通過寫心得體會，我們可以不斷反思自己的行為和選擇，從而更加明確自己的目標和方向。在范文中，作者們用生動的語言和具體的事例展示了自己對經驗和事件的深入思考和獨特見解。

設計師心得體會（匯總16篇）篇一

一、實習目的：認識實習是在學完有關基礎知識后，進行專業課學習之前必須要完成的一項重要的實踐環節。

主要目的有：

(1)提高對大自然和工藝品的認知水平,培養和提高美的修養和感覺，增強創作、造型能力，活躍構思，為以后的專業課的學習做好鋪墊。

(2)了解工業產品設計公司的操作模式，產品設計流程，以及工業設計師所需要掌握的知識和技能，從而明確工業設計專業的學習方向。

1、參觀易造設計公司。

易造，是中國一個比較知名的設計公司，其分公司遍布溫州、蘇州、廣東、廣州、上海等中國十幾個城市，并延伸到美國以及一些歐洲國家，可見其影響之深遠。易造設計公司，曾為多家國內知名公司設計過產品，例如：聯想，承載著各種產品的設計，但其總部——北京易造設計公司，主要從事電子產品的設計。

走進公司，首先映入眼簾的是醒目的易造公司標識，其極具設計情趣的標識符，讓我們即刻感受到一種從未有過的設計感。其次是設計師們面帶微笑的照片，充分顯示出設計師張揚的個性。隨后，易造公司接待員將我們帶入了公司內部，讓我們真正體會到設計師的工作環境。

我們首先進入的是設計師討論間，在這里，我們見到了一個舒適安靜且極具自然風格的環境。接待員告訴我們，設計師們一般都是在這里討論各自的構想方案，相互溝通，以達到統一。除此之外，客戶與設計師的交流互動也是在這里進行的。

繞過兩側鋪滿了各式各樣裝飾的走廊，我們就真真正正地走進了設計師的天地。接待員給我們一一介紹易造設計公司的部門分配，并讓我們真切感受了當今世界的一些新材料、新物質、新工藝，并向我們講述了這些東西對于一個設計師的重要性。對于一個設計公司而言，其最引以為豪的應該是該公司的所獲榮譽。就在公司的會議室門口，我們見到了各種各樣具有世界頂級水平的獎杯、證書，像紅星獎、紅點獎，令人可敬可嘆。在會議室里，接待員為我們講述了公司的設計理念、設計方向和設計成果，并將公司的失敗設計與成功設計拿出來作對比，讓我們懂得了設計的內涵以及設計對于一個企業的重要性，好的設計能興盛一個企業，壞的設計亦能搞垮一個企業。此外，接待員還向我們展示了易造公司最新的產品設計——稀土音箱，此產品運用稀土這種特殊材料，通過材質的震動發聲，對于不同的材質，其音質也會有所改變，或渾厚或圓潤，或清脆悅耳或委婉低沉，讓我第一次感受到了科技與創新的結合。會后，我們提出了一個個關于設計領域的問題，接待員也一一做了精彩的講解。我們暢所欲言，我們用心道出了我們對工業設計的困惑，她亦用心回答我們，給了我們真正的心靈感悟。在談話中接待員多次談到“創新”設計，創新設計是靈魂，設計沒了創新就沒了生命。她的一番話語不僅僅給了我們答案，還教我們如何走向設計，畢竟我們還沒進入設計的大門，僅僅因為我們的專業，僅僅因為老師的幾句話，我們認為我們是在搞設計，但是，跟設計師們談了之后我們發現我們該學的還有很多，也正是跟他們的交談才使我們了解了工業設計專業的各種特點，理清了工業產品設計的基本流程，知道了工業設計的專業前景和從事工業設計工作所必須掌握的技能，使我們對設計有了進一步的理解：設計需要創新，創意是設計的前提，一個好的設計師必須要具備一定的專業技能，才能適應未來設計產業的發展;工業設計，作為一個新興的現代專業，需要全方位的綜合能力。

2、參觀北京工業設計創意產業基地。

北京工業設計創意產業基地，簡稱drc，是中國首批被上級批準作為工業設計發展的基地之一，承擔著中國工業設計最高獎項(紅點獎)的審批和頒發。

(1)、北京工業設計促進中心。

北京工業設計促進中心，位于北京工業設計創意產業基地的一層，是整個基地的核心。因為認識實習我們來到了北京，來到了北京工業設計促進中心。進入中心吸引眼球的是在展廳中的一個個具有劃時代意義的著名設計，悉尼大劇院、長信宮燈，這些產品印證了設計的發展也見證了工業設計一個個輝煌的時代。不僅有產品的展示，我們還看到了一些創意作品，還有設計公司的創作流程。在多媒體室里，北京工業設計促進中心的接待人員向我們講述了北京工業設計創意產業基地從無到有的過程，以及工業設計在中國的發展歷程，也就是這具有歷史性的創意產業基地帶動了整個中國工業設計的蓬勃發展。

熱情的接待員，帶領我們參觀了幾乎整個工業設計促進中心，從設計師之家到創意空間，從中國創新設計紅星獎博物館到快速印刷中心，再從快速成型室、cnc、創新材料中心到會議展覽中心，整個過程讓我們感受到一種前所未有的自豪感。在設計師之家，我們見到了各種各樣新奇古怪的設計以及一些創新產品效果圖，其用形象生動的方式向我們展示了設計的流程，以及幾種產品設計渲染方法，開闊了視野。創意空間，可以說是整個過程中最讓人難忘的，在這里，我們見到了設計師們表現產品的各種形式的草圖，為以后的學習打開了思路，也讓我們了解了設計師工作時是如何表達自己的想法的。在中國創新設計紅星獎博物館里，我們見到了近幾年所有獲得紅星獎的產品，真正零距離地接觸了中國最高工業設計獎以及它的產品，最具創意獎、最佳團隊獎、紅星獎，一個個鮮活的獎杯身后是一個個象征著現代化產業飛速發展、一個個充滿人性的產品，從這些產品身上我們看到了，真正使其成為中國最高獎項得主的是它的創新性、獨特性，可見在設計中設計創造力的重要性。在創新材料中心，各式各樣的創新材料讓我們目瞪口呆，相信誰也不會相信那樣的衣服、那樣的針織品、那樣的絲竟然是用玉米制成的，如果不是親眼所見，在這里，我第一次意識到玉米的三種狀態原來只是度的問題。在快速成型中心，我們見到了記憶中根本就不存在的快速成型機，只要將展品的六視圖輸入進去，就能打印出和想象中一模一樣的實體，而且還有顏色，其功用超出了我們的認識范圍，激勵我們要多多的獲取未知的世界，大膽想象，沒有什么是不可能的。會議展覽中心，是設計師們在產品成型之后向大家展示的地方，是設計師交流互動的平臺，是設計促進中心舉行會議的地方，是培訓人員對學員進行培訓的地方。

整個流程下來，我們大開眼界，第一次認識到從設計到真正的產品上市，根本不是想象的那么簡單，就連設計產品模型就需要這么多的工序。

設計師心得體會（匯總16篇）篇二

很快就會過去了，掐指一算，來到xx已經整整一年了，在這里我對我一年以來的工作情況進行簡要的總結，算是對公司也是對個人這段時間的工作的一個交代。

我是去年2月有幸被xx錄用的，之前我一直從事廣告平面設計方面的工作，到了xx后找的第一份工作就是網頁設計，不過做的時間不是很長，對這方面還算是個生手。

到了xx以后，先是擔任平臺設計師的工作至5月下旬，然后又調到建設部做設計師一直至今。在工作中，我學到了很多東西，從不懂，到有點懂，再到熟悉。這中間的過程，只有我自己最清楚。

很多時候，日常的工作是瑣碎的，我們只有自己從中找到樂趣，才不會覺得枯燥;很多時候當我們做剛有靈感的時候，會突然有其它的工作布置下來，我們只有自己調整好自己的心態，統籌安排好自己的工作，才不會手忙腳亂。

那天爸爸給我打電話的時候，我正在加班，爸爸說，怎么又在加班了，要注意身體。我告訴爸爸，不知道為什么我喜歡工作，喜歡那種充實的感覺，雖然有的時候回到家的時候真的很累，也會偶爾覺得自己活得有點辛苦，但是一旦自己真的閑下來的時候，反而覺得很不適應了。爸爸說，恭喜你，長大了，那至少說明你不是一個好逸惡勞的人。

我喜歡爸爸的評價，我是個極其熱愛設計的人，有興趣，有靈感，我知道我或許不是最好的，但是我一定是最有激情的。我真的很喜歡設計，我也不知道為什么，所以，我想證明自己，證明自己的能力和一顆真誠而執著的心。明天會怎么樣，誰也不知道。至少今天我要對得起自己。

非常感謝公司給我這個成長的平臺，令我在工作中能不斷的學習，不斷的進步，不斷提升自身的素質與才能。

到了xx以后，要感謝的人真的很多…。

雖然從大學畢業的時間還不到兩年，但是，可能因為我是一個不太能閑得住的人吧，從大二開始我就在學習之余將自己的另一只腳正式踏入了設計行業。

在來xx之前，我也接觸過很多各種各樣的客戶，有蠻不講理的，也有和藹可親的，不過那些都是和客戶當面溝通交流的，和客戶在意見上發生分歧時，大部分我可以很輕易的用我的設計專業方面的知識說服客戶，甚至可以現場做出效果來改變他們的主意。

可是，來了xx之后，我才發現電話溝通真的是一門很深奧的學問。在電話這頭的我，看不見電話那頭客戶的表情，動作，只能從電話中客戶的語氣來分析猜測客戶此時的想法和心情。也漸漸開始明白：有些時候，不論客戶再怎么糾纏，我都必須堅持某些工作上的原則，因為一旦為一個客戶開了先河，我就必須考慮到接下來該如何面對更多的客戶，我必須為自己的一言一行負責到底;而有些時候，又必須對一些客戶妥協，即使他們再怎么讓我深惡痛絕，我還是必須認真的完成對他們的服務，因為不能因為一些小事，丟失掉一些重要的客戶。

感謝xx!讓我從客觀上對自己在以前所學的知識有了更加感性的認識，使自己更加充分地理解了理論與實際的關系。

一個人的工作態度折射著一個人的人生態度，而一個人的人生態度又決定一個人一生的成就。我的工作，就是我的`生命的投影。一個天性樂觀，對工作充滿熱忱的人，無論他眼下是在洗馬桶、挖土方，或者是在經營著一家大公司，都會認為自己的工作是一項神圣的天職，并懷著深切的興趣。對工作充滿熱忱的人，不論遇到多少艱難險阻，都會像希爾頓一樣：哪怕是洗一輩子馬桶，也要做個洗馬桶最優秀的人!所以我會努力讓自己保持良好的心態工作，遵守公司的各項規章制度;完成各項工作和任務。我要在比做的更好。

1、首先，我覺得公司的天目湖拓展真的很好，加強同事之間的感情，加強了團結協作的能力。有很多同事，以前我都叫不出名字的，卻在這次拓展中，讓我發現了他們身上的很多平時發現不了的閃光點。讓我更加熱愛這個集體，熱愛每一個可愛的xx人!

2、我覺得公司可以考慮給我們多點專業性的培訓，就拿我們建設部來說，可以找一些在設計方面比較厲害的人給我們培訓，或者多參加一些類似于上海國際旅游交易會那樣的活動，可以開拓我們的視野，提升我們的設計水平，以及對旅游的認識。

3、還有一點，我感覺我們每天早晨的晨會分享，以及我們部門每周五中午的專業培訓挺好的，每次都能學到東西，有時候就是一些小小的技巧，卻可以在工作中很大程度的提高工作效率。

以上只是我個人的一些愚見，如有不妥之處，還請大家原諒!新的一年我為自己制定了新的目標，那就是要加緊學習，更好的充實自己，以飽滿的精神狀態來迎接新一年工作的挑戰。我心里在暗暗的為自己鼓勁。要在工作中站穩腳步，踏踏實實，多向其他同事學習，取長補短，相互交流好的工作經驗，共同進步，爭取更好的工作成績，為公司做出更大的貢獻。

在低迷時，我也想過像如魯迅般“吶喊”、金斯堡式“嚎叫”。可是，當我面對工作的時候，想到的更多是那句猶太古諺“人類一思考、上帝就發笑”。

設計師心得體會（匯總16篇）篇三

性別：女。

民族：漢族。

婚否：未婚。

年齡：23歲。

學歷：本科。

人才類型：應屆畢業生。

聯系電話：xxxxxxxxxxx。

自我評價。

樂觀開朗進取;良好的思維能力、學習能力及應變能力;做事認真負責，熟練掌握各種作圖軟件，有良好的團隊協作精神。大學期間，兩次獲得人民獎學金，并被評為優秀畢業生。熟練英語，能夠熟練運用office辦公軟件。

求職意向。

期望工作地區：廣東廣州市。

期望工作行業：廣告/市場/媒體/藝術。

期望工作職業：設計師/網頁設計師。

工作性質：全職。

到崗時間：面談。

實習經驗。

所屬行業：家居/室內設計/裝潢。

企業性質：民營公司。

工作描述：

1、根據公司需要，進行平面媒體的版面編排;。

2、完成平面宣傳品的創意設計;。

3、完成對照片、圖片的后期處理;。

4、熟悉圖像處理軟件。

通過社會實踐，熟練專業技能，了解藝術設計機構，其部門、日常業務活動、整體狀態。并從中認識到藝術設計活動與人力、資金、社會的關系。

教育背景。

專業：平面設計。

學歷：本科。

專業描述：專業方向為設計學，學習主要是用來進行圖像處理的，把渲出來的圖通過ps使其更加具有真實感;flash、fireworks、dreamweaver統稱為網頁三劍客，是制作網頁的必備軟件。cad是用來進行平面制圖的，平面布置圖、施工圖、立面圖、以及三維圖的繪制都是用cad這個軟件來操作，完全設計的需要。

擴展閱讀：個人簡歷的寫作標準。

1、整潔：簡歷一般應打印，保證簡歷的整潔性。

2、簡明：要求簡歷一般在1200字以內，讓招聘者在幾分鐘內看完，并留下深刻印象。

3、準確：要求簡歷中的名詞和術語正確而恰當，沒有拼寫錯誤和打印錯誤。

4、通俗：語言通俗曉暢，沒有生僻的字詞。

5、誠實：要求內容實事求是，不卑不亢。表現自然。

設計師心得體會（匯總16篇）篇四

設計師創業心得體會作者：半條蟲設計師做到一定程度有創業想法的大概80%,落實到行為的也有30%左右,使得市場競爭劇烈,拖垮了別人也累死自己,創業不是一向簡單的體現自己設計能力的活動,更不可能是設計師迅速致富的有效途徑,對于有志于不僅僅做一個設計師的朋友,一下的文字也是對自己的一種模擬體驗。

有創業經驗的朋友,也請補充.

1，不要把自己當老板，要想剝削別人，就要先剝削自己。

2，不要在名片上印總經理的字樣，印設計總監或客戶總監會讓你的業務開展起來更有余地，客戶也會覺得你公司規模看起來還可以。

3，不要總和做設計的人搞在一起，除非你只想做個設計師而已。

4，不要輕易找和自己很熟的哥們合作，除非你把錢看得比友情更重要。

5，不要找陌生和或自己不太了解的人合作，除非你已經擁有駕御這種危險合作的經驗與能力。

6，不要指望自己能在5到的時間里擺脫電腦，除非不是一個有理想的設計師。對設計公司的創業者來說，你思維的枯竭就意味著你公司的枯竭。

7，不要背棄理想，除非你覺得錢是你唯一覺得重要的東西，做一個有理想的人，自然也會成就一個有理想的公司。

8，在現實與理想的面前，你要學會如何去平衡和忍讓，要知道周星星也是經過十幾年后才讓人知道，原來他的功夫也是不錯的。

9，不要以為，從員工身上克扣銀兩是一種很精明的做法，畢竟靠這點銀子是發不了大財的。在創業的前期，每一個有能力的員工是公司賴以發展的根本。

10，要博學，不要精，只要雜，要讓你的每一個客戶都覺得你是專家。

11，少看連續劇，多看新聞和財經節目，培養自己觀察和審視問題的能力。

12，堅持讀書，要永遠走在你周圍人的前面，追趕別人和被別人追趕會造就兩種不同的氣度。

13，要重視學習商務禮儀，在創業過程中，這些素養會為你贏得客戶的尊重。

14，要清楚，設計公司與廣告公司的根本區別在哪里，知道路在哪里，才能想得到怎樣去走這條路。

15，做遠景規劃與做回顧同樣重要，不切實際的臆想和急功近利的做法都是致命的。

16，不要依賴任何人，一個小公司的體質是靠強壓和拼命才能鍛煉出來的，寄生和依賴只會讓自己在風向有所變化的.時候死的很慘。

17，精通財務，要做到心中有數，但不可以成為守財奴，懂得投入，才會有產出，準確的投資與再投入是下一步發展的基石。

18，不要在稅務等方面動大腦筋，商業化與國際化進程的加深只會讓你遇到更為嚴格的財務與經營審查，除非你永遠只想徘徊在下游。

19，盡早建立一套客觀的，符合自己公司的管理制度，負責你會在同樣的問題上浪費同樣的時間，有時候甚至危及公司的性命。

20，不要以為自己是機器，別人就一定也是機器，和諧的工作頻率會造就和諧的工作環境，你公司的氣質將由此誕生。

21，要重視每一個小單子和小客戶，不然所謂專業精神將蕩然無存，你也就相應失去發展的機遇與品質。

22，永遠不要對自己作品感到滿足，比你強的人和公司就在周圍，他們隨時準備給予你狠狠一擊。你能做的只有，不斷提高自己，使生命力更加旺盛。

23，設計公司是有品格的，十年做小，一朝做大的時候，你所有的努力畢將得到驗證。

24，永遠記住，你是一個懂設計，愛設計的商人。用設計吃飯，你比別人更有資格。

msn（中國大學網）。

設計師心得體會（匯總16篇）篇五

關于招貼。基本上，招貼（海報）有兩種類型，1）資料提供（informative），2）說服引導（persuasive）。資料提供式招貼協助觀眾獲得必要的知識。最好用獨特的方式，比如利用圖像或比喻來讓招貼里的資料易懂易記。說服引導則是挑戰觀眾去在某個事物上有偏向某個方向的觀念，也可利用資料提供來達到這個目的。招貼是個獨特的東西，它給你非常大的面積與空間來發揮，但是很多人往往不去利用這一優勢，還按照設計書皮的思路來設計招貼，這樣的完成品最后看上去只會像一張放大了的書皮，失去了招貼應有的活力。一般來講，招貼有三個可讀入的層次。遠距離時，它應該有一定的特征把你吸引過來，中距離時，你應該能夠了解這張招貼是關于什么的，非常近距離時，則應該可以讀到其他的細節。招貼有它自己獨特的使命，把握好的話，發揮是無限的。

那天翻出最初學設計時的作品草稿，覺得那時候真的是什么都不懂。現在回想起來，這一年來學到的最重要的有兩點。

一、每個設計構思都有適合它自己的語言。風格不應該只是一種死板的美觀的外表，而應該利用來表現思想。有的人偏愛數字化的效果，所以什么東西都做成那種樣子，這種習慣性的東西使本來的特點麻木，喪失代表性與意義，成為純裝飾的玩意兒。我以前一直以為好的設計都有一個特定的所謂的樣子，比如很酷，很細的線條，模糊的文字等，其實如果這些東西沒有任何實際用途的話，濫用它們只不過會使你的作品降質。

二、每個人都有不同的擅長，這才使設計作品豐富多彩。面對一個設計問題時，要考慮尋找自己最能發揮的解決方法。而且要做就要做到最好，不能馬虎。有時候，有的想法最適合用影像合成來表現，但是如果自己沒有信心與能力做得像，做得有說服力的話，不如另找自己可以表現的想法。作為學生，我們經常以為把自己想要做的告訴老師就可以了，初學設計的學生經常會拿著一張潦草的手稿說到，“雖然你們看不太出來，但是我想的是這兒有一個跑步的人，后面有旋風，還有特別酷的色彩效果。”老師只好說，“你說的很好，為什么不做出來？”然后他才發現原來他沒有能力做出他想像的東西。設計并不只是一個想法的問題，也是一個制作的問題。有效的結合兩者，才能得出好作品。

這兩天都忙著印出最后的完成品，再貼到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做過不知多少次了，還是會把板子裁歪，把表面弄臟，更笨的是，還又把手指頭削掉一點。我們班里有少數的一兩個人每當做這些最后的完工時，都會到專業的印刷店讓那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，據說做兩張大海報一共要花約$60。在我們學校里印才$10，當然還得自己買板子什么的。她們覺得挺值得的，做出來都專業極了，亮亮的。可是我總覺得在學習作業最后加這么道程序，有點。反正明年的展覽模型課要小心不要和她們一組。

去年夏天在北京買了一本非常好的書，“構思與創造—寫作技巧論”，潘大華著。本來是想用來提高自己的中文水平，但是越讀發現書里的許多內容其實對我學習設計也有不少幫助。通過不同的方式，設計與寫作都是在表達，在溝通。好的設計可以講一個故事，好的寫作可以讓人看到一幅畫不出來的畫。這本書講到很多非常有意思并且非常關鍵的概念，例如看見與發現的不同，獲得靈感的基礎是信息，知識，與經驗的積累，比喻與象征，烘托和對比，如何觀察與表現生活的大角度和多角度，疏密與虛實的關系—主題和節奏的需要等等。雖然是一本關于寫作的書，但是我覺得任何做跟創作有關的人讀來都會受益。這讓我又意識到，這個世界上互通的東西實在太多了，幾乎什么都可以和什么聯系起來，真是越想越有意思！回想起來，直到幾年前，我是完全不喜歡學習的。作業就是任務，做完做好就扔在腦后了，知識全部都是為了應付考試，考完后什么都記不起來了。不確定什么時候開始，我對學習的看法好像完全改變了。我現在覺得學習就像在做游戲，在解一個很大很大的迷。解不解開不是關鍵，關鍵是，只要我學習，往前走，我之前積攢的點點滴滴零零碎碎就會漸漸地自己拼湊起來，而我看著它們就會覺得非常有意思。而且學習再也不代表上課聽講，已經和生活混為一體了。這個變化和我在日本的半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而我看著它們就會覺得非常有意思。

這個變化和我在日本的.半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而且和我學習設計非常有關。說不太上來，但是這短短的幾個學期的設計課一定是影響了我很多，我開始學著去思考，去尋找，去理解，去欣賞，去評價，去表達。

做設計時，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，這中間有許多不同的過程，大部分都是在完成品上看不到的。這些過程相當的重要，因為就連想法也是逐漸成熟的。

最近真忙啊。這學期我一共拿了三節課，一節是網絡設計，一節是形象設計，還有一節是一個特殊的與清華大學設計系交流文化的設計活動，主題是水意識。形象設計的課程對我們來說是一個前所未有的嘗試和挑戰。過去這節課的內容是研究各類企業形象，然后摹擬一套視覺系統。但是今年出現了一個有意思的狀況，正好我們大學里的綜合學院需要一個新的形象，而老師想，那來做設計的再好不過的人選就是我們這些設計系的本科學生啦！同學們都為次感到很興奮，因為這不但相當于一項真實的設計工作，而且如果成功的話，我們一起努力的成果將會出現在學校的信箋上，網站上，宣傳單上，紀念品上......真正設計形象標征前，我們要做很多調查和研究，搜集各類相關資料，再仔細分析它們。不但要準確理解這個新形象的需要，還要確定它所代表與能夠代表的特征。我們做的第一件事就是請來綜合學院的系主任，訪問他對這個新形象的期待與要求。我們當時問的主要問題包括，這個綜合學院是什么？與其他學院或其他學校的綜合學院有什么不同？如果它是一個人，是個什么樣的人？它的觀眾都是誰？等等。在這里斬時脫離一下設計，講一下當時系主任對我們學院的教育方針的形容，因為我覺得很有意思，也很有價值。他說我們學院是學習學院，不是教學學院。所謂的教學學院就是老師主要負責傳授已有知識，而在學習學院里，學生來學習如何學習，是一種積極探索的環境。在這種學習學院里，很多課程的基礎是研究和試驗，沒有固定的課程內容，因為新的理論和知識不斷地在被發現。據他說，學問也分兩種，一種是基本學問，還一種是應用學問我們學校大部分的分學院都是應用學問的學院，是相對更有目標的學習，比如醫學院是為了醫治疾病，建筑學院是為了完善建筑結構等。而綜合學院包涵很多以基本學問為主的子學院，例如天文學院，美術學院，音樂學院。知道地球如何在宇宙里運轉斬時并不會對我們有什么直接的影響，做出各種獨特的藝術品也不會改變世界和人們的生活習慣。但是這種對基本知識的渴望來自于我們人類的好奇心本性，而我們的綜合學院非常鼓勵這種天生的好奇心，以及對學習和表達的熱愛。系主任最后說的一句話讓我印象很深，他說：如果你們畢業時發覺自己懂得更少了，對知識的渴望更強了，那我們的努力就沒有白費了。

設計師心得體會（匯總16篇）篇六

從創業背景上看，我國正處在一個偉大的變革的時代，異常是在加入世界貿易組織協會以后，隨著社會主義經濟市場化和經濟全球化的進一步推進，人們的生產生活方式、社會關系、價值觀念乃至禮貌形態都在發生著日益深刻的變化，社會對人才的需求已經逐漸變化。如何培養和塑造能夠適應這種變化并在社會變化中有所作為的人才，是當代中國高等教育改革與發展面臨的重要課題。高等學校要擔負起全面推進素質教育，培養高素質的創新型人才的歷史使命。

創業精神是一種理念，這種理念貫穿于高等學校的課堂教學和課外活動之中，培養學生的創新意識、創造精神和創業本事，使學生畢業后大膽走向社會、自主創業。開展大學生創業教育，包括課程設置、實踐活動、教學體制改革、教育評價模式的改革等。但不外乎一方面是創業思想教育，另一方面是創業技能教育。創業思想教育是創業技能教育的基礎，創業思想教育包括創業意識的培養、創業動機的確立和創業心理品質的養成，目的是為了讓受教育者構成正確的創業思想。開展創業思想教育，關鍵一點就是創業意識的培養，使學生變被動理解就業指導為教會學生主動或自主創業。既要鼓勵學生敢于在新興的領域和行業去艱苦創業，也要支持學生敢于自主創業，學會自我發展，培養學生具有創業的膽量、勇氣和開拓創新精神。

我對大學生創業這種事情是十分贊同的，因為現代生活是一個快節奏，充滿挑戰與機遇，成功與失敗并存的生活，大學生創業，不僅僅能夠創出自我的一片天地，還能夠豐富自我的實踐經驗，大學生是一個具備高等教育水平，極高修養的綜合體。

大學生創業能夠將自我在大學所學到的知識應用到實際的活動中，從事自我擅長的方面，會充分的將自我的專業知識應用其中，做起來也會順利一些，可是大學生是也是一個弱勢群體，首先，大學生缺乏社會實踐經驗，對社會的認識還處在一個初步的階段，大學生還沒有真正的接觸社會，沒有真正的意識到社會上的競爭，大學生進行自主創業，缺乏必要的經驗，會有很多很多的彎路要走，所以需要全社會的關注和幫忙，大學生創業逐漸被社會所承認和理解，同時也肩負著提高大學生畢業就業率和社會穩定等歷史使命。在高校擴招之后越來越多大學生走出校門的同時，大學生創業就成為了大學生就業之外的一個社會新問題。大學生創業面臨著許多問題，其中既有優勢，也有劣勢。

主要優勢有：

1、大學生往往對未來充滿期望，他們有著年輕的血液、蓬勃的朝氣，以及“初生牛犢不怕虎”的精神，而這些都是一個創業者應當具備的素質。

2、大學生在學校里學到了很多理論性的東西，有著較高層次的技術優勢，而目前最有前途的事業就是開辦高科技企業。技術的重要性是不言而喻的，大學生創業從一開始就必定會走向高科技、高技術含量的領域，“用智力換資本”是大學生創業的特色和必然之路。一些風險投資家往往就因為看中了大學生所掌握的先進技術，而愿意對其創業計劃進行資助。3、現代大學生有創新精神，有對傳統觀念和傳統行業挑戰的信心和欲望，而這種創新精神也往往造就了大學生創業的動力源泉，成為成功創業的精神基礎。大學生夢想心了懷揣創業夢想，努力打拼，創造了財富。

4、大學生創業的最大好處在于能提高自我的本事，增長社會實戰經驗，以及學以致用；最大的誘人之處是經過成功創業，能夠實現自我的夢想，證明自我的價值。

主要劣勢有：

1、由于大學生社會經驗不足，常常盲目樂觀，沒有充足的心理準備。對于創業中的挫折和失敗，許多創業者感到十分痛苦茫然，甚至沮喪消沉。大家以前創業，看到的都是成功的例子，心態自然都是夢想主義的。其實，成功的背后還有更多的失敗。看到成功，也看到失敗，這才是真正的市場，也僅有這樣，才能使年輕的創業者們變得更加理智。

2、急于求成、缺乏市場意識及商業管理經驗的缺乏，是影響大學生成功創業的重要因素。學生們雖然掌握了必須的書本知識，但終究缺乏必要的實踐本事和經營管理經驗。此外，由于大學生對市場營銷等缺乏足夠的認識，很難一下子勝任企業經理人的主角。

3、大學生對創業的理解還停留在僅有一個美妙想法與概念上。在大學生提交的相當一部分創業計劃書中，許多人還試圖用一個自認為很新奇的創意來吸引投資。這樣的事以前在國外確實有過，但在今日這已經是幾乎不可能的了。此刻的投資人看重的是你的創業計劃真正的技術含量有多高，在多大程度上是不可復制的，以及市場贏利的潛力有多大。而對于這些，你必須有一整套細致周密的可行性論證與實施計劃，決不是僅憑三言兩語的一個主意就能讓人家掏錢的。

4、大學生的市場觀念較為淡薄，不少大學生很樂于向投資人大談自我的技術如何領先與獨特，卻很少涉及這些技術或產品究竟會有多大的市場空間。就算談到市場的話題，他們也多半只會計劃花錢做做廣告而已，而對于諸如目標市場定位與營銷手段組合這些重要方面，則全然沒有概念。其實，真正能引起投資人興趣的并不必須是那些先進得不得了的東西，相反，那些技術含量一般但卻能切中市場需求的產品或服務，常常會得到投資人的青睞。同時，創業者應當有十分明確的市場營銷計劃，能強有力地證明贏利的可能性。

總之，獨立創業精神的培養既取決于客觀條件的許可，更依靠于學生主觀的努力，作為學校要營造有利于人才脫穎而出的氛圍，進取培養學生的獨立創業者精神，為培養現時代社會所需要的人才而努力。創業不是一蹴而就的，需要的是在挫折中成長，不斷提高，堅持不懈，才能最終走向成功！

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設計師心得體會（匯總16篇）篇七

首先來說說設計的定義，設計是一種創造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

第二，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內心震撼等，視覺沖擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受眾一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。

第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。

平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩了解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創意而來，但現卻向抄襲低頭。本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。

做設計，路很長，最后祝所有的設計同仁越走越好。

設計師心得體會（匯總16篇）篇八

資料設計是設計里最實用的，聽起來好像比較枯燥，但是非常重要，而且設計好了的話能起關鍵性的作用。接下來就跟本站小編一起去了解一下關于設計師。

范文吧!

學設計第一個要認識到的就是設計不是藝術。我就是一開始沒有分清這個概念，在第一次上設計課時可苦大了。設計是溝通，是傳達，而藝術是表現，是創作。這并不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。

決定一個設計作品的質量的往往是它的細節，例如字體的選擇，圖形的構造，顏色的差異等等。這些細微的差別(nuance)在體現作品整體上起著相當大的作用。無論一個設計的想法有多好，如果制作粗糙，便會失去魅力。另外，如果我們要求自己注意這些細節和它們的影響，很可能會從中發現一些新的靈感和方向。

從一開始學設計時，老師就不斷地強調變化(variation)的重要。做一項作業時，我們從來不會去專門尋找它所謂的正確答案，而是試著把自己的各種想法整理出來，盡量用不同的方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣可以擴大我們的想像力，看到不同的可能性。雖然最后的成果很重要，但是過程更重要。這個探索的過程是無法用任何東西取代的。今天老師提到variation(變化)和alternative(替換)的區別，我覺得挺重要的。變化是尋找同一種表達方式的各種表現方法，而替換則是尋找另一種表達方式。比如說吧，音樂符號，五線譜，樂器都是音樂的不同變化表達方式，而替換的表達方式可能包括提示音樂氣氛的顏色，知名音樂家等。有時如果一個想法好像總是做不好的話，也許該尋找一個替換的想法，而如果找到了合適的想法的話，便應該看看它都可以有什么變化的表現方式，以得出最隹的解答設計。變化和替換的界限往往并不是很清楚，但是如果有個大概概念的話，還是會有些幫助的。

我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。像我們的作業題目曾經包括污染，城市變化，爵士樂宣傳，未來建筑的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目里選擇一個角度，然后做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先搜集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然后再試著從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什么，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。通過最近這幾個學期，我的研究能力提高了，也重新認識了設計的含義。

那天在電視里看到一個偶像歌手在臺上唱歌，一會兒朝下面招手，一會兒跑來跑去，歌詞空間的地方還忙著跟大家打招呼，一點也沒有認真唱歌。突然覺得他和實力歌手的區別就跟一個自以為是設計師的人與專業設計師一樣。前者只注意著表現自己，而后者卻是在專心表達某些事物。有時候，把一個普通的東西，例如地鐵時間表，或者雜志文章分頁，設計的太漂亮，太突出，太與眾不同反而會失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的東西影響人們去讀真正的內容，就跟我從來都記不住偶像歌曲一樣。

有一次一個老師對我說的話讓我一下子對設計明白了很多。他告訴我我當時做的東西是圖像驅使(imagedriven)，而不是思想驅使(ideadriven)的。那時我很喜歡在photoshop里隋便拼湊一些圖像，自己覺得看起來很酷，以為加上個標題就成了一個作品。但是老師看了說這些只是一些拼湊的圖像，你并沒有給它們輸入任何意義，所以對別人也不會有意義。要想超越這個層次，作品必須讓思想優先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。

這是一個有意思的比喻：文字排列設計(typography)應該像玻璃。它應該正確地反映文字的個性與特征，但是同時應該透明得可以讓人看穿。如果字體或文字的形狀本身所說的,比文字中所要表達的還多還強烈的話，這種設計選擇就等於自己把自己鎖起來了。

關于招貼。基本上，招貼(海報)有兩種類型，1)資料提供(informative)，2)說服引導(persuasive)。資料提供式招貼協助觀眾獲得必要的知識。最好用獨特的方式，比如利用圖像或比喻來讓招貼里的資料易懂易記。說服引導則是挑戰觀眾去在某個事物上有偏向某個方向的觀念，也可利用資料提供來達到這個目的。招貼是個獨特的東西，它給你非常大的面積與空間來發揮，但是很多人往往不去利用這一優勢，還按照設計書皮的思路來設計招貼，這樣的完成品最后看上去只會像一張放大了的書皮，失去了招貼應有的活力。一般來講，招貼有三個可讀入的層次。遠距離時，它應該有一定的特征把你吸引過來，中距離時，你應該能夠了解這張招貼是關于什么的，非常近距離時，則應該可以讀到其他的細節。招貼有它自己獨特的使命，把握好的話，發揮是無限的。

那天翻出最初學設計時的作品草稿，覺得那時候真的是什么都不懂。現在回想起來，這一年來學到的最重要的有兩點。一.每個設計構思都有適合它自己的語言。風格不應該只是一種死板的美觀的外表，而應該利用來表現思想。有的人偏愛數字化的效果，所以什么東西都做成那種樣子，這種習慣性的東西使本來的特點麻木，喪失代表性與意義，成為純裝飾的玩意兒。我以前一直以為好的設計都有一個特定的所謂的樣子，比如很酷，很細的線條，模糊的文字等，其實如果這些東西沒有任何實際用途的話，濫用它們只不過會使你的作品降質。二.每個人都有不同的擅長，這才使設計作品豐富多彩。面對一個設計問題時，要考慮尋找自己最能發揮的解決方法。而且要做就要做到最好，不能馬虎。有時候，有的想法最適合用影像合成來表現，但是如果自己沒有信心與能力做得像，做得有說服力的話，不如另找自己可以表現的想法。作為學生，我們經常以為把自己想要做的告訴老師就可以了，初學設計的學生經常會拿著一張潦草的手稿說到，"雖然你們看不太出來，但是我想的是這兒有一個跑步的人，后面有旋風，還有特別酷的色彩效果..."老師只好說，"你說的很好，為什么不做出來?"然后他才發現原來他沒有能力做出他想像的東西。設計并不只是一個想法的問題，也是一個制作的問題。有效的結合兩者，才能得出好作品。

這兩天都忙著印出最后的完成品，再貼到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做過不知多少次了，還是會把板子裁歪，把表面弄臟，更笨的是，還又把手指頭削掉一點...我們班里有少數的一兩個人每當做這些最后的完工時，都會到專業的印刷店讓那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，據說做兩張大海報一共要花約$60。在我們學校里印才$10，當然還得自己買板子什么的。她們覺得挺值得的，做出來都專業極了，亮亮的。可是我總覺得在學習作業最后加這么道程序，有點...反正明年的展覽模型課要小心不要和她們一組。

去年夏天在北京買了一本非常好的書，“構思與創造-寫作技巧論”，潘大華著。本來是想用來提高自己的中文水平，但是越讀發現書里的許多內容其實對我學習設計也有不少幫助。通過不同的方式，設計與寫作都是在表達，在溝通。好的設計可以講一個故事，好的寫作可以讓人看到一幅畫不出來的畫。這本書講到很多非常有意思并且非常關鍵的概念，例如看見與發現的不同，獲得靈感的基礎是信息，知識，與經驗的積累，比喻與象征，烘托和對比，如何觀察與表現生活的大角度和多角度，疏密與虛實的關系-主題和節奏的需要等等。雖然是一本關于寫作的書，但是我覺得任何做跟創作有關的人讀來都會受益。這讓我又意識到，這個世界上互通的東西實在太多了，幾乎什么都可以和什么聯系起來，真是越想越有意思!回想起來，直到幾年前，我是完全不喜歡學習的。作業就是任務，做完做好就扔在腦后了，知識全部都是為了應付考試，考完后什么都記不起來了。不確定什么時候開始，我對學習的看法好像完全改變了。我現在覺得學習就像在做游戲，在解一個很大很大的迷。解不解開不是關鍵，關鍵是，只要我學習，往前走，我之前積攢的點點滴滴零零碎碎就會漸漸地自己拼湊起來，而我看著它們就會覺得非常有意思。而且學習再也不代表上課聽講，已經和生活混為一體了。這個變化和我在日本的半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而我看著它們就會覺得非常有意思.

這個變化和我在日本的半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而且和我學習設計非常有關。說不太上來，但是這短短的幾個學期的設計課一定是影響了我很多，我開始學著去思考，去尋找，去理解，去欣賞，去評價，去表達。

做設計時，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，這中間有許多不同的過程，大部分都是在完成品上看不到的。這些過程相當的重要，因為就連想法也是逐漸成熟的。

最近真忙啊。這學期我一共拿了三節課，一節是網絡設計，一節是形象設計，還有一節是一個特殊的與清華大學設計系交流文化的設計活動，主題是水意識。形象設計的課程對我們來說是一個前所未有的嘗試和挑戰。過去這節課的內容是研究各類企業形象，然后摹擬一套視覺系統。但是今年出現了一個有意思的狀況，正好我們大學里的綜合學院需要一個新的形象，而老師想，那來做設計的再好不過的人選就是我們這些設計系的本科學生啦!同學們都為次感到很興奮，因為這不但相當于一項真實的設計工作，而且如果成功的話，我們一起努力的成果將會出現在學校的信箋上，網站上，宣傳單上，紀念品上....真正設計形象標征前，我們要做很多調查和研究，搜集各類相關資料，再仔細分析它們。不但要準確理解這個新形象的需要，還要確定它所代表與能夠代表的特征。我們做的第一件事就是請來綜合學院的系主任，訪問他對這個新形象的期待與要求。我們當時問的主要問題包括，這個綜合學院是什么?與其他學院或其他學校的綜合學院有什么不同?如果它是一個人，是個什么樣的人?它的觀眾都是誰?等等。在這里斬時脫離一下設計，講一下當時系主任對我們學院的教育方針的形容，因為我覺得很有意思，也很有價值。他說我們學院是學習學院，不是教學學院。所謂的教學學院就是老師主要負責傳授已有知識，而在學習學院里，學生來學習如何學習，是一種積極探索的環境。在這種學習學院里，很多課程的基礎是研究和試驗，沒有固定的課程內容，因為新的理論和知識不斷地在被發現。據他說，學問也分兩種，一種是基本學問，還一種是應用學問。我們學校大部分的分學院都是應用學問的學院，是相對更有目標的學習，比如醫學院是為了醫治疾病，建筑學院是為了完善建筑結構等。而綜合學院包涵很多以基本學問為主的子學院，例如天文學院，美術學院，音樂學院。知道地球如何在宇宙里運轉斬時并不會對我們有什么直接的影響，做出各種獨特的藝術品也不會改變世界和人們的生活習慣。但是這種對基本知識的渴望來自于我們人類的好奇心本性，而我們的綜合學院非常鼓勵這種天生的好奇心，以及對學習和表達的熱愛。系主任最后說的一句話讓我印象很深，他說：如果你們畢業時發覺自己懂得更少了，對知識的渴望更強了，那我們的努力就沒有白費了。

說到設計，一般人往往都會馬上談起創意。好像做設計除了追求創意就再沒有什么了似的。創意確實很重要，因為它能在傳達中起相當大的作用。但是我覺得很多人都忽略了一個更重要的因素，誠意。為了創意而創意的東西是空虛的，維持不久的。有了誠意，創意才會有力。

昨天瑞士設計師jean-benoitlevy來我們學校做了一個關于海報的演講，挺有意思的。歐洲人還是有歐洲人的特點，非常富于表達，我很希望能吸收一些他的風格。因為我們課堂比較小，各各老師的理念又比較接近，結果慢慢的大家的作品都有很多相似處，這樣可不太好，還是得把眼界放寬些。回想最早學設計的時候，我一心就是上課，做作業，總覺得擠不出時間去翻書，看展覽，或者聽講座什么的。我覺得很多學生都容易犯這個錯，總以為把所有時間都花在做作業上的話，作品肯定就會好。其實真的不然。去一個活動大概不會對你有什么明顯的影響，但是去了十個，二十個，五十個后，每次聽到的看到的就會不知不覺地積累起來。不過去展覽講座等不能太盲目。不要死要求自己每個活動都一定去，也不要過份期待這些活動對自己的幫助。因為每個人不同，每個人被影響的方式也不會一樣。至於筆記，我是覺得除非聽到一句特別棒不想忘的話寫下來，其他時候最好別記筆記，隨意放松的聽就好了。

差不多是上個學期吧，就是做水的計劃的那陣子，我開始變得比較會獨立思考了。我們這個系很難考，要賭進半年的時間，經歷兩次選拔。那陣子為了入系每個人都是拼了命的，由于大部分人都不懂設計，老師自然就成了神仙。入系之后，我們不自覺的還保留著對老師的強烈倚賴，老師不開口，自己也不知道要做什么。水的計劃是個很特殊的活動，因為前所未有，試驗性很強，什么都是走著來，作業什么的都是相互商量漸漸形成的，和平常要求很具體的課程大不一樣。這其中有很多問題，因為除了做作業，我們還得出作業，大家意見很難統一，頭疼極了，但是也對我們起了不少影響。就拿我自己來說吧，我發現我更有主見了。我慢慢覺得老師也不一定永遠是對的，至少我不用從來都認同他。這并不是說我不聽他的了，我還是很認真地聽他所有的評論，然后有選擇的吸取。我開始認識到我們的出發點有時并不一樣，重視的和思考的也會不一樣。我越來越希望用自己的方式表達自己所想表達的，我想這也是老師希望我們努力前往的方向。還有一件事對我影響很大，就是小組合作。過去考系的那段時候，壓力很大，每次作業我第一個也是唯一想到的就是，我得做一個特別利害比別人都棒的作品，然后就想啊想啊想，總是想不出來，看到同學有一個很獨特的構思就恨自己怎么沒想到。由于水的計劃，我們第一次真正接觸了合作。小組成立后，最初需要的不是構思，而是每個人單純地去尋找對主題有幫助的資料。大家有不同的渠道，有不同的興趣，收集的資料很豐富，對我們研究討論非常有幫助。這讓我突然醒悟到，做設計怎么能就是為了做壓倒其他人的作品呢?重點是參于，貢獻，傳達啊。我對作業的態度就是在那時一下子變了。當時我同時拿著另一堂課程，傳達策劃，主題是未來建筑。我沒有馬上去找所謂的最隹答案，而是認真地分析了資料與自己，希望能真正在這個題目上說些什么，同時豐富我們所探索的主題范圍。奇怪的是，我這么想了以后，構思反而來的容易多了。

明天我就要搬出家住了!其實這個決定也挺突然的。雖然在美國大部分人上了大學都會離開家，我從來就沒想過這個問題，因為過去家離學校很近，在家住即方便又實際。但是今年夏天我們把家搬到了遠離城市的一個地方，按同學的話說就是鄉下。這兒靠著山，環境和空氣都非常好，但是一開學我才發現，這兒太-----遠-----了!每天開車等車換車實在不是辦法，我也第一次考慮到了搬出去。找房子還挺好玩的，查校刊，打電話，去參觀。學校附近有一大片住宅房子，都是按單間出租的，我以前從來沒去過，一去看和電影里的很像。我找的那間挺不錯的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面還剩了些舊家具，真是再合適不過了。要搬出去的另一個原因是我又找了個實習兼工作，下個星期開始。在一個設計工作室，主要是打打雜，整理材料，做些準備工作，偶而也會接觸些實際設計。我們同學好像因為聽起來跟打工差不多都不愛去，其實我反而更喜歡這樣不完全做設計，因為在學校做的已經夠多了，在那兒我倒原意做些不費腦子的零七八碎，同時了解一下美國設計工作室的環境和運轉方式，有機會時早些增加點經驗還是好的。工資不高，但是付房租什么的沒問題，所以正好互相抵消了。嗯，馬上我就要完完全全地忙起來了，試試看吧!

有這么一種奇怪的現象，做設計的和搞藝術的常常對立，互相看不起。做設計的覺得搞藝術的從來都不用大腦，整天隋心所欲地玩弄顏料，搞藝術的覺得做設計的從來不會有感情，整天對著電腦跟機器人一樣。其實這都是對對方了解的太少所造成的。我覺得藝術與設計是互補的，互相可以學到非常多，單鉆一項的話會錯過很多。另外，藝術與設計雖然有很多根本的不同，但是很多情況下它們并沒有那么不一樣。

其實，不僅僅是藝術，很多不同領域的知識都會增加對設計的認識。我很慶幸自己選擇上了綜合大學，而不是小型的藝術學院。到現在為止，我拿過的其他課程包括心理學，語言學，新聞媒體，天文學，電腦程序等等。每節課都非常有意思，而且都多少與我學設計有間接的聯系和幫助，像心理學里講到的意識現象，語言學里人對不同語言的接受方式...現在入了設計系后拿其他課程的機會就少了，很容易整天被設計包圍，我得時常提醒自己設計不是全部。說到這兒，想起上次vsa設計公司的主席來演講時向我們設計學生們提的建議。他說，別一下課就去翻設計書籍，爬山去吧，釣魚去吧，做你自己喜歡做的事情去吧。確實，設計本來就是應該與生活緊密聯系著的，如果不熱愛生活，享受生活，體會生活的話，設計的作品里怎么可能有生命呢?所以，了解其他設計固然重要，但是不是最重要的。多去觀察世界，體驗生活，豐富自己的話，對設計的認識會自然加深的。

我覺得設計這類的東西有時候還是挺講天份的，像我學起來就特別費勁兒，有的人就輕松的多。雖然是這樣，努力還是有成果的，因為設計不僅僅是個產物，它的過程同樣重要。以前有人問過我怎樣才能提高自己的設計水平。我能想到的也就是多看，多聽，多做，多想。

設計師心得體會（匯總16篇）篇九

設計是一門融合創造力、藝術性和實用性的綜合性學科。在這個全球化的時代，設計已經成為了一個跨越國界的職業。中外設計師在各種設計工作中積累了豐富的經驗，并獲得了許多寶貴的心得體會。通過與中外設計師交流和學習，我深切感受到了他們對于設計的熱愛與追求，并從中汲取了靈感和啟示。在這篇文章中，我將分享中外設計師的心得體會，從中汲取營養，不斷完善自己的設計觀念和技巧。

第一段，中外設計師對于設計的理解和追求。無論是中外設計師都認為設計不僅僅是滿足功能性的需求，更是要通過設計來傳遞情感和態度。中外設計師注重以人為本，關注人的需求和感受，將用戶體驗放在首位。在設計中融入文化元素也是中外設計師追求的目標之一，通過將設計融入當地文化來讓作品更加接地氣，更易被人接受和喜愛。比如，中國傳統文化的運用在國外設計作品中，讓人們更好地了解中國文化，促進文化的交流和了解。

第二段，中外設計師對于創意的追求和方法。創造力是設計的靈魂，中外設計師對創意追求更是毫不吝嗇。中外設計師注重找尋靈感的渠道，并從中汲取創意的火花。他們會在生活中隨時隨地留心觀察，記錄下一些有趣的事物或者細節。同時，他們也會進行深度閱讀和研究，從中吸取知識和靈感，拓寬自己的思維。中外設計師還善于借鑒和聯想，通過不同領域的靈感結合，形成創新的設計思路。

第三段，中外設計師對于細節的追求和處理方法。細節決定成敗，中外設計師十分注重細節的處理。無論是色彩搭配、字體選擇、空間布局還是材質運用，中外設計師都要求極致的完美。他們注重每一個元素的細節，通過微調和反復修改來達到更好的效果。同時，他們也十分重視與客戶的溝通和協作，將客戶的需求融入設計中，確保設計作品能夠達到客戶的期望。

第四段，中外設計師對于技術的運用和創新。隨著科技的發展，設計師們也逐漸將新的技術應用于設計中。無論是3D打印技術、虛擬現實還是人工智能，中外設計師都能靈活運用，并將其融入設計中。通過科技的應用，設計師們能夠更好地模擬和展示設計效果，提高設計作品的可視性和可理解性。同時，中外設計師也通過創新的方式來使用傳統的技術和材料，給人以新鮮感和驚喜。

第五段，中外設計師對于設計人才的培養和設計教育的思考。中外設計師認為培養擁有全面素質和跨學科能力的設計人才尤為重要。他們認為設計教育應該強調實踐與理論相結合，同時要注重拓展學生的思維和視野。中外設計師也提倡設計師間的交流和合作，通過互相學習和分享經驗，共同提高和成長。

通過與中外設計師的交流和學習，我深刻體會到設計是一門無國界的學科，中外設計師在設計理念和方法上并沒有太大差異。通過與他們的交流，我不僅學到了技巧和方法，更感受到了設計背后的熱情和追求。作為一個設計師，我們應該保持開放的心態，多向中外設計師學習，不斷完善自己的設計觀念和技巧，為設計事業做出更大的貢獻。

設計師心得體會（匯總16篇）篇十

我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。

看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現在做為設計師的人只是依靠實力。

對于設計有了軟件功底后最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。

平面設計是個服務性行業，屬于間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業信息傳達給市場的人。這個行業社會階層屬于中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發展的行業，而設計是已經處于飽和階段。

有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。

剛畢業的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司里去打工，什么也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在里面打轉也只是一頭霧水。公司里沒有什么真正的朋友，在同樣的競爭環境里，沒有誰希望自己的那一份被后來有居上的.年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打著燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。

有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然后另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發現，這些時間已經過去，而你只是站在那里發呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活里迷路真的比死亡還要可怕。

至少在設計圈里，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等于丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。

一個作品反映的是一個人的生活，對于生活的選擇和決定，對于事物的看法，對于情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏，如果心里沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。

節奏，說到節奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂里找到色彩的節奏，不聽歌詞，只想這個節奏，他是什么顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對于一件事的看法可以用很多種，對于一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。

學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發現，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活里找到滿足，在復雜的世界里發現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線面點來表達。

距離可以產生美，點的距離和節奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產生和諧，不和諧的節奏就會讓人眼睛發痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕松一些，那我會選殘缺。如果心里沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什么都應該重要。

顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態度，兩種以上的態度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。

有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種愿望，解夢也就是解答心里的愿望，每天勞碌的生活過后，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過愿望在夢里以另一種方式體現。

有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然后繼續寫這可笑的故事。

設計師心得體會（匯總16篇）篇十一

在做服裝設計的時候要做的事情就是怎么將一塊布或者是幾塊布搭在一起，成為一件好看的衣服，這個過程需要的就是我們設計師對于面料的了解，面料的材質在做成衣服時會有什么樣的效果，穿在身上會產生什么感覺，以及一閃而逝的靈光。但是無論多么需要天賦的工作，扎實的基本功才是我們成功的重要條件，所以在我們工作的過程中無論學習了多少不同的新知識，每天還應該堅持鍛煉自己的基本功。

一件衣服是否能夠在市場中占據一定的地位，能夠被大眾接受，和很多方面的因素有關，而我們最終的目的是什么，我們在設計服裝的過程中就應該突出什么。我現在的工作大多和市場流行脫不開關系，頂尖的設計師主導潮流，而我們現在只能跟隨潮流，所以調查市場是一件必做的事情。現在市場上面流行的是什么，消費者注重的因素是什么，我們應該怎么和服裝聯系在一起，創造一個完美的整體，收到消費者的追捧，這都是需要花費大量的時間去調查的.，也是我現在需要努力的地方。

計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

第二，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內心震撼等，視覺沖擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受眾一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。

第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。

平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩了解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創意而來，但現卻向抄襲低頭。本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。

做設計，路很長，最后祝所有的設計同仁越走越好。

設計師心得體會（匯總16篇）篇十二

設計是一門與藝術、技術和商業有關的創造性活動。在不同的文化背景和教育體系下，中外設計師們會有不同的心得體會。本文將從創造力、文化差異、審美觀念、工作方式和合作經驗五個方面來探討中外設計師的心得體會。

第二段：創造力。

無論是中外設計師都認為，創造力是設計的靈魂。然而，中外設計師在創造力的追求上存在著一定的差異。中國設計師在設計中注重“以人為本”，強調體現人們真實的需求和情感。而外國設計師更加注重的是創意的原創性和與市場的獨特性。這些不同的創造力追求方式使得中外設計師們可以從不同的角度來解決設計問題，并促進了設計領域的交流和發展。

第三段：文化差異。

文化差異是中外設計師心得體會中不可忽視的一個方面。中國文化注重“和諧”和“禪思”，并且重視中庸之道。相比之下，西方文化更加強調個人主義和自由思想。這些文化差異影響了中外設計師對于顏色、形狀、材料和符號的理解和運用。因此，在進行跨文化設計時，中外設計師需要充分理解和尊重對方的文化背景，以確保作品能夠在不同文化中獲得認可和接受。

第四段：審美觀念。

審美觀念是中外設計師的心得體會中另一個重要方面。中國傳統審美偏向于自然、樸素和含蓄。而西方審美更加強調個性、奢華和多樣性。這種差異使得中外設計師在進行設計時會有不同的側重點和設計風格。然而，隨著全球化的發展，中外設計師在審美觀念上逐漸趨于融合，豐富了設計的多樣性和創造力。

第五段：工作方式和合作經驗。

中外設計師的工作方式和合作經驗在很大程度上受教育體系和行業背景的影響。中國設計師在學習過程中注重基礎技能的培養和實踐經驗的積累。而西方設計師更加注重理論知識和創新思維的培養。這種差異使得中外設計師在工作方式、理論基礎和實踐能力上有不同的優勢和特點。因此，在跨文化合作中，中外設計師需要相互學習，共同成長，發揮各自的優勢，最終實現更好的設計成果。

結論：

中外設計師在創造力、文化差異、審美觀念、工作方式和合作經驗等方面有不同的心得體會。通過與中外設計師的交流和合作，不僅能夠拓展自己的設計思路和視野，還能夠促進設計文化的融合和發展。因此，在全球化的背景下，中外設計師應該加強交流合作，共同推動設計行業的進步和創新。

設計師心得體會（匯總16篇）篇十三

畢業設計是每位大學生必經的一個重要階段，對于設計專業的學生來說更是至關重要。在這個階段，我們將把所學的知識和技能應用到實際項目中，深化對設計理論的理解和應用能力。在完成這一過程中，我深感畢業設計師心得體會的重要性。下面將從規劃與準備、設計過程、團隊合作、持續改進以及總結反思五個方面，進行詳細的述說。

首先，在開始畢業設計之前，規劃與準備是非常重要的。設計師需要明確自己所要追求的目標和風格，同時了解市場的需求和趨勢。在我的畢業設計中，我對我所熱衷的產品進行了調研和梳理，然后結合市場的需求進行了規劃。這個過程對我的設計思路非常有幫助，讓我清楚自己想要實現的目標和未來的發展方向。

其次，在整個設計過程中，設計師需要充分利用所學的知識和技能。在我的畢業設計中，我運用了自己所學的設計理論和工具，進行了構思和設計。同時，我還注意到了設計與其他相關學科的協作。畢業設計不僅僅是一個設計項目，它還涉及到了市場調研、項目管理等多個方面。設計師需要在這個過程中不斷學習和更新自己的知識，以提高自己的設計能力。

第三，團隊合作是一個畢業設計中不可或缺的環節。在這個階段，設計師需要與其他專業的同學進行合作，共同完成項目。在我的畢業設計中，我與電子工程專業的同學進行了合作，共同解決項目中的技術問題。這個過程讓我學會了與他人進行有效溝通和合作，充分發揮每個人的優勢，共同實現項目目標。

第四，持續改進是一個好的設計師必備的素質。在我完成畢業設計的過程中，我不斷與導師和同學進行交流和討論，獲取反饋和建議。通過持續改進，我不僅提高了設計方案的質量，還得到了更多的學習和成長機會。設計是一個不斷迭代和進步的過程，只有持續改進，才能更好地滿足用戶的需求。

最后，在畢業設計的結束和總結中，反思是必不可少的。在我完成畢業設計后，我認真對自己的設計過程和成果進行了總結和反思。我發現了自己的優點和不足之處，并制定了改進計劃。同時，我還向導師和同學請教了一些問題，以獲得更多的意見和建議。這個總結和反思的過程讓我更清楚自己的成長路徑，也為我未來的發展指明了方向。

綜上所述，畢業設計是一個對于設計師來說非常重要的階段。在這個過程中，設計師需要進行規劃與準備、充分利用知識和技能、與團隊進行合作、持續改進，并在結束后進行總結和反思。通過這一過程，設計師能夠提高自己的設計能力，增加對設計理論的理解和應用能力。同時，也為自己未來的職業發展奠定了良好的基礎。

設計師心得體會（匯總16篇）篇十四

在同學們的積極配合下，我們數學課進行了五單元，這段網課對我還有所有學生而言都是一段寶貴的經歷。我們老師在家也是嚴格遵守學校要求：先周備課。下一周我們要學習數學好玩，數學好玩第一課時小小設計師的授課有點摸不著頭腦，今天去聽了英才國際初中吳老師的課。

首先吳老師讓同學們欣賞了一張海報，請同學讀了一遍，然后引出這節課的主題，當一名小小設計師。我們的活動是相應大隊部的號召，設計校園交通標志，要和“人車分流”有關。接著吳老師帶領同學們回顧之前收集、整理的資料，出示了幾張交通標志的照片。以問題的形式，講述交通標志的作用，進行交通規則的滲透，讓同學們遵守交通規則，心存敬畏心。

緊接著吳老師讓同學們進行了小組活動，請同學們集思廣益，討論在“人車交流”活動哪些地方需要交通標志。同學們積極參與，踴躍發言，課堂學習氛圍可濃厚，學生積極性特別高。最后，進行的是設計環節，設計一個與“人車分流”有關的校園交通標志。到這一活動時，有細心的同學立馬想到，剛開始欣賞交通標志的時候，可以用到軸對稱圖形的知識，同學把這個想法一說出口，就想到也可以運用旋轉的知識。

有了同學們設計的`交通標志，我們的校園會更加有秩序，在小小設計師這一堂課中我們還復習了有關軸對稱的知識，進一步體會了軸對稱圖形的特點，設計的環節發展了同學們的空間想象能力，培養了創新意識和審美意識，更加體會到了數學與藝術、生活之間的聯系，讓我們的數學更加好玩、有趣。

設計師心得體會（匯總16篇）篇十五

設計是一門融合藝術與功能的藝術，不同國家的設計師有著不同的風格與觀念。在我與中外設計師的廣泛交流中，我深深地感受到了設計師在跨文化交流中的心得與體會。這些心得體會涵蓋了創作靈感、文化差異、工藝素養等方面，為我們理解和借鑒不同設計文化提供了有益啟示。

首先，不同國家的設計師都會受到各自文化的影響，創作靈感也因此有所不同。中國的設計師在創作中會注重傳統文化的融入，追求和諧、簡潔與平衡。而國外的設計師則更加擅長運用現代表現手法，通過大膽的形狀、色彩和材料來吸引人們的注意力。我記得曾經參觀過一位外國設計師的工作室，在他的作品中，我能感受到他對自然和人性的探索以及對未來可能性的思考。這種開放的態度讓他的設計從眾多作品中脫穎而出。因此，中外設計師之間的交流，不僅能夠拓寬我們的創作思路，還能夠激發我們對設計的熱情和潛力。

其次，我們需要認識到不同文化背景會帶來不同的審美觀念與價值觀。在設計中，文化差異經常體現在色彩、形式和符號的選取上。中國設計師常常運用紅色來象征喜慶和吉祥，而在西方文化中，紅色有時候則意味著危險和激情。在一次與外國設計師分享經驗的活動中，我們討論了關于如何選擇顏色來傳達情感的問題。我們發現，雖然好的設計在不同文化背景下會被賦予不同的意義，但是作為設計師，我們有義務了解并尊重各個文化對設計的不同期望和反應。

此外，在工藝素養方面，中外設計師也有著不同的側重點和優勢。中國的設計師在制作工藝上通常更注重細節和手工藝技能的發展。這可以追溯到中國傳統的工藝文化，在傳統手工工藝中，設計師通過對工藝的鉆研，能夠更好地實現設計的靈感。與之相比，一些國外的設計師更注重創新和技術的應用。他們借助現代科技的發展，不斷挑戰傳統極限，讓設計變得更加個性化和高效率。在一次跟外國設計師互動的時候，他們向我們展示了一種新型材料，這種材料可以在任何形狀和尺寸上進行柔性變化。這種材料不僅能夠廣泛應用于家具設計，還有廣闊的應用前景在建筑和交通工具中。

通過與中外設計師的交流，我深刻體會到了文化的包容與理解的重要性。文化交流不僅是將我們的設計理念帶到某個特定地域的手段，也是讓我們從其他國家和地區汲取靈感和創造力的機會。在這一過程中，我發現跨文化交流不僅是彼此學習的機會，也是我們對自我進行反思和完善的時候。

最后，在中外設計師的心得體會中，我發現尊重差異與融匯貫通是成功的關鍵之一。無論是中國的傳統與現代的融合，還是國外的創新與尊重歷史的結合，設計師們都在不同的文化環境中尋找著自己的獨特魅力。而正是這種魅力使得設計事業能夠在不同國家和地區茁壯發展。因此，作為設計師，我們應當在吸納其他文化的同時，保持本土文化的特色，通過交流與合作，不斷拓展自己的視野，為實現更好的設計作出自己的貢獻。

設計是一個不斷迭代與創新的領域，它可以以各種不同的形式展現出來。中外設計師之間的交流和合作，推動著設計的進步，同時也為我們帶來了更加豐富多樣的設計作品。在這個快速變革的時代，我們應當保持開放的態度，與世界各地的設計師共同探索，共同創造美麗與實用結合的化身。

設計師心得體會（匯總16篇）篇十六

說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。

剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。

然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的.，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。

這次走show規定15天要看到服裝，布到了。

馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。

因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。

到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續2天晚上熬到1，2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。

本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。

之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。

做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。

后期又把這件晚裝小禮服加了一些亮眼的元素，變得更夸張，這是高中第一次展示，自己特長的一個過程。