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民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇一
在談及兒童美術教育時，一位臺灣學者曾經感慨地說：“美術教育是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規程》精神、將轉變了的教育觀念轉化為幼兒園美術教育實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而，當我們運用“游戲與教學優化整合”的整體改革思路思考美術教育時，我們原先的困惑化解了。
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講，兒童的'美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育意義外，還對兒童發展具有特殊的教育作用。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的追求的層面上，能使幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業。
我們在給美術教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育有了基本立足點。
讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事。
美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會壓抑幼兒的創造性。
[1][2]。
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇二
民間美術的構成元素，包括造型及色彩等，它們和現代藝術設計的關系，既緊密聯系又相互影響.具體而言，它們在表現形式與內容之上有很多共通之處，民間美術在藝術造型上可以為現代藝術設計提供更多的的啟發和靈感，從而在民間美術的藝術造型基礎上，創造出更多符合現代審美觀點的藝術設計作品.民間藝術來源于生活，反映了廣大人民群眾的生產和生活文化，因此民間美術的色彩表現通常獨具寓意.在現代藝術設計中靈活地將民間美術色彩應用其中，可以將現代藝術設計作品和現實生活做更為密切的連接.在傳統民間美術基礎上的創新，既使現代藝術設計在其創意及手法上可將傳統與現代、傳承與發揚完美結合，也將使藝術設計作品獲得更為廣泛的藝術受眾.
民間美術集合了我國在民俗、審美、哲理、文化等諸多方面的文化傳統，在藝術上展現出斑斕色彩和豐厚的文化內在美，并用極富地方特色的素材與包含深意的藝術造型來表達某時某地的人文特色，故而當之無愧的被稱為我國傳統文化的瑰寶.民間美術具有多元化和多層次的特征，這一特征的形成主要源于我國歷史上文化中心發生的數次地理位置遷移.民間美術在具體分類上較為繁雜，各個分類的工藝表現在特色和側重點上也各有不同，日常生活中的風箏、刺繡、剪紙、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面點等都以不同形式展現出民間美術的獨特藝術造型及美感，這些和日常生活緊密相關的工藝作品的產生，不僅反映了人民群眾的生活狀態，同時也展現出民間美術藝術美化物品的功能性.
2.1.1民間美術藝術造型概述民間美術來源于中國傳統文化，其造型來源于人們的日常生活并反映了人們的美好愿望.民間美術造型中代表堅貞友誼的竹、菊和梅，以及寓意早生貴子的棗、桂圓和蓮子等直接反映了人們對幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材于人們的日常生活，是民間美術造型的典型代表.簡單看民間美術和現代藝術設計似乎沒有直接的聯系，甚至現代藝術設計應該具有一定的反傳統性，但兩者本身卻有著一定的血脈關系且具有相同的藝術本質.具體而言，現代藝術設計必然是在當今本地人文環境的基礎上而形成，而民間藝術從歷史傳統中而來，深刻表現了過往的歷史文化傳統，同時在現實中延續了這種藝術價值，故而現代藝術設計在反映當時當地人文生活的要求下必然要汲取民間美術的血液，才能夠在民間美術的基礎上進行現代藝術設計的反思和再創新.而在藝術追求上，無論現代藝術設計著力追求反映現代人文環境的特征，還是民間美術反映了以往當時當地人文環境的特征，其實質都要求反映當時當地人文環境的特征，故而民間美術和現代藝術設計具有相同的藝術追求.民間美術在藝術造型方面形式多變、色彩豐富，具有獨特的形式美感，表達了廣大人民對物質及精神生活的美好期望.民間美術藝術造型上還和我國傳統哲學思想“天人合一”高度一致，反映了人與自然和諧相處的理念，而這一點與現代藝術設計中“以人為本、回歸自然”的宗旨不謀而合，也正是民間美術應用到現代設計藝術中的良好結合點.
2.1.2現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用探析現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用，主要是將民間美術藝術造型理念與現代藝術設計的有機融合，且這一過程必須體現廣大群眾的審美情趣并具有審美特征.民間美術中的傳統造型在現代藝術設計中被多次靈活運用，從而形成了一種全新的藝術表現形態.傳統藝術造型應用的典型范例則是中國聯通標志上中國結―――“盤長”的應用.該設計以回環貫通的中國古代紋樣的藝術造型，來象征中國聯通聯通八方、迅達暢通的服務理念，將中國人對中國結的認同感融合至中國結編制的現代通訊網絡形態中，并賦予其嶄新的內涵，洋溢著古老東方的吉祥之氣，成為獨具魅力的現代藝術設計作品.由此可見，現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用不僅要充分吸納我國民間藝術展現出的優秀文化和文明成果，同時還要從現代人的角度賦予民間美術藝術造型新的文化內涵，從而進一步推動現代藝術設計的深刻發展.現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用主要包含：
2.1.2.1“和諧過渡”“和諧過渡”造型是民間美術藝術造型中極為重要的一個大類，其主要功能是將實體事物做抽象化處理或者將抽象化事物做實體化處理，具體而言就是將實體事物與抽象事物之間做一個自然過渡.其處理手法具體則是通過豐富的線條變化形成生動且具有強烈視覺沖擊力的表現形態.現代藝術設計在吸收民間美術的藝術造型時十分注重引用“和諧過渡”的藝術造型，并通過借鑒民間藝術造型手法以體現傳統韻味，且在事物虛實轉化間展現出差異化的藝術魅力.“和諧過渡”在現代藝術設計中視覺傳達領域應用較為廣泛，包括日常生活中人們廣泛接觸到的實體海報、網絡媒體上的虛擬海報、宣傳畫冊、品牌標志設計等.例如，在手機外觀上對青花瓷圖案進行的融合設計，就是通過青花瓷圖案淡雅脫俗的藝術造型和現代藝術設計理念融合，定義出產品目標人群，自然形成了產品氣質和消費者氣質之間的和諧過渡，從而成為現代藝術設計在商業應用中的一個優秀范例.
2.1.2.2“陰陽相濟”“陰陽相濟”造型是民間美術藝術造型中另外一個較為重要的大類，其主要功能是通過美術藝術造型給人們一種安靜和諧的心里感受，也反映了人們追求和諧的美好愿望.傳統美術中的剪紙在運用“陰陽相濟”藝術造型上具有典范價值.剪紙藝術涉及到的剪法，幾乎完美的體現了“陰陽相濟”造型的獨特魅力，其中比較出名的陰陽剪法和混合剪法追求對稱和互補美，在構圖上始終要求統籌整個作品，力求做到布局平衡和諧.因此在現代藝術設計中應用“陰陽相濟”造型手法能夠較為自然地設計出別具一格的作品，并給人一種整體和諧且平靜舒適的心理感受.現代藝術設計中應用“陰陽相濟”造型較為成功的典型案例則是中國銀行的方圓相濟的組合造型，其在造型上形成了陰與陽的矛盾統一，到達了“陰陽相濟”的效果，該設計不僅美觀大方，也符合中國傳統文化中的陰陽互補之道，在形象和文化內涵上符合我國傳統儒家經典的外圓內方思想，給人以大方得體和穩定可靠的感知效果，這也和銀行需要給人們傳達的安全可信企業價值相符.因此中國銀行標志不僅在構圖上形成了陰陽互補，其在標志中蘊含的價值觀也和企業價值觀相符.
2.2現代藝術設計中民間美術藝術色彩的應用探析。
2.2.1民間美術的藝術色彩民間美術中藝術色彩通常代表著深刻而獨特的文化內涵，其在我國人口長期社會活動中經過漫長的歷史積淀形成了穩定的心理認同，具有很強的色彩價值共鳴.民間美術中色彩具有特定的象征價值，且和我國傳統文化體系的社會價值觀等具有嚴密的對等認定，故而影響深淵而不可磨滅.民間美術色彩在搭配上也通常和人們的日常生活有著密切關聯，例如紅色主吉利祥瑞，往往代表運氣和福氣.民間美術色彩上更加偏好于應用具有奔放、熱烈和積極色調的色彩，這也和長期以來人們日常生活中的內心訴求有著較大關聯.較為常見的民間美術色彩作品主要代表有過年時每家每戶都要張貼的年畫等.
2.2.2現代藝術設計中民間藝術色彩的應用現代藝術設計中對民間美術色彩的應用極為廣泛，幾乎涉及了人們日常生活的方方面面.之所以被如此廣泛的應用，其根本原因在于民間美術色彩本身具有較為穩定的社會文化內涵，并且在人們長期的社會活動中得到了廣泛的心理認同，從而造成原本抽象的色彩藝術變成有跡可循的藝術活動.民間美術中色彩的.應用可謂細致入微和靈活多變，其在創作上具有較高的主觀性與自由性，故而現代藝術設計中引入民間美術色彩可增加作品的色彩形式美感和藝術感染力.在現代藝術設計中充分發揮民間美術色彩的價值，不僅能夠幫助現代藝術設計形成更具人文特色的作品，同時更能夠得到廣大人民群眾的心理認同，對于現代藝術設計作品的推廣有著很大的助力作用.而用于商業用途的現代藝術設計作品尤其看重作品在消費者的心理認同感，故而在現代藝術設計中應用民間藝術色彩具有相當的現實意義.現代藝術設計中民間藝術色彩的應用具體分為以下兩個方面：
2.2.2.1單色崇拜根據相關研究表明，人類識別色彩過程中最初是從識別單色開始，而在單色之中最開始形成記憶和識別的色彩是黑色與白色.從這個角度而言，人類嬰兒出生之后，在較長一段時間內他眼中的世界其實是由單色組成的世界，簡單而言就是由黑白兩色組成的“黑白世界”.隨著幼兒身體機能的不斷發育成熟，其視覺識別系統逐漸開始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而這一科學研究結論，其實也和道家的相關哲學思想有著共通之處.民間美術色彩的使用最初也是從單色崇拜開始，具體可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色...這些朝代認定某一色彩作為自己王朝的代表用色，顯然具有單色崇拜的意義.而到了秦朝，秦始皇因為統一六國，自認為功勞之大，古往今來莫可匹敵，且當時認定秦朝之功勞為水德，故而恢復了對黑色的單色崇拜.至此，我們已經明確了古人對黑色的單色崇拜行為并非單一個體事件，而是具有較為悠久的歷史文化傳統的.而單色在歷史王朝上周而復始的被崇拜，則更加凸顯了其具有循環往復的延續性和穩定性，也代表著生生不息的內在象征意義.具體到現代藝術設計上而言，民間美術中單色崇拜的引入，更能夠給受眾傳達豐富的內在文化價值以及極為強烈的視覺沖擊.單色簡潔直白的表現形式更能夠表達強烈的感情，例如紅色的熱烈如火，粉色的可愛稚嫩，黑色成熟神秘等，這些無不彰顯著強烈的文化暗語，同時還在視覺上以高純度的色調強調作品受眾的視覺感受，從而形成價值傳播和視覺感受的雙重影響.現代藝術設計中更進一步細化單色崇拜的應用，則可用來調整整個設計作品的基調，通過單一著色給人以強烈的情緒暗示.在設計中運用具有強烈人文功能的色彩則更能凸顯現代藝術作品的精神內涵，從而達到呼之欲出的效果.
2.2.2.2五色彰施民間美術從單色崇拜到五色彰施的發展，與古人把陰陽五行說與顏色相結合有著極為密切的關系.我國傳統意義上的五種顏色指的是黑、白、黃、赤、青，這五種色彩與我國古代樸素唯物主義的五行學說有著一一對應的關系.漢代大儒董仲舒提出木在左，金在右，火在前，水在后，土在中央的說法，其將五種傳統顏色和五行學說做了一一對應的解釋，從而從五行學說上將傳統意義上的五色賦予了相生相克的關系.五色具有的相生相克道理，在民間美術色彩使用時被賦予了更多可與不可的道理，這也導致了民間美術色彩在色相上具有較大的跨度，顏色對比較為夸張，色調多使用冷暖對比與補色對比，使得畫面通常具有更為夸張與濃烈情緒的表現張力.民間美術中木板年畫中色彩的應用，通常采用喜煞娘、紅黃配等極具節日喜慶氣氛的搭配方式.紅色和火的熱烈相仿，而火與太陽的亮眼相近，兩者搭配讓作品傳達出更加熱烈和搶眼效果，將這種色彩搭配使用在節日慶典中往往能夠烘托出更為積極向上的情緒.在現代藝術設計中引入民間美術五色彰施的色彩搭配技巧，不僅能夠體現出更為深刻的文化價值，同時還可以通過現代工藝與民間美術色彩搭配結合成更為絢麗多彩的作品.現代藝術設計和民間美術的五彩彰施有著很多優秀結合.例如服裝設計中的復古系列服飾，在現代藝術設計的基礎上混搭了民間色彩，從而打造出更具本國文化色彩的服裝作品，而這類服裝更加鮮明的具有國家特色與民族特色，對于現代藝術作品的傳播和推廣有著更加積極的意義.而廣告設計內融入更多民間美術色彩，也會讓廣告設計具有更加鮮明的傳統特色，而搭配某民族崇拜的色彩則能夠彰顯地域性民族文化特色.
3、結束語。
民間美術的藝術造型和色彩起源于我國人民的長期社會活動，反映了當時當地的人文環境，具有傳統文化的血脈傳承價值，故而在現代藝術設計中應用民間美術的這些構成元素，不僅能夠借助民間藝術的藝術造型和色彩本身，而且有利于打造獨具特色現代藝術設計作品.現代藝術設計中充分吸納民間美術的精華，不僅有利于其自身藝術技法的進一步發展，在形成具有鮮明傳統色彩現代藝術設計作品時，也推動了民間美術藝術的傳承和發展.因此，傳統民間美術以其博大精深，源遠流長的精神力量，成為永不枯竭的藝術創作源泉，藝術設計工作者應將從傳統文化中汲取養分，繼續弘揚中華文化的博大情懷為己任，成為在藝術道路上的永恒追求。
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇三
摘要：在我國五千年的歷史長河中，民間美術的發展可謂繁榮昌盛，民間美術擁有的美學元素和美學理論對我國現代的藝術設計有巨大的促進作用，尤其是職業院校的藝術設計專業教學。藝術源于生活，職業院校藝術設計教學要想尋求突破，創新新的教學模式和教學資源就要孜孜不倦的吸取生活中的各種資源，而民間美術豐富的資源內容正可以為藝術設計教學改革作出貢獻。本文闡述了將民間美術和職業院校藝術設計教學結合的具體要求，并探討了民間美術中各種元素應用于藝術設計教學的內容。
當前，職業院校藝術設計專業教學改革之路正向著特色、有效的教學方向發展。我國作為文明古國，民間美術的很多元素、資源都已經可以視為文化的瑰寶，這些民間美術元素展現出各種特色，為當代的藝術設計提供了創作靈感。民間美術的元素代表有很多，本文主要探索圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素這五類元素在職業院校藝術設計教學改革中的應用。
一、將民間美術與職業院校藝術設計教學結合的具體要求。
1）職業院校重視民間美術的引用。職業院校已經成為了培養技能型人才的重要教學地點，國家號召職業院校開展特色辦學，使得當前職業院校的繁榮、蓬勃的發展，而且職業院校本身能夠探索新的發展出路，不斷的創新教學理念。職業院校藝術設計專業的教學改革能夠朝著持續、健康方向發展，也需要職業院校校方的領導，為此，重視將民間美術與藝術設計專業教學的.結合能夠實現發展目標[1]。有了這種認識，還需要職業院校能夠做到以下幾點要求：第一，院校應該為藝術設計專業教學提供民間美術資源，重視教學向著民族化發展，要積極培訓教師的專業技能，有效的將民間美術和藝術設計結合。第二，職業院校應該大力的發展實踐教學，為學生提供參觀民間藝術展覽館的機會，邀請傳統民間美術的傳承者到校進行講座，促進藝術設計和民間美術的融合。
2）專業教師重視民間美術與藝術設計教學實踐結合。教學之中，教師起著引導者的角色，這也決定了要想發揮民間美術的積極作用，促進藝術設計教學的改革，教師要提高自身的個人素質能力，全方面的發揮作用，由此可見教師是極為關鍵的。如果教師不能達到一定的要求，那么即使學校支持民間美術融入教學也無法發揮出積極的作用，教師是知識的傳授者，是思想的傳播者，教師的具體教學方式方法是十分重要的。首先，教師應該結合民間美術資源編寫教案，形成具體的教學計劃，其次，將民間美術和藝術設計專業的結合應該從多方面進行，鑒賞、創新、臨摹等都是教師引導學生學習的內容。最后，教師應該端正自己的態度，不斷的汲取民間美術知識，積極探索和研究民間美術，不斷的提高個人職業能力，以便更好的將民間美術與藝術設計相結合[2]。
1）圖形符號。民間美術最突出的特色就是在經歷悠久的歷史沉淀之后形成了一系列具有代表意義的圖形符號，這些圖形符號實際上有著深刻的內涵和意義，也融合了多民族各種風格特色，成為了民間美術元素中的突出代表。一般，各個時期的圖形符號都具有著朝代特色，因此我們在鑒賞古文物作品時，通過一些圖形符號能夠辨認出這些藝術品的朝代。在現代藝術設計教學中，職業院校藝術設計教師可以選擇具有代表性圖形符號的藝術作品鍛煉學生的眼力，然后讓學生從這些藝術作品的圖形符號中體會到符號元素的魅力和作用。民間美術中的圖形符號千變萬化，或者磅礴大氣、或者嬌俏寫意，在不同場合的設計之中能夠發揮出不同的作用效果，這些都可以開闊學生的藝術設計創新思維，有利于培養學生創新能力。
2）自然材料。民間美術的載體有很多，集結民間藝術人員的智慧，勞動人民在探索民間美術的同時挖掘出許多自然材料，這些原材料能夠充分發揮自身的特點，再結合藝術設計方法能夠將藝術作品襯托的更為完美。自然材料有種天然的親和力，當采用自然材料加工和裝飾藝術品時，人們總會感受到快樂和舒適，而且利用自然材料制作的藝術品具有自然美感。并且，自然材料能夠給人帶來創作靈感，當藝術設計人員看到與藝術品相協調的自然材料后，經常會迸發靈感，由此可見自然材料的合理應用能夠促進藝術設計的發展。因此，在教學之中，教師也應該積極的引領學生了解自然材料，用發現美的眼光感受自然材料的內在美，積極的發揮個人創造力設計出嶄新的作品。
3）象征意義。象征意義是民間美術發展過程中常常出現的表現手法，在各個領域的民間美術藝術作品都廣泛的應用到象征意義。像刺繡之中經常采用象征手法，以鴛鴦寓意夫妻風雨同舟、生活幸福美滿，在剪紙之中也常常利用稻穗象征生活富足。這種手法是廣大勞動人民對美好生活的期望，也展現出民間美術元素的深刻內涵。這種象征的方法非常適合職業院校藝術設計教學，職業院校藝術設計教師應該將象征意義納入到教學實踐，讓學生通過對民間美術象征意義的體悟，掌握這種創作手法，在以后的設計作品中學生可以融入自己對象征意義的感悟和體會內容[3]。
4）色彩元素。民間美術的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸張大膽，有的配色單一清淡，這些與民間美術分布地區有關。例如越向北方，民間美術的色彩搭配越鮮明，色調艷麗，像東北秧歌的服裝色彩艷麗，一片花紅柳綠。民間美術色彩元素的積極運用能夠促進藝術設計的向前發展，在職業院校藝術設計教學中，教師可以抓住民間美術的色彩碰撞特點，培養學生的創造力、想象力，鍛煉學生大膽、巧妙的設計出藝術作品。
5）情感因素。民間美術不是空洞的工藝制造，而是容納了億萬勞動人民的真實情感，民間美術內容中蘊含了許多勞動人民的真情實感，正是因為這種情感才使得民間美術藝術作品富有靈活、真實等特色。藝術作品之中容納了創作人的深厚情感，使得這些藝術作品更具有吸引力。情感永遠是引起人們共鳴的重要因素，民間美術能夠長久的傳承下來也是因為情感因素的作用，由此可見情感因素對藝術設計的影響是十分重要的。職業院校藝術設計教學改革之中，必須將情感因素納入到教學范圍，教師在教學實踐中也要向學生強調向自己的設計作品融入情感的重要性。職業院校學生能夠以真情實感設計藝術作品，可以豐富作品的內涵，甚至賦予作品靈魂，使作品受到肯定。
三、結束語。
民間美術是我國傳統文化中的一塊瑰寶，能夠為現代藝術設計提供豐富的資源和元素。職業院校藝術設計專業要想深化教學改革，就更應該挖掘民間美術的藝術元素，充分利用圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素，擴展學生的藝術創作思維，開闊學生的眼界，引導學生從民間美術中創新發展，提高藝術設計能力。
參考文獻:。
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[2]胡水堂.藝術設計教育中民間美術的傳承研究[d].河北師范大學,.
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇四
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統文化的精髓，才能做到設計創新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創造性的思維和完備的文化修養相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。
深化與再創造(冒號)：再創造是借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發自己設計欲望、創作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創新打好基礎。
參考文獻：
[1]孫建君.中國民間美術教程[m].天津(冒號)：天津人民美術出版社，.
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇五
作為世界文明的發源地之一，中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏，中國傳統文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內容請看下文。
當前的中國室內設計中，傳統文化正面臨著現代化的全方位挑戰，人們在熱衷于現代化的同時，傳統文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上，傳統文化對現代設計當中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上，在新興的信息時代進行室內設計，不以拋棄中國傳統文化為代價，才能創造出符合本民族人們審美要求的室內設計作品。當今的室內設計，應弘揚民族傳統文化，發掘中國古典建筑藝術精髓，把具有深厚文化底蘊的傳統空間元素運用到室內設計中，把傳統文化與現代設計有機的結合，才會創造出更好的效果。那么如何運用中國元素，如何更好地繼承和發揚中國傳統文化并與現代文明巧妙地結合，一起走進符合現代人要求的室內設計，便成了我們一直思考與探討的重要課題。
裝飾是中國傳統和當今藝術文化的重要構成部分，當今的室內設計主要注重對傳統藝術和文化的結合，傳統裝飾紋樣為當今室內設計帶來了豐富的素材，是當今設計家們取之不盡的源泉，促進了室內設計的發展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高，人們在追求物質與精神的同時，對裝飾又有了新的要求，中國傳統裝飾紋樣在很久以前就開始被運用，保留的典型設計有故宮、喬家大院，當今有茶館、古今結合的室內裝飾等。這些文化符號元素在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，而且它們又是文化符號元素形式與內涵的完美結合。
1緒論。
·研究的內容。
·研究的目的與意義。
·傳統裝飾紋樣在室內設計中的重要地位。
·研究方法。
2中國傳統吉祥紋樣。
·定義。
·發展歷程。
·表現形式。
·文化意蘊。
3現代室內設計之中式風格的探索。
·形成中式室內設計風格的元素。
·傳統裝飾語言的運用。
·文化內涵的體現。
·對傳統的創新。
4中國傳統吉祥紋樣在現代中式風格室內設計中的運用。
·當前室內設計中的使用現狀。
·運用手法分類。
·具體運用。
·使用意義。
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇六
摘要：以寶雞為中心的陜西西府民間民俗藝術種類繁多，形式各異。作為民間文化重要元素之一的民間美術色彩，其在傳承與發展的過程中一度出現了迷茫，甚至走入誤區。本文通過對民間色彩特征的分析，結合實際，對西府民間美術色彩提出質疑，進一步提出創新要根植于傳統之觀點，只有民間色彩才能突顯民間的特征。
0引言。
以寶雞為中心的陜西西府民間民俗藝術種類繁多，形式各異，滲透到人民生活的各個角落。最常見的有泥塑、皮影、木板年畫、社火臉譜、布堆畫、刺繡、麥稈畫等，它們以造型概括夸張簡練、形態逼真粗獷、色彩熱烈飽滿、色澤鮮明艷麗流傳于世。千百年來，西府人民以他們勤勞的雙手，憑借諸多藝術法則和深厚的歷史文化底蘊的積淀，把這些民間藝術瑰寶一代一代地傳承下來，并得到發揚，其中以鳳翔六營村泥塑為最，于被列為國家首批非物質文化遺產保護項目。但是同時，我們也不得不看到，西府民間藝術，尤其作為民間文化重要元素之一的民間美術色彩，正在遠離民間。
1馬勺臉譜上的明度推移。
鳳翔六營村作為西府民間民俗藝術的集散地，吸引著大批的民間藝術愛好者和收藏家，以及諸多大中專藝術類院校師生去觀摩學習。因為教學任務的安排，筆者曾三次帶學生走進六營村，每次都有不同的感受和收獲。初次看到些可愛的泥玩意兒很是激動，不說造型多樣各異，憨態可掬，單就對民間藝人的認真以及對彩繪技法之嫻熟，圖案繪制程序之老到精細，足以讓我等所謂專業人士自慚形穢。出于對色彩的敏感性，我對在馬勺、木梭上采用色彩推移的形式繪制出的臉譜形象提出一點小小的疑問：這算是民間色彩嗎？色彩推移也叫色彩漸變，是藝術類院校學生必須掌握的配色技巧，講究構成形式，畫面色彩豐富，變化微妙，屬于理性配色。民間色彩講究感性表現，其特征是色澤鮮明、艷麗、簡單，色彩明快、強烈，裝飾性強，擅用原色，單純而富于變化，強調強烈的對比。“紅要紅的鮮，綠要綠的嬌，白要白的凈”。而色彩推移恰恰犯了民間用色的大忌，明度推移加白，純度推移加灰，無論明度推移，還是純度推移都改變了原始色彩的相貌，都破壞了民間色彩的概括性、象征性和裝飾性。
重視色彩的象征性在我國歷史上有著自己的傳統。《左傳》中有“天有六氣，降生五味，發為五色”之說，民間也有“朱鎖五色，用來懸以門戶，抵制惡氣”的習俗，這種傳統的“五行色”觀念為民間美術的用色奠定了基礎。作為西府民間民俗藝術之一的社火臉譜，其起源據陜西的民間藝人介紹：周朝時，周武王率兵伐紂，大兵行至麒麟山下，被駐守山下的聞太師擋住去路，姜子牙計上心頭，讓士兵戴上天兵天將的面具上陣叫罵，個個威武兇煞，好似天兵下凡，聞太師不知真假，以為天意，拔寨而逃。此事傳入民間便產生了畫臉譜驅鬼的習俗，并逐漸融入到社火表演中。學術界則認為，臉譜起源于周秦時期的儺舞。儺是一種遠古時代的宗教儀式，“儺”本是一種傳說中的.神鳥，后被人格化，成為一種祭祀表演。儺舞是周代在祭祀基礎上所形成的一種驅鬼逐疫的宗教舞蹈，而儺的明顯特征便是戴假面歌舞。可見臉譜色彩具有特殊的表征―――象征性。紅色喜慶忠勇，黃色皇權猛烈，黑色剛直，白色奸詐。用色彩推移的表現形式來表現臉譜藝術，雖然做到了創新，但卻失去了創新的意義。
2傳承之艱與創新之誤。
作為產生在農村這塊相對封閉和保守的土地上的藝術領域，其傳承形式主要是家族式傳授和非家族式傳授。家族式傳授一般是子承父業，在家庭內部進行，不傳外姓，并且傳男不傳女，所謂“父傳子”，“婆傳媳”，“傳媳不傳女”，以保持其家族在掌握某項技藝的優越性。非家族式傳授就是師傅帶徒弟，師徒相傳，而且在傳承的過程中，師傅往往把其中技法上的精華作為壓軸絕活偷偷地保留下來。
俗話說“：教會徒弟，餓死師傅。”不到萬不得已，絕活絕不輕易示人，往往因意外事故的發生使一些技術性很強的藝術種類失傳，這給民間美術的流傳帶來了很大的局限性。從一個皮影藝人那里了解到，現在已經很少有人去專門學習民間工藝的技能了，因為這些所謂的藝術在當今社會已經很難用來養家糊口了。拿皮影藝術來說，上世紀80年代末，寶雞地區有各種皮影戲班120多個，現在不到四分之一，久負盛名的燈盞頭碗碗腔皮影戲現在基本上沒有活動。在這樣的經營狀態下，從事皮影制作的藝人又能賺到多少錢?民間藝人也要生存，在沒有利益的驅動下，繼承和發揚談何容易！近年來，隨著政府的政策性扶持和鳳翔泥塑知名度的不斷提高，泥塑的商品價值也不斷地突顯，一些農民看到泥玩意有利可圖，紛紛在家里開起了作坊，出現大規模生產的勢頭，對傳承與發展來說，這應該是一件好事。但是，由于大規模流水線式的生產，使民間工藝的藝術性大打折扣。筆者于3月第三次去六營村時，看到一些泥塑、馬勺、木梭上繪制的圖案遠不如第一次見到的細致精巧。據一份“西府民俗藝博園”的資料說：藝博園年設計制作生產泥塑、皮影、陶藝、版畫、布藝、社火臉譜、草編等20萬件手工藝品……民間藝術的賣點就是民間性、原始性、手工性。流水線式的生產方式顯然違背了民間藝術生產的特性和環境，這樣所產生的作品，最終的結果是失去所謂的民間性，而趨向一種商業流行，必然有一些遠遠超越當地的藝術傳統和民俗基礎，難以上升到藝術的表現和追求的境界。這是民間藝術品創新的悲哀，是時代進步的悲哀。
3創新，根植于傳統。
著名工藝美術家、清華大學美術學院陳漢民教授在接受《中國青年報》記者采訪時說“：我們要創新，還必須堅守民族的東西……”對于民間美術的創新，這句話再貼切不過了。民間美術應較多地保留著藝術發生時期的基本性質，保留著如同原始藝術所體現出來的混溶性文化精神。
決定著市場價值和價格的民間美術是其本身承載的人文分量和本土文化底蘊，任何脫離本土文化的所謂創新都經受不起時間的考驗和民眾的拷問。大學美術老師和文化學者之所以不辭辛苦到民間采風，還不是學習民間的傳統藝術？而一旦發現所謂的民間藝術原本就是“學院派”里的東西，恐怕不只是一種失落和失望，更有一種被欺騙的感覺。
民間美術的表現形式不是亙古不變的，但“變”要根植于傳統，尊重地域文化。作為民間美術元素之一的民間美術色彩，盡量保持其民間性。只有民間色彩才能突顯民間的特征。對于民間美術愛好者和收藏家來說，看上的就是你的民間民俗味。登上中國羊年生肖郵票的《發財羊》就是較成功運用民間色彩的典范：大紅象征喜慶吉祥，大綠意味著自然和平，大黃代表著財運富貴，對比著意味純粹和神圣的白，處處體現喜氣，讓人著迷，使人瘋狂。
中國藝術研究院研究員孫建軍說：“民間美術保護的主要內容和重點是繼承和恢復那些傳統的技藝和藝術形式。作為傳承人應當保持和運用傳統技藝，嚴格按照傳統的工藝、材料、造型、圖案制作產品。”民間手工藝品是民俗民情以及人文歷史的一面鏡子，沒有本土特色，再漂亮的工藝品，也不過是手工做的產品而已。失去民間顏色的民間工藝品亦如此。
參考文獻：
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民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇七
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是民間藝術論文，請參考！
一、大學生藝術素質教育存在的問題。
1.以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育。
在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。
2.社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。
歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。
3.大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性。
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
4.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在80－300人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
5.學科地位不高，學科屬性不明確。
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。
二、民間音樂在高校藝術素質教育中的作用。
1.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命。
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
2.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。
民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
3.民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀。
民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
三、利用民間音樂提升大學生藝術素養的對策。
1.完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程。
陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
2.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
3.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如2005年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的`表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到50％－60％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段［5］。這一部分占總評的50％－40％。
4.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
5.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化。
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
6.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。
7.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇八
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統文化的精髓，才能做到設計創新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創造性的思維和完備的文化修養相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。
深化與再創造(冒號)：再創造是借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發自己設計欲望、創作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創新打好基礎。
參考文獻：
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民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇九
社會的進步和經濟的發展，使得人們的生活以及思維方式發生了巨大的變化。在這其中，外來文化的涌入不但使得人們的生活越來越豐富，同時也極大地開拓了人們的視野。與此同時，一些外來的不良的文化也在侵蝕著我們的民族意志和信念，使我們逐漸喪失原有的精神和氣質，最終可能喪失民族自信心。因此目前高校美術教育所要研究的一個重要課題，就是如何實現我國民族傳統文化藝術的凈化和與世界先進文化的緊密結合。
要想進一步增強關于區域民族民間美術學科的研究力度，就必須將培養具有民族民間美術研究素質的教師隊伍作為首先必須完成的`任務。而對于民族民間美術所進行的相關研究，要站在藝術形態的角度深入考察其所具有的特點，以及實際的生存基礎和歷史演變等重要的元素，同時在深入考察研究的基礎上，進行民族民間文化的進一步研究，特別是針對少數民族的民俗文化、戲曲文化、宗教文化等方面，更要加大研究的力度。另外，還需要站在藝術的角度去觀察其在受到外來文化沖擊、滲透、融合以及影響下，所出現的新的現象和發展趨勢。社會上有很多的傳統手工藝都是以家族或者師徒的形式傳承下來的，而這種傳承方式也就造成了其很難被廣泛推廣。甚至有很多歷史久遠的傳統手工藝，隨著社會的不斷發展和進步出現了斷層的現象。要解決這些問題都，就需要我們對傳統手工藝的工藝技術進行全面的研究，如利用大量的現代科技手段進行分析和整理，才能為傳統手工藝技能技術的傳承和發展奠定良好的基礎。
二、分類施教有機融入專業教育體系。
民族民間美術教學要想深入地開展，必須不斷加強少數民族人文素質的教育。由于民族民間美術的學習與現代專業教育在課程學習存在較大差異，比如民族民間美術所涉及的分類與現代美術不同。民俗信仰、建筑陳設、衣食穿戴、生活用器、生產勞動、傳統商業、環境裝飾、戲曲表演以及游藝競技等方面，是民間美術自身所具有的功能和特性，一般我們都將民間美術作為美術學的基礎分為一般分類法和民間美術應用分類法兩部分內容。而民間美術的主要特點就是要突出少數民族的特性，而站在藝術的角度來說，民族民間美術與我國少數民族的發展有著息息相關的聯系，不同的少數民族其所代表的民間美術的特征以及民俗信仰等也各不相同。只有充分了解掌握少數民族的文化知識，才能了解掌握這些少數民族的特點。針對這一點，很多的民族高校都開設了關于少數民族文化素質教育的課程，而且已經取得了一定的成效。另外，必須在相關的專業課程中輔以民族美術的理論知識和民俗知識教學，將學生認知的角度作為切入點，充分激發學生的學習興趣，通過不斷增強其民族文化素養，實現民族文化素質與專業創意實踐能力緊密結合的目的。
美術教育的實踐教學貫穿于專業教學的過程中，是學生創意實踐能力提高的基礎。人類學特征突出是民族民間美術最大的特點，而這樣的特點在少數民族的衣、食、住、行等方面都得到了充分的體現。將《中國民間美術教程》中民間美術作為實際分類的參照可以看出，各個少數民族民眾對于神鬼、祖先的信仰和崇拜都可以從其所使用的祭祀品中體現出來;從他們日常生活中經常使用到的茶具、煙具、食具以及炊具等，也有所體現;而他們所居住的建筑則因其所處地域的不同而不同;最能代表其民族特點的就是服飾，這些都從側面體現出民族民間美術的主要特點。因此，應采取積極有效的措施將課堂教學、實踐、實習、課外創新以及大學生的課外實踐充分結合在一起，積極組織學生深入少數民族地區寫生考察、搜集素材以及體驗生活。
四、結語。
燦爛的民間美術與我國歷史悠久的文化密不可分，高校開設的民間美術課程，不但發揮了積極的教育功能，同時也促進了傳統民族文化的傳承，在將新的血液注入到當代藝術的同時，也為民族文化以及全民素質的全面發展和提高奠定了良好的基礎。
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇十
中國民間美術是相對于士大夫、文人畫家或美術專業創作者創作的美術作品而言的。中國民間美術的創造者基本上是從事生產的勞動人民，可以說它是勞動人民勤勞和智慧的結晶，因此，它風格樸實，容易被人們接受。它存在于人們的日常生活、節日、勞動中，反映了勞動人民的思想、情感和觀念，與宗教、民俗等有密切的關系，具有民間特色，并且強烈地體現了民族性和地域性。它種類繁多，技藝精湛，豐富多彩，在發展中形成了獨特的風格，不但具有極高的文化價值，而且滿足了人們的生活需要，并且符合當今設計的基本原則，因此，它在平面設計中被廣泛地、創造性地運用。
二、中國民間美術與平面設計教學的聯系。
中國民間美術與現代的平面設計教學從表面上看似乎風馬牛不相及，但從本質上講，兩者之間有著千絲萬縷的聯系。只有努力挖掘兩者的關系，把現代的設計意識與民間美術的文化隱喻和審美情趣有機融合，才能使平面設計教學更具有實際價值和生命力。如今，中國的平面設計作品中還存在模仿西方設計的現象，部分作品缺乏中國特色和靈魂，其原因是設計者沒有抓住中國特色元素進行設計，再往深處探尋，是因為部分高校的平面設計教學中沒有及時、正確地導入中國民間美術。所以，高校的平面設計教學中應該加入民間美術的課程設置。
平面設計產業在當今社會中具有舉足輕重的地位，是隨著經濟的發展而發展的，可以說前景十分廣闊。很多設計師經過深思，將目光投向了中國的傳統文化之一——民間美術，努力挖掘民間美術中優秀的民族元素。把民間美術引入藝術設計教學是從事藝術設計教育的高校教師的責任。將中國民間美術引入平面設計教學的意義在于：
中國民間美術從史前美術發展到今天，每個歷史時期都有代表性的民間特色工藝，這些工藝豐富了人們的生活，使人們在精神上和物質上都得到了極大的滿足，是中國勞動人民的智慧和不同時期文化的結晶。因此，民間美術為平面設計教學提供了許多理論依據。教師在教學中應讓學生掌握各個歷史時期的民間美術，讓學生很好地利用民間美術，并結合現在人們的審美情趣，在平面設計中對民間美術進行創造性的運用，以適應當今的社會潮流。
2.有利于學生做出有中國特色的平面設計作品。
“民族的就是世界的”，這已經成為一種共識。人類社會在不斷的發展變化中形成了鮮明的民族文化，在平面設計教學中，教師要把這一思想傳遞給學生，在適應經濟發展的前提下讓學生學會應用中華民族的文化——民間美術。當一個民族的文化開始傳播時，它的社會價值和經濟價值也就慢慢被挖掘了，這時它的世界性也就越發明顯。中國民間美術是世界優秀文化的一部分，設計者在設計創新的同時應該保護民族的.傳統文化，讓民族文化不斷綻放生命力。在平面設計教學中，教師要讓學生掌握民間美術的民族特色，從而在設計中游刃有余地應用，以適應人們的需求，并讓民族文化不斷地發揮作用。這樣的平面設計教學才能使學生走上工作崗位后設計出具有民族特色的作品。
中國民間美術在當代的傳承存在一些問題。目前，部分高校的平面設計教育忽略了我國本土民間美術資源的運用，過于重視國外的設計理念和設計元素，沒有形成適合中國國情的平面設計教育體系。可以說，關于民間美術對中國現代平面設計教育的影響的專門性研究還不是十分完善。在這樣的情況下，把民間美術引入平面設計教育，及時地對民間美術的傳承方式進行改革，不但有利于中國傳統文化的傳播，而且有利于民間美術的傳承和發展。以上所述的僅僅是中國民間美術在平面設計教學中的意義。中國工藝美術學會、中國年畫研究會、中國剪紙學會等機構的成立和隊伍的擴大，標志著中國民間美術的研究、整理已進入一個嶄新的階段。在設計全球化的浪潮下，每一位平面設計教師都應該以民族文化豐富自己的頭腦，在豐富設計思想的同時實現中西結合，以中國文化為中心，從而形成自己的個性。這樣我們的民族文化將不斷得以傳承，我國的平面設計將在國際上大放異彩。
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民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇十一
摘要：民間美術是重要的美術教育人文資源。繼承并發展民間美術，弘揚傳統文化，使民間美術在經濟與社會的發展中得到轉化、應用，是高校美術教育的重要發展趨勢之一，也是新時期高校美術教育必須廣泛關注的課題。該文探討民間美術與高校美術教育整合的重要性及相關策略，以期促進兩者共同進步、持續發展。
關鍵詞：民間美術；高校美術教育；整合。
民間美術在高校美術教育中的滲透是美術教育得以實施的主要途徑之一，是高校人文素質教育的重要組成部分。民間美術與高校美術教育的整合，有助于當代大學生增強民間美術保護意識，提高綜合素養，傳承優秀傳統藝術。
人們需要基于自身文化知識背景和認知取向，融合本土、本民族藝術精華，重視發展教育的民間特色，構建完善的知識體系，促進世界藝術文化的多元化發展。與此同時，中國民間美術依賴的生活環境與文化背景正在慢慢消失，創作民間美術的主體和受眾的審美趣味均在發生巨大的`變化，以師徒相傳或父子相傳為主的民間美術傳承方式帶來的收益甚微，迫使部分民間藝人被邊緣化或改行，民間美術傳承的主體在慢慢消亡。有鑒于此，整合民間美術與高校美術教育具有重大意義且勢在必行。
1、增加民間美術教學內容，拓展教學空間。
民間美術種類豐富，不僅有具備觀賞功能的造型藝術，還有實用性較強的工藝品，與民俗、宗教、其他民間文化藝術等有密切聯系。民間美術主要包括繪畫、雕塑、服飾、器皿、刺繡、剪紙、皮影、編織等。民間美術藝術是傳統文化的精華，特色濃厚，但隨著時代的發展正慢慢失去活力，在傳承與弘揚上面臨困難。高校美術教育作為傳承文化的有效手段之一，要充分發揮民間美術的價值，學校要盡可能地在高校美術教育中增加民間美術教學內容，拓展教學空間，讓更多學生了解民間美術文化。如，高校教師可在美術課堂日常教學中融入雕塑、編織、剪紙等民間美術的內容，帶領學生外出采風，感受當地的民間美術文化，并加以挖掘、搜集、整理，形成第一手民間美術學習資料。教師通過這樣的形式豐富教學內容、拓展教學空間、補充教材知識，讓學生不斷加深對民間美術的認識，激發學生對民間美術學習熱情和創作積極性。
2、引導學生民間美術實踐，了解其文脈的地域性。
民間美術與高校美術教育的整合，不僅要增加教學內容、拓展教學空間，還應加強學生的實踐能力，讓學生動手制作或參觀、考察等，使學生在親身實踐中感知民間美術無窮的藝術魅力。不同的地域產生的民間文化各有不同，教師在教學過程中應注意學生的實踐環節，鼓勵他們積極了解民間美術，在學習中把握其不同特征，體會其文化背景。學生要在模仿和實踐中體會與學習，如，在民間剪紙的美術教學中，教師可帶領學生自己動手剪紙，從簡單的剪紙慢慢過渡到較為復雜的吉祥圖案、從傳統民間紋樣過渡到時代氣息濃郁的主題，充分調動學生學習民間美術的主觀能動性，激發他們的創新才能。教師可在教學中把民間美術剪紙的文化特征和學生的學習需求結合，讓學生學會將傳統的圖形應用到自己的專業中。此外，教師可以在美術教育教學中邀請民間藝人走進課堂，為學生展示民間美術藝術。如，在講解關于皮影藝術的內容時，教師可聘請當地的非物質文化遺產傳承人進入課堂，為學生表演皮影戲，老藝人在表演時可以邀請學生動手操控皮影。這樣可以幫助學生直觀了解皮影的運動規律，使其近距離接觸當地原汁原味的民間美術藝術。教師邀請民間藝人走進課堂，可以避免淺嘗輒止、單純羅列知識的民間美術教學模式的不利影響，彌補高校美術課堂和教材的不足，啟迪學生靈活快樂地學習民間美術，在自由氛圍中提出問題、即興討論。通過動手實踐，學生不僅掌握了民間美術的專門技藝，還對民間美術及藝人有更感性、更深刻的認識，在藝術文化的傳承中不斷進步，創造出更具有民族特色的現代藝術，提高人文素養。
3、開設專業民間美術課程，傳承傳統文化。
高校是重要的教育基地，承擔著為國家培養、輸送社會主義現代化建設人才的重大使命。民間美術不僅要滲透到日常美術教育的教學活動中，更應成為美術專業學生的必修課程，促使學生系統、全面地學習基礎民間美術知識，掌握多種制作民間美術工藝品的方法、技藝，在日后成為民間美術的接班人、繼承者。民間美術課程應成為其他專業學生的選修課程，促使學生在學習其他知識時學會欣賞傳統國學藝術文化，較全面地認識傳統藝術，增強對傳統文化的保護意識與責任感，激發學生對傳統文化的想象并將其融入藝術創作，形成個性化的藝術價值觀念，為傳承和弘揚傳統文化貢獻力量。在高校美術教育中，高校應系統構建美術學科專業，整合民間美術，引進優秀人才，培養并擴大高校民間美術師資隊伍，加強研究民間美術理論，大力挖掘民間美術技藝；邀請民間著名藝術家進入學校、進入課堂，與學生近距離接觸，向學生傳授民間美術技藝，分享切身體會。高校還應積極籌建民間美術工藝研究基地、博物館，加強對民間美術資源的開發與利用。民間美術與高校美術教育的整合是傳承、發展民間美術最理想的途徑之一，弘揚民間美術是高校美術教育的職責。高校開設專業民間美術課程，積極加強研究和實踐，保護既有民間美術文化，助力中國特色社會主義美術文化體系的構建，促進世界文化多元化發展。
三、結語。
民間美術作為中國美術的母體藝術，可以促進人類的發展、經濟社會的進步、藝術的繁榮。高校必須清醒地認識到民間美術在現代社會轉型發展時期面臨的困境，通過整合民間美術與高校美術教育的方式合理保護、弘揚民間美術。高校不僅要在日常美術教育中增加民間美術的教學內容，引導學生積極實踐，還要嘗試開設專業民間美術課程，以更好地傳承傳統藝術文化，提高學生的人文素質與綜合素養。
參考文獻：
[2]王瑋.民間美術在高校美術教育中的發展與傳承.藝術科技，2014（11）.
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇十二
在談及兒童美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）時，一位臺灣學者曾經感慨地說：“美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規程》精神、將轉變了的教育（－上網第一站xfhttp教育網）觀念轉化為幼兒園美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而，當我們運用“游戲與教學優化整合”的整體改革思路思考美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）時，我們原先的困惑化解了。
對幼兒園美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）的價值定位。
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講，兒童的美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的'經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育（－上網第一站xfhttp教育網）意義外，還對兒童發展具有特殊的教育（－上網第一站xfhttp教育網）作用。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的追求的層面上，能使幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業。
我們在給美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）有了基本立足點。
讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事。
美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。
[1][2]。
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇十三
藝術是人類精神的呈現，民族民間美術在其發展的歷史長河中積淀著豐富的文化內涵和美學思想，映射著民族精神的光芒。根植于民族生活土壤上的民間美術不僅表現本民族人們的思想情感、意識和審美理想，而且經千百年來民族文化氛圍的熏陶和浸潤，已經形成鮮明的藝術風格與特征。隨著歷史的變遷、社會的變革，利用我國傳統優秀的民族民間美術進行美術教育在認識上還存在偏頗，導致了民間美術在美術教育中的審美理想與文化價值的失落。
1．民族民間美術是弘揚我國民族文化與精神的重要載體。
文化部部長孫家正說：“民族民間文化是我們的根，是文化發展的源泉。這是我們的母親文化，我們不能忘了‘回家的路’。因為人的情感需要它，人的心理需要它，我們走向未來需要它。”中國民間美術是中華民族億萬勞動群眾為了滿足自身與社會生活需要而創造的藝術，它的文化內涵和藝術形態，代表著民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質、心理素質和中華民族的民族精神。民間美術因其獨特造型與審美方法，產生出鮮明的美感特點，質樸與淳厚所蘊藏著的民族精神，具有強大的生命活力。在我國廣大農村中，豐富多彩的民間美術是人們生活與情感傳達的重要文化載體。天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊等地的民間年畫，無錫泥人，陜西、河北、山東的剪紙與民間玩具、皮影，戶縣、金山、邳州的農民畫與舟山漁民畫，充分發揮了漁民和農民的想象力和創造才能，富有民族特色與充滿鮮活的藝術生命力。
20世紀90年代以來，中國城市化與現代化進程沖擊著民間文化，使民間美術處于逐漸被遺忘的角落或部分慢慢地枯萎與變異。在經濟全球化所引發的強勢文化對民族文化的；中擊下，已造成一種相當普遍的認識，認為過去的文化是落后的老土文化，只有現世的文化才是有價值的先進文化。令人感慨的是，這種思想在相當多的人群中，尤其是在青少年中占有相當市場。這正是作為民間文化重要一脈的民間美術逐漸消亡的社會背景和重要原因。這樣的消亡正以驚人的速度進行著：靳之林教授前對全國的皮影進行考察時，還有2500個皮影班活躍在山區與平原的城鄉，現在剩下的民間皮影班還不到250個。在人類文明的發展史上，美術是記載和傳播文化的最好載體之一。美術教育以獨特的活動方式傳遞著人們的情感，表達著人們的審美需要。美術教育作為國家的文化教育的重要內容，已普遍性存在著。把民族民間美術融合到當前學校的美術教育中，對逐漸衰微消亡中的民間藝術來說，無疑是必須的，它將對民間藝術的延續起到一定的傳承。
隨著我國對民間藝術保護意識的加強，民間藝術的傳承與發展已經培育了良好的人文大環境。聯合國教科文組織制定公布的“人類口頭和非物質遺產代表作”名單，中國昆曲與古琴名列其中，使得中國幾十年來一直在努力從事民族民間文化保護工作提到了新的高度。近年來，國家下發了《文化部、財政部關于實施中華民族民間保護工程的通知》等文件，并專門成立了中國民間文化遺產搶救工程中心。由過去民間自發組織的搶救和保護活動已經發展為政府出面的工作，此項工作無疑對民間藝術的`消逝起到了遏制作用。第二，教育部修訂的美術教學大綱中明確規定：“中小學教育中的民間美術內容要達到課時總量的10％一20％，體現民族特色，充分發揮我國民間優秀的藝術傳統的作用，增強學生的民族自豪感。”這個規定為民間美術教育工作的實施提供了政策保障。第三，教育部在新制定的《美術課程標準》明確提出要在廣泛的文化情境中認識美術，“培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛”等目標，這對利用民族民間美術進行學校美術教育起到了指導性的作用。第四，民間美術漸漸走進了主流文化研究的視野，研究者從更廣闊的文化背景下把握其歷史發展脈絡和精神結構，使民間美術能夠多元化、全方位地發展，民間美術的理論研究也呈現出多角度、跨學科的態勢。第五，中央美術學院正在進行民間美術教育試點，雖說是個案，但對民間美術的關注已經邁出了實質性的一步。
2．編寫各具特色的本土美術教材。
民間美術散發著濃郁的鄉土氣息，傳達著人們美好情感和審美情趣。但是，這種藝術精神的傳承與顯現，需要通過一定的載體來實現，而美術教材的編寫無疑承擔著這樣的任務。美術教材是美術課程內容的重要載體，對本土美術教材的編寫，應完整地把握民間美術的藝術精神，統籌地安排教學大綱與內容。現階段教育部門雖沒有一本完整的民間美術教材，但隨著民間美術在現行美術教材中的比重加大，客觀地講，幾年以后將會出現民間美術教材。我國已在《美術課程標準》中明確指出要增加傳統文化的內容，提出編寫美術教材既要滲透優秀的傳統文化，也要涉及現代藝術的觀念和方法，以開闊學生的眼界和思路。目前，部分省教育部門已經充分認識到了民間美術的重要性，在新課標精神指引下，在現有教材結構的基礎上，正在逐步加大民間美術在美術教育內容上的比重，教材中主要滲透了民間工藝、剪紙、年畫與漁民畫等一些民間美術內容。可以設想，今后省級美術教研室和部分學校將會組織專家，利用民間美術的資源編寫鄉土教材或校本教材，這將進一步推動民族民間美術的開展。也可以看到，對于民間美術教材的編寫，一是給予民間美術以一定的課程地位，也可以把它作為學校素質教育的重要內容，以此來弘揚民族文化精神。二是給美術教師具有一定的教學參考依據，結合具體教學情況實施課程教學。三是教材的編寫為學生提供了民間美術學習的方法，也展示豐富的具有審美價值的圖像世界，有助于學生更能直觀地感受民間美術的藝術美感與精神。
民間美術要改變目前的狀況使其真正地“活”起來，學校教育是一個重要環節。通過教育的途徑，讓學生理解傳統文化的內在精神，以此來影響文化進程與經濟的發展。具有優勢的教育環境主要指經濟較發達和民族民間藝術濃厚的地區。藝術的發展同社會經濟的發展有著密切的聯系，總體上是隨著經濟的發展而發展。縣域經濟較發達的地區往往對藝術影響于社會的認識程度較高，因此比較重視文化藝術的建設與進程。而文化藝術對地方社會經濟的促進也是全方位的、深層次的。搶救保護民間文化藝術最終目的是要合理開發利用它們的潛在價值，推動地方經濟的發展。因此，在較發達的經濟地區利用民族民間美術滲透到美術教育中首先成為可能。其次，擁有民族民間藝術的地區，也為其進行美術教育提供了平臺。美術是文化最重要的載體之一，是不能脫離文化情境的，特別是本土文化。民間美術濃厚的地區，人們能從多元文化的角度出發，認為各種藝術都有其存在的價值，都是我們人類精神所需要的，也會以寬容心來對待藝術，認為高雅藝術與通俗藝術同樣具有價值，不會厚此薄彼，不會極端排斥民間美術。北京石景山區是一個民間文藝濃厚的地區，中國民協在此創辦的“中國民間藝術傳承基地”，正是以學校的形式搶救、保護、傳承和弘揚民間藝術，并為民間文藝鋪路搭橋。
當前，民間美術只有通過轉化角度與通道，由此獲得新生的可能。中國民協秘書長劉春香在一次授牌儀式上說：“在進行民族文化建設的今天，民間文藝要走進學校，走進課堂，走進社區”。把民族民間美術融合到學校美術教育中無疑是一個落腳點，特別是在大學的文化情境中。而大學是主體教育，通過組織民間藝術家、專業教師傳授知識與技藝，把握民間美術的民族精神，才有可能為民間美術做出實質性貢獻。當然，隨著藝術傳承對象的改變以及教師對藝術精神的理解，勢必產生不同于以往作品的形式美感與審美需要。在這里，民間美術精神的傳承與延續，美術教師是關鍵。教師是學習的激發者和信息的呈現者，教師的認識程度對學生學習的效果有著直接的影響。為了達到對民間美術整體、辯證、動態的綜合把握，應要求具備一定的民俗學、藝術學、人類學與宗教學的知識，并善于運用不同的教學方法，準確、形象、生動、深入淺出地表述相關問題。適應時代的需要，教師應充分利用、融合現代媒體技術(如電視、電臺、錄像、多媒體、互聯網等)來推廣優秀的民間文藝作品，有助于學生更多地介入信息交流，實現民間美術的再創新。這種新的融合不僅給藝術提供了新內容，同時也給藝術提供了新的形式。應該看到，當主體對象發生根本性改變，重新進行融合、改編與創作后的新民族民間美術，必將會產生新的藝術生命力。
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民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇十四
千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。比如說，新石器時代的遠古人類發明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎。
隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇十五
美學教育因其所兼具的教育、審美、認知三大功能，對現代教育的影響愈發突出，社會及高校對于美學教育的發展前景也給予了充分肯定，南楠所著的《高校美術教育理論與發展研究》一書對高校的美術教育進行了系統化介紹，并對目前高校在美術教育中所用的方法和在美術教學中的課程設計進行解讀，對高校的美術教學改革以及整合高校美術教育資源進行了相關探討，多方位全視角對高校美術教育的理論與實踐發展過程作了詳細的描繪，也對當前高校美學教育發展現狀進行深入剖析。同時作者根據自身的經驗和相關學術理論對諸多發展問題進行反思，提出了具有實際意義的意見或解決對策，更加明晰了高等美術教育未來的發展趨向。
新中國成立初期，受政治等客觀因素的影響，我國高校美術發展主要借鑒前蘇聯，大致可以定位于當時前蘇聯所推崇的現實主義，這種模式下所初步構建出來的美術教育體系一定程度上使得學生美術自由發揮的秉性受到限制，這一狀況持續了數十年之久，隨著中國改革開放政策的實施以及一些優秀外來文化的涌入，中國高等美術教育體系也不斷發展完善，美術教育方式不再拘泥于課堂教學，更強調創作者的創作意識和技法，謀求在傳統美術教育基礎上的不斷創新，追求多元化和專業化。
一些學者將中國高等美術教育的發展歷程概括為三個階段：前期跟隨――中期選擇――后期盲從，這是不無道理的。高等美術教育發展到今天，提倡的多元化創作理念和多樣化教育觀念在有效地豐富了美術教育的同時，也帶來了一些問題，最為突出的便是美術觀念的堅守問題，在吸收和借鑒國外美學藝術理論和相關教學方法的過程中，有些并沒有顧及中國國情或傳統觀念，造成較為明顯的融合難題。過分地強調吸收國外美術教育觀念，導致中國傳統美學觀念被冷落甚至遺忘，加之教師的多種教學理論往往存在一定的矛盾觀點，甚至某些理論在學術上欠缺嚴謹性，使得學生無所適從。
更新傳統教學模式，注重理論與實踐相結合。中國傳統美術教育理念較為傾向由量的積累引起質變，要求學生在不斷的重復中養成技巧，雖然學生的實際操作能力得到發掘，但某種程度上對學生的再創造形成束縛。高校美術講師必須充分認識到單一的課堂模式已經無法開發學生的思維空間，只有將理論充分運用于實踐，將觀念與技巧有機結合，才能推進高校美術教育向前發展。回歸美學教育本體，強調人的表達與創新。
在美術教育中，必須首先充分承認學生的獨立人格，尊重學生的個性和興趣愛好，通過一定的理論技巧傳授和教學指導充分激發學生潛在的創造性，提升學生的創新能力，以實現學生自我表達的不斷突破，也有助于培養更多的專業型人才。依托新型媒體平臺，整合高校美術教育資源。新媒體時代的到來，為高校美術教育提供了廣闊的展示舞臺。依托新媒體，教師可以更直觀更立體地展示相關藝術作品，解讀作品更深層次的內涵，學生也可以多角度多渠道獲知更多美學信息，在不斷的交流和補充中豐富自身的美學素養和藝術審美，方便教學活動的開展，也提升了整體美術教學效果。
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇十六
實踐的目的：對已學部分理論知識進行綜合運用，加強自我對社會的了解。培養和訓練自我認識和觀察社會，以及解決問題的分析能力，提高專業技能。
實踐的意義：課外社會實踐是一扇認識和觀察社會的窗口。它可以使大學生學到書本外的知識和能力，培養合作溝通能力，有助于發現自身專業以及能力方面的不足，明確以后改進的方向。
實踐的時間：××××年××月××日——××××年××月××日。
實踐的單位：××省××市××中學。
實踐的對象：初中特長學生。
實踐的過程：
一、了解學生的興趣愛好。
由于××月××號才開始實習，學生們都剛剛經歷了期末考試，心情都很激動和興奮。所以在實習的第一天，我主要了解他們各自的興趣愛好。通過了解，我發現男生大都喜歡游戲上的人物和場景，女生則都比較關注漫畫和動畫。根據這一點，我在課后找到許多相關資料，希望從中對針對他們興趣的教學有幫助。
二、美術知識拓展講解。
已經知道他們都對動漫比較感興趣后，第二天的知識拓展講解也是主要圍繞國內外動畫的。
首先，將中國動畫幾個階段的典型代表中的片段通過投影播放出來。如：小蝌蚪找媽媽、鷸蚌相爭、大鬧天宮、黑貓警長、海爾兄弟、舒克與貝塔、老夫子、寶蓮燈、麥兜等。
接著，告訴同學們，這些動畫有什么重要地位。如：《小蝌蚪找媽媽》中國動畫片的張叁豐，中國卡通界的達摩，開山鼻祖。五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶，《小蝌蚪找媽媽》就是代表作之一，取材于齊白石的魚蝦形象，奠定了影片的美術水準。開頭的設計就很“中國”，打開一本素雅的國畫畫冊后，一幅幽靜的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶樂聲悠揚，共同勾畫出優美抒情的水墨世界。這部片子打破了動畫片“單線平涂”的模式，沒有邊緣線，意境優美，氣韻生動，曾獲得多項國際殊榮。同樣令人印象深刻的是它的旁白，那個年代典型的播音腔女聲聽來就像老師，但今日重溫卻是一番格外地親切與溫馨。尤其是開頭的那句“青蛙媽媽愛他們，就像媽媽愛我們”，讓人心頭一暖，仿佛回到了童年的`單純年代。
然后，將國內外各種游戲制作過程的簡單步驟講解給同學們，并播放出其制作過程，以及介紹工作室人員的個人簡歷。
最后，發放一些動漫人物圖片，讓他們臨摹。評比出最優秀兩幅(男女各一幅)掛在教室展覽，可以促進同學們學習的積極性。
三、專業基礎課教學。
實習的第三至五天斗主要進行的是專業基礎課教學。，它們依次是色彩、素速寫。色彩主要是靜物臨摹和寫生，素描主要是靜物寫生和幾何石膏寫生，速寫主要是景物和人物臨摹。在正式開始繪畫之前，我都會要求同學們認真閱讀書上的范畫，找出其中的優點和適合自己的畫法。同樣，每天也會有優秀的作品被掛在教室內展覽。
四、發散思維創意繪畫。
實習的第六天，主要是培養同學們發散思維，學會聯想。我會先給同學們發放一些創意素描或是創意海報，可以促進他們進行聯想。接著，請每位同學把各自的創意描述出來，大家進行討論。最后，就指導他們進行各種方式的創意繪畫。
五、課外寫生。
最后一天的實習是課外寫生，也是同學們最期盼的。為了安全起見，我特意選定沿江公園作為我們的寫生地點，并邀請一些家長和其他代課老師一同去。在寫生時，主要分為風景寫生和人物寫生，都是以速寫的手法。
實踐的總結：
一、教書育人，提高自身素質。
老師就像學生的一面鏡子。我們應該從自己嚴格要求，影響感染學生。只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。老師跟學生之間也是很貼心的。實習的這段時間，由于指導老師的認真指導，我較好地完成了教學任務。跨科目聽課時，發現他們這些學校都在使用多媒體教學，而且收益都很好。回來之后我也學習著他們的教學方法，凡響不錯。我希望這股浪潮繼續下去。
二、求實創新，認真開展教學、教研工作。
三、加強反思，及時總結教學得失。
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇十七
摘要：
中國是世界四大文明古國之一，中華文化源遠流長、博大精深，在世界文化史上留下了濃妝重彩的一筆，極大地豐富了世界文化。在中國傳統文化中，民族民間美術是非常重要的一個組成部分，具有較大的實用價值和藝術價值，因此直到今天，民族民間美術在文化藝術領域仍然占據著重要的地位。并且，由于我國是一個由五十六個民族組成的多民族國家，因此除了豐富多彩的漢文化之外，其他少數民族的文化也各有特色，具有非常大的存在價值，這就使得我國的民族民間美術教學有了更多的資源。本文主要從民族民間美術教學的意義、以及民族民間美術教學的措施等兩方面來淺談一下高校美術教育中的民族民間美術教學。
關鍵詞：民族民間美術；教學意義；教學措施。
在新的時代和社會背景下，隨著教育體制改革的不斷深入，我國教育逐漸開始了從應試教育到素質教育的轉變，力求培養高素質的綜合性人才。在高校美術教育中，民族民間美術教學占據著很大的一部分，其教學質量的好壞在很大程度上反映了我國美術教育的水平，因此必須要把民族民間美術教學擺在一個重要的位置，并結合民族民間美術的群眾性、地域性、以及歷史文化性等特點，不斷創新、勇于探索，積極需求出一條更加適合民族民間美術教學的教學方法和教學模式，促進我國高校美術教育的健康快速發展。
1、有利于弘揚我國的民族文化和民族精神。
民族民間文化是促使我國文化向前發展的`不竭動力和源泉，是滿足人們情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民間美術作為民族民間文化的一個重要組成部分，蘊含著中華民族民間文化中的美學觀、宇宙觀、以及民族精神等，具有強大的生命力和活力。因此，進行民族民間美術教育，能夠有效弘揚我國的民族文化和民族精神，促進中華民族的健康長遠發展。
自改革開放以來，特別是隨著全球化趨勢的不斷深化，外來文化對我國的傳統文化造成了極大的沖擊，在中國的影響力越來越大，嚴重威脅著中華文化的傳承和傳播。一些人受外來文化的影響，潛意識里認為中國的傳統民族民間文化是老土文化，已經不再適應時代和社會發展的要求，這就使得中華民族民間文化面臨巨大的危機。特別是民族民間美術逐漸淡出人們的視野，漸漸被大多數人所遺忘，為此進行民族民家美術教學就顯得十分必要。
文化需要依靠人來進行傳承和發展，因此在高校美術教育中的民族民間美術教學就變得非常必要，只有進行教育教學，才能促進民族民間美術實用價值和藝術價值的實現。這是因為民族民間美術保持著創造文化的原始形態，它最初出現的目的是為了滿足人們的實際需要，但是隨著時間的逐步推進，民族民間美術在實用基礎上逐漸展開，開始致力于滿足人們的精神需求，藝術價值開始顯現。
4、有利于陶冶學生的情操，豐富精神世界。
民族民間美術教學作為藝術教學的一種，能夠通過現實中的美好事物和藝術形象中蘊含的思想情感來陶冶學生的情操，豐富他們的精神世界，影響他們的思想、情感、意志、甚至是性格，從而豐富他們對生活的感悟，以更加積極飽滿地熱情投入到學習中去。
1、提高教師的專業素質和教學水平。
與西方國家相比，我國在民族民間美術教學觀念和教學方法方面存在著巨大的差異，具體來說就是對民族民間美術中民俗文化的理解、審美情趣的把握、學生創新能力的培養、以及現代技術與傳統工藝的結合等存在一定的差距，成為阻礙我國民族民間教學發展的重要因素。為此，必須要提高教師的專業素質和教學水平，打破單一的教學模式，積極創新、勇于探索，豐富教學方法和手段，提高學生對學習民族民間美術的興趣和積極性，促進我國民族民間美術事業的更好發展。
近年來，隨著民間藝術保護觀念的不斷強化，我國民間藝術有了一定的發展，受到人們越來越多的關注和重視，但是對于民間藝術傳承來說是遠遠不夠的。在高校美術教育中，為了促進民族民間美術的發展，必須要創造適合其教育教學的大環境。這就需要由國家和政府出面，成立一些專門性的民族民間文化機構，促進民族民間文化的興起。同時，民族民間文化的研究者們要從不同的角度來把握其發展脈絡，促進民族民間文化的全方位、多元化發展。
民族民間美術品種極其豐富，既有供觀賞的造型藝術，也有以實用為主的工藝品，與宗教、民俗、以及其他民間文藝有著非常密切的關系，具體來說主要有繪畫、雕塑、刺繡、服飾、器皿、剪紙、編織、皮影等等。這些民間藝術是中國傳統文化中的精華，極富中國特色，但是隨著社會和時代的發展，漸漸失去了活力，傳承和發展面臨較大的困難和挑戰。教育教學作為文化傳承的一項有效手段，必須要積極發揮其作用和價值，因此在高校美術教育中，要盡可能多地增加民族民間美術教學的內容，使更多的人了解我們的傳統文化。
4、打造實踐教學平臺，培養學生的實踐和創新能力。
在教育行業，實踐教學是非常重要的一項教學手段，對于培養學生的實踐能力和創新精神具有非常重要的意義，因此在民族民間美術教學中也要引入實踐教學模式，積極打造實踐教學平臺。這就需要在課堂教學的基礎上，為學生提供更多實踐動手的機會，例如帶領學生參觀民俗博物館、手工作坊、以及工藝美術企業等，并通過開畫展、辦講座、以及與民間藝人交流等形式，拓寬學生的知識面和視野，培養他們的實踐和創新能力。
三、總結：
民族民間美術是勞動人民在幾千年的歷史長河中，通過不斷實踐和創新逐漸發展起來的，充分體現了中國勞動人民的聰明才智，是中國傳統藝術的奇葩。但是當前受外來文化和外來思潮的影響，民族民間美術的傳承和發展舉步維艱，為此在高校美術教育中，必須要積極采取有效措施，創新民族民間美術教學策略，促進我國民族民間美術的發展和傳播，使之走向世界，走向未來。
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民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇十八
我國幅員遼闊，少數民族文化資源也很豐富。這些文化在當地特定的宗教、政治和地理環境的影響下，逐漸形成了獨具特色的悠久而穩定的形態。少數民族的文化和他們的歷史緊緊相依，文化是少數民族存在的證明，文化的流失就會導致少數民族的沒落。在少數民族地區，獨具人文特質的美術教育需要順應這一現狀。
一方面，隨著我國發展少數民族地區步伐的加快，政府對于少數民族地區的投入逐步加大。少數民族地區美術教育作為保留和發揚少數民族文化的重要一環，也得到了國家前所未有的重視，迎來了弘揚少數民族特色文化的春天。以四川藏羌民族地區為例，其在受到汶川大地震的破壞后，引起了全國的廣泛關注。除了對于重建家園的物質建設的關心外，人們還關注當地藏羌民族精神家園的建設。另一方面，隨著現代化發展和全球一體化的進一步深入，國際文化不斷沖擊著國人。我國傳統民間藝術面臨著前所未有的挑戰，少數民族地區的年輕人急于“走出去”，使少數民族文化發展和民族文化多樣性面臨著無人繼承的威脅。這種“斷層”的尷尬困擾著我國大部分少數民族地區。少數民族地區高校美術教育肩負著民族文化的傳承和保護的雙重重任。如何在機遇與挑戰面前不斷推進我國民族文化研究各項工作的開展，成為了一項艱巨的課題。顯然，借力國家扶持政策和自身豐富資源，不斷開拓創新，努力發揮高校教育、科研優勢是少數民族地區高校美術教育發展的不二選擇。
二、少數民族地區高校美術教育走特色發展之路的必然性。
1、是實現高等教育多元化發展的必然趨勢。
在我國高校的教育質量評估體系中，特色辦學指標是一項占有重要比重的參照指標。特色辦學是指教育要結合自身所處區域、自身具有的學科優勢進行自身辦學定位。這是高校發展教育和提升自身競爭力的核心資本。隨著我國經濟社會對全面人才需求的進一步迫切，高校教育多元化發展顯得尤為重要。以特色辦學為導向，實現少數民族地區高校教育的多元化發展，增加當地高校畢業生的就業競爭力，是少數民族地區高等教育的首要目的之一。
2、是發揮少數民族文化資源優勢的必然選擇。
少數民族地區的高等教育充分發揮自身文化資源優勢開展美術教學，既有助于繼承和發展少數民族知識體系,又有助于弘揚少數民族優秀的文化精神。我國少數民族地區擁有著寶貴而豐富的民族文化資源優勢。一方面，少數民族地區的高校一般都具有民族文獻資料庫、民族民俗博物館、民族文化研究機構,這些設施都是高校美術教育的優勢物質資源。另一方面，少數民族地區的.高校地理位置處于少數民族文化、社交都極具民族特質的地區，學生可以在這個民族網絡里得到豐富的民族文化熏陶，這是其他地區不可能具備的環境條件。發揮學科資源和區域民族美術資源優勢是少數民族地區高校美術教育走特色發展之路的有力保障。
在經濟全球化和文化多元化的綜合背景下,我國開始加強對民族傳統文化的關注度。5月，國務院公布的第一批國家級非物質文化遺產名錄中有97項屬于工藝美術類，占名錄總數的18.7%。黨的十六大更是提出了發展文化產業的戰略要求,肯定了民族文化在經濟發展中的重要作用。傳統工藝美術作為民族文化和非物質文化遺產的重要載體，是文化產業中重要的一部分。我國具有豐富的民族傳統工藝美術資源,如玉器、漆器、陶瓷、金銀銅器、竹木器、民間剪紙、木版畫、染織、民族民間雕塑和民族建筑等等。它們蘊含著偉大祖先的聰明才智，在漫長的歷史中已經形成了以手工勞動為主導的傳統行業。但是，現如今我國民族文化產業發展水平停滯不前，傳統工藝美術教育被邊緣化甚至被遺棄，這需要高校加強對傳統工藝相關學科的重視。加強對高校學生實踐動手能力的培養，為民族文化產業發展注入源源動力成為一個艱巨的任務。
三、少數民族地區高校美術教育走特色發展之路的措施。
1、將民族文化引入課堂。
我國擁有斑斕的少數民族文化，少數民族地區聚集了大量的風俗各異、擁有獨特藝術的民族，我們不妨將少數民族的特色藝術形式借鑒到課堂上來，教授學生具有地域特色的少數民族文化。當然，此事說起來容易做起來難，高校要想發展具有地域特色、民族特色的美術教育，就必須深入民間，根植于實踐。比如藏族有所謂的唐卡藝術，彝族的銀器也相當漂亮，高校可以圍繞這些藝術形式，用學理的眼光、教育的手段向學生分析這些藝術形式。必要時候，還應該邀請民間藝人到課堂上教授知識。筆者認為，學校應該綜合傳統美術教育課程和少數民族藝術，形成具有地域民族特色的美術課程，并在充分調研的基礎上開設特色課程，比如民族藝術鑒賞課。這類課程程序簡單，每堂課教師都會向學生展現一門具有民族特色的藝術，然后和學生一起運用美術的理論去分析和欣賞。這種方式可以很有效的將民族文化引入到課堂上去，通過潛移默化的過程，培養學生們對民族文化、藝術的認同感和歸屬感。久而久之，高校也會形成具有民族特色的教育方式以及特色化的專業。
2、提高教師素質，改變教學模式。
與其他普通高校相比，少數民族特色化美術教育在師資隊伍的建設上要求更高。因為要教授具有民族特色的文化，那么僅僅是畢業于普通美術院校的教師就難以滿足這一條件。這就需要高校不斷提高教師的素質。可以讓教師到地方公益美術機構實踐學習，通過一段時間的學習深入了解少數民族藝術。而在教學方面教師也應該采取課堂與實踐相結合的模式，充分利用多媒體技術和演示教學法。最重要的是，學校應該開展實踐課，帶領學生定期到民間“采風”，通過這一系列活動，讓學生身臨其境，深入到少數民族藝術誕生的搖籃里，與民族藝術“親密接觸”。
3、實現美術教育創作成果的商品化。
少數民族聚居區域一般都有著得天獨厚的旅游條件，少數民族地區高校應該依托這一條件，將高校美術教育與之結合，形成良性的互動。那么，如何才能做到這一點呢，筆者認為，這就要通過美術商品化來實現，而且是有特色的民族美術商品化。學校應該鼓勵學生積極參與到反映少數民族風情、藝術的美術作品創作中，題材以少數民族的文化為主，但藝術手法卻是屬于美術的，學生在創作完成后，可以到旅游區出售，比如組織一些“創意集市”這樣的活動。既讓學生親身參與到了美術創作的實踐中，也繁榮了當地的旅游文化，甚至會形成一道具有特色的風景線。
四、結語。
發展我國少數民族地區的高校美術教育，既是為社會培養更多專業人才的重要途徑，也是傳承和發揚我國傳統民族文化堅實保障，還是發展我國民族文化產業的有力推手。少數民族地區高校美術教育把握機遇、迎接挑戰，是我國當前高校面臨的迫切需要解決的問題。充分利用少數民族物質與文化資源，改善現有教育資源現狀，將培養學生的創造能力作為核心教育目標，不斷推進少數民族地區高校美術教育的發展，必將迎來我國民族文化繁榮的新高潮。
民間美術與現代藝術論文（通用19篇）篇十九
在談及兒童美術教育時，一位臺灣學者曾經感慨地說：“美術教育是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規程》精神、將轉變了的教育觀念轉化為幼兒園美術教育實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而，當我們運用“游戲與教學優化整合”的整體改革思路思考美術教育時，我們原先的困惑化解了。
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講，兒童的美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育意義外，還對兒童發展具有特殊的教育作用。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的'追求的層面上，能使幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業。
我們在給美術教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育有了基本立足點。
讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事。
美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會壓抑幼兒的創造性。
以前，我園教師教幼兒畫畫，往往先自幼兒出示一張范例，然后向幼兒交待先畫什么，后畫什么，什么東西畫在紙的什么位置，一切都按教師預先規定的方案做，至多只允許在內容上稍有變化。例如畫頭飾，給幼兒示范的是小雞、小鴨、小貓、小狗4種，讓幼兒任選一種，但是必須按教師示教的方式畫，不允許幼兒超出此范圍。改革后，同樣是畫頭飾，教師給幼兒提供的只是零件，如圓形、三角形、半圓形、矩形等，啟發幼兒可以用這些“零件”組裝成各種畫。教師雖然也向幼兒出示了許多幅“零件拼裝圖”，但是更鼓勵幼兒根據自己的意愿和喜好去創造，這樣的活動效果就與以前大不相同。每個幼兒都畫出與別人很不一樣的頭飾，如房子、汽車、葡萄、螃蟹、太陽等等。我們體會到這一變化的最大特點是，兒童把美術活動看成是自己的事，而不是教師要他做的事。
過去，教師們常發現不少幼兒一筆畫錯了就不想畫了，或者重新換紙再畫，或者對教師說：“我畫錯了！”“我不會畫！”如果教師在此時批評或責備了幼兒，那么其手腳越來越被束縛，越來越不敢畫了。現在，放手讓幼兒自己畫畫，錯與對的界限變模糊了，幼兒再也沒有拘束和壓力，不僅敢畫而且愛畫了。教師看到一個幼兒在一個螃蟹的標本旁畫螃蟹，她先畫了一個圓，又在圓的周圍畫了8個扁扁前橢圓，這8個橢圓的位置顯然與標本不一樣。這時，教師沒有立即去糾正這個錯誤，在她畫完時，教師對她說：“你畫的是個海葵，是嗎？”那個幼兒點了點頭，又在那個“海葵”的邊上興致勃勃地畫螃蟹了。這次，她吸取了經驗，比上次畫得像多了。
有的放矢，因材施教。
注重幼兒在美術活動中的自由創作，這并不意味著教師不用去教，而是對教師的教學提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。
我們認為，在美術活動過程中，美術技能技巧不可缺少，它是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料轉變為表現的媒介，沒有它，這種轉變就不可能發生。這就同語言一樣，人不可能不用語言或運用自己不懂的語言去表述自己的思想。教師應該通過教學，指導和幫助幼兒探索和駕御美術材料。但是，由于每個幼兒的發展水平各異，興趣亦不相同，在教學中，我們改變了以往“統一教材、統一要求”的做法，對不同的幼兒提出不同的要求，進行不同層次的指導。
例如，為了讓幼兒練習畫垂直線和水平線，我們設計了“為小動物造籠子”的美術活動。以往的教學，要求全體幼兒在一個小動物前各畫6條橫線和垂線，形成一個封閉的籠子。這種做法，使已會畫的孩子興趣索然，依樣畫葫蘆般地再畫一遍；而對那些還沒有很好掌握畫水平線的幼兒，常常把線畫斜了，或者不是畫不到邊，就是畫出了頭，幾次挫折就使其失去了信心。現在我們因材施教，對不同發展水平的幼兒提出了不同的教學要求。對已會畫籠子的幼兒，我們啟發他們畫更漂亮的籠子（如圖一）；對能力差的幼兒，教師先幫助他們“釘”個框架，讓他們用連接短線條的方式去替代用長線條畫籠子，使他們在練習中獲取成功，求得經驗。