作文是一種綜合性的能力訓練，通過寫作可以提升我們的思維邏輯和文字組織能力。下面是一些經典的優秀作文示例，希望對大家的寫作有所幫助。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇一
最近讀了著名學者蔣勛寫的《漢字書法之美》，非常喜歡，留一點閱讀感想吧！
聲音與圖像。
這世界上保留下的象形文字非常少，漢字就是其中之一。以往學者們一直以為帶有很多圖案的古埃及文也是象形文字，后來因“羅塞塔石碑”（上面對照刻下了古希臘文、柯普特文、古埃及文）的出土，才發現原來古埃及文中的那些圖案還是在表音，也不是象形文字。
千百年來流傳下來的文字大都是聲音的記錄，而漢字卻是形象的記錄，這就使得中國人一直以來的思維必然與其它使用拼音文字的民族思維方式不同，使用象形文字應該使人的抽象思維能力更強。因西方文化從聲音出發思考問題，聲音對于其文化來說非常重要，所以西方人重視朗讀、重視表達。
同一時間發展出來的漢字文學《詩經》卻恰巧相反――寓繁于簡，簡單幾個對仗工整、音韻齊整的句子，就把復雜的時間空間變成一種“領悟”。
漢字文學似乎更適合“領悟”而不是“說明”。
昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。
僅僅十六個字，時間的逝去，空間的改變，人事情感的滄桑，景物的變更，心事的喟嘆，一一都在整齊精簡的排比中，文字的格律性本身變成一種強固的美學。”
我有一種模糊的感覺，正是因為上述原因才使得西方的音樂特別強調完整的邏輯性，而中國的古樂則截然不同，就好象是要從山中抓住一縷柔風、水中拮取一片波光，連音樂都象圖畫以及文字（簡化的圖畫）一樣處處有著“留白”，讓人去領悟去想象……也就是說，中國的音樂也好，文字也好，圖畫也好，其基本的氣息都是清淡而跳躍的，也許其表達并不連貫，但卻非常適合去細細體會，受者的感覺越細膩，感受到的層次就越豐富。
中國的文字來自圖畫，這些圖畫打根兒上又都來自于自然萬物，所以中國文化與自然簡直有切不斷的血脈聯系，從詩經到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必從自然開始，每首詩都似乎在描繪一幅畫卷，離了自然，中國所有的藝術門類簡直就沒了吸收養分的土壤！
歐洲一直使用拼音文字，才使得各國因發言不同而文字也不同，因為這些不同，所以歐洲在歷史上絕大多數時間處于分裂狀態。而中國因漢字的統一，盡管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情況，但在這個地域遼闊的國家，即使走到所謂“天涯海角”可能聽不懂當地話，但還可以通過統一的文字來交流！想當初有人想把漢字改造成拼音文字，這就如同要切斷我們互相聯系的根脈一樣了。
簡體與繁體。
甲骨文和金文是同時期存在的，小篆和秦隸也是同時期存在的，同一個字在甲骨文和金文上就有差別，在小篆和秦隸上也有差別，為什么呢？因為它們的功用不同。金文、小篆都是國家重要典禮、儀式上使用的文字，就必須是端莊、繁復、雍容的，而甲骨文雖然是巫師用來與神靈溝通、隸書是小吏們用來記錄行政文書，不能說不重要，但因為每天都要大量使用，為了提高效率，就必須把圖像簡化，簡化到甚至一些甲、骨上刻的字與我們今天的簡體字沒大區別。
縱觀中國文字的發展歷史，其實不難發現，文字的發展有時在向簡化方向發展，而有時又在向繁化方向發展，所以，在漢字的繁簡之爭中，我到沒覺得簡化文字有什么特別不對，不過簡化的基本思想應該是按意簡化，按音簡化是容易混淆字意的，無論怎樣只要別往拼音文字上靠就好！
美與技。
蔣勛將“筆陣圖”和“永字八法”做了對比，在我看來就是美與技的對比，“筆陣圖”是當年王羲之的老師衛夫人對漢字的基本筆畫所做的比喻：
“點”如高峰墜石；
“一”如千里陣云；
“豎”如萬歲枯藤；
“撇”如陸斷犀象；
“弋”如百鈞弩發；
“力”如勁弩筋節；
“辶”如崩浪雷奔；（書法課上，小林老師講到此，選了《蘭亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之驚濤駭浪的圖片，我覺得更合適）。
截取了《蘭亭序》中的前四個字，以上的七個筆畫在這四個字中基本都能找到，讓我們好好看看這里面的“高峰墜石”“萬歲枯藤”“陸斷犀象”“崩浪雷奔”吧！
筆陣圖不僅僅在說形象，里面還包含了速度、質感、氣勢……衛夫人教給王羲之的不是技巧而是感覺，而“感覺的豐富，是審美的開始”！
而“永字八法”也是在教初學者如何書寫這些基本筆畫，且很明顯是在《筆陣圖》的基礎上發展起來的，但這個則完全是技法和動作上的比喻了：
“永字八法”把“永”這個字，依照書寫先后分為八個元素：
“側”（點），
“勒”（橫平），
“努”（豎），
“擢”（鉤），
“策”（仰橫），
“掠”（長撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道當年的孩子在被傳授“永字八法”的時候是什么感受，反正在我看來，孩子相較于成人，動作協調能力是要差一些的，用這么復雜的動作來形容每個筆畫，讓孩子理解得多費勁呢？相比之下，難道不是對自然的感受更為重要嗎？書圣之所以能成為書圣，一定得益于衛夫人當年為他在心中打開了無比開闊的氣象！
就象蔣勛所說：“筆陣圖更看重在線條聯結通向自然界萬事萬物的感覺，更側重美學教育，而‘永字八法’則是側重在技巧和形式上！……‘審美’必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了回歸自身的感受，藝術與美都只是徒具形式而已。”
閉目掩卷，我的心里愈加清晰，自己為什么要學習書法？那就是：通過寫字，豐富感覺，回歸自身，體悟生命。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇二
深圳真美，這和諧的樂章是一個城市難以做到的。深圳是一個美麗的城市，和諧的城市，大家小巷里每天都有大家忙碌的身影，和諧的交談聲!深圳也是一個車水馬龍，人聲鼎沸的城市，每天熱鬧的人們成了一道奇特的風景線。
和諧是用語言表達不出來的，從一些小事中卻能看到大家心中的和諧!我從同學家回來，爸媽出去了，家里沒人，我只好坐在樓梯上等，六樓的阿姨看到我，就叫我去他們家坐坐;在公交車上，一位阿姨主動把座位讓給老奶奶;這一件件小事中都能體現人和人之間的和諧氣氛!在每個深圳人心中傳遞。深圳的美是和諧的美!
深圳真美，這為了成功的努力!
第26屆世界大學生運動會將在深圳舉行!這是一個多么令人興奮和驕傲的事情!深圳市民將熱情地接待來自世界各地的運動員來到美麗的深圳!大家都為這次運動會絞盡腦汁，把這次運動會辦的更加完美，獨特!人們變得更加團結，更加努力!大家都為了同一個目標前進著，奮斗者。深圳的美是是為了成功而努力的美好!
深圳真美!人們傍晚的美麗!
傍晚，忙碌了一天的人們終于可以松一口氣了。公交車站又到了一天中人氣最旺的時候。看，有的拎著菜，準備晚上打打牙祭，有的在商量著晚上在某個地方吃晚餐，學生們背著沉重的書包在車站旁嬉戲著。有的打著電話還在談論著公司里的事情，一輛輛公交車停下，開走。車廂里又擠得滿滿的，人們臉上雖帶有疲憊，可是有家人在等著他們。
夜晚來臨，這時是深圳最美的時候，整個深圳燈火通明，路燈，車燈，電燈，廣告燈，霓虹燈，讓深圳這個年輕的城市魅力四射，餐廳透明的大玻璃窗內，人們沒有了白天的忙碌，三三兩兩地坐著享受著美味佳肴。
深圳真的很美，一種樸實的美，一種令人敬佩的美，她的美無時不刻影響著我，讓我有一種想向他靠近的念頭!深圳的明天會更好!
今天我為深圳驕傲，明天，深圳為我驕傲!
朦朧之美初二（匯總18篇）篇三
作為一名小學書法老師，為了讓中規中矩的書法課生動有趣、為了讓深奧的書法知識淺顯易懂，我發現了一本非常有意義的書法文化之書――《漢字書法之美》。這本書是著名美學家、文學家、畫家蔣勛的大作，分別從漢字演變、書法美學、感知教育、漢字與現代四個章節介紹漢字書法之美。通過閱讀這本書，讓我對漢字文化又有了新的認識。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一個符號，上端一個圓，下端一片曲線，最下端一座五峰尖山，這就是目前發現最古老的文字出現了。結繩、倉頡、毛筆、石鼓等等像放電影一樣在眼前一幕一幕閃過。
而書法美學又讓我對書法的五種書體的歷史有了新的心得體會：波磔與飛檐的隸書線條、碑帖的厚重與飄逸、行草到狂草的平正與險絕、宋代書法的意境與個性、元明書法的形式與表現及清代書法的古樸與拙趣。
又讓我對衛夫人的《筆陣圖》細細感知。“高峰墜石”的點是形狀，是體積，是重量，也是速度；“千里陣云”的橫是水與墨在紙上的交互律動；“萬歲枯藤”的豎是一切看似枯老卻毫不妥協的堅強生命。
以小見大，讓人看出漢字書法之奇，不僅在指腕之間，甚至是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，最終乃臻而為是我與自己相處最真實的一種儀式，一如瑜珈、太極、舞蹈，乃至慢跑，由靜轉動，動中見靜，成就了一種肢體韻律之美。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇四
今夜，思緒煩躁，抬頭仰望，又見你那可人的微笑。那整夜引人注目的皎潔的月亮。從古至今，多少人陶醉于你那乳白色月光，可你在我心中，卻并不是可親可敬的皎月女神。
那天與父母發生爭吵后，我沖進自己的房間，關上門。本著想看看你那美麗的面龐尋求安慰的我卻再一次失望，可能是因為空氣中水分子太多的緣故，最近也下了幾場大雨，導致你反射的乳白色皎潔的月光變成了血紅色，而且并不是滿月。看上去像個彎彎的淺紅色辣椒。我覺得那更像我的臉，內心的懊惱充溢全身。何時我才能變得更理智？處理事情不再那樣慌張？我反復的審問自己，抬頭再看一眼你那熟悉的.面龐，我依然帶著疑惑進入夢鄉。
多變的你有時更像是個活潑可愛的小女孩，圓嘟嘟的白臉蛋真是惹人喜愛，也讓身在他鄉的游子心中對家鄉的思念，那份空白，那份“月亮的另一半”有了填補。你帶給人們團圓，留住人們的寄托，得到人們的崇拜，可你也有過“失落生氣”的時候，可你還是一副平淡而又美麗的微笑迎接你的每一次形態，你用實際行動展現了，你只是大自然的一部分，就像人類一樣。或許你也會每晚滿懷愁緒地望著我？和我一樣疑惑著自己的人生？但這都只是暫時的，你有過被光彩所照亮，讓世人都來觀賞你的時候。你也有獨自陷入黑暗，無人問津的時候，可你已經習慣了生活的平衡。
我們總是為生活中的瑣事斤斤計較，四處奔波，為了滿足自己的私欲，我們甚至可以放棄人性。可失敗時，卻無法接受，每一次都會有想要放棄的念頭。這是人性的缺失，與月亮的陰晴圓缺一樣。人生的大起大落，不管你喜不喜歡，那都是人生的一部分。朋友親人的離散是為了下一次相聚做準備，滿月對月亮來說并不是全部，羞澀的月牙也同樣美麗。美麗的事物因為稀少所以才變得美麗，這一點在月亮上表現得淋漓盡致。人們總是糾結自己都失去了什么，卻從不把得到的東西放在眼里。
所以與其為我們的失敗而懊惱，為成功而喝彩。不如讓我們腳踏實地，放低不可一世的心態，用平常心去面對事物，和月亮的微笑一樣！因平凡而美麗。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇五
整本書看下來，這是最讓我動容的一個章節，也是堅定我要寫讀書筆記的重要原因。其實前兩篇，說是“讀后感悟”，未免有些牽強，更多的是知識點的摘抄。也是因為自身在這一領域的涉獵實在有限，難以產生共鳴。當然，這也是我堅持學習的一個重要動機，不論哪個方向的專業，只有知識達到一定的積累，才能感受這一專業所獨有的魅力與樂趣。
“感知教育”這一章節，字數不多，內容也很簡單，是蔣勛老師對衛夫人《筆陣圖》中重要內容的理解。衛夫人名叫衛鑠，她并沒有書法真跡留下來，只有一件她的摹刻作品《稽首和南帖》，但她有一個不可忽略的重大影響：她教出了中國書法史上最重要的書法家――王羲之。在她的《筆陣圖》里，處處可見這樣一位一千多年前老師的教學機制和教育情懷，而這位老師的智慧即使放在科技發達的今天，仍然讓人敬佩不已。
《筆陣圖》的精髓應該在于衛夫人對幾種基本筆劃的講解。這里我們可以一一進行展述：
一、“點”，高峰墜石。
衛夫人搖身一變，從一位書法老師，變成了物理老師，告訴王羲之去感受，懸崖邊上有一塊石頭墜落下來，這個“點”正是一塊從高處墜落的石頭的力量。蔣勛老師這樣解讀：“我一直在想，衛夫人可能真的帶這個孩子到山上，甚至丟一塊石頭要王羲之去接。”“石頭是一個物體，視覺上有形體，用手去掂的時候有重量。形體跟重量不同，用眼睛看它是視覺感受的形狀，用手去掂時則是觸覺”“‘感覺’的豐富，正是‘審美’的開始。”
“點”如高峰墜石，磕磕然實如崩也。
二、“一”，千里陣云。
寫書法的人往往有一種感覺，越是簡單的字越是難寫，而“一”這個字，想要寫好它確實不容易。它是文字，也是線條。不同的人寫“一”，是完全不一樣的。顏真卿的“一”跟宋徽宗的“一”完全不一樣，顏真卿的“一”那么重，而宋徽宗的“一”在結尾時帶勾；董其昌的“一”跟何紹基的“一”也不一樣，董其昌的“一”清淡如游絲，何紹基的“一”有頑強的糾結。
而衛夫人《筆陣圖》中的一，也許是“衛夫人把王羲之帶到戶外，一個年幼的孩子，在廣大的平原上站著，凝視地平線，凝視地平線的開闊，凝視遼闊的地平線上排列開的云層緩緩向兩邊擴張，衛夫人在孩子耳邊輕輕說‘千里陣云’”。“千里陣云”大概是指地平線上云的排列，云低低的在地平線上布置、排列、滾動，有遼闊的，向兩邊橫向延展開的感覺，有了對生命廣闊、安靜、伸張的領悟。
“橫”如千里陣云，隱隱然其實有形。
三、“豎”，萬歲枯藤。
很多人覺得寫豎有一種暢快的味道，一筆到底，長長的豎。而“萬歲枯藤”，是讓王羲之從枯老的粗藤中學習筆勢的力量。有過登山經歷的朋友也許很熟悉，有時，一枝老藤，一根漫長歲月里的生命，人們可以借著藤的力量，把身體吊上去，借著藤的力量，懸宕在空中，懸宕在空中的身體，可以感覺到一支藤的強韌――拉扯不開的堅硬頑強的力量。“豎”這個線條，要寫到拉不斷，寫到強韌，寫到有彈性，里面會有一股往兩邊發展出來的張力。
“豎”如萬歲枯藤。
四、“撇”，陸斷犀象。
“陸斷犀象”講的是漢字結構里向左去的一“撇”，例如“匕首”的“匕”最后一筆，這一筆是“逆筆”，毛筆筆鋒逆勢而行，要想切斷的犀牛的尖角，要想截斷的大象的彎曲長牙，有銳利而又堅硬的質感。
“撇”如陸斷犀象。
五、“弋”，百鈞弩發。
先秦“六藝”是讀書人或知識分子必修的六種課程――禮、樂、射、御、書、數。讀書人習“書”習“射”，也很自然會將書法線條結構與射箭的弓弩聯系在一起。而這個“弋”字，衛夫人提醒到：筆劃里有一股巨大的彈性，就像力量非常大（百鈞）的弓弩，要把一支箭彈射出去，衛夫人強調的不是弓弩或弓箭的形狀，而是弓弩拉開后緊繃張力下巨大的彈性，因此，“發”這個字變成重點――一根線條要充滿彈性的力道，可以“發射”。衛夫人正是要王羲之體會箭發射出去那一刻彈性的力量，把這種感覺用到書寫“弋”這根線條上。這是徹底而完全的“美學教育”，不是在教技巧，不是在教寫字，而是通過寫字，回歸到自身的'感覺去體悟生命。
“折”如百鈞弩發。
六、“力”，勁弩筋節。
這次講的不再是“彈性”、張力，而是希望孩子注意到一把弓弩，如何把“弓”與“弦”僅僅纏結在一起，一張弓，弓體本身與弦如果聯結不好，弦就會松脫。“勁弩筋節”講的是漢字寫“力”這個字的轉折：從水平轉向垂直，把水平的力量過度到垂直書寫上，如何讓兩個不同方向、不同力度的線條之間，找到最好的“筋節”。
“橫折鉤”如勁弩筋節。
七、“辶”，崩浪雷奔。
用毛筆書寫這一根線條時，會有不斷拖出、拉長的感覺。而衛夫人的“崩浪雷奔”：“崩浪”是河或海的波浪，一層一層，往前或往上涌動，層層不窮，站立在岸邊，老師和學生都體會到了“崩浪”震撼人心的沉著力量。這力量和“百鈞弩發”的爆發力不一樣；“崩浪”是更內斂、也更含蘊于內在的力量，源源不絕，生生不息，奔向最后宿命的一擊。
“捺”如崩浪雷奔。
讀到這里，我已經非常羨慕王羲之有一位這樣的老師：
一位好的老師，像一位最親密的朋友，她似乎總是想你所想，似乎了然你心中的期待與猶疑，她不會喋喋不休地灌輸知識給你，她不會自作聰明地用大人的身份要求你，她牽起你的手，陪著你，支持你。
一位好的老師，像一位最神奇的魔術大師，她為什么總有那么多有趣的辦法，讓你在看似隨意的游樂中獲取知識。她明明教的是毛筆寫字，她大可以握住你的手，一筆一劃地教會你。但她偏偏不這樣，她帶你去懸崖邊，看高峰墜石、她帶你去海邊，看崩浪，聽雷奔、她帶你用雙手拉弓，感受弦的張力與箭的速度、她帶你去深林，讓你體會老樹枯藤的頑強生命……。她是一位書法老師，她是一位美學家，是一位物理教授，一位音樂大師，一位哲學家……她把寫字這件簡單的事變得如此豐富，調動你的聽覺、嗅覺、觸覺……讓你整個身心都敏銳地感受著，有了如此充盈豐富的感受，表達似乎成了最自然的訴求。
作為一線教師，我時刻感到要呵護、滋養學生對美術學習最初的熱情不是一件容易的事情，我們每天都在要求自己“以生為本”，要力爭“生命化課堂”，簡單的幾個字，要做的還有太多太多。在我的課堂里，我更愿意和學生們做朋友，孩子到了六年級下期，我總會提醒他們多注意學習的狀態，自我的狀態，要對自己的狀態有所要求。這也是我對自己的期待，我始終覺得，身教重于言傳，你想要學生如何，你自己首先就要怎樣去做。
在大師的課堂里，教學內容不再局限于單次課程的知識內涵，更多的是日積月累潛移默化的生命智慧。感知教育，生本教育，讓課堂活起來，讓課堂生命化……這本《漢字的書法之美》給了我教學中新的營養。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇六
路邊，一簇簇的`小草昂首挺胸地抬著頭，點綴著原本光禿禿的大地。雨后的他們，雖微不足道，卻也如此動人，創造了世間的另一種美麗，用一抹抹綠色，為我的心貼上一幅幅秀麗的畫卷。而在這世界里，不僅有草的美，更有人的美，為大千世界增添了幾分不一樣的色彩。
一天雨后，被雨水沖洗過的景物格外動人，在這美景中，有著我們的語文老師徐老師緩緩移動的身影。徐春明老師，一米五五的身高下有著代表健康的古銅色皮膚，瀟灑帥氣的臉龐上有著一對一驚訝就自動上挑的眉毛，微微泛紅的嘴巴邊上常常掛著個笑臉，好像永遠有數不盡的好事似的。讓人一見便會留下幽默，風趣的印象。他的臉，不算引人注目，卻如小草一樣美，像一幅幅美麗的圖像，疊在一起，疊向美好的明天。
上課時，他略帶幽默的風格能讓人放下沉重的學習壓力，在學習之余也能夠得到快樂與喜悅。他高興或驚訝時，總會皺起眉頭，額頭上馬上便會出現一個三字，然后聳起肩來，像一顆變矮了的小樹，讓人不禁喜笑顏開。在這種快樂中，書本上一個個冰冷的詞語仿佛也有了溫度，帶我們在歡樂的世界中探索一個個方塊字之間的奧秘。而方塊字里，不僅有著剛勁端莊的一撇一捺，更有一抹抹綠色的希望，一片一片，連向未來的彼岸。
下課時，他就更幽默了，不時的與同學開開玩笑，聊聊天。于是，上課時的書聲瑯瑯就變成了下課時的歡聲笑語，上課時的專心致志也變成了下課時的自由放松。老師上課時嚴肅的臉龐在此時也變成了和藹可親，幽默風趣的面孔。他對我們的教育，像一株株美麗而又不起眼的蒲公英，飛呀飛，飛向未知的遠方。
平時，他總會以嚴格的要求來看我們的作業，即使是美得引人入勝的作文，也會嚴加批改，細細查看，任何一個細節都是他扣分的好機會。在他娓娓動聽的聲音下，我們也變得更加好學，有時偶然瞥見他黝黑的臉，不但不覺得生硬，反而覺得十分親切。在這種感覺下學習，也是人生一大樂趣了。這種快樂一次次地貼在一起，像一簇簇小草，連向不知名的遠方。
他就這樣，雖不起眼，卻裝飾著美麗的世界；雖不偉大，卻默默地滋潤著我們的心田。他不是草，卻有著草的樂觀向上與默默奉獻的精神。就這樣在我們的心中留下一絲絲淡淡的甜，像那微不足道的小草，一株株連向那座充滿美麗，快樂與希望的永無鄉。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇七
書法是中國古典藝術的一朵奇葩，蔣勛的《漢字書法之美》以其獨特的美學情懷，講述漢字書法淵源流長的歷史故事，用文字編織成畫面，帶我們走進古老卻又現代的漢字時光長廊，漢字書法之美讀后感。
《漢字書法之美》全書用很大篇幅介紹漢字書法的歷史，但又無處不在談漢字書法的美學，堪稱“歷代書法審美指南”，將漢隸水平線條的“波磔”與中國建筑張揚起翹的飛檐相媲美，分析王羲之《蘭亭集序》所呈現的行書的“即興與自在”，對比碑與帖的“厚重與飄逸”，探究從行草到狂草的“平正與險絕”，闡釋唐楷的“法度與莊嚴”，描摹宋代書法的“意境與個性”，解說元明書法與文人畫的“形式與表現”，玩味清代書法走向民間的“古樸與拙趣”。
有人說現在是大數據時代，是互聯網時代，是信息時代，世界運轉的步伐日新月異，將我們湮沒在海量的數據中，互聯網、手機、微信，不斷更新自己的裝備，眼花繚亂地去接觸新的事物，奮力奔跑卻追不上那些變化，暮然回首，發現一路走來，像個孩子一樣，丟西瓜撿玉米，丟玉米撿芝麻，最不該丟失的就是自身的歷史文化傳統。這個世界變化再快，根基卻始終深植在傳統文化中，厚厚積淀的文化土壤是我們永恒的寶庫。校園里的學生開始重新學習《三字經》、《千字文》，朗朗書聲中中華傳統文化開始復蘇，《中華詩詞大會》、《朗讀者》一檔檔火熱起來的文化類型節目喚醒人們對經典的熱愛，提醒我們真正應該抓牢的是什么。而《漢字書法之美》是寫給每個中國人的書法美學，喚醒每個中國人的書寫記憶。漢字書法之美，不僅在指腕之間，而且是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，最終成為與自己相處最真實的一種儀式。
讀蔣勛的《漢字書法之美》，感受文字的魅力與力量，會在內心深處引發一種對歷史文化的景仰崇拜。正如蔣勛所說，“漢字書寫是強大的信仰”，作為中國人，學習掌握一點這門古老而仍然生機勃發的藝術的基本知識，不僅能夠提高和豐富自己的藝術審美修養，更意味著增加了了解和學習傳統文化的一種重要途徑。
漢字是我們與知識溝通的橋梁，在與漢字的相識相伴相知中，我們得以了解大千世界，學習生活及處世的智慧；而漢字書法是記載漢字的歷史，將漢字本身活靈活現具象到我們面前，滲入到我們的血液中，在書法中，讓浮躁的身心靜下來，體會人生的美好。蔣勛說，漢字書寫，對于我，像一種修行。每一個人都應該將這場修行進行到底。
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朦朧之美初二（匯總18篇）篇八
夢里你看到的風景，不再那么朦朧。
你知道，眼前所關注的這一切，其實都只不過是一場幻夢。夢醒來之后，你會看懂那些人的言語，是虛假，還是夢幻。是假裝，還是古董。
都能一清二楚。
看電影的時候，一顆心是漂泊不定的。因為不知道結局，內心難免就多了一絲惶恐。我寫出來的這些東西，可能以前一直都藏在日記里，從不示人。
可是現在卻總覺得，只有我一個人去享受，未免太過孤獨。我從前欣賞過很多不一樣的風景，我也知道這一切從來都不是一個人的夢。
他們欣賞別人，不是為了玩轉，也不是為了游戲。只是那一瞬間，看清楚的食物有一點多，只不過是跨域了重重阻礙，結果還是能夠看清楚所謂的顛倒黑白。
如果真的可以忍受，我想這一切都不是什么浮華而漂泊的概念。因為有你在，所以眼前的這一切都很美。美到驚人心魄，沒到無處可以躲。
我看懂，那一次下雨天，你只是那卑微的女孩，可是在你的背后，萬家燈火，都開始來到你的身邊。小說不是你的歸宿，你想要的也是這個煙火燦爛的俗世。
美，太美了。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇九
今天我說課的課題是《橋之美》。這次說課我主要從教材，教法，學法，過程四個方面加以闡述。
一，首先我來談談自己對教材的理解。
《橋之美》選自八年級上冊第三單元，本單元的教學目標是：
1，了解我國傳統的建筑，園林所取得的光輝成就，體會我國古代勞動人民的勤勞和智慧，激發學生對祖國文化的自豪感。
2，了解什么是說明文。
3，認識到說明事物要抓住事物的特征。
4，理清文章的說明順序。
5，了解常用說明方法。
6，體會說明文準確，周密的語言。（分析新課標要求）。
這是我第一次拜讀畫家吳冠中的《橋之美》，我想沒有一定的藝術底蘊，沒有遍布大江南北，飽攬祖國的名川大山，是不能寫出如此詩意的文章。這篇文章內容與寫法與本單元其他各篇文章有很大的區別，這不是一篇常規性質的說明文。它是一篇具有隨感式的說明文，以優美的語言，親切的語氣，向我們展示了橋的魅力。文章通過描寫生活中各類橋，品味各類橋傳遞出的情味，啟發我們只要用心欣賞，就一定能體會到橋的魅力多彩。學習本文要特別注意引導學生體驗生活，感受生活的豐富多彩，努力把自己培養成為有審美情操的人。（分析所說課文的內容）。
無論從文章的思想內容，語言表達，選材，組材等方面，可以說值得我們學習和借鑒的東西很多，但作為課堂教學不可能做到面面俱到，事無巨細。所以按照教材的編寫意圖，著重在整體感知，揣摩語言上下功夫，據此我設計了本節課的教學目標如下：
1，知識目標：積累“失之毫厘差之千里，美感，駐足”等一些雅詞妙句，了解課文脈絡，品味文中優美活潑，形象詩意的語言。
2，能力目標：提高學生的藝術欣賞和審美能力；訓練學生的語文基本功。
3，情感目標：體驗生活，學會審美，感受生活的豐富多彩，努力把自己培養成為有審美意識的人。
目標1，2，3都是重點。
二，接下來說說我將采用的教學方法。
為幫助學生順利地達成以上學習目標，完成教學任務，我將采用以下教學方法：
1，先以教師的“點撥，啟發”為主，后以學生的“分析，討論”為主。
因為新課標要求教師的教學行為和學生的學習方式都要發生變化，要變教師的“講堂”為學生的“學堂”，老師要成為引領學生尋找水源的人，學生則要成為學習的主體。所以課堂教學中老師走下講臺，融入到學生中去，和學生一起探討分析解決問題，努力營造師生，生生之間的那種民主，和諧，合作的關系，大家一起合作，共同探討，一起成長，共享學習的愉悅，讓學生口，手，腦動起來，讓他們能夠樂學，會學，能學。
2，同時為增大課堂教學的容量和提高效率，我還將采用多媒體課件等現代化的媒體手段來輔助完成本節課教學。雨露沾花花更美。
三，接下來再說說對學生的學法指導。
對于我們學生來說，學法的指導和習慣的培養顯得異常重要，這是走向主體性學習的最根本的途徑，這就要求我們的教既要授學生以知，又要把學習的方法教給學生，使學生掌握學習方法，探求知識，發現規律，使之成為具有創新意識和實踐能力的人才。因此本課我打算對學生進行以下學習方法的指導：
1，古人云：“讀書百遍，其義自現”。本文語言優美形象富有詩意，很適合十幾歲的學生朗讀，通過多種形式的朗讀，激發學生興趣，在朗讀中理解課文含義，品味文章語言的精美，為全方位的品評鑒賞奠定基礎。
2，使用圈點批注的方法點評優美詞句，積累語文知識；
四，最后我重點闡述一下對教學過程的設計：
整個教學過程一共有以下五個環節。
1，創設情境，導入新課（3分鐘）。
為抓住學生的.注意力，激發其求知欲，在課前播放各式各樣橋的美景圖片，讓學生欣賞到橋的美并談感受。這樣設計能激起學生的好奇心與求知欲，引起他們強烈的閱讀期待心理，從而拉近學生與文本的距離。
2，配樂朗誦，整體感知。
教師配樂朗讀，學生用心傾聽，感受課文的美。并出示問題：文中描寫了哪些橋作者的眼中橋美在哪里揭示相關文句“橋在不同環境中所產生的美學效果”。（探究主旨）談談聽后的感受。這樣設計能營造出一種輕松活潑的教學氣氛。
3，研讀課文，授知授法。
這一環節主要是針對目標2設計的。
這樣的設計，重在引導學生能夠“讀有所悟”，學會抓住文中關鍵詞語和句子，同時對學生進行朗讀，圈點批注等學法的訓練。
4，比較閱讀，拓展延伸。
把本文與〈〈中國石拱橋〉〉從內容和寫法上進行比較。設計這一環節是使學生加深對課文的感悟，引導他們以新的審美視角來欣賞事物。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇十
魏晉時期,士族文人沖破了漢代“罷黜百家,獨尊儒術”的禁錮，士風與學風的轉變,導致了文風的改變。《蘭亭集序》俯仰古今，悵觸萬端，行文“以達意為主，不事采飾”(范文瀾)，清新自然，飄逸雋朗，展示了作者寬厚博大的情懷和自由活潑的心靈。
整句與散句《蘭亭集序》中的語言或整或散,整則旋律優美，散則錯落有致,整散相間行,相輔相成，相得益彰，各揚其長。如首句“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。”先整后散，既莊重又自然，加之句式或短或長，整齊而富于變化,韻律和諧，樂耳動聽。而“夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，悟言一室之內;或因寄所托，放浪形骸之外”則先散后整，既自由又形象。全文以整句和短句為主，有時又在散句中參以偶句，不拘音律，自由奔放，自然有致。
繁復與簡約《蘭亭集序》是一篇短文，但文中不時可見繁復之語，如開頭點明年份的“永和九年，歲在癸丑”就是并用帝王紀年與干支紀年來指同一年，看似冗贅，實質上正足見作者的行文嚴謹，既明志又入俗，用帝王紀年以示自已為“永和之人”，用干支紀年以示自已對傳統風習的尊重，繁復而矜貴，頗具藝術匠心。再如上文所述“俯仰”二字，作者不避其繁，卻旨趣深遠，令人解頤;又如，“雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情”中的“絲竹管弦”也見繁復之跡，早在宋代就有人指責為重復，疊床架屋，但同時代就有人站出來為王羲之開脫，的確，這里的“絲竹管弦”自有其襯托率真蕭閑之妙。文章不尚華麗辭藻,不重典故堆砌,文筆洗練,,有美不勝收之感。《蘭亭集序》的簡約則歷來為人稱道，如“一觴一詠”省卻了許多筆墨，而張力巨大，展現了名士賢才盡情、盡興、盡致的個性風采，給人留下了豐富的想象空間，境與神會，真氣撲人又余味不盡。再如“信可樂也”、“豈不痛哉”、“悲夫”，簡約之至，直抒情懷，既有對眼前美的體驗的眷念，又有感性命之不永，懼凋落之無期的無奈。
淳樸與高雅《蘭亭集序》繪景敘事，興感述志，淳樸篤厚，如“此地有……又有”，“雖無”，“是日”毫無潤色，自然灑脫，語脈清晰。文章最后一段據實而論,有感而發，遣詞造句皆顯淳樸之性，如一個“故”字信手拈來，既總結上文，又揭示因果關系，逸趣悠長。全文雖不事用典，不飾濃墨重彩、不用鋪陳渲染、不加工筆細描，卻語言精美，如高山流水，深谷泉鳴，自有境界，高雅富贍。如“崇山峻嶺,茂林修竹”，“清流急湍,映帶左右”，語言雅致干凈,準確勾畫出了蘭亭優美秀麗的環境;“天朗氣清,惠風和暢”，意境開闊，情景交融，令人心曠神怡。文章的議論抒情也善于巧借形象，高雅脫俗，如“或取諸懷抱，悟言一室之內;或因寄所托，放浪形骸之外”，“每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之于懷”等語，蘊藉深沉，耐人尋味。正因為《蘭亭集序》語言的淳樸與高雅，具有鮮活的生命力，已積淀為滋潤后人的不朽的文化遺產，成為人們常用樂用的重要成語，如群賢畢至、少長咸集、崇山峻嶺、茂林修竹、天朗氣清、惠風和暢、游目騁懷、放浪形骸、情隨事遷、感慨系之等。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇十一
最近（3月）讀了臺灣著名學者蔣勛寫的《漢字書法之美》，非常喜歡，留一點閱讀感想吧！
聲音與圖像。
這世界上保留下的象形文字非常少，漢字就是其中之一。以往學者們一直以為帶有很多圖案的古埃及文也是象形文字，后來因“羅塞塔石碑”（上面對照刻下了古希臘文、柯普特文、古埃及文）的出土，才發現原來古埃及文中的那些圖案還是在表音，也不是象形文字。
千百年來流傳下來的文字大都是聲音的記錄，而漢字卻是形象的記錄，這就使得中國人一直以來的思維必然與其它使用拼音文字的民族思維方式不同，使用象形文字應該使人的抽象思維能力更強。因西方文化從聲音出發思考問題，聲音對于其文化來說非常重要，所以西方人重視朗讀、重視表達。
蔣勛在書中這樣說：“希臘的《伊利亞德》（iliad）、《奧德賽》（odyssey）都是鴻篇巨制，詩里貫穿情結復雜的故事；古印度的《羅摩衍那》（ramayana）和《摩訶婆羅達》（mahabharata）動則八萬頌十萬頌，長達幾十萬句的長詩，也是詭譎多變，人物事件層出不窮，習慣圖像簡潔思考的民族常常一開始覺得目不暇接，眼花繚亂。
同一時間發展出來的漢字文學《詩經》卻恰巧相反――寓繁于簡，簡單幾個對仗工整、音韻齊整的句子，就把復雜的時間空間變成一種“領悟”。
漢字文學似乎更適合“領悟”而不是“說明”。
昔我往矣，楊柳依依；
今我來思，雨雪霏霏。
僅僅十六個字，時間的逝去，空間的改變，人事情感的滄桑，景物的變更，心事的喟嘆，一一都在整齊精簡的排比中，文字的格律性本身變成一種強固的美學。”
我有一種模糊的感覺，正是因為上述原因才使得西方的音樂特別強調完整的邏輯性，而中國的古樂則截然不同，就好象是要從山中抓住一縷柔風、水中拮取一片波光，連音樂都象圖畫以及文字（簡化的圖畫）一樣處處有著“留白”，讓人去領悟去想象……也就是說，中國的音樂也好，文字也好，圖畫也好，其基本的氣息都是清淡而跳躍的，也許其表達并不連貫，但卻非常適合去細細體會，受者的感覺越細膩，感受到的層次就越豐富。
中國的文字來自圖畫，這些圖畫打根兒上又都來自于自然萬物，所以中國文化與自然簡直有切不斷的血脈聯系，從詩經到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必從自然開始，每首詩都似乎在描繪一幅畫卷，離了自然，中國所有的藝術門類簡直就沒了吸收養分的土壤！
歐洲一直使用拼音文字，才使得各國因發言不同而文字也不同，因為這些不同，所以歐洲在歷史上絕大多數時間處于分裂狀態。而中國因漢字的統一，盡管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情況，但在這個地域遼闊的國家，即使走到所謂“天涯海角”可能聽不懂當地話，但還可以通過統一的文字來交流！想當初有人想把漢字改造成拼音文字，這就如同要切斷我們互相聯系的根脈一樣了。
簡體與繁體。
甲骨文和金文是同時期存在的，小篆和秦隸也是同時期存在的，同一個字在甲骨文和金文上就有差別，在小篆和秦隸上也有差別，為什么呢？因為它們的功用不同。金文、小篆都是國家重要典禮、儀式上使用的文字，就必須是端莊、繁復、雍容的，而甲骨文雖然是巫師用來與神靈溝通、隸書是小吏們用來記錄行政文書，不能說不重要，但因為每天都要大量使用，為了提高效率，就必須把圖像簡化，簡化到甚至一些甲、骨上刻的字與我們今天的簡體字沒大區別。縱觀中國文字的發展歷史，其實不難發現，文字的發展有時在向簡化方向發展，而有時又在向繁化方向發展，所以，在漢字的繁簡之爭中，我到沒覺得簡化文字有什么特別不對，不過簡化的基本思想應該是按意簡化，按音簡化是容易混淆字意的，無論怎樣只要別往拼音文字上靠就好！
美與技。
蔣勛將“筆陣圖”和“永字八法”做了對比，在我看來就是美與技的對比，“筆陣圖”是當年王羲之的老師衛夫人對漢字的基本筆畫所做的比喻：
“點”如高峰墜石；
“一”如千里陣云；
“豎”如萬歲枯藤；
“撇”如陸斷犀象；
“弋”如百鈞弩發；
“力”如勁弩筋節；
“辶”如崩浪雷奔；（書法課上，小林老師講到此，選了《蘭亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之驚濤駭浪的圖片，我覺得更合適）。
截取了《蘭亭序》中的前四個字，以上的七個筆畫在這四個字中基本都能找到，讓我們好好看看這里面的“高峰墜石”“萬歲枯藤”“陸斷犀象”“崩浪雷奔”吧！
筆陣圖不僅僅在說形象，里面還包含了速度、質感、氣勢……衛夫人教給王羲之的不是技巧而是感覺，而“感覺的豐富，是審美的開始”！
而“永字八法”也是在教初學者如何書寫這些基本筆畫，且很明顯是在《筆陣圖》的基礎上發展起來的，但這個則完全是技法和動作上的比喻了：
“永字八法”把“永”這個字，依照書寫先后分為八個元素――。
“側”（點），
“勒”（橫平），
“努”（豎），
“擢”（鉤），
“策”（仰橫），
“掠”（長撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道當年的孩子在被傳授“永字八法”的時候是什么感受，反正在我看來，孩子相較于成人，動作協調能力是要差一些的，用這么復雜的動作來形容每個筆畫，讓孩子理解得多費勁呢？相比之下，難道不是對自然的感受更為重要嗎？書圣之所以能成為書圣，一定得益于衛夫人當年為他在心中打開了無比開闊的氣象！
就象蔣勛所說：“筆陣圖更看重在線條聯結通向自然界萬事萬物的感覺，更側重美學教育，而‘永字八法’則是側重在技巧和形式上！……‘審美’必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了回歸自身的感受，藝術與美都只是徒具形式而已。”
朦朧之美初二（匯總18篇）篇十二
“霧失樓臺,月迷津渡,桃源望斷無尋處”，將霧的朦朧描寫的逼真到了極致,呼之欲出。
霧，白茫茫的.既有“斜月沉沉藏海霧”的灑脫，又有“山重水復疑無路”的迷茫。像是一塊厚重的紗，遮住了世界，神秘莫測，天與地的界限已不清晰，也如同這霧一般，混混沌沌，淡淡的乳白色。
太陽還沒升起來。馬路上，一點點路燈的光，有著柔柔的輪廓，遠處的燈只能看見一點點亮光，好似星輝斑斕遠掛天邊。汽車車頭車尾，只剩下兩道細細的光束。遠處的人也模模糊糊，不停的晃著，像是片片單薄的剪影;在厚重的濃霧中，真是“近在咫尺也天涯”。
霧是孤傲清高的，她織了乳白的紗帳將他和這個世界分割開來;霧是平易近人的，她用一片如煙似絮的白色的海，把自己和大地融為了一體……眼看著陽光下的霧慢慢的消散，仿佛在云朵模糊的漩渦中打轉。霧之朦朧，是霧的特色。
描寫霧六年級作文就到此為大家介紹完畢了，希望能夠對你的寫作有所收獲。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇十三
《蘭亭集序》又名《蘭亭宴集序》、《蘭亭序》、《臨河序》、《禊序》和《禊貼》。東晉穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之與謝安、孫綽等四十一位軍政高官，在山陰(今浙江紹興)蘭亭“修禊”，會上各人做詩，王羲之為他們的詩寫的序文手稿。《蘭亭序》中記敘蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發作者對于生死無常的感慨。
晉穆帝永和九年(353年)農歷三月初三，“初渡浙江有終焉之志”的王羲之，曾在會稽山陰的蘭亭(今紹興城外的蘭渚山下)，與名流高士謝安、孫綽等四十一人舉行風雅集會。與會者臨流賦詩，各抒懷抱，抄錄成集，大家公推此次聚會的召集人，德高望重的王羲之寫一序文，記錄這次雅集，即《蘭亭集序》。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇十四
菊花，是在南山下被人采摘過，在東籬邊被人把酒吟醉過的；是在富麗天下被人唱和過的。
“采菊東籬下，悠然見南山”在人們看來菊花是如此的繁華似錦，紫色的，凝重高貴；黃色的，燦然金貴；白色的，冰潔飄逸，宛如一位冰清玉潔的姑娘般美麗動人。天高云淡，陽光如一團溫暖的火焰，熱情的灑在了被菊花渲染的大地上，一份唯美，一種清香，一縷飄逸都在我們的心尖，久久揮之不去。
在菊花的卓越風姿里，纖細的花蕊，就如同嬌羞的少女，羞澀的低下了頭。陶淵明曰：“芳菊開林耀，青松冠巖列”，我漫步在菊花叢中，微風迎面吹來，菊花吐露了一陣清香，它是如此的清香典雅，惹人喜愛。我對菊花，也可謂是情有獨鐘，大概是因為，我的.誕生之日也是菊花盛開之日的緣故吧！
梅、蘭、竹、菊是中國文人心目中的“四君子”，我愛菊花，愛它那素雅堅貞的品質，盛開在百花凋零后的獨特；清秀神韻，凌霜盛開，卻傲然挺立的精神。白色的花瓣，層層疊疊，把花蕊緊緊包圍，如同孩子躺在母親的臂彎里一般。菊花是隱士，沒有曇花一現的驚艷，也沒有牡丹的雍容華貴，但卻憑借它的傲氣，就足以讓它深深的刻在我們心中。微風襲來，花瓣像美麗的仙子，翩翩起舞，滑過鼻尖還能聞到一陣芳香。花瓣吹散，中間的花蕊也漸漸的探出了頭，隨風搖曳。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇十五
“生活中并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛”只要以不同的視角用心觀察，你就會收獲各種獨特的美；只要用不同的心態去發現，你就會得到意想不到的收獲。
走進校園，沿著西山學校中心大道慢步前行。首先映入眼簾的是兩排高大的榕樹，枝繁葉茂的榕樹一族擠著一族，不留一丁點空隙，遠遠望去，像一把把巨綠的大傘，炎炎夏日，給人一份清涼，像一個個忠誠的衛士，不論刮風下雨，日夜守護著校園，這是“綠之美”。
不知不覺的來到圖書館門前，“書籍是人類進步的階梯”十個蒼勁的大字，醒人耳目，推開門一看，同學們都安安靜靜的坐著看書，給人一種獨特的魅力，書架上各種書琳瑯滿目，讓人不禁眼花繚亂。人們都沉浸于書海之中，汲取知識，這是“勤學之美”。
向南走去，瑯瑯的讀書聲便撲耳而來，不同的讀書聲好像在較著勁兒似的。你不讓我，我不讓你，卻又相互搭配，給人一種如同欣賞交響樂的感覺，向教室望去，同學們坐得端端正正的，聚精會神的聽著老師講課，生怕聽漏一點兒什么似的，這是一種“拼搏之美”。
向宿舍樓走去，遠遠的就看到了怡心湖，湖內湖光樹影，蒼松翠柏，那極富園林之美的景色令人心曠神怡。沿著彎曲的小路，在花木扶疏，幽靜絕生的樹蔭下，幾個同學正在樹下看書，漫步湖邊，一陣輕風拂過，湖水蕩漾，垂柳搖曳。“不知細月誰裁出，二月春風似剪刀”說的正是如此吧！此乃“湖之美”。
站在高處放眼校園，排排校舍如同棋子，錯落有致的擺放在由圍墻一小道和花壇構成的棋盤上，這是一種“布局之美”。
校園到處都是美。仿佛就像一副巨大的水墨畫，令人目不暇接，美不勝收。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇十六
錢鐘書先生在《管錐篇》中以“率真蕭閑，不事琢磨”評定羲之之文，真乃至言。《蘭亭集序》是一篇至性之文，字里行間洋溢著率真的襟懷，作者把一顆真誠而又敏感的心袒露在讀者面前，或喜或憂或悲或嘆，信筆揮寫，清新俊逸，真切而可視，情味雋永。
《蘭亭集序》開篇直言“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。”寥寥25個字就嚴謹從容地清楚交代了蘭亭之會的時間、地點和緣由。“永和九年，歲在癸丑”以嚴肅的史家筆法紀年紀月，其后的“會于”之“會”，言真意濃，審慎之至，最后深情點出“修禊事”，令人豁然開朗，原來這不是一次普通的聚會，而是一次敬重生命的重要典禮。接著用“群賢畢至,少長咸集”八字，不僅概括出高朋滿座、名流云集的場面，而且寫出了隨性聚會、無論少長、不分賢愚的和諧氛圍，其中的“畢”和“咸”一字千金，既寫出了人們對“修禊事”的極度重視，也寫出了自己的心滿意足。以下惜墨如金，大處落筆,先寫崇山峻嶺，茂林修竹，漸寫清流激湍，再順流而下轉寫人物活動及其情態，一句一景，動靜結合，素淡雅致。下文“雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情”率真任情之至，一句一意，輕忽世俗和人為的禮儀，欣喜與興奮流于筆端，簡潔明快，這是一種質樸中見高雅，淡然中見追求的風流盛會，一改傳統的舞樂娛神之慣例，而是心與心的交流，是身心俱暢的一次陳情申志之會。之后，淡淡數語補足筆意，由晴朗的碧空和輕揚的春風，自然地推向寥廓的宇宙及大千世界中的萬物。由遠及近，轉而由近及遠，推向無限。而結語“信可樂也”四字，則足見作者率真的襟懷。這里人與自然的高度融合，是飽受戰亂之苦的人們激情激越、在宇宙的一方凈土悠閑棲息，難得放飛心性的真實寫照;這里景致之優美，與會之歡欣，聚會之情趣，陶醉于自然之美的舒爽優雅躍然紙上，毫無雕琢之痕，奏出了生命中最真實最和諧的美麗樂章，讓我們仿佛看到了那些士人們的儒雅風度和詩意人生。
《蘭亭集序》在極盡張揚精神歸隱的歡愉時，王羲之以其對人類漫長歷史的覺醒與觀照，率性而議，真情而嘆：聚散倏忽，人生短促，死生懸隔，令人痛惜。原文以117字，侃侃道來，自由活潑，執著深沉：
夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，悟言一室之內;或因寄所托，放浪形骸之外。雖趣舍萬殊，靜躁不同，當其欣于所遇，暫得于己，快然自足，曾不知老之將至。及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷。況修短隨化，終期于盡。古人云：“死生亦大矣。”豈不痛哉!
魏晉時期承繼著東漢末期以來對生命個體短暫無常的傷感，而王羲之的蒼茫浩嘆則是魏晉一代的時代主旋律，但王羲之語約意明，其中“曾不知老之將至”、“所之既倦，情隨事遷，感慨系之”、“況修短隨化，終期于盡”等語凸顯了其特有的清醒與傷感，而“豈不痛哉”四字率真之情一覽無余，與時人褒與譽王羲之性情“清鑒貴要”高度吻合。唐代王勃說“興盡悲來，識盈虛之有數”，這大概也是受王羲之等先賢深深影響的一筆。
《蘭亭集序》是蘭亭集會時修禊祓除之記，也是為集會賦詩而寫的序，文章最后作者由讀昔人興感之作時“若合一契”的情感體驗，想到自己對生命的體驗和古人極其相似，于是,傷痛之情油然而生,并不斷深化。文中“臨文嗟悼”、“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作”、“其致一也”、“有感于斯文”等語情殷、意切、理昭，既是現身說法，又是指點迷津，同時充滿著期待，感悟率真，語切旨顯。尤其是“悲夫”之嘆，痛心疾首，情氣俱現，飽蘸著對人生的眷戀和熱愛,對生命的思考和珍視之情。清·林云銘在《古文析義》中說“晉尚清談,當時士大夫無不從風而靡,剽竊老莊唾余……右軍有心人也,雖欲力肆抵排,而狂瀾難挽,不得不于勝會之時,忽然以死生之痛,感慨傷懷,而長歌當哭,以為感動。”此乃中肯之言。
《蘭亭集序》全文透露出王羲之的率真之性，率真美是《蘭亭集序》的首要特質，而錢鐘書所言“蕭閑”則在該文中體現為從容而得心應手、左右逢源，使率真蘊含更具情趣的審美取向。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇十七
再次翻開這本書，已是兩年后的今天了。這是兩年前，我在參與我校的一個關于省級寫字課題時學校給每位課題組的成員購買的這本書籍。樸素的頁面，文中的插圖，一切是那樣的熟悉，其中還有自已當時閱讀時留下的痕跡，不同的符號，三角，波浪線，紅筆、記憶著閱讀時的感受與理解。說實話，我對這本書的作者蔣勛先生知之甚少，也可以說是第一次看到這個名字，第一次讀他的書，但是，就是這樣平生閱讀的第一本關于漢字的書籍，卻讓我對這位陌生的作者產生了由衷的敬意。
這本書的內容分為四部分：漢字演變、書法美學、感知教育、漢字與現代。其中的第一部分正和自己正在參與的漢字書法之美所做的課題息息相關。不是為了課題而讀，而是覺得這本書真的很好，看似一本學術專著，但卻可以給我們一線老師帶來真切的啟示。
最讓自己喜歡的是這段文字：我喜歡看商代的甲骨，在一片斑駁的牛骨或龜甲上凝視著那一匹“馬”有身體、頭、眼睛、腿、鬃毛、像畫、又不像畫。那絞成兩股的線是“絲”，那被封閉在四根線條中的人是“囚”。我想象著，用這樣生命遺留下來的骨骸上深深的刻痕來卜祀一切未知的民族，何以傳承了如此久遠的記憶。
這段文字給我們形象地闡述了甲骨文的內涵：刻在龜的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一塊鹿的頭額骨，像文字又像圖像的符號，就是我們祖先留給我們的遙遠記憶。這文字，就是祖先智慧的象征，也是我國古老悠久歷史的見證。正是這些圖像文字，引領我們進入初民天地初開，萬物顯形、充滿無限創造可能的圖像世界。
每次讀到這些文字，我總是有一種穿越歷史的感覺，這些心情，一如那些遠古的初民，對這些線條與圖畫融合的古文字，是那樣的熟悉與陌生。在這些已經斑駁的文化之中，凝注著怎樣的滄桑？經過漫長的歲月，顏色白了，沒有留一點血肉的痕跡，像是沒有記憶的過去，像洪荒以來不曾改變的月光，像頑強不肯消失的存在，在亙古沉默的歷史之前，努力著要吶喊出一點打破僵局的聲音，這大約近十五萬片，可以整理出的近五千多個單字似乎在努力地擁擠著說：“我在這里，我在這里。”等待著，等待了近五千年的歷史，等待著我們跨越五千年的光陰走進它們，聆聽著歷史的訴說。這些線條的背后，是厚重的民族文化的見證。每當看到了這些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“車”時，我多會由衷的一笑，原來，21世紀的我們與數千年前的古人如此靠近，近的足以看見他們的面龐，足以聆聽他們的聲音，近的足以走進他們的生活。
這些內容，也讓我由衷的感到欣慰的是，作為一名小學語文老師，被自己遺忘的東西，能借著這本書，借著這些寶貴的資源，讓它走進自己的課堂，和學生一起分享這份我們的祖先遺留下來的文化寶藏。
就這樣一路讀著，一路用著、一路教著，這注定是我，作為一名小學語文教師前行的方向。
朦朧之美初二（匯總18篇）篇十八
教學目標：
1.了解作者喜愛橋的原因，感受作者形象生動的語言。
2.學習作者抓住事物總的特征進行說明的方法。
教學重點：
學習作者抓住事物總的特征進行說明的方法。
教學過程：
一、導入：
——這篇文章說明對象是什么？橋之美體現在何處？作者是如何說明橋之美的？
二、討論學習：
1、自讀課文，討論。要求：邊讀邊思考剛才總結的問題。
2、明確：本文的說明對象是橋之美。
在作者眼里，橋的美并不著眼于橋自身的結構美，而是緣于橋在不同環境中的多種多樣的形式作用。
作者舉了烏鎮的石橋、石橋與細柳合作創造的動人景致、長橋之美、山區的風雨橋、《清明上河圖》中的橋、人造索橋，以及南京長江大橋、錢塘江大橋。
l厚實的平面鋪開的葦叢使空間狹窄擁擠，令人憋悶；而石橋輪廓鮮明簡單，能使空間陡然疏朗開闊，令人神清氣爽。
l細弱的柳枝拂著堅硬的石塊，強弱、輕重、動靜不同，顏色對比，陽剛與陰柔兩種美的不同，和諧而統一。
l長橋打破了背景的單調，富有靈氣和生命。
l橋面上蓋有廊和亭，給人安閑、自在的感覺，與險峻的山峰、橋下的急流形成鮮明的對照。
3、小結：
吳冠中老先生以其畫家獨有的眼光給我們品評了橋之美，先總的說了美在哪里——橋之美主要在于和周圍景色的融和、映襯，注意到塊、線、面的搭配；和周圍景物既形成對照又不失和諧。然后舉了一些實例，說明了什么樣的橋梁才是美麗的。條理清楚，從一個全新的`角度引導我們對這些人類的智慧結晶進行了欣賞。
4、再疑：你是否贊同吳冠中先生的看法？為什么？
三、拓展學習：
那么，我們也用自己的眼睛來看一些橋梁，試著品評一下這些橋美在哪里。
（出示橋梁圖片）。
——可以從構造奇特、用料特別、特定意義、外觀造型等不同方面進行說明。
四、總結：
我們今天學習了《橋之美》這篇文章，作者先從總的方面說了作為一個畫家，對橋梁的欣賞的著重點，然后分別舉例說明了橋與周圍景色之間的關系。
通過學習，我們知道了欣賞橋之美的又一種角度；而且，我們還知道，說明一個事物時，應先抓住該事物總的特征來說明，希望在今后的學習中注意。
五、作業。
請給將要修建的南京長江三橋設計一個方案，說明一下你的設計思路。