一份優秀的報告應當能夠讓讀者快速理解問題，并得出正確的結論。報告范文是一種通過對特定主題的調查研究，詳細分析與總結的書面內容，方便他人了解有關情況。在職場中，我們經常需要以報告的形式向領導匯報工作進展和成果。報告范文能夠幫助我們更好地組織思路，清晰地表達自己的觀點和看法。通過閱讀報告范文，我們可以了解到不同領域內的研究成果和經驗總結。書面報告的撰寫可以提高我們的論述和分析能力，培養我們的寫作思維和邏輯能力。報告范文可以參照，但也要根據具體情況進行合理創新和調整，以符合實際需求。首先，我們應該明確報告的目的和受眾，以便于在寫作過程中更好地選取材料和表達方式。在撰寫報告范文過程中，我們要注意邏輯的連貫性和條理性，讓讀者能夠清晰地理解我們的觀點。報告范文的開頭要引起讀者的興趣，可以采用引用、提問或者故事等手法。接著，在正文部分，我們要將重點內容進行詳細的闡述和解釋，同時要注意避免內容重復和冗長。在寫作過程中，我們可以適當運用一些圖表和數據來支撐我們的觀點和論述。寫報告范文時，要注重事實準確性，對于引用他人觀點或研究成果的地方要注明出處。報告范文的結尾要言簡意賅，突出重點，可以提出建議或
如何寫攝影報告范文（18篇）篇一
在實訓過程中，有苦有甜。甜的是又認識了很多朋友，經過進一步探討，聊天，從中了解了很多有關攝影方面的知識，這些都是書本上所沒有的東西，也對今后玩攝影這一專業有了很大的幫助。苦的是每天都在不停地徒步中，面對的并不是平坦的道路，而是曲折的山區甚至山腳、山腰、山頂。我們在15天的實踐學習中，曾獲得的心得總是少不了一個字“累”。不過累中總是有一份甘甜存在。
還記得第一天我們從學校興奮而又期待的坐上去往安陽林州實訓大巴車，一路歌唱，對大山生活以及風景頗有期待。在路上我們不停地狂談著林州的神奇之處，也聆聽著老師曾經的經歷、經驗。聽起來都是那么的美。
當車接近林州山景時，我們徹底驚訝了，或許我們沒有見過真正的大山美景，或許我們見過的只是不堪雄偉的山景。我們不敢再妄談，而是一聲聲中吐露出驚訝的贊美之語。有的伙伴兒卻已經情不自禁的拿起相機沉入拍攝大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我們終歸在驚訝的話語中到達了目的地。
我們卸下了自己攜帶大山生活所需的包袱，走進山中農家小院，對小院住處多了好多的疑問以及顧慮，并不像自己想象的那么華麗彈簧，而是簡陋又簡潔的山中素雅間。
實訓在近半月的生活中，落下尾聲。我們一個個依依不舍的眼神最終還是遠離了大山，十五天對我們來說并不僅僅是十五天，而是我們從未經歷的短途艱辛實踐生活。俗話說：越讓我們做難以啟齒的事我們記得越深刻。或許就是這樣，但這并不難以啟齒而是我們人生中最寶貴轉折財富。我們從中不僅得到了鍛煉，學習了我們從未學到過的一樣東西———毅力、堅持。
回到學校后，再回過頭看看自己一路的收獲，拍攝的成果。我們深深感嘆。并對我們的成果感到惋惜。出色的照片少之甚少，張張照片打開后并不是喪失自信，并不是摧毀我們在攝影道路上的意志，而是再一次激勵了我們。這一次實訓讓我們真正了解了自己，見證了自己的能力，找到了自身的不足。對于我們來說這是最大的收獲，最為成功的地方。就在假期中，自己為自己制定了真正而且較為實際的奮斗目標，之前富有奶氣的我已經變成了心有準備的自己了，并不一天天虛度光陰，這一點或許也讓老師以及家長最欣慰的地方。
安靜的再想一想，在校時間約不到六個月，就要面臨畢業，也就將意味著人生中第一次的自由，這個自由更意味著我們將要遠離學校，其實畢業的滋味想想都那么讓自己揪心，每個人心中都會有一些迷茫，迷茫中帶有一絲絲擔憂，這時的我們不再說大話，不再妄談將來，而是現在很實際的面對現實。
因此，要樹立正確的目標，在實現目標的過程中一定要多看別人怎么做，多聽別人怎么說，多想自己應該怎么做，然后自己親自動手多做。只有這樣我們才能把事情做好。
實訓已經結束，我又要開始學習生活了，在兩年的大學生活里，我還需要做很多事情，大學里的點點滴滴，必定是我人生的一筆財富在今后的學習和生活中，我將繼續學習，深入實踐，不斷提升自我，努力創造更多的價值！
如何寫攝影報告范文（18篇）篇二
口碑：婚紗攝影是用來“看”的，而口碑是靠人“說”的，消費者的口碑很重要，當我們選擇一家婚紗攝影機構的時候要多聽、多看周圍人對這家攝影機構是如何評價的一家好的婚紗攝影工作室，新人們在拍完婚紗照后會將這家婚紗攝影工作室推薦給朋友，而這家婚紗攝影工作室無論是在網上還是在周邊都有著不錯的口碑，得到了大家的認可和信賴。
價位：當我們選擇價位的時候應考慮自身的情況來選擇套系，沒有必要在價格上盲目攀比，質優價廉永遠是最好的選擇，婚紗攝影是有人物針對性的，適合自己的才是完美的婚紗攝影，別人身上的完美只是別人的。
藝術：完美婚紗攝影不是套用“樣板”、“形式”，要有新人自己的`藝術特色。杭州cc創意攝影貴在創新與個性化拒絕千篇一律、拒絕雷同、拒絕程式化。
服務：一家好的婚紗攝影工作室要想長久的發展，好的服務才是長久之計，我們發現在婚紗攝影行業里一家攝影公司做得越大，它的服務一定很不錯！
技術：除了擁有精良的攝影裝備器材外，攝影師、化妝師的風格水平更是照片質量高低的決定因素，婚紗攝影是否完美還要看風格特色是否符合自己。好的攝影師不單只會拍照，更懂得在攝影時引發一對新人流露自然感情，準確捕捉二人真情流露、眼神交流的一刻。同時也應按照新人的風格，指導二人擺出自然、優美的姿勢，而非僵硬、毫無美感的動作。
現在越來越多的人開始追求個性化元素，在選擇攝影工作室前不妨先多了解這家攝影工作室以前拍過的照片，是不是自己喜歡這類型的照片，他們能不能拍到我想要的那種風格，畢竟婚紗照對于我們來說一生僅一次，主要是要拍出自己真正想要的。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇三
引導語：如何提高攝影技巧？下面由小編告訴你們吧，歡迎閱讀！
1、攝影其實就是通過構思與創作，用相機來記錄自己心中美的畫面，從而感動自己，感染他人。想提高自己的攝影水平那么就必須要不斷的提高自己的審美，平時多看優秀的攝影作品以及繪畫作品，從中去欣賞體會。比如優秀攝影作品中的色調、構圖以及用光，比如國畫中的留白，比如油畫中的色彩把握等等。
2、從大師的作品中不斷的提高審美，接下來要做的就是學會去發現美，從自己的生活中不斷的去尋找美。也許是路邊的小草、也許是清晨的朝陽、也許是某一次抬頭所見到的天空，只要去用心去發現這些都會給你感動，而這些感動就是轉化為優秀攝影作品的基礎。
3、攝影器材是攝影師手中的武器，你必須要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成為你身體的一部分。這樣在你構思好如何拍攝后才能快速的調節它達到你想要的參數。這里要說的是并不是只有頂級的相機才能拍出好照片，誠然好的'相機能夠讓你在拍攝時有更多選擇的余地，但是普通的數碼相機包括手機也可以拍出好的作品。
4、構圖在攝影中尤其重要，一個良好的構圖不僅可以使畫面平衡，同時可以引導人的視線去關注你想要表達的主體，比如采用黃金分割構圖、對角線構圖、v型構圖等等。學會構圖是學好攝影的關鍵，除了傳統的構圖方法還可以自己去嘗試創新，讓自己的照片變得與眾不同。
5、想提高攝影水平必須要掌握白平衡、光圈、快門等參數的正確設置，通過設置白平衡能夠讓照片獲得想要色彩，而通過光圈、快門的設置能夠讓我們獲得想要的景深與曝光，同時還要其它必要的設置，這些都是攝影中必不可少的。
6、拿起相機不要急于拍攝（當然轉瞬即逝的除外），最好先對拍攝對象進行構思，先在腦海中想好拍攝對象哪個地方是最打動人的，怎么構圖才能夠使畫面更吸引人，采用什么樣的光圈快門組合才能獲得最好的景深與曝光。所有這些構思好后我們便可以拿起相機自信的拍攝，多嘗試不同的視角、構圖以及參數去拍攝同一物體，通過對比不斷提高攝影技巧。
7、攝影的前期準備和拍攝很重要，同樣的攝影后期處理技巧同樣的重要。掌握必要的后期處理技巧可以適當彌補前期攝影的一些不足之處，讓攝影作品更加出色，當然如果后期厲害的童鞋還可以通過軟件制作出創意十足的作品。最基本建議就是拍攝照片時盡量選擇raw格式，這樣會給后期處理留有更大的余地；其次建議大家好好學一學photoshop和lightroom，或者佳能的digital photo professional和尼康的capture nx。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇四
兩年以上工作經驗|女|25歲（1986年3月1日）。
居住地：上海。
電話：138********（手機）。
e-mail：xxx。
求職意向：攝影師。
學歷：本科。
專業：攝影。
學校：北京電影學院。
本人具備專業的攝影技能，具有很強的創作能力，能夠熟練操作中幅相機與大型專業座機及攝像機，并且能夠熟練操作photoshop、coreldraw、adobepremiere等軟件進行平面設計和影像編輯，在商業廣告攝影、產品攝影、人像攝影、新聞記實攝影方面都具有豐富的時間經驗。工作態度認真，愛崗敬業，善于與人相處，希望能夠繼續從事與藝術相關的工作。
到崗時間：一周之內。
工作性質：全職。
希望行業：影視/媒體/藝術/文化傳播。
目標地點：上海。
期望月薪：面議/月。
目標職能：攝影師。
2010/8—至今：xx影視有限公司[2年]。
所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播。
攝影組攝影師。
1、負責客戶產品推廣及店內設施的專業級拍攝，根據需要對圖片進行后期處理；
2、負責拍攝客戶店內外的環境、紀念活動、宣傳活動以及其他重要活動；
3、負責每年有計劃地外出采風，拍攝高質量的照片，選擇一些參加比賽等；
4、負責接拍一些商業廣告、平面廣告等；
5、負責維護和開拓客戶。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇五
戶口所在：廣州國籍：中國。
婚姻狀況：未婚民族：漢族。
身高：165cm。
體重：58kg。
人才類型：普通求職。
應聘職位：攝影師/攝像師。
工作年限：6。
職稱：中級。
求職類型：全職可到職日期：隨時
月薪要求：2000～3499元。
希望工作地區：廣州。
公司性質：民營企業所屬行業：廣告/媒體。
擔任職位：攝影師。
工作描述：負責拍攝婚紗照，包括外國人的英語翻譯。
畢業院校：珠海廣播電視大學。
最高學歷：大專獲得學位:。
專業：攝影。
外語：英語良好。
粵語水平：良好。
國語水平：精通。
團結，向上，會英語，白話。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇六
當大家對攝影已經有一定認識時，不妨挑戰自已，做一下小編為大家帶來的攝影練習：拍攝低調照片。看似很平凡的照片，實際上挑戰了你對攝影有多了解。低調攝影的本質是從把影像保持至最黑，但最黑中保留細節。如果大家對低調攝影的技巧還不怎么熟悉，那一定不要錯過今天小編為大家帶來的《如何拍出低調攝影作品》喔！
低調攝影通常又叫暗調攝影，顧名思義就是整體畫面的影調控制的很暗，整體亮度很低的攝影手法。但是光影調低暗不是目的，目的是通過大片低暗的影調更鮮明的突出亮調部分想表現的東西，以強烈的影調對比，來表現作品內容和氣氛。
這就體現出了攝影人常說的“攝影是減法”的感悟，減法的意思就是要提煉出畫面中自己想要表現的攝影主體，把其余冗雜的信息通過攝影的技巧給去除掉，從而更直接更明確的表達作品的意境，而且視覺上會更有沖擊力。所以想拍好低調攝影不是很簡單，除了要了解一些必要的理論知識外，還要多拍，積累經驗和技巧。
嚴格來講，最黑和最白中，不應該存在絕對的相應顏色，也就是低調照片中不應該看見絕對白色。當然，這視乎你選擇拍攝的主體和如何控制曝光。舉個例子，以高調人像作目標，拍攝亞洲人而言，眼睛和毛發是一大障礙。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高調中特別顯眼，所謂萬綠叢中一點紅，我們就要避免那一點紅才算最成功。
灰階、測光與高低調的關系
上面由黑至白，每個讀數相差一級曝光。通過灰階，更能明白什么是攝影中的低調；
低調：
盡量保持顏色在zone 1-4;避免zone 10的絕對白色，也是完全沒有細節的地方，例如光源。
zone 5是整個灰階中最常用的。有聽過別人測白平衡用的灰卡嗎?那就是zone 5的灰了，準確一點就是18%灰。所有的測光系統，目標也是把測光的地方，調至zone 5，這樣照片看起來就較平均了。
由于這次題材的照片要控制至最黑，換句話說，較易成功的就是低反差(深色/淺色不是相差很多)的東西。下面分享幾個例子：
人像：
要注意眼睛和毛發帶來的反差，可靠化妝和假發等補救。不過如果你不是追求絕對完美的話，就算只有一點黑色和白色，看起來也不錯。
微距：
這是最容易成功的選擇。反差低，曝光也較容易控制。
風景：
不建議，因為反差性極高，難控制曝光，除非你對照片做后期或拍攝紅外線照片。
為什么要拍攝高低色的'照片呢?除了讓你更了解曝光外，這些照片的色調表達的情感也跟平常不同：
高調照片看起來明亮輕快，感覺簡潔，甚至乎帶點未來感;
低調照片看起來沉實穩重，帶有點點哀傷。
這些照片感覺比較抽像，更偏向藝術，更像畫像。
要拍攝出高調和低調照片，我們目標是要把測光范圍平均化，看看以下步驟如何決定曝光：
（1）首先把相機調至光圈優先模式，利用相機內置的測光表測光。
（2）使用評價或中央重點測光，留意光圈、快門和iso的讀數。
（3）例如測光在光圈f/5.6，快門1/60s和iso 200，因是評價測光，所以這個便是預設zone 5的讀數。
（4）拍攝低調的攝影照片，一般要先調整曝光，把曝光加減2至3級(調整光圈或快門)，例如：低調攝影需要光圈f/5.6，快門1/250s。
（5）有必要時可以把相機調至手動模式去完成計算后的曝光。
決定主體后，還有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。
1.建議使用raw拍攝
計算時靠自已未必對準，使用raw有更大的修圖空間。
2.數碼和膠片的不同情況
相機測光計算不確定時，使用數碼的請選擇較暗的，膠片的請選擇較亮的，因為數碼對曝光不足的照片、膠片對過曝的照片，更容易補救。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇七
這個手法乍一聽非常可笑，但告訴你如何做到這點后，你會非常震驚。不需要等到下雨才拍攝，只要拿上一個裝滿水的噴壺，對著鮮花噴灑就可以了。我在 walgrees美容用品店發現了一種非常不錯的小噴壺。只要用噴壺噴上幾下，花瓣上就有非常可愛的水珠了，沒有人會知道你沒有耐心地等待大自然母親般的恩賜，而是用噴壺噴上的。帶一個非常小的噴壺，把它放在攝影包里(當然是空瓶子)。我曾經在一場春雨過后的一天，在白宮的草坪上用這種噴水的手法為我送給我太太的黃玫瑰拍過一些照片。你也用這個方法試試看，這個方法屢試不爽。
與攝影無關的小提示：
把噴壺放在攝影包里還有一個鮮為人知的好處：把褶皺的衣服熨平整。睡前在襯衫、運動衫、攝影馬甲等衣服上噴灑幾滴，第二天起床時就會發現褶皺不見了。我知道這跟攝影沒有多大關系。
花卉攝影有一種拍攝方法——把單枝花放在黑色背景下拍攝，拍出的照片引人入勝。當然你可以在photoshop里添加黑色背景，但是這個方法太費事。專業攝影師的做法是—拍攝時在花的背后放一塊黑色的背景。我的老朋友vincent versace是一名非常有影響力的風光攝影師，他告訴我這個方法—當外出拍攝花卉時，他會穿件黑色的夾克，如果看見想拍的花，他會讓他的'助手(或者朋友、妻子、路人等)在花的后面舉起夾克的反面。我知道，這聽起來很夸張，但你親自試過就知道了。如果是在室內拍攝花卉(差不多每次給我太太買花，或者朋友給我們送花，我都會拍)，買一些黑色天鵝絨或者絲絨，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一個東西把它支撐起來(我曾經把絲絨背景蓋在我兒子的餅干筒上)。花和黑色背景之間要間隔幾尺(這樣，光線變暗，黑色背景看起來會非常黑)，這樣就可以開始拍了。那么，什么樣的光線是最佳的呢?請繼續閱讀下文。
另外一種非常流行的花卉攝影方法是在白色背景下拍攝。從當地相機器材店買卷無痕白紙(非常便宜)，但它通常比你所需的要寬。除非是給花商拍攝，通常你都不愿意看見花瓶。所以我會去辦公用品店，買兩張或三張20×30英寸的白板(跟告示板有點像，但更厚、更硬)。通常，我都放一塊白板在花后面(花裝在花瓶里)，然后用另外一塊板把自然光(來自一個有非直射光的窗戶)反射到白色背景上，那樣，照片就不會顯得灰了。同樣，在花和背景之間間隔3英尺左右，在自然光下，拍攝白色背景上花的影象要比在photoshop里添加白色背景簡單得多。
使用浴簾小竅門：
如果你有浴簾(下面我們將談到它的用法)，那么這里還有一個省錢的辦法：把它當成白色背景。如果你使用較淺的景深，你永遠都不會知道白色背景是浴簾。不要用f/11或者f/16拍攝，否則人家會說：“不錯的浴簾，”或者說“你是在浴室拍的嗎?”
如果是在室內拍攝花卉，你不需要購買一個昂貴的攝影燈(不是非買不可)，因為用柔和的自然光拍出的花卉圖片效果更好。窗外柔和的陽光不是直射而是散射時，拍出來的照片非常棒。如果你的窗戶非常臟，那可能更好，因為它讓光線更加分散柔和。所以需要在房間、工作室、辦公室等地方尋找一個陽光不是直射的窗戶。然后把花放在窗戶附近，并且要讓花側光(如果是正對著光，拍出來的照片就沒有立體感)。現在支起三腳架，在眼睛與花水平的位置拍攝(記住，不要俯拍)。現在無需花一分錢，就可以在漂亮、柔和的光線下拍攝了(至少不需買攝影燈)。
如何人為地創造出理想的自然光：
如果面對的是從窗戶照進來的刺目陽光，可以人為改變光線，在沃爾瑪等超市買兩件東西：(1)白色磨砂浴簾(或者浴簾襯墊);(2)一些大頭釘或者圖釘。用大頭針把磨砂浴簾釘在窗戶上，這樣就可用此種理想的散射光線盡情享受拍攝的樂趣了。別擔心，我不會把這個秘密告訴別人的。
這個問題聽起來讓人摸不著頭腦，但我也記不清有多少次跟攝影師們談論這個問題了，他們總是說：“這個問題我從來沒想過。”為了拍出絢麗的花卉照片，需要去花商那里買鮮花(看見了吧，很簡單的問題)。你可以挑選任何一朵你想要的花(我喜歡拍玫瑰、馬蹄蓮、百合、雛菊)，而且買的花必須花型很好(它們要新鮮)。你可以拒絕他們給你的任何有斑點或者花型不好的花，而且你也不需他們把花包扎起來。你可以用不到100元人民幣就可以拍到怒放的、令人驚艷的鮮花(雖然有時你必須花一天左右的時間等待玫瑰盛開)。
如果你在戶外拍攝花卉，可能會遇到花卉攝影的自然天敵——風。三腳架支好了，相機對準了拍攝體，對焦也完成了，你只能在那等著風慢慢停下來，沒有比這更令人沮喪的了。如果是用微距鏡頭拍攝就更糟了，因為即使最輕微的抖動都會造成災難(夸張的說法，照片會模糊不清)。你可以嘗試以前的方法，用身體擋住風(其實這樣效果很差)，但實際上，你可以用相機本身來解決這個問題。選擇快門優先模式(用于控制快門速度，相機根據這個速度調整別的設置，使得曝光適度)，然后將快門速度增加到1/250秒或者更快。一般來說，這樣就把風造成的移動凝固住了(除非是颶風)。如果更快的快門速度仍不起作用，還有第二個方案可以實施，那就是把風變成拍攝對象。對了，如果不能打敗它，那就俯首稱臣——采用一個非常慢的快門速度，這樣你能看見花在移動(當按動快門的時候，你會看見花移動的軌跡)，你會“看見”風，別有一番景致。試試這種“看風”的方法，也許你會愛上這種拍攝方法。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇八
轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所愿，我來到了位于祖國南端的海南島，并且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比于其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的并不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和相片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影采訪的機會比較少。
三個月的實習只能是管中窺豹，并不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。
這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜志也突出了新聞相片在各自的媒體當中的比重，但是相片多了，選擇相片又成了一個問題。
在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的相片和實際見報的相片放到一起，讓大家一起品評。其中很多相片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對于相片的選擇也有很大的分歧。
在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇相片的時候是關注什么的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞相片質量的提高，編輯對于相片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對于相片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對于新聞相片的選擇都有著自己獨到的標準。
“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對沖突，許多編輯認為作為一張新聞相片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”;而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞相片為什么不能采用一些視覺沖擊力強的，特寫性質的相片，因為這些相片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。
其實我覺得這種討論的根本還是在于對于新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在盡可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的采用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的相片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞相片，這樣不僅僅有助于提高攝影記者拍攝好的新聞相片的積極性，而且能夠為新聞相片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。
近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。
新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文并茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找最優結合點，實現最大的“效益”。
這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校里面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什么所有的實習生來到報社之后都會在報社的資料室里面翻閱一周的報紙的緣故。
最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什么樣的相片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我并沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校里面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一周下來，我記在自己的采訪本上的僅僅是某年某月某日哪張相片感覺不錯，而不是將相片放到一個新聞事件中。
后來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者并非不能拍到好相片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什么我們說一張看上去并沒有什么出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的相片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”
如何寫攝影報告范文（18篇）篇九
攝影是一門需要技術、創造力和感受力相互結合的藝術形式。對于許多攝影愛好者來說，掌握攝影技巧和表達自己的想法是非常重要的。在學習攝影的過程中，我積累了一些寶貴的經驗和體會。以下是我分享的關于如何學習攝影的心得體會。
首先，對于初學者來說，了解基本的攝影原理是必要的。熟悉快門速度、光圈和感光度的含義對于控制曝光是至關重要的。此外，了解如何使用不同的焦距和透視的影響也非常重要。這些基本知識可以通過研讀書籍、參加攝影課程或觀看視頻教程來學習。并且，通過實踐和嘗試，你將能夠更好地理解這些概念，并將其應用到實際拍攝中。
其次，培養自己的觀察力和感受力。攝影不僅僅是按下快門的行為，它需要我們用眼睛去觀察和感受事物，從而捕捉到獨特的瞬間。在實踐中，嘗試觀察不同的光線、構圖和場景，以及人物和物體之間的關系。通過練習和不斷嘗試，我們可以培養出對美的敏感度，并將其應用到拍攝中。
第三，多元化的拍攝題材對于學習攝影也是非常重要的。在早期的學習階段，可以嘗試不同的題材，如人像、風景、動物等。這將幫助我們發現自己的興趣所在，并且有助于我們掌握不同類型攝影的技巧和手法。此外，從不同的視角和角度來拍攝同一物體，也是一個有趣和有挑戰的方式，可以幫助我們鍛煉創造力和表達能力。
第四，尋找靈感和學習他人的作品也是非常重要的。觀察和學習其他攝影師的作品，能夠為我們提供新的視覺啟迪和創作靈感。我們可以參觀畫廊、參加攝影展覽，或者瀏覽攝影網站和社交媒體平臺上的作品，以拓寬我們的視野和理解。通過欣賞和分析他人的作品，我們能夠了解到不同的創作手法和構圖方式，并將其應用到自己的攝影中。
最后，學習和分享也是學習攝影的關鍵。加入攝影協會或組織，參加攝影課程或與其他攝影愛好者交流，可以提供更多學習和進步的機會。與他人分享我們的作品和經驗，不僅可以得到反饋和建議，還可以激發我們的創作激情和動力。通過互相學習和分享，我們可以不斷提高自己的攝影技術和藝術水平。
學習攝影是一項長期的過程，需要不斷的學習和實踐。通過了解基本原理，培養觀察力和感受力，嘗試多樣化的拍攝題材，尋找靈感和學習他人的作品，以及積極參與學習和分享，我們可以不斷提升自己的攝影技巧和創作能力。希望我的心得體會能夠對其他攝影愛好者有所幫助，并鼓勵他們不斷追求攝影藝術的進步與提高。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇十
提高攝影技術就是拍攝出更多更出色的照片，如何快速提高攝影技術?下面是小編分享的方法，一起來看一下吧。
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利用快門速度在照片中表現動感。如果你想表現出被攝體的運動，降低快門速度。如果你想捕捉運動中的某一時刻，提高快門速度。
利用如水面、鏡子、擦亮的表面、以及被攝體周圍的玻璃等反射表面，可以給照片增加趣味性。運用反射可以給照片帶來全新的視角。
當你帶著相機外出拍攝標志性景觀時，問問自己“我如何才能把它拍得不一樣?”也許不值得花費時間去拍那些已經被拍過幾百萬次的東西。
在微距攝影或弱光攝影時，相機的自動對焦可能會出問題。使用手動對焦來幫助相機吧。
運用色彩可以給景色賦予感情。觀察一天中色彩和光線的'變化，你會為其變化之快速而感到驚訝。相差10分鐘的照片可能色彩就完全不同。利用相機中的照片風格，改變飽和度和對比度，也可以擴展照片的內容。
如果拍攝結果不合你意，也不要為此感到氣餒。數碼攝影的優勢之一就在于你不需要太多的成本就可以反復練習。所以，在拍攝中擁抱不確定性吧。你會在失敗和成功中學到同樣多的經驗。為了拍攝上圖的水滴，我拍了至少50張照片。
當拍攝比較低的主體時，需要跪下甚至趴下拍攝。比如從兒童眼平的位置去拍攝他們。記住，對著被攝體俯拍很少能拍到出色的照片。
使用正確的方式追隨拍攝，總是能出好片。這是表現運動非常好的方法。通過一點練習，你就可以輕松地掌握這種技巧。
好事總是降臨在那些肯等待的人身上。等待最佳的光線。等待被攝體再向左一點。等待有鳥飛過。等待關鍵性時刻。無論你為何而等，耐心是攝影中最重要的一步，并且總是值得的。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇十一
第一，根據客人選擇的外景地或實景基地風格做一個總體的說明，針對拍攝風格征求客人意見。比如太廟的大氣、薰衣草莊園的唯美，在拍攝前，根據服裝、拍攝場景的風格確定一下整體拍攝的思路。
第二，拍攝前，攝影師要針對拍攝過程中的美姿、動作對客人進行輔導。拍攝過程是從簡單、端莊逐漸發展到動態、活潑的，其中的.一些基本動作和要領要提前和客人溝通，比如站立時什么樣的姿勢好看、協調，什么樣的動作不累而且上鏡，拍攝時客人頭部的轉動和傾斜怎樣會塑造更好的臉型。只有在拍攝前溝通到位，才會讓拍攝順暢、成功，能起到事半功倍的效果。第三，攝影師在拍攝前以及拍攝的過程中，一定要聽取客人的想法，根據客人的喜好來調整拍攝方案，不能千篇一律，這樣也就談不上個性化拍攝了!
第四，對于婚紗照拍攝的構圖要征求客人的意見，有的客人不喜歡場景大人物小的畫面，有的客人不喜歡背景虛化的照片。以客人的喜好為主，特特定的場景要堅持自己的拍攝意圖和想法，拍攝出漂亮的婚紗照。
每個客人對于婚紗照都會有自己的想法和要求，所以攝影師要和新郎新娘仔細溝通，并發揮自己的專業技術和拍攝氣氛的控制能力，引導客人發揮出最佳的表現力!
如何寫攝影報告范文（18篇）篇十二
在最初的時候，可以用50mmf1.8的標頭，光圈開到比較大或者最大，手動對焦，相機離拍攝物體近到一定的距離，這樣我們可以很好地虛化背景，來突出主體。
比如這張就是用標頭拍攝的，后面的背景最大程度地虛化，主體這朵花就變得突出顯著。
再后聽攝友們說可以用近攝接圈、近攝鏡、鏡頭反接等方法，一樣可以拍好微距。
接上3節鐵圈，連小痰盂都變得威武雄壯。
鐵圈加起來比小痰盂還要長。
這張夕陽之戀就是用近攝接圈加50標頭來拍攝的，這個想拍清楚主體可能比較困難。
而我現在在用的，就是一些副廠的變焦頭在長焦端的微距功能。可能是因為我淘的頭比較老的原因，因機鏡不兼容只能用最大光圈，導致拍一些小物體的時候造成畫面不夠精細。不過沒關系了，那就拍一些稍大點的物體，作為新手練練手還是可以的，一切先從入門走起。
比如這張郁金香，雖然不能和微距頭相比，但是效果還是很不錯的。
關于鏡頭的器材就說完了，下面說說還要一些其他準備的東西。
三腳架(可以釋放另一只手，就可一邊噴水一邊拍攝)、閃光燈、快門線(無線的最好，這樣距離就不成什么問題了，噴水的時候拍攝完全無障礙)、盆子以及蘚苔(家拍營造氛圍用的)、以及噴壺等。各種創意大家都可以試試，會帶來很多意外的收獲。
在家拍攝微距時一般會用到的器材。
拍攝微距的話，懂得布景營造環境很重要。
在家拍的的話，要準備一個盆子裝滿水，水要盡量裝滿，要不然就會穿幫，出現明顯的盆子的痕跡。在中間用固體托著蘚苔之類的植物，在盆后面放置一塊有比較純顏色的背景，為拍攝營造一個很好的背景氛圍。
再要一盞臺燈，用來測光以及輔助對焦。而室內的光線有限，閃光燈就派上用場了。最后把小動物放到布置好的場地中，讓他們習慣了環境之后就可以盡情拍攝了。
別看布景圖這樣簡單，微觀的世界可奇妙了!
首先要說的就是噴水的技巧啦，小噴壺可作用大，無論是花草還是小昆蟲，噴點水珠總是能帶來一點新意的畫面上的可觀性的。
先說說噴水的方法吧，剛開始用大的那種澆花的噴壺，噴出來的效果就像暴雨般，這個要控制好噴水量，連拍幾張，總能找出一張效果好一點的。
用美發店的那種噴壺，噴出來的會比較細膩一點，還是要多實驗幾次，遠噴近噴都要試試。
如果要拍攝出那種光斑霧點的效果，就要用化妝品的那種小噴霧瓶了，兩元店或超市都有賣的。這個就可以噴地很細膩，只要在逆光的情況下，光斑就出來了。
加上水珠的點滴，讓微距生態也不再那么單調。
還有就是先噴好水，然后拍一些帶水珠的花卉，帶著晶瑩剔透的感覺，別有一番味道。講了噴壺的妙用，相信大家今后出門都會帶著個噴壺哈。
這些夢幻般的虛化光斑，就是噴出的小水珠。
下面說一說拍攝的時候需要注意的一些小技巧。
以這張圖為例，當時是把兩只螞蟻放到了一條細的.線繩上面，兩邊分別用架子支撐起來。為防止螞蟻跑走，在兩邊不停地有滴水，螞蟻怕水，遇到水后就會回頭。正好當時拍攝的時間是下午，光線剛剛好，夕陽也很美麗，于是就想著對著夕陽拍一組。讓螞蟻們在繩子上盡情的表演，抓拍、搶拍、連拍各種拍一起試，拍這種動的小動物就靠這些了，只用幾次快門是拍不好微距的。
其實就是噴水，但是噴水也是有一點小技巧，要由遠及近由慢到快地噴，讓它們感覺是自然的下雨了，這樣你就可以慢慢接近它們拍攝了。它們身上的水珠對于它們的飛行也有所限制呢，有時候我都拍累了，它們在原地也一動不動的，非常敬業!
這些小技巧講完了，下面說說一些創意類的想法。
比如：螞蟻和其他昆蟲在一起，會有好多意想不到的收獲，加一些水滴的效果，光斑倒影，逆光的剪影效果等等，想到的話就去動手實現。
逆光拍攝，在構圖上交代現場場景。
不用約束與只拍一種動物，還可以加入一些別的增加趣味性。
前期拍好了，后期就會來的很簡單。其實對于微距攝影來說，并不像人像攝影那樣，需要太復雜的調色等等，以還原真實的微距世界為準，最多適度添加唯美的氣氛。所以微距攝影的后期多是進行二次構圖，以及輕微調整色調飽和度之類的就可以了。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇十三
第一，根據客人選擇的外景地或實景基地風格做一個總體的說明，針對拍攝風格征求客人意見。比如太廟的大氣、薰衣草莊園的唯美，在拍攝前，根據服裝、拍攝場景的風格確定一下整體拍攝的思路。
第二，拍攝前，攝影師要針對拍攝過程中的美姿、動作對客人進行輔導。拍攝過程是從簡單、端莊逐漸發展到動態、活潑的，其中的一些基本動作和要領要提前和客人溝通，比如站立時什么樣的姿勢好看、協調，什么樣的動作不累而且上鏡，拍攝時客人頭部的轉動和傾斜怎樣會塑造更好的臉型。只有在拍攝前溝通到位，才會讓拍攝順暢、成功，能起到事半功倍的效果。第三，攝影師在拍攝前以及拍攝的過程中，一定要聽取客人的想法，根據客人的喜好來調整拍攝方案，不能千篇一律，這樣也就談不上個性化拍攝了!
第四，對于婚紗照拍攝的構圖要征求客人的意見，有的客人不喜歡場景大人物小的畫面，有的客人不喜歡背景虛化的照片。以客人的喜好為主，特特定的場景要堅持自己的拍攝意圖和想法，拍攝出漂亮的婚紗照。
每個客人對于婚紗照都會有自己的想法和要求，所以攝影師要和新郎新娘仔細溝通，并發揮自己的專業技術和拍攝氣氛的控制能力，引導客人發揮出最佳的表現力!
完美的溝通。
1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。
2、尊重他們的意見、建議、并作詳細記錄。
3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。
拍前準備。
1、先看顧客一共幾套衣服，什麼套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。
3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格。
拍攝引導。
好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麼?
1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺pose，這樣才能拍出你的感覺。
2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些(多為高套系)。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過于親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，并向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切準備完畢后，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺pose。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完后要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以后的拍攝中更加配合。
拘束型——客人層次可能低一些(多為低套系)。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放松他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，并更加的有耐心。這樣他們進入狀態后就更容易與你配合。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇十四
尊敬的各位領導、老師，親愛的同學們：
大家好!今天能站在這里參加學生會的競選，我很高興，心情非常激動，首先要感謝老師對我的支持，也要感謝各位同學對我的信任，再一次謝謝大家!
我是來自高二***班的***，在班級里我司任班長一職。今天我要競選的是學生會紀檢部部長一職。學生會是由學生組成的一支為同學服務的強有力的團隊，在學校管理中起很大的作用，在同學中間也有不小的反響。水本無波，相蕩而起漣猗，石本無華，相撞而起火花。融入到學生會這個團體中，除了能以自身所長為同學們服務，還能夠在工作實踐中吸取、借鑒和學習他人長處，不斷提高自身素質，培養良好的人際關系。
泰戈爾有句話：“天空中沒有鳥的痕跡，但我已飛過。”而我想說：“天空中沒有鳥的痕跡，但我正在飛翔”。我自信我能勝任紀檢部部長這一職務，在同學們的協助下，我相信我可以協助學生會主席把工作做得更好。也許,在我說出這番“豪言壯語”后,不得不用一句東北話形容在座很多人的`心情：裝啥啊，你比別人多啥呀?是的，我并不比別人出色，我沒有出色的成績，更沒有強大的后臺，但是我擁有一顆赤誠的心，一份想踏踏實實把這一份工作做好的決心。我要對各位說：“我沒有什么值得夸耀，有的，是熱血、辛勞和汗水。”
和工作態度認真的人來管理，而我，對我的工作能力和工作態度充滿信心。有人問：“你的目標是什么?”我可以用五個字回答：“你們的認可---不惜付出，去贏得你們的認可;無論多么困難，無論付出多少努力和汗水，也要贏得你們的認可!”我沒有拖沓繁復的規劃，我的所有計劃都會從實際著手。我承諾得不多，但是我所說的一切，我都會盡力去做。我可以許諾：此刻，我所說的一切永遠都不會只是一張空頭支票。汪國真說過：到遠方去，熟悉的地方沒有風景。
文檔為doc格式。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇十五
一看這個文章題目，相信讀者(特別是男性)心里都非常明白「有技巧地添置攝影器材」是什么一回事。
器材這回事，未買的總比買了的好，未買的時候總是嚷著要買，說到天花龍鳳什么鏡皇之皇、什么最強body、什么舊機太慢、什么快門時滯、什么早買早享受、什么三層式感光元件、什么含鉛玻璃、什么阿富汗少女總之什么爛借口都搬得出來，就是要買，但新器材到手了又立刻變了舊器材，又開始在二手市場里浮浮沉沉，像毒癮發作的道友一樣，無限循環。
但這并不是本文重點，買器材天經地義(是嗎！），重點是大家要如何在伴侶關系跟器材欲望之間取得無懈可擊的平衡！
這不是要教大家說謊，這是天大的錯誤，撒一個謊需要用十萬個新謊言去掩蓋，千萬千萬要誠實，這是關乎愛與和平，而不是欺騙感情。
以下一些情況，各位道友們都肯定面對過，或者將要面對，現在趁機會覆習一下，免得臨急抱佛腳，神仙都幫不了你。緊記著，我們的的動機是完完全全出于真愛，我們愛器材也愛我們的伴侶，好嗎？無論結果如何（被肉體攻擊也好，甚至家破人亡也好），只要動機是出于真愛，始終都是一件美麗的事，你是浪子，不是騙子。
我們器材控總有無限的欲望，然而金錢是有限的，莊子說以有涯隨無涯，是一件很危險的事，所以我們得小心行事，化險為夷需要高明的'技巧。
而技巧就是「不說的藝術」，因為你心知肚明只要你說你要買什么什么，而理由是多么冠冕堂皇也好，答案永遠都是「不」。身為智者的你就應該直接跳過這階段，因為「不說」不算欺騙，只是你沒有問，我沒有說而已，我們要當一個正直的男人。
當你賣了一件舊的攝影器材然后居然能賺過兩百塊，就要不斷說不斷放大這件壯舉，你的伴侶就會立刻覺得購買器材原來也算是一種積極的投資態度，會立刻放寬一切約束，簽定平等條約，讓你繼續霸氣地刷卡買買買。(這也是事實，很多鏡頭真的升值了很多啊)
萬一你不幸真的斷正(即場逮捕)，被女友／老婆發現了未經正常渠道申報的攝影器材時，可以參考以下的應答大全：
問題：咦？這支鏡頭新買的嗎？怎么沒有看過？
轉守為攻型：沒關系，上星期你剪了頭發我也沒有發現啊，你沒有怪我，我也不會怪你的，i love you babe。
技術擊倒型：就鏡頭設計而言，這支鏡頭跟之前一支在光學結構上大致一樣的，只是可視角度跟最大入光量方面作出了突破性的改良，所以基本上是同一支鏡頭。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇十六
豆袋對于攝影師來說非常實用，它可以調整成各種形狀來固定機身或鏡頭。像在一塊巖石上，你很難找到一個合適的位置放置相機或鏡頭，但是放一個豆袋就能很好地解決這個問題：不單單使得相機不會被粗糙的物體表面磨損，同時避免了巖石上凹凸不平或傾斜的問題。
豆袋同樣適合低角度仰拍，例如把相機放置在草地上，豆袋使得鏡頭位置剛剛高于葉子，并能朝著被攝物微微向上傾斜。許多攝影師在用長焦鏡頭時還把豆袋壓在相機機身或鏡頭上來緩解因觸碰或向上旋轉相機時所產生的震動。
豆袋的制作非常簡單，而且便宜，幾片布和豆子就能完成如果有拉鏈或魔術貼就更為方便，你可以到達目的地后再填充。
再結實的三腳架有時也需要額外來點輔助以保證更穩固，特別是刮大風的時候。一些三腳架的中桿和支架邊上有可以懸掛的鉤子，這些就是用來掛重物的。
豆袋甚至相機包都可以拿來使用，無論是什么只要能保證三腳架穩穩立在地上。當然要確保這些重物能穩穩垂下而不是在風中搖擺，否則會增加更多的麻煩。
在沒有三腳架或獨腳架時，固定相機的一個老方法是用一根繩子拴住相機下方的云臺螺絲，將繩子自然垂到地上，略微留點空間，然后一只腳踩在繩上并向上抬起相機繃直繩子。不過這個方法不適合左右轉動拍攝，但是對于上下轉動拍攝能起到很不錯的作用。
當你什么輔助道具都找不到時，可以靠到處都有的樹或柱子上。當然并不是把相機擱在上面，而是握著相機靠在上面。最好的一種方式就是把相機底部貼著樹或柱子，因為相機底部的.面積比相機側邊要大，因此能更穩定。
借助一些膠布等也是不錯的選擇，不過不要用它把相機固定在一個位置，這樣非常冒險，僅僅是用它來減緩一些抖動。
一個遙控器（無論是有線還是無線）是非常有用的，但并不一定能隨時找到。如果你陷入這個困境，啟動延時自拍，它會自動釋放快門而且降低震動。多數情況下延時2秒就足夠。
可能的話，配合反光鏡鎖定或曝光延時模式使用延時自拍，能有效防止震動反光鏡而產生的模糊。
即使擁有一個很好的三腳架，在一些地方比如潮濕的海灘，也很難保持拍攝的穩定。原因是支架會不斷地陷入到沙子中，盡管到了足夠深的地方能有一定的穩定性，但是沙子會覆蓋整個支架，關節處會常常損壞。
一些廠商生產雪靴用來分散三腳架的重量，防止支架滲入雪中，同樣沙灘適用。如果沒有雪靴，你可以自制三腳架的靴子，像使用平坦的石塊、舊的碟子或屋頂的磚瓦，有很多創意的點子可以去想。
握相機的方式決定了你的相機能被多穩地保持住。從下方拖住鏡頭是最好的方式，例如，肘部向下頂著身體用手托起鏡頭會比肘部向外倚著要更好。
一些攝影師在使用長鏡頭時會用自己的左手搭在右肩上，使得左手臂形成一個托盤。墻壁和柱子也是能用來借助支撐肘部的好東西。
同樣可以右膝蓋跪地，左肘支在左膝蓋上，并用左手托著相機或鏡頭。這是利用相機的重量形成一個“人體獨腳架”，熟練的話是可以非常穩的。從低角度拍攝時可以趴在地上，分開兩個胳膊肘，使其像支架一樣穩穩地固定在地上。站立的位置也非常重要，盡可能地避免有風的位置，尋找一個有樹、墻或者巖石的地方。
就算是使用高速快門，在拍攝前也要穩穩握住相機。在按下快門前深呼吸并且穩握相機能有效減少身體的晃動。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇十七
大家都知道，在風景攝影中，構圖是攝影的第一步，雖然攝影構圖的規則不是死的，但了解構圖可以避免一些錯誤，在觀賞好作品的時候，也可以了解拍攝者為什么要這樣拍，對自己的提高也很有幫助。
構圖第一步,首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什么吸引你的地方?是顏色?云彩?倒影?還是落日?確定了主體后，下一步就是怎么去表現它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或后期剪裁來處理了。
初學攝影的最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一張好的照片應該是在吸引讀者的目光后,能夠引導讀者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。同時，盡量不要把水平線放在畫面的正中間，因為那樣的話容易導致主次不明顯，不知道重點是要表達天空還是地面。但有時候在天空和地面同樣重要時，也會把水平線放在中間。建筑物可以選擇對稱構圖來顯示建筑物的沉穩大氣。
既然要避免居中，就要知道所謂的“三分法則”，也稱“黃金分割”，“九格宮”等等。 “三分法則”是構圖的基本的規則，意思是：把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然后把景物盡量放在交點的位置上。
有人說攝影是‘減法’，就是說畫面上跟主題無關的物體最好全部去掉，越簡單就越好。特別是對初學者，構圖更是應該從簡單開始。
“導入線”顧名思義就是帶領讀者的目光進入畫面的路徑，導入線是一條小徑，一條小橋，一條小河。。。或任何導入畫面的物體。通常，導入線應該引導讀者到畫面最吸引人的地方，應該盡量避免引導讀者出去了畫面外面。導入線是畫面的一部分，所以導入線本身也應該是吸引人的，而且應該和畫面其他部分很協調的。
在風景攝影里，天空是很重要的部分，很多時候天空是構圖的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以讓人震撼。所以，應該要時常留意天氣的變化，這樣就會總結到一些自然的規律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太陽，你就會見到彩虹等等。
有句話說得好：規則是用來打破的。所有的規則都不是死的，不管是什么規則，目的都是讓畫面的顯得“平衡”，好的照片的整個畫面總是顯得平衡，和諧的。
如何寫攝影報告范文（18篇）篇十八
在攝影方面，努力提高自己的技藝，學習新的事物。那么大家知道要如何提高攝影水平呢?下面是小編分享的提高攝影水平的方法，歡迎大家參考!
再怎么強調藝術對攝影的重要性也不過分。如果你想在攝影上有所成就，首先要成為藝術世界的仰慕者和學生。參觀一座博物館，花上一天時間學習那些偉大的藝術家的作品。如果能隨身帶上筆和紙就更好了。如果有一件藝術作品引起了你的注意，做下筆記。記下所有你喜歡它的地方，并寫出原因。如果你發現對某樣東西毫無興趣，也可以寫下來。
一般大城市中都會有很多博物館。事實上，很多博物館都會免費開放，或者在某些特定條件下免費開放。
花一天時間來考慮拍攝角度的問題。試試那些你可能從未試過的機位。這個方法唯一限制，是你是否愿意改變已經習以為常的東西。如果你拍攝人像，不妨帶上一架梯子。如果你沒有梯子，可以爬上樹或者站在其他更高的地方。從上方拍人物往往能放大他們的優點，尤其是能避免雙下巴。如果你拍攝花朵，不妨考慮從接近地面的角度去拍。這樣做可能會弄臟你的衣服，但我保證它是值得的。利用太陽拍攝半透明的花朵，讓陽光穿過花瓣。新的拍攝角度幾乎總是能給你帶來新的靈感和創意。
去動物園玩是我最喜歡的活動之一。主要是因為這樣做很輕松，沒有壓力。沒有客戶等著看我的照片，我不必費心計劃一張需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相機和上百只難得一見的各種動物。而且動物園很便宜，甚至在一周的某天會有半價優惠。
這里有一個小小的挑戰：當你去動物園時，盡量掩蓋這些動物是動物園里拍攝的事實——意味著你必須盡力找到有想法的構圖。這往往是一項挑戰，但很值得。如果那里有柵欄、明顯的假山，或者環境不佳，就不要勉強拍攝，尋找其他位置。
考慮一下這個意見，下次外出拍照時，用小容量的`存儲卡，小到讓你不能隨心所欲地拍攝，而且不帶備用的。如果你只有一張大容量存儲卡，那就給自己做一個限制，比如一天只能拍50張。
突然之間，你拍的照片數量大為減少。你不能隨心所欲地拍下所有看到的東西，仿佛回到了膠片時代，必須認真考慮每一張照片。這樣做的結果是創意的火花會隨之迸射，同時你會對哪些東西能產生一張好照片更加敏感。
chris orwig在他的書《視覺詩篇》中提到，“即使不拍照，帶上相機也能令生活不同。”我無法不同意。隨身攜帶相機可以令你時刻保持警覺。你在觀察世界時會好像相機一直在眼前。你就有理由停下腳步，仔細觀察，無論在哪。隨身攜帶相機，至少在大部分時間里帶上。拍攝日常生活中的東西并不要求特別的攝影技術。漸漸的你會以一種新的方式來看待世界。即使只是使用拍照手機也可以。
當你覺得自己在某方面已經做得很好時，你就無法繼續進步了。偉大的攝影師，如douglas kirkland，總是把自己當作初學者。我曾與一些自以為是的人分享知識。你懂的。你試著告訴他們剛學的東西，他們卻打擊你，說自己已經知道了。或者他們拒絕接受任何新事物，因為不想改變自己。我告訴你，這就是創意的末日。把你的驕傲放在一邊，向其他人學習，即使你覺得自己已經位于頂級水平了。如果你真的位于頂尖了，也可以向其他人學習。
選擇一種顏色，并以這種顏色做練習。如果你有時間，可以對每一種顏色都這么做一遍。帶著相機出門，拍攝明顯以某種特定顏色為主題的畫面。如果你選擇了藍色，就專拍以藍色為主的照片。注意水面和天空，在日落之前尋找太陽在天空和大地上投射的深藍色的陰影。尋找被漆成藍色的有質感的墻面。如果你選擇了黃色，找一片向日葵田，或者拍攝沐浴在金色陽光下的東西。你甚至可以通過后期來給照片增加選定的顏色。
大部分攝影師都是和善、慷慨的。當然，有些人不愿意花時間給尋求導師的人，但是誰會愿意追隨這種人呢?找一個你喜歡的攝影師，和他們建立起聯系，請他們吃午餐，如果你夠幸運，就可以向他們學習，甚至成為他們的助手。你可以要求在他們拍攝時幫忙打燈，或者只是幫忙搬器材。你會學到他們如何和客戶打交道。為他們搬運器材，邀請他們一起外出拍攝并請他們吃飯，或者只是喝點東西。依靠自學成才成為出色的攝影師是一條艱難的路，擁有一個導師會讓一切變得不同。
也叫做黃金分割、斐波納契法則等。黃金比率由萊昂納多·斐波納契發現，并在自然界、建筑學和藝術中得到大量應用。人們相信這個比率最符合人的視覺審美，在自然界中也是最有效的。圍繞黃金比率有一些爭論，但它很有趣。黃金比率是建立在三分法則基礎之上。如果你有時間，上網看看關于這一理論的介紹。掌握黃金比率的概念可以大幅提高你拍攝吸引觀眾注意力的照片的能力。
如果有一種相機設置是你所不熟悉的，就把相機調整成那樣。現在，固定使用這個設置，直到完全適應它。如果你只能適應自動設置，我并不建議直接使用手動模式。但是一定要擺脫自動功能，你應該把自動功能視作創意和攝影技術的毒藥。這些功能剝奪了你對照片該如何表現的發言權，使你只是取景和按下快門。
你可以從av、tv或p模式開始。至少花一天時間只用一種模式。如果你需要幫助，說明書就是最好的資料。一旦你搞定了一種設置，就嘗試下一個，直到最終用上不流行的m模式。
網上有很多講述類似內容的文章，給出一些提高攝影水平的方法清單。幾乎所有這類文章都會告訴你上網欣賞其他攝影師的作品以獲得靈感。在一定程度上來說是個好主意，不過我會遠離這種誘惑。通過模仿別人的作品，你如何才能找到自己的風格呢?如果你的創意都來自別的藝術家，你如何才能讓自己的創意迸發呢?的owen shifflett寫過一篇非常有趣且知名的文章叫做“靈感是如何扼殺，然后吞噬掉創意的”，我認為每個攝影師都該讀一讀它。
如果你正在為一場家庭聚會做準備，不要試圖從網上抄襲別的攝影師的點子和后期處理方法。你的獨創性在哪里?互聯網時代，大量的信息就在你指尖點擊的數秒之間呈現。當我們把自己沉浸在其他攝影師的作品之中時，我們就失去了自己的創意。相反，你應該坐下來拿起鉛筆和紙，開始一場頭腦風暴。這不太容易，會花一些時間，但你會收獲很多。你怎么設計pose?后期處理中需要什么濾鏡、動作和設置?仔細想想吧，然后再行動。
想做好任何事，都意味著你要脫離自己的“舒適區”。如果你以前拍的都是家庭和老人，走出門去拍一些風光照片吧。突然之間，你的相機需要全新的設置。沒有模特，沒有打燈的助手，沒有背景或道具，沒有對景深和高速快門的要求。現在你必須以全新的角度來考慮拍攝了。風景不會聽你的話，你不能告訴它怎么移動，或者用閃光燈補光。通常，風光照片需要大景深、低速快門、三腳架和對構圖與光線全新的視角。如果你肯花時間拍攝不常拍的東西，我敢打賭你會在拍攝熟悉的題材時也能獲得新的想法。同時對相機的理解也更加深刻。
我認識的攝影師中很少有人會隨身攜帶三腳架，你可能也幾乎沒見過愛好者會帶吧。
其實當你把相機放上三腳架上時一切都會變得有趣起來。突然所有東西都慢了下來，你不會再左拍右拍迅速填滿一張存儲卡。當你用三腳架時，就必須花時間來構圖，主要是由于此時相機不能自由移動所致。現在你必須把三腳架調整水平，必須把它左右挪動來調整機位，因此，你必須慢下來，并認真思考你的照片。
出門手持相機拍10張照片，然后立即裝上三腳架再拍10張。看看哪種方式更好，我打賭是后者。
作為攝影師，你能做的最好的事之一就是在互聯網上與其他攝影師聯系。當然，互聯網是個不能忽略的優秀工具，但是和有想法的人面對面交流更好!有很多種方法可以找到本地的攝影師。你可以加入本地攝影師協會，或者一些攝影俱樂部。最好找那些擁有有才華的攝影師，并且每個月會舉辦幾次活動的俱樂部。無論只是簡單的市內掃街，還是一些vip拍攝活動。