通過使用教案模板，教師可以更好地組織教學內容，使教學過程更加有序。掌握好教案模板的寫作技巧，能夠幫助教師設計一堂富有啟發性的課堂教學。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇一
這一節是第四單元《國之瑰寶—京劇》的第1個課時，它對于激發、培養、學生對傳統京劇藝術的興趣愛好，以及初步了解京劇的產生、發展及其主要代表人物，有著重要作用。
1、教學目標分析（三方面）。
知識目標：初步了解京劇的產生、發展及其京劇大師梅蘭芳與“梅派”藝術。
能力目標：掌握鑒賞京劇藝術的基本知識與技能。
情感目標：激發、培養學生對傳統京劇藝術的興趣愛好。
2、教學重難點分析。
《京劇大師梅蘭芳》這一課，教學重點是認識了解梅蘭芳及其“梅派”藝術特征。
3、教學的難點。
如何引導學生來欣賞京劇藝術魅力。
大多數學生都對我國傳統京劇藝術了解很少，尤其是我們西北，他們不知該如何來欣賞京劇藝術。所以，在教學過程中，我會緊緊圍繞教學目教學重點注重引導、培養學生聆聽、鑒賞京劇藝術的能力，并讓學生能夠有尊重我國的傳統藝術的意識。
從而達成與學生的互動。總之在這一單元的教學中我會讓學生感到學習音樂的樂趣也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
1、課題導入采用問題式導入法。
你們知道‘世界三大古老戲劇文化’是哪三大嗎？以著名歌唱家李玉剛引導學生認識京劇的無窮魅力。
2、介紹新課知識。
先介紹介紹京劇藝術的產生、發展及基本常識。
一是介紹京劇起源，二是介紹四大名旦。這兩個介紹都采用師生交流法。
再介紹介紹京劇大師梅蘭芳及其“梅派”藝術。
這一部分是教學的重點環節，為了讓學生對梅蘭芳有充分的認識，我在教學上設計了三塊內容，分別是生平介紹、代表作品介紹、“梅派”藝術特征介紹。
首先，介紹梅蘭芳生平，我進行了2項。
教學設計。
第一項設計是采用談話法，‘讓學生談談自己對梅蘭芳先生的認識’，
第二項設計是觀看一段視頻，來讓學生認識人物，從而引出我想讓學生知道的兩個內容（1梅蘭芳不僅在京劇方面有特殊的造詣，他在繪畫方面也有一定的造詣。2梅蘭芳曾在抗日戰爭期間“蓄須明志”，表現了梅蘭芳崇高的民族氣節。）。
其次，是介紹梅蘭芳先生代表作品。我同樣進行了2項。
教學設計。
第一項設計是讓學生回憶‘剛才視頻中提到了哪些梅蘭芳先生的代表作品’。
第二項設計是通過看一組圖片，來加深對梅蘭芳先生代表作品的記憶。
最后，是介紹“梅派”藝術。我進行了3項。
教學設計。
第一項設計是讓學生聆聽作品《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，體驗感受這兩個唱段不同的音樂情緒及特點。
第二項設計是分析唱腔特點，引出“梅派”藝術唱腔特征。
第三項設計是學唱《看大王在帳中和衣睡穩》京劇片段，讓學生再次感受“梅派”藝術唱腔特征。
通過以上三部分內容的教學，學生就會對梅蘭芳先生有一個較全面的認識。
介紹梅蘭芳在世界上的影響力。
第一項設計是采用講授法，介紹梅蘭芳在國外的一些演出經歷。
第二項設計是通過視頻資料，讓學生了解梅蘭芳在國外的一些情況。
第三項設計是讓學生談談‘對梅蘭芳在國外影響力’的個人觀點。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇二
1、《春江花月夜》選自高中音樂欣賞教材中的第二章的第二節，這是一首民族管樂曲。
2、它原是一首琵琶古曲，原名為《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》等，1925年上海大同樂會的鄭覲文、柳堯章首次將其改編成民族管弦樂曲，并改名為《春江花月夜》。
3、經過許多藝術家的精雕細刻，這首樂曲已成為我國傳統音樂中的一顆璀璨的明珠。在國際上享有盛名。
4、這首樂曲，主要描繪了月亮在東山升起，小舟在江面上蕩漾，花影在兩岸搖曳的江南美景。主要的樂器是琵琶、箏、簫等。
說學情。
我們高中的學生以前沒有開設音樂欣賞課，所以對音樂的理解和感受能力比較差，但對民族音樂欣賞的比較少，興趣不濃。
根據學生和音樂的特點，我能采用的教學方法的主要是：
1、啟發式教學法：啟發學生展開豐富的有個性的聯想，開發創新思維。(音樂是看不到，摸不著的，只有啟發學生展開豐富的有個性的'聯想，才能進一步對音樂的理解，每個人的生活經歷不同，文化修養不同，往往他們對音樂的感受和理解是不同的。所以鼓勵他們展開有個性的想象，只要確實是根據音樂想象的都是正確的。這樣不但能提高他們的欣賞水平，還能提高他們的想象能力、寫作能力以及促進創新思維的開發。)。
2、討論式教學法：引導學生，展開討論分析音樂，處進對音樂的理解。
3、音畫式教學法：根據音樂，我在電腦里畫了幾幅畫，把抽象的音樂變成具象的畫面，讓學生結合畫面來理解音樂。(我們的學生欣賞水平比較低，很難指把音樂和它所表現的意景聯系起來，甚至有的學生還錯誤的認為只要是欣賞音樂就是聽歌曲，有一次我給學生欣賞《梁祝》時，竟然有個學生問：“老師，怎么光有音樂沒有人唱呢?”結合畫面來欣賞音樂能夠促進學生對音樂的理解，讓他們知道音樂還有這么豐富的表現力。)。
根據老師的啟發和引導，學生可用討論法、分析法、想象法。
根據教材和學生情況我確立了三個目標。
1、知識目標：讓學生熟悉我國民族樂器的音色，了解民族音樂豐富的藝術表現力。
2、情感目標：通過欣賞《春江花月夜》培養他們民族自豪感和熱愛民族音樂的情感，以及學習民族音樂的興趣。
3、能力目標：開發學生創新思維，提高學生欣賞水平。
重點：了解琵琶、簫、箏的音色以及表現力。重點欣賞其中的“漁歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、簫、箏是這首樂曲的主要樂器，也是我們民族管樂隊中的重要樂器。掌握和了解它們的音色和表現力，對今后的民族音樂欣賞有著至關重要的作用。)。
難點：學生對樂曲的理解。(為了解決這個問題，我采取了結合畫面欣賞音樂的方法促進對樂曲的理解。)。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇三
本節課的課程標準為：激發學生對中國民族音樂文化的熱愛，學習并逐步掌握樂器的基本技能，指導學生參與各種演奏形式實踐，并能進行互動式的排練。
1、學生是學習和發展的主體，教師是活動積極的組織者與引導者，
我們要在教學中體現學生學習的主體性和實踐性。
2、在音樂欣賞和樂器練習中，讓學生自我體驗，相互學習，互相討論，
來達到提高學生實際演奏水平和培養學生合作意識的目的。
本節課屬于自編教材〈〈演奏〉〉中的一節起始課，包括三方面內容：初步認識揚琴;介紹揚琴起源發展及音色;學生掌握揚琴的基本演奏方法。上好這堂課，有利于〈〈演奏〉〉這一模塊的更好開展。
1、情感與態度價值觀目標：
在實踐和欣賞中激發學生對民族音樂的熱愛，增強審美情趣。
2、過程與方法目標：借助于身邊的事物，創設情景。
3、知識技能目標：學習揚琴的基本演奏方法，培養學生的音樂素養。
揚琴的基本演奏方法。
教法：導學法激勵法。
學法：體驗法探究法。
教師活動：演奏揚琴曲〈〈龍船〉〉。
學生活動：a.采用日常生活中熟悉聲音的節奏型來練習擊弦。
b、把日常生活中常見的器皿當作道具(大小不同的碗，裝水的酒瓶)，學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。
1、通過欣賞激發學生對民族音樂的熱愛。
2、通過各種方式練習，培養學生的合作意識，掌握揚琴演奏的基本技能。
多媒體課件揚琴一臺琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四組。
1、導課：這一環節我運用創設情景，興趣引入法。
a、用多媒體課件播放女子十二樂坊演奏的樂曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族樂器的話題，再進一步明確本節課要走近揚琴，把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意，激發學生學習興趣。
b、回答問題:。
這是一個什么組合?(女子十二樂坊)。
演奏了哪些民族樂器?(古箏.二胡.笛子.揚琴等等)。
感受到了什么?(音樂的魅力)。
(板書課題)叮咚世界——揚琴。
2、分節教學：
在這一教學中，我用感性到理性的教學法，采用聽，想練結合的程序來體會.
a、多媒體展示:揚琴的起源、發展、結構、音色特點。
b、揚琴的基本演奏方法。(這是本節課的重點與難點)。
(1)借助多媒體把揚琴的基本演奏方法展示出來，學生自主學習，利用手中的琴竹，把課桌當成揚琴進行練習，通過觀察發現在模仿過程中，學生會出現手腕不放松，握琴竹的手形不正確，夾臂等常見的毛病。
(2)借助實物揚琴示范，詳細介紹正確的持竹方法：將琴竹的四分之一處放在自然彎曲的食指的第一關節上，大拇指自然彎曲，用指肚偏上一點壓力在琴竹上，中指無名指小指自然彎曲。
揚琴的基本演奏方法：兩手輪流交替，用琴竹的琴鍵敲擊琴弦發音.踺子距琴弦二十公分高，彈下去后迅速回到二十公分的高度.
并針對學生出現的夾臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引導。(敲揚琴就像拿菜刀剁豬肉，全靠手腕上下揮動)。
(3)啟發學生聯想生活中的聲音，創建節奏型，鞏固揚琴的演奏方法。(分段練習)。
馬蹄聲|xxxxxx|。
噠噠噠噠噠噠。
鐘表聲|xxxx|。
滴噠滴噠。
知了聲|x.xx.x|。
知了知了。
鳥叫聲|xxxxxxxx︳。
豌豆八哥豌豆八哥。
(4)老師講述故事，學生按不同場景，擊出不同節奏型。
一名軍官騎著馬從遠方奔馳過來|xxxxxx|，他看了看懷表，
心情很激動|xxxx|，因為馬上就可以看到家中的親人，他已經忘記了炎熱，哪怕知了在不厭其煩的鳴叫|x.xx.x|，他仿佛看到了家門前那棵大榕樹上的小鳥在嘻鬧|xxxxxxxx︳似乎在歡迎他的歸來。
3、達標測評：
a、學生分為八組，每組一套碗(瓶)，探討不同大小的碗(瓶)通過敲擊發出不同音高，給樂器按音高排序。
b、學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。
〈〈閃爍的小星〉〉。
〈〈兩只老虎〉〉。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇四
尊敬的各位評委老師：
上午好！
很高興能夠參加此次說課活動，我說課的題目是“華夏音樂之光”，是湖南文藝出版社高中一年級音樂鑒賞第四單元“音樂與時代”中，第一節的內容。音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化修養，促進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。
下面，我將從教材分析、教學目標、教法設計、教學過程和課后評價反思幾個方面來向大家詳細解說一下我對這節課的安排。
本課內容是湖南文藝出版社高中一年級音樂鑒賞第四單元（音樂與時代）中的內容。本單元包括中國音樂盒西方音樂兩部分，目的是使學生了解中國音樂和西方音樂不同時期的簡要歷史和成就，體會時代、文化和社會對音樂創作的影響。
本課作為本單元的第一節“了解中國音樂發展的主要線索和成就”是每個學生必須掌握的知識，第四單元的前三部分是按照中國應用發展的脈絡設計的。“華夏音樂之光”是古代音樂的精選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，啟迪學生的愛國主義情操、拓寬音樂視野，初步直銷音樂與其它學科的一些關系，增進他們對綜合女改過古代音樂文化的熱愛之情。本課選取了《八音和鳴》《酒狂》《黃鶯鳴》《陽關三疊》《湘妃淚》5部作品。
鑒于以上對教材的分析，我制定了如下教學目標：
1、知識目標：能辨識古代樂器鐘、磬、琴、琵琶。這是為了完成智育目標。
2、情感目標：能認真聆聽本課的音樂作品，體會古人的情感；能說出古代音樂與現代音樂的一些區別。超級化他們對中國古代音樂文化的熱愛之情，這是為了實現德育目標。
3、過程方法目標：能隨樂曲哼唱《陽關三疊》、《黃鶯吟》兩首歌曲，并記住《酒狂》、《湘妃淚》的主旋律。這是為了完成美育目標。
以上是我制定的本課教學目標，重點是辨別古代樂器，難點是記哼唱兩首歌曲。
高一學生經過一個多星期的學習后，在鑒賞能力上應該有一定的提高，加上是本國、本民族的音樂，學生應該能對音樂的內涵有所體會。但是他們頭腦中的知識并不完整、不系統，要真正的理解音樂、說出作品在節奏、調式、和聲等方面特點還有一點的難度。同時，學生所喜歡的是現代流行音樂，雖然本節內容非常好聽，但學生也會對本節內容會有點不喜歡，這就需要教師在教學中加以正確的引導。
針對以上目標中的.重點、難點和學生實際情況，我制定了一下教學原則。
1、學生主體原則：教學中藥充分發揮學生的主體性，我作為一名教師，是學生學習的設計者和引領者。不能以傳授為主要手段，而要以學生自主探究為主要學習方式。
2、直觀性原則：音樂是直觀的，必須以學生直接聆聽為主要手段。
3、德育為先原則：音樂鑒賞是培養學生陶冶情操，提高文化素養，促進身心健康，形成完善的個性為目的的，放棄了德育，鑒賞就毫無意義。
有了目標和原則，教學方法才具有意義，下面我解說一下本課的教法設計。
1、本課為一個課時，一共選編了五首樂曲，約16分鐘。其中《酒狂》《陽關三疊》《湘妃淚》可作精聽曲目。
2、鑒于本節為第二學期的起始課，而且人文底蘊比較厚重，可結合歷史、唐詩、宋詞等進行人文教育。
3、本節介紹的幾首器樂曲用的樂器，可以圖片作為介紹，其中古琴已被倆喝過批準為“人類口述與非物質遺產”介紹要全面，要體現出一定的人文底蘊。
4、本課主要使用的設備，主要是多媒體教室，我準備用播放音樂、flash短片、圖片，并通過分組討論、反復模仿等手段來突出重點。同時創設請講引導學生融入音樂體驗中去。
教學過程是學生學習的主要過程，我分以下幾個步驟進行：
1、導入。用寒假中的《春節聯歡晚會》為起點，指出現代音樂中傳統越來越少，要想提高個人素養，必須學習古代音樂中的精髓，那么今天我和大家一起到古代與游覽，去感受一下古代音樂作品。
2、設計問題，講授新知識。
（1）問題：中國五千年文化起于何處？中國古代音樂源于何處？
通過學生回答問題，教師引出中國音樂源于“八音”（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）。并介紹我國古代樂器制作的精湛工藝。
（2）播放樂曲《八音和鳴》體會楚調的韻味。
播放以前要先介紹作品的時代和背景。在欣賞的同事，教師展示編鐘、磬的圖片并指出編鐘、編磬的華彩樂段。樂曲時值不長，可重復一次欣賞，以增強學生的感受。
（3）問題：“文人四藝”是什么？那么“四藝”中關于音樂的是什么？
通過學生們回答問題，介紹樂器古琴。中國古代音樂最具有代表性的樂器，古琴是培養學生愛國主義情懷的最好載體，課程匯總要詳細加以介紹。
播放作品《酒狂》，樂曲有兩個版本（姚炳炎版和龔一版）最好都播放給學生們聽，“借酒佯狂”的意境。讓他們宰不同音響的對比下感受“托興于酒”
（4）師生互動：在聽賞《酒狂》時，結合你學過的和了解的相關歷史知識，談談你對樂曲的感受，與學生們進行交流。
（5）師生互動：朗誦《陽關三疊》，看誰感情表達的最真切，最富有音樂感。互動后比方樂曲《陽關三疊》。讓學上體會兩種表現形式上的不同感受。指出音樂做能表達人們的情感。
（6）播放《黃鶯吟》，樂曲似乎不如前幾首作品容易被學生接受，可以由教師領唱（奏）來體會樂曲的情感。（現場表演比錄音更能表達樂曲的情感，更能吸引聽眾）。
（7）課程進行到現在時間已所剩不多可簡單介紹一下“琵琶”，，并播放《湘妃淚》在音樂聲中布置作業“我們應該怎樣繼承和發揚優秀的傳統音樂文化”，讓學生在音樂聲中結束課程。
本節課我仍舊堅持我美育為手段，德育為目的的教學原則，課堂中重點以作品的文化內涵來感染學生，教學中努力實現教書育人的目的。
華夏音樂之光。
樂器介紹作品分析。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇五
尊敬的各位考官：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是xx號考生。今天我準備從教材分析、學情分析、教學目標、為克服重難點采取的教法和學法、教具準備、教學過程等方面對本節課進行闡述。
《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。《不知為何》是諾拉·瓊斯的經典爵士樂代表作品，在80年代的爵士樂發展進程中具有標志性的一首歌。旋律柔和，已被收納到高中音樂課程必修。
通過本節課歌曲的學習與感受，學生能夠感受爵士樂音樂特點，理解音樂文化多樣性。
那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的'音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能這三個方面，而教學目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的教學目標如下：
1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。
2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。
3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。難點是掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
教法：講授法、創設情境法。
學法：視聽結合法、小組合作探究法。
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——新課教授——拓展延伸——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節。
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會分別播放民歌《茉莉花》和爵士樂《茉莉花》請學生感受音樂的不同，從而順勢導入到本課《爵士樂》的學習。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是新課教授環節。
在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發先歌曲的特點、體會情緒，并能夠通過進一步分析作品，理解作品背后的文化內涵。
首先，我會帶領學生走進爵士樂，介紹爵士樂的相關內容，了解“布魯斯”“拉格泰姆”音樂形式，并了解爵士樂的音樂特點。
其次，我會帶領學生聆聽《南部之子》感受作品的情緒特點及演奏樂器。
我之所以這樣設計，是因為音樂新課程標準中指出，要以音樂審美為核心，強調音樂實踐，讓學生在實踐中感受音樂之美。同時，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。
第三環節是拓展延伸環節。
在完成基本的授課內容以后，適當地拓展課程之外的內容，有助于發散學生的思維，拓寬學生的音樂文化視野。
我會將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》。
(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。
(2)學生演奏。
這樣設計，一方面鞏固了學生對本節課的認識，使知識掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓寬學生的音樂文化視野，對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第四環節是課堂小結環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，我會與學生共同總結本課內容，并請同學們搜集關于“爵士樂”的材料。
最后，就是我今天的板書設計，通過板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇六
1、本節教材的地位和作用：在《高中音樂課本》中，馬思聰的《思鄉曲》是中國近現代音樂的優秀代表。引導學生對這位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣賞他的作品。從而使學生對這一時期的音樂作品從內容、風格上進行官能、情感、理智的欣賞。該曲具有很高的藝術價值和欣賞價值，作為中學生很有必要去欣賞它，同時對培養學生的音樂感受能力、音樂記憶能力、聯想想象能力具有重要作用。
1、教學目標及確立依據：
1）知識目標：通過欣賞《思鄉曲》，學習了解其演奏樂器——小提琴：曲作者馬思聰；作品的曲式與風格——帶再現的三部曲式。
2）情感目標：通過欣賞《思鄉曲》，使學生從情感上愿意聆聽，并有進一步學習和了解馬思聰其他作品的情緒，培養學生的思鄉情和愛國情。
3）德育目標：通過音樂作品的學習，使學生在音樂審美實踐活動中能正確地感受、體驗、理解鑒賞音樂，提高其音樂審美能力。
確立依據：
（1）以大綱為綱，以教材為本，以教參為指導。
（2）注意培養學生各種能力，發展學生智能，使學生全面發展。
（3）正確認識我國民族音樂，落實德育教育。
3、教學重、難點及確立依據：
a、重點：通過聆聽，感受、體驗、理解音樂作品的內容及音樂情感上的變化。
b、難點：在聆聽的基礎上，引導學生參與音樂審美評價。
確立依據：《十面埋伏》是一首琵琶獨奏曲，通過一把琵琶把戰爭的整個過程描述的非常形象。從列營、吹打到得勝回營每一情節都極具寫實性。音樂藝術主要是通過聆聽來獲得感官上的欣賞，從而達到情感上的變化。此曲為標題性音樂，易于被學生理解和參與。
1、學生狀況分析及對策：對于本節課的內容，學生們在初中階段已有所了解，但對這首作品的風格和創作背景不一定把握的很好。所以，課前以給學生布置下作業，閱讀課本，查閱資料。根據以往課堂情況分析，有85%的學生能付諸行動，但這其中只能有30%的學生對這首作品作到較全面的了解，而50%的學生可能只零散的查找一些軼聞趣事，而還有一小部分學生一無所知。基于以上情況我確定了知識目標、情感目標和動作技能目標。
2、教學內容的組織與安排：針對學生的實際情況，為更好完成教學目標，突出重點、解決難點，教材的`加工重組及補充拓展：
a、重點難點的調整：
重點方面除教材原有的內容以外，又增加了一點學生更深層次了解曲作者愛國之情、思鄉之切的可貴的思想品質，這也正是在全面實施素質教育的今天，我們教育培養的青年學生所應該具有的優良品質，正符合我校德育實驗四情之一的愛國情教育。
b、補充、拓展教材：
《思鄉曲》的創作素材取材于內蒙民歌《城墻上跑馬》甚至樂曲的第一大部分直接采用《城墻上跑馬》的旋律作主題。因此，我在教學過程中運用這首歌作為提高學生視唱能力的一個手段，即提高了學生的基本技能又拓展了知識。
讓學生利用多媒體和校園網查找作曲家的相關資料，在教師引導下采用記者答辯會的形式來介紹曲作者的生平，作為課堂內容的補充和拓展。
三
對于本節課的內容，學生們在初中階段已有所了解，但對這首作品的風格和創作背景不一定把握的很好。所以，課前以給學生布置下作業，閱讀課本，查閱資料。根據以往課堂情況分析，有85%的學生能付諸行動，但這其中只能有30%的學生對這首作品作到較全面的了解，而50%的學生可能只零散的查找一些軼聞趣事，而還有一小部分學生一無所知。基于以上情況我確定了知識目標、情感目標和動作技能目標。
本課所使用的教學模式是參與體驗的教學模式。程序是：情感喚起階段，以愛美為特征，激發、培養學生對音樂的學習興趣。情感深入階段，以鑒賞美為特征，培養學生高尚健美的審美理想和趣味。情感外化階段，以創造美為特征，將內在審美情感體驗客觀化、對象化、形式化。
理論分析：以學生主動參與直接體驗音樂活動為主要形式。活動的過程是情感、認知和行為協調的過程，是學生身心協調成長、發展各種能力、學習各種知識技能的過程。
教學方法和策略：
本課采用的教學方法是：
（1）音樂欣賞法；
（2）演示法；
（3）練習法。
教學流程；
（1）導入：教師拿一把小提琴。設置的問題是誰愿意上來運用以往的知識經驗持琴、演奏？（激發興趣，喚起參與愿望）。
（2）放一段音樂。問題是聽了這段音樂有何感受？
（3）同一旋律，音區不同，力度不同，聽后會有何感受？學生反饋。
（4）教師運用力度對比演唱此旋律會產生什么樣的聯想。師聲互動。
（5）點出課題《思鄉曲》以上部分給學生提供多種參與情景，使不同層次的學生都有參與體驗愿望的機會。
（6）簡介作品：
1）樂曲以內蒙民歌《城墻上跑馬》為基本素材，具有濃郁的民間音樂風格。
2）此曲采用帶再現的復三部曲式寫成。在寫作手法上運用了我國民間音樂中常用的變奏手法。可謂中西結合、洋為中用的成功嘗試。
（7）學習小提琴。由學生結合實際介紹小提琴的定弦及音色特點。教師歸納補充。
（8）學唱內蒙民歌《城墻上跑馬》知識拓展，通過練習評價總結等活動，深化情感體驗，知識技能遷移。
（9）介紹曲作者；先由一位學生根據課前查閱的資料向學生介紹，然后采用答記者問的形式來介紹馬思聰，教師補充。這樣充分發揮了學生自主學習的積極性。
（10）完整欣賞《思鄉曲》通過聆聽，分析作品曲式。要求學生用手勢（食指）表示第一變奏，用兩個手指表示第二變奏，用三個手指表示第三變奏，學生專著的聽，并做出相應的反映，最終通過對比學生明確樂曲的曲式。
本課教學手段將采用課件和錄像。現代教學媒體不受時間、空間、宏觀、微觀的限制，視聽結合，形象直觀，如實地傳輸、保存和再現信息，大大提高了信息的傳輸速度，再激發學生學習積極性，提高教學效率，更好地發揮高水平教師的作用，使音樂教育社會化等方面都具有很大的優越性。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇七
在音樂欣賞課《卡門》序曲中有三個主要的教學內容：一是欣賞作品《卡門》序曲;二是講解音樂知識回旋曲和序曲;三是進行有關的知識測試。
而這節課的教學目的有兩個，一是通過對音樂作品的欣賞，使學生初步認識什么是“回旋曲”和“序曲”;二是通過對音樂作品的欣賞，加深學生對浪漫主義音樂的了解，增強學生對音樂的感受能力。
在整節課來說，教學重難點并不多，主要是對音樂作品《卡門》序曲的曲式結構的辨別。
《卡門》序曲是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲。歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說。故事梗概是：衛隊下級軍官唐·霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的私運活動。而卡門對唐·霍賽越來越冷淡，并與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時侯，唐·霍賽殺死了卡門，他自己也自殺身亡。
這部歌劇的主旨是：表現未受資產階級市儈思想影響的純樸農村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，與大膽、潑辣，酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結局，是屬于不同社會階層的人的難以調和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產階級的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結局并不是抽象的宿命論性質的。他們兩人的必然死亡是因為在那不讓感情遵循邏輯發展的社會里，是不能抱著真實的情感活下去的。”也就是說：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。
《卡門》序曲為回旋曲式結構。樂曲的主部主題是一首節日進行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快。把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為a大調，2/4拍子。
樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場上歡唱、跳躍的旋律。#f小調。2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。
主部主題第二次出現之后，引出了樂曲的第二插部。這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》。它第一次呈現時。由弦樂組奏主旋律，抒情細膩、感情真摯。它第二次呈現時，不僅將旋律提高了。一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律，其情緒威武、雄壯，帶有勝利凱旋的氣質，表現了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。
這段旋律為f大調，具有進行曲特點。
當第三次重現主部主題后，音樂在熱烈的氣氛中結束。
樂曲作者。
曲作者比捷是法國著名作曲家。他于1838年生于巴黎。9歲時入巴黎音樂學院，師從馬蒙泰爾、古諾及阿萊維，1857年獲羅馬大獎并到意大利進修三年。1861年回巴黎從事作曲。1875年6月3日逝世。
他的代表作有歌劇《卡門》、《采珍珠者》等;管弦樂組曲《阿萊城姑娘第一組曲》、《阿萊城姑娘第二組曲》等。
回旋曲是音樂作品中的一種結構形式。它起源于歐洲民間的輪舞曲。
回旋曲包括一個多次重復的段落（主部主題a）及若干個與之穿插對比的段落（插部）一般主部主題至少出現三次。形成a+b+a+c+a的結構形式。如果插部很多，即形成a+b+a+c+a+d+……+a的結構形式。
序曲原指歌劇、清唱劇、芭蕾舞劇、話劇等戲劇于演出前由大型管弦樂隊演奏的樂曲，它帶有暗示劇情的意義，人們把這類序曲統稱為“歌劇序曲”。
近代，產生了專門為音樂會而創作的與戲劇無關的序曲，人們稱為“音樂會序曲”。
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。而對于高中的學生來說，經過小學和初中的學習，他們對一些簡單的音樂知識也有了初步的理解，對音樂已經有了更深的理解能力。因此，在高中的音樂欣賞課中，不能象在小學初中那樣采用主要由教師講解、學生記錄的方式進行授課;而應該更多地指導學生主動對音樂進行理解，培養學生自主的音樂感受能力。
計算機輔助教學（cai）作為一種先進教學手段，已經受到社會各界的普遍關注，在高中音樂欣賞課中運用多媒體課件進行輔助教學有以下的優點。
優學（能更好地輔助學生掌握知識）。
例如在欣賞音樂作品時，學生一邊欣賞音樂、一邊觀看影像、一邊還能看到影像下面各樂段同步出現的解說文字。而且在課件制作中采用了各種顏色、各種字體、各種圖片、各種動態效果，大大地吸引了學生的'注意力，提高了他們的學習興趣。
在課堂提問的時候，讓學生看熒幕上提供的問題，選擇熒幕上的答案，教師用鼠標點一下學生選擇的答案，熒幕上就可以彈出相應的判斷。使得課堂提問更加生動有趣。
欣賞音樂的時候，在課件中制作一個簡譜的卡拉ok，學生一邊看著熒幕上同步出現提示的簡譜，一邊對音樂進行欣賞。讓學生更形象、更清晰地理解了音樂。
優教（有利于教師使用）。
例如在分段欣賞音樂的時候，以前要靠手工對放音設備進行操作，稍不注意就放過頭了，還得再倒回來，非常麻煩。現在我們在課件中制作好了之后，上課時想要播放那一段音樂，只需要點一下，播完了就自動停止。想再播放一遍就再點一下。非常方便。
即將上課的時候，學生陸陸續續地進入教室。有的學生在聊天說話、有的學生在玩耍、有的學生在復習上節課的學習內容、有的學生在外面玩耍。按照這樣的情況，上課的時候必須要過三分鐘左右學生才能集中注意力，進入課堂的學習。為了改善這種情況，我利用電腦多媒體技術制作了一個課前的課件片段。優美動人的背景音樂是圣桑的“天鵝”，教室的大屏幕上流動著一個個音樂家的頭像：舒曼、舒伯特、肖邦、貝多芬……。有的學生不再說話，他們在欣賞動人的音樂、有的學生不再玩耍，他們看著頭像在分析這是那位大師……，通過這個課件片段，不但使學生得到美的熏陶、放松。也使學生一上課就進入角色。
（2分鐘）。
傳統的教學在開始上課的時候，教師說一聲“上課”，值日生說一聲“起立、坐下”就開始了。
而這節課我在課件中做了一個“上課頁”，開始上課的時候播出。先是出現一句短暫激昂的音樂，然后在屏幕上出現閃爍的“上課啦！”的字樣，一下子就集中了學生的注意力，然后再進行起立、坐下、檢查人數。使到這個千篇一律的上課程序變得有趣起來。
（6分鐘）。
音樂是一種奇妙的世界語言。在素質、性格、知識程度、愛好等等方面的不同和差異的人對音樂的感受也是不盡相同的。所以如果一開始就由教師對音樂作品進行詳細的講解，然后再讓學生欣賞音樂，那是不可取的，而且還會扼殺學生的現象力。所以在開始的時候，我并不對音樂作品作任何講解。直接讓學生對音樂進行感受，并讓部分學生在欣賞音樂之后講出對音樂的感受。
6分鐘）。
向學生講出作品的名稱《卡門》序曲及其是來自歌劇《卡門》的。并對歌劇《卡門》的作品概括和作品所表現的社會現象進行講解。在這個環節中由于考慮到本環節不是主要內容，而且“板書”太多會影響學生聽課的注意力所以在課件中只出現了主要人物表。
（15分鐘）。
這個環節是這節課的難點也是要點，是對學生自主欣賞辨別能力的培養。要求學生欣賞并記住三個樂段（abc），然后聽全曲辨別出樂曲的結構。具體步驟如下：
1、聽記三個音樂片段。每段音樂讓學生聽兩遍，中間教師對音樂片段進行講解（具體講解和樂譜請參看教材分析）。
我在課件中做了各自的簡譜卡拉ok。欣賞音樂的同時在屏幕上出現了音樂的主要樂譜，而且隨著音樂的進行，樂譜也進行相應的變化。使到學生更形象清楚地理解記憶這些音樂片段。
2、聽全曲進行曲式辨別。
讓學生欣賞全曲并對音樂中各段音樂出現的順序進行辨別。并提問部分學生把結果打到屏幕上。然后再通過課件向學生播放出正確答案。在這里我在課件中設計了這樣一個過程：在音樂播放的同時，相應的段落代號在屏幕上閃爍。最終在屏幕上出現了回旋曲的曲式結構圖示。使到學生清楚形象地記住了回旋曲的結構并為等一下對回旋曲的補充介紹提供了一個圖示。
3、對回旋曲進行補充介紹。
（5分鐘）。
這個環節對作者的生平及其代表作進行了。
簡單的介紹，為了提高講解的吸引力，采。
用了講故事的方式進行。著重介紹作者的坎坷人生及對藝術的不懈努力，使學生得到教育。
（3分鐘）。
簡單對序曲的來源、歌劇序曲和音樂會序曲的分別進行講解。
（3分鐘）。
在這個環節我在課件中使錄像資料播放的同時同步出現音樂作品各個部分的解說文字。使學生進一步加深對音樂的了解和感受。
（5分鐘）。
這個環節通過對剛剛學過的知識進行選擇題方式的測試，鞏固了學生所學的知識。一共提供了八道選擇題：
1、曲作者比捷是那個國家的著名音樂家。
德國法國英國。
2、歌劇等戲劇演出前所演奏的序曲，帶有暗示劇情的意義，人們統稱為______。
歌劇序曲開場序曲劇情序曲。
3、回旋曲適于表現______情緒。
抒情溫柔悲憤痛苦熱烈歡騰。
4、回旋曲包含一個多次重復的音樂部分，是________。
第一主題主部主題重復主題。
5、《卡門》序曲的體裁是________。
回旋曲序曲進行曲。
6、旋曲起源于歐洲民間的________。
輪舞曲圓舞曲回舞曲。
7、這段音樂是《卡門》序曲中的________（播放音樂）。
主部主題第一插部第二插部。
8、下面那一部音樂作品不是比捷創作的。
卡門天鵝湖采珍珠者。
我在課件中設計了一個問題選擇的自動判斷。
個“x”，電腦還會說“不要太大意嘛”，對的話就出現一個笑臉和一個“ˇ”，電腦會說“耶！好嗄”。使到這個測試更有趣、更富吸引力。
總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的音樂欣賞課。
通過多媒體課件的運用，節省了教師板書和傳統播放音樂進帶倒帶的時間，教學內容緊湊豐富。課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。也是對傳統的教學方法改革的一種嘗試。肯定也存在許多需要改進和努力的地方，希望在今后的努力和學習中能夠取得更好的效果。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇八
本節課的課程標準為：激發學生對中國民族音樂文化的熱愛，學習并逐步掌握樂器的基本技能，指導學生參與各種演奏形式實踐，并能進行互動式的排練。
1、學生是學習和發展的主體，教師是活動積極的組織者與引導者，
我們要在教學中體現學生學習的主體性和實踐性。
2、在音樂欣賞和樂器練習中，讓學生自我體驗，相互學習，互相討論，
來達到提高學生實際演奏水平和培養學生合作意識的目的。
本節課屬于自編教材〈〈演奏〉〉中的一節起始課，包括三方面內容：初步認識揚琴;介紹揚琴起源發展及音色;學生掌握揚琴的基本演奏方法。上好這堂課，有利于〈〈演奏〉〉這一模塊的更好開展。
1、情感與態度價值觀目標：
在實踐和欣賞中激發學生對民族音樂的熱愛，增強審美情趣。
2、過程與方法目標：借助于身邊的事物，創設情景。
3、知識技能目標：學習揚琴的基本演奏方法，培養學生的音樂素養。
揚琴的基本演奏方法。
教法：導學法激勵法。
學法：體驗法探究法。
教師活動：演奏揚琴曲〈〈龍船〉〉。
學生活動：a.采用日常生活中熟悉聲音的節奏型來練習擊弦。
b、把日常生活中常見的器皿當作道具(大小不同的碗，裝水的酒瓶)，學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。
1、通過欣賞激發學生對民族音樂的'熱愛。
2、通過各種方式練習，培養學生的合作意識，掌握揚琴演奏的基本技能。
多媒體課件揚琴一臺琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四組。
1、導課：這一環節我運用創設情景，興趣引入法。
a、用多媒體課件播放女子十二樂坊演奏的樂曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族樂器的話題，再進一步明確本節課要走近揚琴，把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意，激發學生學習興趣。
b、回答問題:。
這是一個什么組合?(女子十二樂坊)。
演奏了哪些民族樂器?(古箏.二胡.笛子.揚琴等等)。
感受到了什么?(音樂的魅力)。
(板書課題)叮咚世界——揚琴。
2、分節教學：
在這一教學中，我用感性到理性的教學法，采用聽，想練結合的程序來體會.
a、多媒體展示:揚琴的起源、發展、結構、音色特點。
b、揚琴的基本演奏方法。(這是本節課的重點與難點)。
(1)借助多媒體把揚琴的基本演奏方法展示出來，學生自主學習，利用手中的琴竹，把課桌當成揚琴進行練習，通過觀察發現在模仿過程中，學生會出現手腕不放松，握琴竹的手形不正確，夾臂等常見的毛病。
(2)借助實物揚琴示范，詳細介紹正確的持竹方法：將琴竹的四分之一處放在自然彎曲的食指的第一關節上，大拇指自然彎曲，用指肚偏上一點壓力在琴竹上，中指無名指小指自然彎曲。
揚琴的基本演奏方法：兩手輪流交替，用琴竹的琴鍵敲擊琴弦發音.踺子距琴弦二十公分高，彈下去后迅速回到二十公分的高度.
并針對學生出現的夾臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引導。(敲揚琴就像拿菜刀剁豬肉，全靠手腕上下揮動)。
(3)啟發學生聯想生活中的聲音，創建節奏型，鞏固揚琴的演奏方法。(分段練習)。
馬蹄聲|xxxxxx|。
噠噠噠噠噠噠。
鐘表聲|xxxx|。
滴噠滴噠。
知了聲|x.xx.x|。
知了知了。
鳥叫聲|xxxxxxxx︳。
豌豆八哥豌豆八哥。
(4)老師講述故事，學生按不同場景，擊出不同節奏型。
一名軍官騎著馬從遠方奔馳過來|xxxxxx|，他看了看懷表，
心情很激動|xxxx|，因為馬上就可以看到家中的親人，他已經忘記了炎熱，哪怕知了在不厭其煩的鳴叫|x.xx.x|，他仿佛看到了家門前那棵大榕樹上的小鳥在嘻鬧|xxxxxxxx︳似乎在歡迎他的歸來。
3、達標測評：
a、學生分為八組，每組一套碗(瓶)，探討不同大小的碗(瓶)通過敲擊發出不同音高，給樂器按音高排序。
b、學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。
〈〈閃爍的小星〉〉。
11|55|66|5—|44|33|22|1—|。
55|44|33|2—|55|44|33|2—|。
11|55|66|5—|44|33|22|1—||。
〈〈兩只老虎〉〉。
12|31|12|31|34|5—|34|5—|。
5654|31|5654|31|15|1—|15|1&。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇九
1、使學生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及藝術價值，提高學生對中國音樂文化精品的審美，評價能力。
2．通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比欣賞，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現上的異同之處。
1、教師：
1、*初步欣賞《春江花月夜》《夕陽簫鼓》相關音響作品（全曲欣賞、片斷欣賞），找出《春江花月夜》主題旋律。初步了解十個片斷。
*《春江花月夜》唐詩參考資料預讀，解決生字難字。
*《春江花月夜》樂譜對照音樂初步欣賞。
*中國民族音樂“魚咬尾”、“換頭合尾”的含義？
藝術實踐任務：
全班同學分成5個小組，建議以不同角色角度完成《春江花月夜》藝術實踐，也可另定藝術形式。上課時由課代表主持，進行15分鐘的交流（其中部分小組表演時可合在一起）。
文學家小組：
小組形式完成《春江花月夜》唐詩朗誦或吟唱（3分鐘以內）。
音樂家小組：
小組形式完成創作歌詞配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分鐘以內）。
書畫家小組：
小組形式完成創作《春江花月夜》或《夕陽簫鼓》書畫作品3副（上課時帶來）以上，上課時請一位同學即時書寫“春江花月夜”五個大字（3分鐘以內）。
舞蹈家小組：
完成創編一段《春江花月夜》舞蹈（3分鐘以內）。
歷史學家小組：
小組形式完成創作靜態造型“春、江、花、月、夜”五組造型，可用道具（3分鐘以內）。活動策劃家小組：
小組形式完成《春江花月夜》其他創意（3分鐘以內）。
教師：（音樂起）同學們，對于詩樂作品《春江花月夜》的欣賞比較到此暫告一段落，從大家展開的熱烈探討中，可見同學們對作品從不同的`角度進行了更加深入的欣賞和研究，得到了令人滿意的成果。下面讓我們一起進入作品創意、藝術實踐交流板塊，請各組同學做好準備。歡迎**同學上臺主持。
*各組同學交流《春江花月夜》相關藝術實踐、創作交流。
*老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂圖畫與同學交流。
*最后師生全體在《春江花月夜》音樂聲中
齊聲朗誦唐張若虛詩《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。
學習小結：課堂師生學習小結，課余音樂學習安排。
讓我們再次以熱烈的掌聲祝賀同學們藝術實踐表演的成功。同學們，今天的學習是在積極主動、互相協作、實踐創新、交流的氛圍中進行的，大家從兩部《春江花月夜》作品中感受到詩含樂韻，樂融詩情的音樂文化特點。也更加認識到中國音樂特有的韻律美，濃厚的歷史文化價值、及中國音樂的博大精深，老師今天也受益匪淺。對于《春江花月夜》，對于中國音樂，值得欣賞學習研究的還有很多，希望同學們課余的音樂學習總結能夠更加成功。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇十
首先我想先談一談對教材的理解：
《第六(悲愴)交響曲》第四樂章是選自人音版教材高中鑒賞第一單元第二課。這是一節鑒賞課，通過聽賞音樂作品，理解音樂要素、體裁形式、風格流派等知識，學生能夠領會情感表達。
學生在鑒賞音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。
那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。
但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感態度與價值觀：通過欣賞樂曲，增強愛國主義情懷，提高音樂鑒賞能力。
過程與方法：對比欣賞，感受音樂各要素在音樂作品中所發揮的不同的藝術作用。
知識與技能：聆聽樂曲，運用音樂各要素進行編創。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是欣賞樂曲，感受音樂各要素在音樂作品中的藝術作用。
難點是運用樂曲中的音樂各要素進行編創。
為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：多媒體。
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——初步感知——探究——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是：新課導入環節。
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
上課伊始，我會用音頻的方式，引導學生思考兩首樂曲的異同問題，我會引導學生理解，由此順勢引入本課課題。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是：初步感知環節。
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。
在這一環節，我會為同學們完整的`播放一遍樂曲《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，并提問同學們這首樂曲的情緒怎樣的，通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是沉重的。隨后我會向同學們介紹樂曲的作者、背景等的相關知識，輔助學生從宏觀角度來整體的了解樂曲。
通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。
第三環節是：探究學習環節。
在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化，并能夠通過進一步分析音樂本體，理解作品背后的文化內涵。
首先我會為同學們播放樂曲并提問，這首樂曲的曲式結構。通過聆聽作品，學生可以發現作品可以分為三部曲式，接下來我會引領同學們分主題聆聽，感受音樂的情緒變化，在反復聆聽以后，學生會發現第一個音樂主題之間在情緒上呈現出了層層推進的形態，接下來我會提問同學們“這樣的情緒變化你們是怎樣聽出來的呢?”在老師的引導下，結合譜例，相信同學們可以捕捉到描述出節奏、力度、速度、歌詞、曲調等方面的變化。
接下來，我會請同學們結合我的講解想象第二音樂主題所展示的畫面是什么。
由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合，使知識形成網絡，學以致用。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。
第四環節是：鞏固提高環節。
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更的把握和體會，我會請同學們以小組為單位，采用創編旋律的方式來對本課進行鞏固，隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是：課堂小結環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上，我會請同學們課下可以尋找相似的音樂作品，并學習演奏。
最后，這就是我今天的板書設計通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
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鐵樹老師面試輔導，喜馬拉雅app-zhubo-教師面試大雜燴。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇十一
各位老師，你們好，我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪漫》（板書），下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進行說課。本課安排一課時。
《音樂—從古典走向浪漫》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下冊的一個章節，本節以欣賞和討論為主，學生通過欣賞《第九交響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感，作曲家追求的詩意理想的生活。
根據本單元要求和本課特點，依據新課標“知、情、過”三個維度，我確定如下教學目標：
知識與技能：
貝多芬在音樂史的地位及浪漫派的代表作曲家，
知識與技能
了解19世紀歐洲的音樂，感性地知道浪漫派作品的特點，能夠辨別浪漫主義音樂作品。
過程與方法：欣賞音樂作品，同學分組討論發言浪漫派作品的特點。
情感態度與價值觀：幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。
在此目標的指導下，我確定了本節課的教學重點和難點：
重點：欣賞音樂作品，講解代表作家及作品。
方法：聽選段，教師提示音響的旋律，請同學哼唱。請學生上講臺介紹作曲家及其作品
難點：辨別浪漫主義音樂作品
方法：多媒體輔助，小組討論交流并發言，教師指導并進行總結。
教有常法，但無定法，貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突破難點，我本著以教師為主導的原則，采取了情境設置法，將音樂作品與相關情境結合，以加深學生對作品的理解。
點撥法，參與學生討論，適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。
再次，我要說學法：
根據高中生理解力鑒賞力比較高的特點，突出學生的主體地位，我本著自主、合作、探究的學習方式，引導學生采取網上學習、合作探究等學習方法。
課前準備：學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作，教師準備好多媒體課件。
1.導入：（2分鐘）
我的導語是這樣設計的：同學們，上節課我們學習了音樂從宗教走向世俗，我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。
浪漫主義音樂和古典音樂究竟有什么不同呢？它表現了當時人們什么樣的思想感情呢？運用提問的方式引入講課內容，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性。
2.檢查預習情況：（5分鐘）
請學生上講臺介紹貝多芬，肖邦，西貝柳斯，并運用多媒體補充介紹作曲家，這樣可以集中學生注意力，節省課堂時間。如有疏漏和不準確的地方，教師補充或糾正，為進一步學習掃清障礙。
3.整體感知，課本研讀：（25分鐘）
新課標要求：在欣賞音樂的基礎上，了解浪漫主義音樂的特點播放樂曲，請同學整體感知，邊聽邊思考，培養學生的音樂感覺和概括能力，是教學中的重點，我設計了這樣幾個問題：
（1）聽完第九交響曲，它帶給你什么樣的精神享受？貝多芬想表達什么樣的感情？
（2）聽完c小調革命練習曲，你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的.世界？
學生分組討論并派代表發言，教師適當點撥，最后歸納總結并板書。
4.拓展延伸（5分鐘）
播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首，請同學辨析其時期這個問題可以使學生鞏固新學的知識，并增加了實踐的經驗。
5.教師小結：（2分鐘）
今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變，我們通過欣賞和分析討論音樂作品得到了很有意義的結論，希望同學們在課下可以多聽音樂，喜愛它，與它產生共鳴。
我的說課到此結束，謝謝！
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇十二
首先我想先談一談對教材的理解：
《第六(悲愴)交響曲》第四樂章是選自人音版教材高中鑒賞第一單元第二課。這是一節鑒賞課，通過聽賞音樂作品，理解音樂要素、體裁形式、風格流派等知識，學生能夠領會情感表達。
學生在鑒賞音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。
那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。
但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感態度與價值觀：通過欣賞樂曲，增強愛國主義情懷，提高音樂鑒賞能力。
過程與方法：對比欣賞，感受音樂各要素在音樂作品中所發揮的不同的藝術作用。
知識與技能：聆聽樂曲，運用音樂各要素進行編創。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是欣賞樂曲，感受音樂各要素在音樂作品中的藝術作用。
難點是運用樂曲中的音樂各要素進行編創。
為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：多媒體。
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：
第一環節是：新課導入環節。
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
上課伊始，我會用音頻的方式，引導學生思考兩首樂曲的異同問題，我會引導學生理解，由此順勢引入本課課題。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是：初步感知環節。
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。
在這一環節，我會為同學們完整的播放一遍樂曲《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，并提問同學們這首樂曲的情緒怎樣的，通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是沉重的。隨后我會向同學們介紹樂曲的作者、背景等的相關知識，輔助學生從宏觀角度來整體的了解樂曲。
通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。
第三環節是：探究學習環節。
在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化，并能夠通過進一步分析音樂本體，理解作品背后的文化內涵。
首先我會為同學們播放樂曲并提問，這首樂曲的曲式結構。通過聆聽作品，學生可以發現作品可以分為三部曲式，接下來我會引領同學們分主題聆聽，感受音樂的情緒變化，在反復聆聽以后，學生會發現第一個音樂主題之間在情緒上呈現出了層層推進的形態，接下來我會提問同學們“這樣的情緒變化你們是怎樣聽出來的呢?”在老師的引導下，結合譜例，相信同學們可以捕捉到描述出節奏、力度、速度、歌詞、曲調等方面的變化。
接下來，我會請同學們結合我的講解想象第二音樂主題所展示的畫面是什么。
由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合，使知識形成網絡，學以致用。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。
第四環節是：鞏固提高環節。
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更的把握和體會，我會請同學們以小組為單位，采用創編旋律的方式來對本課進行鞏固，隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是：課堂小結環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上，我會請同學們課下可以尋找相似的音樂作品，并學習演奏。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇十三
我今天說課的內容是高一年級音樂欣賞課《祖國頌》，《祖國頌》是一首以歌頌祖國為主題的著名歌曲，由喬羽作詞，劉熾作曲，創作于1957年冬天。歌曲以寬廣的旋律，從容的速度，宏偉的氣勢，用f大調，單樂章，以領唱、合唱、復調合唱、朗誦等豐富多樣的表現形式向我們再現了，我們偉大的祖國進入社會主義時代初期的繁榮壯麗的景象，歌頌我們的祖國，歌頌我們老一輩的建設者，他們為祖國的富強美麗付出了自己的心血。在本課中，著重通過對作品的聆聽和分析，加深學生對音樂藝術的認識，增進對音樂藝術的感情，同時，引導學生注意辨別混聲合唱的聲部，注意聲部間的和諧力度。在教學中，我努力達到以下教學目標：
1、探索音樂欣賞課堂教學的延伸，利用多媒體使學生能獨立獲取所需的音樂知識。運用現代化的手段充實教學內容，易于學生更方便更積極地學習知識。學生利用業余時間學習音樂，改變了傳統的音樂教學方式，與時代接軌，使嚴肅音樂成為學生可以學習的一部分。
2．通過對作品的介紹，使學生了解我國建國初期在社會主義建設中所取得的輝煌成就，培養學生對祖國的熱愛之情，樹立報效祖國，建設祖國的宏偉目標。
3．、欣賞《祖國頌》，讓學生直觀地了解音樂藝術方面的知識，提高對混聲合唱的辨別能力，培養學生對學習音樂的興趣，促使學生綜合藝術能力的提高。
1．使用現代化教學手段，多渠道調動學生的多個感知通道參與運用于整個教學過程，運用“引——激——拓”的教學模式，使其視聽結合，鼓勵學生積極參與音樂活動，敢于表現自我，并獲得獨特感受與見解。
提高學生的音樂鑒賞能力和創造力。
2．通過提供開放式情境化的音樂場景，把生活融入課堂，激發感受與鑒賞的興趣，并運用多媒體引導學生進行自由發揮的探究與創造活動，提高學生的音樂鑒賞能力和創造力。
3．具體教法有：演示法、談話法、講授法、討論法、描述法、情景法等。
進入高中階段的學生，已經步人青春期，生理機能逐步健全。從情感上看，他們的愛憎已經和社會的各個方面密切地聯系在一起，充滿了憧憬和激情；從音樂教學的角度看，高中學生的音樂興趣取向表現出了多樣化的特征，其音樂經驗和音樂能力也得到了較大的豐富和提高，因此，他們需要通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固并提高自己感受音樂、表現音樂、鑒賞音樂、創造音樂的能力，也需要有意識地將音樂的人文內涵融入教學之中。在課堂中，我堅持以“教師為主導，學生為主體，師生互動，學生主動探索和研究”的原則，在組織學習活動時，采用多種多樣的學習方式，給學生以廣闊的空間，讓學生自己來發現問題、解決問題。
在這一部分，我設計了以下六個環節：導入新課、介紹新課、作品分析、作品欣賞、課堂總結、課外學習等。
1．導入新課。
2）、收集有關贊美或歌頌祖國為主題的一些膾炙人口的歌曲，如：《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祝福祖國》、《我愛你，中國》、《我和我的祖國》等，一邊播放課件，一邊音樂中提問，請學生們將所聽到的歌曲的名稱說出來。
3）、導入：播放課件，欣賞《祖國頌》片段，鼓勵學生從音樂的背景和內容中，猜出歌曲的名稱——一首同樣是以歌頌祖國為主題的著名歌曲。
2．介紹新課。
a）提問：歌曲的詞曲作者是什么人？以及歌曲創作的年代是什么時候？
b）介紹作者：先讓學生根據自己所收集的資料，介紹詞作者喬羽和曲作者劉熾，然后播放課件，進行歸納總結。
c）作品分析。
1）．《祖國頌》為混聲合唱歌曲，旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉。f大調，單樂章，分為a、b、a三個部分。
2）．一邊播放課件，欣賞歌曲《祖國頌》，一邊和學生們一起，從音樂和課件所表現的背景中，分析和感受作品所表現的內容和感情，以及表現的形式。
（1）a段（第一部分）。
描寫祖國大地山川壯麗，人民迎接社會主義時刻到來的無比興奮的心情。
（2）b段（第二部分）。
旋律悠揚而富有民族特色，是領唱、合唱形式。用柔和的合唱加以襯托，展現了祖國大地一派勞動、豐收的'喜人景象，贊美了祖國各地工農業生產蒸蒸日上的情景。
（3）再現的a部分（第三部分）。
是第一部分的變化反復，節拍由4/4拍變為6/8拍，略去了朗誦段落，氣息更為寬廣，意境更為壯麗，充滿了民族自豪感，反映了人民對祖國繁榮昌盛的期盼與歌頌。
3）、提問與交流。
談一談全部的音樂表現給你留下一種什么樣的印象和感覺，說一說音樂在力度、速度以及演唱形式上的不同表現。
4、作品欣賞。
把歌曲《祖國頌》完整地欣賞一遍，提醒學生們，在聆聽音樂的同時，提醒學生注意：
1、聲部之間的配合；
2、力度、速度方面的變化；
3、演唱形式上的不同。
5、課堂總結。
和學生一起總結本節課的內容以及歌曲的內涵，《祖國頌》以寬廣的旋律，從容的速度，宏偉的氣勢，用f大調，單樂章，領唱、合唱、復調合唱、朗誦等豐富多樣的表現形式向我們再現了，我們偉大的祖國進入社會主義時代初期的繁榮壯麗的景象，歌頌我們的祖國，歌頌我們老一輩的建設者，他們為祖國的富強美麗付出了自己的心血。
同時，激勵學生們，作為新時代的一名青年學生，更應該把握大好時機，努力學習，樹立報效祖國，建設祖國的宏偉目標。
6、課外學習。
鼓勵學生們如果想欣賞到更多的關于贊美或歌頌祖國為主題的精彩歌曲，可以去音像店購買一些這方面的歌曲，而不是流行歌曲，也可以在網上下載一批此類的歌曲，或可去洪恩在線欣賞和學習。
這堂課充分發揮了多媒體與音樂課堂教學的結合，以flash動畫，把聽覺和只能意會，不能言傳的感覺藝術通過情境創設的方法來演繹，而且通過人機互動，讓學生來嘗試學生為主體的課程手段，并可以全面檢驗是否達到預期的教學效果，flash動畫同時給也學生們一個輕松愉快的氛圍，陶冶了學生們的審美情趣。當然，把多媒體教學引入課堂并不能全部解決音樂課的全部問題，但是，我想通過多樣化的教學手段，把這堂課上好，這才是最主要的。不足之處，希望各位專家和老師，多加指教和批評，謝謝！
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇十四
尊敬的各位老師：
大家好！今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章，內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》，下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。
的變奏曲式，舒伯特運用器樂的各種特點與手法，將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《a大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》，它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害，同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首典型的寓意深刻的作品。
1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點，懂得黑暗終將過去，善良永存的真理。
2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識，嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。
1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。
現在的學生大部分都只喜歡流行音樂，而對古典音樂卻不知如何去欣賞，所以教師的引領很重要。
為了讓學生更加直接形象地了解作品，幫助學生收到最好的學習效果，使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識，在學習中我引導學生實行五多，即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。
1、視覺圖象法：展示五種樂器的圖片，讓學生對這些樂器有初步的印象，熟悉各樂器的音色，為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。
2、多媒體輔助----視聽結合法：為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶，我利用電腦課件和教學平臺，把幾個變奏分別放給學生聽，讓學生們討論其變奏手法，使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節，打亂變奏順序，提高了學生的聽辨能力。
本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時，第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特，了解什么叫藝術歌曲，學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸，重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識，在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意，并能用所學的變奏手法進行變奏練習。
提問：你知道這首曲子的名稱么？你能聽出它采用的什么曲式結構么？
用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲，大家較熟悉，能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲，能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。
1、首先復習歌曲《鱒魚》，讓學生隨伴奏唱詞，引出課題。熟悉音樂的旋律，為后邊聽辨幾個變奏作準備。
2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片，介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器：鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其聲音特征。
（室內樂：又稱之為重奏樂，17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。）
3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。
（1）結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。
（２）播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。
（３）欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。（問題提前下發）
教師作為向導提示引領學生欣賞，聽后請每個小組派一名代表來回答問題。
變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？（音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。）
變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？（小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。）
變奏三：教師提示：請你跟唱主題，別讓它溜走！主題的情緒變得怎樣？（陰沉、有些壓抑）哪件樂器促成了這種情緒？（低音提琴）是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？（是鋼琴，快速的演奏，顯得很焦急。）
變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什么？找出造成恐懼情緒的要素。（我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調）
變奏五：說說你此刻的心情，音樂是怎么告訴你的？（傷感）
４、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。
教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢？（黑暗終將過去，善良永存的真理）
5、復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。
（1）聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。（主題移高八度、鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏）
（2）聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏。（由d大調轉為同名小調d小調，強力度，節奏上有較大的變動。）
6、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。
（由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為a+a1+a2+a3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式；加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。）
7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。（出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥，是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”，獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。）
師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段，讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾，考察學生的記憶力。
學習了變奏曲，你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎？試試吧。（學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏，學生寫完后教師作簡要點評，指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。）
1＝c
115 5│665—│
先請學生自由發言談本課的收獲。
教師：舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。
在今天的這堂課中，我們初步感受了“變奏”，探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！
我的說課到此結束，謝謝大家！
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇十五
（一）指導思想本課教學設計以“了解古典樂派風格及大師貝多芬”為指導思想。
（二）理論依據。
《義務教育階段音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》中都提到音樂教學中主要是通過聆聽和感受音樂，在弘揚民族音樂同時還應開闊視野，理解尊重世界其他國家的音樂文化樹立平等的多元文化價值觀。
二、教學背景。
（一）教學內容分析。
本課的教學內容是人民音樂出版社出版的高中《音樂鑒賞》模塊中第八單元第十五節“貝多芬”中的《第九交響曲》。
在第八單元《劃時代的音樂大師——貝多芬》要求欣賞兩首樂曲《第二十三鋼琴奏鳴曲》第三樂章，《第九交響曲》第四樂章。《第二十三鋼琴奏鳴曲》是貝多芬鋼琴杰作之一，學生曾問貝多芬：這首樂曲表達的內容？他答：你去讀一下莎士比亞的《暴風雨》吧由此可見，此曲是一首思想性高、斗爭性很強的樂曲。
《第九交響曲》在他全部作品中占有特別突出的地位。是他在交響領域中偉大成就的總結集中體現了他創作的思想境界、革命熱情和藝術理想。作者引導聽眾通過陰暗和絕望痛苦和沉思、沖突和斗爭，走向全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。《第九交響曲》孕育很長時間（自1808-1822年）直到1824年完成寫作。首演后取得巨大成功。
（二）學生情況分析。
1．本課的教學對象是我縣一所重點中學高中一年級（1）班的學生，全班46人。這些學生大都來縣城幾所初中校，綜合素質參差不齊，對古典主義音樂不了解，都知道貝多芬的《命運》交響曲，對《第九》交響曲不太熟悉，只知道《歡樂頌》的簡單旋律。
2.有個別是招收來的藝術特長生，具有一定的識譜視唱能力，同學都有較強的求知欲。
（三）教學方式與手段說明。
1.導入新課環節——引導法直接進入主題。
聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章，感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，引導學生了解貝多芬生平以及歐洲古典主義音樂風格的特點。為學生進一步進行探討性學習古典主因音樂風格做好鋪墊。
2．新授環節——體驗、分析法。
本節課以聆聽貝多芬《第九交響曲》為重點內容，在感受、體驗的基礎上，自主分析和理解音樂內容。演唱《歡樂頌》主題。了解《第九交響曲》的創作背景，及作品產生的影響。
3．拓展環節——比較、討論法。
學生對貝多芬的音樂作品的欣賞，讓他們用感受、體驗、分析作品的`能力來探究古典主義音樂特征。
（四）技術準備。
多媒體設備、多媒體課件、利用教材及配套課件，和師生搜集的視頻資料，充分認識貝多芬及音樂風格。
（五）前期教學狀況、問題與對策。
學生在初中教材中，已經初步接觸過貝多芬及他的作品。如《第五命運交響曲》。也通過其他學科，了解了一些貝多芬的相關信息。本節課是在欣賞作品的同時，感受作品的深刻內涵，認識、理解古典主義音樂的特征。因此，教師課前對學生的引導和準備是非常重要的，在教學目標的制定上也要注意，不能過高或過大，在教學設計和實施過程中引導和激發學生通過作品欣賞，總結古典主義音樂特征。
三、教學目標。
（一）“情感態度與價值觀”目標。
聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章及《第九交響曲》。
第四樂章，體會“自由、平等、博愛”敢拼搏的精神。培養學生樂觀、勇敢、堅強的精神品質。
（二）“過程與方法”目標。
讓學生感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，在古典主義音樂的鑒賞學習中感悟、體會其中的意境。
（三）“知識與技能”目標。
1．初步懂得古典時期重要的音樂體裁－奏鳴曲、交響曲及奏鳴曲式。
2．分析歐洲古典主義音樂風格的特點。
四、教學重點與難點。
（一）教學重點。
通過對作品的理性分析，感受《第九交響曲》音樂情緒及音樂風格。
（二）教學難點。
聆聽《第九交響曲》，感受、體驗其音樂情緒及音樂風格，理解音樂內容認識、理解古典主義音樂特征。
五、教學過程。
（一）導入。
聆聽《第二十三熱情奏鳴曲》引出作者貝多芬。
簡單介紹這首曲子，通過欣賞使學生掌握奏鳴曲相關知識。
（二）新授。
（1）介紹貝多芬生平。（投影短片介紹）。
（2）介紹《合唱》交響曲創作背景。（投影短片介紹）。
（3）學生演唱《歡樂頌》主題片段。
1）聽《歡樂頌》主題片段。
2）學生跟伴奏演唱歌曲。
（4）欣賞《第九》交響曲第四樂章片段。
1．旋律、節奏的特點？
2.從樂隊演奏到人聲合唱，音色的轉換，對音樂的情緒有怎樣的推動作用？
3.為什么貝多芬把人聲加入交響曲中，人聲在這里起到什么作用？
（三）總結。
通過欣賞學生總結古典主義音樂風格特征：
繼承德奧民間優良傳統，確立了主調音樂風格，在音樂創作中的主導地位，奠定了古典類型的奏鳴曲式、交響曲、室內樂和歌劇的規范。他們的創作以崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、為特征，構成了古典主義的音樂風格。
（四）擴展。
課后作業。
寫一片聽后感，鞏固學習成果，鼓勵繼續探究。
六、學習效果評價設計。
（一）評價方式。
本課的學習效果評價方式包括教師評價和學生自評。教師評價貫穿于整個學習過程，學生自評安排在完成分類依據的選擇和分類結果的確定之后。
（二）評價量規。
七、教學設計的特點。
這節課是一節以合唱為主的欣賞課。在教學過程中，我充分依托合作這一指導思想，組織教學內容，設置教學環節，在教學設計上有以下幾個特點：
從學生熟悉的音樂入手，引起興趣，并深入認識。讓學生參與熟悉主旋律，引起學生對作品的共鳴，使學生得到完整的藝術享受。培養學生自主分析、鑒賞的能力。
八、教學反思。
教學中我針對學生的實際情況合理運用了講授、體驗、等方式方法，引導學生學習，培養自主學習能力。同時注重培養學生自主分析、鑒賞的能力。使學生得到完整的藝術享受。
由于自身教學水平和專業素養還有差距，因而在教學中還存在著許多不足：對學生的關注程度不足。另外在進一步調動學生學習積極性的方式方法方面還有待于多加思考。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇十六
尊敬的評委老師：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是xx號考生，今天，我說課的題目是《上去高山望平川》，接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路，闡述我的教學流程。
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《上去高山望平川》是人音版高中音樂鑒賞第二單元第二節的一節欣賞課。作品為bb調，4/4拍，旋律自由舒緩，深刻地抒發了在舊社會中，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨心情。
通過本節課的學習，學生可以學會西北民歌“花兒”的相關知識，感受作品表達對愛情向往的情感，從而獲得民歌審美體驗，提升音樂鑒賞能力。
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：
1。通過欣賞《上去高山望平川》，體會西北地區民歌的風格，增強對西北民歌的學習興趣。
2。通過對歌曲分段欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解西北民歌的風格特點，提高音樂鑒賞能力。
3。了解“花兒”這一民歌類別，并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒，增強對民族歌曲的熱愛之情。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識，感受音樂旋律特點。
難點是體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的'風格特點，提高鑒賞能力。
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：
教法：分段聆聽法、講授法。
學法：小組討論法、對比分析法。
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用多媒體播放音頻方式進行導入，播放歌曲《西部放歌》，與歌曲建立聯系，由此順勢引入本課課題。
這樣設計，是為了讓學生對課程內容產生興趣，也更好的完成從課下到課上的過渡。
第二環節是初步感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放一遍歌曲，并提問學生這首歌曲屬于那種民歌體裁，學生自由回答，我總結《上去高山望平川》是一首青海花兒，并詳細解釋“花兒”的特點；其次，我會再次播放整曲，并提問學生這首歌曲所表達是怎樣的情感，學生聆聽后自由回答，我總結這首歌曲表達的是男子對心愛女子的追求、愛慕之情。
通過這樣的方式，學生能對歌曲體裁有詳細的認識，并對歌曲的情緒有一個整體的把握。
第三環節是分段賞析環節
細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲的第一段，并提問學生歌曲歌曲的旋律有什么特點，修而生通過聆聽自由回答，由我來總結出樂句悠楊，起伏較大，多以四度跳進與大跳，旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒纏綿的情調，極富西北地方色彩；其次，我會帶領學生聆聽欣賞第一段歌曲，并提問學生在歌詞的表達有何寓意，學生仔細聆聽并自由發言，最后由我總結出第一段歌詞描寫了山高地廣的景色，用了很多襯詞襯腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心愛的女子比喻成牡丹；然后，我會播放歌曲第二段，請學生聆聽第二段歌詞和第一段的歌詞表達的情感有何不同，學生通過聆聽并思考進行自由回答，師生共同總結出第二段歌詞承接第一段歌詞，依舊把心愛的姑娘比喻成花朵，表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨之情；最后，我會帶領學生完整聆聽，并提問學生西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢？（可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考），學生討論回答，教師總結出西北地區主要是黃土高原地形，千溝萬壑、連綿起伏，而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談，為此，他們會把聲音拉得很長，便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節，在他們的勞動生活中唱歌，是抒發情感的最好手段，用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。
通過這樣的設計，學生能由部分到整體的對歌曲表達的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的風格。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放蒙古族歌曲《嘎達梅林，并請學生對兩首歌曲進行對比欣賞。學生聆聽后自由回答，我進行總結《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，節奏十分自由，情緒上是高亢、明亮；《嘎達梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，節奏舒緩，情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感，卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。
這樣做這樣做是為了讓學生在對比中感受不同民族地區民歌的區別，從而對“花兒”有更加深刻的理解，并獲得音樂鑒賞能力的提升。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會采用師生共同總結的方式，請學生談談本節課的收獲。
為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會請學生搜集其他西北民歌，下節課一起分享。
通過這樣的方式，學生能對西北民歌有更多的了解，從而提高音樂鑒賞能力。
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇十七
各位評委老師：
大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社《音樂鑒賞》教材第二單元《喜劇美》。
1．以音樂審美為核心，注重音樂的情感體驗，培養興趣愛好，根據音樂藝術的表現特征，引導學生整體把握音樂的表現形式和情感內涵。
2．重視音樂實踐，增強創新意識。設定適當的活動內容、形式和情境等，發展學生想象力，進行音樂實踐創造。
1、《音樂的喜劇美》是湖南文藝出版社高中《音樂鑒賞》教材第二單元的內容，在前面我們已經體驗了音樂的優美、壯美、崇高美、歡樂美和悲劇美，為本節課體驗、分析音樂打下了良好的基礎。
2、在選材上，作品包括歌劇《洪湖赤衛隊》的一個唱段，俄國作曲家穆索爾斯基的《跳蚤之歌》。使學生從中獲得輕松愉快、活潑詼諧的感受。
高中生他們知識面寬，理解能力増強，對音樂能進行一定的概括歸納，但欣賞能力仍停留在感性欣賞的層面，課堂的主動參與性不強，為了激發學生的學習興趣，教學過程我將視聽、演唱結合，引起他們的無意注意，在情境中感受作品的音樂美。
1、知識目標：欣賞歌劇《洪湖赤衛隊》選段《這一戰打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音樂要素在喜劇美音樂中的作用，掌握喜劇美的音樂特點。
2、情感目標：引導學生展開豐富的想象，從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。
3、能力目標：提高學生對音樂的審美能力，探究創新能力。
教學重點：通過欣賞，使學生獲得情感的體驗。
教學難點：喜劇美在音樂中的體現。
一、創設情境，激發學生的學習興趣。
三、拓展欣賞。
辨析具有喜劇風格的音樂。
總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。
一、創設情境，激發學生的學習興趣。
我課前先播放喜劇大師卓別林的電影，是卓別林試演一個理發師在為客人刮胡子的片段。第一遍欣賞時是無聲視頻，然后加上音樂再次欣賞，學生思考：這段音樂與卓別林夸張、可愛的畫面相結合有什么特點？引出喜劇的內涵：夸張、滑稽、幽默。
設計意圖：引起學生共鳴，學生從中體驗到喜劇美的特點通過音樂能夠更好地表現出來。
二、欣賞。
1、介紹創作背景：在欣賞《這一仗打的真漂亮》和諷刺歌曲《跳蚤之歌》兩首作品時，首先是我了解學生課前搜集材料的情況，熟悉劇情。教師用精煉的語言使學生從創作背景中體會歌曲表達的情感。
2、播放作品，讓學生帶著問題聆聽作品，然后師生一起探討：（20分）。
這部分設計意圖：突出學生的'主體作用，通過教師引導啟發、師生交流，運用合作教學，調動學生學習的積極性。
3、從感性欣賞上升到理性欣賞，將想象、辨析、比較的方法貫穿在教學中。
（1）笑聲的對比。如《跳蚤之歌》中多次笑聲，加強了歌曲的戲劇性，每一次的笑聲有什么不用呢？我引導學生通過對比，學生學唱進行體會。
（2）通過表格的形式，從音樂要素的角度學生通過體驗，對比《這一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音樂風格的異同。
設計意圖：運用辨析比較法，將探究性學習貫穿在欣賞過程中。體驗喜劇美的詼諧的情韻及作品中說唱音樂的風格特點。
4、再次聆聽作品。
這一環節重點強調學生聽得意識，學生在理解了音樂內涵的基礎上，展開豐富的想象，在音樂中感受快樂。
5、學生學唱音樂部分主題，重視音樂實踐。
設計意圖：通過練唱，積累音樂素材，學生親身體驗，感知作品的風格特點及所要表達的情感，提高學生欣賞美的能力。
三、拓展欣賞。
1、欣賞鮑元愷的《看秧歌》和河北吹歌《小放驢》片段。感受喜劇美帶來的快樂。
2、通過聆聽看秧歌主題，師生一起試著用肢體語言來表現作品的歡快詼諧的情緒。
設計意圖：體現師生互動、和諧課堂。
辨析具有喜劇風格的音樂。
1、看《貓和老鼠》片段，分析音樂的表現形式。
2、聽《江河水》《漁舟唱晚》《山村來了售貨員》《舉杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜劇美。
設計意圖：調動學生主動參與的積極性，培養他們分析音樂作品的能力。
五、總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。
喜劇美。
作品。
表現手法。
拍子。
演唱形式。
旋律。
《這一仗打的真漂亮》。
詼諧、幽默。
四二拍。
領唱、齊唱。
旋律輕松活潑。
說唱音樂風格。
《跳蚤之歌》。
諷刺、擬人。
四四拍。
獨唱。
旋律不和諧，半朗誦半歌唱曲調。
本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過音樂實踐，培養學生的創新能力，提高音樂素養。但教學中一味的依靠視頻影像，雖然給學生帶來視覺的沖擊力，但限制了學生想象力的發展。同時，由于流行歌曲的影響，學生對課本上的音樂還是抵觸，對音樂的深入理解有難度，所以，在教學內容安排上，應根據實際合理設計、安排，教學方法上突出合作教學。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇十八
這次我說課的內容是第九課《豐收之歌》。它匯集了欣賞《豐收之歌》、《豐收的喜悅》以及歌曲《桔梗謠》、《圓圓和彎彎》四首音樂作品，表達了人們勞動豐收的喜悅之情。通過分析，我決定用三課時完成本課教學。第一課時學唱、表演歌曲《桔梗謠》，第二課時欣賞《豐收之歌》學唱《圓圓和彎彎》，其余內容放到第三課時。今天，我想就本課的第一課時的教學向大家詳細地談一談。
首先，我想對這教材內容說說自己的想法。
一、教材分析。
歌曲《桔梗謠》采用3/4拍節奏，音樂輕快明朗，是一首曲調優美，帶有舞蹈性節奏的朝鮮族民歌。非常符合三年級小朋友的欣賞學習。歌曲共有七個樂句組成的一段體結構。整首歌曲前后既統一，又有變化，生動地塑造了一個朝鮮族姑娘勤勞活潑的形象。從中，可使學生觸及到朝鮮族優秀的特色文化，深刻感受中國豐富的少數民族藝術。
二、教學目標。
綜合教材內容及其他教學要素，我認為可將本課的教學目標定為：
1、通過聽、唱、舞、奏、創等大量的音樂實踐活動，初步感受朝鮮族的民族風格。
2、能邊歌邊舞表演《桔梗謠》，表現人們喜慶豐收的歡樂情緒。
3、鼓勵學生自選伴奏樂器為歌曲伴奏。
其中教學重點、難點設定為：在聽、唱、奏、舞等音樂實踐活動中，幫助學生體驗感受朝鮮族的民族音樂風格，培養學生的創造能力。
三、教學理念及教法、學法的確定。
新課標提出：音樂課應以“學生發展為本”，以音樂審美為核心，以加強音樂實踐與創造。同時還強調了課堂上音樂與相關文化的相互融合與滲透。鑒于以上理念，我決定采用參與——體驗、情境——陶冶的情感教學模式，借用多媒體教學手段，努力使學生在輕松愉悅、和諧互動的氣氛中主動參與學習，在體驗中感受和表現音樂，從而促進學生發展。教學過程追求動靜結合、張馳有度，讓音樂真正走進孩子的心靈。再有，本課的編創等實踐活動穿插于各個教學環節中，唱中有創，動唱結合;聽中有創，邊聽邊動，自始自終都鼓勵學生的創新與實踐。
那么到底要怎樣使我的音樂課堂成為學生享受音樂美的圣殿呢?我決定這樣安排教學過程：
四、教學流程及相關考慮：
一)組織教學：
讓學生跟著《朝鮮夢》這富有朝鮮族特色的音樂聲，做拉裙子的動作點步進教室，師生共同律動。
待音樂聲結束后，師生用音樂語言相互問好。
(本課的重點之一就是幫助學生感受朝鮮民族的音樂風格。在這一環節中，我安排了朝鮮族音樂來營造課堂氛圍，其次又通過引導學生聽、律動等形式，為整堂課的學習打下了一定的基礎。)。
二)創設情境。
1、先請學生欣賞課件演示朝鮮族人民的服飾，民族特色文化活動。
2、然后師生展開關于朝鮮族風情的交流討論。
3、鼓勵學生照著課件上的舞蹈動作，和老師一起學一學，動一動。
4、老師小結。使孩子們明確：朝鮮族是一個能歌善舞的民族，他們的民歌優美動聽，富有舞蹈特點。他們的`舞蹈舞姿優美，富有民族特色。
(在這個環節中，借助課件，通過欣賞、交流、學習舞蹈等方式，不僅使學生了解到許多有關內蒙古民族的風土人情，激起對民族音樂的興趣。又能促使孩子積極展開想像，引發創作的靈感，有效地培養了孩子的審美能力。)。
三)、學唱歌曲《桔梗謠》。
1、解題：桔梗，是朝鮮族人民愛吃的一種野菜。
2、聆聽范唱，教師邊唱邊舞，激起孩子的興趣。
3、學唱曲調：把曲調做成七張卡片，每張卡片4小節，并編號。然后，通過教師指導、學生合作練唱、小組比賽唱等形式學會演唱曲調。
4、再次聆聽范唱，學生跟唱幾遍，接著跟琴填唱歌詞學會演唱歌曲《桔梗謠》。
(這個環節中，對于曲調的學習我采用了制作卡片的方式，目的是為了易化難點，再通過學生合作練唱、小組比賽唱等形式，使枯燥的練唱活動變成了有意思的學習，即激發了孩子們的表現欲望，又增強了群體意識，培養了合作精神。)。
四)表現歌曲《桔梗謠》。
1、組織學生討論，這首歌曲表現了怎樣的意境呢?引出本首歌曲的主題：勞動可以給人帶來快樂，我們要熱愛勞動。
2、老師鼓勵學生自主選擇伴奏樂器，按課本上提示，為歌曲伴奏。
3、鼓勵學生自由創編恰當的節奏型，為歌曲伴奏。
4、師生一起復習朝鮮族的舞蹈動作，鼓勵孩子們為歌曲伴舞。
5、開個小型的演唱會，請孩子們表演唱、物、奏。
(一堂音樂課會讓每個學生都能獲得愉悅的感受。在這個環節中，孩子們通過唱、舞、奏等創編活動，他們的興趣、創造性、個性、社會性都得到最大程度的激發，學生已完全沉醉在音樂本身的樂趣中，此外也進一步地深化主題：勞動能給人帶來快樂!)。
五)、組織下課。
師生互道再見。在《桔梗謠》的音樂聲中，邊舞邊離開教室。
(音樂教學的功能決不僅僅體現在一堂課上，讓孩子們在富有民族特色的音樂聲中邊舞邊離開教室，就是希望能使學生把課堂上所感悟到的，帶到教室外，帶進自己的生活，使音樂教學真正為學生的全面發展而服務!)。
當然，以上所述只是我對本課的一種設想，若是要投入到真正的課堂教學中去，我想還應該考慮更多方面的因素。但不管怎樣，我認為，一堂音樂課能成為孩子們享受音樂美的圣殿，就是我們教師永遠孜孜不倦的追求!
文檔為doc格式。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇十九
本課是高中音樂鑒賞第十四單元文人情志之高山流水志家國，本單元的內容旨在引導學生認識、了解中國古代音樂文化以及中國民樂之首的古琴，根據課標要求我國民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，也是全世界音樂文化種獨具特色的瑰寶。通過欣賞激發學生對我國民族音樂產生興趣，進而培養他們熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情。因此本節課我將圍繞古琴曲和古琴文化適當擴展到其他中國古代樂曲和古代樂器的學習，激發學生對古代音樂的興趣。
本節課主要通過兩首古琴曲來了解中國古琴的相關知識點。其中兩首古琴曲都是我國古代經典名曲，這兩首古琴曲中，可將《流水》作為欣賞的重點。《流水》只要是通過古琴的各種技巧來生動的表現各種流水的形態。
1、通過聆聽了解、體驗古琴音樂的風格。
2、初步了解古琴的相關知識點。
（這兩個教學目標是本節課的知識目標）。
3、教學重點、難點。
《大綱》指出：“欣賞教學要培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力，初步感受速度、力度、節奏等在音樂表現中的作用。”
根據速度、力度、節奏等要素去欣賞樂曲《流水》，理解樂曲表。
現的內容是本課的難點。
1、情景創設法：意大利著名畫家達·芬奇經常到山間海邊觀賞風光，清泉與波濤會使他產生許多靈感和創作欲望。這就是情景發揮的作用。樂曲《流水》顧名思義，樂曲表現的是各種流水的情景，如果讓學生只是去聆聽，容易產生隔膜，難以調動學習的主動性。針對這樣的存在問題，我為學生創設情景。具體的做法在下文有詳細的說明。
2、故事引導法：通過作品相關故事的講解，激發學生學習的興趣。
3、問題預設法：在欣賞時提前提出問題，讓學生有目的的進行欣賞，掌握學習的自主權。
課標要求：音樂鑒賞要讓學生在第一時間聽到音樂。
引入：欣賞古琴片段的表演，采用問題預設法設置了兩個問題。
1、片中的樂器叫什么？
2、其音色有何特點？
引出古琴。
內容一、古琴相關知識點。
1、問題：古琴形制如何，有哪些演奏方式？
帶著以上問題學生閱讀課本。學生通過自我學習，解決問題，培養學生自主學習的能力。
2、教師補充。
通過教師的講解讓學生了解古琴深厚的文化底蘊。
3、通過一段視頻進一步了解古琴的演奏及其制法技巧、音色特點。
內容二、《流水》。
采用三種方法進行欣賞，由點到面、由淺入深的了解曲子，解決本節課的難點。
1、主題輔助欣賞：樂曲的主題是音樂的精華，常給人留下深刻的印象。在欣賞教學中，教師彈奏音樂的主題讓學生聆聽并熟悉。
問題一、老師彈奏的每個片段表現的什么景象？
問題二、試著給老師彈奏的片段命個名字。
——引出《流水》，通過主題欣賞讓學生對作品有一個印象，為跟好的欣賞作品打下基礎。
2、分段欣賞法：這一部分我采用的問題預設法和情景設計法。問題：每一段在速度、力度等音樂要素上有什么變化？每一次變化分化描繪的是那種流水？與相對應的圖片練起來（圖片展示各種流水）。
（學生可以通過討論來完成問題，調動學習的積極性，將學習的自主權還給學生）。
3、在欣賞過程中，運用故事引導法插入高山流水覓知音和航行者號的故事，增加學生學習欣賞的興趣。
4、整體把握作品，完整欣賞。進一步解決本節課的難點重點，
激發學生對古代音樂的興趣。
內容三、《廣陵散》。
通過故事引導法講述聶政刺殺韓王的故事，了解作品內容，對作品有一個整體的.把握。欣賞片段體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒的變化。
拓展探究。
通過本節課兩首作品的欣賞學生對古代音樂及古琴有了相關的了解，下面讓學生自己通過同樣的欣賞方法來完成課后第三題《梅花三弄》，體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒變化，并判斷這首作品的主奏樂器。
培養學生自主學習的能力。
欣賞完成后，教師簡單的講解編鐘的相關知識點，補充中國古代十大名曲。并完成課后第四題，讓學生課下搜集整理其他一些古代音樂和樂器的知識，進一步激發學生對中國古代音樂的興趣。
鞏固練習。
本節內容是歷屆高考的重點，節選幾道高三考試試題鞏固學生對本節課內容的掌握。
它是表現什么的？讓學生大膽地想，想到什么說什么，并敢于發表不同于一般的獨特見解。這樣能很好地發展學生的個性特長。
高中音樂課說課稿大全（20篇）篇二十
本節課是高一年級選修課第三課時的內容，是即第一，二課時中國流行音樂概述之后的內容，它所起到的作用是承上啟下：更是從學生興趣出發為了讓學生能夠更進一步走近自己喜歡的音樂，更加了解這些音樂本質的文化。
以校本課程標準為依據，本著因材施教的原則，從學生興趣出發，遵循學生的認知規律，結合本課特點，確定如下教學目標：
1)從音樂本身入手，初步感受這三種音樂的風格;。
2)通過對作品的欣賞與辨析，來培養學生的思，辨潛能;。
3)通過對這三種風格的欣賞與了解，體會流行音樂的一些內在特點;。
教學重點：三種風格的把握。
教學難點;三種風格的辨析。
校本教學，以學生興趣出發根據新的課程標準，采用了新的'教學理念，教師的課堂角色由知識的傳授者變為學生學習知識的引導者，參與者和合作者。綜合運用多種教學方法，采用多種教學形式：
1、創設情景教學法能營造輕松、和諧的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
2、采用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生的學習熱情，幫助學生理解作品和把握知識。
3、運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性，大幅度地提高課堂教學質量并加大課堂的信息容量。
學生強調學習的過程和方法，學生不再只是被動地接受知識，而是通過自己的積極參與、樂于探究、勤于動手動腦來提高認識，獲得知識。
(一)組織教學：
學生進入教室，同時欣賞作品“串燒”;。
問：剛才你們聽到了什么?(由此引出下一個問題)。
(二)導入新課：
1)告訴學生講此課的原因即他們給我的一張紙條;。
2)請同學們做一道連線題。
(三)內容講授。
(1)說唱。
1)先聽琴猜作品，由此引出第一個內容。
2)得出作品名稱《聽媽媽的話》。
3)請一個學生演唱幾句。
4)全班跟琴演唱此歌。
5)小思何為說唱(rap)。
6)欣賞一則說唱(rap)動漫。
7)請學生談何為動漫。
8)欣賞此音樂類型中一些領軍人物的作品。
9)小結說唱(rap)。
(2)嘻哈。
1)通過一則廣告，請學生感性認識嘻哈音樂(hip-hop)。
2)請學生初談對嘻哈音樂(hip-hop)的理解。
3)教師談何為嘻哈音樂(hip-hop)。
4)認識欣賞此音樂類型中一些領軍人物的作品。
5)小結嘻哈音樂(hip-hop)。
(3)搖滾。
1)先聽一首作品《遠航》。
2)介紹兩位代表人物。
3)通過欣賞體會搖滾(punk)這種音樂形式。
4)再欣賞一遍。
5)請學生初談何為搖滾(punk)。
6)介紹一下概念中的相關知識點，并小結。
(四)拓展與鞏固。
通過欣賞幾首代表歌曲片段，對它們所屬類型進行比較分類，達到鞏固知識點的目的。