教學反思能夠幫助教師更好地理解學生的需求和特點，制定更科學的教學策略。以下是一些教育心理學家對于教學反思的見解和建議，希望對大家更好地分析和解決教學問題。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇一

在教授《童年的水墨畫》一文中，我首先緊緊扣住了詩歌的題目“水墨畫”，以藝術相通的理由，跟學生說“我們上一節詩意的美術課”。學生頓時愣住了，卻又有點興奮，都充著期待。在師生互動交流“畫畫的步驟和注意的事項”中，我獲得了許多的資源，有學生說“畫畫要先擬定一個背景圖”，有的說“畫畫要突出重點表現的景物”，“畫畫要根據心情用不同的色彩”“要有細節的描寫”??????答案豐富多彩，也中了我的“圈套”。其實我就是想讓他們用喜歡的美術去學習《童年的水墨畫》，去感悟作者的畫，以及畫中的情。我簡單幾筆在黑板上畫了一個畫框，并讓同學們思考“用剛剛分析的畫畫的理論，來想想該往這三副童年的畫中添上什么景致?”這一步其實是讓學生讀懂詩歌的大意，第一次引入了讀詩歌的階段。

然而，這僅僅是從了解詩歌大意層面出發的，而更深的層面在于覺得這三副畫中的情。于是我在本節課上又滲透了一個“詩情畫意”的概念。引導道：根據同學們剛剛對詩歌大意的感知，我們基本完成了“畫意”的了解，然而“詩情”也就是作者表現的情感卻有待發掘。進而學生通過一遍一遍有感情的朗讀，其中包含了我的正確、錯誤示范朗讀的.比較，引導他們發現朗讀應該注意的情感，更重要的是引導他們知道為何這樣讀。因此在這一系列多形式的朗讀中，學生自己也能夠抓住一些“詩眼”讀出感情了。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇二

本課教學引導學生在熟讀的基礎上，想象詩歌所描繪的畫面，體悟詩歌的意境。教學中，聚焦詩歌中的情境意象，凸顯詩歌本質，以學生為主體，尊重學生的獨特體驗，取得了較好的教學效果。

特級教師王崧舟說過：“‘詩’之不幸，就在于語文老師漠視‘詩’作為一種完型的存在，其毀滅之道，即在于將‘詩’置換成另一種樣式的言語存在。”這里所謂的“將‘詩’置換成另一種樣式的言語存在”，其實就是指我們當前的詩詞教學中將詩詞肢解、拆卸，逐字逐句地探求其現在的意思，用教參、教師的單一解讀堵塞學生的思維和言路。詩歌教學的主要方式是意會和誦讀，憑著直覺、想象去領略詩歌背后令人思索的深遠意境，這才是對“詩性”最起碼的尊重和維護。本課中的三首小詩都以一種白描的手法敘述了作者童年時的一件件趣事，就如課文題目一樣，如一幅幅“童年的水墨畫”一樣。教學中，引導學生展開想象，將詩歌所描寫的人、事、景物活生生地呈現在學生思維的屏幕上，從而讓學生自然順暢地體悟詩歌中傳遞的童年趣味和作者的情感。想象與表達的融合，不僅是言語能力的發展，更為重要的是思維的自由奔放和無拘無束，體現的是學生對詩歌的自主體驗與感悟，因此課堂也變得更為靈動與歡暢。在尊重詩歌本質的基礎上，本課教學也立足學生語感培養這一使命，遵循語感發生發展的心理機制，構建與之相應的教學行為。特別是教學中有意識地引導學生進行語言的積累，不斷地強化語感圖式。同時通過童詩創作，充分發揮教材的例子和引子功能，激發學生創作童詩的興趣，促進學生語言能力的發展。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇三

《童年的水墨畫》是著名作家張繼樓先生寫的組詩，包括了三首小詩，分別以“溪邊”、“江上”、“林中”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。

情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。

教師讓學生在熟讀之后，細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個‘水葫蘆’一下鉆入水中，出水時只見一陣水花兩排銀牙。”使學生想象出在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

這一環節，讀寫結合，讀畫結合，生本教育的閱讀教學提倡“讀寫結合，以讀引讀”，學生在理解課文的基礎上，有感而發想到自己童年的趣事寫下來、畫出來。達到了讀寫結合的目的。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇四

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇五

正所謂“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，課后整理思路，回憶課堂，反思總結，這是教師專業成長必不可少的一步，下面就所教學的《童年的水墨畫》第一課時反思如下：

在教授《童年的水墨畫》一文之前，根據學生完成的預習單，了解到學生產生疑問最多的詞，根據詞而展開。全部設計共分兩個部分，一是整體感知，解決難懂的詞，讀好長句子；二是細讀溪邊，細品溪邊水墨畫的美。課上較為滿意地方是寫字設計針對性強。重視朗讀。對于難懂的句子，先理解詞再進而理解句子，并能聯系上下文理解句子。

不足之處有三點：一是朗讀的針對性做得不夠，例如垂柳把溪水當作梳妝的鏡子。學生在想象什么樣的垂柳時，沒有打開思路，歸根結底是朗讀的不夠深入。二是朗讀指導方法有所欠缺，怎么讀好景物？是課上處理不到的地方，學生在讀前兩句時只是泛泛而讀，沒有全身心感悟。三是對于學生閱讀興趣的激發沒有做好引導。課中還出現了兩處瑕疵，一是當讀得不對，剝讀得不對，在此也感謝老師們給我提的建議。希望能將這些問題整理再重新設計，磨合提高自己專業水平。

文檔為doc格式。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇六

詩人肖光說：“在全面開展素質教育的今天，詩的教育，是催生中華民族新一代美學智能行之有效的契機。”在現行語文教材中，最受學生歡迎的，除童話外非兒童詩莫屬了。兒童詩語言稚嫩活潑，感情直率明朗，敘事生動形象，融童情、童心、童趣為一體，觀兒童之所觀，思兒童之所思，感兒童之所感，深受孩子們的喜愛，是對學生進行審美教育、培養創造能力的上乘之作。

如何把握兒童詩的特點，達到培養學生審美情趣，提高學生創新水平的目的呢?結合近日對語文五年級下冊第九課《兒童詩兩首》(義務教育課程標準實驗教材)的教學，筆者認為，創造生動的情境，引導孩子用心靈去感受詩中情感，在詩情與童心的融匯交流中產生共鳴，進而有所感、有所悟、有所思，創造出屬于自己的個性篇章。

本課的兩首兒童詩一為《我想》，一為《童年的水墨畫》，都是描述兒童豐富多彩的生活，展示孩童純真、細致的內心，與學生息息相通。因此，運用不同的朗讀方式，讓學生有感情地誦讀是體會兒童詩情感美的有效手段，能使學生與詩人產生心靈的共鳴。

《童年的水墨畫》是組詩，包括了三首小詩，分別以“街頭”、“溪邊”、“江上”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“書頁輕輕翻動，嘴角漾著絲絲摸不掉的笑……”“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中?出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

“作者胸有意，入境始與親”，好的兒童詩，字字句句都蘊藏著作者的匠心，包含著作者濃烈的情感，我們要盡可能地幫助孩子們在情感的帶動下，體會詩中的妙趣，走進詩的意境，真正產生心靈上的共鳴。

新理念指導下的語文教學，更應注重學生語文素養的全面提高，不僅突出課文“工具性”的特點，還應突出“人文性”的特點。尤其是兒童詩的教學，要給學生更多的個體感悟、交流溝通、放飛想象的空間。

兒童詩的篇幅不長，語言精煉，留有許多空間可供學生展開想象的翅膀，從而補充再現美的詩境，使詩的內容更加充實。《我想》最后一節寫到：“我想飛到更遠的地方去，不過要和爸爸媽媽商量商量……”教學時就能夠借此引導學生展開豐富的想象：“孩子還想飛到哪些地方去?你能接下去寫一寫嗎?”再比如《童年的水墨畫》這組詩，教師啟發學生回顧童年：“詩里用優美的語言向我們展示了童年生活的精彩片斷，你的童年生活一定更有趣味。你也來試著用美麗的語言描繪下自己童年生活中的生動場景吧。”

在悠揚動聽的音樂聲中，學生們閉眼想象、回憶，穿過時空隧道，一個個鮮活的畫面在他們的腦海中形成，變成了流暢的、富于個性的語言。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇七

《童年的水墨畫》是組詩，它攝取了一組兒童生活的鏡頭，表現了孩子們童年生活的快樂情景，特別是《溪邊》——釣魚的孩子，那樣的快樂，靜靜的溪水映著愛美的柳樹，映著釣魚孩子的倒影，靜靜的釣魚竿，立著紅蜻蜓，我們仿佛覺得空氣都停止了流動，似乎大家都怕魚受驚，而魚上鉤的一剎那，這種靜立刻被打破了，溪水動了，人影碎了，魚躍人歡，寥寥幾句，勾勒出一個現代垂釣兒童的形象。因此，在教學中，我注重引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，讓孩子充分領略其中的妙趣，感受其中的美。

這首詩必須細讀才能品出味道，我擔心學生們抓不住重點，品不出味道。課堂上，見學生似乎摸不著頭腦，我心里急了，幾乎要把答案公布了。關鍵時刻，我忍住了，因為我看到后排的幾個學生顯得躍躍欲試。我趕緊提問，哎呀，真好，他們不僅回答正確，而且理解得比我想象得要到位，有趣味。接下來是《溪邊》，當我詢問：“為什么人影會碎了？”的時候，有個孩子居然會回答：“因為魚兒上鉤了，歡蹦亂跳的魚兒打破了孩子的影子”我一聽這話，心里高興極了，我沒想到他能這樣機敏。這首詩里，并沒有直接說到“魚兒上鉤”的語句，能這樣回答，說明他思考了，理解了。

最后一首是《林中》。一開始，學生們還提出這樣那樣的問題，我讓他們小組自由討論發言后，再統一匯總上報。這樣的程序以后，學生們的問題少了，原先很多的問題他們都已經解決且非常明了。剩余的問題，我依然讓學生自主探討解答，效果依然不錯。在他們顯得特別有阻礙的地方，我只要稍加點撥，學生便有恍然大悟的愉悅感，師生均受益匪淺。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇八

這是西師版教材十冊第一單元的課文，本單元共有四篇課文以“自然風光、家鄉美景”為主題，這四篇課文緊緊圍繞著“自然風光”這一單元主題，從不同角度向我們展示了大自然的絢麗風光。《故鄉的水墨畫》這篇課文就向我們展示了一幅江南水鄉的美麗畫卷。其中有長滿菱角的池塘，有采菱歡樂的笑聲，也有那美味的菱角，讓我們感受到江南水鄉風景的獨特、美麗。抒發了作者對家鄉的熱愛之情。本課的教學重難點是正確、流利、有感情地朗讀課文，積累優美的詞句。聯系上下文和生活實際理解重點詞句，想象課文描寫的畫面，把握課文的主要內容。

在教學《故鄉的“水墨畫”》時，最吸引人的要數故鄉的采菱女或劃一葉扁舟，或蕩一只水盆，熟練輕盈地采菱角的情景了。于是，我搖身一變，變成了那快樂的采菱女，一邊唱著愉快的采菱曲，一邊熟練地采著菱角。孩子們就成了站在岸邊眼巴巴地等著吃新鮮菱角的小孩，我慌忙把“水盆”劃過去，塞一把放進他們的衣袋，他們的小臉便個個燦爛如花了！這樣的情景互動，讓我和孩子們都融入到文字之中，置身其中，快樂無邊，也更能深刻地體會到作者洋溢在字里行間對家鄉的熱愛和贊美之情。

隨后，我們又請班級的一位“小導游”帶著我們游覽了美麗的塔木欽大草原和迷人的葡萄溝，她生動地講解讓我們看到了異域美麗的風情：那一眼望不到邊的草原；那似乎是從地面拱起的巨形彩虹門；那變換多端的云彩；那晶瑩透亮的“綠瑪瑙”；那甘甜美味的葡萄干，無一不讓我們驚嘆，無一不讓我們流連忘返！

在和孩子們一起徜徉在這些美麗的文字間的時候，那種心隨文動的心境處處可見。尤其是師生一起共同暢想某一個美麗的場景的時候、共同演繹某一段文字的時候，那種和作者心靈的契合便會讓我們的情緒變得更快樂，更活躍起來。在我們的心里，那些毫無生氣的文字也變得更加美麗起來。

把語文課上成屬于孩子們的課，讓他們沉醉其間，少去程序化，少去說教，便會讓語文教學更有生命力！

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇九

本課由三首內容淺顯、行文簡短且有趣味的小詩組成，極富畫面感。在教學本課時，學生對于詩中畫面內容的感知并不是難點，但是，現在的小學生的生活環境充拆著電子產品，課余時間不是看電視就是玩游戲，日常的談話內容都離不開游戲的角色或動畫片的情節，要想真正感受課文畫面中的景物美、人物歡卻并非易事。為此，在教學過程中，要適時利用多媒體課件直觀展現畫面，讓學生將圖、文聯系起來進行體會、感悟，自然在腦海中將文字進行了形象的轉化，并在小組中進行討論，說說自己在讀課文時，腦海中所程現的景象。同時，還引導學生在品讀感悟的過程中適時進行橫向拓展，聯系自己的生活體驗，從中獲得了對畫面中人物情感的準確認知，巧妙實現了與畫面人物的情感共鳴，感受童年的各種樂趣，進而實現了對詩歌情感主旨的深化感知。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇十

中國畫意境，是畫家通過描繪景物表達思想情感所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境是作品成功與否的重要因素。兒童水墨畫創作如何表現出意境是我們進行水墨畫教學的一個重點也是難點。

在本課教材中，第一次提到了意境的概念——指藝術作品通過形象的描繪而表現出來的畫境和情調。如何讓學生理解意境?如何讓學生的作品表現出意境?這些問題增加了這節課的教學難度，對教師的教學組織能力、個人學科素養提出了挑戰，也成為我們研究兒童水墨畫教學的重要課題。筆者對小學生《水墨畫花》創作中如何表現出意境進行了相關教學探索和反思。

一、有效欣賞，促進感受。

欣賞，是水墨畫教學的一個重要內容和手段。通過有效欣賞，可以豐富學生的視覺經驗，提高學生審美能力和繪畫興趣，對學生創作中意境表現起著感悟和知覺的重要作用。

(一)直觀形象的欣賞感受。

“外師造化、中得心源”，中國傳統水墨畫自古以來寫生的觀察和自然體驗被看做繪畫中筆墨的依據，非常受重視。讓學生親近自然，了解物體直觀形象特點，感受大自然的造化，對于學生把握和表現物象的特點有著至關重要的作用。

課中，筆者以宋代哲學家周敦頤的名篇《愛蓮說》中的名句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”導入，組織學生進行討論和交流，引導學生感悟荷花雅致、純潔的品質——花中君子。學生對荷花表現要具有的意境有了初步朦朧的知覺和意識。

荷花，又名水芙蓉、蓮花，生于沼澤、池塘中。荷花與一般花卉相比有其獨特之美，花、葉、莖、蕾都有獨特韻味，甚至殘枝敗葉都會給人獨特的美感，別有韻味的雅致、清秀、乖巧都賦予荷花靈氣。一幅幅美麗的荷花圖片引發了許多學生情不自禁的贊嘆，荷花的美已在學生心中激起了層層創作欲望的波瀾。圖片欣賞為學生創作中意境表現埋下伏筆。

因此，我們在教學中盡可能為學生提供觀察自然的機會，讓學生充分體驗、感受物象的多樣性與豐富性，對于學生創作中意境表現有著潛移默化的鋪墊作用。

(二)大師作品的欣賞感受。

文以載道，古今大師創作了許多水墨畫精品，這些精品成為我們研究和學習水墨畫創作的珍品。大師們用自己的心血之作在向我們詮釋什么才是意境。因此，欣賞和分析大師的經典作品是我們指導學生創作的重要措施。

為了進一步加深學生對大師作品中意境的感悟和理解，筆者在欣賞過程中再配以雅致的古箏曲，并結合作品朗誦意境相近的描寫荷花的古詩詞。詩畫相融，影音相配，令學生如醉如癡。接著，教師提出“意境”的概念，并組織學生對大師作品中蘊含的意境進行聯想、交流就水到渠成了。

“遷想妙得”，要讓學生真正感悟到作品中的意境，我們必須讓學生在欣賞過程中進行聯想和比較，因為意境不在“意象之中”，而在“意象之外”，在于與作品的“共鳴”、與大師的心靈相通。

二、技法指導，創作引領。

謝赫的六法強調“氣韻生動、骨法用筆”，用筆用墨是中國水墨畫的根本。對學生進行用筆、用墨的技法指導是引領學生進行創作的基礎。意境的體現，要以筆墨的運用為載體。

(一)有效示范，抓好技法指導。

水墨畫教學中教師示范的作用至關重要，教師的示范決定了學生的創意。水墨畫荷花中開放的荷花、荷葉的表現是難點，教師必須進行重點示范。可先由教師進行示范，學生分步驟跟學;也可先由學生自主練習，發現問題后再由教師分部示范，再跟學。在示范過程中，教師必須講清筆法和墨法，但點到即止，給學生留有充分的探究空間。

在學生基本掌握花、葉、莖的繪畫技法后，構圖就成為示范的又一個重點。構圖，中國畫稱為章法。“計白當黑，虛實相生”，能夠營造出意境的構圖，應該有藏有露，使人有想象的余地。在水墨畫構圖中，常常以簡取勝，努力使畫面調動欣賞者無限情思達到“筆簡意繁”、“回味無窮”的藝術效果。因此，教師在構圖上必須進行示范指導，讓學生明白為什么要這樣“置陳布勢”，從而引領學生對畫面意境的營造。“經營位置”成為能否使作品表現出意境的重要因素。

(二)技能遷移，探究深入。

任何形式的美術教學都要以“學生”為本，那就意味著我們要以學生的認知、技能、心理需要、興趣愛好等為基本要素來實施教學。

教師示范后，為了防止學生進行機械模仿，我們必須對學生進行技能遷移，變程式化的訓練過程為自主體驗、創造的過程。在《映日荷花別樣紅》一課中，筆者在示范后以板書形式給學生提出了三個技能要點，組織學生進行技能遷移：濃淡干濕、虛實結合;側鋒用筆、水墨淋漓;錯落有致、留有空白。學生根據這三個技能要點，結合自己的想法嘗試自主表現，筆下的荷花就精彩紛呈了。學生技能遷移后的第二次練習比第一次跟學時的作業有了很大進步。

三、詩情畫意，營造意境。

中國畫在處理主客觀的關系，即人與自然的關系時，始終以人為主導，借自然形象來表現人格思想。水墨畫往往借境來顯意，故有“意在筆先”之說，富有文學意味，強調“詩畫一律”、“詩畫同源”。于是借詩來造境成為我們水墨畫創作中營造意境的一個重要手段。

學生通過欣賞感受、作品分析、技法學習和技能遷移已經具備了進行有意識創作的條件，但學生還不清楚如何把自己的主觀情感和荷花表現融合在一起。這時，幾句經典詩詞就可以在學生情感和繪畫表現之間搭起溝通的橋梁。教師可以通過多媒體把描寫荷花的經典詩詞和精美的荷花圖片一起呈現，供學生朗讀、選擇、感悟。

學生的作品同樣可以“氣韻生動”、“以形寫神”。學生筆下的荷花終于有了獨特的美感，找到了我們苦苦追求的意境。意境無標準而有深淺，學生營造的意境自然無法和大師作品相比，但學生通過自己的感悟和理解，用水墨的形式把荷花美的一面勇敢地表現了出來，這就是種境界。

李老師曾說過，教學就像孕育生命一樣是一個孕育的過程。通過我們廣大美術教師的不懈努力和追求，使學生的水墨畫創作“孕育”出意境，我們的水墨畫教學就有了生命般的靈性和色彩。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇十一

“寫意水墨畫具有變化的線條、豐富多彩的墨和色、變幻無窮的水墨滲化、快速成型等特點，其構圖不受時空限制和焦點透視束縛，其造型是對事物的高度概括，在似與不似之間，與幼兒自主創作的繪畫作品有著十分相似的特征。”[1]在幼兒園階段開展水墨畫教學，通過水墨畫學習，可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，對幼兒了解和體驗我國傳統文化的審美特點，培養對中華文化和藝術的興趣和愛好有著積極的意義。

因為幼兒的語言詞匯有限，繪畫對幼兒而言，是自然感情與情緒的表達和傳遞的最好手段。各種天真、稚雅的涂鴉，以及造型為主的幼兒繪畫，都是幼兒借以表達內在情感與思緒的最直接方式。水墨畫的特殊的水墨效果，無疑給了幼兒一種詩意表達自己內心情感和思緒的方式，但是由于成人不正確的評價和教學方式，使幼兒無法真正地自由、自在的用水墨描繪自己的內心世界。

1.評價標準的成人化。繪畫可謂兒童的天性，“三歲的兒童已有繪畫的意愿，當兒童受到外部的刺激和影響時，頭腦中容易產生形象思維活動，并在其自身情感、意念等諸多內驅力的推動下，自發地揮毫潑墨，這種自然的情感沖動保持了兒童繪畫的原創性。”[2]兒童的繪畫從來就不帶任何的功利色彩，這種繪畫的創造是自己內心情感的自然表達和釋放。

而成人的視角更多的局限于幼兒作品的外在特征和技法運用的熟練程度上，而忽視了幼兒創作過程中的情感體驗和幼兒作品本身的拙雅、質樸之美，對幼兒水墨畫的評價僅僅局限于“正確與不正確，像與不像”的標準上。莊子早在二千年前便說過，各美其美。“美是主觀和相對的，因人而異，哪有什么共同的標準可以找？”[3]美國的哲學家、教育家蘇珊·朗格認為，藝術所要達到的目的是對情感生活之本質的洞察和理解。水墨畫作為一種繪畫藝術，其作用也因該是使幼兒在利用水墨進行創作時，能獲得一種積極的愉悅的情感體驗，感受水墨變化給自己帶來的快樂，自由自在的表達自己內心的情感，而不是背負著成人的標準進行痛苦的機械運動。

我們應該關注與幼兒水墨畫中那種兒童的“童真”和“童趣”的真實表現，應該注重水墨畫的這種繪畫形式帶給幼兒不同于其他繪畫形式的情感體驗。讓幼兒喜歡水墨的這種繪畫形式，而不是要把幼兒培養成為水墨畫大師。

2.繪畫技能的專業化。如果說兒童繪畫也有技能的話，那么“涂鴉”就是他們的技能，而繪畫技能是專業繪畫的主要特點之一。水墨畫對幼兒來說，繪畫工具毛筆、墨和色彩的使用都是有一定難度的。基本的用筆、用墨的能力都沒有，幼兒怎能創造出水墨畫特殊的意境效果呢？這是我們成人的思維方式，但是幼兒不可能像國畫大師那樣有高超的繪畫技藝和豐富的生活情感體驗來營造什么意境。幼兒的繪畫唯一與國畫大師相同的是都有一種“雅拙”的美，主要表現在繪畫藝術的“質樸”與“純真”上，這是他們在藝術創作時共有的特征。

雖然只有提高繪畫技能的運用能力，繪畫創作才會有更深的內涵與藝術效果。但是正是上述幼兒繪畫和專業繪畫的區別要求我們不能用過于專業的技能要求來訓練我們的幼兒。幼兒繪畫的特征是幼兒心智和心緒的自然表現，受技能的局限，幼兒畫中所表現的藝術趣味不是幼兒的有意追求，而是幼兒天性的自然流露。這種天性的自然流露，所創造出的“童真”、“質樸”、“拙劣”的美就是幼兒水墨畫所營造出的意境。過于追求幼兒對水墨畫技能的把握，無疑使幼兒背負更多的精神負擔，使幼兒無法正常的進行自由地創作。

3.教學形式的單調化。很多幼兒教師對幼兒水墨畫教學缺乏深入的研究，在教學過程中，把臨摹成人畫作為幼兒水墨畫啟蒙的唯一教學形式。而“傳統的水墨畫教學，較多側重于描繪具體物象，刻劃細節，這雖然有助于幼兒掌握繪畫技法，但由于忽略了繪畫的全局和整體，導致幼兒一旦離開具體的形象摹本，就很難進行獨立、自由的繪畫，”[4]加之成人不正確的評價方式，很容易讓幼兒在獨立的創作過程中產生失敗感和畏懼心理。

傳統中國畫有很嚴密的程式性，“傳統中國畫在用筆方法上每以古人為訓，強調筆筆有出處，不可越雷池，否則即為‘野狐禪’，不正確、不入流。”[5]而“臨摹”這種教學方式和臨摹的對象本身就是脫離幼兒已有經驗和興趣的，長時間的機械訓練，使幼兒無法體驗到水墨畫給自己帶來的特殊體驗，久而久之也會對水墨畫失去興趣，更不用說達到讓幼兒領略水墨趣味、體會國畫韻味的教學目的了。

“藝術不純粹是藝術技法教育，而是通過藝術欣賞和創作得相互融合和滲透，達到提高兒童的審美感覺和藝術創作能力的目的。”[6]幼兒園水墨畫的教學目的也應該回到提高幼兒審美感覺和創作能力的目的上來。采取的評價標準應該更有利于幼兒的發展，淡化技能、技法的傳授，豐富水墨畫教學的形式。

1.評價標準的發展性。教師對幼兒繪畫的評價應該摒棄“像與不像，正確與不正確”的成人標準，對幼兒的評價應該有助于幼兒審美能力的進一步發展。“而實際上，兒童的繪畫用一個“好”或“不好”很難評判，西班牙藝術大師畢加索曾說過這樣一句話：兒童是真正的大師。”[7]從這句話中應該得出我們至少應該尊重幼兒的作品。因為幼兒自有幼兒特有的繪畫語言，有幼兒特殊的表達方式。

在水墨畫的學習過程中，幼兒面臨著很多的挑戰，如毛筆的使用，濃、淡、干、濕、焦的墨色把握，以及水墨畫特殊的意境營造，“以形寫神”、“妙在似與不似之間”的藝術追求等。對于幼兒來說，他們缺乏足夠的生活體驗，也缺乏相應的造型能力和手、腦協調的控制力，使他們不可能在短時間內就能夠熟練的運用筆法、墨法，以及塑造水墨畫意韻、情趣。

因此幼兒園里的水墨畫教學有更多的藝術啟蒙意味，對幼兒的評價標準也應該結合幼兒自身的發展水平，采取鼓勵和建議這樣具有發展性的評價方式。給幼兒營造一種寬松的心理環境，避免幼兒在過分地干涉、指責、嘲笑下產生恐懼感，幫助幼兒樹立信心，大膽的進行各種創作和嘗試。當幼兒遇到挫折和困難時教師及時的給予幼兒指導和心理的安慰，為幼兒自由表達提供機會和環境。

師不給予任何恰當的指導，也只是給幼兒一種新的材料“涂鴉”罷了。陳鶴琴說過：“從前的藝術教育太注重技巧，現在的藝術教育是注重兒童的個性，兒童的創作。但藝術的技能究竟要不要教，這是一個很重大的問題。兒童若是沒有相當的技能，斷畫不出很好的作品。藝術是一定要教的，不然讓幼兒自已去瞎摸，就是摸了一輩子，頂多不過象初民時代的作品罷了。”

幼兒掌握一定的水墨畫技能是有助于幼兒更自由表達自己的內心情感和生活體驗的。教師在將水墨畫的技能教給幼兒時應該特別注意聯系幼兒的已有的繪畫經驗，注重水墨畫技能對幼兒的適宜性。教師首先要讓幼兒充分的了解毛筆、水墨和紙張的性質，允許幼兒因不了解工具、材料性能而造成的畫面的臟、亂、差等。等幼兒熟悉和工具和材料的性質之后，教師可以指導幼兒結合自身已有的繪畫經驗和技能進行自由的創作。幼兒創作的每一幅作品，教師都要進行針對性的分析指導。并在指導的過程中，將水墨畫特殊的用筆、用墨技法滲透給幼兒，但不必強調幼兒對水墨畫專業術語的識記和使用。

3.教學方式的多樣性。“臨摹”不應該是對幼兒進行水墨畫啟蒙的唯一教學形式。“幼兒階段的美術教學應該是以感受美、表現美為核心的藝術啟蒙教育。”[8]筆者認為幼兒園可采用水墨畫的欣賞教學來代替傳統的成人畫的臨摹，以便幼兒對水墨畫獲得感性的認識。由于幼兒的觀察具有不穩定性、持續時間短、缺乏系統性和概括性的特點。教師可以引導幼兒進行有序的、有針對性的觀察，感受中國畫最基本的造型、構圖、用筆、用墨、敷色等方面的特點，在教學手段上，可以讓水墨畫欣賞教學與文學、音樂作品欣賞相結合，讓幼兒在詩情畫意之中，體驗水墨畫的意境，獲得更加豐富的情感體驗。

水墨畫的教學也不應該是一次完成的，在幼兒進行正式的水墨畫創作之前，可以開展豐富多彩的活動讓幼兒熟悉水墨畫的用具和材料，如教師可將毛筆的使用技法借助兒歌的形式教給幼兒，也可利用水墨游戲讓幼兒了解水墨的性質特點，進行生、熟宣紙的吸水性質的科學實驗等。（鄭中建）。

參考文獻:。

[1]候莉敏.淺論幼兒早期繪畫及其對教育的影響[j].學前教育研究,20xx,(1).[2]郭會萍,陳永新.誰破壞了兒童繪畫的天性[j].科教文匯,20xx,(8).[3]李澤厚.華夏美學?美學四講[m].北京:生活?讀書?新知三聯書店,20xx:234.[4][5]王惠萍.改革傳統幼兒水墨畫教學,培養幼兒審美、創美能力[j].學前教育研究,20xx,(01).[6]屠美如.向瑞吉歐學什么:《兒童的一百種語言》解讀[m].北京.教育科學出版社,20xx,(8):147.[7]戴曉紅.兒童繪畫語言的特殊表達方式[j].文教資料,20xx,(24):175-176.[8]劉劍眉.5～6歲幼兒繪畫創作中藝術思維的過程與特點[j].學前教育研究,20xx,(6).

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇十二

《童年的水墨畫》這組詩歌攝取了童年生活的三組畫面，生動表現了孩子們童年生活的快樂。

本文的教學重點是：引導學生獨立閱讀課文，體會兒童豐富的想象力，感受兒童生活的快樂，激發學生熱愛生活。

一、教學效果。

圍繞本課教學教學目標，我取得了以下教學效果：

1．情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“書頁輕輕翻動，嘴角漾著絲絲摸不掉的笑……”“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中？出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

2．好的兒童詩，字字句句都蘊藏著作者的匠心，包含著作者濃烈的情感，我們要盡可能地幫助孩子們在情感的帶動下，體會詩中的妙趣，走進詩的意境，由此帶孩子們進入詩的美妙境界，一堂大講堂，很好的補充了空白，真正產生心靈上的共鳴。

3．讀讀寫寫：安排學生選取其中一首詩歌，仿寫一段。既豐富了學生的想象能力，對學生的創造能力和寫作能力都起到了重要的作用。

二、成功之處。

在上這節課的時候，我最大的成功之處是：課堂中，我在學生讀通課文的基礎上，引導學生交流自己的感受，再拓展學生的思路，交流自己童年生活的快樂的事。課后讓學生模仿《童年的水墨畫》寫出自己美妙的想象，或畫出童年生活時的圖畫。這樣做豐富了學生的語言積累，激發讀寫兒童詩的興趣。

三、不足之處。

通過這次的嘗試放手，我發現自己從前的憂慮有些杞人憂天，學生們其實是可以做到并做好的，我不應該過度擔心以及懷疑他們的潛力跟能力。接下來，我應該更勇敢更放心地把課堂教學還給學生，讓他們更大更多地發揮自己的主觀能動性，向課堂要效益，學好知識，用好知識。

四、改進措施。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇十三

《童年的水墨畫》這組兒童詩攝取了童年生活的三組畫面，分別以“溪邊”、“江上”、“林中”為題，生動表現了孩子們童年生活的快樂。因為是源于孩子們生活的文章，設計理念上我力求體現：以學生為主體，讓學生在自讀、自悟、自展、自演中，去主動積累、主動寫作、主動閱讀。

本節課最成功的設計就是：我引導學生運用多種方法理解難懂的句子，讀出童年的快樂，圍繞這條主線展開教學，條理清晰、滲透學法、注重自主、合作、探究，師生受益無窮。

亮點一：（學習溪邊）老師拋出問題：在溪邊你看到了怎樣的畫面？并把溪邊釣魚的快樂熱鬧場面讀出來。背誦溪邊。師生達成共識，學生交流分享溪邊釣魚的快樂、溪邊美景、溪邊垂釣的畫面，心中有了畫面，聲情并茂地讀出來。經過反復的指導朗讀，幫孩子們在眼前呈現出一幅色彩艷麗、有動有靜、熱鬧快樂的溪邊垂釣圖，最終達到學生能入情入境背誦《溪邊》。

亮點二：（學習江上、林中）老師引導學生運用多種方法理解難懂的詞句，圖文結合，走進文本，小組合作學習，讀懂句子感受江上、林中的快樂。因此教學中放手讓學生朗讀，通過自讀、小組讀、小組展示、小組競讀，以自己的`生活體驗感悟文本，體會詩歌情感。

亮點三：文中取法，寫出童年的快樂。感悟作者的快樂，鏈接生活，將快樂延伸到學生自己的生活，讓孩子寫出自己的童年快樂，這樣豐富了學生的語言積累，激發書寫兒童詩的興趣。

整節課，條理清晰，滲透方法，用濃厚的色彩，含蓄的藝術手段來結束一堂課，使學生感受言已盡而意無窮的課堂實效。通過這節課我認識到在課堂這個大舞臺上，我們并不是主角，真正的主角應該是我們可親可愛的學生，我們是這個舞臺的策劃者，我們的目的是要我們的孩子跳出絢麗多彩的舞姿。

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2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇十四

在多種形式的朗讀后，我啟發學生總結作者寫小詩的方法，學習小詩里巧用修辭表現童年的美與樂的方法，讓學生也來試著用美麗的語言描繪下自己童年生活中的生動場景。

不足：

1．“以讀引讀、讀說結合”是生本教育中閱讀教學的`基本策略之一。在學習過程中，我應該多問問學生：“這首詩你最喜歡哪個片段？為什么？”抓住這一點讓學生從興趣出發，細細的讀，慢慢的品，聯系實際。放飛想象進行自主學習。

2．拓展延伸，總結寫法。這一環節，沒有做到讀寫結合。

生本教育的閱讀教學提倡讀寫結合。由于時間關系，我只引導學生總結了作者創作小詩的方法，說出了自己童年有趣的生活場景，而沒有讓學生在課堂上進行相應的小練筆。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，通過這節課，我感到自己的教學水平還需要進一步的提高。今后，我還要多看，多思，多總結，做一名“學習型”的教師，不斷充電，使自己教學水平循序漸進，更上一層樓。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇十五

《坐井觀天》是一則寓言故事，課文主要通過小鳥和青蛙的三次對話，來爭論天到底有多大的問題，告訴學生看問題要站得高，才能看得全面的道理。如何在一節課在執教本課，我是從三次對話入手，抓關鍵詞，理解文本，從而明白其中的道理的。

在教學中，我將“無邊無際”、“大話”、“笑”三個詞作為文章理解的關鍵。通過這三個詞來引導學生了解課文。

首先，在引導學生了解“無邊無際”時，先讓學生談談自己對這個詞語的理解，然后讓學生結合生活實際，說說什么是無邊無際？學生說出（無邊無際）的沙漠、（無邊無際）的海洋、（無邊無際）的草原、（無邊無際）的天空，等等，來拓展學生的思維，營造一定的情境，使學生在具體情境中，理解無邊無際的內涵。教師再因勢利導，指導學生有感情的讀出小鳥贊嘆天很“大”的語氣。實現對第一次對話的理解。

其次，小鳥和青蛙的第二次對話中，我主要抓“大話”，這個關鍵詞語。通過引導學生理解“大話”這個詞，把握青蛙認為小鳥說大話時的心情。順帶指出說大話是指：說夸張，不切實際的話。但是在具體教學時，學生說大話就是撒謊的意思，為了與說謊話的區別。這個問題一直在困惑著我。當時沒有說出一個所以然來。課后，我又給學生舉例子對大話和說謊進行了區別。

最后，通過第三個關鍵詞“笑”，引出文章的第三次對話。笑在文章中一共出現兩次，這兩次的笑是有區別的。文中兩個笑。青蛙為什么笑，小鳥為什么笑？一個“笑”字溢出了青蛙的自高自大，聽不進小鳥的勸告，自以為是。另一個小折射出了小鳥的虔誠，真誠相勸。通過對“笑”的揣摩，學生知道了：不學不問，不聽勸告，還自以為是導致青蛙錯誤的原因。這在為學生最終了解文章寓言作鋪墊。

在教學中，本人還有許多不足。如朗讀指導不夠，教師的評價語言匱乏，教學機智不夠等，以后我定會多多學習，把自己的教學水平再三提高。

《坐井觀天》是一篇寓言故事，課文本身的故事情節容易理解，但要領悟成語的意思，以及故事中蘊涵的道理卻不是一件簡單的事情，對低年級孩子來說，什么樣的方法最能讓孩子們領悟故事的寓意呢？惟有朗讀。

朗讀是理解故事內容的重要手段。我們常說要在讀中感悟，如何朗讀，便是解決問題的關鍵了。

1、朗讀層層遞進。

如在《坐井觀天》這一課中，在指導讀青蛙的話時，我先利用明顯的錯誤語氣來讀，孩子們立刻會糾錯：這樣讀是不對的。這種糾錯的方式激發了他們當小老師的欲望，他們爭著搶著讀，積極性非常高。孩子們能將老師的錯誤指出來，其實就是對他們自己的朗讀、對故事的理解有了一次提升。在一次比一次生動的朗讀中，讓孩子們體會用正確的感情的朗讀是多么重要，是多么的與眾不同，是多么能感染人，從而讓他們發自內心的有感而讀。

2、邊讀邊想象畫面。

畫面感的引入會讓學生入情入境，如在知道讀小鳥飛了一百多里，飛得口渴了時，可引導學生想象，小鳥飛過哪些地方？繼續引導飛過了這么多地方，飛了這么遠的路，應該是很辛苦了很累了，納悶累惡毒時候說話的語氣又會是怎么樣呢？學生邊想邊飛過的這些地方，感受小鳥的疲勞與辛苦。

3、抓住重點詞語重讀。

如在知道讀小鳥飛了一百多里時，怎樣才能讀出路程的長呢？抓住“一百多里“這個次重讀它，路程遠的意思也就在朗讀中體現出來了。

4、師范讀。

最低年級的孩子還說，老師的范讀作用是不容忽視的。低年級的孩子理解能力畢竟有限，但他們卻是最好的模仿者，因此教師正確的范讀對孩子起到的是拋磚引玉的作用。

都說教師是課堂的主導者，學生才是主體。主導者重在導，這個“導“更多的是引導，是啟發，而不是包辦，在朗讀中更是這樣。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇十六

本課由《我想》和《童年的水墨畫》這兩首兒童詩組成。一首寫出了兒童神奇的幻想，一首正如題目一樣，如水墨畫般勾勒了三個典型的兒童生活的剪影。

1.本文是略讀課文，所以我引導學生們自主獨立的讀書，把課文讀正確、流利，讀出感情。

3.拓展延伸。寫寫自己童年的夢想與童年趣事。遺憾：有些同學還是沒有讀出詩的意境來，還要加強朗讀。

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2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇十七

《童年的水墨畫》是組詩，包括了三首小詩，分別以“溪邊”、“江上”、“林中”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。

在教學過程中，我引導孩子通過反復誦讀走到詩的情境中去，細細品味，充分領略兒童詩的妙趣，感受其中的美。在動聽的配樂中，學生們閉眼想象畫面，一個個鮮活的畫面在他們的腦海中形成，進而變成了流暢的、富于個性的語言。

第一首小詩老師教學習方法。我引導學生，細細品味第一首《溪邊》，并談自己所看到和想象到的畫面，體會小詩中孩童的心情，將畫面的美和兒童的快樂讀進小詩里。比如，“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”并在讀中通過聯系上下文自主理解難懂句子的意思，教會學生理解難懂句子的方法。

第二、三首小詩讓學生運用剛才學到的方法———讀、想象畫面、聯系上下文理解難懂的句子，小組學習后兩首小詩，引導學生進行學習方法的實踐運用。

在多種形式的朗讀后，我啟發學生總結作者寫小詩的方法，學習小詩里巧用修辭表現童年的美與樂的方法，讓學生也來試著用美麗的語言描繪下自己童年生活中的`生動場景。

不足：

1．“以讀引讀、讀說結合”是生本教育中閱讀教學的基本策略之一。在學習過程中，我應該多問問學生：“這首詩你最喜歡哪個片段？為什么？”抓住這一點讓學生從興趣出發，細細的讀，慢慢的品，聯系實際。放飛想象進行自主學習。

2．拓展延伸，總結寫法。這一環節，沒有做到讀寫結合。

生本教育的閱讀教學提倡讀寫結合。由于時間關系，我只引導學生總結了作者創作小詩的方法，說出了自己童年有趣的生活場景，而沒有讓學生在課堂上進行相應的小練筆。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，通過這節課，我感到自己的教學水平還需要進一步的提高。今后，我還要多看，多思，多總結，做一名“學習型”的教師，不斷充電，使自己教學水平循序漸進，更上一層樓。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇十八

正所謂“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，我覺得詩歌教學運用詞理論也非常有效。詩歌作為語言凝練，情感蘊含豐富的一種文體，沒有什么方法比情感朗讀更加有效地體味詩歌的味道，相比那些細細的分析來說，誦讀才是詩歌教學的正道。在教授《童年的水墨畫》一文中，我首先緊緊扣住了詩歌的題目“水墨畫”，以藝術相通的理由，跟學生說“我們上一節詩意的美術課”。

學生頓時愣住了，卻又有點興奮，都充滿著期待。在師生互動交流“畫畫的步驟和注意的事項”中，我獲得了許多的資源，有學生說“畫畫要先擬定一個背景圖”，有的說“畫畫要突出重點表現的景物”，“畫畫要根據心情用不同的色彩”“要有細節的描寫”，答案豐富多彩，也中了我的“圈套”。其實我就是想讓他們用喜歡的美術去學習《童年的水墨畫》，去感悟作者的畫，以及畫中的情。我簡單幾筆在黑板上畫了一個畫框，并讓同學們思考“用剛剛分析的畫畫的理論，來想想該往這三副童年的畫中添上什么景致？”這一步其實是讓學生讀懂詩歌的大意，第一次引入了讀詩歌的階段。然而，這僅僅是從了解詩歌大意層面出發的，而更深的層面在于覺得這三副畫中的情。于是我在本節課上又滲透了一個“詩情畫意”的概念。

引導道：根據同學們剛剛對詩歌大意的感知，我們基本完成了“畫意”的了解，然而“詩情”也就是作者表現的情感卻有待發掘。進而學生通過一遍一遍有感情的朗讀，其中包含了我的正確、錯誤示范朗讀的比較，引導他們發現朗讀應該注意的情感，更重要的是引導他們知道為何這樣讀。因此在這一系列多形式的朗讀中，學生自己也能夠抓住一些“詩眼”讀出感情了。情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。

在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“書頁輕輕翻動，嘴角漾著絲絲摸不掉的笑……”“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中？出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

本課由《我想》和《童年的水墨畫》這兩首兒童詩組成。一首寫出了兒童神奇的幻想，一首正如題目一樣，如水墨畫般勾勒了三個典型的兒童生活的剪影。

1、本文是略讀課文，所以我引導學生們自主獨立的讀書，把課文讀正確、流利，讀出感情。

3、拓展延伸。寫寫自己童年的夢想與童年趣事。遺憾：有些同學還是沒有讀出詩的意境來，還要加強朗讀。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇十九

正所謂“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，課后整理思路，回憶課堂，反思總結，這是老師專業成長必不行少的一步，下面就所教學的《童年的水墨畫》第一課時反思如下：

在教授《童年的水墨畫》一文之前，依據學生完成的預習單，了解到學生產生疑問最多的詞，依據詞而綻開。全部設計共分兩個部分，一是整體感知，解決難懂的詞，讀好長句子；二是細讀溪邊，細品溪邊水墨畫的美。課上較為滿足地方是寫字設計針對性強。重視朗讀。對于難懂的'句子，先理解詞再進而理解句子，并能聯系上下文理解句子。不足之處有三點：一是朗讀的針對性做得不夠，例如垂柳把溪水當作梳妝的鏡子。學生在想象什么樣的垂柳時，沒有打開思路，歸根結底是朗讀的不夠深化。二是朗讀指導方法有所欠缺，怎么讀好景物？是課上處理不到的地方，學生在讀前兩句時只是泛泛而讀，沒有全身心感悟。三是對于學生閱讀愛好的激發沒有做好引導。課中還出現了兩處瑕疵，一是當讀得不對，剝讀得不對，在此也感謝老師們給我提的建議。希望能將這些問題整理再重新設計，磨合提高自己專業水平。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇二十

《童年的水墨畫》是組詩，包括了三首小詩，分別以“溪邊”、“江上”、“林中”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。

在教學過程中，我引導孩子通過反復誦讀走到詩的情境中去，細細品味，充分領略兒童詩的妙趣，感受其中的美。在動聽的配樂中，學生們閉眼想象畫面，一個個鮮活的畫面在他們的腦海中形成，進而變成了流暢的、富于個性的`語言。

第一首小詩老師教學習方法。我引導學生，細細品味第一首《溪邊》，并談自己所看到和想象到的畫面，體會小詩中孩童的心情，將畫面的美和兒童的快樂讀進小詩里。比如，“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”并在讀中通過聯系上下文自主理解難懂句子的意思，教會學生理解難懂句子的方法。

第二、三首小詩讓學生運用剛才學到的方法———讀、想象畫面、聯系上下文理解難懂的句子，小組學習后兩首小詩，引導學生進行學習方法的實踐運用。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇二十一

一、教海無涯！尤其是在社會飛速發展的今天。

“在讀中感知，在讀中感悟”我一句二期課改的經典名言早就耳熟能詳，昔日中山小學某女教師講的那堂參賽課仍歷歷在目，當初感到她并無多少出眾之處，甚至自己可更勝一籌。然自己上一堂后，方有更多感想，課前我雖殫精竭慮，課后卻倍感不適。

二、本節課是我自已備的，上網查了人教版的教案，借鑒了“用書本卷起來看天”這一個方法。課堂結構是這樣處理的：

1、迷語導入。

2、整體感知課文。（學生讀，聽磁帶）。

3、講解青蛙和小鳥的三次對話。（請學生個人讀，分角色讀，小組讀）。

4、學生帶頭飾表演課本劇。

5、討論青蛙跳出井口后會怎樣說。

6、你想對井底之蛙說些什么？

本節課教具的準備比較充分，時間的把握較為合理，下課鈴一響，正好上完。

三、“學生讀得過少”許多教師在課后提出了這一中肯的建議。

是的，我也有這樣的感想。因為學生在讀書的時候，讀不出感情，讀得不入情入境，讀得很生硬，特別是在演一演的時候，學生對著黑板念，說明了明顯對課本不熟悉，反過來，如果多讀，讓學生反復讀，就不會是這個效果。

“講得太爛，分析過細”是本節課又一個缺點，是的，我的出發點是把所有的作業都滲透進去，讓學生能順利地完成《同步輔導》。缺忘記了語文是一門美的教學，要讓學產生美的享受才能使學生喜歡上語文，小學生不同于高中生，他們不需要大量的題目講解，題型分析。

四、在以后的教學中，我應該重視朗讀，讓學生充分地讀，在讀中感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。

新大綱突出了“讀”的地位，突出了讀的目的性，突出了讀的層次性。整體感知是前提；有所感悟是基礎；培養語感是關鍵；“披文入情，充盈著豐富的情感生活，是語文教學的個性與靈魂”新大綱提出這一點特別針對“重分析，輕感悟”，而我在教學學實踐中恰恰犯了這們一個普遍性的錯誤。

五、如果再上一次的話，我將會換一種構思方式改一改教案。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇二十二

這篇文章是統編教材三年級下冊六單元的一篇文章。本單元訓練的重點是利用多種方式理解文中含義深刻的句子。《童年的水墨畫》是組詩，包括了三首小詩，分別以“街頭”、“溪邊”、“江上”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的`基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。在教學中我采用的順學而導的教學方法，始終將學生的自主學習放在訓練的首位，不僅圍繞學生在學習中出現的困難進行及時點撥，還對閱讀方法進行了遷移，在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中？出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

2024年水墨畫魚教學反思報告（實用23篇）篇二十三

這篇課文講述了小朋友元元多睡了一分鐘，遲到二十分鐘的故事。通過這篇課文的學習，使學生受到嚴格要求自己，珍惜時間的教育。在教學中，我從以下幾個方面入手進行教學，達到了較好的效果。

抓住重點詞語體會人物的心理活動。為朗讀打下基礎。看一看課文，朗讀的點真不少，哪一句都可以有滋有味地讀。在仔細品讀后，抓住元元的兩次嘆息為朗讀的亮點。但要讀好這兩次嘆息，聯系上下文揣摩體會主人公的心理活動是前提，也是基礎。因此，教學中我以幫元元找回20分鐘為線索，抓住元元在綠燈前的等待，在公共汽車站的等待，步行到校的辛苦為閱讀點，引導學生設身處地想象元元的心情。在朗讀體會的過程中，落實到：“剛想走過去，紅燈亮了。”中的“剛”。“他向停在車站的公共汽車跑去，眼看就跑到車站了，車子開了。”中的“眼看就”。“他等啊等，一直不見汽車的影子，元元決定走到學校去。”中的“等啊等”“一直”這些重點詞語中，先朗讀后體會，再帶著體會的感情朗讀，在追趕公共汽車一幕時，結合插圖，先引導學生觀察，再抽學生表演。學生入情入境，體會到了元元的焦急、悔恨在此基礎上，學生讀兩次嘆息時，可以說是水到渠成。