教學反思是一種重要的教學質量監控手段，對教學改革起到積極的推動作用。接下來，讓我們一起來看看教學反思的一些案例，或許能給你帶來一些啟發和改進的思路。

創意美術教學反思（精選18篇）篇一

美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。

還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。

例如：能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

創意美術教學反思（精選18篇）篇二

以手工制作為主軸的美術課，課堂較活躍，學生情緒飽滿，較好地完成了教學任務。在教學中以下幾點我認為是比較成功的：

堂課遵循了小學生喜愛童話故事的心理特點，巧引學生進入教師設計的教學內容中。遵循新課改的要求，使學生真正成為了教學課堂的主人，激發學生的想象力，培養學生的語言表達能力。在老師不同形式的啟發引導點撥下，學生敢于想象，敢于創新，在躍躍欲試的狀態下進入到小屋的設計、制作中。

1、故事激趣，巧引課題。通過故事情節引出教學設計中的問題，觸動學生樂于助人的愛心，并積極思考解決問題的辦法，引出課題。

2、引導分析，啟發想象。在課前預習和課堂大膽思考的基礎上，學生通過交流并描述各自設計的方向。(可以小組先交流)。

3、欣賞作品，拓寬思維。教師演示紙盒小屋的制作步驟。鼓勵學生制作小屋時，可以制作方形、橢圓形等外形，并可以夸張設計，使制作的小屋更有新意。同時，讓學生明白要制作出與眾不同的房子，材料一定要新穎、獨特。

4、設計制作，鼓勵創新。依據學生的能力，進行輔導幫助，使每個學生都能享受成功的快樂。

5、展示作業，總結評價。組織學生，進行欣賞評價，引導學生自評、互評。

6、故事小結。將學生的設計方案回歸到故事中，并鼓舞學生樂于助人的精神，引申出課題以外的知識修養，給予學生更高的思想道德的提升。

在教學中也有遺憾之處：

1.教學中還有很多時候對學生不放心，怕耽擱時間，不敢放手讓學生去想、去說，學生說得不流利時，急著去幫忙，在不自覺中影響了學生的學習積極性，喪失了一些培養學生說話能力的機會。

2、為抓緊時間，板書過于潦草，不利于一年級學生的閱讀。

3、演示制作過程過于簡單，學生不能很好的掌握。

4、講課兒童趣味不夠，應該再有親和力一些。各環節間聯系不夠緊密。

5、時間掌握不到位，備課中應該明確標出上課時間進程，才不會出錯。

6、更換教室上課時，沒有提醒學生將工具備齊，出現忘帶書的情況。

7、給學生評價時方法顯得有些單一，不夠準確，看來教學機智還有待提高。

教學中出現的各種問題，都有待改進。我作為一個新教師，一定會在以后的教學過程中，認真學習新課改的知識，不斷提升自身的教學水平。

學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。

在教學《科學創造新生活》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。我在一旁不禁替他們著急無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！

在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！

創意美術教學反思（精選18篇）篇三

中班美術公開課教案《創意蟲蟲樂園》含反思適用于中班的美術主題教學活動當中，讓幼兒學習米羅用符號圖形表現昆蟲的方式，大膽運用剪貼添畫的方式表現主題，欣賞米羅作品中特有的符號及表現的情趣美，感受作品童話般的意境，喜歡欣賞自己和同伴的作品，體驗創作的樂趣，快來看看幼兒園中班美術公開課《創意蟲蟲樂園》含反思教案吧。

活動目標：

1、欣賞米羅作品中特有的符號及表現的情趣美，感受作品童話般的意境。

2、學習米羅用符號圖形表現昆蟲的方式，大膽運用剪貼添畫的方式表現主題。

3、喜歡欣賞自己和同伴的作品，體驗創作的樂趣。

4、引導幼兒能用輔助材料豐富作品，培養他們大膽創新能力。

5、在想象創作過程中能用簡單的材料裝飾，體驗成功的樂趣。

活動準備：

1、對昆蟲有一定的認真和表現經驗。

2、深色卡紙、油畫棒、記號筆、剪刀、固體膠、8開白紙等。

活動過程：

一、感知體驗。

欣賞米羅的作品《昆蟲的對話》，感受畫面的內容與形式美。

1、播放《蟲蟲的樂園》，引導幼兒感受作品內容與形式美。發現米羅特有的符號和元素。

2、描述畫面的內容。

3、進一步欣賞，感受形式美。

二、探索發現。

1、欣賞其他作品，感受花架變形的獨特方式，體驗變形的趣味。

2、欣賞幼兒作品，發現作品中表現“蟲蟲樂園”的方法。

3、自由討論：你想怎樣表現蟲蟲的樂園。

三、創作表現。

1、提出創作主題：“蟲蟲的樂園”。

2、鼓勵幼兒大膽想象，在白紙上畫出昆蟲顏色樣子，剪下后，貼在卡紙上。

3、引導幼兒在空余位置添畫上其他物體，豐富畫面。

四、欣賞作品。

1、展示幼兒作品，請幼兒介紹自己的作品中的昆蟲。

2、鼓勵幼兒表演昆蟲的動態。

教學反思：

作為教師要善于發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒以激勵性的評價，充分挖掘作品中成功的東西，給予積極的肯定，使他們獲得成功的體驗，感受到手工活動的樂趣，從而增強自信心。

本文擴展閱讀：蟲狹義上是指動物界中無脊椎動物的節肢動物門昆蟲綱的動物，所有生物中種類及數量最多的一群，是世界上最繁盛的動物，已發現100多萬種。其基本特點是體軀三段頭、胸、腹，2對翅膀三對足；1對觸角頭上生，骨骼包在體外部；一生形態多變化，遍布全球旺家族。本詞條下述介紹主要為昆蟲。

創意美術教學反思（精選18篇）篇四

現在正值春季，幼兒園里春天的景色已經映入了小朋友們的眼簾，一說起春天的話題，大家都會積極地表達自己的想法。“我看到幼兒園里的迎春花開了。”“我看到樹葉變得嫩綠嫩綠的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飛來了”……小朋友們對春天的美麗景色記憶非常深刻，為了將這個幼兒感興趣的話題延伸下來，我設計了繪畫活動《春天來了》，引導幼兒將春天里人們的活動畫出來。

繪畫是中班幼兒喜歡的一種活動形式，我以談論季節導入，因為關于春天的主題內容幼兒并不陌生，并且能將觀察到的春天景色用自己的語言描述出來。所以我抓住幼兒擅長的、感興趣的'點切入。這樣自然的過渡到觀察春天的背景圖，看到的昆蟲、植物聯系到小朋友在春天的活動，激發幼兒探索、積極思考。為了讓繪畫活動“活”起來，我還讓小朋友親自示范動態人物的姿勢，為更好地解決繪畫中的難點做鋪墊。

通過老師的示范講解，幼兒對正面人物的畫法已經完全掌握，側面人物還存在一定困難。例如：側面的耳朵問題、動作的擺放等。

整個活動環節與環節之間的過度比較自然，老師與幼兒間的互動也比較默契。幼兒參與的積極性很高，同時幼兒在語言表達方面比較完整連貫。所以導致整個活動老師想要給孩子的點太多，孩子說的也比較多，留到最后畫的時間就比較少。但從孩子的作品中可以看出，幼兒對人物比例掌握的還比較好。

創意美術教學反思（精選18篇）篇五

中班美術公開課教案《七彩花瓶》含反思適用于中班的美術主題教學活動當中，讓幼兒學習、體驗新的裝飾方法：“灌沙”法、“粘沙”法，試用多種材料，在光滑的瓶身上創造性地進行裝飾，能耐心地完成作品，感受作品的色彩美，體驗成功的快樂，快來看看幼兒園中班美術公開課《七彩花瓶》含反思教案吧。

七彩花瓶。

活動的由來及意圖：

通過前一階段的“瓶藝”活動，幼兒充分體驗到在制作過程中的樂趣，也在多姿多彩的成品中得到了美的享受，小朋友的學習興趣也越來越濃。因此，我結合主題活動“七彩世界”開展藝術活動：“七彩花瓶”，滿足幼兒的創作興趣，進一步提供豐富的材料，為幼兒創設自由發揮的平臺，使幼兒在制作七彩花瓶的過程中創造美、感受美，并在欣賞自己作品的同時，體驗成功的快樂。

活動目標：

1、試用多種材料，在光滑的瓶身上創造性地進行裝飾，能耐心地完成作品。

2、讓幼兒學習、體驗新的裝飾方法：“灌沙”法、“粘沙”法。

3、感受作品的色彩美，體驗成功的快樂。

4、激發幼兒感受不同的藝術美，體驗作畫的樂趣。

5、根據色彩進行大膽合理的想象。

活動準備：

1、各種瓶子，作品展示臺。

2、彩紙、固體膠、剪刀、橡皮泥、彩沙、膠帶、毛筆、丙稀顏料。

3、統計表。

活動過程：

1、導入話題，激發幼兒的活動愿望。

（1）引導幼兒談論、回憶已有的制作經驗。

（2）擴散幼兒的思維，啟發幼兒想象用其他材料來制作。

（3）介紹提供的新材料：彩沙，讓幼兒學習新的裝飾方法：粘沙法、灌沙法。

2、制作七彩花瓶。

（1）交代活動要求，請幼兒自由選擇自己所需要的材料。

（2）幼兒制作，老師適當指導。

3、七彩花瓶展示會。

（1）讓幼兒將自己制作的花瓶放在展示臺上。

（2）引導幼兒相互欣賞自己的作品，重點欣賞作品中豐富多變的色彩。并交流自己的感受。

（3）介紹有關統計表。

延伸區角活動：

幼兒自由欣賞瓶藝作品，并可填寫統計表，數一數相同材料裝飾的瓶子有幾個。

教學反思：

幼兒美術活動，是一種需要他們手、眼、腦并用，并需要把自己的想象和從外界感受到的信息轉化成自己的心理意象，再用一定的美術媒介把它表現出來的操作活動。

本文擴展閱讀：花瓶是一種器皿，多為陶瓷或玻璃制成，外表美觀光滑；名貴者有水晶等昂貴材料制成用來盛放花枝的美麗植物，花瓶底部通常盛水，讓植物保持生命與美麗。

創意美術教學反思（精選18篇）篇六

本課教學筆者強調激發學生參與綜合性學習活動的熱情，注重營造輕松、愉悅、活潑的藝術學習氛圍，促進學生的體驗與內化感悟。

在訓練感知階段筆者利用多種媒體播放青蛙的聲音、大樹在風中搖晃的聲音及車鳴、小孩哭聲等，讓學生猜一猜聽到了什么聲音并畫下來，激發學生的好奇心，讓他們投入到綜合學習的活動中來。

在綜合體驗過程中，筆者為學生提供貼近兒童生活的歌曲，如《上學歌》等，讓學生聽一聽，唱一唱，演一演，看一看，感受音樂旋律的律動起伏，想象歌詞描繪的場景，欣賞與歌曲匹配的畫面，激活感覺聯通，讓學生明白對音樂的感受可以用色彩與線條來表現。接著讓學生聽沉靜、優美的小夜曲，興奮、活潑的圓舞曲，悲傷、憂郁的《二泉映月》，催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓勵學生大膽、自由地聽聽畫畫。用彩筆工具表達具象作品，毛筆、水彩、油畫棒工具表達抽象作品。

以上環節，通過聽聲音——聽歌曲——聽曲子這三個過程營造美術、文學、音樂學科相互依存、相互滲透的藝術學習環境，讓學生根據實際繪畫能力，選擇自己喜愛的表現方式表達對藝術的感悟。學生學習熱情高，作業表現異彩紛呈。符合學生學習的心理特點和課改所倡導的學生學習的主動性，改變了傳統美術教學過于單調給課堂學習氛圍帶來枯燥、沉悶的狀況，讓課堂煥發新的生命活力。

創意美術教學反思（精選18篇）篇七

（1）教師要目中有人。你的眼里，心里要有同學，要關愛每一個同學，尊重每一個同學。但關愛不是溺愛，我認為嚴也是一種愛的表示，比方對同學的嚴格要求，嚴格管理，嚴肅紀律等這對同學的一生發展都是有益的。在課堂教學上，教師與同學之間要搭建一座平等對話的平臺，教師與同學既要有嚴格的一面，又要有親和的一面，這樣師生的情感才干融洽。又如，在課堂教學上我不要求同學一定要兩手放在桌面上挺胸坐直，而是充許隨意坐，可以隨時調整你的坐姿，前提是要認真聽課；上課時充許同學隨意下坐位，找同學商討，進行合作學習，前提是不得影響和防礙其他人。這種要求是，同學不可能以一種座姿堅持幾分鐘而一動不動的聽老師講課，不是想睡覺，就是跑神。面上看同學是座的端正，好象在認真聽講，其實決不是那么回事。于其那樣讓同學耗著，不如明確告訴同學可以這樣做，大家都輕松些效果反而更好。美術課最頭痛的還是同學的學習用品總是帶不齊，比方手工課，60人的一個班，只有半數人帶了剪刀，這堂課怎么上？不讓同學下座位找同伴借工具，這堂課怎么完成？所以我采取了同學可以自由組合，即體現了合作、探究學習，同時也解決了工具不齊的問題。這些做法得到了同學的歡迎，課堂氣氛自然比較活躍，教學效果相對也比較好。

（2）要經常反思教學的得與失。我認為只有善于總結的人，才干發現問題，修正錯誤，不時進取。記得有一次上《二方連續》的圖案課時，課題是以一朵五瓣花為單位紋樣為例，我也跟著教材這樣去教。當同學做作業時，發現有一位同學，是以兩朵五瓣花為一個單位紋樣，我立即說，錯了，重畫。課后一想，同學沒有錯，作為一個單位，可以是一朵，也可以是兩朵，或者更多的圖案組成，只要他形成一定的反復排列的規律，就都是正確的。我便向同學供認了自身的判斷失誤，同學非常高興，他沒想到老師會來認錯。這對自身和同學都是一個促動，我就在想，《二方連續》這節課的教材編寫的有問題，容易讓人發生誤解，二方連續就是五瓣花，單位紋樣就是一個圖案的錯覺。細細思量，自身也成了教材的奴隸，在教學中自身不是在用教材，而是教教材，被教材所束敷。類似的事在教學中時有發生，包括自身上課、聽課、評課等，都要進行反思，進行總結。一是防止了類似問題的重犯，二是和時總結對提高自身的教育教學水平起到了重要作用。

（3）要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發同學的學習興趣，促進同學對美術學習的喜愛。美術是一個容納性非常廣泛的學科，這要求教師的知識面要廣，要涉和方方面面的領域，我的主要做法是：結合教學內容講一些趣事或故事，如，《為祖國爭光》，這一課是以我國運動員在重大賽場上為國爭得了榮譽，高舉獎杯站在領獎臺的動人情景。我給同學講了世界乒乓球冠軍郭躍華從小刻苦訓練乒乓球中的趣事，激勵同學們努力學習。再如，國畫課《虎》，我講了一個五代著名虎畫家歷歸真的故事，歷歸真為了畫出虎的本性，虎威，只身一人躲進老虎經常出沒的老林，認真觀察虎與山羊斗的驚心動魄的局面。鼓勵同學要有為事業獻身的精神。同學對此頗歡迎。另外，對技能性較強的內容，我用兒歌的形式進行總結，取得了非常好的效果，如《染紙圖案》，將內容、資料、方法、注意事項等融入詩歌中：吸水白紙裁成方，折疊定式有文章；邊沿點涂水要足，細心展開莫心慌。在同學做作業時，總是沒東西可畫，我的另一個做法是，我讓每一個同學都來當教師，我要求同學互相交換作業，看看在對方的作業中你還能添畫些什么？給他提些建議，或協助他修改一下，同學都有善于表示的一面，他批改他人的作業比自身畫的都認真，這樣通過幾個回合的補充，完善，同學的作業都豐富起來了。用此方法來提高同學的美術素養，美術興趣和審美能力。不但協助了他人同時也提高了自身。

創意美術教學反思（精選18篇）篇八

《剪刀添畫》是二年級下冊美術第二課的教學內容，說到剪刀孩子們心中就有了一個固定的圖形，是他們常用的工具,如同好朋友一樣陪伴他們的生活、學習,孩子對剪刀的外形和作用都非常的熟悉，從而拉近了生活與繪畫的距離，激發學生的學習興趣。

教材中呈現的圖片都是以剪刀為原形而想象添畫形成的作品。學生能自主的進行創作學習。教師通過引導學生觀察、描畫，在掌握剪刀基本形狀的畫法后，再展開豐富的聯想，進行巧妙的添畫。讓學生充分發揮自己的想象力，確定主題，大膽創作背景，進行添畫。這樣沒有局限性的課堂能充分發揮學生們的想象力和創造力，不拘束學生的思維，當然教師也要積極的引導學生創作出有創意的作品。剪刀是本節課的教學導入，描畫剪刀的外形是本節課的重點，而難點是對剪刀的想象和巧妙的添畫。

本節課的教學目標是：1、了解添畫的基方法，掌握相關知識2、激發學生無限的想象能力和創新精神，提高審美情趣。

本節課我的一個整體環節：欣賞作品，激發興趣（剪刀導入）——描繪基本形（教師示范）—象添畫——自主表現——展示交流——拓展。從學生的課堂作業反饋給我的信息來看看，學生對本節的掌握還是比較好的。覺得結合上課情況來分析，我談談以下有幾點：

1、在導入部分，可以把剪刀導入換一種方式表現如魔術大變身，讓學生積極參加討論，激發豐富的聯想。

2、在嘗試練習繪畫剪刀的時候，讓學生說話畫剪刀時容易出現的問題，啟發他們自己發現問題，解決問題。

3、多鼓勵膽小，上課不積極發言的孩子，多發現孩子的亮點。

4、因為是想象畫，可以多給予學生一些想象的空間如：剪刀還可以添畫成我們的日常生活用品、玩具、交通工具、大型機器等等。

創意美術教學反思（精選18篇）篇九

《用畫來寫信》這節課在二年級（2）班上完后，整節課的教學過程一直在我腦海中不斷回放。對這節課的設計我也在反復琢磨。由于教學重點是書信的格式以及畫信的方法。教學難點是結合不同的內容，大膽的表現畫面。因此對學生寫信的能力沒有考慮進去，對于二年級的學生來說，寫信是相當有難度的，因為他們并未學過這種寫作手法。我研讀教材時就問過該年級的老師，也已經意識到這是孩子們第一次寫信，但在進行教學設計時，卻沒有引起注意。因為想著這節課重點并不在學生的寫信水平上，設計課的時候我只考慮學生“畫”方面沒問題，但“寫”的方面卻忽略了。結果，課堂上反映出來有些學生躍躍欲試但不知道寫信該寫些什么內容。

我也在反復想著解決這個問題的方法。如果在本節課增加一個教學生怎樣寫信的環節，內容知識點就太多了，學生無法全部消化本節課的新知。而且這是語文的寫作知識，我并非專業的語文老師，對這一寫作知識的重難點把握不準，如果我的講授不到位，學生理解有偏差，由于定式形成，語文老師要進行糾補都將是一項大工程。最理想的解決辦法就是求助語文老師在我上這個內容前，教會學生怎樣用文字寫信。

而我的課堂上需增加同桌討論交流：自己最想給誰寫信，想告訴他什么？你打算哪些部分用畫來表示？哪些部分用文字來寫。由此激活學生的想象創造思維。本來我設計初稿是有這個環節的，但在修改的時候，想要給收到信的學生有驚喜的感受，從而體會到寫信能帶給人們不同于收到手機短信、郵件的溫馨和喜悅。

這節課我找的素材范例比較內容豐富，很符合低年段孩子的特點，但對這些范例的分析應該更深入，而不是僅僅停留在表面的讀內容。應該分別讓學生找出范例中什么詞用了什么圖來表示，例如：時間用一個鐘面圖表示；家用一座房子的圖表示等等。

還要讓學生思考在句子“每年秋天，當樹葉紛紛揚揚地從樹上掉落的時候，吧嗒，吧嗒……”里，“樹”為什么不是用有許多茂盛枝葉的樹？“吧嗒，吧嗒”這組相聲詞能不能用圖來替代？最后學生可以自己總結出在什么時候和情況下可以用圖來替代文字：表示具體事物的詞用圖來替代；難寫、不會寫的字、詞用圖來替代。從這一分析范例的環節中，也感覺到自己的文學底蘊不夠深厚，要加強學習。

這節課的設計也有許多優點：設計充分考慮到學生的年齡特點；用兒歌來切入課題，充分調動學生學習的積極性。課中，環環相扣,循序漸進，語言清晰簡潔，提問問題簡練、明了。精彩的表揚充分調動了學生的學習興趣，對學生的關注較全面，能及時發現問題，解決問題。

“磨”課的過程就是一個學習的過程，是一個成長的過程，我能把每個教學環節都重新進行優化與整合，讓每個環節都發揮其最大的作用，盡力保證每個教學環節都能有實效，從而保證課堂教學的高度有效學生學習的高度有效。

每一次的成功與失敗都是學習、成長路上的里程碑，記錄著我的努力與悲喜，重整思緒，我又將重新出發，繼續我的成長、學習路。

創意美術教學反思（精選18篇）篇十

那是一個小班美術活動畫小蝌蚪。由于是臨時代課，我來不及準備實物和范畫，但我想憑自己豐富的美術教育經驗和良好的活動調控能力，應該是信手拈來的小事。活動一開始，我繪聲繪色地講了關于小蝌蚪的故事，以引起孩子的興趣。接著，我重點示范了小蝌蚪的畫法，我一邊用生動的語言描述蝌蚪的形象，一邊筆下生花，不一會兒一群活潑可愛的小蝌蚪躍然紙上。看著孩子們一個個睜大眼睛全神貫注的模樣，我想接下來幼兒的操作應該會比較順利。然而沒過多久，我感覺到孩子們似乎對畫小蝌蚪不感興趣了。很多孩子只是草草地畫了幾下就東張西望，不想畫了。于是我反復強調：今天有很多小蝌蚪來和我們做朋友呢!可孩子們依然我行我素，無論我怎么啟發、引導，他們就是沒有繪畫的興趣和熱情。最終，我只能草草收場。

事后，我冷靜下來，反復思考這樣一個問題：這次活動為什么會失敗?分析后我終于明白問題的癥結在于我沒有關注幼兒的學習特點和興趣需要。

首先，我忽略了小班幼兒的身心發展特點，對他們原有經驗認識不足，設置了過高的教學目標。我不應該從成人的角度去演繹小蝌蚪的畫法，因為小班的幼兒動作協調性差，畫完全封口的圓并非易事，在小面積的圓圈里涂色更是困難，再讓他們用曲線表現小蝌蚪的尾巴真是難上加難，難怪孩子們對繪畫積極性不高。如果我能從幼兒的角度研究小蝌蚪的畫法，即用圈涂法畫小蝌蚪的大腦袋，畫短線作小蝌蚪的尾巴。這樣既尊重幼兒的已有經驗，又具有一定的挑戰性，孩子們的創作熱情可能會更高。

其次，我忽視了環境資源對幼兒學習的支持作用。小班幼兒的思維特點是直覺行動思維，我們應該提供直觀形象的材料，支持幼兒的學習活動。如果組織活動前我能及時提供實物小蝌蚪并搜集相關圖片資料，讓幼兒充分觀察小蝌蚪的形象，研究其活動特點，幼兒就能獲得有益的經驗來支撐創作活動。創作時幼兒就不會束手無策，創作的過程也會變得愉快。

是的，尊重幼兒，尊重幼兒的身心發展規律，尊重幼兒的年齡特點和學習特點，不是一句口號，而是需要實實在在、每時每刻地落實到教育行為之中。實踐中，有很多教師都是憑自己的經驗和感覺設計和組織教學活動的，很少去研究幼兒的特點和需要。其實尊重幼兒的年齡特點和學習特點，從他們的需要出發設計和組織教學活動．是活動有效開展的關鍵所在。

創意美術教學反思（精選18篇）篇十一

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想史整個人類歷史中的一種文化行為美術是一種分享人類經驗的特殊方式，是一種特殊語言。在美術教學過程中我是這樣做的：

一，培養學生的視知覺能力。

美術是視覺藝術，在教育體系中，唯有美術課程是訓練人的視知覺方面效果效果最明顯。英國文學家、政治家愛迪生熱情的謳歌視覺：“我們一切感覺里，最完美、最愉悅的是視覺。它用最多樣的觀念來充實心靈；它隔著最大的距離來接觸外界的東西；它能經久地連續運動而不感到疲勞，對本身的感受不感到厭倦。它能分布到無盡數的物體上，能包攬最龐大的形象，能觸摸到宇宙間最遙遠的部分。達芬奇也認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。它能使學生對視覺現象產生廣泛而強烈的興趣，使學生的視覺激活靈敏、快捷、有效注意的時間延長，分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應感情的能力。在教學中我們多給他們看圖片，視頻，激發學生的視知覺能力。如《我們愛卡通》一課，根據不同國家教師整理好圖片，讓學生跟著教師的思路觀看圖片，從而達到學生在享受中學習。

二，培養學生的形象思維能力。

形象思維是憑借形象進行思維的，是一個人的形象思維能力與其形象的存儲，是美術活動中的基本思維方式。形象思維用表象來展示自己的基本特征，通過多層次和立體化的視知，在頭腦里留下具體的形象。學生的形象思維能力是建立在視知覺上的，通過欣賞再到動手，如《我們愛卡通》動手操作過程，引導學生多方面多角度觀察事物，通過動手操作在頭腦里立起形象，豐富表象。這樣學生在操作過程中得到鍛煉，在頭腦里就容易留下清晰的表象，容易使思維具體展開，時間長了形象思維能力就會逐步提高。

三，激發學生的創新精神培養學生的實踐能力。

開展有效地學習方式，培養學生自主參與學習活動，在活動中獲得親身體驗，逐步形成一種喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極欲望。鼓勵學生大膽想象，任何富有創新的思維必定通過不斷的探索、實踐，才能得以成功。如《我們愛卡通》我們以游戲方式調動學生的積極性和主動參與性，點燃學生的設計欲望教學過程中，播放幻燈片引導學生對卡通形象、色彩并對人物面部表情夸張處理的方法改進以達到激發學生的創新精神，從而根據自己需要與要求設計自己喜愛的卡通形象，可以讓學生的想象和思維集中在夸張設計上，鼓勵學生勇于想象，敢于下筆，逐步提高實踐能力。

視知覺能力、形象思維能力和實踐能力是相輔相成的，視知覺能力貫徹始終，形象思維能力為實踐能力打下基礎，只有實踐才能提高形象的塑造能力，才能逐步改善、提高視知覺能力、形象思維能力。在教學過程中努力完成教學任務的同時，不斷提高學生的視知覺能力、形象思維能力和實踐能力。

創意美術教學反思（精選18篇）篇十二

在美術教學中也占有很重要的地位，而且也是學生樂于接受的一個學習內容。《包的世界》這一課需要兩課時來完成，其中有繪畫設計，也有手工制作。但我問及學生喜歡上繪畫課還是手工課時，他們一致選擇了手工課，于是我就選擇了手工課。就這節課，我談談幾點個人的看法。

一、學生想象力的培養。

小學生是想象力最豐富的階段，他們可以有不可思議的想法，也能海闊天空地想象，但我今天上《包的世界》這一課時，當我講完小熊一家乘著火車要去哪，去干什么時，學生卻沒有人能回答。課后，我不斷地問自己：問題并不難，怎么會一個人也回答不出來？其實原因很多，可能我提出的問題他們不感興趣，也可能他們心里有想法，但又不敢說出來，還有就是他們缺乏想象力。在我們的美術教學中，想象就像在人的整個認識過程中一樣，是整個連鎖中的一個重要的環節．它是學生進行美術學習，創作的必要心理條件，促進認識活動的深入進行，更是創作活動的先導。所以，我們要注重學生想象力的培養，而這也不是一蹴而就的，需要從小抓起，通過各種途徑，運用各種方法培養學生的想象力。

二、學生創新能力的培養。

今天這節課上下來，學生作品的設計存在著很多相似之處，沒有特別有創意的作品，這在于學生的創新能力還有待于發展。美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。因為平時這方面的訓練不夠，以至于學生還不能用獨到的眼光去欣賞事物，用創新的手段去創造事物。

三、學生口頭表達能力的培養。

美術課堂教學中，經常會出現學生不善于表達的現象，這就要求平時要針對這個問題對學生進行多方面的訓練。文學的語言環境和理解能力對學生了解和掌握繪畫的背景、運用有很大的幫助。美術教師在平時就應注意上欣賞課，多引導學生學會表達，運用口頭表達的方式把心中所想的東西表達出來。鼓勵學生多寫欣賞評述,字數不限，有感覺的可以多寫，沒感覺的可以少寫，文體不限，可以是詩歌、散文、小說，也可以是“記流水帳”的形式，時間久了學生就有了要表達的東西。

四、如何體現合作交流。

課堂上，當我要求學生四人一組進行設計制作時，學生齊刷刷地湊起來，你一言、我一語，很是熱鬧，雖然合作意識在這里得到了充分的體現，可是下去看看，有些同學是忙得不亦樂乎，但也有些同學“無所事事”，等到學生全部完成作品，已經是下課了。課后我想了又想：合作交流在這里體現了多大的價值呢？說不定學生自己獨立完成能更快一些。所以，在這里我們要做到既有獨立，又有合作，獨立中有合作，合作中體現獨立，在時間和空間上做出正確的分配。

創意美術教學反思（精選18篇）篇十三

《美術課程規范》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

一，陶冶同學的情操，提高審美能力；

二，引導同學參與文化的傳承和交流；

三，發展同學的感知能力和形象思維能力；

四，形成同學的創新精神和技術意識；

五，促進同學的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不只僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

我一直在考慮：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在考慮的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

考慮一：美術課前的準備。

美術課的準備絕不只僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比方在《送給爸爸***禮物》這一課里，教具是制作好的手工禮物，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了兒童歌曲《世上只有媽媽好》《好爸爸、壞爸爸》，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入研討。這里我想談我一直在考慮的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要小朋友規規矩矩端端正正地作業，比方一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動小朋友的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要小朋友坐得端端正正，他們給小朋友足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，同學作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自身喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必需有秩序，但一味的整齊往往會抹殺小朋友的個性，限制小朋友的發明性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

考慮三：美術作業的評價。

大人看小朋友的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的小朋友喜歡色彩，有的小朋友畫畫喜歡用線條。還有的小朋友只喜歡畫籠統的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的規范，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程規范是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去考慮，這確實是十分有意思的事情。

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創意美術教學反思（精選18篇）篇十四

通過本課的教學，讓我思考這樣幾個問題：

學生的美術作業評價不是為了我們的評比課能多取得一點的分數，也不是為了我們的觀摩課而作秀，而是真正地提高學生對美術學習興趣的一種激勵機制。我們應該從平常課出發，做好每課一評，真真正正地為孩子的發展服務。只要我們堅持每課一評，每課必評，我想孩子們通過相互的點評與交流，必定會增加對美術活動的興趣。通過評價，教師能更深一層地了解孩子，明白孩子的創作意圖，提高孩子的創作能力。正像美國教育家、心理學家羅恩菲德指出："對兒童作品施以評價只是老師更透徹地了解兒童的成長，而不是以學生的缺點和優點來困擾他們，前者能幫助老師了解學生的創作意圖和其他情形，后者徒然使兒童對‘尋找自我'和創造表現喪失信心......任何評價，只有能幫助老師了解兒童，并有效地提示兒童從事創作，才有意義。"因而，我們對學生評價應以客觀事實作為評價的基礎，同時評價觀也要多元化，給予學生確的評價，并要以激勵性原則來評價學生作業。激勵性原則是指教師在評價中給學生施加積極的影響，使學生處于一種能動的，活躍的動力狀態，從而引發學習動機，促進學生主體發展。在評價孩子的時候，我盡力挖掘學生的閃光點并加以渲染，增強學生自信心、形成學生的個性，培養學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達式的能力，逐步培養全面發展的學生。唯有扎扎實實做好每課一評，才能真真正正提高學生審美能力。

繁重的教學任務下，怎樣才能輕松、有效地進行評價呢？我們可以根據不同的課設計不同的評價方式。這樣，不僅提高了學生的評價興趣，更能體現評價的積極作用。

本課《壺的聚會》其實是對壺的造型的一種設計。這應該是一堂茶香四溢的、充滿藝術活力的美術課。本課以"學禮儀、品好茶"貫穿始終。我從課的導入設計就為最后的評價環節打好伏筆。師生相互問好，讓孩子了解中國是禮儀之邦，"以茶待客"更是中國的普遍習俗。有客來，端上一杯芳香的茶，是對客人的極大尊重。為此，我設計：發出邀請，請孩子們喝茶，并告訴孩子們簡單的茶經。好茶需要配好壺。好的壺才能泡出茶香四溢的好茶來，好壺能讓品茶者有一份好的心情，才能品出好茶的味道。你看，壺的多么的重要！再出示各種茶壺的圖片以供孩子們選擇。這個環節看似請孩子選自己心儀的壺來品茶，實際上是讓孩子們通過對壺的外形，色彩，花紋的欣賞，從而對壺的基本結構有所了解，為創作作好鋪墊。

在作業展示時，同樣以品茶的形式來實施。導入時，我請學生喝茶；要課結束時，我卻要求學生請我喝茶，做到首尾呼應。學生都是愛老師的，提出這樣的要求，當然不會拒絕，更是歡喜。"那誰先請我喝茶呢？你猜我會喜歡喝怎樣的茶呢？"由于前面導入的環節已經采用品茶的方式，所以學生會很自然地以壺的好壞來確定茶的香濃如何。此時，學生采用自我介紹壺的特點，更是一種自評的過程，我就細細品茶。通過幾位學生的自評之后，許多學生都按捺不住了。我就采用互評的方式，促進生生間共同的交流。"你還想請哪些同伴喝茶？""你覺得他的茶的味道如何？"說是品茶，實質上是在評價茶壺；說是品茶，實質上是在相互交流制作茶壺的心得。于是，學生與老師之間，學生與學生之間的交流就是一茶一壺間。

這何止是壺的聚會，這是技術的切磋，藝術的交流，思想的碰撞，這更是心的聚會。

同樣的，不同的課還可以采用不同的評價方法。

如我在上《小鬧鐘》一課時，我請學生給自己的鬧鐘標價，但只能是十元，二十元，三十元。學生展示自己作品時，說一說自己為何給自己標了這樣的價格，對于優秀作品，我們可以給他加價，對于不足作品，可以打點小折，或者再加工，爭取賣個好價錢。

另外，《美麗的自然景物》我讓孩子們給自己的畫面配上一些詩句；《花式小點心》，請每一團隊選出一樣點心與其他的點心pk；《自畫漫畫》，我請學生將自己的漫畫作品貼在長條的展板上，之后將它折起來，成為一本班級漫畫集。

總之，評價的方法是多樣的。只要我們用心去思考、去設計，我們的美術課堂肯定因評價而更精彩。

傳統的美術作業還是學生把完成的作業交到老師的手中，然后老師根據作業的造型、色彩、構圖、想象等因素綜合評定其等級或給一個分數。那么，我們可以采取給孩子在分數上加一個笑臉，在abc上加幾顆星星。孩子們覺得自己似乎比平時更優秀了，因為不僅有了等級或分數，還得到老師的另外的獎勵。

美術的語言是用線條、形狀、顏色、紋理等形式。在美術活動中，選出我們需要的藝術語言進行視覺藝術的創造。因此，對美的認識不是像其它學科那樣有固定的標準，而是要靠自己去感覺去體會的。為此，我們還可以采用評語評價，在作品背后寫上幾句話。例如，在完成《兒童面部表情》《人物寫生》作業時，我在學生的評語上寫著："線條很流暢"、"頭部寫生的感覺很好，抓住了人物特征，觀察很仔細"、"表情表現很生動""自信一些會更好""有進步"等等。通過評語評價，學生更容易掌握美術知識技能、對美術學習興趣更加濃厚了。有時，也將等級評價與評語評價相結合，學生學習成果在評價中得到認可，技能在評價中提高。

學生對美術興趣；增加了他們的自信心；提升了家長對學科的重視程度。

評價要在平常課中堅持，不是為我們的評比課而評價，不是為我們的觀摩課而評價；而是要真正落實到我們的平常課中。這樣的，我們的公開課會上得更完美，因為有著平時的實實在在的積累。正如哲人泰倫底烏斯所說："由于你不可能做到你所希望做到的一切，因此，你就應當做到你能夠做到的一切。"。

創意美術教學反思（精選18篇）篇十五

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課簡單又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課簡單愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體此刻以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美潛力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知潛力和形象思維潛力；四，構成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性構成和全面發展。就應說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要到達這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一向在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的用心性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂務必有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

思考三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價就應有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

創意美術教學反思（精選18篇）篇十六

我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前后的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。

一課程的變化。

課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。

實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。

課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創新思維的開發和拓展，有利于實踐能力的培養，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

三困惑點。

1每周每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。

3農村學校的美術資源比較少。

4教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。

創意美術教學反思（精選18篇）篇十七

行知小學周翀實習第三周，周一的第一節課就是美術，美術老師教學反思。

教案和ppt在周末改了好幾次，自己備課時候也很緊張。然而正真面對學生的時候反而沒那么多顧慮。不過第一個班的課只能說上砸了，課后吳老師立刻提出了意見修改，我按照她的意見加入了小游戲和對ppt進行了調整。在改進的過程中也學到了一些寶貴的經驗。

我上的課程是一年級的第三課“色彩大家庭”。課程要求讓學生對顏色有基本的辨識。我在此基礎上加入了同類色的概念，一年級學生涂色也不是很熟練，在作業上也加入了平涂色塊的訓練以加強。我自己收集過一套關于同類色的攝影明信片，覺得可以加以利用，便和吳老師溝通了。然而如我一開始所說第一次上課效果并不盡人意，原因一是我想灌輸內容太多，超出一年級接受范圍；二是我內容太繁瑣，耽誤課堂時間；三是我知識點沒把握準確，有些圖片混淆學生，教學反思《美術老師教學反思》。

在修改和之后上課的過程中我也積累了一些經驗，在此羅列：

一、課程內容的選取。

吳老師和我說，寫教案不僅要會做加法，更應該學會減法。就和過濾一樣留下最重要的知識才能讓學生一目了然。所以在修改過程中我調整了圖片，明確了應該選取具有目的性契合主題的。并增加了2個游戲強化同類色的概念。這使我明白，課程設置應該有一個階段性，就和作業任務一樣。

二、學生管理。

一年級的學生比較好動活潑，課堂的管理是我比較苦手的問題。因為不能一味的說安靜或者靜下來這類的語句。我在后面的課堂遇到一些混亂的環境，我選擇表揚一些做的好的同學或小組來達到管理課堂紀律的目的。而吳老師的意見也給了我很多幫助，比方說在一個環節完畢后可說如“聽懂的同學坐端正”這類語言暗示。

總的來說，這周的開始是兵荒馬亂的，結束的時候也十分疲憊。周五朱老師的到來也給我了很多有用的建議。希望新的十月我能不斷努力進步吧。

創意美術教學反思（精選18篇）篇十八

此節課對學生來說是一節快樂的美術課，他們可以隨意想象并做出各種好吃的食品；他們可以自由地找尋喜歡的合作伙伴；他們還可以自由地表演即興的節目……在這節美術課上，學生是快樂的、自由的，他們是課堂的主人！正是本著這種“愉快教學”的思想，我在美術教學工作中始終是快快樂樂的，我的笑容投在每一名學生的臉上，學生開心我就開心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一節美術課課堂中！

我心目中的“愉快教學”就是千方百計設計新穎的教學內容讓學生喜歡學，學生喜歡學后進一步使他們達到——愿意學，再發展成為——愈學愈有趣，快樂在其中的狀態。當然我不指望每一名學生都畫出精美的畫面、做出優秀的作品，我的目的就是通過“愉快教學”使每一名孩子能夠接受教師的指導，快快樂樂地拿起畫筆來畫畫。充分發揮他們的想象力與創造力！

美術教學的教學內容直接決定學生的繪畫興趣，好的美術課設計可以有效地調動學生的學習積極性。從小學美術教材的內容來看，可以說是豐富多彩的，每一節課都有一個較好的教學內容，但并不是每一節課的設計都是完美的，不需要補充的。這就需要美術教師能靈活運用課堂內容，根據每個學生的特點，每一個班級的特點來增加或減少教學內容，從而讓每一名學生都能從美術課堂中找到樂趣！例如《農家宴》一課，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些學生卻要花費很長的時間。這種情況下，我便設計了一個游戲：讓完成食品泥塑的學生進行表演，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊完成。這樣他們在課中相互交流，使整節課很充實，所有學生都體會到了其中的快樂。

棋迷、球迷們為什么會“迷”呢？因為這里有競爭。如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度“興趣”之意，有了極高的興趣，自然就會在愉快中學習了。《農家宴》一課中，采用了分組競爭的形式貫穿整堂課。黑板布置成一個“食品店”的大幅圖畫，這幅圖在渲染氣氛的同時又是一個評比臺，哪一個小組完成的最好、最快、紀律最好，哪一小組就可以選取樣食品貼在上面。學生們積極性被調動起來了，同時黑板上也布滿了各種食品，也給學生們起到參考作用。

在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。如果你細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱！用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。

我們可以嘗試在每節課中都有一個小比賽，每個班級都有一個美術課的評比臺，“看誰畫得好”“我們的畫大家評”等等。小比賽的結果就發布在評比臺中，（老師要注意不能總評個別學生）這樣學生在每節課中都能保持良好的情緒，認真地學習并且能夠體驗到成功之后的喜悅。

法國著名教育家第斯多惠曾一針見血地指出過：“我們認為教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”一個學生曾對我說：“老師，您上課一笑，我們可高興了！”事實表明，課堂教學中教師的情緒和情感具有強烈的感染力，對學生的學習積極性影響極大。教學是師生雙邊活動的過程，既有知識的交流，又有情感的相互作用。愛教學、愛教育、愛學生應是教師的職業情感。教師在課堂上應能控制自己的情緒，排除干擾創設良好的課堂氣氛。曾經聽過一位教師剛剛失去親人，他上課前摘下臂上的黑紗，說要帶給學生積極樂觀的情緒。馬卡連柯也說過：“我從來不讓自己有憂愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在兒童面前表現出來。”