通過教學反思，我們可以發現自己在教學過程中的不足之處，為進一步提高做出改進。接下來是一些教育專家的教學反思觀點和建議，供大家參考和借鑒。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇一

本課教學引導學生在熟讀的基礎上，想象詩歌所描繪的畫面，體悟詩歌的意境。教學中，聚焦詩歌中的情境意象，凸顯詩歌本質，以學生為主體，尊重學生的獨特體驗，取得了較好的教學效果。

特級教師王崧舟說過：“‘詩’之不幸，就在于語文老師漠視‘詩’作為一種完型的存在，其毀滅之道，即在于將‘詩’置換成另一種樣式的言語存在。”這里所謂的“將‘詩’置換成另一種樣式的言語存在”，其實就是指我們當前的詩詞教學中將詩詞肢解、拆卸，逐字逐句地探求其現在的意思，用教參、教師的單一解讀堵塞學生的思維和言路。詩歌教學的主要方式是意會和誦讀，憑著直覺、想象去領略詩歌背后令人思索的深遠意境，這才是對“詩性”最起碼的尊重和維護。本課中的三首小詩都以一種白描的手法敘述了作者童年時的一件件趣事，就如課文題目一樣，如一幅幅“童年的水墨畫”一樣。教學中，引導學生展開想象，將詩歌所描寫的人、事、景物活生生地呈現在學生思維的屏幕上，從而讓學生自然順暢地體悟詩歌中傳遞的童年趣味和作者的情感。想象與表達的融合，不僅是言語能力的發展，更為重要的是思維的自由奔放和無拘無束，體現的是學生對詩歌的自主體驗與感悟，因此課堂也變得更為靈動與歡暢。在尊重詩歌本質的基礎上，本課教學也立足學生語感培養這一使命，遵循語感發生發展的心理機制，構建與之相應的教學行為。特別是教學中有意識地引導學生進行語言的積累，不斷地強化語感圖式。同時通過童詩創作，充分發揮教材的例子和引子功能，激發學生創作童詩的興趣，促進學生語言能力的發展。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇二

正所謂“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，課后整理思路，回憶課堂，反思總結，這是教師專業成長必不可少的一步，下面就所教學的《童年的水墨畫》第一課時反思如下：

在教授《童年的水墨畫》一文之前，根據學生完成的預習單，了解到學生產生疑問最多的詞，根據詞而展開。全部設計共分兩個部分，一是整體感知，解決難懂的詞，讀好長句子；二是細讀溪邊，細品溪邊水墨畫的美。課上較為滿意地方是寫字設計針對性強。重視朗讀。對于難懂的句子，先理解詞再進而理解句子，并能聯系上下文理解句子。

不足之處有三點：一是朗讀的針對性做得不夠，例如垂柳把溪水當作梳妝的鏡子。學生在想象什么樣的垂柳時，沒有打開思路，歸根結底是朗讀的不夠深入。二是朗讀指導方法有所欠缺，怎么讀好景物？是課上處理不到的地方，學生在讀前兩句時只是泛泛而讀，沒有全身心感悟。三是對于學生閱讀興趣的激發沒有做好引導。課中還出現了兩處瑕疵，一是當讀得不對，剝讀得不對，在此也感謝老師們給我提的建議。希望能將這些問題整理再重新設計，磨合提高自己專業水平。

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水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇三

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇四

《童年的水墨畫》是組詩，它攝取了一組兒童生活的鏡頭，表現了孩子們童年生活的快樂情景，特別是《溪邊》——釣魚的孩子，那樣的快樂，靜靜的溪水映著愛美的柳樹，映著釣魚孩子的倒影，靜靜的釣魚竿，立著紅蜻蜓，我們仿佛覺得空氣都停止了流動，似乎大家都怕魚受驚，而魚上鉤的一剎那，這種靜立刻被打破了，溪水動了，人影碎了，魚躍人歡，寥寥幾句，勾勒出一個現代垂釣兒童的形象。因此，在教學中，我注重引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，讓孩子充分領略其中的妙趣，感受其中的美。

這首詩必須細讀才能品出味道，我擔心學生們抓不住重點，品不出味道。課堂上，見學生似乎摸不著頭腦，我心里急了，幾乎要把答案公布了。關鍵時刻，我忍住了，因為我看到后排的幾個學生顯得躍躍欲試。我趕緊提問，哎呀，真好，他們不僅回答正確，而且理解得比我想象得要到位，有趣味。接下來是《溪邊》，當我詢問：“為什么人影會碎了？”的時候，有個孩子居然會回答：“因為魚兒上鉤了，歡蹦亂跳的魚兒打破了孩子的影子”我一聽這話，心里高興極了，我沒想到他能這樣機敏。這首詩里，并沒有直接說到“魚兒上鉤”的語句，能這樣回答，說明他思考了，理解了。

最后一首是《林中》。一開始，學生們還提出這樣那樣的問題，我讓他們小組自由討論發言后，再統一匯總上報。這樣的程序以后，學生們的問題少了，原先很多的問題他們都已經解決且非常明了。剩余的問題，我依然讓學生自主探討解答，效果依然不錯。在他們顯得特別有阻礙的地方，我只要稍加點撥，學生便有恍然大悟的愉悅感，師生均受益匪淺。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇五

中國畫意境，是畫家通過描繪景物表達思想情感所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境是作品成功與否的重要因素。兒童水墨畫創作如何表現出意境是我們進行水墨畫教學的一個重點也是難點。

在本課教材中，第一次提到了意境的概念——指藝術作品通過形象的描繪而表現出來的畫境和情調。如何讓學生理解意境?如何讓學生的作品表現出意境?這些問題增加了這節課的教學難度，對教師的教學組織能力、個人學科素養提出了挑戰，也成為我們研究兒童水墨畫教學的重要課題。筆者對小學生《水墨畫花》創作中如何表現出意境進行了相關教學探索和反思。

一、有效欣賞，促進感受。

欣賞，是水墨畫教學的一個重要內容和手段。通過有效欣賞，可以豐富學生的視覺經驗，提高學生審美能力和繪畫興趣，對學生創作中意境表現起著感悟和知覺的重要作用。

(一)直觀形象的欣賞感受。

“外師造化、中得心源”，中國傳統水墨畫自古以來寫生的觀察和自然體驗被看做繪畫中筆墨的依據，非常受重視。讓學生親近自然，了解物體直觀形象特點，感受大自然的造化，對于學生把握和表現物象的特點有著至關重要的作用。

課中，筆者以宋代哲學家周敦頤的名篇《愛蓮說》中的名句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”導入，組織學生進行討論和交流，引導學生感悟荷花雅致、純潔的品質——花中君子。學生對荷花表現要具有的意境有了初步朦朧的知覺和意識。

荷花，又名水芙蓉、蓮花，生于沼澤、池塘中。荷花與一般花卉相比有其獨特之美，花、葉、莖、蕾都有獨特韻味，甚至殘枝敗葉都會給人獨特的美感，別有韻味的雅致、清秀、乖巧都賦予荷花靈氣。一幅幅美麗的荷花圖片引發了許多學生情不自禁的贊嘆，荷花的美已在學生心中激起了層層創作欲望的波瀾。圖片欣賞為學生創作中意境表現埋下伏筆。

因此，我們在教學中盡可能為學生提供觀察自然的機會，讓學生充分體驗、感受物象的多樣性與豐富性，對于學生創作中意境表現有著潛移默化的鋪墊作用。

(二)大師作品的欣賞感受。

文以載道，古今大師創作了許多水墨畫精品，這些精品成為我們研究和學習水墨畫創作的珍品。大師們用自己的心血之作在向我們詮釋什么才是意境。因此，欣賞和分析大師的經典作品是我們指導學生創作的重要措施。

為了進一步加深學生對大師作品中意境的感悟和理解，筆者在欣賞過程中再配以雅致的古箏曲，并結合作品朗誦意境相近的描寫荷花的古詩詞。詩畫相融，影音相配，令學生如醉如癡。接著，教師提出“意境”的概念，并組織學生對大師作品中蘊含的意境進行聯想、交流就水到渠成了。

“遷想妙得”，要讓學生真正感悟到作品中的意境，我們必須讓學生在欣賞過程中進行聯想和比較，因為意境不在“意象之中”，而在“意象之外”，在于與作品的“共鳴”、與大師的心靈相通。

二、技法指導，創作引領。

謝赫的六法強調“氣韻生動、骨法用筆”，用筆用墨是中國水墨畫的根本。對學生進行用筆、用墨的技法指導是引領學生進行創作的基礎。意境的體現，要以筆墨的運用為載體。

(一)有效示范，抓好技法指導。

水墨畫教學中教師示范的作用至關重要，教師的示范決定了學生的創意。水墨畫荷花中開放的荷花、荷葉的表現是難點，教師必須進行重點示范。可先由教師進行示范，學生分步驟跟學;也可先由學生自主練習，發現問題后再由教師分部示范，再跟學。在示范過程中，教師必須講清筆法和墨法，但點到即止，給學生留有充分的探究空間。

在學生基本掌握花、葉、莖的繪畫技法后，構圖就成為示范的又一個重點。構圖，中國畫稱為章法。“計白當黑，虛實相生”，能夠營造出意境的構圖，應該有藏有露，使人有想象的余地。在水墨畫構圖中，常常以簡取勝，努力使畫面調動欣賞者無限情思達到“筆簡意繁”、“回味無窮”的藝術效果。因此，教師在構圖上必須進行示范指導，讓學生明白為什么要這樣“置陳布勢”，從而引領學生對畫面意境的營造。“經營位置”成為能否使作品表現出意境的重要因素。

(二)技能遷移，探究深入。

任何形式的美術教學都要以“學生”為本，那就意味著我們要以學生的認知、技能、心理需要、興趣愛好等為基本要素來實施教學。

教師示范后，為了防止學生進行機械模仿，我們必須對學生進行技能遷移，變程式化的訓練過程為自主體驗、創造的過程。在《映日荷花別樣紅》一課中，筆者在示范后以板書形式給學生提出了三個技能要點，組織學生進行技能遷移：濃淡干濕、虛實結合;側鋒用筆、水墨淋漓;錯落有致、留有空白。學生根據這三個技能要點，結合自己的想法嘗試自主表現，筆下的荷花就精彩紛呈了。學生技能遷移后的第二次練習比第一次跟學時的作業有了很大進步。

三、詩情畫意，營造意境。

中國畫在處理主客觀的關系，即人與自然的關系時，始終以人為主導，借自然形象來表現人格思想。水墨畫往往借境來顯意，故有“意在筆先”之說，富有文學意味，強調“詩畫一律”、“詩畫同源”。于是借詩來造境成為我們水墨畫創作中營造意境的一個重要手段。

學生通過欣賞感受、作品分析、技法學習和技能遷移已經具備了進行有意識創作的條件，但學生還不清楚如何把自己的主觀情感和荷花表現融合在一起。這時，幾句經典詩詞就可以在學生情感和繪畫表現之間搭起溝通的橋梁。教師可以通過多媒體把描寫荷花的經典詩詞和精美的荷花圖片一起呈現，供學生朗讀、選擇、感悟。

學生的作品同樣可以“氣韻生動”、“以形寫神”。學生筆下的荷花終于有了獨特的美感，找到了我們苦苦追求的意境。意境無標準而有深淺，學生營造的意境自然無法和大師作品相比，但學生通過自己的感悟和理解，用水墨的形式把荷花美的一面勇敢地表現了出來，這就是種境界。

李老師曾說過，教學就像孕育生命一樣是一個孕育的過程。通過我們廣大美術教師的不懈努力和追求，使學生的水墨畫創作“孕育”出意境，我們的水墨畫教學就有了生命般的靈性和色彩。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇六

課堂中，我在學生讀通課文的基礎上，引導學生交流自己的感受，再拓展學生的思路，交流自己童年生活的快樂的事。課后讓學生模仿《童年的水墨畫》寫出自己美妙的想象，或畫出童年生活時的圖畫。這樣做豐富了學生的語言積累，激發讀寫兒童詩的'興趣。

不足之處。

通過這次的嘗試放手，我發現自己從前的憂慮有些杞人憂天，學生們其實是可以做到并做好的，我不應該過度擔心以及懷疑他們的潛力跟能力。接下來，我應該更勇敢更放心地把課堂教學還給學生，讓他們更大更多地發揮自己的主觀能動性，向課堂要效益，學好知識，用好知識。

改進措施。

如果我再重新上這節課的話，我會這樣做：首先選擇歌曲導入課題，請學生匯報前置預習中的思考。接著初讀課文，整體感知，既是為了檢查學生對基礎知識的掌握情況，其實也是對生本教學前置作業的檢測。訓練學生獨立閱讀的能力，并對課文初步掌握的情況。然后理解詩意，放飛想象。“以讀引讀、讀說結合”是生本教育中閱讀教學的基本策略之一，這首詩你最喜歡哪個片段？相信總有打動你心靈深處的地方。為什么？抓住這一點讓學生最能引起自己思考、震撼自己心靈的地方，細細讀，慢慢品，聯系實際。

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水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇七

《童年的水墨畫》是著名作家張繼樓先生寫的組詩，包括了三首小詩，分別以“溪邊”、“江上”、“林中”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。

情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。

教師讓學生在熟讀之后，細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個‘水葫蘆’一下鉆入水中，出水時只見一陣水花兩排銀牙。”使學生想象出在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

這一環節，讀寫結合，讀畫結合，生本教育的閱讀教學提倡“讀寫結合，以讀引讀”，學生在理解課文的基礎上，有感而發想到自己童年的趣事寫下來、畫出來。達到了讀寫結合的目的。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇八

這是西師版教材十冊第一單元的課文，本單元共有四篇課文以“自然風光、家鄉美景”為主題，這四篇課文緊緊圍繞著“自然風光”這一單元主題，從不同角度向我們展示了大自然的絢麗風光。《故鄉的水墨畫》這篇課文就向我們展示了一幅江南水鄉的美麗畫卷。其中有長滿菱角的池塘，有采菱歡樂的笑聲，也有那美味的菱角，讓我們感受到江南水鄉風景的獨特、美麗。抒發了作者對家鄉的熱愛之情。本課的教學重難點是正確、流利、有感情地朗讀課文，積累優美的詞句。聯系上下文和生活實際理解重點詞句，想象課文描寫的畫面，把握課文的主要內容。

在教學《故鄉的“水墨畫”》時，最吸引人的要數故鄉的采菱女或劃一葉扁舟，或蕩一只水盆，熟練輕盈地采菱角的情景了。于是，我搖身一變，變成了那快樂的采菱女，一邊唱著愉快的采菱曲，一邊熟練地采著菱角。孩子們就成了站在岸邊眼巴巴地等著吃新鮮菱角的小孩，我慌忙把“水盆”劃過去，塞一把放進他們的衣袋，他們的小臉便個個燦爛如花了！這樣的情景互動，讓我和孩子們都融入到文字之中，置身其中，快樂無邊，也更能深刻地體會到作者洋溢在字里行間對家鄉的熱愛和贊美之情。

隨后，我們又請班級的一位“小導游”帶著我們游覽了美麗的塔木欽大草原和迷人的葡萄溝，她生動地講解讓我們看到了異域美麗的風情：那一眼望不到邊的草原；那似乎是從地面拱起的巨形彩虹門；那變換多端的云彩；那晶瑩透亮的“綠瑪瑙”；那甘甜美味的葡萄干，無一不讓我們驚嘆，無一不讓我們流連忘返！

在和孩子們一起徜徉在這些美麗的文字間的時候，那種心隨文動的心境處處可見。尤其是師生一起共同暢想某一個美麗的場景的時候、共同演繹某一段文字的時候，那種和作者心靈的契合便會讓我們的情緒變得更快樂，更活躍起來。在我們的心里，那些毫無生氣的文字也變得更加美麗起來。

把語文課上成屬于孩子們的課，讓他們沉醉其間，少去程序化，少去說教，便會讓語文教學更有生命力！

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇九

“寫意水墨畫具有變化的線條、豐富多彩的墨和色、變幻無窮的水墨滲化、快速成型等特點，其構圖不受時空限制和焦點透視束縛，其造型是對事物的高度概括，在似與不似之間，與幼兒自主創作的繪畫作品有著十分相似的特征。”[1]在幼兒園階段開展水墨畫教學，通過水墨畫學習，可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，對幼兒了解和體驗我國傳統文化的審美特點，培養對中華文化和藝術的興趣和愛好有著積極的意義。

因為幼兒的語言詞匯有限，繪畫對幼兒而言，是自然感情與情緒的表達和傳遞的最好手段。各種天真、稚雅的涂鴉，以及造型為主的幼兒繪畫，都是幼兒借以表達內在情感與思緒的最直接方式。水墨畫的特殊的水墨效果，無疑給了幼兒一種詩意表達自己內心情感和思緒的方式，但是由于成人不正確的評價和教學方式，使幼兒無法真正地自由、自在的用水墨描繪自己的內心世界。

1.評價標準的成人化。繪畫可謂兒童的天性，“三歲的兒童已有繪畫的意愿，當兒童受到外部的刺激和影響時，頭腦中容易產生形象思維活動，并在其自身情感、意念等諸多內驅力的推動下，自發地揮毫潑墨，這種自然的情感沖動保持了兒童繪畫的原創性。”[2]兒童的繪畫從來就不帶任何的功利色彩，這種繪畫的創造是自己內心情感的自然表達和釋放。

而成人的視角更多的局限于幼兒作品的外在特征和技法運用的熟練程度上，而忽視了幼兒創作過程中的情感體驗和幼兒作品本身的拙雅、質樸之美，對幼兒水墨畫的評價僅僅局限于“正確與不正確，像與不像”的標準上。莊子早在二千年前便說過，各美其美。“美是主觀和相對的，因人而異，哪有什么共同的標準可以找？”[3]美國的哲學家、教育家蘇珊·朗格認為，藝術所要達到的目的是對情感生活之本質的洞察和理解。水墨畫作為一種繪畫藝術，其作用也因該是使幼兒在利用水墨進行創作時，能獲得一種積極的愉悅的情感體驗，感受水墨變化給自己帶來的快樂，自由自在的表達自己內心的情感，而不是背負著成人的標準進行痛苦的機械運動。

我們應該關注與幼兒水墨畫中那種兒童的“童真”和“童趣”的真實表現，應該注重水墨畫的這種繪畫形式帶給幼兒不同于其他繪畫形式的情感體驗。讓幼兒喜歡水墨的這種繪畫形式，而不是要把幼兒培養成為水墨畫大師。

2.繪畫技能的專業化。如果說兒童繪畫也有技能的話，那么“涂鴉”就是他們的技能，而繪畫技能是專業繪畫的主要特點之一。水墨畫對幼兒來說，繪畫工具毛筆、墨和色彩的使用都是有一定難度的。基本的用筆、用墨的能力都沒有，幼兒怎能創造出水墨畫特殊的意境效果呢？這是我們成人的思維方式，但是幼兒不可能像國畫大師那樣有高超的繪畫技藝和豐富的生活情感體驗來營造什么意境。幼兒的繪畫唯一與國畫大師相同的是都有一種“雅拙”的美，主要表現在繪畫藝術的“質樸”與“純真”上，這是他們在藝術創作時共有的特征。

雖然只有提高繪畫技能的運用能力，繪畫創作才會有更深的內涵與藝術效果。但是正是上述幼兒繪畫和專業繪畫的區別要求我們不能用過于專業的技能要求來訓練我們的幼兒。幼兒繪畫的特征是幼兒心智和心緒的自然表現，受技能的局限，幼兒畫中所表現的藝術趣味不是幼兒的有意追求，而是幼兒天性的自然流露。這種天性的自然流露，所創造出的“童真”、“質樸”、“拙劣”的美就是幼兒水墨畫所營造出的意境。過于追求幼兒對水墨畫技能的把握，無疑使幼兒背負更多的精神負擔，使幼兒無法正常的進行自由地創作。

3.教學形式的單調化。很多幼兒教師對幼兒水墨畫教學缺乏深入的研究，在教學過程中，把臨摹成人畫作為幼兒水墨畫啟蒙的唯一教學形式。而“傳統的水墨畫教學，較多側重于描繪具體物象，刻劃細節，這雖然有助于幼兒掌握繪畫技法，但由于忽略了繪畫的全局和整體，導致幼兒一旦離開具體的形象摹本，就很難進行獨立、自由的繪畫，”[4]加之成人不正確的評價方式，很容易讓幼兒在獨立的創作過程中產生失敗感和畏懼心理。

傳統中國畫有很嚴密的程式性，“傳統中國畫在用筆方法上每以古人為訓，強調筆筆有出處，不可越雷池，否則即為‘野狐禪’，不正確、不入流。”[5]而“臨摹”這種教學方式和臨摹的對象本身就是脫離幼兒已有經驗和興趣的，長時間的機械訓練，使幼兒無法體驗到水墨畫給自己帶來的特殊體驗，久而久之也會對水墨畫失去興趣，更不用說達到讓幼兒領略水墨趣味、體會國畫韻味的教學目的了。

“藝術不純粹是藝術技法教育，而是通過藝術欣賞和創作得相互融合和滲透，達到提高兒童的審美感覺和藝術創作能力的目的。”[6]幼兒園水墨畫的教學目的也應該回到提高幼兒審美感覺和創作能力的目的上來。采取的評價標準應該更有利于幼兒的發展，淡化技能、技法的傳授，豐富水墨畫教學的形式。

1.評價標準的發展性。教師對幼兒繪畫的評價應該摒棄“像與不像，正確與不正確”的成人標準，對幼兒的評價應該有助于幼兒審美能力的進一步發展。“而實際上，兒童的繪畫用一個“好”或“不好”很難評判，西班牙藝術大師畢加索曾說過這樣一句話：兒童是真正的大師。”[7]從這句話中應該得出我們至少應該尊重幼兒的作品。因為幼兒自有幼兒特有的繪畫語言，有幼兒特殊的表達方式。

在水墨畫的學習過程中，幼兒面臨著很多的挑戰，如毛筆的使用，濃、淡、干、濕、焦的墨色把握，以及水墨畫特殊的意境營造，“以形寫神”、“妙在似與不似之間”的藝術追求等。對于幼兒來說，他們缺乏足夠的生活體驗，也缺乏相應的造型能力和手、腦協調的控制力，使他們不可能在短時間內就能夠熟練的運用筆法、墨法，以及塑造水墨畫意韻、情趣。

因此幼兒園里的水墨畫教學有更多的藝術啟蒙意味，對幼兒的評價標準也應該結合幼兒自身的發展水平，采取鼓勵和建議這樣具有發展性的評價方式。給幼兒營造一種寬松的心理環境，避免幼兒在過分地干涉、指責、嘲笑下產生恐懼感，幫助幼兒樹立信心，大膽的進行各種創作和嘗試。當幼兒遇到挫折和困難時教師及時的給予幼兒指導和心理的安慰，為幼兒自由表達提供機會和環境。

師不給予任何恰當的指導，也只是給幼兒一種新的材料“涂鴉”罷了。陳鶴琴說過：“從前的藝術教育太注重技巧，現在的藝術教育是注重兒童的個性，兒童的創作。但藝術的技能究竟要不要教，這是一個很重大的問題。兒童若是沒有相當的技能，斷畫不出很好的作品。藝術是一定要教的，不然讓幼兒自已去瞎摸，就是摸了一輩子，頂多不過象初民時代的作品罷了。”

幼兒掌握一定的水墨畫技能是有助于幼兒更自由表達自己的內心情感和生活體驗的。教師在將水墨畫的技能教給幼兒時應該特別注意聯系幼兒的已有的繪畫經驗，注重水墨畫技能對幼兒的適宜性。教師首先要讓幼兒充分的了解毛筆、水墨和紙張的性質，允許幼兒因不了解工具、材料性能而造成的畫面的臟、亂、差等。等幼兒熟悉和工具和材料的性質之后，教師可以指導幼兒結合自身已有的繪畫經驗和技能進行自由的創作。幼兒創作的每一幅作品，教師都要進行針對性的分析指導。并在指導的過程中，將水墨畫特殊的用筆、用墨技法滲透給幼兒，但不必強調幼兒對水墨畫專業術語的識記和使用。

3.教學方式的多樣性。“臨摹”不應該是對幼兒進行水墨畫啟蒙的唯一教學形式。“幼兒階段的美術教學應該是以感受美、表現美為核心的藝術啟蒙教育。”[8]筆者認為幼兒園可采用水墨畫的欣賞教學來代替傳統的成人畫的臨摹，以便幼兒對水墨畫獲得感性的認識。由于幼兒的觀察具有不穩定性、持續時間短、缺乏系統性和概括性的特點。教師可以引導幼兒進行有序的、有針對性的觀察，感受中國畫最基本的造型、構圖、用筆、用墨、敷色等方面的特點，在教學手段上，可以讓水墨畫欣賞教學與文學、音樂作品欣賞相結合，讓幼兒在詩情畫意之中，體驗水墨畫的意境，獲得更加豐富的情感體驗。

水墨畫的教學也不應該是一次完成的，在幼兒進行正式的水墨畫創作之前，可以開展豐富多彩的活動讓幼兒熟悉水墨畫的用具和材料，如教師可將毛筆的使用技法借助兒歌的形式教給幼兒，也可利用水墨游戲讓幼兒了解水墨的性質特點，進行生、熟宣紙的吸水性質的科學實驗等。（鄭中建）。

參考文獻:。

[1]候莉敏.淺論幼兒早期繪畫及其對教育的影響[j].學前教育研究,20xx,(1).[2]郭會萍,陳永新.誰破壞了兒童繪畫的天性[j].科教文匯,20xx,(8).[3]李澤厚.華夏美學?美學四講[m].北京:生活?讀書?新知三聯書店,20xx:234.[4][5]王惠萍.改革傳統幼兒水墨畫教學,培養幼兒審美、創美能力[j].學前教育研究,20xx,(01).[6]屠美如.向瑞吉歐學什么:《兒童的一百種語言》解讀[m].北京.教育科學出版社,20xx,(8):147.[7]戴曉紅.兒童繪畫語言的特殊表達方式[j].文教資料,20xx,(24):175-176.[8]劉劍眉.5～6歲幼兒繪畫創作中藝術思維的過程與特點[j].學前教育研究,20xx,(6).

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇十

“作者胸有意，入境始與親”，好的兒童詩，字字句句都蘊藏著作者的匠心，包含著作者濃烈的情感，我們要盡可能地幫助孩子們在情感的帶動下，體會詩中的妙趣，走進詩的意境，真正產生心靈上的共鳴。

兒童的眼睛里，世界是那么美麗；在他們的世界里，生命是那么自由，所以，在他們看來，夢想可以無限飛翔，快樂可以無限傳達。因此，教學中應放手學生朗讀，讓他們讀個夠，讀個透，結合配樂誦讀，以自己的生活體驗感悟文本，體會詩歌情感。在課程進行尾聲的時候，有進行了課外知識拓展，用本節課學到的'學習方法，讓學生領略了《我渴望回到童年》一文中，對童年生活的美好回憶與向往，在總結全文的時候，用成方圓的《童年》這首歌，讓孩子們在愉悅的氛圍中，走出教室。可以說，這節課上孩子不僅領略了詩歌的文字美，意境美，還感受到了生活中的童趣美，以及音律美。

唯一感到有遺憾的是，在課堂中對每個小節中展示出來的意境畫面沒有找到合適的教學資源，只用了三張同類別的照片，如果我的網絡能力再高一些，就可以為學生找到更多的素材，可以直觀的感受到《童年的水墨畫》描繪了每個活動場景的趣味性。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇十一

20xx年x月x日，我有幸參加了在_實驗學校舉行的暑期小學語文培訓。這一天主要的任務是聆聽專家的報告會和來自xx小學x老師的教學經驗，這仿佛就是夏日里送來的一份清涼。這也為我以后的教學指明了方向，特別是x老師的報告，雖然只是短短的x個小時，但是卻讓我領會到很多很多。就如x老師說的那樣，要想教好書，就要學會思考。我們要多思考教書的方法，帶著思考前行。

一、時刻思考如何樹立正確的教學觀。

俗話說觀念決定一切，要想教好學，一定要樹立一個正確的教學觀，牢牢把握教育規律，認真研究教育問題，不斷探索教育方法，強化以生為本，構建高效課堂的教育觀念。要想樹立正確的教學觀，就要做到以下幾點：

1、從文本解讀出發，扎實深入地去研究文本。

2、一定要處理好“突出學生主體地位”與“教師適時正確引導”的關系。

3、要隨時關注課堂生成，及時把握運用。就如x老師說的那樣，要想寫好作文，一定要關注口語交際中的生成，這也是我應該思考改進的地方。

二、時刻思考如何做到尊重賞識每一名學生。

課堂是老師和學生共同支持的。從人格上講，人人都是平等的。老師和學生之間當然也是平等的，所以作為老師要學會尊重賞識每一名學生，只有這樣學生才會對你尊重。但是，課堂上優等生和后進生的差異往往導致了一些錯誤的傾向，只關注優等生而忽視了后進生。有句話說的好：“沒有教不好的學生”，所以我們要多花一份心思在后進生上，要密切關注后進生的發光點，哪怕是一丁點的進步，并及時地在班級里表揚他們，從而促進他們學習的積極性。

三、要時刻思考如何備好課。

作為老師，要想上好一堂課，一定要事先備好課，要提高對備課的認識，備好一節課的重難點、語言文字訓練點、切入點和拓展點，只有這樣才能在課堂上做到穩而不亂，及時處理課堂上的情況。這樣才能做好一個構建高效課堂的前提。

四、要時刻思考如何抓好課堂教學。

作為老師，一定要落實好課堂常規要求，關注學生的學習感受要學會對學生注意力的調控，一定要面對全體學生，這也是提高課堂效率的保障。另外要思考如何開好一節課的頭兒，就如報告所講，要學會充分利用課前時間，發揮“場”效應，為新課的進行做好相關準備。在課中要精心設計課中練習，并且要做到及時進行檢測反饋。面對學生，要多種途徑調動學生學習積極性，關注習慣的培養。比如說，適當的評價機制;引入競爭機制，劃分學習小組，確定競爭對手，激發學習積極性;建立進步榜，適時的物質獎勵機制。關注學生差異，做到重點生重點輔導，采取一幫一制度，讓優等生帶進后進生。

五、要時刻思考如何促進自身專業成長。

提高自身的專業成長的途徑有很多。首先要學習名師的成長之路，學習名師的教學經驗。名師的成長都離不開一個“勤”字，要學會自我學習，積極拓展自己的視野。其次，要注重自身的師德修養，要學會愛每一個孩子，多讀語言文字，細細研讀教育教學理論，扎實自己的教學基本功。另外，要善于總結反思自己的不足，在不斷反思中成長。

總之，我相信：一份耕耘，一份收獲。只有在思考中不斷學習才能使教學工作有樂相伴。我也會本著“勤學、善思、實干”的準則，一如既往，再接再厲，把工作搞得更好。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇十二

正所謂“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，我覺得詩歌教學運用詞理論也非常有效。詩歌作為語言凝練，情感蘊含豐富的一種文體，沒有什么方法比情感朗讀更加有效地體味詩歌的味道，相比那些細細的分析來說，誦讀才是詩歌教學的正道。在教授《童年的水墨畫》一文中，我首先緊緊扣住了詩歌的題目“水墨畫”，以藝術相通的理由，跟學生說“我們上一節詩意的美術課”。

學生頓時愣住了，卻又有點興奮，都充滿著期待。在師生互動交流“畫畫的步驟和注意的事項”中，我獲得了許多的資源，有學生說“畫畫要先擬定一個背景圖”，有的說“畫畫要突出重點表現的景物”，“畫畫要根據心情用不同的色彩”“要有細節的描寫”，答案豐富多彩，也中了我的“圈套”。其實我就是想讓他們用喜歡的美術去學習《童年的水墨畫》，去感悟作者的畫，以及畫中的情。我簡單幾筆在黑板上畫了一個畫框，并讓同學們思考“用剛剛分析的畫畫的理論，來想想該往這三副童年的畫中添上什么景致？”這一步其實是讓學生讀懂詩歌的大意，第一次引入了讀詩歌的階段。然而，這僅僅是從了解詩歌大意層面出發的，而更深的層面在于覺得這三副畫中的情。于是我在本節課上又滲透了一個“詩情畫意”的概念。

引導道：根據同學們剛剛對詩歌大意的感知，我們基本完成了“畫意”的了解，然而“詩情”也就是作者表現的情感卻有待發掘。進而學生通過一遍一遍有感情的朗讀，其中包含了我的正確、錯誤示范朗讀的比較，引導他們發現朗讀應該注意的情感，更重要的是引導他們知道為何這樣讀。因此在這一系列多形式的朗讀中，學生自己也能夠抓住一些“詩眼”讀出感情了。情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。

在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“書頁輕輕翻動，嘴角漾著絲絲摸不掉的笑……”“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中？出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

本課由《我想》和《童年的水墨畫》這兩首兒童詩組成。一首寫出了兒童神奇的幻想，一首正如題目一樣，如水墨畫般勾勒了三個典型的兒童生活的剪影。

1、本文是略讀課文，所以我引導學生們自主獨立的讀書，把課文讀正確、流利，讀出感情。

3、拓展延伸。寫寫自己童年的夢想與童年趣事。遺憾：有些同學還是沒有讀出詩的意境來，還要加強朗讀。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇十三

在兒童的眼睛里，世界是那么美麗;在他們的世界里，生命是那么自由，所以，在他們看來，夢想可以無限飛翔，快樂可以無限傳達。因此，教學中應放手讓學生朗讀，讓他們讀個夠，讀個透，結合誦讀，以自己的生活體驗感悟文本，體會詩歌情感。。

《童年的水墨畫》描繪了每個活動場景的趣味性，學生們進行了大膽想象。

有的學生說：“這是一幅有動有靜的畫，有小溪、垂柳、人影、釣竿、蜻蜓、魚的掙扎、人的歡笑。”

也有的孩子說：“這是一幅色彩明麗的畫：綠色的小溪、綠色的人影、紅色的蜻蜓，真是萬綠叢中一點紅。”

還有的孩子說：“這是一幅充滿快樂的畫，柳樹、小溪、蜻蜓是快樂的，孩子們更是快樂的……”

每個同學說出了自己的體會，可見同學們用心的去體會了，所以才如此的精彩，帶著這樣的感受，我們美美的讀起來。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇十四

在以往有些美術活動中，為了怕麻煩，有時一些水墨畫往往會改成平常的畫，但在這次的美術活動《蛙聲十里》之后，我覺得以后要讓孩子們多練習水墨畫。在讓幼兒動手操作之前，我先請幼兒欣賞齊白石的水墨畫《蛙聲十里》，讓幼兒感知畫家畫水墨畫的特點，然后我再示范怎么畫青蛙，要求幼兒畫出不同形態的青蛙，并表現出青蛙在什么地方。當孩子們開始繪畫的時候，問題也就隨之出現了，有的蘸的墨太多了，化成一團，有的蘸的太少了，線條很干，有的畫的`太大了，有的畫得太滿了，等等的問題，讓原本很美的一幅作品變得那么糟糕。由此讓我想到，孩子們練習畫水墨畫的機會太少了，才會出現那樣的問題，盡管老師交代要求的時候說過，蘸的墨不能太多也不能太少，畫面上不能畫得太多也不能很小，但什么是不能太多不能太少呢，這是一個很抽象的概念，孩子們根本體會，只有*多次的練習之后才能有所感觸吧。我認為以后不僅要多提供幼兒用棉簽畫水墨畫的機會，而且還要讓幼兒用毛筆來練習畫水墨畫。

感謝閱讀水墨畫美術教學反思，希望各位老師從中得到啟發。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇十五

在多種形式的朗讀后，我啟發學生總結作者寫小詩的方法，學習小詩里巧用修辭表現童年的美與樂的方法，讓學生也來試著用美麗的語言描繪下自己童年生活中的生動場景。

不足：

1．“以讀引讀、讀說結合”是生本教育中閱讀教學的`基本策略之一。在學習過程中，我應該多問問學生：“這首詩你最喜歡哪個片段？為什么？”抓住這一點讓學生從興趣出發，細細的讀，慢慢的品，聯系實際。放飛想象進行自主學習。

2．拓展延伸，總結寫法。這一環節，沒有做到讀寫結合。

生本教育的閱讀教學提倡讀寫結合。由于時間關系，我只引導學生總結了作者創作小詩的方法，說出了自己童年有趣的生活場景，而沒有讓學生在課堂上進行相應的小練筆。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，通過這節課，我感到自己的教學水平還需要進一步的提高。今后，我還要多看，多思，多總結，做一名“學習型”的教師，不斷充電，使自己教學水平循序漸進，更上一層樓。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇十六

這篇文章是統編教材三年級下冊六單元的一篇文章。本單元訓練的重點是利用多種方式理解文中含義深刻的句子。《童年的水墨畫》是組詩，包括了三首小詩，分別以“街頭”、“溪邊”、“江上”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的`基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。在教學中我采用的順學而導的教學方法，始終將學生的自主學習放在訓練的首位，不僅圍繞學生在學習中出現的困難進行及時點撥，還對閱讀方法進行了遷移，在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中？出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇十七

本課由《我想》和《童年的水墨畫》這兩首兒童詩組成。一首寫出了兒童神奇的幻想，一首正如題目一樣，如水墨畫般勾勒了三個典型的兒童生活的剪影。

1.本文是略讀課文，所以我引導學生們自主獨立的讀書，把課文讀正確、流利，讀出感情。

3.拓展延伸。寫寫自己童年的夢想與童年趣事。遺憾：有些同學還是沒有讀出詩的意境來，還要加強朗讀。

文檔為doc格式。

水墨畫魚教學反思（匯總18篇）篇十八

《童年的水墨畫》是組詩，包括了三首小詩，分別以“溪邊”、“江上”、“林中”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。

在教學過程中，我引導孩子通過反復誦讀走到詩的情境中去，細細品味，充分領略兒童詩的妙趣，感受其中的美。在動聽的配樂中，學生們閉眼想象畫面，一個個鮮活的畫面在他們的腦海中形成，進而變成了流暢的、富于個性的`語言。

第一首小詩老師教學習方法。我引導學生，細細品味第一首《溪邊》，并談自己所看到和想象到的畫面，體會小詩中孩童的心情，將畫面的美和兒童的快樂讀進小詩里。比如，“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”并在讀中通過聯系上下文自主理解難懂句子的意思，教會學生理解難懂句子的方法。

第二、三首小詩讓學生運用剛才學到的方法———讀、想象畫面、聯系上下文理解難懂的句子，小組學習后兩首小詩，引導學生進行學習方法的實踐運用。