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紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇一

攝影藝術作品是以相機記錄現實世界的瞬間，將人類的生活與情感展現給觀者。通過鏡頭的捕捉和攝影師的藝術處理，每一張照片都是一幅獨特的藝術品。在觀賞攝影作品的過程中，我不僅體會到了攝影藝術的魅力，更深入了解了攝影藝術家的創作意圖。此次賞析攝影藝術作品，讓我對攝影有了更深入的認識，并從中汲取了許多啟發與體會。

首先，賞析攝影藝術作品讓我對構圖與視覺沖擊力有了更深入的理解。在一幅出色的攝影作品中，構圖的合理性至關重要。通過合理的畫面構圖，攝影師能夠將觀者的視線引導到想要強調的細節上，并通過視覺上的沖擊力引起觀者的共鳴。例如，在一張黑白攝影作品中，攝影師通常運用對比明暗的手法，將黑色與白色的濃烈對比展現出來，給人留下深刻的印象。通過賞析這些作品，我學會了如何通過構圖與視覺元素的運用來提升自己的攝影技巧。

其次，攝影藝術作品的主題與意境對于作品的表達至關重要。每一張攝影作品都有其獨特的主題和意境，通過這些元素的運用，攝影師能夠將自己對于事物的理解與情感表達出來。例如，一張風景攝影作品通過捕捉自然風光的美麗，讓觀者感受到大自然的壯麗與雄偉；一張人物攝影作品通過捕捉人物的表情與動作，表達觀者的情感與思考。通過賞析這些攝影藝術作品，我開始思考自己的攝影主題與意境，希望通過作品表達自己對于世界的感悟與思考。

第三，攝影藝術作品的后期處理對于提升作品質量有著重要的作用。后期處理是對照片的修飾和改進，讓作品更加完美。通過賞析一些優秀的后期處理作品，我了解到后期處理能夠改善照片的色彩、對比度、飽和度等因素，使作品更加生動、豐富。此外，合理的后期處理還能突出作品的主題與意境，增強作品的表現力。通過對攝影藝術作品的賞析，我明白了后期處理在攝影作品中的重要性，并開始學習如何運用后期處理技術來提升自己的作品。

第四，攝影藝術作品的創意與個性是作品的靈魂所在。一個優秀的攝影藝術家需要有獨特的創意和個性，才能創作出令人難以忘懷的作品。通過賞析一些富有創意的攝影作品，我深刻體會到了創意對于作品的重要性。攝影師通過新穎獨特的構思和獨特的拍攝角度，將平凡的事物賦予了新的意義和價值。同時，這些作品也展示了攝影師的個性和風格。通過賞析這些作品，我明白了創意和個性對于藝術作品來說有著不可忽視的作用，并開始思考如何發掘自己的創意和個性。

最后，攝影藝術作品的賞析讓我對攝影藝術有了更全面的認識。通過賞析不同類型和風格的攝影作品，我對攝影藝術的多樣性有了更深入的了解。不同類型的攝影作品傳遞著不同的情感和理念，能夠激發觀者的共鳴和思考。在觀賞這些作品的過程中，我逐漸拓寬了自己的藝術視野，對攝影藝術有了更加全面而深入的認識。

通過對攝影藝術作品的賞析，我體會到了攝影藝術的魅力與力量，更了解了攝影師的創作意圖。攝影藝術作品的構圖與視覺沖擊力、主題與意境、后期處理、創意與個性以及攝影藝術的多樣性都對于作品的質量和表現力起到了決定性的作用。在未來的創作中，我將努力運用這些技巧與理念，拍攝出更具藝術性與表現力的作品。同時，我也希望通過賞析攝影藝術作品的心得體會，能夠啟發更多的人對攝影藝術的熱愛與思考，為攝影藝術的發展做出自己的貢獻。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇二

獲獎感言范文一：

前一段時間為辦母親喪事，多日沒進《流金歲月》家園，昨晚進入家園，首先映入我眼簾的是“秋之歌”攝影獲獎作品。其中我的攝影作品《駝鈴悠悠》獲得二等獎。看到這一消息，多日來沉積在心頭的悲情傷感得到有所緩解。感謝圈主劍蘭園、月兒彎彎等家園親人，為我們搭建了展示自我、互相交流、舒展情懷的平臺;感謝評委及眾多網友對我的大力支持，使我的作品脫穎而出。也許大家對“溪水西流”的網名還很陌生，但我記住了博客圈里的很多朋友，在朋友的家園里學到了很多攝影技巧和文字知識，在此，向朋友們表示衷心感謝!

“秋之歌”攝影大賽于2011年9月14日發出征集參賽照片公告，作為攝影愛好者，我積極響應圈內決定，挑了幾張在秋天拍得照片傳入賽區。2012年1月19日經過評委的初選，選出15張優秀作品，接受大家的投票，其中有我的照片《駝鈴悠悠》。為此，我多次前往察看投票情況。母親過世后的幾天時間里，我沒心思前往察看。2月9日深夜，電腦陪我為母親守夜，在看網友的評論時，順便進入《流金歲月》圈子，打開“秋之歌”攝影大賽投票處，看到《駝鈴悠悠》的投票數為110——中國報警電話號碼，我腦子震了一下——又是不祥的數字。母親的突然離世，導致我的神經過敏，此時我感到這數字不妙，糊里糊涂地立即在《駝鈴悠悠》前面打“v”予以改變投票數。看到投票結果出來——溪水西流投票給“駝鈴悠悠”，我頓時醒悟過來——真不該投下這一票。只投自己作品的贊成票，這不符合我的性格，而且這一票成了這次大賽的壓軸票，人家會怎樣看待這一票?但已定格無法返回，真是后悔莫及!此后，我給圈主劍蘭園發了紙條，說明當時的心態，提出記票時不要記這一票。

據《流金歲月》介紹，“秋之歌”攝影大賽經過2個月的參賽作品投稿，經過評委的精心初選，于2012年1月19日從150多幅參賽作品中選出15張優秀作品，此后圈主邀請網友參與投票，旨在通過投票，再從中選出7張優秀作品。許多熱心網友積極參與評選(366人次參加投票)，最終評選出特等獎1名、一等獎1名、二等獎2名、三等獎3名、優秀獎8名。本人作品《駝鈴悠悠》有幸獲得二等獎。

所謂鳴沙山，即沙漠或者沙丘中，由于各種氣候和地理因素的影響，造成以石英為主的`細沙粒，因風吹震動，沙滑落或相互運動，眾多沙粒在氣流中旋轉，表面空洞造成“空竹”效應發生嗡嗡響聲的地方稱為鳴沙地。在中國西部地區鳴沙地主要是沙漠，這些沙丘堆成山狀，因此又稱為鳴沙山。

到達鳴沙山時，天氣陰沉而悶熱，我們騎上駱駝在沙漠中行走約半個小時，而后爬上一座沙山，從沙山上往下看，行進中的駝隊浩浩蕩蕩，好像古代人艱辛地在絲綢之路上跋涉。可惜天空不作美，如果是在藍天白云下拍沙漠中駝隊，那場面更為壯觀。下了沙山，我選了駝隊成三角形畫面的角度拍下了此照片。但受所處位置條件的限制，所選角度還不夠理想。正如評委老師對《駝鈴悠悠》點評所說的那樣：“該片遠景是一望無際的沙漠，三組駝隊在茫茫大漠行進，再現絲綢之路的艱辛。不足之處：三只駝隊在大漠行走使整體畫面有些亂，如果作者調整角度拍攝就會更加完美。”在此，感謝老師的點評，使我深受啟發。

2009年，我校在縣博物館舉辦大型文化藝術展，《駝鈴悠悠》入選藝術展，得到人們的好評，后又被推薦參加省教育系統攝影展，但由于此照片像素不夠，不好放成大照片，被取消入展。

近兩年，本人攝影參賽作品除了《駝鈴悠悠》獲獎，還有一張照片參加由中學生學習報舉辦的首屆“中報杯”書畫、攝影大賽，榮獲全國“中報杯”攝影比賽二等獎，獲得獲獎證書及一個mp5。

攝影，并不是為了參賽，參賽并不是為了獲獎，只是我們生活在美好的世界里，要通過這些形式，激發大家的熱情，讓大家珍惜美好生活，珍惜大自然的賜予，用感恩的心去記錄我們生活的軌跡，記錄大自然的美景，讓我們從中找到快樂。一位心理學家說：當你煩惱時，請翻開昔日的影集，它會給你帶來快樂!我覺得這有一定的道理。鑒于此，我于1986年在一本影集扉頁寫著：生活是詩，生活是畫，踩進綠野，游覽丹山，斑斕的世界就在身旁，留下這寶貴的一閃，載入令人回味的史冊，奮搏之余，從中品嘗人生的意義與樂趣，引人深思，催人奮進!這，就是影集的價值。

獲獎感言范文二：

這次參加“我的城市我的家”攝影大展并沒有報什么目的，只想通過圖片豐富微博內容，況一應圖片順手拈來。沒成想“無意插柳”獲得特別獎。獲獎評語：其作品對陜西厚重的文化進行了完美詮釋，尤其是其文化韻味展現豐富多彩，有別于任何藝術攝影并高于攝影的作品，從中表現出了陜西歷史特有的恬靜和安詳。”這個評語我非常喜歡，看得出評委們給我了很高的評價，完全符合本人平時旅游攝影中所要反映的主旨，或者說評委們讀懂了我，所以、非常感謝。

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紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇三

最高境界：就是作品的意境，作品內容的表述，尤其是內涵。

第一種賞析攝影作品是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。

第三種賞析攝影作品是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、膠卷、相紙、藥水等。

第四種賞析攝影作品是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、后期制作等等。

模板之類的，可以去數碼攝影家協會（cd-pa）上有很多。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇四

這是一幅以農村為題材的紀實攝影作品，畫面中，一扇明亮的窗戶映入眼簾，上面貼有紅色的雙喜窗花以及各種剪紙。

在畫面中，窗口的人群位于畫面下部的黃金分割位置。這不僅使觀眾的視覺興趣點集中于此，亦是起到了突出主體的作用。

而畫面底部的枕頭以及四周圍的窗框，都是具有戲劇化特點的陪體，他們把人群隔絕在了房間之外，營造了一種神秘、好奇的氣氛，同樣起到了烘托主題的作用。其實，畫面中最吸引人的，也是最精彩的部分要屬畫面中的主體，人群。

他們的目光投向窗內，同時，者在取景時位于窗內，這帶給觀眾更多開放的思維。通過這一群人各異的神態，也許會讓我們聯想到許多。

景深的范圍也比較大，包括枕頭、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展現在觀眾面前。整體上細節豐富，內容充實，作品整體布局合理，十分精彩。

在用光的方面，光源來自于窗外直射的陽光。較硬的測逆光來自于畫面的左測。

但窗口部分曝光過度，暗部曝光不足。影調較硬，明暗反差較大，但明暗的對比也簡化了畫面，同樣起到了突出主體的作用。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇五

國內的紀實攝影，尤其是新聞紀實攝影在十幾年前就曾經走過一段這樣的彎路。那段時間新聞照片過度追求沖擊力，尤其是都市類媒體攝影人，相機上整天掛著廣角頭，拍出來的東西嚴重變形。為此有人還喊出口號“你拍得不夠好是因為你離得不夠近”。結果照片沖擊力有了，畫面看上去現場感很強，人物卻變形嚴重、面目猙獰，影響了實質內容的記錄。今天再看這樣的照片，多數無法真實還原現場，也未能準確地記錄歷史，豈不悲哀！

這一點很好理解，新聞記者也好、紀實攝影師也罷，在拍攝時盡可能地做到少干擾，以一個旁觀者的身份去記錄，不要改變和影響現場的真實性。比如，不要擺拍，不要人為地去改變被記錄者的.表情。在實際工作中，紀實攝影人擺拍的問題較為嚴重，最常見的便是很多攝影人會指揮被攝者“笑一笑”等，甚至是讓被攝者多次重復一個動作多次拍攝，直到攝影人認為滿意為止。這樣的行為在商業攝影中是完全可行的，但是在紀實攝影中則是大忌，甚至可以說是造假。

在紀實攝影的拍攝中，很多攝影人為了追求主體突出，在拍攝時往往是閃光燈不離手，非必要的環境下都要進行補光，或者是拍攝時按照現場亮度欠曝一檔到兩檔，然后對拍攝主體進行閃光燈“補救”，目的是讓主體更突出，這其實是一種攝影技法的運用，但仔細推敲，這是對現場環境的一種改變，也屬于改變拍攝環境的范疇。當然，這和低照度環境下的閃光燈補光拍攝不是一個概念，切勿混淆理解。

搞攝影的人都知道，攝影的構圖形式很多，比如說三角形構圖、對角線構圖、大s形構圖、對稱式構圖等等，這些構圖運用到攝影中來會增加畫面美感，但是，當新聞現場出現時，往往是轉瞬即逝，此時千萬不要被這些構圖形式所束縛，去搬去套，而是第一時間先拍下來，如果現場依舊，你再靜下心來醞釀，從而獲得你心目中更理想的畫面。如果是老練的攝影人，憑借經驗可以做出預判，從而做到提前走位，這也是業務能力的一種體現。

紀實攝影也罷、新聞攝影也好，首先所拍的照片必須要能夠真實地記錄歷史，做到現場還原最大化，這才是紀實攝影和新聞攝影的意義，否則，失去了靈魂的“紀實”照片，只能是化著濃妝、穿著華麗外衣的軀殼，剝掉這些之后你會發現，眼前的照片空洞無味不知所云。

說到這里我的個人觀點已經非常明確，那就是切忌不要在紀實攝影中玩技法，減少拍攝者對現場的干擾，最忌諱的便是擺布被攝者，或者情景再現式的拍攝，嚴格地說情景再現是紀實造假，屬于攝影圈子里的打假范疇。還有就是內容為王，這是紀實攝影的魂，只要這一點被牢牢掌握在攝影人手中，就不愁會有讓人思考的好作品出現。說得更直白一些，那就是“擠出水分、排除假劣、只要干貨”，只有這樣，我們的紀實攝影才對得起讀者與歷史。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇六

攝影是一門獨特而具有魅力的藝術形式，通過鏡頭捕捉瞬間，以影像記錄時間的流逝。在現代社會中，攝影已經成為人們生活中不可或缺的一部分，我們拿起相機或手機，不僅是為了記錄生活中的美好瞬間，更是有時候想要表達一種情感、一種心境。近日，我在博物館參觀了一次攝影藝術展覽，遇到了一些讓我印象深刻的作品，并對這些作品進行了賞析，給我帶來了很多思考和心靈的觸動。

第一段：開篇引入，介紹攝影藝術展覽。

這次參觀的攝影藝術展覽是一次關于人生的探索與思考的展覽。展覽中展示了來自不同地域、不同時期的攝影作品，這些作品以它們別具一格的手法和獨特的視角，講述了攝影師們對于生命、人性、自然等話題的獨到見解。整個展覽分為多個小區域，每個小區域都有不同的主題，讓觀眾深入了解和感受攝影藝術的魅力。

第二段：賞析作品《人生的旅程》。

在展覽中，最令我印象深刻的作品之一是攝影師李二飛的《人生的旅程》。這幅作品以黑白的風格呈現，展現了一個老人在雨中行走的場景。老人的臉上有著歲月的痕跡，他昂著頭，一步一步地前行。整個畫面透露出深深的寂寥和堅持，讓人不禁思考生命的意義和價值。這張照片的構圖非常恰到好處，通過對老人的特寫，攝影師將觀眾的目光引導到了老人身上，凸顯了老人對于生命的態度和堅持。

第三段：賞析作品《大自然的魅力》。

另一個令我印象深刻的作品是王麗的《大自然的魅力》。這幅作品展示了一片宏偉的山水風光，呼應了大自然的雄偉之美。這幅作品更加注重景色的宏大和遼闊，用鏡頭捕捉到的是山川河流之美，每一個細節都展現出攝影師對自然之美的獨特視角。這幅作品令人沉醉其中，感受到大自然的無窮魅力，讓人不禁聯想到自己與大自然之間的關系和互動，喚醒了人們對自然保護的意識。

第四段：思考和體會。

通過這次攝影藝術展覽，我深刻意識到攝影作品背后的深意。每一張作品都是攝影師獨特的思考和視角的結晶，通過照片所傳達的信息，引發人們對于生活、自然和心靈的思考與共鳴。攝影藝術作品不僅僅是對于畫面的捕捉，更是對于情感、思想和見解的呈現。攝影師用他們的眼睛和靈魂演繹了世界的多樣性和復雜性，通過攝影作品，讓人們對生活有了更多的觸動和思索。

第五段：總結并對攝影的未來展望。

攝影作為一門藝術形式，將繼續存在并發展。在現代社會中，人們擁有更多的攝影設備和平臺來表達自己的攝影作品，將更多的人融入到攝影藝術創作中來。相信未來的攝影作品將會更加多元化、獨特化，更貼近人們的生活和情感需求。而我們作為觀眾和愛好者，更應該積極參與到攝影藝術的賞析和創作中，用攝影的語言去表達自己的情感和思考。這次攝影藝術展覽為我帶來了很多的思考和靈感，也讓我對攝影藝術有了更深入的了解和熱愛。

總之，攝影藝術作品賞析是一種獨特的心靈體驗。通過欣賞攝影作品，我們能夠從中獲得啟示和感悟，有時甚至受到一種震撼力量的觸動。未來，我們應該繼續關注并熱愛攝影藝術，通過攝影作品的賞析和創作，提升自己的審美能力和創造力，更好地理解和表達生活中的美好瞬間和情感體驗。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇七

（我找的）新鮮的刺激——《搏擊俱樂部fightclub》攝影分析《搏擊俱樂部》無疑是一部具有濃重超現實色彩的影片，和davidfincher以往影片一樣，關注人物心理層面的剖析，內容上表現了主人公人格上的極端分裂。

值得注意的是，攝影師刻意把這些場景的色彩處理成高調的視覺效果，在環境以及人物服裝色彩的選擇上，主要以不帶色彩傾向的白色和灰色為主，整體畫面的色彩偏綠色，并且模仿在熒光燈的照明下，由于燈光光譜不完整、色彩還原不佳的效果，以視覺的單調感受來表現主人公內心世界的乏味和麻木不仁。盡管攝影師希望以日景氣氛的常規來襯托夜景氣氛的超現實，又由于本片大部分內容是在主人公的內心獨白下敘述進行的，因此在處理日景氣氛時，攝影師在追求平淡無奇的造型風格之前提下，又不可避免的帶上了一些表現的意味，以響應整個影片的強烈的主觀色彩。

舉例來說，影片開始不久，g用旁白描繪他無聊透頂的日常工作，我們看到他面部表情的大特寫，他的臉被辦公室的熒光燈勾勒了一個側逆光，暖黃色的光在他的臉部有規律的閃爍，一亮一滅的，看起來具有非常強烈的戲劇效果。接下來鏡頭反打他的主觀視點，前景是一臺打印機在來回擺動，光線一亮一滅，在不遠處有兩三個公司職員各自站在自己打印機前，臉上都被打印機的光照得一亮一滅的。

這種設計使得畫面各個角落都有相似的光線進行有規律的閃爍，造成了一種韻律，成為枯燥生活的催眠劑——使人麻木不仁。在這里攝影師無疑是把打印機的光效進行了夸大，利用這種明顯不真實的造型感來突出這些鏡頭的主觀性，利用光線運動的規律性，給觀眾傳達了一種滑稽的感受。

因為夜景氣氛用來表現的是搏擊俱樂部的打斗場面以及g常規生活之外的場景，旨在突出主人公人性中瘋狂黑暗的一面——當然也正是對于主人公來說更為精彩的生活體驗。和影片色彩單調的日景氣氛相比，夜景中的色彩極為豐富。

眾所周知，夜景氣氛下通常攝影師都會采用一些類似輪廓光或者逆光的照明方式將人物與背景分開來增強畫面的層次與景深感，而這部影片似乎故意要讓人物與背景融在一起。這樣處理所造成的視覺效果是，讓觀眾更加注重環境中的整體的氣氛，而不是讓人物更加搶眼，特別是在夜景氣氛當中，這種比較混沌的視覺效果，有些像是夢境般的讓人分不清楚自己身在何方。

影片中主要人物的人臉的亮度也非常低，一般在曝光點以下1—1/2檔，這在以往的好萊塢影片中是不多見的。也許其他影片中有個別的鏡頭或是場景敢于這樣處理，但是大段的篇幅都是如此處理的情況恐怕就更少了。

觀眾需要仔細看才能辨別出片中大明星的神情，但是特別之處在于：盡管人物的面部亮度很低，攝影師卻特別強調眼神光，因此呈現的視覺效果是在黑暗的氣氛中主人公幽靈般的眼睛，這似乎是強迫觀眾必須通過這唯一的窗口來洞察人物的內心世界。影片中經常出現的、男主人公組織搏擊俱樂部的打斗場面中，呈現出來的是一種低照度條件下的陰暗的視覺風格。

g和泰勒第一次單獨打斗是在一個酒吧門口的停車場。酒吧門口掛著一個熒光燈，它成了場景中的主要照明光源，而門口的墻上還有一兩盞舊式的路燈，微弱的燈光在人物后景的墻上造成一個個小的光區，點綴著背景。

畫面整體的效果都是低調的，我們只能通過被燈光照亮的墻壁分辨出兩個主人公的身影，g西服里面的白色襯衫和泰勒亮閃閃的皮夾克讓我們看清楚他們的動作，潮濕的地面反射著燈光，亮度也剛好襯托他們的身形。在搏擊俱樂部初具規模后，打斗場景被轉移到一個酒吧廢棄的地下室，房頂都是一些橫七豎八的水管子，燈光昏暗。

在打斗過程中，聚集在打斗者周圍的人，我們僅僅可以分辨他們的身形，并不能確切的看到他們的表情。因此他們變成了打斗場面變化著的背景，涌動著，造成視覺上的不安定和混亂感。

在這樣的場景中，整體呈現了一種黑暗的影調，因此畫面的細節和層次都顯得尤為重要。在膠片的選擇上，除去影片少部分的日景場景，影片都用了kodak公司的5279vision500t的高感光度膠片來拍攝，以利于捕捉低照度的影像魅力。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇八

攝影藝術的欣賞與賞析要做到對一幅攝影作品的欣賞與賞析，首先應該需要攝影的藝術特征。

1892年創刊號的《斯汀迪奧》精美地再現了攝影和繪畫作品，并把攝影與繪畫、雕塑并列在藝術領域，雜志的第三期刊登了布林古爾《攝影藝術的誕生》的文章，這是攝影史上具有開創性的事件，從此，攝影正式踏入藝術殿堂。攝影藝術有著他特有的性質。

首先，攝影與其他視覺藝術形式之間的主要區別在于攝影創作依賴于照相機。在意識上，攝影更趨向于客觀。

攝影家在創作的時候，無論怎樣選擇他的拍攝對象，卻總要面對物質世界的某個方面，它不以攝影家的意志而轉移。雖然現代攝影技術和數字影像技術使攝影家的創造發揮空間得以擴展，但反映和揭示現實生活仍然是攝影創作的主流和本質。

正如蘇珊桑塔格所言：“畫家的任務是構筑，而攝影家的任務是揭示。”其次，攝影的時間性。

攝影者必須適應自己的拍攝對象，而且往往要完全取決于它。攝影大師布列松的“決定性瞬間”理論把攝影的時間性和瞬間性簡述的淋漓盡致。

他提出：“攝影主要在一張照片里抓住事物的全部精華，”因此，攝影者的思考必須搶在曝光瞬間之前，一旦按下快門就無法改變注意。再次，攝影與機遇也體現于好的攝影創作之中。

這需要攝影者對手中相機的熟練掌握成都及預見能力。第四，再現細節。

攝影再現一切細節的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的。攝影能精確地再現物體的形態、色彩、光影、體積、空間、質感、機理等，體現拍攝對象本身材質的美、肌理的美、秩序的美。

第五，攝影家根據相機的曝光速度進行創作，產生真是與虛幻的效果，從而表達攝影家的思想和想法。第六，在某種程度上，攝影者是“用光來作畫”。

攝影者在為拍攝畫面進行視覺設計即構圖時，攝影的這六個特點是決定性的，最重要的。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力，也要有攝影者所特有的預見能力，并能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰，運用線條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊。

對攝影作品的賞析需要一定的條件。首先了解攝影技術知識是欣賞攝影作品的基本條件。

其次，對攝影藝術語言的解讀能力。對一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調、清晰與模糊的解讀可以為我們進一步欣賞做好鋪墊。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇九

攝影是一種讓人們可以記錄生活、記錄歷史的藝術形式。在紀實攝影方面，尤其需要記錄的不僅是靜態的場景，還有人類的情感和思想，因此不僅需要技術的支持，更需要攝影師對生活的深入理解和思考。在我的攝影生涯中，我經歷了成長和變化，也積累了不少紀實攝影的心得和體會。

第一段：明確記錄目的和拍攝主題。

紀實攝影的主要目的是為了記錄真實的歷史和生活，因此拍攝前，我們需要確定一個比較明確的記錄目的和拍攝主題，以便集中精力去尋找和記錄這個主題下的內容和場景。在我的一次拍攝中，我確定主題是“城市夜景”，便去尋找和記錄了城市中一些富有特點的夜景場景，在記錄的過程中，我嘗試不同的拍攝角度、曝光時間等，這讓我產生了不同的感受和體驗，在創作中掌握更多的技能和方法。

第二段：注重光影和色彩的表現。

每一幅紀實照片都需要有一個獨特的氛圍和感覺，為此，攝影師需要注重光影和色彩的表現。拍攝時，選擇不同的光源和時間，以及合適的曝光時間和光圈大小，可以幫助我們捕捉想要表現的情感和感覺。在我的一次拍攝中，我使用了橙色的濾鏡，增強了城市夜景的溫暖感，同時我還通過暗部曝光的方法，讓夜景中的暗部更加有層次感和立體感，讓整個作品顯得更加吸引人。

第三段：突破常規，創新表現手法。

在拍攝紀實作品時，要不懼于突破傳統的表現方式，加入新的視角和創新的表現手法。常規的拍攝方式可能會讓作品顯得平庸和無趣，通過突破常規，可以讓作品更加具有特色和吸引力。在我的一次拍攝中，我運用了魚眼鏡頭的特效，凸顯了夜景的廣闊和奇特，同時還運用了時間疊加效果，以表現城市夜景的流動和變化。

第四段：尋找生命的瞬間，切入內心情感。

攝影是記錄生命瞬間的藝術，紀實攝影尤其需要關注人類的情感和思想。攝影師需要耐心觀察，嘗試與被攝者溝通，尋找那些讓人心動的瞬間。在不同的記錄中，我嘗試用不同的角度和方式尋找感人的瞬間，例如，在拍攝一位老人生活的片段時，我特意關注她的日常生活和習慣，嘗試用被攝者的視角拍攝，以獲得更多的情感和感受。

第五段：不斷創新和挑戰自我，不斷成長。

在攝影的道路上，不斷學習和挑戰自我是成長最重要的方式。學習新的技巧和提升自身的審美能力都是提高攝影作品質量的有效途徑。其次，在拍攝中也要保持高度的敏感度和創新性，不斷挑戰自己的局限和提高自己的水平。在我的拍攝生涯中，我不斷嘗試新的題材和表現方式，如旅游攝影、肖像攝影等，以尋求更多的突破和創新，這讓我在攝影方面得到了不斷的提高和成長。

總結：

紀實攝影是一件有趣而有挑戰的事情，每一位攝影師都能從中收獲滿滿的感受和收獲。通過明確記錄目的和拍攝主題、注重光影和色彩的表現、突破常規，創新表現手法、尋找生命的瞬間、不斷創新和挑戰自我，我們能夠創作出具有高度藝術價值的紀實作品，記錄生活點滴，記錄歷史進程。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇十

當被攝對象心甘情愿聽從你的拍攝指示時，人物的動作造型往往看起來最自然。即使在沒有指導人物動作的時候，也需要密切關注他們，學習他們的身體語言。了解他們在你提出某些動作要求時是否感到緊張。指導動作不要過于具體，給被攝對象留下詮釋空間。盡管大多數人并不清楚什么樣的角度與動作最能將自己表現得最迷人，但如果你能表現得信任他們，他們也會表現得輕松一些。如果某個姿勢讓雙方都感到滿意，可以試試如何調整變得更加漂亮。

人物側面像能揭示人物特點，讓觀眾對人物外貌留下更真實的印象。拍攝正面照時，我們能通過布光取景將雙下巴或皺紋等瑕疵巧妙的隱藏，而在側面像中這一切都無所遁形。當然，如果拍攝對象對于表現自己的缺陷有所顧慮，最好避免這種拍攝方式。還要記住一點，當背景顏色與人物皮膚影調能形成鮮明反差時，側面像的效果最好。

反映人物特點的另一種好方法是在將人物置于日常狀態中拍攝，例如說工作中的木匠，穿軍裝的.士兵等。對于家庭人像攝影，試著讓他們帶上自己每天都會接觸到的事物。拍攝環境人像前需事先征求被攝對象的許可，有些人對于自己的隱私特別注意，不愿意讓自己的樣子出現在照片中。

優秀的抓拍作品源自攝影師與被攝對象之間的積極溝通、交談或問答。如果你能和每個參加拍攝的人搭上話，甚至讓他們互相之間攀談起來，這時所要做的不一定需要像旁人所想的那樣拍攝與你交談的人，而是捕捉周圍人的反應。這樣做通常能捕捉到富有情感表現的作品。

攝影師除了指導被攝對象的動作姿勢，還需要指導他們的表情。轉瞬即逝的表情被相機記錄，用相機去捕捉人物最細微的情緒變化。一次玩笑的皺眉也許會被人誤解，許久后形成對被攝對象性格的負面印象。因此，在按下快門前需要認真思考哪些表情應該拍，哪些不應該。

嘗試用人物在畫面中的大小比例形成畫面沖擊力。于此同時，切記人物面部始終是作品成功的關鍵，因此在使用廣角鏡頭拍攝時既要能表現出包圍人物的空間，又要讓觀眾清楚的看到人物面部。換句話說，人依舊是畫面興趣中心所在，不要讓他們失去在畫面中應有的位置。

如果你喜歡抓拍照片的風格但又不知道怎么去做，其實有很多方法可以模擬。最簡單的方法就是要求被攝對象望向畫面之外，很容易讓觀眾覺得你是在被攝對象陷入沉思時拍下了這張照片。

如果你希望拍攝一張緊湊的頭肩肖像，最好讓被攝對象坐下來。這樣他們會覺得更加放松，但依舊要保證他們的注意力停留在相機上。

安排多個被攝者拍攝合影時，首先要考慮的是人物高矮。一般來說高的在后，矮的在前。但如果只注意到這一點，回家后就會在屏幕上發現相互之間衣著的顏色不協調。拍攝合影時一定要注意相鄰色彩間的搭配關系。色彩搭配和諧時，高矮等平常很容易被人們注意的問題反而會變得不那么起眼。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇十一

為展示“十三五”開局之年新江蘇新面貌，“今日江蘇”紀實攝影暨書畫大賽全面啟動。本次大賽，通過攝影師的鏡頭和藝術家的筆墨，展現春日江蘇最美風景。

主辦單位：

新華報業視覺傳媒中心南農食品益生書畫院。

征集時間：4月12日--4月26日。

交稿方式：

1、請登錄視覺江蘇網()參賽專區注冊，并按要求填寫真實個人信息。

2、攝影作品規格為jpg格式，寬度要求800像素左右，文件不大于500k。

3、書畫藝術類作品拍攝成照片上傳，需jpg文件格式，文件不小于500k。

作品要求：

一、“歷史的今天”攝影作品類。

作品為年前，于4月23日當日創作反映江蘇自然風光、人文史跡、民俗風情、產業發展等方面的攝影作品。作品請于2017年4月12月-4月20日上傳。新華報業視覺江蘇網、交匯點圖說、視覺江蘇微信等新媒體，將通過多種形式展示“歷史記憶”影像專題。

二、“今日江蘇”攝影書畫類。

1、作品須于2017年4月23日當日創作，取材于江蘇境內的自然風光、城市建設、文化教育、工農業生產等方面新江蘇新面貌，鼓勵風格獨特、個性鮮明的作品。請于2017年4月26日前上傳到視覺江蘇網。

2、作品題材不限，僅收單幅作品。

3、本次大展不收參展費。

4、投稿者應保證其為所投送作品的作者，并對該作品的整體及局部均擁有獨立、完整、明確、無爭議的著作權;投稿者還應保證其所投送的作品不侵犯第三人的包括著作權、肖像權、名譽權、隱私權等在內的合法權益。

5、入選作品由主辦方通知作者提供含拍攝信息(exif)的原始數據電子文件和調整后的電子文件。作者必須在指定時間內向主辦單位提供上述電子文件，否則視為無效作品。

6、凡投稿者，即視為其已同意本征稿啟事所有規定。

獎金設置：

特等獎1名5000元。

一等獎3名3000元。

二等獎6名1500元。

三等獎10名1000元。

優秀獎50名200元。

啟動時間：4月22日上午10:00。

啟動地點：

視覺中心電話：

南農食品電話：

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇十二

為全面展示陵水縣精準扶貧工作，著力通過紀實攝影方式全方位反映精準扶貧工作的全過程，展現新時期、新常態下，全縣各族人民團結一致、奮發有為、開拓進取的精神風貌。由中共陵水黎族自治縣委、陵水黎族自治縣政府主辦，中共陵水黎族自治縣委宣傳部、陵水黎族自治縣扶貧辦公室承辦的“精準扶貧”紀實攝影大賽現面向全社會公開征集，相關內容及要求如下：

一、征集時間與內容。

(一)征集時間。

自7月8日至月7日止;。

(二)征集內容。

1、反映陵水“精準扶貧”幫扶對象生產、生活的照片;。

2、反映陵水縣委縣政府、各有關部門及社會各界對貧困戶幫扶的照片;。

3、反映陵水“精準扶貧”工作所取得階段性成果的照片;。

4、反映陵水扶貧開發和鄉村建設中有關人文、景觀的照片。

二、參賽對象。

三、照片形式及要求。

1、參賽作品必須是在陵水拍攝的原創作品，可以是單幅或組照，內容要緊扣“精準扶貧”主題，每人參賽單幅不超過10張，組照每組不超過5張，凡超過數量要求的作品，不得參與評選。

2、參賽作品須注明標題、內容、時間、地點等要素，并且提供作者真實姓名、住址、聯系電話，要確保以上所述內容的真實性。字數在100～300字內。

3、參賽作品長邊應大于3000像素、文件大于5mb的原始圖片(jpg格式)。

4、對所有入選作品，主辦方有權在出版畫冊、舉辦展覽及相關宣傳中使用，不再支付稿酬。參賽作品的署名權歸作者所有，如因參賽作品發生侵權糾紛，概由照片提供者自行承擔。

四、征集用途。

1、舉辦圖片展;。

2、編印畫冊;。

3、對外宣傳。

五、參與方式。

所有參賽作品，須以電子郵件的形式進行投稿(或拷貝至縣委宣傳部一樓b104室)，聯系人：胡陽：15008018838;傅后偉：18689733566。

投稿郵箱：lsjzfp@;投稿時請在郵件主題上注明“精準扶貧紀實攝影大賽投稿”字樣。

六、獎項設置。

本次攝影大賽將評選出特等獎1名，獎金10000元及獲獎證書;一等獎2名，獎金各5000元及獲獎證書;二等獎3名，獎金各3000元及獲獎證書;三等獎10名，獎金各1000元及獲獎證書;優秀獎若干名獎金，各300元及獲獎證書。

七、評審辦法。

通過網絡投票、專家評審相結合的方式進行。由主辦方對所有參賽作品進行分類與篩選后，將符合條件的`參賽作品在陵水縣政府網和“珍珠海岸美麗陵水”微信上發布并進行公開投票，投票結束后，主辦方將組織專家進行評審，網絡投票結果將作為專家評審的重要參考依據。評審結束后，將通過陵水縣政府網、陵水官方微博、“珍珠海岸美麗陵水”微信及新聞媒體發布獲獎名單和作品。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇十三

自攝影術發明以來，攝影為人類做出了巨大的貢獻，160年來工業革命不僅帶來了新的生產關系，同時還帶來了新的文化。作為工業文化的先鋒，攝影大大拓展了形象思維的空間，使圖像能夠替代文字成為最重要的文化載體，也就是說，攝影開創了能夠直接通過圖像來獲取政治、經濟、軍事、教育、社會、科學及藝術信息。攝影為現代社會作出了重要貢獻。

紀實、新聞、藝術它們的區別。

紀實攝影在攝影史上的歷史最長，攝影術一開始，人們就進行紀實攝影創作，隨著網紋制版術的發明，新聞攝影誕生，新聞攝影是在紀實攝影的基礎上發展起來的。紀實攝影從廣義上來講包括新聞攝影，而從狹義上來說紀實攝影與新聞攝影的區別明顯。第一，兩者的目的不同，新聞攝影是報道社會方方面面近期發生的事件，而紀實攝影是表達攝影師對社會對人生的感受。第二，時效性不同。新聞攝影時效性很強，而紀實攝影時效性不強。紀實攝影也有新聞的屬性被稱為“軟新聞”。有些攝影師專門拍攝那些即將消失的事物，這些題材在拍攝時幾乎沒有多大意義，過若干年，逐漸顯露出其價值。第三，紀實攝影有高度的概括性。如在一張照片里攝影師反映的人物，不象新聞照片那樣具體地針對這個人，而是通過人物反映一個民族一個歷史時期的象征。

紀實攝影與藝術攝影相比。藝術攝影的目的是通過事物來表現攝影師的思想感情，著眼點在于“表現”，而紀實攝影在于再現事物，著眼點在于“發現”。目的不同手段也不同，紀實攝影必須忠實于事物本來的面目，嚴禁擺布和修飾，它強調事物本身的內涵。目的不同，拍攝對象也不相同。紀實攝影同藝術攝影一樣都有美的屬性，紀實攝影師都善于利用光線、影調、構圖為自己的作品服務；紀實攝影的美，是一種“發現”的美，內在的美，經過思考才能體會到的美。

如果說新聞攝影的價值主要是新聞價值，藝術攝影的價值主要是審美價值，那么，紀實攝影的價值主要是社會價值。說起社會，常常使人想到社會的各個階層、“一張照片的價值不能僅用美學的觀點去衡量，還必須從對人類和社會在視覺上的表現強度去判斷”，紀實攝影作為社會的見證者，從一開始就為人類的自身尊嚴、存在、人性的回歸作出不懈的努力。就拿筆者的紀實攝影作品“這里的孩子想讀書”紀實攝影組照為例，筆者去黑龍江省五常市沖河鎮一帶進行攝影采風在高和屯時見到一所破爛不堪的小學校舍，教室里地面的水早已結成了冰。只見8名帶著圍巾和棉帽子，冷得瑟瑟發抖的孩子在上課。筆者把這所小學破爛不堪的樣子用紀實攝影的多幅手法拍下來，在媒體和社會的關注下，2個月后這組照片起了作用，天馬集團在高和屯蓋起了一所占地2000平方米方的希望小學。這是紀實攝影社會價值的最好體現。

本世紀初美國攝影師路易斯·海因對童工進行的攝影紀實提醒了公眾注意窮人的困境，他們這些照片促使美國人相信有必要制定一部關于童工的勞動法；本世紀七十年代美國攝影師對日本的水銀中毒事件的曝光引起全世界對公害的重視。這些都是人類利用攝影這一利器為人類自身利益進行斗爭并取得勝利的典范。

紀實攝影不光只記錄事件的表層而且還記錄了事件的時代意義，因此它的社會價值還表現在它的很強現實性上。紀實攝影并不是要否定那些對于任何藝術來講都是必要的美學因素，但它又確實不同于其他方面:但所有用來獲得高質量的手段都將為主題服務:最本質地反映社會的人。那些把攝影當作藝術殿堂里的某些藝術家，經常會把平平凡凡的人間影像視為紀錄，但那些執著于苦難時代去為人性做見證的紀實攝影師是不會理會什么樣的表現才能夠得上“藝術”水準，他們只拍人，并且只拍苦難的人，只拍為生存而與苦難拚搏的人，只拍社會里不平等的有關人和事，他們忘我的去拍照，記錄下人類社會永遠不會失去的人性光輝和即將逝去的事物。正是一代又一代的人性見證者——紀實攝影師們的不懈努力，人類在這個迸裂的年代才會不斷修正自己的錯誤換取更大的自由。

紀實攝影往往展示了人們從未注意過的事物。

日常生活中人們的視覺是模糊的流動的、分散和非連貫的觀察現存的一切，人們的視覺中心大多只是對著那些司空見慣的加上運動著的空間和時間，人們更不會對這些分散的“元素”進行取舍和組合，當然，包含在其中的意義也并不是一眼就可全部發現的。生命呈現的千姿百態感到吃驚，將人們會通過自身的影像看到自己眼晴視而不見的東西，會從中領悟到與平時親身體驗不同的另一種生活本來意義，都會為自己的行為在他們的“自拍像”中找到答案。

紀實攝影在未來應該更重要。

紀實攝影在國外一直有很高的地位。曾出現過美國的雅各布·里斯，路易斯·海因，尤金·史密斯，法國的布勒松等著名紀實攝影師。這些紀實攝影師被譽為“關心人的攝影師”。里斯和海因的作品揭露了童工悲慘境遇，迫使美國當局修改童工法并最終通過了禁止童工法。美國農場安置委員會雇用十一位攝影師拍攝的紀實照片被稱為“國家的財富”，由美國國會圖書館收藏保存。1955年愛德華·斯丹欽主辦的《人類大家庭》影展，展出了來自68個國家的503幅紀實攝影作品，在許多國家巡回展出，觀眾累計達三十萬人次，超過了有史以來的任何一次影展。進入2000年以后紀實攝影在中國得到很好的發展，當攝影界經過了改革開放30年的社會大環境的變革，所有新奇的東面都不再新奇，攝影也不再有禁區，創作上急功近利的心態也逐漸消失的時候，全民族的文化素質有了進一步的提高。紀實攝影將會有更大的發展。紀實攝影發展到一定規模，會在新聞和藝術攝影之外取得其獨立的地位。雖然前進的路上還會有一些問題需要解決，艱難曲折也會存在，但是我們的紀實攝影已經打下了良好的基礎，相信紀實攝影的明天一定會有更多的收獲。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇十四

提到“現實主義”，大家一定耳熟能詳。以往關于現實主義的討論，都是以真/偽的語義二元對立來展開。能否“反映生活的真實”，被當作一個重要的評判標準。仿佛文本真的能如鏡子一般地“反映”出“現實”來。后來對這種“反映論”提出質疑的“表現論”，其實亦是這一套真/偽、主觀/客觀之類語義代碼的產物。

1985年，杰姆遜在北京大學講學時曾說：“我不太熟悉中國的情況，但在西方，人們一般認為根本不存在現實主義這回事，現實主義只是一系列視覺幻象。現實主義手法完全是一種技巧。……在中國我有個感覺，就是現實主義成了世界上最自然的事，誰也不真正就此進行討論，只是當人們放棄了現實主義時才有人出來講一講。因此不管是在西方還是在中國，都得有人對現實主義進行真正的研究：一方面認為現實主義只不過是視覺幻象，另一方面認為現實主義是最正常不過的事，只有不正常的作品才不是現實主義的。我們需要的是對現實主義進行真正的分析和研究。”

然而就是這樣一種已被質疑了的“現實主義沖擊波”，不僅在中國的文學界曾引起過軒然大波，而且在九十年代又成了中國攝影界的一個熱點，那就是有關“紀實攝影”的討論。在真實/非真實的語義二元對立中，紀實/畫意，抓拍/擺拍，標準鏡頭/廣角鏡頭（如“大橋之爭”）……被建構成某種“中心”與“邊緣”的關系，“真實”、“紀實”、“抓拍”等在此建構中被加以中心化、神圣化、霸權化。

那么，是不是“紀實攝影”就真的可以還原“真實”，只要你不“擺拍”不作假，功底扎實，最好用標準鏡頭或是35鏡頭，就像布勒松、馬克·呂布那樣……我想攝影界大多數人都是這樣認為的，尤其是那些“紀實”理論的鼓吹者和追隨者。然而，正是這種近乎烏托邦似的天真幻想，使他們陷入了一種“真實的謊言”，在有關“紀實攝影”的諸多話語中，共同建構著一個關于“真實”的神話。但這是一種意識形態中的“真實”，囿于此種“真實”的“紀實”則無異于“紀偽”。

我們前面已經說過，文本（照片亦是一種文本）是不能與現實等同起來的，因為聯接文本與現實的是符號，而符號并非一個純凈的“真空地帶”，它是不透明的。這一符號學的基本原理，在文學研究中可謂百試不爽，似是老生常談。但將之用于攝影，問題就復雜了許多。因為照片似乎具有“復制現實”的功能，它不僅可以給人一種纖毫畢現的“逼真”感，甚至還能記錄下人的肉眼都難于發現的東西。至于國外的各種符號學論著，也是談文字文本的，汗牛充棟；涉及影象分析的，鳳毛麟角。攝影的結構主義符號學研究，在國內似乎還是空白（電影理論研究除外）。倒是在一家香港的攝影雜志上見過一篇涉及符號學的文章，但又太“小兒科”了。早年，羅蘭·巴特曾就此做過一些探索，但就如他對時裝、菜譜等所做的符號學分析一樣，除了讓我們對他的才華表示欽佩外，對他的話卻不敢全信。（美國學者喬納森·卡勒曾對此專門做過詳細論述。）總之，攝影文本的符號學分析，比起文字文本的分析，要復雜得多，也困難得多。

我在《我看中國攝影批評》中說：“即便是最為嚴謹的‘紀實’，其實也只具‘真實感’而非‘真實性’。”又說“‘紀實’說到底是個‘修辭’問題。”那么，我的理論依據又是什么呢？就讓我們對所有現實主義話語形式中，最具“現實感”的，也是最為復雜的“紀實攝影”，進行一次杰姆遜所說的“真正的分析和研究”吧。

艾柯曾說：“在文化中，所有的存在物都成為符號……文化完全可以用符號學的框架來研究。”這話在今天已成為某種共識。符號學的一般編碼-解碼過程如下：

代碼。

傳遞者接受者。

內容信息信息內容。

編碼解碼。

信道。

場面。

這是一種理想化的傳遞模式。傳遞者參照“代碼”（加之“場面”）將“內容”符號化成“信息”，此即“編碼”過程。而經過某種“信道”抵達的“信息”，經“接受者”參照同一“代碼”（加之“場面”），解讀符號，還原“內容”，則為“解碼”過程。諸如密碼、信號燈、旗語等都完全符合上述過程。但實際生活中的絕大多數傳遞過程都要比這復雜得多。因為語言-符號都由“能指”與“所指”構成，而“能指”與“所指”之間又是很難一一對應的。這樣就會形成代碼系統的紊亂，使“意義”永遠處于一種可被重新解讀的漂泊狀態，居無定所。另外，“場面”與“內容”的關系也十分密切。比如，同樣是叫一聲“好”，在不同的“場面”，“代碼”就會受到不同的干預，從而產生種種不同的“內容”：稱贊、同意、無奈甚至是諷刺挖苦、幸災樂禍等等，不一而足。這實際上是一個“語境”的問題。

這些問題其實都關系到“作者”，也就是說，都屬于發生在上邊圖表中位于“傳遞者”那個地方的問題。在符號學的文學研究中，結構主義敘事學把“作者”分為“真實作者”與“隱含作者”，文本研究只能通過研究“敘事者”來接近“隱含作者”，而“真實作者”（包括解碼一方的“真實讀者”）則是不可追問的。在結構主義者那里，“作者死了！”

作者（也包括讀者）研究，在有關的文化研究中，更是倍受關注的“重頭戲”。“作者”/“讀者”作為一種“主體”，進入了有關意識形態的研究之中。理查德·約翰生甚至把“主體性”問題界定為文化研究的對象：“文化研究是關于意識或主體性的歷史形態的。”所謂主體性的歷史形態就是指由社會和文化建構并在歷史過程中不斷變化的主體性的獨特形態。阿爾圖塞的意識形態理論表明：就如語言只是提供了一種對現實的描述而非現實本身一樣，意識形態也只是一種思想框架，不存在真實/虛假的問題。但是，就和“不是我在說話而是話在說我”的道理如出一轍，個人作為“主體”以為自己是在獨立的思考，自主的判斷，自由的把握著現實，而實際上其“主體”早已被一系列的思想體系和再現體系所限定。你以為你在說話，你以為你在思考，其實，這只是你對自我的一種想象。所以阿爾圖塞把意識形態定義為：“個人與他的現實存在條件之間的想象性關系之再現。”

阿爾圖塞對意識形態的這一定義，肯定從法國學派精神分析家雅克·拉康的“鏡像理論”中汲取了不少靈感，就連他對意識形態的分析，也多少有點精神分析的味道。比如強調意識形態對人的控制往往是在無意識中進行的，人們“內化”了意識形態，所以并不能意識到它的存在和效果。阿爾圖塞進而指出：人的無意識也是意識形態的，意識形態從外部建構了人們的“本質”和“自我”，所以人們所謂本質的自我只是一種虛構，而真正占據其位置的只是一個有著社會生產身份的社會存在，即“主體性”。人對其自我的看法不是自己產生的，而是文化賦予的。

由此觀之，“作者”也只是一個“主體”，一個被意識形態建構著的虛幻自我。無論平庸如我輩，還是高明若布勒松、馬克·呂布者，都概不能免。這樣，在原先傳遞者（及接受者）或作者（及讀者）的位置上，我們現在換之以“主體”。也就是把隱匿在以布勒松、馬克·呂布為名的“個人”背后的生產關系、意識形態等揭示出來，并推上前臺。現在再來看我前面提的那幾個問題，是不是已感到有些昭然若揭了呢？我想我已不必回答了。

再回到有關攝影符號學的問題上來。通過前面的分析可以看出：把照片等同于現實，并以此追求“真實”的想法，是忽視了從現實到照片之間極其復雜的“編碼”過程，太過天真地以為“咔嚓”一按快門，現實就被鎖定成了照片。杰姆遜用“語言的物化”來解釋這一現象，他說：“語言的物化，即以為描寫世界的字句就是世界，相信關于世界字句和概念，而沒有意識到這些東西的語言本質。……你讀著一本哲學著作，最后相信其真理性，以為這些思想及其語言是物，也就是現實世界了。”對于攝影而言，則屬于一種“符號（光影語言）的物化”。比如，人類把語言視為可以用來外在地儲存信息，符號更是一種儲存記憶的方法。但在《老照片》、《黑鏡頭》、《紅鏡頭》之類大眾文化的炒作中，人們很容易把照片“物化”為歷史本身。

那么，符號化的“編碼”過程，在攝影中又究竟是如何體現的呢？我個人認為，從攝影者拿起相機取景構圖的那一刻，“編碼”就已經（甚或是早已）開始了。首先，攝影主體的“創作”并不是“自由”的。他本身就是意識形態建構的結果。他并不能隨便地抓拍“現實”，他必須選取那些對其主體來說可以注入“意義”的“現實”（即便是在把相機綁在腿上盲拍這種極端的例子中也不例外，因為這種意欲擺脫人之主體的努力本身，亦是一種來源于主體的想象性解決方式。其介入現實的方式本身就是注入了“意義”的）。這樣，現實就已經被喻體化、寓言化乃至敘事化、故事化了。這既是一個意識形態的運作過程，也可以在某種程度上對其作為“生產/流通”的環節加以考察。讀者反饋，市場定位，消費需求等，以及其背后的種種權力關系，都與攝影主體形成一種“互動”。在此語境中，無論是“瑪格南”圖片社、“國家地理”雜志還是“新華社”，都各自會對某些種類的“故事”、“形式”更為偏好，并使其成為（“歷史化”過程）了某種“中心化”了的“標準”。在某種供求關系中，這些各式各樣的標準又會在無意識中“內化”為攝影主體的標準，成為布勒松、馬克·呂布乃至眾多影友的標準。現代修辭學的“喻說理論”告訴我們：人的思想不可能超越“喻說”過程而獲得純粹的思維形式。隱喻、換喻、提喻和諷喻，這四種喻說方式制控著我們的話語方式，任何“現實”、“事件”、“真實”都必須“屈從”于這些制控才能成其為現實、事件、真實，才能被思想、言說和傳遞。換言之，被圈入取景框中的“現實”就已開始成為某種喻說化了的，屈從于語言所賴以指涉的所有復雜的形式規則的，甚或是已按照某種敘事模式成為了“故事”的“現實”。

就攝影而言，上述“編碼”僅是開始，還遠未完結。在實際攝影過程中，現實被“喻說化”、“故事化”的過程，往往是在不知不覺、自然而然、合情合理中進行的，是一個無意識過程。而進入攝影主體意識層的，多是畫面構成，光圈、速度的控制，快門時機等，這實際上是一個將立體的“生活”平面化、凝固化，使三維的現實轉換成二維圖象的過程。在此過程中，現實則必須屈從視覺話語的特有“語法”、形式，遵循“光影修辭”（請允許我新造這樣一個詞）的所有規則（注意：是指基本語法規則，而非手法規則。用光、焦距、層次、影調、光圈、速度等等的調控都屬“光影修辭”，其中某些俗套已被廠家編入程序，放到了業余相機的模式里）。

快門瞬間的把握，我認為更應被視為是一種重要的“修辭”，它是對現實的切分和提取，這算不算一種“提喻”？我認為是。“提喻”所喻的是一種微觀對宏觀的“部分整體”關系，在攝影中則是瞬間與連續過程的關系。取景框中已然敘事化、故事化了的現實，完全可能受此“提喻”的“決定性”影響，而被瞬間“改寫”。那么，怎樣的瞬間把握才是最佳的修辭效果呢？我認為，無論是短時間的定格，還是長時間的動感虛化，其最佳的瞬間效果肯定是最充分“符碼化”了的視覺效果。我甚至認為，布勒松的“決定性瞬間”，經“語言學轉向”后的新闡釋便是——符碼化瞬間。因為在此視覺話語的“提喻”關系中，最重要的原則乃是“視覺優先”而非“事件優先”。——“現實”再次受制于視覺話語規則。而某些“紀實攝影”理論所追求的“抓取最為真實的瞬間”，其實只是一種關于“真實”的想象。按下快門，意味著現實隨著幕簾的重新閉合將被永遠地隔斷于鏡頭之外了（高速連拍也只是這一過程的反復而已）。留在底片上的“現實”，已只是現實的一個“喻體”。它與現實之間只有像與不像的關系，而不再有是與不是的關系。作為經過初步“編碼”（再次“編碼”當然是暗房了）后的“現實”，它已經文本化了，成為一種“能指”。原先的現實已僅僅是它的“指涉物”。由于視覺話語將三維世界轉譯為二維的層次，它當然不能再成為它所指涉的對象。所以，與其說“抓取最為真實的瞬間”，還不如說“抓取最具‘真實感’的瞬間”。而“真實感”作為一種視覺修辭仍是屬于“符碼化”的。

攝影之所以總是給我們帶來某種“真實”的誘惑，很大程度上還在于其作為一種視覺符號，與指稱對象之間太過清晰的表達結果。這使得它們仿佛不是建構的，而是“自然化”了的。對此，斯圖亞特·霍爾在論及電視的視覺符號時說：“……盡管有證據表明，明顯的‘先天’視覺符碼甚至都是文化—具象。然而，這并不意味著沒有符碼介入，而是意味著符碼已經被深深地‘自然化’了。對被自然化的符碼操作并未指證語言的透明性和‘自然性’，而是揭示了使用中的符碼的深度、習慣性及近似的普遍性。這些符碼生產明顯地‘自然的’認知，這就產生了隱藏在場的編碼實踐的（意識形態的）效果。但是，我們一定不要被種種表象所愚弄。……利用指稱對象的概念清晰地表達一個任意的符號——無論是視覺的還是語言的——不是自然的而是約定俗成的產物，話語約定論需要符碼的介入和支持。因此，艾柯認為圖象符碼‘看起來像真實世界里的事物，因為它們再造了電視觀眾感知的各種條件（即符碼）’。”霍爾的相關論述，對同屬圖象符碼的攝影無疑也是適用的（我在參照電影、電視的相關理論時，還是比較謹慎的。充分考慮到聲音、視點、以及“故事化”方式等方面的不同，所帶來的種種差異。尤其考慮到了攝影在快門瞬間上的獨特性——我稱之為“提喻性”）。

既然攝影的視覺圖象也只是符號之一種，那它就勢必可以用語言學的方法來加以研究。把“內涵”、“外延”、“本義”、“轉義”等概念引入攝影的圖象符號研究，是攝影理論建設的第一步，是攝影的“語言學轉向”中，沖破制約著這一“轉向”的方法論瓶頸的開始。

圖象符號中那些被認為是逼真地“再現”了現實的，其實正是這些符號的“外延”。在某種程度上它相當于語言的“字面意義”。而那些構成“喻說”意義的，則是這些“本義”的“轉義”，屬于“內涵”。比如，陳復禮照的山水，與它的指稱物之間具有一種“看山是山看水是水”的指涉關系，這是它的“字面意義”；但這山水又“喻說”著其他的意義，如某種精神某種理想某種境界等，又“看山不是山看水不是水”了。這就是在使用它的“內涵”。

除極個別用于科研、辦公或間諜目的的攝影外，我們通常所見的攝影無一例外地都使用了其圖象符號的“內涵”，“紀實攝影”也不能例外。而“紀實攝影”賴以維持其“真實效果”的，卻只能是對“字面意義”的“真實”承諾，這就注定了這一“獨家承諾”是無法兌現的。

解構主義文本分析早已表明了“意義”的居無定所（盡管有“過度詮釋”之嫌），攝影也概莫能外。

這方面的一個極端例子，就是劉樹勇的“權力攝影”。他的“翻拍文本”與“原作”有著同樣的“字面意義”，但在“內涵”上卻顛覆了原已“中心化”了的“意義”。而這一切只不過是通過“元語言”在“語境”上做了點“小文章”而已。這從另一方面也說明了“紀實攝影”如此借重的“字面意義”（有人以“純攝影”來表達“字面義崇拜”）是何等的脆弱！只要使用“內涵”，“字面意義”就不可能“純”。而一個更為重要的事實是，就是這樣一個可憐的“字面意義”本身，也是攝影主體“編碼過程”（當然要考慮其“內涵”了）的產物。就如我前面所分析的那樣，最遲從構圖時起，“轉義”便已不期而至。因為人本身就是“符號的動物”。沒有一種特制的“暗袋”可以阻擋“意義”的強暴，以保證“字面意義”的純潔。

其實，現實并未給我們預留出一塊放置“真實”、“客觀”的真空地帶。指涉“真實”、“客觀”、“紀實”之類的語詞本身，就是一種在語義上不同（差異）于“虛假”、“主觀”、“畫意”的漂浮的“能指”。如果相信一定有其一一對應的“所指”，就未免太過天真了。對“真實”、“客觀”、“紀實”過于執迷的本身，就是意識形態的產物，就已經不“真實”，不“客觀”了。我們完全可以像德里達那樣，把“紀實”話語里真實/非真實的二元對立消解，把其“中心”/“邊緣”關系“倒置”（雖然我不想太過極端）。

至此，我們已將有關“紀實攝影”的神話進行了全面解構，但這并不等于說“紀實攝影”就不值得提倡，事實上它是一種很好的修辭方式。它也只是一種修辭方式，它并非現實本身，更不具有凌駕于其他攝影修辭方式之上的特權。它之所以在一定歷史階段被“中心化”，乃是某些深層權力運作的結果。比如，提倡“紀實”、“抓拍”，可以有效抵御來自政治宣傳方面的壓力，也可以通過一種對“真實”的想象，來試圖消除制控著自我主體的陳舊意識形態。就如早年文學圈里有人提出：文學要脫離政治。并提倡一種“純文學”。其實這提法本身就是政治的。文學如何可能脫離政治呢？它所要脫離的，無非是為某種政治服務的桎梏而已。

法國的鮑德里亞告訴我們：在現代（他的“現代”相當于美國人常說的“后現代”），所謂“真實”、“現實”已經消失，剩下的只有僅存表象而無內涵的符號。他以“虛擬”與“真實”的關系來劃分歷史：文藝復興時代首先出現了“擬象”，以藝術品替代現實，這是“虛擬”的第一階段。工業革命以后，機器大量生產物品，表象的東西不只是藝術品，而是無限復制的“產品”。到了后工業時代，信息資訊大眾媒介逐漸成為文明的表征，這正是當代所處的“虛擬”的第三階段。在訊息符號所代表的“虛擬”——如電腦的模擬現實——的背后，并沒有現實的對應物，“擬象”或“再現”所預設的“真實”的指涉物已根本不存在了。

在“全球化”的語境中，西方的“后現代”景觀也已成為我們不容回避的“現實”。當我們的“現實”，也已在某種程度上成為“虛擬”，成為“類象”時，還不應該對與“現實”密切相關的“紀實攝影”進行一下重新梳理與自我反思嗎？而這一切都已成為文化研究不容回避的課題。從某種意義上說，對“紀實神話”的“解構”和“除幻”，就是對“紀實攝影”理論的更新與重構。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇十五

第一段：

紀實攝影，是指攝影師通過記錄生活中真實的事件、人物或景色等，傳遞一種強烈的生命力與情感共鳴。在拍攝的過程中，不僅僅是純粹的記錄，還需要具備深度思考、細節把握、創意構圖、節奏控制等許多技巧。在這個過程中，我深深感受到了紀實攝影對于個人突破和成長的重要性。

第二段：

紀實攝影需要攝影師有著高度的敏感性和刻畫力。我們需要認真觀察和探究生活中的種種，捕捉人們日常生活的片刻，用鏡頭記錄，必須能夠清楚地表達出自己的心理感受。同時，要做好充分準備，勇于挑戰自己，克服拍攝中的困難和心理狀態的波動等，切實做到用鏡頭傳遞出生命的溫度。

第三段：

在學習紀實攝影的過程中，最重要的是通過練習來提高自己的拍攝能力，把所學技術和知識靈活運用到具體拍攝過程中。在此過程中，不僅要提高自己的專業素質，更需輸送更多的內心情感，用戶或觀眾們從攝影中能感受到這件事情背后存在的情感和價值，才能將觀眾更好地帶入到拍攝時的氛圍中。

第四段：

紀實攝影最重要的是表達和傳遞真實。它不僅要呈現事物的真實狀態，還要以敘事方式展示熟悉的或不為人所知的群體生活狀態。在拍攝過程中，要準確的把握拍攝對象，要以敬意對待他們，為了更好地表達真實的情況，不得不在拍攝中涉及到隱私等話題，故在拍攝時，需要提醒自己保護他們的隱私，以及確定自己拍攝的作用。

第五段：

紀實攝影不僅僅是一個感性的過程，更多時候注重的是思考和復盤，通過它我們能夠掌握更多關于人類和生活的真相和歷史。文藝徘徊在時代的邊緣，時代也在紀實攝影的不斷創新下前進。最終，紀實攝影不單是人在生活中的回憶，更在內心中留下了一個印記，這樣的印記很善良，有時感動人類的美好。

紀實攝影作品賞析（通用16篇）篇十六

3、一卷張均為滿意曝光意味著攝影師無任何新的嘗試。弗里曼。帕特森。

5、攝影師眼里的真實就是他們照片所表現的那些東西。——弗萊德·皮克。

7、按攝影互尊重主權和河山完備各不相犯互不過問干與內政劃一互利的原則，社會制度差異的國度是可以實現僻靜共處的。

8、攝影師都是色狼！不色的攝影師拍不出男人喜歡的照片。

9、偏見可以說是思想的放假。它是沒有思想的人的家常日用，而是有思想的人的星期日娛樂。假如我們不能懷挾偏見，隨時隨地必須得客觀公平正經嚴肅，那就像造屋只有客廳，沒有臥室，又好比在浴室里照鏡子還得做出攝影機頭前的姿態。

11、攝影語言自成體系，更為重要的是，它是一種觀察和倫理學。——蘇珊·桑塔格。

12、攝影是留住芳華的好步伐。

13、一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。簡。考克多讓靈感自由釋放，創造一個心靈渴望的空間。

14、池田大作是日本創價學會名譽會長國際創價學會會長。迄今，池田大作被譽為世界著名的佛教思想家哲學家教育家社會活動家作家桂冠詩人攝影家世界文化名人國際人道主義者。年獲聯合國和平獎，年獲聯合國難民專員公署的人道主義獎，年獲愛因斯坦和平獎。在中國獲得的獎項有中國藝術貢獻獎，中日友好“和平使者”稱號，“人民友好使者”稱號，中國文化交流貢獻獎。

15、針對上述這些問題，著眼攝影部未來的成長之路，我這里有一些不太成熟的想法和大家分享，就是要做到務實高效團結創新。

16、按攝影互尊重主權和河山完備各不相犯互不過問干與內政劃一互利的原則，社會制度差異的國度是可以實現僻靜共處的。

17、要提高攝影部的整體運轉效率，就必須做好各成員間的協調工作，充分調動成員的積極性。攝影部是個團隊，是個集體，我們要在各項活動中協調合作，讓資源優化配置，提高工作效率。

18、時刻樹立求真務實的思想，是務實的源動力。思想指導行動。從思想上重視務實作風，方能真正用務實的心態服務于集體，攝影部才能走得更遠，發展得更好。

19、攝影讓我第一次有了自信。以前我很內向封閉自我，因為我清楚自我跟別人不一樣。

20、他們要求李是否能在洛杉磯街頭擁抱路人。大批的電視工作人員，尾隨李到街頭進行探訪。首先李向經過的婦女打招呼“嗨！我是李夏普洛，大家叫我‘抱抱法官’。我是否可以用這些愛心和你換一個擁抱。婦女欣然同意，地方新聞的評論員則覺得這太簡單了。李看看周，他看到一個交通女警，正在開罰單給一臺bmw的車主。李從容不迫地走上前去，所有的攝影機緊緊跟在后面。接著他說“你看起來像需要一個擁抱，我是‘抱抱法官’，可以免費奉送一個擁抱。那女警接受了。

21、時間一分一秒地過去了，直到半小時后，一個女孩毫不猶豫地從工人之間走了過去。躲在暗處的`電視臺攝影師，迅速地跑到女孩身邊問你為什么要從工人之間走過呢？女孩一笑因為我知道他們什么也沒有抬啊。我相信我這樣做是正確的！

22、不要為結婚而結婚，最重要開心，如果結婚讓自己覺得麻煩或有壓力，就不要勉強。婚姻就好像一間屋子一樣，看你怎么收拾。愛一個人，對方唔一定接受，相反，你要接受佢嘅唔接受。懷孕像坐牢，生孩子似噩夢。婚禮不等于婚姻，婚姻重要得多。記憶不是靠相機或攝影機保存的，存在腦中比較重要。男女交往時唯一要堅持的就是要坦誠，兩個人一切都好商量，有什么事可以直接講，不能瞞著對方，不要讓對方猜。任何事情有商有量都好解決。不算男女平等主義者，但我覺得拍拖時，女孩要負一半責任，租一個地方，一個分擔一般租金，買東西，吃飯，今天你付款，明天我買單，我不是奉旨要男朋友付錢的人。

25、主播看起來好像可以接觸到很多人，但其實大部分時間都是待在攝影棚里和機器打交道，不知道大家在想什么。

26、我眼前閃過許多英雄人物的形象，有一位西門大官人，還有愛好攝影的陳老師（陳冠希）。

27、如果把人比做攝影機，那我就是一個永遠處于開機狀態的人。我的人思想情感和靈感都是“開”著的，所有經過我生命的人，我都會留意，他們給我的信息，我都會儲存。

28、你所浪費的今天，是昨天死去的人奢望的明天。你所厭惡的現在，是未來的你回不去的曾經。其實，每一個時刻，都有它的美好，只是你發現與否！存在，總有值得感激的理由！配上這幅攝影作品真是超帶感啊！時間殘忍，珍惜眼前人。

30、他是一位商業攝影師，但是對自己的工作，越來越沒有興趣。他想要改變人生。這本書啟發了他。

31、玩攝影時，我也會發現這種差別。一些人拍照時，會想著書上講的構圖，另一些人則是沉浸在當下，憑著當下產生的感覺去構圖。自不必言，前一種人的攝影水平很難提高，因為當不能沉浸于當下，不能與當下的事物建立關系時，他們就是一直在浪費時間。

33、主播看起來好像可以接觸到很多人，但其實大部分時間都是待在攝影棚里和機器打交道，不知道大家在想什么。

34、我相信攝影部的每個成員都喜愛攝影，日常生活必須要考慮到創新，各個成員需要能積極主動通過各種媒體，參加一些攝影大賽豐富自己的攝影知識，增長自己的見識。

35、只有一個團結的集體，才會具有強大的力量。攝影部必將也一定是一個團結的集體。因此必須做好攝影部內部建設，要讓每一個成員都有歸屬感，形成互相關心的溫馨氛圍。比如，會議增加互動環節，凝聚人心團員生日時，及時送上祝福不定期組織大家集體外拍等。

36、一我眼前閃過許多英雄人物的形象，有一位西門大官人，還有愛好攝影的陳老師。

37、有時候，這個世界像一場電影，你不在其中，你只是個攝影師罷了。

38、意為白占便宜的事是不存在的，要想有收獲，必須有付出；有時是提醒人家提防以利益為誘餌的陷阱。

39、如果把人比做攝影機，那我就是一個永遠處于開機狀態的人。我的人思想情感和靈感都是開著的，所有經過我生命的人，我都會留意，他們給我的信息，我都會儲存。

40、攝影是學習如何觀察事物的一種方式，它是強烈的個人視覺感受。穆恩。

41、我是一個在場者，而不是一個闖入者。攝影機關切從容不無冷靜然而它又是一種凝視與顧盼，其中暴露而出的，是一位目擊者深藏的欲望，一份在冷靜的凝視中隱抑的激情。”

42、那啥，我覺得一個女生，空間關注里全是各種婚紗攝影新房裝修海外蜜月的賬號，卻年了還沒結婚，真的挺讓人同情的。