通過寫讀后感,我們可以加深對書中主題和情節的理解和把握。接下來,小編精選了幾篇讀者對名著的讀后感,希望能為大家的寫作提供一些有益的素材和思路。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇一
我最喜歡讀的是《阿長與〈山海經〉》。
《阿長與〈山海經〉》里的長媽媽,在幼年魯迅的心中爽直而多嘴,有很多繁瑣的'禮節。但她又能做別人不能做的事,買到《山海經》。對于長媽媽魯迅只挑了幾個富有典型意義的細節,如長媽媽睡覺時伸開手腳在床中間擺成一個大字,占領全床;切切察察說話時,豎起第二個手指,在空中上下搖動,或者點著對方或自己的鼻尖等,簡略幾筆,就活畫了長媽媽的個性特征。
當然還有許多別的文章也不錯,可以從中讀出少年時代一個敢愛敢恨的魯迅。《朝花夕拾》真可以算得上經典了。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇二
魯迅作品諷刺力度很大。人們讀完后,會寫些什么心得呢?下面是本站小編精心為你整理魯迅作品讀后感,希望你喜歡。
記得當初買這本書的初衷只是因為久仰魯迅老先生的大名,想領略一下大作家的風采。可當我翻開這本書時,卻陷入在那一個個悲慘的故事中無法自拔。
《狂人。
日記。
》中的主人翁,《孔乙己》中的孔乙己,《藥》中的小栓,《阿q正傳》中的阿q以及《祝福》中的祥林嫂,這些人都是那個動蕩年代的犧牲品。也正是從這些人身上,我們才看到了當時社會的黑暗。
本書的作者魯迅老先生,就生活在這么一個動蕩的年代。從這本書中不難看出,在當時,做官的人不分青紅皂白就隨意立罪,而且有的還濫用職權。魯迅老先生要揭露當時社會的黑暗,這得需要多大的勇氣啊!在《吶喊》中,魯迅老先生雖然沒有指名道姓的寫出那些惡官,而是從普通的群眾身上反映那些官的可惡和社會的黑暗。但不論怎么說,魯迅老先生敢于揭露當時社會的黑暗,就是好樣的,因為他敢于批評權貴。他就是中國文學史上的英雄。
而在二十一世紀的今天,也不乏這樣的英雄。就在前一段時間,美國監控丑聞的披露者斯諾登,向全世界說出了這個爆炸性的秘密。也正因為如此,他個人也受到美國的生命威脅。他背著叛國的罵名和生命的危險向世界界揭露了美國的監控丑聞,這等勇氣并非一般人能達到的啊!口口聲聲稱最自由民主的國度——美國竟然偷偷監聽世界各國甚至本國國民的隱私。這一事件的曝光無疑更清楚的揭露了美國政府的虛偽性和兩面性。更讓全世界看清了美國的丑惡嘴臉和陰險狡詐。
魯迅老先生的勇氣值得我們學習。《吶喊》中的悲劇已成為過去時,它將永遠屹立在中國文學史上,指引后人不要重蹈覆轍,要大步向前地朝著正確的方向前進!
《吶喊》是魯迅先生是正值五四革命精神高揚時期所作,作品真實的描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活,揭示了種種層次的社會矛盾,對封建制度及陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析,和徹底的否定,表現出對民族生活的濃重的憂患意識和對社會變革的強烈愿望。
其實在讀完《吶喊》的第一感覺,只能用兩個字來形容,自責,我自己有點奇怪為什么會這樣?經過我的思考后,我發現,以前人的觀念真的讓人不可理喻,我常常跟我身邊的人說,如果我生在那個年代,我一定象孫中山那樣,對人們的思想進行徹底的教育。
我對《吶喊》中的阿q正傳,比較感興趣,尤其是阿q,我覺得那樣的年代里像啊q這樣的人是少之又少,在如今發達的21世紀,也幾乎沒有象啊q的人了,其實我還是挺佩服啊q這個人物的,時代雖然拋棄了他,但他并沒有放棄了自己,而是不斷的努力活下來,,也許有人會說茍且活著還不如死,但是,生命是第一位啊,沒有生命許多都是空想。
如今,像這樣發達的21世紀,我想很少有人想到曾經那么愚昧的國民了,可是,你們有沒有想過至今還有那些愚昧的國民的存在,也許有人會覺得不可思議,但這的確是真的。
未來的日子里,我們除了自己要好好的活著之外,也要幫助別人好好的活著,因為我們的社會在進步。
每每讀起《祝福》,都會感嘆祥林嫂命運的悲慘,增添幾分對其的憐憫,同時也有幾許無奈。那樣受盡苦難折磨的人兒,得不到祝福,談不上所謂的幸福。
《祝福》里的過年是認真的,從送灶神到祝福,禮數周全,祭祀豐盛,這是魯鎮年終的大典,致敬盡禮,迎接福神,拜求來年一年中的好運氣。這“年終的大典”作為直接的生存手段,卻給祥林嫂帶來了巨大的心理壓力,直接主宰祥林嫂的命運。
受盡封建禮教壓榨的窮苦農家婦女,丈夫死后,狠心的婆婆要將她出賣,她被逼出逃,經衛老婆子介紹,到魯鎮魯四老爺家做傭工,受盡鄙視,虐待。很快又被婆婆家搶走,賣到賀家成親,賀老六是個純樸厚實的農民,很快又有了兒子阿毛,祥林嫂終于過上安穩的日子。然而命途多舛,賀老六受地主的身心摧殘飲恨死去。不久,阿毛被狼吃掉。經受雙重打擊的祥林嫂,喪魂失魄,猶如白癡,可是人們還說她改嫁“有罪”,要她捐門檻“贖罪”,不然到了陰間還要受苦。她千辛萬苦積錢捐了門檻后,依然擺脫不了人們的歧視。最后,她沿街乞討,在除夕的鞭炮生中,慘死在街頭。
祥林嫂是怎么死的,窮死?餓死?冷死?祥林嫂被代表政權的魯四老爺趕出魯家大門,成了乞丐。沒錯,她是窮死,餓死,冷死的。一連串的打擊,魯鎮人的輕蔑,柳媽的恐嚇,使祥林嫂精神完全崩潰。當人們帶著喜慶心情祝福之時,在她的精神世界里,有的只是陰間慘狀,死鬼男人爭奪,閻王爺鋸尸,閻王爺代表神權,她是被嚇死的,被封建統制通過祝福活活殺死的。
五年前,頭上扎著白頭繩,烏裙,藍夾襖,月白背心,臉色青黃,兩頰還是紅的。五年后,白頭繩,烏裙,藍夾襖,月白背心,臉色青黃,只是兩頰消失了血色,順著眼,眼角上帶些淚痕。后來,花白的頭發已經全白,會不像四十上下的人,臉上瘦削不堪,黃中帶黑,而且消失了先前悲哀的神色,仿佛是木刻似的,只有那眼珠間或一輪,還可以表示她是一個活物。
是什么讓一個人變化如此之大?生活上的打擊是必然的,然而精神上的創傷卻是最殘酷的。一個人,沒了生的欲望,活著還有多大意義。于祥林嫂而言,生的悲哀,死的恐懼,已讓她無所適從。
祥林嫂只是那個時代的一個縮影,有更多如祥林嫂般的勞動婦女深受封建禮教的摧殘,她們沒有幸福可言,得不到應有的尊重。
和祥林嫂相比,我們是幸福的。那么,我們就要珍惜我們現有的幸福,不要等失去了才追悔莫及。如若我們遭遇到什么不幸的事,依然會有人向我們伸出援助之手。
沒有生活上悲哀的困擾,我們更應去追求生命的意義,讓這段歷程長滿人生之花。祝福,為自己祈禱;祝福,也為他人送去。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇三
魯迅的作品讀后感,歡迎閱讀借鑒。
魯迅的作品,磅礴大氣,讀來令人回味不盡。關于雪的文章,本人也讀過一些,卻唯獨魯迅先生的這篇文章,令我難忘。
在《雪》中,魯迅先生為我們描繪了一副孩子堆雪人的圖畫,親切、逼真,富有情趣,充滿了詩情畫意和浪漫情調。感覺冬天又已來臨,但又不是冬天,分明是春天,不然怎么會有蜜蜂,甚至蝴蝶?雪-----既然是開在冬天里的花,------應該有蜜蜂和蝴蝶前來光顧的。
作者贊美江南的雪,用了六個字,“滋潤美艷之至”,我沒去過江南,沒見過江南的雪,總覺得這是在贊美江南的女子吧?暖國的雨向來就變不成雪,而江南的雪,美則美矣,轉瞬即逝,令人悵然若失。
獨有北國的雪,受到詩人的推崇和青睞。她冰冷,堅硬,孤傲,美麗,寫盡了雪的神韻。
魯迅先生筆下的北國之雪,本是象征著北方無數革命先烈和英雄,他們“永遠如粉、如沙,包藏著火焰,在太空里旋轉,升騰,閃爍”,給人以力量,催人奮進。意在喚醒人們心底深處的那種不屈的精神和斗志,自強不息,努力進取!
不錯,北國的雪,冰冷,堅硬,孤傲,美麗,是死掉的雨,是雨的精魂!
《傷逝》是魯迅先生唯一的一部愛情小說,小說短短一萬多字卻生動地描寫了子君與涓生從相戀同居到愛情破滅的全過程。語言簡短有力,思想內容深刻龐雜。
涓生和子君他們單純追求個性解放,愛情至上,走個人奮斗的道路,最后造成了悲劇。
作者以“涓生手記”的形式,回顧從戀愛到感情破滅這一年的經歷,用涓生的切身感受來抒發他曾有的熱烈的愛情,深切的悲痛和愿入地獄的悔恨。
涓生的故事發生在“五四”年代,在那個黑暗社會里,戀愛和婚姻問題不可能是一個獨立的問題。
從涓生的個性心理描寫,我真實地感受到相愛至分手的殘酷,而血淋淋的愛情正是那個提倡愛情必須時時更新、生長、創造,最后卻為了求生而離開子君的涓生親手埋葬的。
回顧涓生對待子君愛情的過程,這里可以看出他矛盾自私的陰暗面。追求子君的時候“照見我含淚握著她的手,一條腿跪了下去……”。也難怪日后竟成了子君溫習的必修課,而涓生后來卻只當作是淺薄可笑的電影一閃。如此純真熱烈的求愛形式,竟被涓生自已踐踏了。
涓生沖動的,甚至是不負責任的浪漫熱情,只能維持到得到子君的'愛時,就成了“被質問,被考驗”的負累了。
他們相愛的時候,涓生是這樣形容的,“去年的暮春是最為幸福”,但就算如此愉悅時,他們走在路上,他仍會覺得到時時遇到別人的探索,譏笑,猥褻和輕蔑的眼光……可見,子君給他的幸福并沒有堅定他的愛情,他的勇氣在很早時段都已經暗地里隱藏著不穩定性。
總之,《傷逝》中子君是個悲劇性的人物,她對愛情的盲目純真一開始就奠定了她的悲劇色彩。涓生的“無愛之愛”又起了一個催化劑的作用,加深加快了她的悲劇化進程。
從魯迅的《故鄉》中,我們可以看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。
童年的魯迅,仿佛是一個生活在天堂的魔鬼,豐衣足食卻寸步難行;而閏土則是生活在地獄的天使,生活艱辛但充滿快樂。閏土的童年必須要看瓜田,但他自由、快樂。
魯迅的童年雖豐衣足食,但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還可以去做無窮無盡的新鮮事,看無邊無際的海洋;而魯迅只能看到那“四角的天空”。
沒有了自由,多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!
可那畢竟是幾十年前的封建社會,離現在已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是,到了現在的社會,大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年:束縛。
我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習,與監獄相比也已經只有毫厘之差了。作為社會未來的新動力,我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎?大人們總是以為吃飽穿暖學習好,就是一個孩子的全部,可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。
我們需要自由,我們要親身經歷,我們也要知道許多新鮮事,我們要一個快樂的童年,我們要逃離束縛!
吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集,是世界的名著,這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》,《藥》,《孔乙己》。
在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷,在日本的首都東京留學時,看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒。
當然,在《吶喊》這本書中,像這樣的文章還有許許多多,魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后,能夠清醒過來。
作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情,同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前,一個人就已經與它有了“剪不斷,理還亂”的精神聯系。
童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。后來的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的,而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。
具體到《故鄉》這篇小說中來說,“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象,已經不可能完全忘掉少年時形成的那個美好故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時形成的這種印象疊加膠合在一起的。
這就形成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的,而是復雜的;不是色彩鮮明的,而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情,不是通過抒情的語言就可以表達清楚的。
它要從心靈中一絲一絲地往外抽,慌不得也急不得。它需要時間,需要長度,需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。
這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感,在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒,是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美,憂郁是悠長的,這種美也是悠長的。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇四
魯迅的作品,磅礴大氣,讀來令人回味不盡。下面是本站小編為大家整理的魯迅作品讀后感,歡迎參考!
《傷逝》是魯迅先生唯一的一部愛情小說,小說短短一萬多字卻生動地描寫了子君與涓生從相戀同居到愛情破滅的全過程。語言簡短有力,思想內容深刻龐雜。
涓生和子君他們單純追求個性解放,愛情至上,走個人奮斗的道路,最后造成了悲劇。
作者以“涓生手記”的形式,回顧從戀愛到感情破滅這一年的經歷,用涓生的切身感受來抒發他曾有的熱烈的愛情,深切的悲痛和愿入地獄的悔恨。
涓生的故事發生在“五四”年代,在那個黑暗社會里,戀愛和婚姻問題不可能是一個獨立的問題。
從涓生的個性心理描寫,我真實地感受到相愛至分手的殘酷,而血淋淋的愛情正是那個提倡愛情必須時時更新、生長、創造,最后卻為了求生而離開子君的涓生親手埋葬的。
回顧涓生對待子君愛情的過程,這里可以看出他矛盾自私的陰暗面。追求子君的時候“照見我含淚握著她的手,一條腿跪了下去……”。也難怪日后竟成了子君溫習的必修課,而涓生后來卻只當作是淺薄可笑的電影一閃。如此純真熱烈的求愛形式,竟被涓生自已踐踏了。
涓生沖動的,甚至是不負責任的浪漫熱情,只能維持到得到子君的愛時,就成了“被質問,被考驗”的負累了。
他們相愛的時候,涓生是這樣形容的,“去年的暮春是最為幸福”,但就算如此愉悅時,他們走在路上,他仍會覺得到時時遇到別人的探索,譏笑,猥褻和輕蔑的眼光……可見,子君給他的幸福并沒有堅定他的愛情,他的勇氣在很早時段都已經暗地里隱藏著不穩定性。
總之,《傷逝》中子君是個悲劇性的人物,她對愛情的盲目純真一開始就奠定了她的悲劇色彩。涓生的“無愛之愛”又起了一個催化劑的作用,加深加快了她的悲劇化進程。
魯迅先生最大的特質,是有一種“哀其不幸,怒其不爭”的胸懷。看到受苦受難而永無了日,故有其“哀”;看到受苦受難而無長進,故有其“怒”。
饅頭是吃的東西,那蘸了革命烈士鮮血的饅頭就成了藥了嗎?現在看來恐怕是十分荒唐的,不可理解的。可是在那個時候,辛亥革命時,雖然結束了我國兩千多年的封建制度,可人民的思想還是沒有解放。
有很多人說華老栓夫婦麻木但是愛子,我認為恐怕不是的,他在茶館中忙碌了大半輩子,勤勤懇懇地勞動,為兒子治病而省吃儉用。為兒子治病掏出積攢多年的洋錢,就只換取了幾個人血饅頭,愚昧落后的表現!試想一下如果華家有好幾個兒子,小栓生了病,那么華老栓還會如此盡力嗎?恐怕不然,他費盡心思為兒子治病,恐怕是因為“不孝有三,無后為大”的封建道德吧!為了華氏的香火,他們不惜一功代價,甚至用別人兒子的命來“移植”,與其說華老栓夫婦所作所為是對兒子的愛,不如說是對華氏祖宗的“孝”,這從一個側面反映了人們身上還未散去的封建之氣。
夏瑜是資產階級民-主革命者,他代表的是廣大群眾的利益,而大眾卻不支持他。他講革命道理,人們“感到氣憤”;他挨牢頭打,人們幸災樂禍;他說阿義“可憐”,人們說他“瘋了”,他被殺害,人們“潮加”一般地去看熱鬧。“華夏”本是一家人那!夏瑜應該依靠老栓卻沒有,老栓應該支持夏瑜卻沒有;流血的不知道為誰流血,吃血的不知道吃了誰的血。以互不關心為始,以同歸為盡為終。魯迅先生通過夏瑜這一角色,表達出同情。贊美,也表達出當時民眾的落后愚昧,統治者的兇狠殘忍。同時也一語雙關地道出了辛亥革命失敗的原因:沒有獲得群眾的大力支持,但文中在清明節墳頭出現的花環,說明革命者仍然在懷念他,革命火種還沒有-----也不會被撲滅。它在黑暗中給人以希望。
夏四奶奶是夏瑜的母親,她“躊躇”,“羞愧”,但又“硬著頭皮”去給兒子上墳,她感到羞愧,因為她認為兒子的光榮就義,英勇犧牲是有損祖顏的事。母親對兒子不以為榮,反以為恥。不理解,不支持兒子,是一個做母親的悲哀!她認為花環是兒子顯靈,希望烏鴉飛到墳頭,是一個封建迷信者的悲哀!
《藥》描寫群眾的愚昧和革命者的悲哀;或者說因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀;更直接地說,革命者為愚昧的群眾奮斗而犧牲了,愚昧的群眾并不知道這犧牲的是為誰,卻還要因愚昧的見解,以為這犧牲可以享用,增加群眾中的某一私人的福利。
《藥》---當時整個社會的縮影,字里行間都射出殘酷的社會現實!
從魯迅的《故鄉》中,我們可以看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。
童年的魯迅,仿佛是一個生活在天堂的魔鬼,豐衣足食卻寸步難行;而閏土則是生活在地獄的天使,生活艱辛但充滿快樂。閏土的童年必須要看瓜田,但他自由、快樂。魯迅的童年雖豐衣足食,但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還可以去做無窮無盡的新鮮事,看無邊無際的海洋;而魯迅只能看到那“四角的天空”。
沒有了自由,多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!
可那畢竟是幾十年前的封建社會,離現在已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是,到了現在的社會,大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年:束縛。
我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習,與監獄相比也已經只有毫厘之差了。作為社會未來的新動力,我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎?大人們總是以為吃飽穿暖學習好,就是一個孩子的全部,可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。
我們需要自由,我們要親身經歷,我們也要知道許多新鮮事,我們要一個快樂的童年,我們要逃離束縛!
吶喊》是魯迅先生自《狂人。
日記。
》后的第二本經典小說集,是世界的名著,這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》,《藥》,《孔乙己》。
在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷,在日本的首都東京留學時,看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒。
當然,在《吶喊》這本書中,像這樣的文章還有許許多多,魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后,能夠清醒過來。
作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情,同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前,一個人就已經與它有了“剪不斷,理還亂”的精神聯系。童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。后來的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的,而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。具體到《故鄉》這篇小說中來說,“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象,已經不可能完全忘掉少年時形成的那個美好故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時形成的這種印象疊加膠合在一起的。這就形成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的,而是復雜的;不是色彩鮮明的,而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情,不是通過抒情的語言就可以表達清楚的。它要從心靈中一絲一絲地往外抽,慌不得也急不得。它需要時間,需要長度,需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感,在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒,是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美,憂郁是悠長的,這種美也是悠長的。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇五
《朝花夕拾》,正同于它另類的名字一樣,這本膾炙人口的巨作,是魯迅先生在風燭殘年的歲月里寫下的。老了,累了,回味起童年時的點點滴滴,心中還是會有當初的味道,想必還別有一番滋味吧。從書卷里散透出的天真爛漫,不經意間似乎也把我感染了,或許魯迅的文章真有什么魔力吧,他用一個孩子處世不深的目光探射了我的心,引起了我的共鳴。
雖然在書塾讀書很煩悶,但是我覺得魯迅的小時候還是很快樂的.,看到這,總是能回想起小時候的趣事,在現在看來,總覺得小時候無憂無慮,我多麼想再回到小時候,在體驗一下那小時候的事情,雖說現在回想起小時候的,感到無聊,沒趣。但在小時候,是多麼值得回憶的事啊。
還記得那一次,我去鄉下玩,和小伙伴下水捉魚和蝦,雖說是個小溪,但還是令我恐懼,但是為了面子,還是下去了。很快我就適應了在水里和小伙伴一起玩耍拿個小簍子捉魚捉蝦,我不會捉,看著小伙伴捉,看著看著我的手癢癢了,于是我也開始捉了,雖說不大會但是好歹我還捉上來了一兩條。我便沾沾自喜。我在水里摸索一會,摸到一個長長的,滑滑的,我一想:不好我趕緊把捉的東西往岸上一甩,一看——啊啊啊!蛇啊!這是小伙伴圍了上來,打家討論來討論去,把它……嘿嘿!小伙伴拿著幾個小棍,把它挑來挑去,不讓它走。蛇不大我們便把它的頭壓住,然后生起一堆火,然后把它的尾巴放在火里……那次的經歷讓我記憶猶深。
我們的童年漸行漸遠,留下的是一個美麗的回憶。《朝花夕拾》,去領略一下魯迅的童年,慢慢體會其中的幸福童年味兒吧。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇六
前幾日抽出時間閱讀了蕭紅的《回憶魯迅先生》。讀完文章后發現,實際上,偉人也和普通人一樣,擁有充滿世俗氣息的日常生活。
通篇通過女性的細心體察描寫了魯迅先生生活中的一些瑣碎小事。例如先生幫作者蕭紅點評穿衣、先生爽朗的笑聲、先生家里的衣食、曾經夜晚路過墳地的經歷等等。
文章的開頭就顛覆了以往的魯迅形象,“魯迅先生的笑聲是明朗的,是從心里的歡喜。若有人說了什么可笑的話,魯迅先生笑得連煙卷都拿不住了,常常是笑得咳嗽起來。”短短幾句描寫,就塑造出了一個樂觀爽朗、平易近人的魯迅形象。跟先前我們心目中“多疑善怒”、“冷酷無情”的魯迅形成了鮮明對照。這是作者用自己心靈感受的非常生活化的魯迅,是一個使常人敢于走近并能夠伸手去觸摸的可親的魯迅。
文中多次提到了魯迅的笑聲,比如作者去魯迅家包餃子吃,“餃子煮好,一上樓梯,就聽到樓上明朗的魯迅先生的笑聲沖下樓梯來,原來有幾個朋友在樓上也正談得熱鬧。”這是一種多么溫馨而又充滿生活氣息的景致啊。
“魯迅先生在四月里,曾經好了一點,有一天下樓去赴一個約會,把衣裳穿得整整齊齊,腋下挾著黑花包袱,戴起帽子來,出門就走。”“出門就走”表現出魯迅一往無前、義無返顧的大無畏精神。全文平平淡淡,沒有特別夸張,但卻形神兼備地描繪了魯迅的一些習慣動作,勾畫出一個獨一無二、鮮靈生動的“有溫度的魯迅”。
“青年人寫信,寫得太草率,魯迅先生是深惡痛絕之的。”“但他還是展讀著每封由不同角落里的青年的信,眼睛不濟時,便戴起眼鏡來看,常常看到夜里很深的時光。”他嚴格地要求著別人,同時嚴格地約束著自己,但卻仍能寬容地對待別人。他對于青年人的愛,讓我們強烈地感受到魯迅的可親的體溫,他是那個寒冷年代的一個無可替代的強大的熱源。
閱讀魯迅的著作可以感知作為思想家和文學家的嚴肅的魯迅,又可以通過閱讀《回憶魯迅先生》了解一個有著普通人的心態,會對人的穿著品頭論足,會和年輕人開玩笑,同樣享受親情的有溫度的魯迅。
正如他的詩歌所說的那樣:“無情未必真豪杰,憐子如何不丈夫。”
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇七
魯迅——中國偉大的文學家,思想家和革命家,原名周樹人,浙江紹興人,出身于封建破落家庭,1902年去日本留學,原在仙臺醫學院學醫,后從事文藝工作,企圖用其改變國民精神,1905-1970年參加革命黨人的活動,其間奉母命回國結婚,夫人朱安,1918-1926年間,陸續創作出版了小說集《吶喊》《彷徨》論文集《墳》,1921年發表的中篇小說《阿q正傳》成為中國現代文學史上不朽杰作。
吶喊是魯迅先生自《狂人日記》后第二本經典小說集,它是中國名著,也是世界名著,這本書有些文章是我們非常熟悉的,例如《故鄉》《藥》《孔乙已》等魯迅名作。
看完《故鄉》中那個見什么人說什么話的豆腐西施還有劇中主人公從小一起玩到大的西瓜地上銀項圈的小英雄閏土見到老爺時歡喜而又凄涼的神情,從而體現了當時人民的麻木,在受到封建勢力壓迫和打擊下的情形,當然在吶喊這本書中,像這樣的文章還有很多,魯迅寫這些文章是為了讓當時的中國人看了以后能夠清醒過來,激勵半夢半醒的國人,用還有指責和批評的語言說明當時社會的黑暗,急切希望沉睡的國人早日蘇醒,重整我中華雄威!
作為一名教師,我應學習他做事一絲不茍,他的每字每句時刻在啟示我:大千世界有著深刻的道理,豐富的知識,高尚的道德。在現在如此優越的條件下,我應該抓住機遇,不斷學習總結虛心向同事請教,從一點一滴做起,克服一切困難,敢于面對一切挑戰,早日挑起大梁。
我們的學校相對來說是一個生源較差的學校。也許很多工作得不到家長的理解或支持,也許付出很多努力卻得不到應有的回報,這使我們或多或少有些氣餒,使我們對事業的熱情慢慢削弱。但看了這本書后,除了感動外,更多的是讓我清晰的認識到,如果你是真正的熱愛自己的事業,真正全心奉獻于教育事業,那么你會發現你的付出是有成就的。當你真的愛一個學生,再差的學生你也會發現他身上的閃光點,并激勵他;再調皮的學生你也會找到他的可愛處;在難以相處的學生,你也會盡力去接近他,幫助他。當這些學生一點點進步了,學生會愛戴你,家長更是感激你,這使你感到自己的奉獻是值得的,這也會激勵你更努力工作。
21世紀這個嶄新美好的世紀,需要我們共同努力創造美好未來。教師更始責任重大,因此作為一名教師,更要把愛奉獻給自己忠愛的教育事業,關愛每個學生,茁壯成長,將來成為社會的有用之才。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇八
早聞《朝花夕拾》,但沒有機會去欣賞一下。所以,趁這個寒假,我飽讀了《朝花夕拾》。
初讀《朝花夕拾》,似乎有些不知所云。但順順溜溜地將全書讀完后,便知其大概了。
《朝花夕拾》是作者追懷青少年時代的往事而作的,既描寫了他對童年生活的回憶和對師友的誠摯的懷念,又真實的書寫了戊戌政變和辛亥革命前后作者所經歷的生活種種――從農村到城鎮,從家庭到社會,從中國到日本,每一篇都生動地反映了那個時代的`社會生活的一角。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇九
魯迅說:“不看書我一天都活不下去。”
葉圣陶說:“許多有成就的人,他們的知識絕大部分都是自己學來的。”
這是一個古老智慧的民族的文化積淀和精神譜系,是歷史的記憶和未來的命運,就讓我們帶著期盼與熱情一起來追憶魯迅之文吧。
一篇篇經典,一幅幅多彩的畫面與一串串舞動的語言交錯,編織出一片片思念。
他姓孔,別人便從描紅字帖上“上大人孔乙己”,用“孔乙己”給他取了個綽號。他表面上喜笑顏開,背地里卻發生令人驚異的事情:他是這樣一個被封建制度和封建文化殘害的“苦人”,本應該得到同樣不幸的人們的同情,可是,“短衣幫”卻拿他逗趣、開心,給他取綽號,嘲笑他窮酸。特別是孔乙己比較后一次露面,是用手爬到酒店的,他已經陷入絕境,可是店掌柜還要逼債。面對這一人間慘相,窮苦人們仍是報之以“笑”。孔乙己的臉,已不是清白而是黑瘦。用手爬,可想而知,他是怎樣受盡了折磨而死里逃生,茍延殘喘地活下來的。當掌柜取笑他時,孔乙己只是低聲應答掌柜的訕笑,露出懇求的眼色,顯出他橫遭摧殘后那種畏縮、害怕、絕望的心境。我們仿佛看見了一個封建制度和封建文化犧牲者的血淋淋的悲慘畫面。
魯迅作品集中《明天》和《白光》都是在講封建摧殘的人做的事情。
“少小離家老大回,鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識,笑問客從何處來。”凡是長在他鄉,再次歸家的人們,都不免有此番感慨。然而,魯迅先生回到闊別20余年的故鄉,心境是悲涼的,晦暗的大氣,嗚咽的冷風、蕭瑟的荒村,都襯托出悲涼的氣氛。
但這不代表沒有希望,魯迅筆下的《一件小事》充分讓我們看到了人性的存在。在這不足一千字的小說中,形象地將車夫的善良與“我”的冷漠作比較。字里行間體現出人與人的和睦共處,這里并沒有盲從,也沒有迷茫,更沒有恐懼,而是充滿一種愛。這種愛發自于人的內心且為未來點燃了希望。
在文章的比較后,魯迅先生寫到:“這事到了現在,還是時時記起。我因此也時時熬了痛苦……”這里的結尾表達了魯迅先生的愧疚之心一直都在,過去的事情也一直在鞭策著他自己,教他怎樣做人,教他慚愧,教他自新,同時也增長他的勇氣和希望。“小事”看似微不足道,卻是城市的“人文疤痕”。
魯迅在小說中將車夫與“我”對于撞倒老婦人一事的處理方式上進行對比,以“我”的自私反襯出車夫光明磊落、敢作敢為的高大形象,反映了我的自省。自省是對自身行為的檢點,是幡然醒悟的過程,是啟發積極自覺的行為。人的進步很多時候正是在自省中實現的。那些行不文明之舉的同志真應該學一學魯迅小說中的“我”。
文明是一種責任,一種形象,一種素養,做文明人需要從一言一行、一舉一動做起。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇十
在《朝花夕拾》一書中,衍太太這個人物也多次出現。《瑣記》一文中有這樣幾句話:“假如頭上碰得腫了一大塊的時候,去尋母親罷,好的是罵一通,再給擦一點藥;壞的是沒有藥擦,還添幾個栗鑿和一通罵。衍太太卻決不埋怨,立刻給你燒酒調了水粉,搽在疙瘩上,說這不但止痛,將來還沒有瘢痕。”衍太太看似十分好心,可燒酒是烈性的,不但不能治傷,還會使傷更重。衍太太還教小魯迅偷東西來賣錢:“也許你沒有留心。到大廚的抽屜里,角角落落去尋去,總可以尋出一點珠子這類東西……”
與衍太太形成對比的人物,正是魯迅的保姆——長媽媽。當小魯迅想要一本《山海經》時,長媽媽看似不在乎,卻已經牢記于心了。過了十天或一個月。長媽媽便把《山海經》買來了。你可能會認為沒什么大不了的。可是長媽媽不識字,把《山海經》讀成了“三哼經”,這肯定會造成一定的麻煩。而且,當時正值過年,店鋪都關門了,想要去買“三哼經”,必須要敲一敲書店的門……可見長媽媽是多么疼愛小魯迅啊!
但在書中,魯迅本人并沒有直接寫出衍太太與長媽媽的性格特點,還用了相反的語句來描寫她們。在描寫衍太太時,作者魯迅先生仿佛在贊揚衍太太的好,實際上他卻用了諷刺的.手法,寫出了衍太太的自私、虛偽。而在寫長媽媽,看似在寫她的不好:睡覺擺成“大”字形,迷信……實際上,作者通過描寫,長媽媽的“不好”,寫出了長媽媽對自己的照顧,這也是本書的亮點之一。
魯迅筆下的《朝花夕拾》讓我仿佛回到了那個年代,看到了他身旁的善與惡。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇十一
細讀魯迅先生的《朝花夕拾》,享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真燦漫的感情,眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫。
我讀魯迅先生這些對童年回憶的散文,正如讀著發自迅先生心底的那份熱愛自然,向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的魯迅,趁大人不注意,鉆進了百草園,他與昆蟲為伴,有采摘野花野果。在三味書屋,雖然有壽先生的嚴厲教誨,卻仍耐不過學生們心中的孩子氣。
舉其中兩篇文章的例子:
《阿長與〈山海經〉》——阿長是魯迅小時候的保姆。記述兒時與阿長相處的情景,描寫了長媽媽善良、樸實而又迷信、嘮叨、“滿肚子是麻煩的禮節”的性格;對她尋購贈送自己渴求已久的繪圖《山海經》之情,充滿了尊敬和感激。文章用深情的語言,表達了對這位勞動婦女的真誠的懷念。
我總要上下四方尋求,得到一種最黑,最黑,最黑的咒文,先來詛咒一切反對白話,妨害白話者。即使人死了真有靈魂,因這最惡的心,應該墮入地獄,也將決不改悔,總要先來詛咒一切反對白話,妨害白話者。
揭示了中國兒童可憐《五猖會》——五猖會是一個迎神賽會,在童年的我的心目中是一個節日。記述兒時盼望觀看迎神賽會的急切,興奮的心情,和被父親強迫背誦《鑒略》的掃興而痛苦的感受。指出強制的封建教育對兒童天性的壓制和摧殘。
《從百草園到三味書屋》——描述了兒時在家中百草園得到的樂趣和在三味書屋讀書的乏味生活,揭示兒童廣闊的生活趣味與束縛兒童天性的封建書櫥教育的尖銳矛盾,表達了應讓兒童健康活潑地成長的合理要求。
一切感受都是那么天真爛漫,令人回味,也學就引起了我心中的共鳴吧,因此我才會那樣喜愛,尤其是作者以一個孩子的眼光看世界,讀起來讓人感到異常的親切,充滿激情。我和伙伴都在為自己的前程努力著,努力得讀書,因此,也不能在沉醉在兒時的天真散漫中了,少了幾分親切,少了幾分自由,也少了幾分對大自然的熱愛。
從魯迅的《故鄉》中,我們可以看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。
童年的魯迅,仿佛是一個生活在天堂的魔鬼,豐衣足食卻寸步難行;而閏土則是生活在地獄的天使,生活艱辛但充滿快樂。閏土的童年必須要看瓜田,但他自由、快樂。魯迅的童年雖豐衣足食,但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還可以去做無窮無盡的新鮮事,看無邊無際的海洋;而魯迅只能看到那“四角的天空”。
沒有了自由,多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!
可那畢竟是幾十年前的封建社會,離現在已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是,到了現在的社會,大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年:束縛。
我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習,與監獄相比也已經只有毫厘之差了。作為社會未來的新動力,我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎?大人們總是以為吃飽穿暖學習好,就是一個孩子的全部,可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。
我們需要自由,我們要親身經歷,我們也要知道許多新鮮事,我們要一個快樂的童年,我們要逃離束縛!
這些遠不夠,真正讓“我”感到快樂的是在山野風光里的游樂。兒童對大自然有著成年人所不及的特殊敏感。百草園是“我”的天堂,這里有優美的風景,神奇的故事,無盡的樂趣,可以充分發揮孩子們活潑好動、天真好奇以及愛美的天性,增強孩子們豐富的想象力和創造力。“我”在草木蟲鳥中玩得樂此不疲。
作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情,同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前,一個人就已經與它有了“剪不斷,理還亂”的精神聯系。童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。后來的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的,而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。具體到《故鄉》這篇小說中來說,“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象,已經不可能完全忘掉少年時形成的那個美好故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時形成的這種印象疊加膠合在一起的。這就形成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的,而是復雜的;不是色彩鮮明的,而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情,不是通過抒情的語言就可以表達清楚的。它要從心靈中一絲一絲地往外抽,慌不得也急不得。它需要時間,需要長度,需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感,在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒,是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美,憂郁是悠長的,這種美也是悠長的。
魯迅的作品中,“寂寞”一詞總是如影隨形的出現,寂寞的來源從他的生活中處處纏繞而來,今非昔比的寂寞,如“所謂回憶者,雖說可以使人歡欣,有時也不免使人寂寞,使精神的思縷還牽著已逝的寂寞的時光”,總之,“偏苦于不能忘記。”不吐不快,而又惶恐抒發己心后無人問津的寂寞,如“凡有一人的主張,得了贊和,是促其前進的,得了反對,是促其奮斗的,獨有叫喊于生人中,而生人并無反應,既非贊同,也無反對,如置身毫無邊際的荒原,無可措手的了,這是怎樣的悲哀呵,我于是以我所感到者為寂寞。”含著莫大的猶豫遲疑,對公眾未知反映的恐懼。長期寂寞慣了的后遺癥。
這種知識分子的寂寞廣泛的表現于他筆下的人物之中,從悲觀執著的魏連殳終于走向了另一個極端;從積極活躍的呂緯甫漸漸淪為世間一個模模糊糊,泯然眾人的影子。這些跌跌撞撞的人物在四周如冷壁一樣的時代起起伏伏,與庸眾不同,與當權者不同,也許在未來,還會與起初意氣風發的自己不同。實是知識分子難言的苦衷。
以至于后來這種寂寞竟逐漸成了他筆下斗士的一種習慣,習慣了獨行,《長明燈》里那個執意要熄滅長明燈的“他”總是在強調“不能,不要你們,我自己去熄。”這里,所謂獨行是拒絕“他”的反對者。
我們在寫過去的自己的時候,尤其是難過的歲月,看著原先的自己這樣袒露在如今的我們的筆下,慨然是一定會有的,同樣也會欣慰那只是過去,而如今畢竟有一些改變。魯迅在塑造他時,想必從中窺得自己當年的影子,而自己已然和那個“清高守規”的方玄綽大有不同了。他完成了方玄綽未達成的轉變。
魯迅他當然是一個戰士,一個時代的匕首,但同樣也是一個在平凡不過的凡人,有著自己的膽怯和憂郁,也正是這種種,讓他的作品不是一味的偏激和諷刺,似似有常人的無奈與憐憫。并不是一開始,周樹人就是魯迅,他的鋒利固然出挑,而鋒利之前的暫時的駑鈍卻更為可貴。
“吃人的人是我哥哥,我是吃人的人的兄弟,即使我被吃了,可依然是吃人的人的兄弟。”今天,我又品味著這令人深思的話語。
此文通篇讀來,總覺些許怪,是除語言外說不出的怪。若非語文老師言:“狂人,即瘋子”,現今我仍予狂人以諸多奇怪可笑之解釋。全文從一個瘋子的角度下筆,自是不同尋常,其實文中之我并非狂人,乃他人灌此名予我以便“吃”我。通篇“吃人”,似原始,如童話,更具虛幻之感。所述之世,若到處充滿假、惡、丑,無絲毫真、善、美。“我”兄欲“吃我”,見當世親人間之殘忍無情。然“我”勸兄之言語,竟非出于狂人之口,確是一有先見、良知、正義感之人言之。“我”之遭遇、思想,正是先生之遭遇、思想,故先生定欲借此文以告世人。
《狂人日記》是中國現代文學史上第一篇真正的現代白話小說。翻開《狂人日記》,首先進入讀者視野的是“狂人臆想的世界”,在狂人的眼中看到的是他人對他的“迫害行為”,在《狂人日記》中我們大多數人都可以很輕易地透過病例的假象,看到魯迅以象征的形式對封建傳統所進行的批判在這里。在作品中,也用狂人的自白清楚地昭示出來:凡事總須研究,才會明白。古來時常吃人,我也還記得,可是不甚清楚。我翻開歷史一查,這歷史沒有年代,歪歪斜斜的每葉上都寫著“仁義道德”幾個字。我橫豎睡不著,仔細看了半夜,才從字縫里看出字來,滿本都寫著兩個字是“吃人”!
看終句,“沒吃過人的孩子們,或有,救救孩子。”孩子之心靈純潔美好,沒被世俗所污,故先生寄一切希望于孩子,此乃對未來之美好向往。
若先生在,觀今之社會,千年陋習雖未根除,少不同那時之失望痛心。今非非人間,先生定竭力善之。先生之精神,乃國之精神,若不被后世繼承發揚,奈何?先生雖已去,但諸多事吾輩亦可做,雖不及先生,實可做。先生為國獻之甚多,吾輩竭力還先生一“風清氣正國貌新”又如何?此舉更為國矣!
《孔乙己》是我在《吶喊》中比較喜歡的一篇,可能是這篇學生,所以對這篇所有的細節都比較了解。我第一次讀這篇是在初中課堂上,那時老師讓我們自己先讀,當時,我讀得很認真,因為我對這篇挺感興趣的,因為是魯迅寫的。當時讀得不太懂,聽老師分析后,感覺明白了很多。
孔乙已一個生活在封建社會里的讀書人,在黑暗的社會里,他唯唯喏喏她活著,他一生都在尋求功名,一直考,一直考,可都考不上,在一次又一次的絕望中,他成了一個行尺走肉,一個麻木而不任的人,正像他所說的“竊”書不為“偷”,因此在一些丑惡的人心中成了一個“小偷”,可在孔乙已的心中,他并不這么想,在與他同齡中,只要是見到他,除了笑,沒有話講,因此只好向孩說話,他也只有在孩子面前,他才會有受到蔑視的笑,后來有人說他又去偷書,結果被打斷了腿,當他再一次來到客棧時,諷刺的笑聲就沒有停過,此時的孔乙已更像一個行尸走肉,只靠著兩只手來行走,終于,在人們的笑聲中,消失了。過了幾年,終于沒有再見孔乙已,有人說的已經死了。
這就是魯迅先生寫這篇文章的結果,給人無盡的思考與想象到底孔乙已這個人物時,運用了大量的手法,在人物外貌,動作,語言上都有很多的描寫。作者筆墨越多,所想表達的人物形象越明顯。
我覺得作者寫這篇文章的用意有兩點,一對封建社會制度的抨擊,作者在每一篇小說里,運用了不同的手法,將現在的人物與過去的形成鮮明的對比,再對周圍人物的形象描寫,以及周圍的環境的描寫,有力地反映了當時舊社會的封建統治制度,但在另一方面,我覺得隱隱約約可以看得出作者對祖國的熱愛,希望在他文字的激勵下,人們能夠奮發有前,能夠從麻木不仁中清醒過來,使這個社會能振作起來,這是他一種愛國的表現,他并沒有去用語言激勵人們,而是用文字,在文字的背后是他一顆愛國的心。也許他的文字并沒有激勵到每一個人,但不可否認,還是有一部分人,還有一些知識文化的人都能在他文字的激勵下而清醒覺悟過來。
結尾部分詮釋著后來孔乙己的尾聲,心酸油然而生,沒錢,去偷書又被毒打了,這次腿折了,這不等于要他的命么,自己怎么照顧自己。最后一次去小店是用兩只手輔助爬過去的。雖然平時能充當一個笑柄愉悅大家,有誰又能體諒其感受,看他成這樣,居然大家還是在繼續嘲諷譏笑,離開時他的背后又是怎樣一個場景,他不想知道,因為一刻也呆不下去。而咸亨酒店老板能記起他也是欠他十九文錢是才能想起。后來再也沒出現,都說可能已經死了,會不會是死在哪個角落也沒人發現。
這樣的人生,又是誰造就的,秀才,書生,在那個時代。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇十二
《魯迅自選集》選《野草》七篇、《吶喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新編》兩篇,共二十二篇。因為魯迅生前僅有這本《自選集》,“編選意圖”就非常引起學者們的興趣。張鐵榮先生在《中華讀書報》(2005年6月1日)上著文,對此多有論述。有一段話是這么說的:
“他僅僅從《吶喊》中選取了自己最滿意的5篇小說,作者自己并沒有把這兩篇‘聽將令’的代表作《藥》和《明天》選進去,這大概證明了他所說的‘聽將令’是一種自謙和托詞,也能夠看出對這兩篇作品不甚滿意。如果沒有《魯迅自選集》的出版,我們就很難明白來自作者的這一心靈深處的信息。其次,關于從彷徨選取的5篇也應當引起我們的重視,那里面刪去了《兄弟》、《孤獨者》和《祝福》很值得研究,起碼說明此時的魯迅已經從兄弟失和的陰影中脫出,在心緒上也和彷徨時代完全不一樣了。當然從《故事新編》中只選取了兩篇就是《奔月》和《鑄劍》,這是最貼合魯迅精神的作品,至于為何刪去了《補天》——就很值得對1933年的魯迅進行具體分析了。”
《魯迅自選集》是魯迅應天馬書店之請編選的,以魯迅對“選本”問題的敏感,他在這次的“自選動作”中參進一些特殊用意,也是能夠想象的,但張鐵榮先生這一段話也過于坐實、過猶不及了。
魯迅一生為什么僅有一個《自選集》?
魯迅有文字上的一種“潔癖”,這不僅僅是說他在創作的時候字斟句酌,決不含糊,馬虎,還包括原文于報刊上發表之后,在收入集子里時,又趁機大加修改。但我們千萬別誤會,以為魯迅的修改,是修改自己的觀點。決不是的。他的修改,差不多——我沒有詳細通盤的研究——只限于具體的并且極細微的字句。不明白這是一絲不茍、精益求精的精神,還是心理上的問題的表現,專門研究作家的變態或病態心理的學者們,應當能夠回答這個問題。以前讀孫玉石先生的《〈野草〉研究》的附錄,介紹魯迅怎樣在修改《野草》時細心修改那些在我看來似乎并無必要修改的小地方,就已經很納罕了。這次再看魯迅著作校勘專家劉運峰先生校注的《魯迅自選集》(天津人民出版社2005年新版),僅僅對照“序言”,就有極大的震動。一篇標點符號在內不到一千五百字的短文,魯迅之后將它收入《南腔北調集》,竟然修改了四十處之多,并且全是細小的字句方面的修改。文章最終的“一九三二年十二月十四日,魯迅于上海寓樓”,也要改成“一九三二年十二月十四日,魯迅于上海寓居記”!
魯迅的小說并沒有如高中課本中學的《紀念劉和珍君》等文章來的深奧。大約他出生在那個環境中,生長在那個時代吧,基本上所描述的都是窮困的中下層人民的生活,也包括自己在內。他的《吶喊》,所寫的都是身邊的小事,就如一篇《一件小事》一樣,生活中能夠說隨處可見,但他卻能以此小事催他自醒,增長他的勇氣和期望。這樣的文章不僅僅是翻閱,更給我啟示。
《狂人日記》,我不能給它下個定義,在一開始讀它時,我甚至摸不著頭腦,我不清楚自己這是在看一篇什么樣的文章,有點害怕,有點疑惑,那嚇人的語句,吃人的歷史,仿佛就發生在身邊使我不禁聯想自己所生活的生活,是該怎樣樣?也許他的“吃人”也可理解為當今社會中金錢為上,以利為友的沒有親情友情可言的只顧自身,榨人不眨眼的冷酷的競爭吧,沒有錢就不能生活,就只能乞求,去要飯,這不是跟吃人一樣嗎?但生活中,我也是相信有那么些溫暖可言的,畢竟每一天的太陽是溫暖的,在人類越來越禮貌之際又怎樣能夠發生人吃人的這種野蠻行為呢。很欣賞阿q的那種心滿意足的自認為得勝的心態,稱之為妙法不為過。但被人打了之后還有愉快心境,還能和別人調笑一通,回到土谷祠倒頭就睡著了,這就是阿q精神嗎?有點愚甚至有點蠢,但也不得不承認這是個調節心理的好辦法,凡事換個角度想或許會有收獲吧。
一本書看完,總有些個味道,這種味道又似乎僅有心里明白。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇十三
早上的花,晚上來撿。就好比魯迅先生到了晚年,才回憶起自己的童年。既有對小時候的回憶和懷戀,也有對社會的批判。
這本書里,令我印象很深的是《五猖會》五猖會是使除了過年過節,孩子們最喜歡的節日,可是在這天,魯迅卻被他的父親強制的要求背書。
舊社會的教育方式,約束了孩子的童年,禁錮了他們的思想,抹殺了孩子的天性,而現代的教育方式更令人發指,在父母中,一個過分嚴厲,一個過于寵溺,這兩種中國式教育,是一大通病。
父母們望子成龍,望女成鳳。固然是好,但只注重結果,卻不在乎子女的感受,學習要的是興趣,強制性的學習可能只會弄巧成拙,適得其反。放縱孩子,一個小小的錯誤,也許就是長大后犯罪的征兆。《朝花夕拾》帶給人更多的是一種反思,孩子們的天性不能夠被泯滅,教育不能是強制也不能夠不作為。
就像魯迅先生在《從百草園到三味書屋》里寫到,油蛉在那里低唱蟋蟀在那里彈琴,翻開斷磚來,有時還會遇見蜈蚣,還有斑蝥倘若用手指按住它的脊梁,便會拍的一聲……。讀著這段文字,仿佛看到了魯迅先生心中的童趣,天真。在百草園的他,能夠聽阿長講故事,能夠和小伙伴一起開開心心的玩耍,但畫風一轉,三味書屋確是安靜,嚴肅的.中間掛著一塊扁道;三味書屋。扁下頭是一幅畫,畫著一只很大的梅花鹿伏在古樹下,沒有孔子牌位,我們便對著那鹿行禮。第一次算是拜孔子。第二次算是拜先生。
在三味書屋里,總是要放開喉嚨讀一陣書,不能夠問好奇的,不該問的事。不能夠背著教師偷偷去玩,每一天都要背書,先生呢,也總是拿著一條戒尺。
《藤野先生》這一篇中,記錄了作者在日本留學的生活,他在日本收到了其他同學的歧視和侮辱,但藤野先生卻是一位善良,嚴謹,正直,沒有任何民族歧視的人。這位藤野先生是魯迅一向尊敬的對象,他在文中也說到了,他的性格,在我的眼里和心里是偉大的,雖然他的名字,并不為許多人所明白。我們也要擁有藤野先生那樣的品格。做一個真正有格調的人。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇十四
他,以筆作槍,與敵人奮戰一生,他棄醫從文,拯救人們于水深火熱之中。他的作品使那些迷惘的人們找到了方向,給予人們精神力量。他就是“橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子牛”的魯迅。
《狂人日記》是我國第一篇白話小說。用日記的形式寫了大哥連同別人吃我,世人吃人的事情,折射出封建制度“吃人”的“仁義道德”,對人們的迫害和剝削。孔乙己,一個窮苦的讀書人,終身貧困潦倒,唯一一個穿著破舊長衫,卻站著喝酒的人,每次他的出現,都會成為別人的笑料,那孔乙己的名字來源——“上大人孔乙己”具有強烈的嘲諷意味,證明了作者對儒家思想的不滿同時也寫出了清末選官制度對人們身心額摧殘。《故鄉》中的楊二嫂,尖酸刻薄,充分反映看當時人們的愚昧和生活的艱辛。閏土當年的機靈可愛已不復存在,變得麻木,一聲“老爺”令他們之間的關系疏遠,隔上一層薄冰。水生和宏兒的表現卻又讓作者看到期望。經過這篇文章,作者表達出對當時社會的不滿以及對新生活的向往。
《父親的病》中作者將中國的孝子們與西方相比較,寫父親死時,我不停叫喊而后悔、愧疚,覺得這好似我對于父親最大的錯處。寫出我對封建禮制的不滿。
《祝福》中的祥林嫂,被婆婆賣掉,給自我的第二個兒子娶進媳婦。男人死后,再次回來做工的祥林嫂卻變得麻木不堪,從前比男人還勤快能干的祥林嫂卻已消失不見。
《藥》中夏瑜等人革命被殺,而華老栓卻聽信于別人,找人要藥——占有革命人鮮血的饃。證明當時華夏人的愚昧無知。可最終華小栓卻也難逃死的下場,有了兩座墳墓,夏瑜的墳墓多出了一圈紅白的花。表現出作者對革命人的贊揚期望喚醒當時愚昧的人們。
魯迅先生原是醫生,為人們消除肉體上的痛苦,可是他又棄醫從文,為的是喚醒那些麻木而愚昧的人,解救他們的思想,給予他們精神力量。魯迅先生批判黑暗的社會,諷刺現實生活,他的作品是我們要讀的,是我們值得讀的。《藤野先生》中“清國留學生”的形象讓魯迅先生倍感厭惡。而藤野先生對魯迅先生的不倦教誨,讓魯迅先生感激不已,他期望新的醫學傳入中國,擁有偉大的人格。而藤野先生的行為也諷刺了那些清朝的所謂“正人君子”。
在《五猖會》中,“我”滿心盼望著東關的五猖會。最終到來卻在出發前被父親叫去背書,使“我”興致全無。文章的最終一句,表達了魯迅先生對這件事情的困惑不解,更體現了魯迅先生對封建教育扼殺兒童期望和歡樂的不滿。
活無常被人們所愛戴,他好心暫放癩子還陽半刻,讓其與家人相聚,卻被閻王以為是得錢買放,將他捆打四十。折射出當時社會的黑暗,還有當時社會扳不動的封建禮教是那么的不近人情。違背封建禮教的人會受到社會的批判,會被碾壓被唾棄。而人們喜愛無常,也說明了人們期望能有公正的裁判,向往公平的社會生活。
魯迅先生是我們公認的文學家,他的作品隱藏著喚醒人們的清泉,有著助人們突破封建束縛的精神力量,有著打開新思想大門的鑰匙。他作品中的思想至今仍對我們有很大的啟迪和幫忙,所以讓我們一齊享受魯迅先生的作品,讓魯迅先生的精神在我們心里發芽滋長!
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇十五
讀魯迅藥這篇文章,我們可以由幾個不同層面欣賞:
在城市中,一位青年華小栓因為得了肺癆,其父親為了他辛苦工作,賺的錢只是為了買一個傳說中用革命烈士鮮血所作的饅頭,向劊子手買來后,華小栓吃了還是死了!同時,在這個城市的另一邊—古軒亭口,鮮血的來源者是一位叫夏瑜的青年,因為參加推翻滿清運動而被斬首。在凄涼的墳場上,只剩兩個失去愛子的母親,無限的傷痛…......
魯迅在這篇短短的小說中想表現的內涵,不在於暴露社會中黑暗的層面;而是積極表現光明的一面。它運用了兩個對比的方法,一面寫原始的愚昧,吃人血的故事;一面卻寫出光明偉大的犧牲情操,革命烈士的理想。隨著故事的進行,讀者不由得會不斷自問:"藥!""藥?"——"原來這就是藥?""這竟然是藥!""這究竟是藥嗎?"……這三層意思,一層比一層深入,一層比一層撼動人心!表面上所謂的藥,指的就是"人血饅頭";在封建的社會中,科學思想醫藥常識并不發達,民間傳說它可以醫治癆病,華父相信了,因而有了求藥的故事,結果小栓卻還是死了。但是深層中所謂的藥,指的卻是醫治無知、愚昧的民族痼疾的"改革理想",犧牲的是夏瑜烈士的生命。一個是封建社會中痼疾纏身的孱弱青年;一個是充滿理想抱負的健康青年,不同典型人物的對比;兩位青年死法不同,生死價值的對比;死后,他們剛好葬在小路兩旁相距不遠的地方,"路的左邊都埋著死刑和瘐斃的人,右邊是窮人的叢冢","那墳與小栓的墳一字兒排開,中間只隔一條小路",這又是一個敘述對比;小栓的新墳是孤寂的,夏瑜的墳也是新墳但卻不孤寂,"再往上一瞧卻不覺也吃一驚;——分明有一圈紅白的花,圍著那尖圓的墳頂"——死有輕如鴻毛、重於泰山,這又是一個多麼重要的對比,這正是這篇文章所表達出最強烈的吶喊之一。文章中所蘊含的民族熱忱,其實正是魯迅拿來醫治整個中華民族的良藥,「藥」的意義也就在于此。
魯迅的文筆,細膩且具有批判性,多諷刺,對比,象徵手法,描寫人物簡潔有利,題材的選擇與當時社會生活緊密結合,它的文章不但十分具有文藝內涵,對人民更有如暮鼓晨鐘的社會教育意義。這篇文章整體以四個段落呈現。在文章的排列上,前三段先說小栓的病以及華老父買藥的故事,情節描述得十分緊湊,一點也不會拖泥帶水。魯迅舍棄故事背景的描寫,著重在人物的刻畫和故事重心—買藥的過程,由此可看出魯迅對於題材的選擇,功力之深厚。從華老栓在秋天的后半夜到古亭軒口買藥開始,"街上黑沉沉的一無所有"、"有時也遇到幾只狗,可是一只也沒叫"、都象徵著老栓沉重、無望的心情。歷經他目睹行刑的過程,整段中并沒有真正描寫出行刑的畫面,但"彷佛許多鴨,被無形的手捏住了,向上一提";"眼光正像兩把刀,刺得老栓縮小了一半";"一只手卻提撮著一個鮮紅的鰻頭那紅的還一點一點往下滴",由這些描寫中,讀者心中不難自己描繪出一幅殘酷、血腥的畫面。至於"要將這包里的新生命,移植到他家里…"太陽也出來了…在他面前顯出一條大道…后面也照見丁字街頭破匾上…這四個黯淡的金字。",魯迅在這個情節刻意著墨較多,應是一種對無知社會強烈無奈的感受和警世的用意;至於煮藥、吃藥的過程并非文章的重心,則簡略描述,但在這段文章中魯迅也不忘藉由小栓嚴重的病情暗諷當時病入膏肓的中國社會;接著場景跳到茶館中康大叔和駝背五少爺等人,旁若無人的聊及小栓的癆病、夏瑜的故事也在這個段落中以簡略的文字描述——夏三爺告密,用別人的鮮血來換取自身的性命、"…他說,這大清的天下是我們大家的。"。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇十六
在顛沛的人生海洋中,擷取一朵記憶的浪花。
——題記。
清晨的花兒不知緣何落下,黃昏之時,魯迅先生便將這略帶陽光氣息的落英收進記憶的扉頁,用感情與回憶匯成一本《朝花夕拾》。
陰冷無情的黑白無常,一去不回頭的黃泉路,皆是人們對于陰曹地府的第一印象。但在一個孩童的眼中,卻截然不一。魯迅先生的《無常》寥寥數語,勾勒出一個活靈活現白無常的模樣。可魯迅先生為何不喜歡與白無常擁有同等權力的黑無常從這中看來,是厭惡其衣飾,而向后看去,發現黑無常比白無常冷酷無情的多。在魯迅先生的筆下,那陰曹地府成了人間及陰間最為公正的地方。世間的黑暗,令人不得不去尋求一個精神慰藉。
再倒回來說一說《狗·貓·鼠》一文。略讀其大概,認為僅是在描述人與動物間的愛與恨,而后精讀見其內涵。發現對于文中的貓,作者認為它:
1、要將食物把弄一番才肯吃掉;。
2、與虎,獅子等為同族卻長一副媚態;。
3、交配時的嗥叫;。
4、殺害隱鼠后證實是被長媽媽踏死等誅多因素,令“我仇貓,更仇像貓一般的人,更憐惜像鼠一般手無縛雞之力的下層人,任憑他人欺辱。”或許這便是當時社會最真實的寫照。難怪會說魯迅先生是偉大的無產階級文學家、思想家、革命家,他的文章太犀利,總能折射現實社會中的人與事,需要結合當時政治背景才能讀個明白。
再談談我對于《藤野先生》一文的看法。藤野先生本是一位日本教師,卻對于中國學生仍是十分細心,耐心講解,認真授課,一向衣著簡樸。由于他嚴謹,認真的。
教學。
風格,以至對兒時的魯迅的成長起了不可獲缺的重要性。文中說,他更不計兩國間的沖突,倒也期望中國有新的醫學。在魯迅的寫作生涯中,藤野先生的品質一向讓他不斷勇敢的抨擊各類現實的丑惡。這篇文章,記錄了魯迅的心路歷程,讓我明白魯迅先生從學醫救國到棄醫從文的轉變,學到了魯迅先生的愛國思想,也明白了人一生中不能沒有導師。
總而言之,《朝花夕拾》并非僅是一本回憶錄、十篇小散文。它用平實的語言,鮮活的人物形象,豐富而有內涵的童年故事以及大膽并不直白的諷刺手法,抨擊了囚禁人的舊社會,抨擊當時時事丑露的一面。愛國學生范愛農,腦子里充滿封建卻敢做他人不敢做的事的長媽媽……一個個人影,一件件往事豈褪色,在魯迅先生的筆下保留住原本的色彩,被雋刻在歷史洪流間。
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇十七
魯迅先生最大的特質,是有一種“哀其不幸,怒其不爭”的胸懷。看到受苦受難而永無了日,故有其“哀”;看到受苦受難而無長進,故有其“怒”。
饅頭是吃的東西,那蘸了革命烈士鮮血的饅頭就成了藥了嗎此刻看來恐怕是十分荒唐的,不可理解的。可是在那個時候,辛亥革命時,雖然結束了我國兩千多年的封建制度,可人民的思想還是沒有解放。
有很多人說華老栓夫婦麻木可是愛子,我認為恐怕不是的,他在茶館中忙碌了大半輩子,勤勤懇懇地勞動,為兒子治病而省吃儉用。為兒子治病掏出積攢多年的洋錢,就只換取了幾個人血饅頭,愚昧落后的表現!試想一下如果華家有好幾個兒子,小栓生了病,那么華老栓還會如此盡力嗎恐怕不然,他費盡心思為兒子治病,恐怕是因為“不孝有三,無后為大”的封建道德吧!為了華氏的香火,他們不惜一功代價,甚至用別人兒子的命來“移植”,與其說華老栓夫婦所作所為是對兒子的愛,不如說是對華氏祖宗的“孝”,這從一個側面反映了人們身上還未散去的封建之氣。
夏瑜是資產階級民-主革命者,他代表的是廣大群眾的利益,而大眾卻不支持他。他講革命道理,人們“感到氣憤”;他挨牢頭打,人們幸災樂禍;他說阿義“可憐”,人們說他“瘋了”,他被殺害,人們“潮加”一般地去看熱鬧。“華夏”本是一家人那!夏瑜應當依靠老栓卻沒有,老栓應當支持夏瑜卻沒有;流血的不明白為誰流血,吃血的不明白吃了誰的血。以互不關心為始,以同歸為盡為終。魯迅先生經過夏瑜這一主角,表達出同情。贊美,也表達出當時民眾的落后愚昧,統治者的兇狠殘忍。同時也一語雙關地道出了辛亥革命失敗的原因:沒有獲得群眾的大力支持,但文中在清明節墳頭出現的花環,說明革命者仍然在懷念他,革命火種還沒有-----也不會被撲滅。它在黑暗中給人以期望。
夏四奶奶是夏瑜的母親,她“躊躇”,“羞愧”,但又“硬著頭皮”去給兒子上墳,她感到羞愧,因為她認為兒子的光榮就義,英勇犧牲是有損祖顏的事。母親對兒子不以為榮,反以為恥。不理解,不支持兒子,是一個做母親的悲哀!她認為花環是兒子顯靈,期望烏鴉飛到墳頭,是一個封建迷信者的悲哀!
《藥》描述群眾的愚昧和革命者的悲哀;或者說因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀;更直接地說,革命者為愚昧的群眾奮斗而犧牲了,愚昧的群眾并不明白這犧牲的是為誰,卻還要因愚昧的見解,以為這犧牲能夠享用,增加群眾中的某一私人的福利。
《藥》---當時整個社會的縮影,字里行間都射出殘酷的社會現實!
魯迅作品讀后感(通用18篇)篇十八
《魯迅自選集》選《野草》七篇、《吶喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新編》兩篇,共二十二篇。因為魯迅生前僅有這本《自選集》,“編選意圖”就異常引起學者們的興趣。張鐵榮先生在《中華讀書報》(2005年6月1日)上著文,對此多有論述。有一段話是這么說的:
“他僅僅從《吶喊》中選取了自我最滿意的5篇小說,作者自我并沒有把這兩篇‘聽將令’的代表作《藥》和《明天》選進去,這大概證明了他所說的‘聽將令’是一種自謙和托詞,也能夠看出對這兩篇作品不甚滿意。如果沒有《魯迅自選集》的出版,我們就很難明白來自作者的這一心靈深處的信息。其次,關于從彷徨選取的5篇也應當引起我們的重視,那里面刪去了《兄弟》、《孤獨者》和《祝福》很值得研究,起碼說明此時的魯迅已經從兄弟失和的陰影中脫出,在心緒上也和彷徨時代完全不一樣了。當然從《故事新編》中只選取了兩篇就是《奔月》和《鑄劍》,這是最貼合魯迅精神的作品,至于為何刪去了《補天》——就很值得對1933年的魯迅進行具體分析了。”
《魯迅自選集》是魯迅應天馬書店之請編選的,以魯迅對“選本”問題的敏感,他在這次的“自選動作”中參進一些特殊用意,也是能夠想象的,但張鐵榮先生這一段話也過于坐實、過猶不及了。
魯迅一生為什么僅有一個《自選集》?
魯迅有文字上的一種“潔癖”,這不僅僅是說他在創作的時候字斟句酌,決不含糊,馬虎,還包括原文于報刊上發表之后,在收入集子里時,又趁機大加修改。但我們千萬別誤會,以為魯迅的修改,是修改自我的觀點。決不是的。他的修改,差不多——我沒有詳細通盤的研究——只限于具體的并且極細微的字句。不明白這是一絲不茍、精益求精的精神,還是心理上的問題的表現,專門研究作家的變態或病態心理的學者們,應當能夠回答這個問題。以前讀孫玉石先生的《〈野草〉研究》的附錄,介紹魯迅怎樣在修改《野草》時細心修改那些在我看來似乎并無必要修改的小地方,就已經很納罕了。這次再看魯迅著作校勘專家劉運峰先生校注的《魯迅自選集》(天津人民出版社2005年新版),僅僅對照“序言”,就有極大的震動。一篇標點符號在內不到一千五百字的短文,魯迅之后將它收入《南腔北調集》,竟然修改了四十處之多,并且全是細小的字句方面的修改。文章最終的“一九三二年十二月十四日,魯迅于上海寓樓”,也要改成“一九三二年十二月十四日,魯迅于上海寓居記”!
魯迅的小說并沒有如高中課本中學的《紀念劉和珍君》等文章來的深奧。大約他出生在那個環境中,生長在那個時代吧,基本上所描述的都是窮困的中下層人民的生活,也包括自我在內。他的《吶喊》,所寫的都是身邊的小事,就如一篇《一件小事》一樣,生活中能夠說隨處可見,但他卻能以此小事催他自醒,增長他的勇氣和期望。這樣的文章不僅僅是翻閱,更給我啟示。
《狂人日記》,我不能給它下個定義,在一開始讀它時,我甚至摸不著頭腦,我不清楚自我這是在看一篇什么樣的文章,有點害怕,有點疑惑,那嚇人的語句,吃人的歷史,仿佛就發生在身邊使我不禁聯想自我所生活的生活,是該怎樣樣?也許他的“吃人”也可理解為當今社會中金錢為上,以利為友的沒有親情友情可言的只顧自身,榨人不眨眼的冷酷的競爭吧,沒有錢就不能生活,就只能乞求,去要飯,這不是跟吃人一樣嗎?但生活中,我也是相信有那么些溫暖可言的,畢竟每一天的太陽是溫暖的,在人類越來越禮貌之際又怎樣能夠發生人吃人的這種野蠻行為呢。很欣賞阿q的那種心滿意足的自認為得勝的心態,稱之為妙法不為過。但被人打了之后還有愉快心境,還能和別人調笑一通,回到土谷祠倒頭就睡著了,這就是阿q精神嗎?有點愚甚至有點蠢,但也不得不承認這是個調節心理的好辦法,凡事換個角度想或許會有收獲吧。
一本書看完,總有些個味道,這種味道又似乎僅有心里明白。[網友投稿]。