心得體會是在學習和工作中，我們積累經驗和成長的一個非常重要的環節。這是一些有關學習方法和心得體會的文章，希望對大家有所啟發。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇一

聽了曹利娟老師的講座后，使我深刻地認識到：“教育的成功與失敗，我是決定性因素，我個人采用的方法和每天的情緒，是造成學習氣氛和情緒的主因。身為教師，我具有極大的力量——能夠讓孩子們活得愉快或悲慘”。

課堂教學是一門藝術，是一種創造性的勞動。一名教師要真正做到“有知識、有能力、有文化的教師”，課堂教學就會產生事半功倍的效果，讓學生在輕松、愉快的氛圍中掌握知識。從而盡可能充分提高課堂教學的質量。曹老師重點講了有能力，我這樣理解：1、有效地交流溝通能力。2、更新和提高自己的專業知識和技能。3、計教學方法和教學內容能力。（1）確定學習者、其他參與人員和教學環境的相關特征。（2）設計或修改教學活動以適應學習者、教學環境和呈現方式的需要。（3）明確目標、任務及次序。（4）選擇合適的教學方法、策略和呈現技巧。（5）設計或個性課程內容、教師手冊、評估工具和支持材料。（6）根據需要創建或修改基于技術的資源 。

不拖堂；布置作業要適當；不隨便找家長來學校；不向家長打小報告。

短短一個下午的時間，我可能并不能把它全部掌握，但我通過學習明白了如何去做，怎樣去把握課堂教學藝術。我想更多地還需要在今后地工作中去實踐和體會，相信我一定會做得更好！

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇二

自信對于兒童來說從小樹立他們的自信心將對他們未來的發展起到積極的作用。而美術學科對學生自信心的培養有著其他學科無法的優勢。

在美術教學中，要處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、用欣賞的眼神使你的美術課能讓孩子們喜歡。

上課一開始我讓學生玩了猜猜看的游戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式導入，并且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐后的舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開范畫的一瞬，課堂一片嘩然，“哦!”“好漂亮啊!”各種各樣的水果出現在他們眼前。下面就請你們當小評委，評老師的幾幅畫，說一說好在那里，還有什么地方你認為還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創作思路也出乎意料的廣。

首先這節課的課題是《瓜果飄香》，為了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生為主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創設和諧、寬松的課堂氣氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，從而使學生處于無拘無束、心情舒暢、心情振奮的心理狀態中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創造性地展開。

在一節學做賀卡的課上，我讓學生在親手做的賀卡上寫上給父母的祝詞，回家送給他們。一下課一個小男孩兒害羞的跑到我的面前，把他親手制作的賀卡遞到我的手上，神秘的說：“等會兒再看”微笑著跑遠了。當我打開那張他親手繪制的賀卡時，一串大大小小的字映入我的眼簾“張老師，您好。我很喜歡你。

謝謝你讓我喜歡美術。請回信。”雖然這張賀卡做的很粗糙，畫的也不是非常的精美，但卻是我收到的最漂亮的賀卡。

于是我回去也做了一張賀卡，寫了一些鼓勵他的話，當作回信送給了他。事后與他的班主任隨意聊天時了解到他拿著我的回信看了三天，學習也比以前更努力了。

這不禁使我回想起了這個靦腆的小男孩兒剛入學時的樣子。在第一節繪畫課上，同學都開心地在畫畫。他卻拿著筆不敢畫，我走到他旁邊，用手輕撫著他的頭：“小朋友，你怎么不畫畫?”我問，他說：“我畫不好”，“會寫你的名字嗎?寫出來讓老師看看。”他慢慢在紙上寫出自己的名字。“你寫得字很漂亮，會畫圓形嗎?”我邊鼓勵邊引導，他又在紙上畫了一個圓形，我問他這個圓形像什么?他說像太陽，我啟發他把圓形添畫成太陽后又因勢利導：你還會畫什么形狀?他又畫出了三角形、方形等，在我的耐心啟發下，他把各種形狀都添畫了出來。

由于過分膽怯缺乏自信，使得平時的課堂教學中很少聽到他的聲音。于是在美術課上我經常制造機會請他回答問題。當我給予他回答的肯定“說的真棒”時，他露出了開心的微笑。在小組合作制作手工時我也請他做臨時小組長。

經過一段時間的反復輔導和鼓勵，讓他體驗到了成功的喜悅，也慢慢消除了膽怯害怕的心理，克服了他不敢下筆畫畫，不敢大膽發言的心理障礙。現在這個小男孩兒已經喜歡上畫畫了，也就有了開頭的那幕。

在教育的長河中，只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇三

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁即心靈的溝通。

2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4、教師應重視對學生的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

5、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

6、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

7、角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息公正、公平的評價方法。

評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇四

說到課堂管理首先要知道的就是管什么,美術課課堂管理主要就是管“亂動”和“學習”，即管好學生不要隨意說話、隨意動作甚至大吵大鬧等，而要專心聽課，認真學習，學好基礎知識和技能，獲得藝術和文化等等。如何進行有效的課堂教學管理？如下談談自己在工作中感知的點滴體會。

1、組織得好，有紀律、有秩序的課堂，這是上好課的保證。但有些類型的美術課往往不是象平常人所說的“紀律好”，孩子們不是端端正正地坐在那里，而是老師有組織的在調動學生主動學習的一種方法。比如手工課，需要學生自己動手動腦、相互合作完成。所以要讓他們會湊在一起“亂”起來，發揮自己的主動性，各抒己見。再如色彩課，很多學生都覺得很有趣，調出一種顏色就要迫不及待的和別人分享，難免就要發出聲音，這就造成了上課紀律所謂的“亂”。就一些繪畫課，為了更好地調動孩子的積極性，激發學生的興趣和創新有可能小組進行創作，課堂也會顯得不安靜。等等的這些形式上的“亂”是有組織、有成效的“亂”。這有利于學生互助、合作地學習，可充分調動學生的積極性。

2、如何管好課堂教學上的學？方法應該是很多的。如下方法對提高課堂教學效果是有較好的作用的。

（1）激發學生學習興趣。針對學生的心理特征和根據教材內容、教學要求，借助錄音、錄像、電腦、游戲謎語等多種媒體進行教學，激發學生強烈的求知欲和濃厚的學習興趣，使學生精神飽滿，興趣盎然，全神貫注，積極參與。創設適合學生發展的教學環境和寬松的教育氛圍，能激發學生內心的一種主動求知，主動求發展的欲望。

（2）以學生為主體。課堂上注意學生在學習實踐活動中的主體地位，注重學生的創新意識和實踐能力的培養，培養學生的主體能力和主體人格，以積極的態度去參與自身的發展過程，最大限度的發揮自身的創造力。同時，游戲是學生的天性，在活動中更能體現學生的個性，讓孩子們在學習活動中發揮自身的創造潛能積極實踐，在體驗中感受美、創造美。

（3）留給學生充分表現的空間。教學中積極鼓勵學生隨意選擇材料和手法去表現，告訴孩子不要以為作畫只能用蠟筆和水彩筆，其實只要你愿意，各種各樣的實物材料，像棉花團、厚紙片，還有我們常見的毛絨布料、樹葉樹皮、各種廢舊物品，都可能是組成一個個美麗畫面的最佳材料。嘗試了形式多樣、變化多端的表現形式，受到了美的熏陶，提高藝術素養。

在教學過程中不斷的更新觀念，要以愉快的心情、引人入勝的方式，為學生創設生動有趣的，具有現實意義的教學氛圍，使學生體驗到學習的愉快，在美術活動中喚起孩子對美術的追求、大膽的想象和勇敢的創造意識。

（4）以評價得興趣。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段，這樣有助于學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。在自我評價中弱化了評價的甄別于選拔，激勵了學生學習美術的興趣，從真正意義上促進了學生的發展。讓學生體驗到成功的樂趣。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇五

我常想這樣一個問題：怎樣才能讓一節課上的既輕松有趣，又能讓孩子樂于參與的同時學到知識呢？課前的精心準備，課堂的環節安排，個性輔導，多樣評價等等。這些都是要精心準備自己下功夫努力的，但我仍然認為這樣的課堂還是不能達到預期的“讓孩子樂在其中去參與課堂教學過程”。

美術課堂的價值在于情感的藝術性表達，在微小生活中抓取藝術的靈光，在平凡的世界上通過思想和創意的碰撞擦出不平凡的火花。為想象插上創作的翅膀、實踐到生活中去的羽翼，是美術教育傳授給學生的核心靈魂之一。

總結。

反思”為主體的互動式高效課堂模式。這種高效美術教學課堂的帶動下，更要求教師簡化教學環節，優化教學設計過程，精心設計每一個問題，引導學生主動的探究，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價。

美術是一門綜合性學科，美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。

一堂高效靈動的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣，讓學生主動去探究遇到的問題，討論分析。我從美術教研組的教研活動以及同年級語數英教師的授課中，對學校提倡的“高效靈動課堂”有了進一步的認識，對于我教學能力的提高起到了極大的促進作用。

一、以“情”開路，簡化教學環節。

在課堂教學中，一堂課的成敗，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導”，而誘導過程取決于教學設計的優化，設計的優化又以教學思路為基礎。一般地說，教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂的教學活動。

二、以“趣”授教，挖掘教材的趣味性。

要讓學生學得好，學得生動有趣，作為教師，就必須充分挖掘教材的趣味因素，讓學生對課堂感興趣，學生一旦對課堂感興趣，就會樂于接受它。美術課堂不像其他語數英的課堂，學生在課堂活動中時并不是“為了學習而必須學習”，美術課堂的很多重難點都可以在教師講授時由一組游戲，一個問題，一個故事，一段視頻的方式呈現，這也大大提升的美術課堂在教法上異于其他課程的不同。教師帶著趣味的授教，學生帶著興趣的自主接受，只有生動的課堂，才能吸引學生的注意力；只有活潑的教學，才符合學生品嘗藝術的氛圍，只有趣味的藝術實踐，才符合學生的口味，才能吸引學生去參與。一切方法，只要有利于激發學生的興趣，有利于培養良好的學習習慣，都應該采用。所以我們盡力去挖掘教材的趣味因素，把它拋出來，讓學生帶著興趣去接受它，從而提高課堂的高效性。

三、“開放”入課，設計問題，引導學生探究問題。

比如在美術教學過程中，美術教師最常問的就是“你覺得……怎么樣？”你認為……？”“你設想……？”“你感覺……？”這樣的問題它并沒有標準的答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的理解能力提出挑戰，激勵學生必須進一步探究。這樣的提問叫做開放式提問，沒有標準的正確答案可以否定學生的回答，這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。

提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性。在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。

四、提供“評”的機會，讓學生在交流中體驗。

美術教學本身就包含有對美術審能力的培養，可以說學生自評和互評是學習評價的一個重要組成內容。把評價學生的權力由教師轉向學生，學生由被動評價者轉向主動參與者，從而調動學生學習的積極性和主動性用孩子的眼光來看畫，就是美術課堂最好的評價方式。

同時在評的過程中，教師要尊重他們的評定，給予他們充分的肯定，學生對自己才會充滿自信，對以后的美術興趣才會日益提高。很多老師覺得孩子的作品雜亂無序，便加以批評，殊不知，這是對孩子興趣的最大打擊。所以對孩子的畫應該多重評價，盡量以鼓勵為主，善于發現兒童畫中閃光的東西。

總之，高效課堂作為一種理念，更是一種價值追求，一種教學實踐模式。在今后的課堂教學中，將會引起我們更多的思考、更多的關注，我們要踏踏實實地研究“高效課堂教學”，從學生實際出發，從素質教育的目標出發，合理運用控制論的原理，使我們的課堂教學建立在更加有效的基礎上。

美術組黨玉潔。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇六

從事美術教學這一年，可以說是經歷過太多的學生，在眾多的學生當中，有一名學生我至今仍然還記得，正是因為他，使我知道了如何正確的去對待每一個學生。

那是我教小學三年級的時候，有一次我正在講臺前講課，下面突然傳來一陣嘈雜聲，我循著聲音望去，原來是一名男同學在講笑話，旁邊圍著幾名學生在小聲的說笑著。"又是他"，我當時很生氣，他在班級里，也是在全學年里是以調皮搗蛋出名的，經常違反課堂紀律。我快步走過去，把他從座位上拽了起來，大聲的訓斥了他幾句。誰知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同學都笑了起來，我非常氣憤，一把抓住他，將他推到了班級外面，然后關上門繼續上課了。從那以后，我每次給他班上課的時候，我都能感覺到他都一一雙充滿敵意的眼睛看著我，而且從此再上我的課時不是看漫畫書就是趴著睡覺，我也沒有理會他，心里想"反正他也是各科的"全差生"，將來也不會有什么出息，只要不擾亂課堂紀律就行"。

事情過去了一段時間，有一次上課時學生們在畫畫，我在他們中間來回的巡視指導著，當走到這名學生桌邊的時候，正巧他桌子上的文具盒掉在了地上，我當時也沒有多想，彎腰把文具盒撿了起來，放到了他的桌子上，沒想到就是這樣一個我當時認為無足輕重的舉動竟改變了我和他。

又一次上課的時候，學生們都在畫畫，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安靜，"他在干什么呢?"出于好奇，我慢慢地走了過去，原來他正在圖畫本上畫畫，這可是我沒想到的，他是那么認真、專心地在完成著這副畫，而且畫得非常好。我當時很高興，于是在進行作業展評的時候，我第一個把他的作業拿到前面進行了展覽，同學們也都報以贊許的目光。當我把圖畫本遞給他的時候，他雖然沒有說什么，但我能感覺到他的內心也是有著一絲激動和喜悅。

從此以后，每次我在他班上課，他都表現得非常好，畫出來的作品也越來越令我滿意，我也總是有意識地對他進行一些指導和幫助，并且鼓勵他參加一些繪畫活動的比賽，而每次他都能在比賽中取得好的成績。

通過這件事，對我的觸動很大，使我深受啟發，我們教師不能只做課堂的權威者和發號施令的人，應該從不同的角度去走近學生、關心學生，做他們的領路人和朋友，多給孩子一點成功的鼓勵，讓他們感受到成功的喜悅，這樣，是給他們一個機會，也是盡我們教師的一份責任。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇七

通過學習《課堂教學藝術》的培訓，我獲益良多，從這個培訓學習中讓我知道了如何讓自己的課堂教學富有藝術感，也學習了應該從哪些方面來著手提高課堂教學藝術。當然，這一個培訓學習也讓我自己進行了反思，在平日的課堂教學中，我自己有哪些不足之處，需要改進的地方有哪些，等等方面，都是需要鞭策我自己學習進步的動力。以下是我自己的學習心得和所思所想：

一、精彩的開始是一節課成功的奠基石。

一節成功的課堂教學，首先要有一個精彩的開頭，而我們的課堂教學中最重要的就是我們的課堂導入。課堂導入不僅是一節課的序幕，揭示本節課我們所需要學習的內容，也是抓住學生胃口的“頭菜”。如何吸引學生來進入我們的課堂，怎樣激發學生的興趣來投入參與課堂，這都是我們在設計課堂導入需要著重思考的地方。自然流暢、富有吸引力、直切主題、生動有趣，這都是課堂導入的藝術魅力所在。我們在日常教學中，可以采取設置一定的課堂情境，引導學生走進所預設的環境中來順其自然進入課堂教學；也可以采取設置疑問的方法，給學生留下懸念和思考，讓學生帶著問題走進課堂教學；還可以通過一些活動比賽來引導學生，讓學生在興趣盎然的情緒下走進課堂教學……這些都是成功的課堂教學藝術，而這些成功的課堂導入需要我們教師在備課的時候根據課堂教學目標和學生的學情來因地制宜，制定相適宜的課堂導入方案。

二、精彩的提問是一節課成功的催化劑。

課堂教學的主體是學生，而不是教師，因此我們教師在課堂教學的時候需要引導學生自主地參與到課堂學習中來，讓他們成為課堂的主人。因此課堂上的提問能很好地促進學生全面多形式地參與到課堂教學中來，通過課堂上的提問，我們可以檢查到學生的學習掌握情況，可以引導學生自主思考問題解決問題，也可以激發學生的靈感思維，還可以提高學生學習的興趣積極性，甚至可以推動促進學生的生化，達到課堂生成。當然課堂提問也是一門學問，不是每個環節每個內容都需要提問，也不是每個學生都進行提問，而是要抓住重點和關鍵處來提問，需要學生思考掌握的地方來生成問題，根據每個問題的實際情況來選擇適宜的學生來提問，讓每個層次的學生都能得到表現的機會和思考的余地。因此，我們教師在備課的同時，需要在對課堂教學每個環節進行預設生成，設置科學合理的問題，并且層層深入，達到最佳的教學目標和教學效果。

三、富有藝術感的語言是一節課成功的潤滑劑。

課堂教學的成功實施，需要教師來作為引導者指導學生進入每個環節的學習，而在這其中教師的語言就起到關鍵的作用。每個環節的實施需要教師的語言準確地描述，讓學生能清楚明了地知道每一個環節是怎樣的內容，自己應該如何去做；每個細節需要教師的語言生動地表達，能吸引住學生跟著教師走，激發學生的興趣；每個內容需要教師的語言形象地點撥，鼓勵學生自主探究學習，提高學生的自信心。因此，教師在實施課堂教學的時候，需要對自己的語言進行準備地把握，精煉準確、生動而又形象、富有激情而又優美、標準而又詼諧幽默，點燃整個課堂的氣氛，提升課堂教學質量。

反思自己的課堂教學，發現自己的很多不足之處。而要達到理想的課堂教學效果，富有課堂教學的藝術性，需要自己在許多細節上進行精琢細煉，不斷地學習充實，才能達到自己所要達到的教學藝術效果。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇八

語言是教學思想的直接體現，是教師使用最廣泛、最基本的信息載體。數學課堂教學過程就是數學知識的傳遞過程，在整個課堂教學過程中，數學知識的傳遞、學生接受知識情況的反饋，師生間的情感交流等，都必須依靠數學語言，教師的語言表達方式和質量直接影響著學生對知識的接受，教師語言的情感引發著學生的情感，所以我們說教師的語言藝術是課堂教學藝術的核心。數學課堂教學的語言藝術基本上體現在下述幾個方面。

數學教師對定義、定理的敘述要準確，不應使學生發生疑問和誤解，為此，教師要做到如下兩條：一是對概念的實質和術語的含義必須自己有個透徹的了解，比如“整除”與“除盡”、“數位”與“位數”等，絕對不能混為一談；又如在講“圓錐的體積等于圓柱體積的三分之一”時，就絕對不能忽略“等底等高”的條件；同時在指導學生畫圖時，說“這兩條平行線畫得不夠平行”或“這個直角沒畫成90°”等，都是自相矛盾的；二是必須用科學的術語來授課，特別是對于一些數學名詞，不能使用自己生造的土話和方言來表達。比如，不能把“垂線”講成“垂直向下的線”，不能把“最簡分數”說成“最簡單的分數”等。

嚴謹，除了具有準確性之外，還應有規范化的要求。如吐詞清晰，讀句分明，堅持用普通話教學等。簡約，就是教學語言要干凈利索，簡捷概括，有的放矢；要根據不同學生的年齡特點，使用他們容易接受和理解的話語；要準確無誤，不繞圈子，用最短的時間傳遞最大量的信息。有的教師“口頭禪”太多，分散了學生的注意力，破壞了教學語言的連貫和流暢，浪費了課堂有限的時間，影響了學生表現自己的積極性。

首先，要用形象化語言去解釋抽象的數學概念，一般地說，對人的感官富有刺激性的語言，最能引起學生的興趣。

其次，要精心錘煉描述性的語言，把學生帶入美的意境，數學教學偶爾出現幾句詩情畫意的語言，效果更是不同凡響。據說陳景潤的老師曾經用詩一般的語言向學生介紹了哥德巴赫猜想：自然科學的皇后是數學，數學的皇冠是數論，而哥德巴赫猜想則是皇冠上的明珠，他還意味深長地說：“昨天晚上，我做了一個夢，夢見你們中的一位同學了不得，他證明了哥德巴赫猜想”。這句話產生的神奇的力量，激勵陳景潤開始摘取皇冠明珠的萬里長征，他矢志不渝，百折不回，終于創造了數學的輝煌。

幽默是一種較高的言語境界，它富有情趣，意味深長，數學教師的語言幽默，其作用是多方面的：

一是可以激活課堂氣氛，調節學生情緒，學生心情舒暢地學習與惶恐畏懼地學習，其效果是大不相同的，教師要善于借助幽默的語言去創造有利于師生情感溝通的課堂氣氛。

二是可以提高批評的效果，讓課堂違紀地同學心悅誠服，教師在課堂上遇到某些特殊情況時，假如控制不住自己的情緒和理智，動輟對學生發火訓斥，其弊端是眾人皆知的，如果用幽默的語言來處理，其作用和效果就大不一樣。

三是幽默可以開啟學生的智慧，提高思維的質量，課堂教學的幽默，應和深刻的見解、新鮮的知識結伴而行，教給學生理智，學生會產生會心的微笑，獲得美感享受。

值得一提的是，運用幽默語言時，應該注意將幽默與無聊的插科打諢和耍貧嘴區別開來，不能人為地穿插一些與教學無關的笑料，不可濫用幽默諷刺挖苦學生，因為不管幽默批評多么高明，都難免不帶有諷刺意味，如果有意或無意地貶損了學生人格，挫傷了學生的'自尊，那就會產生極大的負面效應了。

四、無聲語言要使用得當，恰到好處。

數學中的無聲語言包括教師的表情語言、手勢語言和體態語言等，這些無聲語言可輔助有聲語言實現教學目的。作為一名教師，不能沒有表情，不善于運用表情的人就不能做一個好教師，一名教師只有在他學會在面部、姿勢和聲音各方面做出不同的表情時，才能成為一名真正的教師，我們常說“眼睛是心靈的窗口”，就是說眼睛可表示出各種各樣的感情，如高興、氣憤、贊成、反對等，課堂上師生之間的學習交流常常靠眼睛來聯系，都是用和藹親切的目光去捕捉學生的視線，讓眼光灑遍教室的每個角落，使每個學生都感到老師在注意自己，這樣無形中就起到了控制課堂的作用，教師可以用嚴肅和警告的目光去批評課堂中的違紀同學，同大聲訓斥相比，這種無聲的批評學生更容易接受，且不影響大部分同學的注意力。

事實上，教師的課堂語言藝術多種多樣，遠非上述四點所包羅，語言藝術既體現了教師的教學能力，又和教學效果的好壞緊密相連，數學教師應該按照素質教育的要求，在教學實踐中不斷探索，不斷總結，不斷完善自己的教學語言，達到數學教學語言的科學性、藝術性的辯證統一。若如此，我們的教學水平自然就會不斷地得以提高。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇九

我任教美術有__x年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。

第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇十

作為一名教育工作者，我深知課堂教學的重要性和艱巨性。在傳授知識的同時，我們還需要考慮學生的實際情況和個性化需求。這需要我們不斷提高課堂教學的藝術水平。下面我將結合自己的實踐經驗，談談課堂教學藝術的心得體會。

第二段：注重學生發展。

課堂教學不僅僅是知識的傳授，還需要關注學生的發展。我們要注重學生的個性化需求，了解學生的學習風格和興趣愛好，根據不同的學生特點設計不同的教學方案。同時，我們需要定期開展討論和評估，了解學生的反饋意見，及時調整教學方式和內容，提高教學效果。

第三段：創新教學方式。

傳統的課堂教學方式已經不能滿足學生的需求。所以我們需要不斷創新教學方式，讓學生在輕松愉悅的氛圍下學到更多的知識。例如：采用小組學習、個人研究及探究等多樣化的教學方式和方法，以及使用多媒體、網絡等現代化的教學工具，增強教學的趣味性和吸引力，提高學生的學習積極性和效率。

第四段：注重思維開發。

在課堂教學中，我們除了要注重傳遞知識，還要注重學生思維的開發。我們應該讓學生在學習的過程中充分發揮自己的想象和創造力。我們應該鼓勵學生提出自己的見解和分析，讓他們建立自信和獨立思考的能力。這不僅可以提高學生的學習興趣，更可以幫助他們成為具有創新和領導能力的未來人才。

第五段：培養終身學習能力。

課堂教學不應僅僅停留在求學階段，更應該成為學生終身學習的基石。我們要讓學生成為具有批判性思維和自我學習能力的人。我們應該通過倡導閱讀興趣書籍、積極參加社區和課外活動，培養學生對學習的興趣和渴望。并且在教學中開展有關行業和社會的知識介紹，讓學生了解社會潮流和就業趨勢，幫助他們更好的適應未來的發展。

結尾：總結。

總之，課堂教學藝術需要教師不斷地去探索和研究，關注學生發展，創新教學方式和工具，注重思維開發和培養學生終身學習能力。我相信在這個過程中，教師和學生都會有能力成長和進步。讓我們齊心協力，共同推動課堂教學藝術發展的新起點。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇十一

第一段：引言（150字）。

作為一名藝術生，在多年的學習中，我深刻體會到美術的魅力和藝術的無限可能。美術作為一門綜合性的學科，不僅僅是學習技巧繪畫，更是培養學生的創造力和審美能力。在美術學習的過程中，我經歷了無數的挑戰和收獲，從中發現了自己的天賦和潛力。在這篇文章中，我將分享一些我對美術學習的心得體會。

第二段：培養創造力與想象力（250字）。

美術學習最大的好處之一，就是培養了我的創造力和想象力。繪畫作品的創作過程需要進行構思和設計，這要求學生要有獨立思考和想象的能力。通過課上老師的指導以及課下的自主創作，我學會了用不同的視角和思維方式去解決問題，去表達自己的觀點。在藝術作品中，我可以盡情地發揮自己的想象力，創造出自己的世界。這種創造力和想象力也滲透到了生活的方方面面，讓我在思考問題、解決困難時更加靈活和獨立。

第三段：鍛煉觀察力與表達能力（250字）。

美術學習不僅讓我培養了創造力與想象力，同時還鍛煉了我的觀察力和表達能力。在繪畫的過程中，我學會了細致地觀察事物的細節和特點。對于一個藝術家來說，他們能夠看到普通人無法察覺到的美麗。通過對光影、顏色、形狀等方面的觀察，我可以更加準確地表達我的感受和想法。在繪畫作品中，我通過運用不同的繪畫技巧和搭配顏色來展示我對事物的觀察和理解。這種觀察力和表達能力也讓我在與他人交流和溝通時更加準確和自信。

第四段：塑造個性與審美（250字）。

美術學習不僅僅是技巧的學習，更是塑造個性與審美的過程。美術作品的創作是一個發現自己的旅程，在這個過程中，我不斷地探索和發現自己的興趣和喜好。通過了解不同的藝術風格和流派，我開始形成了自己獨特的審美觀。我學會了欣賞不同的繪畫作品和藝術品，從中汲取靈感和啟發。在塑造個性和審美的過程中，我發現了自己對于抽象藝術和水彩畫的鐘情。這種獨特的審美觀也進一步影響了我的生活方式和審美觀念，讓我更加熱愛藝術。

第五段：結語（200字）。

通過多年的美術學習，我深深地體會到了美術的魅力和藝術的無限可能。美術學習不僅僅是一門學科，更是一種對生活的態度和方式。通過培養創造力與想象力、鍛煉觀察力與表達能力，以及塑造個性與審美，美術學習讓我收獲了更多的東西。不論是在人生的道路上，還是面對各種挑戰，我都能夠用藝術的眼光去看待和解決問題。在未來的學習和生活中，我將繼續努力地發展自己的藝術天賦，用美麗和創造力去影響和感染他人，邁向藝術的輝煌。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇十二

前言：21世紀是個信息化的時代，社會的發展與人們觀念的更新促使教師必須樹立全新的教育理念，以發展的眼光看學生。美術課堂教學應以學生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發展學生的個性，提高學生的審美能力，使美術學科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學科，使美術課堂成為學生各顯其能，發揮想象，并能與老師互動交流的場所。

隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術教育的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。

（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。

在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用flash動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在flash制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。

（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。

當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感；再如，在八年級《紙的造型藝術》一課中，老師不僅僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學生了解和感受到不同材質的紙張的制作特點，更主要的是讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。

第二、創建輕松愉快的課堂教學氛圍，是課堂教學的關鍵。

課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以六年級的《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想；再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中；接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的'了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。

（二）嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。

與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。

由于長期受應試教育思想的影響，在實踐中有些教師并沒有真正做到素質教育理念所要求的“以學生發展為本”，比如：他們讓學生課堂討論、動手練習，表面上似乎學生都很活躍，思維也開動起來了，但是，老師最后還是用一個標準答案無形中限制著學生的思維，學生還是要跟著老師的思路走。通過大量的實踐練習，雖然學生的繪畫技能有可能得到一定程度的提高，但是，這樣很不利于學生創新意識的形成和個性的發展。我認為，“以學生發展為本”的先進教學理念所倡導的是，教師除了教會學生掌握基本的繪畫技能外，還要指導學生如何把心中想畫的東西畫出來，甚至畫得更好。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎么畫，而現代美術教學模式提倡學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎么畫。比如：八年級的《漫畫》的課堂教學中，我通過多媒體的教學手段展示名人漫畫，使學生對漫畫的多種形式一目了然；運用photoshop的技術對圖片進行修改，使人物的特征更加夸張，從而達到漫畫效果；鼓勵學生運用漫畫的特殊功能把生活中的事物淋漓盡致地描繪出來，使學生能夠從中分辨真善美與假惡丑。

優化美術課堂教學是一門藝術，而不僅僅是一門技術，它對開發學生的學習潛力，培養學生的創新意識和創新能力都起到很大的作用。美術教師要與時俱進，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，改進教學，這樣才能提高美術課堂教學的藝術。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇十三

課堂教學的優化是當今教育界的一大熱點。什么是課堂的優化呢？它是指教師在有限的課堂教學中，用最短的時間，取得最大的教學效果。如今的學生，學習任務是相當繁重的，各門功課都要兼顧，所以優化課堂教學，提高課堂效率，是非常必要的。

（一）教學內容的優化，也可以說是對教材的優化。教師要善于靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些多余的或深淺度不適合學生的內容進行刪減，也可以把自己的經驗和見解結合進來。當然這要根據教師的能力而定，對此應慎重對待。

（二）教學結構的優化。以往的教學模式都是教師先講，學生后畫，所占時間偏長，比較枯燥。應采取以下方法：一是采用邊講解邊示范、邊練習、邊輔導的分段教學法，這樣有利于教師發現問題及時解決糾正，提高學生的興趣。二是改課前回顧評議上次作業為課尾當堂總結，減少學生的遺忘。三是改課下批改作業為課上當面批改與課下批改相結合。課上批改可以面對面地糾正、示范，很直觀形象。但由于時間有限，教師不可能當堂全部批改，因此必須以課下批改來補充。

（三）教學方法的優化。中小學生繪畫教學要盡量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據學生的特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。比如利用學生爭強好勝的性格，教師可引進競爭機制；利用學生喜歡形象思維的特點，教師可以采用多示范、多對比直觀教學法；利用學生興趣易轉移的特點，教師可以采用少練、精練、勤練的方法鞏固學生的興趣。

這樣的例子很多，還有正誤法、電教法、口訣法、填空法、歸類法等。

（四）教具的優化。教學手段的`豐富利用，必然會導致教具的多樣化。美術教具除了筆墨紙、石膏教具等必備之外，還可采用以下形式：一是電教手段的運用，多用的是幻燈、錄像等。它形式新穎，清楚直觀，能夠很好地吸引學生，有著其他教具不可替代的作用。二是掛圖教學，它經濟、簡單、方便，與投影錄像相比它的優點是可長時間懸掛。掛圖可用現成的也可以課前自己繪畫制成。

影響美術課堂優化的因素當然不止以上幾點，像教師的素質、師生的關系以及周圍的環境條件等，也是不可忽視的方面。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇十四

（河北省寬城滿族自治縣第四中學）。

摘要：初中美術課堂是提高學生素質的主要場所。隨著新課改的深入，如何摒棄傳統的教學方法而采取有效的教學方法來增強美術課堂效果，成為每一位美術教師所追求的目標。美術課堂優化，應轉向以學生為主體、師生交流的教學方式。

一、精心設計課堂環節，激發學生的學習興趣。

1.確立教學目標，豐富教學內容。美術課并不是人們通常認為的欣賞名畫或是教學生畫畫那么簡單，而是要培養學生的審美感和對生活的熱愛。每一個美術教師都要從美育的角度出發，拓寬學生的知識面，最好教會學生學以致用，把所學的東西融入生活，深層次地激發學生興趣。

2.教師可借助科技手段，把一些現代教育技術帶入課堂。這可以很快地吸引學生的注意力，大大地提高學生的學習興趣，達到優化教學的目的。

二、積極營造輕松活躍的學習氛圍。

傳統的教學方式總是把課堂作為老師灌輸知識的場所。其實，課堂不僅僅只是學習課本知識，它更是學生產生學習熱情、進行思維創新的場所。而這種輕松活躍的課堂氛圍需要在老師的引導下和學生一起共同營造的，是將感情、熱情、心靈和環境進行完美的'融合，只有在這種輕松活躍的學習環境中，才能讓教師和學生進行更多的交流和互動，學生才能完整地參與教學過程。這種良好的學習氛圍是學生提高興趣的重要保證，課堂上，老師是引導者，要在以學生為主體的前提下進行師生互動。()只有師生積極互動，才能更好地完成教學任務，學生也才能在興趣中消化掉教學內容。教師要注意一點，就是在教學活動中要始終保持學生的主體地位。

三、因地制宜，針對學生個性進行教育。

每個學生都有自己的個性和特點，教師應根據學生的個性組織美術教學，讓每個學生都最大限度地發揮自己的天賦。只有這樣，才能讓每個學生都能發現自己的閃光點，從而使學生通過自己的努力增強自信心，體驗成功的喜悅。對大部分學生，可根據自己的喜好對創作進行修改；而想象力豐富的學生，可以放手讓他自我想象……這樣，就能最大限度地激發學生主動學習的欲望。在個性化教育中，師生感情得到進一步加強，從而就會優化美術課堂教學的效果。

當然，做好初中美術教學工作是一門學問，不管采用什么樣的教學方法，都應當從實際出發，站在學生的立場上研究和改進教學，從根本上優化提高美術課堂的教學質量。

參考文獻：

陳會述。美術課堂教學方法淺探[j].江西教育，1989（03）。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇十五

作為一個美術愛好者，在長時間的學習、實踐和探索中，不斷地從藝術中汲取營養，增長見識，豐富情感，逐漸領悟到藝術的真諦和價值。在這里，我想和大家分享一下我的美術藝術心得體會。

第一段：藝術的價值。

藝術是文明的重要組成部分，它在很大程度上反映了社會及其人民的文化、思想、態度和生活狀況。通過藝術，人們可以感受和體驗到豐富多彩、充滿生命力的世界。例如，一幅優美的畫作、一個優美的雕塑或一個高超的音樂作品，都可以給人帶來美好的體驗和感受，帶給人們美的享受和心靈的滋養。藝術沒有實用價值，但它給人們帶來更高深的精神滿足和享受，讓人受益終身。

第二段：藝術的表現形式。

藝術是以美學為基礎的創造性活動，包括繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、電影等多種形式。不同的藝術形式，有著不同的表現形式和藝術手法。例如，繪畫中的油畫和水彩畫，有著不同的線條、色彩和表現手法，可以表達不同的情感和主題。雕塑則通過創造立體的形象，利用光影和材質來表現主題，呈現出藝術家的創造力和想象力。同樣，音樂通過旋律、節奏、和聲等手段來表達情感和思想。這些不同的藝術形式，表現出了人類創造力的多樣性和豐富性，為我們提供了欣賞、感受和理解藝術的不同角度和方式。

藝術的創作源泉，來自于藝術家的生活和生命體驗。藝術家通過對生活的感悟、對人性的理解，通過自己的情感和想象力，創造出了獨特的藝術作品。藝術家通常具有敏銳的感知和深刻的洞察力，能夠從日常生活中發現不同尋常的細節和靈感，將其轉化為藝術作品。同時，藝術家也需要通過不斷地思考和反思，探索藝術的可能性，挖掘出更深層次、更具個性和獨特性的表達方式。

藝術創作是一個復雜的過程，需要藝術家不斷地激發創意、掌握技巧、培養靈感和提升觀察力。藝術家需要善于觀察生活、體驗生活，通過對自然、人文和社會的探索，積累不同的素材和經驗。在創作過程中，藝術家也需要善于靈活運用藝術手法，不斷地進行試驗和打破常規，以達到更加出色的創作效果。

第五段：結語。

在藝術的世界里，我們可以感受到無限的魅力和價值。藝術不僅可以開闊我們的眼界和思維，豐富我們的生活內容和內涵，還可以讓我們發現更加美好的生活形態。對于美術愛好者而言，通過不斷地學習和實踐，能夠更好地欣賞和領悟藝術的真諦，探尋到不同的藝術形式和風格，激發自己的創作熱情，最終達到藝術的高峰。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇十六

在當今社會，教育成為國家和家庭關注的重點，而教學過程是教育最重要的環節之一。而擁有出色的課堂教學藝術必然能夠使教育機構的教學水平更加突出。因此，本文將會從自己的經驗出發，分享自己的心得體會，探討何為良好的課堂教學藝術。

第二段：不斷改進及改進方法。

教學從不是一成不變的，而是不斷改進的過程。作為一名教師，我們不應該停止自己不斷對教學的思考，而應該去嘗試和實踐新的方法和技巧。我曾經想通過大量準備來提高我的教學效果，但是我發現只是準備是不夠的，教學中還需要不斷改進，比如我會在每一次授課之后回顧自己的教學內容，并總結那些引起學生興趣的方法，進而用更多的時間來強化這些授課方法。

第三段：靈活應變。

靈活應變是我在教學過程中另一個重要的體會。教學過程中不可避免地會遇到許多意外的情況，如學生意外離開教室、設備故障、學生突發問題等等。在這些情況下，我常常會采取幽默和親和力的方法來緩解學生的壓力，給學生更多的鼓勵和信心，同時調試自己的授課計劃，讓自己的教學變得更靈活有趣。

第四段：反思和自我審查。

每一位教師都有不足之處，同樣，我也深刻地認識到了自己在教學所存在的缺陷。在每一次授課結束后，我都會以一個觀察者的角度來反思自己的授課，包括分析自己在教學過程中的不足和優點，用以改進教學效果。同時，自我審查的同時也結合學生的反饋意見，這為我的后續教學提供了寶貴的指導意見。

第五段：結語。

在我的教職生涯中，我在課堂教學方面積累了許多經驗與體會。這些經驗不僅可以用來指導我的后續工作，更可以借此向更廣泛的受眾分享有關教學的知識，為教學工作的改進和提高提供一定的指導。當你愿意將你的經驗分享出來的時候，實際上是在幫助其他人更好的接受知識，并且在幫助他們取得更好的成就。

總之，在現代教育中，課堂教學藝術是重要的一環，教師們應該不斷地掌握和實踐新方法與技巧，逐步提高自己的教學能力，在這個過程中，不斷地思考，反思和改進，將會在你的教學生涯中不斷取得進步。因此，相信總結自己的課堂教學體會對于每一位教師來說都是有意義的，能夠幫助我們在教學過程中打下堅實的基礎。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇十七

教育是現代社會最重要的事業之一。事實上我們所有人都是教育的受益者。因此，做一位教育工作者是一項充滿責任和使命感的工作。教育工作者不僅需要擁有深厚的專業知識，還需要掌握良好的教學技巧和方法。在教學過程中，教育工作者需要有藝術眼光和掌握教學藝術。

第二段：教育應該是人才培養。

教育的本質在于人的成長，是在人的一生中形成品格的過程，包括能力和態度。通過積極的教育和培育，學生有望成為能夠以最佳方式為世界作出貢獻的人才。教育的目標是不斷提高學生的掌握知識和培養學生成為一個思考深刻，道德成熟的人。因此，一個教育工作者在課堂上必須認真對待教學工作，從各個方面呈現給學生一個嚴謹的、深刻的、溫馨的、充滿激情的教育過程。

第三段：掌握藝術技巧。

教學藝術是教育工作者的核心競爭力。尤其是當教育工作者掌握優秀的教學技巧和方法時，將增強學生的理解和掌握能力，并激發他們的學習興趣和積極性。教育工作者可以將復雜的知識變成生動有趣且容易理解的事情，可以用豐富的教學技巧幫助學生加深對知識的理解和記憶。教育工作者需要掌握課堂教學的各種技巧，如靈活使用教學手段，抓住學生的興趣，從而迅速建立良好的師生關系，使教學效果得到最大化的提升。

第四段：注重思考和總結。

教育工作者應該注重思考和總結。在課堂教學中，教育工作者需要總結歷史教學經驗，思考教育工作的發展趨勢、現狀和未來，進一步提升教育工作的質量和水平。教育工作者必須與時俱進，不斷更新自己的知識和學習方法，提高自身的教學水平。此外，教育工作者需要引導學生善于思考，鼓勵學生積極參與課堂討論并表達自己的想法，從而促進學生的創造思維、邏輯思維和批判思維能力的發展。

第五段：結語。

談課堂教學藝術的心得體會，需要教育工作者具備過硬的專業知識，掌握優秀的教育技巧和方法，注重思考和總結。在這些基礎上，教育工作者必須站在學生的角度去思考教育問題，進一步推進教育事業的發展，并培養一批批富有創造力和創新精神的人才，從而為實現民族復興和世界繁榮復興做出更大的貢獻。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇十八

今天，又拿起了《小學語文名師課堂教學藝術》這本書這是我上學期買的書了。書中介紹了目前活躍在小學語文屆的特級教師的課例及特色教學。從書上不但欣賞到了這些名師的風采，而且許多名師的理念可以說讓我從中學到了許多身為人師的方法，確實是一本小學語文老師的好讀本，受益匪淺！

看這本書收獲的不僅是名師的一些經典教案，還有他們平時的一些心得。畢竟名人也是從普通人成長起來的，聽聽他們的經驗之談，也能讓自己枯燥的語言得到些許的滋潤。向里看去，我看到了小語教學可以達到的精彩，看到了特級教師令人嘆服的智慧，看到了小學生令人驚嘆的理解與表達能力；同時，也有助于解開我長久存在的疑惑。其中特別喜歡于永正老師的好書不厭百回讀，名師的智慧需要細心品味，希望我能有那么一點悟性習得大師們的一點皮毛。

書中第一篇就介紹了于永正老師，一次又一次被于老的教學技巧折服了。從事這么多年來卻從沒走近他，了解他，甚覺慚愧。

于老說到一名語文教師具備的基本條件有三：一要善良，要善待學生，把學生當作朋友。二要有責任心，嚴而不厲。三要愛讀書，愛寫作。審視自己在把學生當作朋友上還沒這個意識，第二點還行，愛寫作則差遠了。看來自己在這些基本條件上還要加倍努力呀。再看于老《給女兒的20條貼心建議》，雖然每一條建議都顯得那么簡短，但細細品味，這些細節上的處理卻句句切中要害。比如：肚子里要有幾個故事和笑話，找機會講給學生聽。就像于老說的，老師講的故事，學生會終生不忘，能讓調皮的學生親近你，這樣，老師和學生的距離不就拉進了嗎？看來，我得往肚子里多塞幾個故事。這一些建議不正是于老長期的教育教學心得嗎？不僅是對剛走上教育工作崗位的年輕老師非常有用，對我這所謂的老教師何嘗不是一樣有效！

驚嘆于老師的.藝術修養。于老師會講，能根據講課內容的感情基調和學生聽講的狀況與情緒來調整語調、語速，并決定講話的輕重和緩急。于老師善讀，課文讀得有聲有色、聲情并茂，把文字讀活了，課堂因為師生之間入情入境的朗讀而充滿活力，充滿情趣。于老師字寫得棒，不管是楷書，還是行書、草書，都信手拈來，在這樣的老師影響下，孩子們同樣會關注、熱愛祖國的書法藝術。于老師畫畫就更絕了，在教描寫花鳥蟲魚的課文和一些描寫人物的課文時，寥寥幾筆就能將其勾勒出來，這樣的課堂還能不“藝術”嗎？有了這樣的藝術修養，我們的語文課堂才會上得有意思，才會取得更好的教學效果。

當然，于永正老師能把課上得這么有魅力，最重要的還是精心備課。每個老師上課前都要備課，可是真正能做到“精心”兩字的恐怕就有難度了。何為精心？大到一篇課文的結構，小至一句話、一個詞，都要了然于心，把它弄清楚，弄明白，否則就不能教，也無法教。拿到課文，首先讀，哪怕教過好幾遍，朗讀課文是備課的第一步，也是最重要的一步。讀的同時查字典、詞典，把拿不準的字的讀音，一一落實，絕不想當然。每個新詞都查查詞典，不能有半點含糊。他還說，只看教參，沒有自己的思考，是從來沒上過讓他滿意的課的。最后指出：這法兒那法兒，不鉆研好教材就沒有法兒。于老師在細微處下工夫，研究教材充分，所以上課時得心應手，游刃有余，因而得“庖丁”的雅號。

我想作為現在的我來說，那就是要多學習，多讀書，開闊自己的眼界，提升自己，才能使自己在課堂上做到收放自如!

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

美術課堂教學藝術心得體會（通用19篇）篇十九

美術藝術是一種創作藝術，是一種表達人類思想和情感的方式。在我的日常生活中，美術藝術扮演了重要的角色。通過不斷地觀察、學習和創作，我逐漸體會到了美術藝術的魅力和力量。在這篇文章中，我想分享一下自己的關于美術藝術的心得體會。

第二段：觀察與學習。

我認為美術藝術的第一步是觀察。通過觀察，我們可以發現很多美妙的事物，也可以深入了解藝術家的創作思想和技巧。在觀察的基礎上，我們需要不斷地學習。學習包括了很多方面，如顏色的運用、線條的表現、構圖的制作等等。通過不斷的學習和實踐，我對美術藝術的認識和掌握也越來越深入。

第三段：創作與表達。

創作也是美術藝術不可或缺的一環。通過自己的心靈和手指，我們可以創造出許多突破傳統的、富有創意的作品。以我自己為例，我常常通過畫畫來表達自己的情感和思想。在畫畫的過程中，我能夠將內心的喜怒哀樂借由線條和顏色的交織來表達出來，這樣的感覺非常棒。

第四段：欣賞與審美。

欣賞作品也是美術藝術不可或缺的一環。美術作品能夠用最美妙、最純粹的方式引領人們進入一個美妙的世界中，讓人們心情愉悅，愿意為之沉迷其中。而審美則是欣賞藝術作品的前提。只有正確的審美才能夠深入了解和理解藝術作品所表達的思想和感情。

第五段：展示與分享。

最后，美術藝術需要展示和分享。一個作品可能只屬于一個人，但它的價值和意義才能得到更廣泛的認同和接受。作品的展示和分享不僅可以讓更多的人看到、感受到美，同時也可以讓創作者得到更多的反饋和啟發，這對于藝術的發展和創新非常重要。

結語：

美術藝術是一門廣泛而深邃的藝術，它具有很多不可替代的魅力。通過不斷地觀察、學習、創作、欣賞和分享，我們可以更好地理解和掌握美術藝術的精髓和力量，同時也能夠意識到作為一個藝術家所擔負的責任和使命。在我的生活中，美術藝術將一直伴隨著我，并成為我的生命中不可或缺的一部分。