、細、夕、李、語、香”,指名認讀、領讀。
(2)教師范寫田字格中的生字，學生書空。
(3)學生描紅、臨寫，教師巡視、指導。
四、課文詳解。
1、初讀課文，整體感知。
(1)教師范讀課文，同學們注意給自己正音。
(2)教讀課文，初步感知對子。
2、朗讀課文，感悟課文。
(1)學生自由讀，要求讀正確、讀流利。
(2)師生交叉讀，教師讀前半句，學生讀后半句，讀完以后再交換。
(3)師：你知道文中這些有趣的組合叫什么嗎?
生：對子。
(4)師：課文的對子中寫了哪些事物?
生：雪、霜、和風細雨、桃、柳、楊、朝霞、夕陽、鶯、燕、鳥、花??
師：你見過這些事物嗎?它們是怎么樣的?(學生自由回答)。
(5)引導想象，讀到和風細雨、鶯歌燕舞、鳥語花香時，你好像看到什么?
3、背誦課文。
(1)自由試背，同桌互背。
(2)分小組背，男女生比賽背。
五、課文小結。
同學們，對子是我國特有的，這節課從這些對子中你學到了什么?
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇二十
活動目標：
1、了解眼睛的功能，知道眼睛能看見各種各樣的東西。
2、懂得保護自己的眼睛，知道用眼衛生。
3、初步了解眼睛的常識。
4、養成敢想敢做、勤學、樂學的良好素質。
活動準備：
幼兒用書。
活動過程：
一、猜謎。
今天請大家來猜個謎語：上面毛，下面毛，中間一個黑葡萄。
二、讓幼兒知道眼睛能看東西。
1、請大家把眼睛閉上(老師做小貓洗臉的動作)：你們知道我剛才做什么動作了嗎?
3、小結：小眼睛真有用，閉上眼睛什么也看不見了，睜開眼睛就都看見了，眼睛可以讓我們看見東西。
三、引導幼兒運用自己的眼睛。
1、引導幼兒看教室里的東西，并表達出來：你的眼睛現在在看什么?
2、引導幼兒回憶自己看到的各種東西或場景：你的眼睛還看見什么?
3、教師表演找橡皮、穿針線：請你們看看我用眼睛干什么了?你們用眼睛可以干什么?
四、結合幼兒用書討論，怎樣保護眼睛。
2、請幼兒模仿書中幼兒用眼習慣，讓大家判斷對與錯，并小結：我們的眼睛真有用，我們要好好保護它，平時我們不能用手揉眼睛，不要長時間看電視，看電視時要與電視機保持距離，不在陽光下和很暗的地方看書、畫畫等，眼睛生病了要及時點眼藥水或治療。
五、結束活動。
我們到室外看看遠處的東西，請你把你用眼睛看到的東西告訴大家。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇二十一
素描是一切造型藝術的基礎。在素描教學中，我只是單一強調基礎知識，認為將知識系統而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
一、引導學生理解概念，把握特點。
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
二、教學中注重自主性與靈活性。
素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6b一直畫到6h，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質：較好的構圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結構，使人產生較強的直觀感覺而非細節吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發揮學生的表現力、想象力。關于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“b”與“h”標志軟硬鉛的區別，及繪制產生的效果，由學生自己根據個人繪畫的內容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發現美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創造性思維能力的培養。讓學生在繪畫中發揮自主性，這也是適度培養其“個性”的一個良好出發點。
文檔為doc格式。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇二十二
一、活動目標：
1.練習排隊齊步走。
2.經過互相配合，協作完成游戲。
二、活動準備：
大的報紙團或皮球作豆子。
三、活動過程：
1.請幼兒三個三個組成一組，扮成螞蟻。(第一個幼兒站立，兩手作觸角；第二、第三個幼兒分別彎腰，雙手抱住前面一個孩子的腰)。
2.請一組組的"螞蟻"排好隊行走，注意互相的配合，不摔跤，不踩到別人。
3.設置必須的距離，在終點放置一些物品作"豆子"。請"螞蟻"從起點到終點，再回到，比賽搬豆，看誰搬得快。
活動目標。
1．比較大和小，根據紙盒的特征進行分類和配對。
2．體驗動手操作的快樂。
3．培養觀察和動手能力。
活動準備。
與幼兒人數相等的鞋盒，大小各半，將大小配對的兩只鞋盒用相同的包裝紙包裝；一只特大紙盒；大小不等、形狀相同的球和雪花積木若干；一大一小兩只塑料筐；自制示意圖兩張；音樂《大雨和小雨》。
活動過程。
一、魔術導入，認識紙盒一家，兩兩對應區分大小。
1．教師變出一大一小兩個盒子，請幼兒觀察。
師：(1)這兩個盒子一樣嗎？哪里一樣？哪里不一樣？
(2)你知道誰是盒子媽媽？誰是盒子寶寶？為什么？
2．幼兒每人取一個紙盒，盒子包裝相同的兩人組成一組，分組比較，區分大小。
(1)根據相同的包裝特征兩兩分組。師：找一找，哪兩個是一家人？一家人坐在一起。
(2)比較相同圖案的紙盒，區分大小。師：比一比，誰是紙盒媽媽？誰是紙盒寶寶？
(3)加深幼兒對大小的認識。師：請紙盒媽媽們一起打個招呼，請紙盒寶寶們也相互親一親。
(4)將小紙盒放進大紙盒里，再次比較。
師：紙盒寶寶要玩捉迷藏的游戲呢，快把紙盒寶寶藏到紙盒媽媽的懷里去。
二、情境游戲，根據物體的大小特征進行分類和配對。
1．游戲一：運果果。教師扮紙盒爺爺，拖來一個大盒子，里面裝滿大小不同的球。
(1)師：嗨喲嗨喲，我是紙盒爺爺，今年我的果園大豐收，收了好多果子，可是我年紀大了，沒力氣了，想請盒子媽媽和盒子寶寶幫我運果子。
(2)師：大小不同的果子，應該怎么運呢？紙盒爺爺把要求都畫在圖片里了，請你們看一看，說一說。
出示圖一，請幼兒看圖說出要求，并根據要求操作：用大紙盒裝大果子，小紙盒裝小果子；將大果子放進大筐子，小果子放進小筐子。
2．游戲二：吃餅干。出示大小不同的兩種雪花片。師：紙盒爺爺為了感謝你們，給你們準備了餅干。誰吃大餅干？誰吃小餅干？一共吃幾個？盒子爺爺全都畫在圖里了，你們看一看就明白了。
出示圖二，幼兒看圖操作：大紙盒里放兩片大雪花積木，小紙盒里放兩片小雪花積木。完成后，師生一起檢查操作結果。
三、拓展延伸，體驗樂趣。
1．紙盒來唱歌。師：紙盒媽媽和寶寶都吃飽了，今天真開心，我們一起唱首歌吧。(播放歌曲《大雨和小雨》，教師指揮，幼兒有節奏地搖晃放有雪花片的紙盒，表演大雨和小雨。)。
2．送紙盒回家。
活動反思。
鞋盒是生活中常見的物品，輕便且容易收集。它們也是孩子們喜歡的玩具，常看到區角中的鞋盒子成了“小拖車”“小房子”，孩子們樂此不疲地用它們來堆砌、拖拉。為幫助孩子們學會區分大小，并按照物體的特征配對，我借助大小不同的盒子、球、雪花積木、筐子等多組物體，在游戲的情境中讓幼兒反復操作、比較、分類、配對，感知物體的大小及數量。
在最初設計這節活動時，我用兩只紙盒和孩子們一起操作，采取“教師示范、幼兒操作”的教學方法。孩子們操作的正確率很高，但是在后續的其他活動中卻發現，孩子們并沒有真正理解和掌握如何區分大小，如何根據大小不同進行分類和配對。于是，我重新反思自己的教學過程，發現原先設計的每個環節都是教師帶著孩子走，缺少讓孩子自己思考、主動發現的過程，導致孩子們在活動中“會做”，其實并沒有真正“學會”。
于是，我重新修改活動方案，每一個環節都讓孩子“學習在先”。在第一個環節，我出示兩個盒子，讓幼兒自己觀察尋找到答案后再進行操作，將大、小盒子配對。接下來的環節，我采用作業單的形式，將操作要求用圖示展示，讓幼兒自己看圖理解要求，并進行操作。
對小班的孩子用圖示的方法進行示范是一個嘗試，也是一次挑戰。有部分教師認為，直接用語言提示可能會比圖示更節省時間，但是，我覺得孩子讀圖、理解圖的過程，同樣也是學習的過程。為便于小班的孩子看懂圖示，我盡量使用實物照片，活動中始終遵循“先學后教、以學定教、以教導學”的教育原則，每個環節都讓幼兒先行探索、理解，教師根據孩子的實際情況再進行引導。事實證明，孩子們通過自己的主動學習，才能真正“學會”。
談素描基礎教學素描基礎教案（熱門23篇）篇二十三
主題目標：
1、使幼兒知道夏季衛生知識，學會自我保護的方法。
2、引導幼兒學會用恰當的詞語描述夏季的特征。
3、教幼兒學會有感情地朗誦文學作品，愛看圖書。
4、讓孩子欣賞有關夏季的美術作品，畫出或做出有關夏季自然景物的特征、服裝、用品等。
5、指導孩子適應較高的氣溫，積極參加夏日的鍛煉和玩水活動。
6、引導幼兒根據已有的經驗，用較連貫的語言講述自己驅熱的種種方法。
7、教孩子學會防暑的方法，經常保持個人衛生和公共衛生。
8、教幼兒學會唱歌曲《夏》，并能為歌曲創編歌詞。
9、指導孩子進行音樂游戲《喂小鳥》，能合節拍做動作。
10、使幼兒學習從高處往下跳的技能，要求動作輕松自然，會聽信號變速走。
主題環境設置：
1、活動室布置夏天的景色，增添花卉、樹木及夏日服裝、用品等實物或圖片。師生共同更換墻飾，收集冷飲包裝袋飲料盒等。
2、豐富“自然角”，提供夏季的花卉。如：繡球花、太陽花、米蘭、美人蕉、月季等。
3、“科學區”增添玩水設備，幼兒自備游泳衣帽、救生圈、塑料玩具等。
4、“娃娃家”、“照相館”、“醫院”等角色游戲增加夏季用品，如：冰箱、冷飲、裙子、太陽帽、扇子等，豐富游戲情節。
5、“美工區”練習剪貼、畫夏季的服裝、制作荷花等。
家園共育：
1、請家長帶幼兒觀察夏季的自然特征，認識夏季的花卉、昆蟲。如：蟋蟀、螢火蟲、蚊子、蒼蠅等。
2、教育幼兒在家注意防暑降溫，少吃冷飲，注意個人衛生，協助幼兒園對幼兒進行安全教育。
3、準備清涼油、風油精、蚊不叮等夏季衛生藥品。
4、出一期關于“夏季控制幼兒的冷飲量”的《家長園地》，向家長宣傳幼兒夏季保健知識，并提出個人衛生要求：勤洗澡、勤換衣、勤剪指甲、頭發。
教學目標：
(一)綜合活動：尋找夏天。
1、讓幼兒通過多種感官感知夏季的來臨，掌握初夏的季節特征。
2、對幼兒進行夏季衛生教育，教育幼兒注意夏季飲食衛生。
(二)詩歌：夏天像個綠娃娃。
1、通過尋找綠娃娃，讓幼兒知道夏天來了，進一步認識夏季的特征，感受夏天的美麗和快樂。
2、讓幼兒欣賞、理解兒歌內容，掌握有關動詞：添、披、穿等。培養幼兒有感情地朗誦兒歌。
(三)歌曲：《夏》。
1、要求幼兒進一步熟悉歌曲，能用自然的聲音表達出歌曲歡快、活潑的特點。
2、學習游戲“找一找”，培養幼兒對音量大小的感受能力。
(四)科學：認識夏天的水果。
1、正確說出杏子、枇杷、桃子的名稱，通過觀察、比較，說出每種水果的特征。
2、通過品嘗，說出它們之間的相同點，概括出水果的共性。
3、培養幼兒觀察、比較、表達的能力，教育幼兒生吃水果要洗凈。
(五)體育：網小魚。
1、練習鉆的動作。
2、訓練幼兒動作的靈活。
(六)語言：夏天的池塘。
1、引導幼兒通過不同的途徑，感知“夏天池塘里發生的有趣的事情”。
2、啟發幼兒通過對聲音的組合聯想和想象，用完整連貫的語言表述出“池塘里的故事”，并豐富相應的語言。
3、培養幼兒在聽音講述活動中主動發言、認真聽講的習慣。
(七)科學：多彩的扇子。
1、使幼兒知道扇子是夏天的生活用品，它能使人們涼快。
2、讓幼兒觀賞各種扇子，感受中國傳統扇子的美和現代電風扇的方便。
3、教育幼兒注意使用電扇的安全。
(八)體育：熊和石頭人。
1、練習按信號快走。
2、能積極、愉快的參加活動，并在活動中發展自我保護意識，有躲閃的能力。
(九)生活：熱了怎么辦。
1、引導幼兒根據已有的經驗，用較連貫的語言講述自己驅熱的種種方法。
2、讓幼兒學會自己想辦法解決問題。