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李清照的文學成就（精選20篇）篇一

溫庭筠是第一個大力作詞的文人，并以自己獨特、鮮明的艷體詞開了“花問”詞風，影響了一大批詞人，使詞從民間詞向文人詞轉變。

溫庭筠作為晚唐著名詩人，詩詞俱佳，以詞著稱。溫庭筠詩詞，在藝術上有獨到之處，歷代詩論家對溫庭筠詩詞評價甚高，被譽為花間派鼻祖。王拯《龍壁山房文集懺庵詞序》云，詞體乃李白、王建、溫庭筠所創，“其文窈深幽約，善達賢人君子愷惻怨悱不能自言之情，論者以庭筠為獨至”。周濟《介存齋論詞雜著》云：“詞有高下之別，有輕重之別。飛卿下語鎮紙，端已揭響入云，可謂極兩者之能事。”又載張惠言語云：“飛卿之詞，深美閎約，信然。飛卿蘊釀最深，故其言不怒不懾，備剛柔之氣。”“針縷之密，南宋人始露痕跡，花間極有渾厚氣象。如飛卿則神理超越，不復可以跡象求矣。然細繹之，正字字有脈絡。”劉熙載《藝概》更云：“溫飛卿詞，精妙絕人。”溫庭筠在詞史上的地位，確是非常重要的。

《花間集》收溫詞最多達66首，可以說溫庭筠是第一位專力填詞的詩人。詞這種文學形式，到了溫庭筠手里才真正被人們重視起來，隨后五代與宋代的詞人競相為之，終于使詞在中國古代文壇上成蔚為大觀，至現在仍然有著極廣泛的影響。溫庭筠對詞的貢獻，永遠受到后人的尊敬。

溫庭筠的詩，寫得清婉精麗，備受時人推崇，《商山早行》詩之“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，更是不朽名句，千古流傳。相傳宋代名詩人歐陽修非常贊賞這一聯，曾自作“鳥聲茅店雨，野色板橋春”，但終未能超出溫詩原意。

溫庭筠詩詞集，據《新唐書·藝文志》，當時曾有《握蘭集》三卷，《金筌集》10卷，《詩集》5卷，《漢南真稿》10卷，又有與段成式、余知古等人詩文《漢上題襟集》10卷，知其創作頗豐。可惜其集不傳，今所見溫庭筠之詩詞，唯《花間集》、《全唐詩》、《全唐文》中所保存者。

除詩詞外，溫庭筠還是一位小說作家、學者。據《新唐書·藝文志》，溫庭筠撰有小說《乾巽子》3卷、《采茶錄》1卷，編纂類書《學海》10卷。可惜全部亡佚，現在無從探知其詳。尤其是《學海》10卷的亡佚，實在是我國學術史上的一大損失。如果《學海》能保存下來，必然會對學術研究和輯佚等工作大有貢獻。

作為晚唐著名詩人、我國詞史上的重要人物，溫庭筠詩文集的亡佚，是十分令人痛惜的，實在是古典文學寶庫中的一大損失。不但詩文集亡佚，連有關溫庭筠的重要史料也亡佚了，以至現在難以考知溫庭筠的詳細情況，《唐才子傳》所載溫庭筠傳，也時序顛倒，舛錯支離。雖經有關專家的研究，也只能知其大概。雖則如此，溫庭筠還是在文學史上大放光輝，名垂千古。

拓展閱讀：溫庭筠詞的藝術特色。

溫庭筠的詞總體呈現出來的特點是：秾艷細膩，溫婉隱密。

1、溫庭筠的詞著力表現深閨女子的情態，生活的狀況以及內心的生活。多以女子的.相思之情為題材。抒發的情感也是較為溫婉和含蓄的。這可能與溫庭筠的生活環境與人生的閱歷有關，長期的懷才不遇與家道中落。使溫庭筠經常出入秦樓楚館。“能逐弦吹之音，為側艷之詞。”所涉及的人物也都是千姿百態，有歌姬，官女，征人婦等，這也是他失意落魄時所能觀望和體會到的一種女子生活的狀態和惆悵的心緒。溫庭筠的詞很注重以環境來襯托出女性的愁容。營造秾麗香艷的環境氛圍，整首詞對女子屋里的裝飾和布置的描寫都有很大的篇幅。以華麗的環境點綴來反襯出內心的空虛，從而隱隱的流露出女子空虛、寂寞、惆悵的心境。

最具代表性的是《菩薩蠻》之一：

詞中鬢云，香腮，娥眉，花面，繡羅襦，金鷓鴣等溫軟精美的意向一一羅列，色彩鮮艷紛繁，刻畫出女子生活的狀態和居住的環境，帶著濃重的富貴氣息。再與美人的睡眠，懶起，畫眉、弄妝、照鏡的一系列動作相呼應，而由此傳達出美人之情思，卻是隱隱流露的空虛與寂寞，婉媚之至。

再如：“杏花寒露團霜雪，綠楊柏上多離別。燈在月膿明，覺來聞曉鶯。玉鉤褰翠幕。妝淺舊眉薄。春夢正關情。鏡中蟬鬢輕。”

若把“春夢正關情”抽離掉，這首詞僅僅是對物和景的描寫，而通過“寒”、“淺”、“薄”、“輕”這些字眼再與這句看似不經意間自然流露的平淡之語相呼應。立刻把詞的意境提升到了一個新的境界。

2、溫庭筠喜歡把詞的內容與詞牌聯系起來，因此把不同詞牌的詞進行比較，又會呈現出其不同的傾向性和各自的特點。《更漏子》與《菩薩蠻》相比較，就多描寫夜間的情景，少了艷麗的詞語，運用白描的手法把無限悲涼的感情表現的淋漓盡致。如：

“玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。

梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”

整首詞情中有景，景中有情，甚至還能從中聽到當時嘆息聲和雨聲。縱觀全詞，看似是一個個物象的連接，實際上是作者內心思緒的起承轉合。將內心的悲傷思念用文字的觸覺、視覺乃至聽覺表達出來。全詞看似寫景，實則寫情。《酒泉子》四首中景物的蕭條與人物內心的凄涼相輝映。面對“雨瀟瀟”、“花又落”、“杏花稀”、“雁南飛”、“柳花狂”等蕭條的現象，人的情感得到了同情，情緒得到了釋放。《玉蝴蝶》、《遐方怨》、《訴衷情》也與其風格相近。有時讀著溫詞，感覺有一股濃香的氣味透露出來，仿佛溫庭筠把我們引進了一個女性的畫廊。《歸國遙》就是描寫女子的芳容、神態。《楊柳枝》的八首都在詠柳，用“柳”這一物牽引著人的情感。《定西番》內容都與塞外有關。《女冠子》寫的是女道士的形象，對“早求仙”的精神追求。

3、《南歌子》是溫庭筠詞中一組最具特色詞牌。與溫庭筠的其他詞牌相比，少了幾分悲世憫人的無奈，人物的情思也不像其他詞中的人物在無限的纏綿婉曲中使人覺得她們所思念的人因長久不能見的失望，心境變的飄渺而無奈，自己卻無法把握。《南歌子》中女子的形象不再遮遮掩掩，故作嬌嗔，而是對感情毫不隱瞞，對愛情有大膽的憧憬和表達。如“偷眼相行相。不如從嫁與，作鴛鴦。”、“為君憔悴盡，百花吋。”、“隔簾鶯百囀，感君心。”、“憶君腸欲斷，恨春宵”、“近來情更切，為思君”。每一句都直抒胸臆，每句“君”都含怨帶嗔，又帶著一絲甜蜜。表現的既纏綿又真率的情誼，也頗有樂府民歌的余風，給人以活潑新鮮的感覺。

李清照的文學成就（精選20篇）篇二

柳宗元雖然只活到了46歲，卻在文學上創造了光輝的業績，在詩歌、辭賦、散文、游記、寓言、雜文以及文學理論諸方面，都做出了突出的貢獻。

柳宗元一生留下許多篇詩文作品，其詩多抒寫抑郁悲憤、思鄉懷友之情，幽峭峻郁，自成一路。最為世人稱道者，是那些情深意遠、疏淡峻潔的'山水閑適之作。文的成就大于詩。其駢文有近百篇，不脫唐駢文習氣，但也有像《南霽云睢陽廟碑》那樣的佳作。

柳宗元的集子，為劉禹錫所編，題《河東先生集》，宋初穆修始為刊行。《四庫全書》所收宋韓醇《詁訓柳先生文集》45卷、外集2卷、新編外集1卷，為現存柳集最早的本子。宋童宗說音注、張敦頤音辨、潘緯音義的《增廣注釋音辨唐柳先生集》43卷、別集2卷、外集2卷、附錄1卷，有《四部叢刊》影元刊本，為現行影印本之最早者。宋童宗說注《新刊增廣百家詳補注唐柳先生文集》45卷，宋建州刻本，現藏北京圖書館。宋魏懷忠編注《五百家注音辨柳先生文集》21卷、外集2卷、新編外集1卷、《龍城錄》2卷、附錄8卷，有《四庫全書珍本初集》影印文淵閣本。宋廖瑩中編注《河東先生集》45卷、外集2卷、補遺、附錄等，為宋人注本中最后的一種，有隱廬影印宋刻世堂本，中華書局上海編輯所曾據以排印，上海人民出版社有重印本。明蔣之翹輯注《柳河東集》45卷、外集5卷、遺文、附錄等，雖采輯舊注，中多蔣氏自注的部分；有明三徑藏書刻本、《四部備要》排印本。

柳宗元重視文章的內容，主張文以明道，認為“道”應于國于民有利，切實可行。他注重文學的社會功能，強調文須有益于世。他提倡思想內容與藝術形式的完美結合，指出寫作必須持認真嚴肅的態度，強調作家道德修養的重要性。他推崇先秦兩漢文章，提出要向儒家經典及《莊子》、《老子》、《離騷》、《史記》等學習借鑒，博觀約取，以為我用，但又不能厚古薄今。在詩歌理論方面，他繼承了劉勰標舉“比興”和陳子昂提倡“興寄”的傳統。與白居易《與元九書》中關于諷喻詩的主張一致。他的詩文理論，代表著當時文學運動的進步傾向。

李清照的文學成就（精選20篇）篇三

他的詩集中現存詩9300余首。大致可以分為三個時期：

第一期是從少年到中年(46歲)入蜀以前。這一時期存詩僅200首左右，作品主要偏于文字形式，尚未得到生活的充實。

第二期是入蜀以后，到他64歲罷官東歸，前后近，存詩2400余首。這一時期是他充滿戰斗氣息及愛國激情的時期，也是其詩歌創作的成熟期。

第三期是長期蟄居故鄉山陰一直到逝世，亦有20年，現存詩約近6500首。詩中表現了一種清曠淡遠的田園風味，并不時流露著蒼涼的人生感慨。“詩到無人愛處工”，可算是道出了他此時的心情和所向往的藝術境界。另外，在這一時期的詩中，也表現出趨向質樸而沉實的創作風格。

在陸游三個時期的詩中，始終貫穿著熾熱的愛國主義精神，中年入蜀以后表現尤為明顯，不僅在同時代的詩人中顯得很突出，在中國文學史上也是罕見的.。陸游的詩可謂各體兼備，無論是古體、律詩、絕句都有出色之作，其中尤以七律寫得又多又好。在這方面，陸游繼承了前人的經驗，同時又富有自己的創作，所以有人稱他和杜甫、李商隱完成七律創作上的“三變”(舒位《瓶水齋詩活》)，又稱他的七律當時無與倫比。在陸游的七律中，確是名章俊句層見疊出，每為人所傳誦，如“江聲不盡英雄恨，天意無私草木秋”(《黃州》);“萬里關河孤枕夢，五更風雨四山秋”(《枕上作》)等。這些佳作佳句，或壯闊雄渾，或清新如畫，不僅對仗工穩，而且流走生動，不落纖巧。除七律外，陸游在詩歌創作上的成就當推絕句。陸游的詩雖然呈現著多彩多姿的風格，但從總的創作傾向看，還是以現實主義為主。他繼承了屈原等前代詩人憂國憂民的優良傳統，并立足于自己的時代而作了出色的發揮。

陸游的許多詩篇抒寫了抗金殺敵的豪情和對敵人、賣國賊的仇恨，風格雄奇奔放，沉郁悲壯，洋溢著強烈的愛國主義激情，在思想上、藝術上取得了卓越成就，在生前即有“小李白”之稱，不僅成為南宋一代詩壇領袖，而且在中國文學史上享有崇高地位。詞作量不如詩篇巨大，但和詩同樣貫穿了氣吞殘虜的愛國主義精神。陸游的著作有《放翁詞》一卷，《渭南詞》二卷。《南唐書》、《老學庵筆記》等，存詞130余首。他的名句“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”、“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”等一直被人民廣為傳誦。

陸游的名篇《書憤》、《示兒》、《游山西村》等選入中小學生語文課本，并在高考中出題頻率較高(例如全國課標卷)。

詞

陸游不僅工詩，還兼長詞。由于他對這種詩體不甚注重，所以詞作不多，現存詞共有130首。他的詞也風格多樣并有自己的特色。有不少詞寫得清麗纏綿，與宋詞中的婉約派比較接近，如有名的“釵頭鳳”即屬此類。而有些詞常常抒發著深沉的人生感受，或寄寓著高超的襟懷，如“卜算子”“驛外斷橋邊”、“雙頭蓮”“華鬢星星”等，或蒼遠，或寓意深刻，這類詞又和蘇軾比較接近。但是最能體現陸游的身世經歷和個性特色的，還是他的那些寫得慷慨雄渾、蕩漾著愛國激情的詞作，如“漢宮春”“箭箭雕弓”、“謝池春“”“壯歲從戎”、“訴衷情”“當年萬里覓封侯”、“夜游宮”“雪曉清笳亂起”等，都是著一片報國熱忱的雄健之作。這類詞與辛棄疾比較接近。

文

陸游在散文上也著述甚豐，而且頗有造詣。其中記銘序跋之類，或敘述生活經歷，或抒發思想感情，或論文說詩，最能體現陸游散文的成就。同時也如在詩中一樣，不時地表現著愛國主義的情懷，比如《靜鎮堂記》《銅壺閣記》《書渭橋事》等。

李清照的文學成就（精選20篇）篇四

《紅樓夢》代表了我國古典小說的最高成就，在此之前的文人小說都被認為是不入流的，知道《紅樓夢》才讓小說在中國文學史上真正有了一席之地；其次，書中包羅萬象，不僅包括了服飾、民俗、建筑、飲食，更有做人處事之道、針砭時事之言、人際世故之法，簡直就是一部人文民俗的百科全書；再者，其中包含的人物之多，關系之復雜，從世界文學是看來，也是罕見的；而且，作者的“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”更是從感情方面是讀者震撼，從而使其在為學史上有非常高的人氣；何況，誘因作者曹雪芹未能完成整部書籍，他的朦朧色彩更是無數文學家追捧。總而言之，它在文學史上有舉足輕重的地位。

語言是“文學的第一要素”（高爾基語）。沒有一部在藝術上稱得上是成功的作品，不首先在語言上取得卓越的成就。《紅樓夢》正是在這方面出色地繼承了中國古典小說的優秀傳統，同時又作了新的創造性的發展。

在中國文學史上，《紅樓夢》雖然不是第一部用白話文寫成的小說，但卻是第一部把白話文運用得最好的小說，白話文是口頭語言，看上去好象比古奧典雅的文言文易懂、易學，其實并不容易；尤其是從口頭語言到藝術語言，這中間還有一段艱辛的'錘煉過程。“五四”新文學運動興起以后，白話文曾經是文學革命的一個重要標志。但最初出現在那一時期的白話文學，有的就象一個剛剛放足的女子，還顯得行走不自如。有些歐化的句法，則似乎比古文還難懂。然而在這以前約一個半世紀，用白話文寫成的《紅樓夢》，卻已經達到那樣純熟、那樣富有藝術魅力的境地，直到今天仍然不失為楷模；這實在不能不驚嘆曹雪芹作為一位語言藝術大師的巨大力量。

《紅樓夢》在語言上的特色，主要表現為明暢、純練，富于表現力。但它明暢而不流于淺露；純練卻又無刻削之痕。至于它的表現力，也不是呈現于辭句的表面，而是常常深含在內里。它用筆平實，往往好象是不經意地隨手寫來，既顯得自然流瀉，然而又時見波瀾生于腕底。它著墨深細，層層皴染，然而卻不顯得瑣碎和繁復。

還有值得注意的是：白話文雖然是構成這部小說的基礎，但它同時也吸收了中國優秀的古典散文、詩歌等文言文的精髓，并創造性地把古文那種行文布局、敘事狀物的精煉筆法，溶化到作品里。無怪前人曾把《紅樓夢》與《左傳》、《史記》、《漢書》并稱，贊道：“足與二十四史方駕”，“非尋常史家所及”。至于《紅樓夢》的文采辭章，得力于《離騷》等中國古典詩歌之處，就更加顯而易見了。此文在一開始曾說，《紅樓夢》出現在十八世紀的中國封建社會是一個“奇跡”，這不過是極言《紅樓夢》成就之高罷了。其實，時間所給予的這種安排還是有它的道理的。只有當中國文學發展到十八世紀，詩、文、戲曲，特別是小說提供了一系列的創作經驗以后（其中也包括失敗的經驗，如曹雪芹所指責的才子佳人小說），曹雪芹才有可能寫出一部繼往開來而又打破傳統的《紅樓夢》。同時，也只有當中國封建社會發展到“末世”，生活向文學提出了許多新的責任。

李清照的文學成就（精選20篇）篇五

詩人蘇軾，字子瞻，又字和仲，號東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙。漢族，北宋眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家。詩人蘇軾的詩詞最高的文學成就，我們來看看。

詩人蘇軾對文藝創作，傾注了畢生精力。他重視文學的社會功能，反對貴華而賤實，強調作者要有充實的生活感受。他認為為文應如行云流水，初無定質，文理自然，姿態橫生（《答謝民師書》），要敢于革新獨創，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外（《書吳道子畫后》）。詩人蘇軾重視文藝創作技巧的探討，他用求物之妙如系風捕影，能使是物了然于心，進一步了然于口與手來解釋辭達（《答謝民師書》），已經觸及了文藝創作的特殊規律。詩人蘇軾的創作實踐體現了他的文藝觀。他是有多方面創作才能的大家，在詩、詞、散文等方面取得了獨到的成就。

詩人蘇軾今存詩2700多首，題材廣泛，內容豐富多采。同情人民、關心生產是蘇詩的一個突出內容。但更多地方則針砭了新法的流弊。部分關懷生產的詩歌，如《次韻章傳道喜雨》、《答呂梁仲屯田》、《石炭》、《秧馬歌》、《游博羅香積寺》等，表現了人民的痛苦，針砭了時弊，情真語摯，樸實無華，對前人很少涉及的社會題材，多所開發，取材廣泛，命意新穎。詩人蘇軾的寫景詩和理趣詩，藝術價值最高，最為膾炙人口。《游金山寺》、《望海樓晚景》、《望湖樓醉書》、《飲湖上初晴后雨》等詩，描繪了長江夜色、江南晴雨、西湖勝景；《登常山絕頂廣麗亭》、《百步洪》、《登州海市》等詩，則逼真地描繪了江北的地方風物和名勝。詩人蘇軾不但善于觀察和捕捉各地景物的不同特點，而且以欣喜愛悅的感情描繪了農村環境的清新樸厚。在嶺南所寫的農村景物詩，體現出作者同惠州百姓和黎族人民融洽的關系。詩人蘇軾善于從日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，發人所未發，寫成引人深思的理趣詩。如《題西林壁》、《琴詩》、《泗州僧伽塔》等篇，即景寄意，因物寓理，意在言外，余味不盡。還有些詩常常滿涵著爽朗樂觀的情趣，體現出不畏逆境，傲視磨難的精神。此外，詩人蘇軾寫過不少品詩、題畫、鑒賞書法的詩歌，如《讀孟郊詩》、《書王定國所藏煙江疊嶂圖》、《石蒼舒醉墨堂》等。蘇詩奔放靈動，逸態橫生，才思四溢，觸處生春，藝術上別開生面，成一代之大觀。詩人蘇軾體察敏銳，詩筆爽利，無論描寫風光、物態和人情，都可做到寫物傳神，頗饒情韻。蘇詩想象豐富，奇趣橫生，比喻新穎貼切，引人入勝。蘇詩有時直抒胸臆，議論英發，文思如潮，極富氣勢。蘇詩的議論化，固然有助于抒寫的自由和格調的流暢，但對詩的形象性和韻律美則不無影響，又由于應酬賡和，某些和韻詩近于文字游戲；矜才炫學，某些作品有用典過多或粗率冗長之弊，這些都影響了他的創作成就。詩人蘇軾對古近各體均能駕馭自如，但更長于古體和七言。他的七古波瀾壯闊，變化莫測，最能體現奔放的才情，妙筆馳騁，奇氣橫溢。五古則寫得樸厚無華，詞清味腴，以自然入妙見勝。詩人蘇軾的七律也很出色，氣韻天成，格調流麗圓轉，略與白居易、劉禹錫詩風相近，而更為奇警。詩人蘇軾對五言近體用力較少，五律五絕不多，而七絕則寫得精美明快，有不少傳誦頗廣的名篇。

在北宋詞壇上，詩人蘇軾突破詞必香軟的樊籬，創作了一批風貌一新的詞章，為詞體的長足發展開拓了道路。從今存三百四、五十首東坡詞來看，詩人蘇軾對詞體的革新是多方面的。詩人蘇軾擴大了詞反映社會生活的功能，不僅用詞寫愛情、離別、旅況等傳統題材，而且還用詞抒寫報國壯志、農村生活、貶居生涯等，擴大了詞境。他以健筆刻畫英氣勃勃的人物形象，來寄托立功報國的壯志豪情，如（江城子）老夫聊發少年狂等篇。詩人蘇軾在詞中，更多地傾入自我，表現個性。（滿江紅）江漢西來即景懷古，用禰衡的遭遇暗寓憤懣不平的感慨；（定**）莫聽穿林打葉聲借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自處的生活態度。而在徐州寫的五首（浣溪沙），則以清新雋秀的語言，生動地描繪了農村生產和生活小景，描繪了黃童、白叟、采桑姑、繅絲娘、賣瓜人等各式各樣的農村人物。可以說，凡能寫進詩文中的生活內容，詩人蘇軾都可以用詞來表達。蘇詞在筆力和體制上有所創變。他以寫詩的豪邁氣勢和勁拔筆力來寫詞，格調大都雄健頓挫、激昂排宕。如（八聲甘州）有情風萬里卷潮來，筆勢如突兀雪山，卷地而來。

元祐詞人以詩文句法入詞，始于詩人蘇軾。詩人蘇軾把陶淵明《歸去來辭》改寫成（哨遍），將韓愈《聽穎師彈琴詩》，括成（水調歌頭），在詞體上也堪稱創制。以前詞家于調名外極少立題，詩人蘇軾不少詞作不但始用標題，有的還系以小序，小序長者達數百字，文采斐然，頗能引人入勝。詩人蘇軾以詩為詞，擴大了詞體的表現力。蘇詞具有鮮明的理想色彩。有些作品浮想聯翩，逸興遄飛。如（水調歌頭）明月幾時有、（念奴嬌）憑高眺遠、（滿庭芳）歸去來兮等，這類篇章在精神上上承屈原、李白，下開辛棄疾的`某些清曠奇逸之作。在語言和音律上，也體現了詩人蘇軾的創新精神。蘇詞語言多吸收詩賦詞匯，兼采史傳、口語，以清雄見稱，對以前詞人鏤金錯采的風尚有所改變。他重視音律，但不拘泥于音律。詩人蘇軾詞風呈現出多樣化的特色，除了大江東去一類壯麗詞外，另一些作品，或清曠奇逸，或清新雋秀，或婉媚纏綿，都各具風韻。如（江城子）悼念亡妻，一往情深；（水龍吟）詠唱楊花，幽怨纏綿；（蝶戀花）寫佳人的歡笑攪動了墻外行人的春愁，風情嫵媚動人。

詩人蘇軾對散文用力很勤，他以扎實的功力和奔放的才情，發展了歐陽修平易舒緩的文風，為散文創作開拓了新天地。談史議政的論文，包括奏議、進策、史論等，大都是同詩人蘇軾政治生活有密切聯系的作品。其中除有一部分大而無當帶有濃厚的制科氣外，確也有不少有的放矢、頗具識見的優秀篇章。如《進策》、《思治論》、《留侯論》等，見解新穎，不落窠臼，雄辯滔滔，筆勢縱橫，善于騰挪變化，體現出《孟子》、《戰國策》等散文的影響。敘事紀游的散文在蘇文中藝術價值最高，有不少廣為傳誦的名作。記人物的碑傳文如《潮州韓文公廟碑》，記樓臺亭榭的散文，如《喜雨亭記》。其寫景的游記，更以捕捉景物特色和寄寓理趣見長，如《石鐘山記》、前后《赤壁賦》，即地興感，借景寓理，達到詩情畫意和理趣的和諧統一。詩人蘇軾的記敘體散文，常常熔議論、描寫和抒情于一爐，在文體上，不拘常格，勇于創新；在風格上，因物賦形，汪洋恣肆；更能體現出《莊子》和禪宗文字的影響。書札、題記、敘跋等雜文，在東坡集中也占有重要地位，所寫書札尺牘如《上梅直講書》、《與李公擇書》等，大都隨筆揮灑，不假雕飾，使人洞見肺腑，最能顯現出作者坦率、開朗、風趣的個性。詩人蘇軾寫了不少題記、序跋、雜著，品詩評畫，談論書法，總結創作經驗。如《南行前集敘》、《書吳道子畫后》、等。此外，詩人蘇軾還有一些記述治學心得的雜文，如《日喻》、《稼說》等，寫法上能就近取譬，深入淺出，內容上也有不少獨得之見。詩人蘇軾還有流傳較廣的筆記文《東坡志林》，此書東坡生前已提及，但未完成，今傳本實后人編輯。《稗海》所收《志林》，內容較多，史論而外，還有不少隨筆、雜感、瑣記，寫人記事，言簡而明，信筆揮灑，頗饒情致。如《記承天寺夜游》、《記游松風亭》，隨手拈來，即有意境和性情。此類文字，實開晚明小品文一派。另有《仇池筆記》，亦系后人輯錄而成。詩人蘇軾的作品具有廣泛的影響。他熱心獎掖后進，培植不少人才。他的作品在宋代廣為流傳，對宋代文學的發展起了重要作用。蘇詩受到金代詩人、明代公安派作家和清代宗宋派詩人的推崇。蘇文長期沾溉后學，其小品隨筆更開明清小品文的先聲。蘇詞直到清代，仍為陳維崧等詞家所宗法。詩人蘇軾的大量作品，是他留給后人的珍貴遺產。

詩人蘇軾才華橫溢，詩詞文賦而外，對書畫也很擅長。他于書法遍覽晉唐諸家，轉益多師，自成一家，長于行書、楷書，筆法肉豐骨勁，跌宕自然，同蔡襄、黃庭堅、米芾并稱宋四家。傳世書跡有《黃州寒食詩帖》、《赤壁賦》、《答謝民師論文帖》、《洞庭春色、中山松醪二賦卷》等。詩人蘇軾論畫卓有所見，主張神似、傳神，提出詩中有畫、畫中有詩，在畫史上很有影響。他善畫竹石，學文同而又自具風格。詩人蘇軾畫真跡，今僅存《古木怪石圖》等。詩人蘇軾在學術上的著作有《易傳》、《書傳》等。

詩人蘇軾詩文集合刻本有明成化程宗《東坡七集》本。包括附錄的《年譜》，共112卷。有清末端方校印本、《四部備要》鉛印本。從宋代開始，詩人蘇軾作品的注本不斷出現，較著名的：詩注有查慎行《補注東坡編年詩》，馮應榴《蘇文忠詩合注》，王文誥的《蘇文忠公詩編注集成》，中華書局1982年出版的由孔凡禮點校的《詩人蘇軾詩集》。文注有南宋邱曄編注的選本《經進東坡文集事略》，明末茅維的《東坡先生全集》，中華書局1986年出版的孔凡禮點校的《詩人蘇軾文集》。詞注有近人朱祖謀的編年本《東坡樂府》和今人龍榆生的《東坡樂府箋》。

李清照的文學成就（精選20篇）篇六

屈原，中國古代偉大的愛國詩人，漢族，出生于楚國丹陽，名平，字原。下面為大家介紹一下屈原的文學成就!

著作。

屈原是個詩人，從他開始，中華才有了以文學著名于世的作家。他創立了“楚辭”這種文體(也稱“騷體”)，被譽為“衣被詞人，非一代也”。屈原的作品，根據劉向、劉歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《離騷》1篇，《天問》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《遠游》《卜居》《漁父》各1篇。據《史記·屈原列傳》司馬遷語，還有《招魂》1篇。有些學者認為《大招》也是屈原作品;但也有人懷疑《遠游》以下諸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手筆。據郭沫若先生考證，屈原作品，共流傳下來23篇。其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《離騷》、《天問》、《招魂》各一篇。

重在表現作者內心的情愫。《離騷》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、熱情以至整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著鮮明的個性光輝，是屈原全部創作的重點。《天問》是屈原根據神話、傳說材料創作的詩篇，著重表現作者的學術造詣及其歷史觀和自然觀。《九歌》是楚國祀神樂曲，經屈原加工、潤色而成，在人物感情的抒發和環境氣氛的描述上，充滿濃厚的生活氣息。然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地顯示了南楚文學傳統的痕跡。《離騷》一組，《九歌》一組，構成了屈原作品的基本風格。

理想。

屈原的作品是他堅持“美政”理想，與腐朽的.楚國貴族集團進行斗爭的實錄。他的“美政”理想表現在作品中，就是“舉賢而授能兮，循繩墨而不頗”(《離騷》)。所謂“舉賢授能”，就是不分貴賤，把真正有才能的人選拔上來治理國家，反對世卿世祿，限制舊貴族對權位的壟斷。他還以奴隸傅說、屠夫呂望、商販寧戚的歷史事跡為例，說明了不拘身分選拔人才的合理性。所謂“循繩墨而不頗”，就是修明法度，即法不阿貴，限制舊貴族的種種特權。

屈原雖遭讒被疏，甚至被流放，但他始終以祖國的興亡、人民的疾苦為念，希望楚王幡然悔悟，奮發圖強，做個中興之主。他明知忠貞耿直會招致禍患，但卻始終“忍而不能舍也”;他明知自己面臨著許許多多的危險，在“楚材晉用”的時代完全可以去別國尋求出路，但他卻始終不肯離開楚國半步。表現了他對祖國的無限忠誠及其“可與日月爭光”的人格與意志。

屈原作品和神話有密切關系。許多虛幻的內容就是承襲神話發展而來的。屈原又是關注現實的詩人，作品里反映了現實社會中的種種矛盾，尤以揭露楚國的黑暗政治最為深刻。

屈原作品的風貌和《詩經》明顯不同。這與長江流域的民風和黃河流域的民風不同有關。當時，北方早已進入宗法社會，而楚地尚有氏族社會的遺風，民性強悍，思想活潑，不為禮法所拘。所以，抒寫男女情思、志士愛國是如此直切，而使用的材料，又是如此豐富，什么都可以奔入筆底。寫人神之戀，寫狂怪之士，寫遠古歷史傳說，寫與天神鬼怪游觀，一切神都具有民間普通的人性，神也不過是超出常人的人而已。它們使作品顯得色澤艷麗，情思馥郁，氣勢奔放。這樣的作品，表現了與北方文學不同的特色。從體制上看，屈原以前的詩歌，不管是《詩經》或南方民歌，大多是短篇，而屈原發展為長篇巨制。《離騷》一篇就有2400多字。在表現手法上，屈原把賦、比、興巧妙地糅合成一體，大量運用“香草美人”的比興手法，把抽象的品德、意識和復雜的現實關系生動形象地表現出來。

在語言形式上，屈原的作品形式上參差錯落、靈活多變;語言上采用了大量楚地方言，極富于鄉土氣息;其方言土語大都經過提煉，辭藻華美，傳神狀貌，極富于表現力。屈原作品突破了《詩經》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法參差錯落，靈活多變;句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虛字，用來協調音節，造成起伏回宕、一唱三嘆的韻致。總之，他的作品從內容到形式都有巨大的創造性。

屈原作品，在楚人建立漢王朝定都關中后，便產生了更大的影響，“楚辭”的不斷傳習、發展，北方的文學逐漸楚化。新興的五、七言詩都和楚騷有關。漢代的賦作家無不受“楚辭”影響，漢以后“紹騷”之作，歷代都有，作者往往用屈原的詩句抒發自己胸中的塊壘，甚至用屈原的遭遇自喻，這是屈原文學的直接發展。此外，以屈原生平事跡為題材的詩、歌、詞、曲、戲劇、琴辭、大曲、話本等，繪畫藝術中如屈原像、《九歌圖》、《天問圖》等，也難以數計。所以魯迅稱屈原作品“逸響偉辭，卓絕一世”，“其影響于后來之文章，乃甚或在《三百篇》(《詩經》)以上”(魯迅《漢文學史綱要》)。著名詩人郭沫若曾為其編劇《雷電頌》，以紀念其事跡。

作品風格。

屈原的作品充滿了積極的浪漫主義精神。其主要表現是他將對理想的熱烈追求融入了藝術的想象和神奇的意境之中。如《離騷》寫他向重華陳辭之后御風而行，他先叩天宮，帝閽閉門不納;他又下求佚女，佚女恰巧不在那里;他去向宓妃求愛，宓妃卻對他無禮;他欲求簡狄和二姚，又苦于沒有好的媒人去通消息。這種上天入地的幻想與追求反映了屈原在現實中對理想的苦苦探求。此外如《九歌》、《天問》等還采用大量神話和歷史傳說為素材，其想象之大膽、豐富，古今罕有。

除此之外，屈原的作品還以一系列比興手法來表情達意。如他以鮮花、香草來比喻品行高潔的君子;以臭物、蕭艾比喻奸佞或變節的小人;以佩帶香草來象征詩人的品德修養。這種“香草美人”的比興手法，使現實中的忠奸、美丑、善惡形成鮮明對照，產生了言簡意賅、言有盡而意無窮的藝術效果。

文檔為doc格式。

李清照的文學成就（精選20篇）篇七

摘要：全球化背景下經濟快速發展，各國均出現了不同程度的生態問題，這既包括環境的污染和資源枯竭等自然環境問題，也包括人與人的關系、人與社會關系的失衡等精神生態問題。

本文立足于當下全球生態危機的大背景，通過生態文學視角分析女詞人李清照具有廣義生態文學價值的作品，給人類解決生態問題，尋求生態和諧以重要啟迪。

關鍵詞：生態文學李清照自然環境社會和諧。

一、生態主義的中國淵源。

工業革命以來，隨著蒸汽機、電力等科學技術的發明，人類生產力得到了突飛猛進的發展。

然而科技的進步與經濟的快速發展也伴隨著對自然資源的過度開發利用和生態環境的破壞。

人的精神方面同樣面臨生態危機，過度膨脹的占有欲、個人主義、商品經濟發展下的消費主義和享樂主義等都侵蝕著人類的理性思想，并由此滋生出社會道德淪落、信仰缺失等一系列社會問題。

在當今全球化的時代背景下，這是全人類需要共同關注和解決的生態危機問題。

生態主義的出現以1858年美國作家梭羅發表的《瓦爾登湖》和1886年德國動物學家海爾克出版的《生物體普遍形態學》為標志。

他們在著作中闡釋了人與自然的和諧以及生態系統的整體性和關聯性特征。

此后，生態主義不斷被引入到各個領域，生態哲學、生態經濟學、生態文學、生態倫理學等都成為新的研究視角。

但生態主義的內涵并不是西方首創和獨有的，童慶炳先生在《漫議綠色文學》一文中提道：“這里，我們想到陶淵明，想到孟浩然，想到王維，想到李白，想到蘇軾，想到歷代的山水詩和花鳥畫作者，他們在創作時不可能有什么‘環保’意識，但他們筆下對大自然的熱愛，對外物的真情，對生命的贊美，對天人合一的理想，無不帶著‘綠意’。

我敢說，他們是綠色文學，綠色藝術的先驅。”{1}這里的綠色文學也就是廣義的生態文學作品。

中國古代的傳統文化中不乏先人們對人與自然和諧關系的理解，對整個宇宙天人合一觀念的思考。

本文通過對宋代女詞人李清照人生經歷及其詩詞文作品的生態視角下的解讀，有助于更好地理解中國傳統文人作家對人與自然、人與人、人與社會整個生態系統的和諧追求與理想。

二、自然美的生態追求。

李清照的詞作是一幅人與自然和諧相融的詩意畫，她在詞作中抒發了對自然的親近與喜愛之情，大量的詠梅詞，如：“雪里已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。”(《漁家傲?雪里已知春信至》){2}“紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未?”(《玉樓春?紅酥肯放瓊苞碎》)等都直接寫出了少女對梅花的喜愛。

又如“花影壓重門，疏簾鋪淡月，好黃昏。”(《小重山?春到長門春草青》)“清露晨流，新桐初引，多少游春意”(《念奴嬌?春情》)等描寫了大自然的風光無限好以及自身對自然的親近與向往。

其詞作《如夢令?常記西亭日暮》更是一首人與自然和諧相融的動態圖。

詞中描寫妙齡少女酒后沉醉，誤入了藕花深處迷失路徑，剎那被驚，瞬間酒醒，用力擺渡，灘上鷗鷺受驚飛起，畫境優美，人與自然景物完全融為和諧的一體。

正如前文中童慶炳先生所說，古代文人們對自然景物的熱愛與描寫無不具有綠意。

即使詩人們居高臨下地把自然景物賦予人一樣的感官來襯托自身情感變化，那也是一種熱愛，李清照的詩詞中也包含著這樣的作品，如“眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早”(《怨王孫?湖上風來波浩渺》)，賦予鷗鷺幽恨的情感來表現自身的思愁閨怨。

“倚門回首，卻把青梅嗅。”《點絳唇?蹴罷秋千》)又以青梅反襯情竇初開的嬌羞。

“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”(《醉花陰?薄霧濃云愁永晝》)則以凄寒秋景表現無奈與相思之情。

這些都是將自然環境與人的生活和情感變化相互融合滲透。

另一方面，相較于其他詩人，易安居士的一大進步在于在某種無意識的形態下，將自然置于與人平等的'地位，承認大自然的生命特征，而不是居高臨下地賦予自然情感，詞作名篇《如夢令?昨夜風疏雨驟》便向我們展示了她的這種思想：“試問卷簾人，卻道海棠依舊。

知否?知否?應是綠肥紅瘦。”詞作中作者并不以自然景物來烘托自己的情感，而是認為景物自身具有形態的生命體征變化。

例外，認為梅花有人所不具有的本領：“不知醞藉幾多香，但見包藏無限意。”(《玉樓春?紅梅》)梅花能夠制造香氣，可以如人一般思考。

易安居士對自然的喜愛與描寫以及對大自然的尊重正體現著人與自然環境的生態和諧。

三、精神生態的和諧追求。

生態系統是一個有機整體，不僅是人與自然關系的和諧，還有人與人、人與社會關系的和諧。

李清照對人與人關系和諧的追求，主要反映在她的兩段婚姻上。

《女論語》事夫章第七記載：“‘居家相侍，敬重如賓’‘退身相讓，忍氣低聲。’”{3}可見古代封建女性對丈夫是順從、委曲求全的。

但在與趙明誠的第一段婚姻中，李清照享受著愛情帶給她的歡與愁，享受著婚姻中的自由平等。

“余性偶強記，每飯罷，坐歸來堂，烹茶，指堆積書史，言某事在某書、某卷、第幾頁、第幾行。以中否角勝負，為飲茶先后，中即舉杯大笑，至茶傾覆懷中，反不得飲而起。甘心老是鄉矣。”(《金石錄后序》){4}從這段史料記載中可以看出二人夫妻關系的自然平等，這就是一種人與人關系生態和諧的展現。

李清照南渡投奔其弟李后，改嫁張汝舟。

易安最終決定改嫁的原因在《投翰林學士綦崇禮啟》一開篇便表明：“嘗藥雖存弱弟，應門惟有老兵。

既而倉皇，因成造次。

信彼如簧之說，惑茲似錦之言。”一是被張汝舟的花言巧語所蒙騙，二是“嘗藥雖存弱弟，應門惟有老兵”，晚年時孑身一人、疾病未愈、無依無靠的李清照，僅依靠做刪定書小官的弟弟接濟。

因而雖無感情，為了老來有所依靠，猶豫不決中，又被蒙騙，遂改嫁張汝舟。

有的文章指出李清照大膽改嫁，這個行為是對封建禮教的蔑視與挑戰。

這不免有些武斷，因為在李清照之前，女子多有改嫁者。

易安居士對封建禮教的反叛，對人與人關系的生態和諧追求，并不在于改嫁這一行為本身，恰恰是在于她改嫁后認清張汝舟丑惡本質面目后的大膽反抗與控訴。

這是關注女性自身生存狀況，自主把握人生的體現，是女性自由意識的覺醒，是生態女性主義的表現，是對人與人關系平等和諧的大膽追求。

“視聽才分，實難共處，忍以桑榆之晚景，配茲駔儈之下才。

身既懷臭之嫌，惟求脫去，彼素抱壁之將往，決欲殺之。

遂肆欺凌，日加毆擊，可念劉伶之肋，難勝石勒之拳。”(《投翰林學士綦崇禮啟》)，當李清照識破張汝舟的騙婚計謀后，離異態度堅決，抱壁殺之，視死如歸。

李清照無法忍受婚姻中的欺騙和不平等，張汝舟以男子凌駕于女性之上的封建思想，對她日日欺凌，李清照絕不為了殘喘余生忍受欺凌，成為封建婚姻制度下的犧牲品。

因而極力控訴，即便忍受牢獄之災也要重獲自由，捍衛女性尊嚴。

這種對婚姻中男女不平等的反抗，對女性自由與尊嚴的維護，對生態系統中夫妻關系所應有的和諧追求，是生態女性主義的朦朧覺醒。

在人與社會的生態關系方面，李清照追求女性在社會中應有的權利和尊重。

并不因遭受男權的壓迫而忘記自身的社會責任，依然關注國家興衰，在作品中對南宋朝廷割地求和的茍且偷安行為予以強烈的諷刺，對歷史英雄人物給予高度的贊揚。

凝聚著愛國精神的千古名篇“生當作人杰，死亦為鬼雄”(《烏江》)傳誦至今。

在封建科舉制度下，女性沒有資格進入仕途，但李清照以自己的方式博覽古今，洞察時事，發出了“嗚呼，奴輩乃不能道輔國用事張后尊，乃能念春薺長安作斤賣”的獨到見解，既責備了奸臣弄權誤國，又警醒后人客觀看待問題，與宋代詩人王安石的《明妃曲》“咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北”有異曲同工之妙。

人與社會的和諧是生態系統中重要的環節，易安居士不被封建專制環境壓迫而勇于尋求社會平等地位和個人價值，是對人與社會關系和諧的理想追求。

本文以生態文學為視角，分析李清照及其作品在人與自然、人與人、人與社會等方面中所反表現出的對和諧生態關系的追求與理想。

啟迪著今人樹立正確的人生觀和價值觀，追求和諧進步，鼓勵人們齊心協力共同解決全球生態危機。

{1}童慶炳：《漫議綠色文學》，《森林與人類》第9期。

{2}王仲聞：《李清照集校注》，人民文學出版社版，第46頁，第176頁。

(文中有關該作引文皆出自此版本，故不再另注)。

{3}張福清：《女誡――婦女的枷鎖》，中央民族大學出版社版。

參考文獻：

[1]徐北文.李清照全集評注[m].濟南：山東出版社，.

[2]王仲聞.李清照集校注[m].北京：人民文學出版社，.

[3]張福清.女誡――婦女的枷鎖[m].北京：中央民族大學出版社，.

[4]王延梯.李清照評傳[m].西安：陜西人民出版社，1982.

[5]康懷遠.李白親和自然的哲學與生態學意蘊[j].重慶教育學院學報，(9).

[6]童慶炳.漫議綠色文學[j].森林與人類，2012(9).

[7]王岳川.生態文學與生態批評的當代[j].北京大學學報，(3).

李清照的文學成就（精選20篇）篇八

杜甫詩“有集六十卷”，早佚。北宋寶元二年（1039年）王洙輯有1405篇，編為18卷，題為《杜工部集》。錢謙益編有《箋注杜工部集》。楊倫說：“自六朝以來，樂府題率多模擬剽竊，陳陳相因，最為可厭。子美出而獨就當時所感觸，上憫國難，下痛民窮，隨意立題，盡脫去前人窠臼”。

詩歌地位。

在杜甫中年因其詩風沉郁頓挫，憂國憂民，杜甫的詩被稱為“詩史”。他的詩詞以古體、律詩見長，風格多樣，以“沉郁頓挫”四字準確概括出他自己的作品風格，而以沉郁為主。杜甫生活在唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆社會動蕩、政治黑暗、人民疾苦，他的詩反映當時社會矛盾和人民疾苦，他的詩記錄了唐代由盛轉衰的歷史巨變，表達了崇高的儒家仁愛精神和強烈的憂患意識，因而被譽為“詩史”。杜甫憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛。杜甫一生寫詩一千五百多首，其中很多是傳頌千古的名篇，比如“三吏”和“三別”，并有《杜工部集》傳世；其中“三吏”為《石壕吏》、《新安吏》和《潼關吏》，“三別”為《新婚別》、《無家別》和《垂老別》。杜甫流傳下來的詩篇是唐詩里最多最廣泛的，是唐代最杰出的詩人之一，對后世影響深遠。杜甫作品被稱為世上瘡痍，詩中圣哲；民間疾苦，筆底波瀾。是現實主義詩歌的代表作。

詩歌體制。

杜甫善于運用古典詩歌的許多體制，并加以創造性地發展。他是新樂府詩體的開路人。他的樂府詩，促成了中唐時期新樂府運動的發展。他的五七古長篇，亦詩亦史，展開鋪敘，而又著力于全篇的回旋往復，標志著我國詩歌藝術的高度成就。杜甫在五七律上也表現出顯著的創造性，積累了關于聲律、對仗、煉字煉句等完整的藝術經驗，使這一體裁達到完全成熟的階段。有《杜工部集》傳世。其中著作有《聞官軍收河南河北》、《春望》、《絕句》、《望岳》等等。

創作經歷。

杜甫生在“奉儒守官”并有文學傳統的家庭中，是著名詩人杜審言之孫。7歲學詩，15歲揚名，一生不得志，只做過一些左拾遺等小官，雖然被后世稱為“詩圣”，詩歌被稱為“詩史”，可在唐朝當時并沒有得到人們的重視。

有一首《戲為六絕句（其二）》就是寫“初唐四杰”的：“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休；爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”其中不乏也有詩人的自比，杜甫的經歷和詩歌創作主要可以分為四個時期：

讀書和漫游時期。

（三十歲以前）。

所謂“放蕩齊趙間，裘馬頗清狂”。

開元十九年（時二十歲）開始漫游吳越，5年之后歸洛陽應舉，不第，之后杜甫再漫游齊趙。之后在洛陽遇李白，兩人相見恨晚，結下了深厚友誼，繼而又遇高適，三人同游梁、宋（今開封、商丘），后來李杜又到齊州，分手后又遇于東魯，再次分別，這便是“詩仙”與“詩圣”的最后一次相見。此期間的代表作有《望岳》、《房兵曹胡馬詩》、《贈李白》等。

困居長安時期。

（三十至四十四歲）。

這一時期，杜甫先在長安應試，落第。當朝宰相李林甫為了達到權傾朝野的目的.，竟然向唐玄宗說無人中舉。后來向皇帝獻賦，向貴人投贈，過著“朝扣富兒門，暮隨肥馬塵，殘杯與冷炙，到處潛悲辛”的生活，最后才得到右衛率府胄曹參軍（主要是看守兵甲仗器，庫府鎖匙的小官)的職位。這期間他寫了《兵車行》、《麗人行》等批評時政、諷刺權貴的詩篇。而《自京赴奉先縣詠懷五百字》尤為著名，標志著他經歷十年長安困苦生活后對朝廷政治、社會現實的認識達到了新的高度。玄宗在751年正月8到10日接連舉行了三個盛典。杜甫借此機會寫成了三篇《大禮賦》，玄宗使待制集賢院，但并未得重用。

為官時期。

（四十四至四十八歲）。

安史之亂爆發，潼關失守，杜甫把家安置在鄜州，獨自去投肅宗，中途為安史叛軍俘獲，押到長安。他面對混亂的長安，聽到官軍一再敗退的消息，寫成《月夜》、《春望》、《哀江頭》等詩。后來他潛逃到鳳翔行在，做左拾遺。由于忠言直諫，上書為宰相房琯事被貶華州司功參軍（房琯善慷慨陳詞，為典型的知識分子，但不切實際，與叛軍戰，采用春秋陣法，結果大敗，肅宗問罪。杜甫始為左拾遺，上書言房琯無罪，肅宗怒，欲問罪，幸得脫）。其后，他用詩的形式把他的見聞真實地記錄下來，成為他不朽的作品，即“三吏”、“三別”。

西南漂泊時期。

（四十八至五十八歲）。

隨著九節度官軍在相州大敗和關輔饑荒，杜甫棄官，攜家人隨人民逃難，經秦州、同谷等地，到了成都，過了一段比較安定的生活。嚴武入朝，蜀中軍閥作亂，他漂流到梓州、閬州。后嚴武為劍南節度使攝成都，杜甫投往嚴武處，嚴武死，他再度飄泊，在夔州住兩年，繼又漂泊到湖北、湖南一帶，病死在衡州湘江上。這時期，其作品有《春夜喜雨》、《茅屋為秋風所破歌》、《蜀相》、《聞官軍收河南河北》、《登高》、《登岳陽樓》等大量名作。其中最為著名的詩句為：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。”而《登高》中的：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”更是千古絕唱。

李清照的文學成就（精選20篇）篇九

云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。

此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

元伊世珍《瑯嬛記》卷中載：“易安結婚未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”以詞來抒寫相思之情，這并不是什么新鮮的題材，但李清照這首《一剪梅》以其清新的格調，女性特有的沉摯情感，絲毫“不落俗套”的表現方式，給人以美的享受，顯得越發難能可貴。

“紅藕香殘玉簟秋”，首句詞人描述與夫君別后，目睹池塘中的荷花色香俱殘，回房欹靠竹席，頗有涼意，原來秋天已至。詞人不經意地道出自己滯后的節令意識，實是寫出了她自夫君走后，神不守舍，對環境變化渾然無覺的情形。“紅藕香殘”的意境，“玉簟”的涼意，也襯托出女詞人的冷清與孤寂。此外，首句的語淡情深，如渾然天成，不經意道來。故前人評曰：“易安《一剪梅》起句‘紅藕香殘玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人間煙火氣象，其實尋常不經意語也”(《兩般秋雨庵隨筆》卷三)。“輕解羅裳，獨上蘭舟。”次寫在閨中無法排遣愁悶與相思之苦，便出外乘舟解悶。詞人在一首《如夢令》中曾生動地記述一次她乘舟盡興游玩的情景，不僅歸舟晚，還誤入藕花深處，驚起一灘鷗鷺，情調歡快。現如今卻是“獨上蘭舟”，不僅無由消除相思之苦，反更顯悵惘和憂郁。“云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。”女詞人獨坐舟中，多么希望此刻有雁陣南翔，捎回夫君的書信。而“月滿西樓”，則當理解為他日夫妻相聚之時，臨窗望月，共話彼此相思之情。此句頗有李商隱“何當共剪西窗燭”詩句的意境。另外，“月滿”也蘊含夫妻團圓之意。這三句，女詞人的思維與想象大大超越現實，與首句恰形成鮮明對照。表明了詞人的相思之深。

下片。“花自飄零水自流”，詞人的思緒又由想象回到現實，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飄零，流水自去。由盼望書信的`到來，到眼前的抒寫流水落花，詞人的無可奈何的傷感油然而生，尤其是兩個“自”字的運用，更表露了詞人對現狀的無奈。“一種相思，兩處閑愁”，次寫詞人自己思念丈夫趙明誠，也設想趙明誠同樣在思念自己。這樣的斷語，這樣的心有靈犀，是建立在夫妻相知相愛的基礎上的。末三句，“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”詞人以逼近口語的詞句，描述自己不僅無法暫時排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。兩個副詞“才”、“卻”的使用，很真切形象地表現了詞人揮之又來、無計可消除的相思之情。

這是一首相當富有詩情畫意的詞作。詞人越是把她的別情抒寫得淋漓盡致，就越能顯出她的夫妻恩愛的甜蜜，也越能表現出她對生活的熱愛。此外，這首詞在意境的刻畫，真摯、深沉情感的表述，以及語言運用的藝術上，無不給人留下深刻的印象。

李清照的文學成就（精選20篇）篇十

王昌齡存詩181首，體裁以五古、七絕為主，題材則主要為離別、邊塞、宮怨。就數量之多，體制之備，題材之廣說，王昌齡的詩實不如李白、杜甫和高適、岑參，但他的詩質量很高。邊塞詩可并高適、岑參而三，四杰以后，詩壇幾乎沒有邊塞詩作。唐玄宗改府兵制為募兵制后，文人掀起了從軍熱以求邊功。開元十三年，王昌齡漫游西北邊地，有了較深的邊塞生活體驗，創作了大量的邊塞詩，此時岑參11歲，高適還沒有開始邊塞生活，后人依次考證稱王昌齡為邊塞詩的創始和先驅。

王昌齡的邊塞詩善于捕捉典型的情景，有著高度的概括和豐富的表現力。既反映了盛唐時代的主旋律，又對邊塞風光及邊關戰場場景進行細致描寫，同時能夠捕捉到將士細膩的內心世界。其詩歌意境開闊，語言圓潤蘊藉，音調婉轉和諧，耐人尋味，在發情、造景、寫意等方面均有很高造詣。而王昌齡的宮怨詩可與李白爭勝，且其詩用意之深、寫景之妙、比興之切、造語之奇，都有獨道之處。王昌齡閨怨詩以悲天憫人的精神書寫那些久閉深宮的妃殯宮人的悲情哀怨，以細膩的筆觸多方面地展現她們的生活和感情世界，揭示她們在殘酷的宮殯制度下所遭遇的悲慘命運，客觀上批判了封建社會摧殘婦女的罪惡。這種思想傾向奠定了其作品的健康基調，洗盡六朝宮廷詩浮艷色情之污穢，有力地扭轉了齊梁歌詠的不良文風另一方面，就藝術表現而言，王昌齡又發揚了六朝華美艷麗、精雕細琢的表現手法，繼承了其形式美。因此王昌齡被譽為是成功地用七言絕句寫宮詞的第一人。

詩歌形式。

五古之嚴。

王昌齡的五古，基本上都寫得嚴正肅然，高古勁健，頗有風骨。在他有生之時，就正是以這樣的詩歌風格馳譽于盛唐詩壇。王昌齡的五言古詩中也卻不難看出：特點鮮明、風格多樣，呈現出不同的美學風貌：其一，勁健奔放，雄渾豪邁。其二，清麗幽秀，超逸曠放。胡應麟《詩藪》曾將唐初至盛唐的五古發展劃分為兩大流派，即所謂“古雅之源”和“清澹之派”，并把王昌齡等歸入前者。其三，悲愴慘惻，深沉蒼郁。雄渾豪邁的圖景漸次而為清幽超逸以致沉郁蒼涼的畫面所代替，這與王昌齡的人生經歷、身世遭際是密切相連的。而這深沉悲愴的風格特點也正突出體現于詩人所描寫的目睹邊幕的蒼涼、黑暗和仕途的蹭蹬、坎坷的詩歌之中。其四，清新活潑，自然明朗。難能可貴的是，王昌齡雖所謂“謗議沸騰，兩竄遐荒”，因而抑郁憂傷。但是，詩人也并未時時陷于痛苦，永遠沉于郁悶，而是不時脫略事務、擺落蒼涼，從而也創作出一些頗具清新自然、活潑爽朗風格的五古詩篇。

七絕于美。

初唐七絕僅七十七首，盛唐四百七十二首，其中王昌齡七十四首，幾乎占了六分之一。王昌齡在盛唐詩人中年輩較長，寫作七絕時間也早，是唐朝詩人中較早大量寫作七絕并獲得優異成就的“七絕圣手”，獨以七絕成為名家。七絕因為他以及李白等人的努力，逐漸地成為唐代流行的體裁，因此在七絕方面他與李白齊名。中唐、晚唐七絕數量之多，僅僅次于五律。吳喬《圍爐詩話》卷二指出：“王昌齡七絕，如八股之王濟之也。起承轉合之法，自此而定，是為唐體，后人無不宗之。”由此可見，七絕至王昌齡而體制大定，表現手法完全成熟，給后人以很大影響。

詩歌內容。

題材綜述。

王昌齡的七言絕句在內容上可分三類，這三類都自有特色。而其中以邊塞詩第一、閨怨詩第二。

第一類是沿用樂府舊題的邊塞詩。盛唐邊塞詩人歷來以高適、岑參為首。兩人又都擅長歌行長篇，高作昂揚奮激，岑作瑰麗雄奇。王昌齡卻另辟蹊徑，以短小的絕句形式，抒寫征人的種種情思，既有“不破樓蘭終不還”(《從軍行七首》之四)的壯志和“已報生擒吐谷渾”(《從軍行七首》之五)的勝利喜悅，也有沙漠風前、長城月下懷念親人的離愁，都寫得含蓄深沉、情景交融，配以格調的舒緩自然、音節的宛轉瀏亮，成為傳唱不衰的名作。

第二類是抒寫宮女思婦怨情的閨怨詩和宮詞。王昌齡在《宮詞》、《閨怨》諸作中從另一方面表現了他刻畫封建制度下婦女內心情感的高度藝術才能。從外表上看，宮廷生活是那么靜謐迷人：“西宮夜靜百花香”(《西宮春怨》)、“芙蓉不及美人妝”(《西宮秋怨》)，但在綺麗的情景中，詩人卻細膩入微地摹寫了她們深刻的內心痛苦，她們對幸福的憧憬，她們的失望，在失望之中仍交織著希望的復雜心理。這些作品文筆之龍麗，語言之凝煉，情韻之深刻，都使后來作者難于爭勝。

第三類是送別詩。王昌齡的一生交游很廣，和許多文人、官吏、隱士和僧道都有來往，特別是在他兩次遭貶、長年謫居的情況下，他多么需要親友的慰藉和友情的溫暖。他也把自己忠貞深沉的友情，獻給了那些正直的知心朋友。他一生寫了四十多首送別詩，不落窠臼，不同凡響，他的送別詩，在表現手法上可分為以下四種類型：一、用不同的藝術構思，表現誠摯而深厚的友情。二、打破送別詩常規，不重在寫當前的離別，卻著意在寫別后的情景。三、不寫傷離，而以慰別為“主意”四、無恭維、無應酬，以抒情、寫人見長。

邊塞稱世。

王昌齡是著名的邊塞詩人，并在后代以邊塞詩稱世。而王昌齡邊塞詩的藝術特色主要表現在如下幾方面：

其一，王昌齡善于采用心理描寫，表現細膩多變的感情。王昌齡在詩中較早地抒寫征夫心靈的一位詩人，為宋詞對人物心理進行細膩刻劃打下了基礎。他或通過瞬間征夫的心理變化，描寫他們跳動的心曲;或通過營中的歌舞聲，對征夫的內心痛苦進行抒寫;或者借助邊關的特有的生活場景，寫征夫內心的憂愁;或者借戰爭，寫守邊將士捍衛國家尊嚴的英雄氣概。可以說感情的.抒發非常細膩、真實。

其二，王昌齡詩情景妙合，意與境渾。王昌齡去過邊塞，真正看到了邊塞的大漠、雄關、孤城、長云、雪山、烽火、羌笛等景象，因而在他的邊塞詩中，組成了一幅非常壯美的自然景物的群體圖。這些意象的上面附著了邊塞將士的情與意，是特定環境中的特定物，即自然的物與將士的情兩相交觸，詩人還借助化無形為有形的藝術手法，構成了王昌齡邊塞詩的情景妙合，意與境渾的藝術境界。他創造情景交融的意境美，使用了各種各樣的方法。其一，選擇某些富有特征性的景物，注入強烈的主觀情感，促使景與情水乳交融，真善美高度統一。其二，既采用賦體，描寫實景，又巧用直中含曲的方式，求得含蘊無窮的言外之意。其三，以苦心與孤詣，展開形象思維的翅膀，化無形為有形，變抽象為具體，使意境十分深蔚。其三，王昌齡詩內容簡潔、明快、含蓄，具有很高的語言藝術成就。王昌齡的邊塞詩，非常講究語言的精煉，真正做到了言均意足，意蘊無窮。或簡潔、或明快、或含蓄，讓讀者回味無窮。另外，王昌齡在藝術上精益求精，對每一句都精心地加以處理，沒有閑筆，絕句的起句往往是驟響易徹，以雷鳴般的聲勢打開一個局面，如：“秦時明月漢時關”、“大漠風塵日色昏”、“青海長云暗雪山”、“琵琶起舞換新聲”等等，都是單刀直入，開門見山，不過最妙的地方還不在于起句，而是在第三句。絕句一般的都要在第三句另辟新境，翻出新意，所以首二句要平緩些才便于翻上一層。王昌齡調既已高險，還能在第三句上就勢一振，把思想感情再深入一步，實在是需要高超的藝術技巧。

表現手法。

詩歌意境。

在藝術風格上，王昌齡的七絕以委婉含蓄為主要特色，表現曲折，意境深遠。其中不少是用比興、寄托手法，抒寫了詩人對現實的揭露和幽怨，因而與屈原的《離騷》在精神上有一致之處。王昌齡詩亦善用典故。其《詩格》提出“詩有六式”，第五就是“用事”：“謂如己意而與事合。”王詩用典不多，但往往用得巧妙而貼切，不露跡象。王昌齡很重視詩的境界，他的《詩格》提出“詩有三境”：“一曰物境，二曰情境，三曰意境。”他反對意與景的分離：“若一向言意，詩中不妙及無味。景語若多，與意相兼不緊，雖理通亦無味。”他很重視情與景的結合，認為：“凡詩，物色兼意下為好。若有物色，無意興，雖巧亦無處用之。”

語言風格。

王昌齡的詩歌從語象選擇、句式運用到語句組合三方面都體現了詩人對典雅勁健的語言藝術風格的追求。在語象選擇方面，王昌齡多選用大的數詞、有力度的動詞、準確的形容詞來表現有氣勢的大場景或有氣魄的大胸懷，體現出了語言的力量美、氣勢美。在名詞選擇方面，王昌齡選擇的是典雅的、典型的語象。王昌齡在詩中多使用短句、變形句式、緊縮復句。使語言有力量感、經濟簡練。王昌齡詩歌中的語句組合也體現著他簡練清峻的語言風格。總結王昌齡的詩三大特點就是：語言簡練而內涵豐富;文辭平易但句意險峻;意興相兼、沉中見清。

修辭技法。

一、層層深入環環相扣，王昌齡善于運用層層深入的手法，反復渲染氣氛，為突出主題服務。如《長信秋詞五首》。

二、典型情景畫面生動，王昌齡極善于捕捉和概括典型情景，給人以真切的形象生動的畫面感，如《從軍行》，王昌齡以邊塞為題材的七絕，其畫面皆色彩渾厚，凝重，筆觸粗獷。而在宮怨、閨怨諸作中，王昌齡則轉變了畫風，且不在是油畫，而是工筆重彩的仕婦圖與金壁輝煌的界畫的組合。

三、善用比興深于寄托善用比興，深于寄托，代表作如《長信怨》。

李清照的文學成就（精選20篇）篇十一

柳宗元，唐代文學家、哲學家、散文家和思想家，與韓愈共同倡導唐代古文運動,并稱為“韓柳”。

石榴花綻放的時節，“五?一”長假來臨了。走出喧鬧的城市，我來到五老峰下，來到永濟市，來探訪柳宗元的祖居。

柳宗元是國人非常熟悉的名字，凡是上過學、讀過書的人，可以說無人不知道他的。“韓柳文章李杜詩”，這七字評語恰如其分地肯定了他在中國文學史上的地位。他的詩作冷峻高拔，如一山飛峙，高高聳立在唐朝詩歌的峰巒中。至于他的散文成就，更勝于他的詩作，他毫無爭議的被列入唐宋八大家之一。柳宗元是我國歷史上當之無愧的文學家、思想家和政治家。

翻開柳宗元的史料，前幾頁寫滿了人生的順暢得意。他自幼聰穎好學，記憶力過人，4歲就能背誦許多古代辭賦，10歲剛過就能寫流利通順的文章了。21歲時，柳宗元考中了進士，26歲又考中博學宏詞科，接著出任集賢殿正字、藍田尉等職，31歲時又入朝為官，并積極參與王叔文集團的政治革新，升任禮部員外郎。青春正茂，才華漾溢，仕途通達，時局向柳宗元展現出無限美好的風光。

柳宗元就要趨著生命的春光大有作為了。他的目光首先盯住了京都的宮市，他看到宦官把持，肆意掠奪，“時屢有中官，于京城市肆，強買人間。率用百錢物，買人數千錢物，仍索腳價，及進奉門戶，謂之宮市”。其實，都是宦官假托為宮中購物，公開搶掠，還要讓賣販者倒貼搬運費。宦官肆虐，地痞也就無惡不作了。“五坊小兒”更是有恃無恐，欺壓百姓。“五坊”是指雕坊、鷂坊、鷹坊、犬坊、鶻坊，“小兒”不過是在這里當差的那些人。就是這些人以打獵為名，張網封堵別人的店門和井口，勒索夠了錢財才撤網。有的吃飯不給錢，還要留下一篋蛇要店家喂養，聲言此蛇是給皇帝捉鳥用的，待主人賠禮奉錢后方才帶走。人們怨聲載道，社會腐朽不堪。柳宗元卻要糾正時弊，還世道以清明，還百姓以公平。

朝中抱有這種政治理想的當然不止柳宗元一個，王叔文、王丕就是這樣的代表人物。柳宗元和他們理想一致，目標相同，二王要進行政治革新，他也就積極參與。好在德宗李適死去，順宗李誦繼位，他也有扭轉頹勢的決心。于是，一場被史家稱為“永貞革新”的政治變革開始了。柳宗元以滿腔的政治熱情投身其中。他們整朝綱，停宮市，減貢奉，罷酷吏，動作之大，行動之速，讓朝野上下無不震動。可惜腐敗的朝政積重難返，黑暗勢力非但未能剿滅，反而瘋狂撲來。他們以順宗有病為由，公然幽禁，并擁立太子李純為帝，這就是憲宗。憲宗既為保守勢力所擁立，自然也就代表了這些人的利益。不用說，“永貞革新”宣告失敗。柳宗元的政治熱情也隨著這場變革的失敗而一落千丈，降到了零點。

豈止是政治熱情，柳宗元的政治生命也隨之降到了低谷。因而，我們看到在江南的原野上行走著一位衣衫襤褸的官人。那是公元8的夏天。那時候的江南絕非今日藍天碧水，物阜民豐，而是草長苗稀，人煙渺然，瘴氣彌漫，瘟疫猖獗。踏上這塊土地的柳宗元身心疲憊，他被貶謫了，來到了永州，當了個司馬。在唐朝，司馬本是太守的佐官，還可以有點政治作為。可是柳宗元是個被貶謫的司馬，沒有正式編制，沒有職責，還要受地方官吏的監視。他到永州后，連個住的地方也沒有，只能在龍華寺中和僧人一起棲身。了解柳宗元這段生活，余秋雨先生在《文化苦旅》中這樣寫道：

他在永州待了，日子過得孤寂而荒涼。親族朋友不來理睬，地方官員時時監視。災難使他十分狼狽，一度蓬頭垢面，喪魂落魄。

“蓬頭垢面，喪魂落魄”，從外表到內心給柳宗元活畫了一張像。柳宗元就在這種狀態中生活，祈望著，巴望會有一日云散天開，他重返京都，再振朝綱。這或許就是他活著的力量。這一天終于來臨了，柳宗元以及一起被貶謫的劉禹錫等幾位司馬被奉詔進京。柳宗元喜出望外，他寫道：“詔書許逐陽和至，驛路開花處處新”。他是快步趕回長安的，準備領受新的使命，施展內心深處的政治抱負。然而，柳宗元想得太天真了，“十年憔悴到秦京”的他，在長安待了月余光景，立足未穩，“誰料翻為嶺外行”，他和同時被召的伙伴這一回被放到更為遙遠、更為荒涼的地方。

也許，對柳州來說這是難得的幸運，有一位心系民生的刺史主政了。柳宗元在這窮鄉僻壤的四年里干了些什么?用當今的時尚語匯概括，他辦了三件大事：一是穩定社會。初來柳州，盜賊橫行，綁架兒童，殘害老人，鬧得民不聊生。他一手強警緝盜，一手施行教化，很快讓風氣好轉，社會安定，人民能安居樂業了。二是發展農業。他組織鄉民開荒、植樹、打井、種菜、養家畜，使老百姓過上了好光景。三是重視城建。在整治城市街巷的同時，他還修建了供人們游樂的東亭。原來這里一片荊刺，蛇蟲爬行，經他治理，建成了一個樹木蔭天、流水婉轉、亭榭點綴的美好去處。柳宗元讓他的生命融進了這片土地。也就在柳州的土地上，柳宗元走完了他人生的最后里程，他離開了人世，年僅47歲。

柳宗元去了，帶著憂傷，帶著悲憤，去了另一個世界。如果就政績而言，他的作為只能算是造福一方。但是，他用筆下的文章和詩作樹起了一尊文學的豐碑。大凡中國文學史寫到他的名字時，都會認為是他和韓愈一道領導了唐代的古文運動，使古代文學跳出了六朝以來駢文的衰弊，別開生面。在這場運動中，韓愈是理論倡導的多，柳宗元是創作實踐的'多，也就是說他的作品更有實績。

我認為最能代表柳宗元散文藝術特色和思想深度的文章，當推《永州八記》和《捕蛇者說》。這八記中，有三記是寫山，其余五記是寫水。柳宗元的山水游記，一如他的美學理論，即曠境與奧境之說。所謂曠境，即宏觀描寫，如他在西山頂上所見，“其高下之勢，岈然清然，若垤若穴”，與天地相接，與萬化冥合;所謂奧境，即微觀描寫，如他寫小石潭中的游魚，“日光下沏，影布石上”，“爾遠逝，往來翕忽”，生動逼真，魅力無窮。他的山水散文既是寫景，更是抒情，景中有情，情中有景，格調凄清，意境幽深，表達了自己的悲憤之情，將山水自然完全人格化了。

翻閱柳宗元的作品，凡是能震撼人心的，都是他貶謫期間寫成的。《永州八記》是這樣，《捕蛇者說》是這樣。這是因為，離開京都，貶放江南，使柳宗元有了接觸底層民眾的機會，他才能將百姓的疾苦了如指掌，并使他有了寫作的豐富素材。更為重要的是，離京遭貶，使他的感情世界發生了強烈的落差。他積極投身“永貞革新”不就為了變革這黑暗社會嗎?然而，一腔正氣卻遭到沉重打擊，明知民眾處于水深火熱，自己卻無法改變他們的生存狀況，他的靈魂深處要遭受多么大的折磨。這種折磨不僅反映在他的文章中，而且反映在他的詩作中，那首聞名于世的《江雪》，可以說是這樣的代表作：

千山鳥飛絕，

萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，

獨釣寒江雪。

古往今來，寫內心孤獨凄涼的詩作比比皆是，可是，有哪一首詩能與柳宗元的《江雪》相比呢?如果我們將此詩的每句首字連接起來，就是：千萬孤獨。是呀，柳宗元不是寫一個人的孤獨，而是寫千人、萬人、千千萬萬的人孤獨，因而，他的孤獨可謂驚詫人寰的絕唱!

如此看來，倒是官場的不幸、人生的磨難，成就了一代文學宗師柳宗元。因此我們真該為柳宗元的不幸而慶幸了，慶幸他為我們留下了這么寶貴的精神財富，讓我們享用不盡。

到永濟時，我早就知道柳宗元是這里人。這沒有什么非議，因為世人對他還有兩種指稱：柳柳州、柳河東。說柳柳州，那是因為他曾任柳州刺史;說柳河東，則是因為他祖籍河東(今晉南，古稱河東郡)了。現今永濟市的虞鄉鎮東陽朝村有柳氏祖塋，有柳子厚堡遺址，還有遺存的柳門空石。子厚，乃柳宗元的字，這也可以證明柳家曾經居此。我在柳氏祖塋探究，在柳子村巷尋訪，村里的賢士說，貞元十四年，柳宗元任秘書省校書郎期間，曾經回過一趟祖籍。那是個春日，他回家祭祖。但是，由于祖上多年在外居官，祖宅破敗，塋地荒蕪。面對此景，游子倍感凄涼，因而留下些銀兩托本家修宅整塋，并且建起一座碑樓，名曰：愧心樓，以此表達自己對柳氏先祖的一片真情。

柳宗元到底有沒有回過祖籍，查考典籍，一時還沒找到相應的佐證。不過，有一點是可以肯定的，那就是柳宗元一刻也沒有忘記河東故里，而且，他對河東大地的感情比我們不知要深多少倍。這從他的《晉問》就可以看出。他歷數晉地風物歷史如數家珍，令人欽敬。更為感動人的是，他對家鄉精神文化的深刻理解，他寫道：三河，古帝王之都焉。而平陽，堯之所里也，有茅茨、采椽、土型之度，故其人至于今儉嗇;有溫恭克讓之德，故其人至于今善讓;有師、僉曰、疇咨之道，故其人至于今好謀而深;有百獸率舞、鳳凰來儀、于變時雍之美，故其人至于今和而不怒;有昌言、儆戒之訓，故其人至于今憂思而畏禍;有無為、不言、垂衣裳之化，故其人至于今恬以愉。此堯之遺風也。

運城、臨汾兩市，在歷史上既稱平陽，又為河東。因而，柳宗元在這里其實就是褒揚家鄉的精神風貌。感謝先生對河東歷史文化的深刻理解，為我們當今光大傳統，弘揚國粹，樹立了一桿精神標尺。

柳宗元情系家鄉，家鄉的后裔也念念不忘這位河東人杰。如今走進虞鄉，鎮中心有一座文化廣場，廣場上高聳的就是這位詩文巨擘柳宗元的雕像。在永濟市區，新建了一個文化公園，名為柳園。其實，也就是柳宗元公園的簡稱。園中不僅有柳宗元塑像，還有根據他的詩文布設的多個景點，湖水碧澈，樹木成蔭，奇石散點，游人閑適。置身其中，就如同走進了柳宗元書寫的詩文意境之中。在柳宗元的故里，修復柳氏祖塋的工程也已啟動，破敗荒疏將成以往，即使不聳立愧心樓，柳宗元在九泉下也可以欣慰安心了!

詩文可以不朽，可以永恒，柳宗元的千年屹立又在說明這個世理。

李清照的文學成就（精選20篇）篇十二

李清照的文學成就（精選20篇）篇十三

李清照。

云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。

此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

【賞析一】。

詞的上片主要描述詞人的獨居生活。

為排遣心中的愁緒而“輕解羅賞，獨上蘭舟”。一個“獨”字而意境全出：曾經是夫唱婦隨，曾經是攜手并肩，曾經是舉案齊眉，而現在卻是煢煢孑立，形單影只;舉目四望，相伴的只一“蘭舟”而已!本是為“消愁”而來，怎奈卻是“愁更愁”，相思之情不禁更重更濃。

看到鴻雁，詞人想象著也許是丈夫托鴻雁捎來家信，她把蘇武雁足傳書的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味無窮。我們可以設想：詞人甚至會猜想丈夫在信中告訴自己歸期、行程，那種企盼之情溢于字里行間。

下片是詞人抒發內心感受，直抒相思之苦。

李清照《一剪梅》閱讀答案及賞析古詩詞鑒賞詞人用“花自飄零水自流”起興，這既是寫她在舟中所見，也是她的內心所感。花飄水流本是物之自態，卻使詞人觸景生情：流水落花無從體味她的情懷，依舊我行我素地流走飄落，這更增加了詞人的傷感與凄涼。句中“自”用得最妙，詞人移情于物又借物抒情，正如屈原所說“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”，表達了對韶光易逝的感慨。這樣，詞中的感情就使人覺得比單純的思念更深入了一層，更富有暗示性，給讀者留有更大的想象空間，更增添了感染力。

“一種相思，兩處閑愁”，是直接抒發相思之情。詞人把夫妻雙方合起來寫，這是她設身處地地想象丈夫也如自己一樣深深地思念著對方，可是空間上的距離使二人不能相互傾訴，只好各自思念著、愁悶著。這也是女性特有的細膩之處。

但是這只是鋪墊，詞的主旨落在最后兩句“此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭”上。相思之情要用“計”來“消除”，卻又“無計可消除”，可見相思之深之苦。眉間心上，“斬不斷，理還亂”。我們可以從中體會到詞人的萬千愁緒，這與她的“只恐雙溪舴艨舟，載不動許多愁”有異曲同工之妙，給人以無限的遐想。

通觀全篇，詞人以細膩委婉的筆觸抒寫自己對丈夫的綿綿不絕的相思之情，用平常無奇的文字表現新奇的意境。此詞是李清照細膩深婉的風格的最好詮釋，也使《一剪梅》成為李清照的代表作之一。

【賞析二】。

這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的'一腔深情，是一首工巧的別情詞作。

詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征;枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。

接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓;雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。

“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的;而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。

下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。

“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。

李清照的文學成就（精選20篇）篇十四

陶淵明是漢魏南北朝800年間最杰出的詩人，也是杰出的辭賦家與散文家。陶詩今存125首，計四言詩9首，五言詩116首。陶文今存12篇，計有辭賦3篇、韻文5篇、散文4篇。

陶淵明辭賦中的《閑情賦》是仿張衡《定情賦》和蔡邕《靜情賦》而作。內容是鋪寫對愛情的夢幻，沒有什么意義。《感士不遇賦》是仿董仲舒《士不遇賦》和司馬遷《悲士不遇賦》而作，內容是抒發門閥制度下有志難騁的滿腔憤懣;《歸去來兮辭》是陶淵明辭官歸隱之際與上流社會公開決裂的政治宣言。文章以絕大篇幅寫了他脫離官場的無限喜悅，想象歸隱田園后的無限樂趣，表現了作者對大自然和隱居生活的向往和熱愛。文章將敘事、議論、抒情巧妙地融為一體，創造出生動自然、引人入勝的藝術境界;語言自然樸實，洗盡鉛華，帶有濃厚的鄉土氣息。韻文有《扇上畫贊》、《讀史述》九章、《祭程氏妹文》、《祭從弟敬遠文》、《自祭文》;散文有《晉故征西大將軍長史孟府君傳》，又稱《孟嘉別傳》，是為外祖孟嘉寫的傳記;此外還有《五柳先生傳》、《桃花源記》、《與子儼等疏》等。總的說來，陶文數量和成就都不及陶詩。

陶淵明的詩感情真摯，樸素自然，有時流露出逃避現實、樂天知命的老莊思想，因此，陶淵明有“田園詩人”之稱，也是田園詩派的鼻祖。他的詩從內容上可分為飲酒詩、詠懷詩和田園詩三大類。

1、飲酒詩。

陶淵明是中國文學史上第一個大量寫飲酒詩的詩人。他的《飲酒》二十首以“醉人”的語態或指責是非顛倒、毀譽雷同的上流社會;或揭露世俗的腐朽黑暗;或反映仕途的險惡;或表現詩人退出官場后怡然陶醉的心情;或表現詩人在困頓中的牢騷不平。從詩的情趣和筆調看，可能不是同一時期的作品。東晉元熙二年(420年)，劉裕廢晉恭帝為零陵王，次年殺之自立，建劉宋王朝。《述酒》即以比喻手法隱晦曲折地記錄了這一篡權易代的過程，對晉恭帝以及晉王朝的覆滅流露了無限的哀惋之情。此時陶淵明已躬耕隱居多年，亂世也看慣了，篡權也看慣了，但這首詩仍透露出他對世事不能忘懷的精神。

2、詠懷詩。

陶淵明的詠懷詩以《雜詩》十二首，《讀山海經》十三首為代表。《雜詩》十二首多表現了自己歸隱后有志難騁的政治苦悶，抒發了自己不與世俗同流合污的高潔人格。可見詩人內心無限深廣的憂憤情緒。《讀山海經》十三首借吟詠《山海經》中的奇異事物表達了同樣的內容，如第十首借歌頌精衛、刑天的“猛志固常在”來抒發和表明自己濟世志向永不熄滅。

3、田園詩。

陶淵明的田園詩數量最多，成就最高。這類詩充分表現了詩人鄙夷功名利祿的高遠志趣和守志不阿的高尚節操;充分表現了詩人對黑暗官場的極端憎惡和徹底決裂;充分表現了詩人對淳樸的田園生活的熱愛，對勞動的認識和對勞動人民的友好感情;充分表現了詩人對理想世界的追求和向往。作為一個文人士大夫，這樣的思想感情，這樣的內容，出現在文學史上，是前所未有的，尤其是在門閥制度和觀念森嚴的社會里顯得特別可貴。陶淵明的田園詩中也有一些是反映自己晚年困頓狀況的，可使讀者間接地了解到當時農民階級的`悲慘生活。陶淵明的《桃花源詩并記》大約作于南朝宋初年。它描繪了一個烏托邦式的理想社會。表現了詩人對現存社會制度徹底否定與對理想世界的無限追慕之情。它標志著陶淵明的思想達到了一個嶄新的高度。陶淵明是田園詩的開創者。他的田園詩以純樸自然的語言、高遠拔俗的意境，為中國詩壇開辟了新天地，并直接影響到唐代田園詩派。在他的田園詩中，隨處可見的是他對污濁現實的厭煩和對恬靜的田園生活的熱愛。在《歸園田居》中，他將官場寫成“塵網”，將身處其中比喻為“羈鳥”和“池魚”，將退隱田園更是比喻為沖出“樊籠”，返回“自然”。因為有實際勞動經驗，所以他的詩中洋溢著勞動者的喜悅，表現出只有勞動者才能感受到的思想感情，如《歸園田居》第三首就是有力的證明，這也正是他的田園詩的進步之處。

李清照的文學成就（精選20篇）篇十五

颯颯如有人”(《暮秋山行》)，“長風吹白茅，野火燒枯桑”(《至大梁卻寄匡城主人》)等詩句，都是詩意造奇的例子。杜甫也說“岑參兄弟皆好奇”(《美陂行》)，所謂“好奇”，就是愛好新奇事物。自出塞以后，在安西、北庭的新天地里，在鞍馬風塵的戰斗生活里，他的詩境空前開擴了，愛好新奇事物的特點在他的創作里有了進一步的發展，雄奇瑰麗的浪漫色彩，成為他邊塞詩詞的主要風格。

《走馬川行奉送封大夫出師西征》是岑參邊塞詩中杰出代表作之一：

君不見走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天。輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走。匈奴草黃馬正肥，金山西見煙塵飛，漢家大將西出師。將軍金甲夜不脫，半夜軍行戈相撥，風頭如刀面如割。馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰，幕中草檄硯水凝。虜騎聞之應膽懾，料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷。

這首詩是寫封常清的一次西征。詩人極力渲染朔風夜吼，飛沙走石的自然環境，和來勢逼人的匈奴騎兵，有力地反襯出“漢家大將西出師”的聲威。“將軍金甲”三句更寫出軍情的緊急，軍紀的嚴明，用偶然聽到的“戈相撥”的聲音來寫大軍夜行，尤其富有極強的暗示力量，對照著前面敵人來勢洶洶的描寫，唐軍這樣不動聲色，更顯得猛悍精銳。“馬毛帶雪”三句寫塞上嚴寒，也顯出唐軍勇敢無畏的精神。詩里雖然沒有寫戰斗，但是上面這些描寫烘托卻已飽滿有力地顯出勝利的必然之勢。因此結尾三句預祝勝利的話就是畫龍點睛之筆。這篇詩所用的三句一轉韻的急促的節奏，和迅速變化的軍事情勢也配合得很好。

《輪臺歌奉送封大夫出師西征》也是寫唐軍出征的：“上將擁旄西出征，平明吹笛大軍行。四邊伐鼓雪海涌，三軍大呼陰山動。”這是白晝的出師，因此寫法也和前詩寫夜行軍不同。前詩是銜枚疾走，不聞人聲，極力渲染自然;這首詩卻極力渲染吹笛伐鼓，三軍大呼，讓軍隊聲威壓倒自然。不同的手法，卻表現出唐軍英勇無敵的共同精神面貌。《白雪歌送武判官歸京》可以說是和前兩詩鼎足而三的杰作：

北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄;將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉不見君，雪上空留馬行處。

這首詩寫的是軍幕中的和平生活。一開始寫塞外八月飛雪的奇景，出人意表地用千樹萬樹梨花作比喻，就給人蓬勃濃郁的無邊春意的感覺。以下寫軍營的奇寒，寫冰天雪地的背景，寫餞別宴會上的.急管繁弦，處處都在刻畫異鄉的浪漫氣氛，也顯示出客中送別的復雜心情。最后寫歸騎在雪滿天山的路上漸行漸遠地留下蹄印，更交織著詩人惜別和思鄉的心情。把依依送別的詩寫得這樣奇麗豪放，這正是岑參浪漫樂觀的本色。

岑參還有不少描繪西北邊塞奇異景色的詩篇。象《火山云歌送別》的“火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。火云滿天凝未開，飛鳥千里不敢來”，讀之好像炎熱逼人。《熱海行送崔侍御還京》更充滿奇情異采：

這是少數民族的神話，經“好奇”的浪漫詩人加以渲染，更把我們帶進了一個不可思議的新奇世界。

他的詩歌中有關邊塞風習的描寫，也很引人注目。這里軍營生活的環境是：“雨拂氈墻濕，風搖毳幕膻”(《首秋輪臺》);將軍幕府中的奢華生活的陳設是：“暖屋繡簾紅地爐，織成壁衣花氍毹。燈前侍婢瀉玉壺，金鐺亂點野駝酥”(《玉門關蓋將軍歌》);這里的歌舞宴會的情景是：“琵琶長笛齊相和，羌兒胡雛齊唱歌，渾炙犁牛烹野駝，交河美酒金叵羅”(《酒泉太守席上醉后作》)，“曼臉嬌娥纖復濃，輕羅金縷花蔥蘢。回裙轉袖若飛雪，左延右延生旋風”(《田使君美人舞如蓮花北延歌》)。這些都是習于中原生活的岑參眼中的新鮮事物。更值得注意的是他詩中還反映了各族人之間互相來往，共同娛樂的動人情景：“軍中置酒夜撾鼓，錦筵紅燭月未午。花門將軍善胡歌，葉河蕃王能漢語”(《與獨孤漸道別長句兼呈嚴八侍御》);“九月天山風似刀，城南獵馬縮寒毛。將軍縱博場場勝，賭得單于貂鼠袍”(《趙將軍歌》)。岑參也寫過一些在邊塞懷土思親的詩歌，如為后人傳誦的《逢入京使》：

故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。

事情很平凡，而情意卻很深厚。但是，他的《發臨洮將赴北庭留別》一詩：

聞說輪臺路，年年見雪飛。春風曾不到，漢使亦應稀。白草通疏勒，青山過武威。勤王敢道遠，私向夢中歸。

更表現了他把國事放在首位的動人心情。

安史亂后，他雖然也在《行軍二首》等個別詩篇中，發出了一些傷時憫亂的感慨，但比之前面說的那些邊塞詩，就未免有些遜色了。他的《西蜀旅舍春嘆寄朝中故人呈狄評事》詩說：“四海猶未安，一身無所適。自從兵戈動，遂覺天地窄。”這種心情也可以說明他浪漫豪情消失，對安史之亂反映得很少的原因。

宋代愛國詩人陸游更說他的詩“筆力追李杜”(《夜讀岑嘉州詩集》)。評價雖或過當，岑詩感人之深卻可以由此想見。

岑參歿后30年，其子岑佐公收集遺文，請杜確編成《岑嘉州詩集》8卷,是為岑詩編集之始。到宋代，演變為8卷、7卷、10卷三種刊本。宋刊10卷本今不傳。通行的《四部叢刊》影印7卷本，似由宋刊7卷本演變而來;而《全唐詩》4卷本,則似由宋刊8卷本演變而來。今人陳鐵民、侯忠義參校過多種版本，作《岑參集校注》。

李清照的文學成就（精選20篇）篇十六

劉禹錫的山水詩，改變了大歷、貞元詩人襟幅狹小、氣象蕭瑟的風格，而常常是寫一種超出空間實距的、半虛半實的開闊景象，如“水底遠山云似雪，橋邊平岸草如煙”（《和牛相公游南莊醉后寓言戲贈樂天兼見示》），“野草芳菲紅錦地，游絲繚亂碧羅天”（《春日書懷寄東洛白二十二楊八二庶子》）。再如《望洞庭》；在這靜謐空靈的山光水色中融入了詩人的主觀情感，構成了一種恬靜平和的氛圍。不過，雖然劉禹錫說過“能離欲則方寸地虛”，但是他積極參與永貞革新，其實還是要在社會中實現人生理想；他的性格也比較倔強，受道家影響，詩中倒是常常表現出高揚開朗的精神。如《秋詞》二首之一、《同樂天登棲靈寺塔》，都有一種高揚的力量。由于有了含蓄深沉的內涵、開闊疏朗的境界和高揚向上的情感，劉禹錫的詩歌便顯得既清峻又明朗。劉禹錫又多次貶官南方，這也是民歌盛行的地方，所以劉禹錫常常收集民間歌謠，學習它的格調進行詩歌創作，如《白鷺兒》詩以隱喻方式寫自己孤高的情懷，但用的是輕快的民歌體。還有一些完全仿照民歌的作品，如《竹枝詞》、《楊柳枝詞》、《堤上行》、《蹋歌詞》、《浪淘沙詞》、《西塞山懷古》等，都很樸素自然、清新可愛，散發著民歌那樣濃郁的生活氣息，以下兩首尤為傳神：《堤上行》三首之二、《竹枝詞》二首之一。

作品風格。

劉禹錫及其詩風頗具獨特性。他性格剛毅，饒有豪猛之氣，在憂患相仍的謫居年月里，感到了沉重的心理苦悶，吟出了一曲曲孤臣的哀唱。但他始終不曾絕望，有著一個斗士的靈魂；寫下《元和十年自朗州承召至京戲贈看花諸君子》、《重游玄都觀絕句》以及《百舌吟》、《聚蚊謠》、《飛鳶操》、《華佗論》等詩文，屢屢諷刺、抨擊政敵，由此導致一次次的政治壓抑和打擊，但這壓抑打擊卻激起他更為強烈的憤懣和反抗，并從不同方面強化著他的詩人氣質。他說：“我本山東人，平生多感慨”（《謁柱山會禪師》）。劉禹錫早年隨父寓居嘉興，常去吳興拜訪作為江南著名禪僧兼詩僧的皎然和靈澈，據其《澈上人文集紀》自述，當時他“方以兩髦執筆硯，陪其吟詠，皆曰孺子可教”，這一早年經歷對其后來的詩歌創作影響很深。

劉禹錫的詩，無論短章長篇，大都簡潔明快，風情俊爽，有一種哲人的睿智和詩人的摯情滲透其中，極富藝術張力和雄直氣勢。諸如“朔風悲老驥，秋霜動鷙禽。……不因感衰節，安能激壯心”（《學阮公體三首》其二）、“馬思邊草拳毛動，雕眄青云睡眼開。天地肅清堪四望，為君扶病上高臺”（《始聞秋風》）這類詩句，寫得昂揚高舉，格調激越，具有一種振衰起廢、催人向上的力量。至于其七言絕句，也是別具特色，如：“莫道讒言如浪深，莫言遷客似沙沉。千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金。”（《浪淘沙詞九首》其八）“塞北梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞。請君莫奏前朝曲，聽唱新翻《楊柳枝》。”（《楊柳枝詞九首》其一）就詩意看，這兩篇作品均簡練爽利，曉暢易解，但透過一層看，便會領悟到一種傲視憂患、獨立不移的氣概和迎接苦難、超越苦難的情懷，一種奔騰流走的生命活力和棄舊圖新面向未來的樂觀精神，一種堅毅高潔的人格內蘊。再如他那首有名的《秋詞》，全詩一反傳統的悲秋觀，頌秋贊秋，賦予秋一種導引生命的力量，表現了詩人對自由境界的無限向往之情。胸次特高，骨力甚健。劉禹錫深信道教，在很多年以后他還說，寫詩的人應該“片言可以明百意，坐馳可以役萬景”（《董氏武陵集紀》），前句即指語言的簡練與含蓄，后句即指主體的觀照與冥想。所以他一方面重視通過錘煉與潤飾使詩歌的語言既精巧又自然，而反對多用生僻字眼，提出“為詩用僻字，須有來處……后輩業詩，即須有據，不可率爾道也”（《劉賓客嘉話錄》）；另一方面，他又極重視主體的觀照與冥想，在《秋日過鴻舉法師寺院便送歸江陵詩引》中他曾說：“能離欲則方寸地虛，虛而萬景入；入必有所泄，乃形于詞。因定而得境，故翛然以清；由慧而遣詞，故粹然以麗。”

劉禹錫的詩大多自然流暢、簡練爽利，同時具有一種空曠開闊的時間感和空間感。像他的名句如“芳林新葉催陳葉，流水前波讓后波”（《樂天見示傷微之敦詩晦叔三君子皆有深分因成是詩以寄》），越中藹藹繁華地，秦望峰前禹穴西。《酬浙東李侍郎越州春晚即事長句》“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”（《酬樂天揚州初逢席上見贈》），都是他對歷史、人生進行沉思之后的一種感悟。這種感悟以形象出現在詩里，不僅有開闊的視界，而且有一種超時距的跨度，顯示出歷史、現實、未來在這里的交融。

劉禹錫的詠史詩十分為人稱道。這些詩以簡潔的文字、精選的意象，表現他閱盡滄桑變化之后的沉思，其中蘊涵了很深的感慨，如《酬浙東李侍郎越州春晚即事長句》《西塞山懷古》《烏衣巷》《石頭城》《蜀先主廟》等都是名篇。

除詩歌與論說文外劉禹錫的辭賦創作在唐代辭賦史中，乃至整個辭賦史中也是重要的不可忽視的環節，其存賦十一篇，與唐代各家所存辭賦數目相較，也不算少了。馬積高在其著作《賦史》中評價中唐時期的辭賦家，列柳宗元為首位，韓愈、劉禹錫并列其次，又將柳宗元之辭賦同屈原相提并論，即可見一斑。而實際上，劉禹錫本人也是對自己的文章水平頗有自信的，在其《子劉子自傳》中他說：“天與所長，不使施兮。”這里的“所長”指的即是自己的長于文詞，而在這“文詞”之中當然也包括辭賦在內。在劉禹錫的十一篇辭賦作品當中以《秋聲賦》最受后人推崇。

由于劉禹錫的辭賦多數創作于貶謫時期，因此逐臣之悲與懷才不遇便成了其辭賦創作的重要主題，騷怨情懷是其主要的情感寄托，同時儒家兼濟天下的思想也貫穿始終。此外，除了反映貶謫愁思的作品，其辭賦還有應試科舉所作的律賦——《平權衡賦》，懷古傷今的《山陽城賦》，悼亡的《傷往賦》，描寫景物風俗的《楚望賦》。作為唐代重要的文學家與哲學家，劉禹錫的'詩歌成就較高，是唐詩研究的重要領域，而詩文又為當時的文學主流，故劉禹錫的辭賦創作必然要受到其詩歌創作影響的。例如劉禹錫詩歌的主題便影響著他辭賦的主題，許多在其詩歌中描繪的場景畫面、表達的情感內容，同樣也出現在他的辭賦作品中，因此研究其詩文與辭賦的互動關系是其辭賦研究的有利環節。

劉禹錫的文章以論說文成就為最大。一是專題性的論文，論述范圍包括哲學、政治、醫學、書法、書儀等方面。哲學論文如《天論》三篇，論述了天的物質性,指出天人“交相勝”、“還相用”的觀點，并在當時的科學水平上分析了“天命論”產生的社會根源，在唯物主義思想發展史上有一定的地位。其他方面的論文如《答饒州元使君書》、《論書》、《答道州薛郎中論方書書》、《答道州薛郎中論書儀書》，都征引豐富,推理縝密，巧麗淵博，雄健曉暢。二是雜文。一般因事立題，有感而發，如《因論》七篇；也有的是“讀書有所感，輒立評議”，如《華佗論》、《辯跡論》、《明贄論》等。這些作品，短小精悍，隱微深切。或借題發揮，針砭現實；或托古諷今，抨擊弊政，都具有一定的現實性。劉禹錫認為自己所長在“論”，韓愈所長在“筆”（《祭韓吏部文》），反映了他對自己的論文的重視。劉禹錫的散文，與他的詩歌一樣，辭藻美麗，題旨隱微。柳宗元說他“文雋而膏，味無窮而炙愈出”（劉禹錫《猶子蔚適越戒》引），為深中肯綮的評價。

李清照的文學成就（精選20篇）篇十七

屈原是個詩人，從他開始，中華才有了以文學著名于世的作家。他創立了“楚辭”這種文體(也稱“騷體”)，被譽為“衣被詞人，非一代也”。屈原的作品，根據劉向、劉歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《離騷》1篇，《天問》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《遠游》《卜居》《漁父》各1篇。據《史記·屈原列傳》司馬遷語，還有《招魂》1篇。有些學者認為《大招》也是屈原作品;但也有人懷疑《遠游》以下諸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手筆。據郭沫若先生考證，屈原作品，共流傳下來23篇。其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《離騷》、《天問》、《招魂》各一篇。

大體說來，《離騷》《天問》《九歌》可以作為屈原作品三種類型的代表。《九章》《遠游》《卜居》《漁父》《招魂》《大招》，其內容與風格可與《離騷》列為一組，大都是有事可據，有義可陳，重在表現作者內心的情愫。《離騷》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、熱情以至整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著鮮明的個性光輝，是屈原全部創作的重點。《天問》是屈原根據神話、傳說材料創作的`詩篇，著重表現作者的學術造詣及其歷史觀和自然觀。《九歌》是楚國祀神樂曲，經屈原加工、潤色而成，在人物感情的抒發和環境氣氛的描述上，充滿濃厚的生活氣息。然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地顯示了南楚文學傳統的痕跡。《離騷》一組，《九歌》一組，構成了屈原作品的基本風格。

屈原作品和神話有密切關系。許多虛幻的內容就是承襲神話發展而來的。屈原又是關注現實的詩人，作品里反映了現實社會中的種種矛盾，尤以揭露楚國的黑暗政治最為深刻。

李清照的文學成就（精選20篇）篇十八

《離騷》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情，以至于整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著詩人鮮明的個性光輝，這在中國文學史上，還是第一次出現。《離騷》的創作，既植根于現實，又富于幻想色彩。詩中大量運用古代神話和傳說，通過極其豐富的想象和聯想，并采取鋪張描敘的寫法，把現實人物、歷史人物、神話人物交織在一起，把地上和天國、人間和幻境交織在一起，構成了瑰麗奇特、絢爛多彩的幻想世界，從而產生了強烈的藝術魅力。詩中又大量運用“香草美人”的比興手法，把抽象的意識品性、復雜的現實關系生動形象地表現出來。

所謂“《離騷》之文，依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草以配忠貞，惡禽臭物以比讒佞，靈修美人以媲于君，宓妃佚女以譬賢臣”(王逸《楚辭章句》)，說的就是這一藝術特色。而且其中的比喻，并不僅僅停留在個別事物的類比上，還體現于整個形象體系的構思中，因而又含有整體上的象征意義。《離騷》在語言形式上，突破了《詩經》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法參差錯落，靈活多變;統篇隔句句尾用“兮”字，句中則往往配以“之”、“于”、“乎”、“夫”、“而”等虛字，用來協調音節，也有全句不用虛字的。這種新的詩歌表現形式，為《詩經》以后興起的騷體文學奠定了基礎。

《離騷》中又多用對偶。據統計，全篇對句在百句以上;并已出現了錯綜對，如“固時俗之工巧兮，規矩而改錯;背繩墨以追曲兮，競周容以為度。”在一句中，還往往以雙聲配雙聲，疊韻配疊韻，前者如“郁邑而傺兮”，后者如“聊逍遙以相羊”，等等。這就形成了《離騷》的詩句在錯落中見整齊，在整齊中又富于變化的特點，讀來節奏諧和，音調抑揚，具有一種起伏回宕、一唱三嘆的韻致。同時，《離騷》又大量運用楚地的方言詞匯，如“汩”、“搴”、“莽”、“馮”、“羌”、“諑”、“傺”、“閶闔”等，并常將狀詞冠于句首，帶有濃厚的南國情調和地方特色。詩中對形容詞的使用也十分恰切并具有新意，如寫云霓翻騰之貌，“岌岌”喻高冠聳然之勢，“蜿蜿”狀神龍游動之態，都可謂循聲得貌，曲盡其妙。《離騷》在藝術上取得的高度成就，與它豐富深刻的思想內容完美地結合在一起，使它成為中國文學史上光照千古的絕唱，并對后世產生了深遠的影響。魯迅曾贊之為“逸響偉辭，卓絕一世”(《漢文學史綱要》)，給予了極高的評價。

《離騷》遠離我們現代這個時代，不知道有多少人喜歡屈原，喜歡《楚辭》、喜歡《離騷》。就本人來說，不是很喜歡屈原的做法，雖然我來自屈原故里，卻依舊覺得屈原太過清高。因此這種厭惡感，貫穿我備課的始終，對這一課的理解也只能按其他教案中說的，但是，當一堂課失去了自己的理解，就失去了思考的光輝，這篇課文也無法進入學生心靈。所以這堂課從備課開始就因為我的偏見成了一堂失敗的課。其實，作為老師大可不必為了所謂的正面引導而放棄自己的觀點，既然你有這樣的偏見，何不以此為切入點，帶著學生們再去認識屈原，將自己的觀點介紹給學生，同時將文學史上的評論家們的評價介紹給學生，再通過討論，看看是不是我的觀點太過偏激，是不是文史家的評論過高，這樣這堂課的思維閃光就得以體現了。

其次，學生不喜歡這一篇的原因是篇幅過長，其中夾雜的方言的很多，導致了理解困難。因此，在疏通詩句是必不可少的環節，尤其是其中方言的解釋。而且要在事先給學生做一定的'心理建設，方言讀不懂是正常的，作為從湖北到海南來教書的我，上課時同學在下面用方言講小話時，我就聽不懂，同處一個時代尚且如此，更何況，《離騷》可是上千年前的方言啊。破除了這樣心理障礙，再引導學生去疏通詩句時，學生就不會感覺那樣困難了。同時對這些古代楚地的方言無需關注太多，只要學生能結合注釋翻譯詩句即可。

對于本課中出現的文言現象，我的考慮是不用作為重點講，畢竟是高一的學生，本就厭煩學習文言知識，另外《離騷》屬于詩歌單元，更重要的是其中的感情與思想。因此對其中的文言知識做兩方面處理，對比較重要的文言字詞，教學時候還是不能放過，例如古今異義詞，通假字，本課出現得較多且比較常見，應該指導學生做歸納積累。至于實詞的一詞多義，特殊句式，“介詞結構后置、賓語前置、定語后置”，我覺得不用過多強調只要學生翻譯是能將詞語翻譯準確，句式能調整語序即可。

最后，對于本課情感與思想的處理。我想通過關鍵句進行總結學生會比較好理解。另外，屈原的“香草、美人”的意象系統的理解也是一個重點。這個系統進行講解時最好放在中國整個詩歌發展背景中，聯系其他詩詞中的美人、鮮花的意象，讓學生從一個側面了解屈原的偉大，而屈原“美政理想”的內容可以不必加進來。

李清照的文學成就（精選20篇）篇十九

陶淵明是漢魏南北朝8間最杰出的詩人，也是杰出的辭賦家與散文家。陶詩今存125首，計四言詩9首，五言詩116首。陶文今存12篇，計有辭賦3篇、韻文5篇、散文4篇。

陶淵明辭賦中的《閑情賦》是仿張衡《定情賦》和蔡邕《靜情賦》而作。內容是鋪寫對愛情的夢幻，沒有什么意義。《感士不遇賦》是仿董仲舒《士不遇賦》和司馬遷《悲士不遇賦》而作，內容是抒發門閥制度下有志難騁的滿腔憤懣;《歸去來兮辭》是陶淵明辭官歸隱之際與上流社會公開決裂的政治宣言。文章以絕大篇幅寫了他脫離官場的無限喜悅，想象歸隱田園后的無限樂趣，表現了作者對大自然和隱居生活的向往和熱愛。文章將敘事、議論、抒情巧妙地融為一體，創造出生動自然、引人入勝的藝術境界;語言自然樸實，洗盡鉛華，帶有濃厚的鄉土氣息。韻文有《扇上畫贊》、《讀史述》九章、《祭程氏妹文》、《祭從弟敬遠文》、《自祭文》;散文有《晉故征西大將軍長史孟府君傳》，又稱《孟嘉別傳》，是為外祖孟嘉寫的傳記;此外還有《五柳先生傳》、《桃花源記》、《與子儼等疏》等。總的說來，陶文數量和成就都不及陶詩。

陶淵明的詩感情真摯，樸素自然，有時流露出逃避現實、樂天知命的老莊思想，因此，陶淵明有“田園詩人”之稱，也是田園詩派的鼻祖。他的詩從內容上可分為飲酒詩、詠懷詩和田園詩三大類。

1、飲酒詩。

陶淵明是中國文學史上第一個大量寫飲酒詩的詩人。他的《飲酒》二十首以“醉人”的語態或指責是非顛倒、毀譽雷同的上流社會;或揭露世俗的腐朽黑暗;或反映仕途的險惡;或表現詩人退出官場后怡然陶醉的心情;或表現詩人在困頓中的牢騷不平。從詩的情趣和筆調看，可能不是同一時期的作品。東晉元熙二年(4)，劉裕廢晉恭帝為零陵王，次年殺之自立，建劉宋王朝。《述酒》即以比喻手法隱晦曲折地記錄了這一篡權易代的過程，對晉恭帝以及晉王朝的覆滅流露了無限的哀惋之情。此時陶淵明已躬耕隱居多年，亂世也看慣了，篡權也看慣了，但這首詩仍透露出他對世事不能忘懷的精神。

2、詠懷詩。

陶淵明的詠懷詩以《雜詩》十二首，《讀山海經》十三首為代表。《雜詩》十二首多表現了自己歸隱后有志難騁的政治苦悶，抒發了自己不與世俗同流合污的高潔人格。可見詩人內心無限深廣的憂憤情緒。《讀山海經》十三首借吟詠《山海經》中的奇異事物表達了同樣的內容，如第十首借歌頌精衛、刑天的“猛志固常在”來抒發和表明自己濟世志向永不熄滅。

3、田園詩。

陶淵明的田園詩數量最多，成就最高。這類詩充分表現了詩人鄙夷功名利祿的高遠志趣和守志不阿的高尚節操;充分表現了詩人對黑暗官場的極端憎惡和徹底決裂;充分表現了詩人對淳樸的田園生活的熱愛，對勞動的認識和對勞動人民的友好感情;充分表現了詩人對理想世界的追求和向往。作為一個文人士大夫，這樣的思想感情，這樣的內容，出現在文學史上，是前所未有的，尤其是在門閥制度和觀念森嚴的社會里顯得特別可貴。陶淵明的田園詩中也有一些是反映自己晚年困頓狀況的，可使讀者間接地了解到當時農民階級的`悲慘生活。陶淵明的《桃花源詩并記》大約作于南朝宋初年。它描繪了一個烏托邦式的理想社會。表現了詩人對現存社會制度徹底否定與對理想世界的無限追慕之情。它標志著陶淵明的思想達到了一個嶄新的高度。陶淵明是田園詩的開創者。他的田園詩以純樸自然的語言、高遠拔俗的意境，為中國詩壇開辟了新天地，并直接影響到唐代田園詩派。在他的田園詩中，隨處可見的是他對污濁現實的厭煩和對恬靜的田園生活的熱愛。在《歸園田居》中，他將官場寫成“塵網”，將身處其中比喻為“羈鳥”和“池魚”，將退隱田園更是比喻為沖出“樊籠”，返回“自然”。因為有實際勞動經驗，所以他的詩中洋溢著勞動者的喜悅，表現出只有勞動者才能感受到的思想感情，如《歸園田居》第三首就是有力的證明，這也正是他的田園詩的進步之處。

李清照的文學成就（精選20篇）篇二十

蘇軾對文藝創作，傾注了畢生精力。他重視文學的社會功能，反對“貴華而賤實”，強調作者要有充實的生活感受。他認為為文應“如行云流水，初無定質”，“文理自然，姿態橫生”（《答謝民師書》），要敢于革新獨創，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《書吳道子畫后》）。蘇軾重視文藝創作技巧的探討，他用“求物之妙如系風捕影，能使是物了然于心”，進一步“了然于口與手”來解釋“辭達”（《答謝民師書》），已經觸及了文藝創作的特殊規律。蘇軾的創作實踐體現了他的文藝觀。他是有多方面創作才能的大家，在詩、詞、散文等方面取得了獨到的成就。

蘇軾今存詩２７００多首，題材廣泛，內容豐富多采。同情人民、關心生產是蘇詩的一個突出內容。但更多地方則針砭了新法的流弊。部分關懷生產的詩歌，如《次韻章傳道喜雨》、《答呂梁仲屯田》、《石炭》、《秧馬歌》、《游博羅香積寺》等，表現了人民的痛苦，針砭了時弊，情真語摯，樸實無華，對前人很少涉及的社會題材，多所開發，取材廣泛，命意新穎。蘇軾的寫景詩和理趣詩，藝術價值最高，最為膾炙人口。《游金山寺》、《望海樓晚景》、《望湖樓醉書》、《飲湖上初晴后雨》等詩，描繪了長江夜色、江南晴雨、西湖勝景；《登常山絕頂廣麗亭》、《百步洪》、《登州海市》等詩，則逼真地描繪了江北的地方風物和名勝。蘇軾不但善于觀察和捕捉各地景物的不同特點，而且以欣喜愛悅的感情描繪了農村環境的清新樸厚。在嶺南所寫的農村景物詩，體現出作者同惠州百姓和黎族人民融洽的關系。蘇軾善于從日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，發人所未發，寫成引人深思的理趣詩。如《題西林壁》、《琴詩》、《泗州僧伽塔》等篇，即景寄意，因物寓理，意在言外，余味不盡。還有些詩常常滿涵著爽朗樂觀的情趣，體現出不畏逆境，傲視磨難的精神。此外，蘇軾寫過不少品詩、題畫、鑒賞書法的詩歌，如《讀孟郊詩》、《書王定國所藏煙江疊嶂圖》、《石蒼舒醉墨堂》等。蘇詩奔放靈動，逸態橫生，才思四溢，觸處生春，藝術上別開生面，成一代之大觀。蘇軾體察敏銳，詩筆爽利，無論描寫風光、物態和人情，都可做到寫物傳神，頗饒情韻。蘇詩想象豐富，奇趣橫生，比喻新穎貼切，引人入勝。蘇詩有時直抒胸臆，議論英發，文思如潮，極富氣勢。蘇詩的議論化，固然有助于抒寫的自由和格調的流暢，但對詩的形象性和韻律美則不無影響，又由于應酬賡和，某些和韻詩近于文字游戲；矜才炫學，某些作品有用典過多或粗率冗長之弊，這些都影響了他的創作成就。蘇軾對古近各體均能駕馭自如，但更長于古體和七言。他的七古波瀾壯闊，變化莫測，最能體現奔放的才情，妙筆馳騁，奇氣橫溢。五古則寫得樸厚無華，詞清味腴，以自然入妙見勝。蘇軾的七律也很出色，氣韻天成，格調流麗圓轉，略與白居易、劉禹錫詩風相近，而更為奇警。蘇軾對五言近體用力較少，五律五絕不多，而七絕則寫得精美明快，有不少傳誦頗廣的名篇。

在北宋詞壇上，蘇軾突破詞必香軟的樊籬，創作了一批風貌一新的詞章，為詞體的長足發展開拓了道路。從今存三百四、五十首東坡詞來看，蘇軾對詞體的革新是多方面的。蘇軾擴大了詞反映社會生活的功能，不僅用詞寫愛情、離別、旅況等傳統題材，而且還用詞抒寫報國壯志、農村生活、貶居生涯等，擴大了詞境。他以健筆刻畫英氣勃勃的人物形象，來寄托立功報國的壯志豪情，如（江城子）“老夫聊發少年狂”等篇。蘇軾在詞中，更多地傾入自我，表現個性。（滿江紅）“江漢西來”即景懷古，用禰衡的遭遇暗寓憤懣不平的感慨；（定風波）“莫聽穿林打葉聲”借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自處的生活態度。而在徐州寫的五首（浣溪沙），則以清新雋秀的語言，生動地描繪了農村生產和生活小景，描繪了黃童、白叟、采桑姑、繅絲娘、賣瓜人等各式各樣的農村人物。可以說，凡能寫進詩文中的生活內容，蘇軾都可以用詞來表達。蘇詞在筆力和體制上有所創變。他以寫詩的豪邁氣勢和勁拔筆力來寫詞，格調大都雄健頓挫、激昂排宕。如（八聲甘州）“有情風萬里卷潮來”，筆勢如突兀雪山，卷地而來。

元祐詞人以詩文句法入詞，始于蘇軾。蘇軾把陶淵明《歸去來辭》改寫成（哨遍），將韓愈《聽穎師彈琴詩》，括成（水調歌頭），在詞體上也堪稱創制。以前詞家于調名外極少立題，蘇軾不少詞作不但始用標題，有的還系以小序，小序長者達數百字，文采斐然，頗能引人入勝。蘇軾以詩為詞，擴大了詞體的表現力。蘇詞具有鮮明的理想色彩。有些作品浮想聯翩，逸興遄飛。如（水調歌頭）“明月幾時有”、（念奴嬌）“憑高眺遠”、（滿庭芳）“歸去來兮”等，這類篇章在精神上上承屈原、李白，下開辛棄疾的某些清曠奇逸之作。在語言和音律上，也體現了蘇軾的創新精神。蘇詞語言多吸收詩賦詞匯，兼采史傳、口語，以清雄見稱，對以前詞人鏤金錯采的風尚有所改變。他重視音律，但不拘泥于音律。蘇軾詞風呈現出多樣化的特色，除了“大江東去”一類壯麗詞外，另一些作品，或清曠奇逸，或清新雋秀，或婉媚纏綿，都各具風韻。如（江城子）悼念亡妻，一往情深；（水龍吟）詠唱楊花，幽怨纏綿；（蝶戀花）寫佳人的歡笑攪動了墻外行人的春愁，風情嫵媚動人。

蘇軾對散文用力很勤，他以扎實的功力和奔放的才情，發展了歐陽修平易舒緩的文風，為散文創作開拓了新天地。談史議政的論文，包括奏議、進策、史論等，大都是同蘇軾政治生活有密切聯系的作品。其中除有一部分大而無當帶有濃厚的制科氣外，確也有不少有的放矢、頗具識見的優秀篇章。如《進策》、《思治論》、《留侯論》等，見解新穎，不落窠臼，雄辯滔滔，筆勢縱橫，善于騰挪變化，體現出《孟子》、《戰國策》等散文的影響。敘事紀游的散文在蘇文中藝術價值最高，有不少廣為傳誦的名作。記人物的碑傳文如《潮州韓文公廟碑》，記樓臺亭榭的散文，如《喜雨亭記》。其寫景的游記，更以捕捉景物特色和寄寓理趣見長，如《石鐘山記》、前后《赤壁賦》，即地興感，借景寓理，達到詩情畫意和理趣的`和諧統一。蘇軾的記敘體散文，常常熔議論、描寫和抒情于一爐，在文體上，不拘常格，勇于創新；在風格上，因物賦形，汪洋恣肆；更能體現出《莊子》和禪宗文字的影響。書札、題記、敘跋等雜文，在東坡集中也占有重要地位，所寫書札尺牘如《上梅直講書》、《與李公擇書》等，大都隨筆揮灑，不假雕飾，使人洞見肺腑，最能顯現出作者坦率、開朗、風趣的個性。蘇軾寫了不少題記、序跋、雜著，品詩評畫，談論書法，總結創作經驗。如《南行前集敘》、《書吳道子畫后》、等。此外，蘇軾還有一些記述治學心得的雜文，如《日喻》、《稼說》等，寫法上能就近取譬，深入淺出，內容上也有不少獨得之見。蘇軾還有流傳較廣的筆記文《東坡志林》，此書東坡生前已提及，但未完成，今傳本實后人編輯。《稗海》所收《志林》，內容較多，史論而外，還有不少隨筆、雜感、瑣記，寫人記事，言簡而明，信筆揮灑，頗饒情致。如《記承天寺夜游》、《記游松風亭》，隨手拈來，即有意境和性情。此類文字，實開晚明小品文一派。另有《仇池筆記》，亦系后人輯錄而成。蘇軾的作品具有廣泛的影響。他熱心獎掖后進，培植不少人才。他的作品在宋代廣為流傳，對宋代文學的發展起了重要作用。蘇詩受到金代詩人、明代公安派作家和清代宗宋派詩人的推崇。蘇文長期沾溉后學，其小品隨筆更開明清小品文的先聲。蘇詞直到清代，仍為陳維崧等詞家所宗法。蘇軾的大量作品，是他留給后人的珍貴遺產。

蘇軾才華橫溢，詩詞文賦而外，對書畫也很擅長。他于書法遍覽晉唐諸家，轉益多師，自成一家，長于行書、楷書，筆法肉豐骨勁，跌宕自然，同蔡襄、黃庭堅、米芾并稱“宋四家”。傳世書跡有《黃州寒食詩帖》、《赤壁賦》、《答謝民師論文帖》、《洞庭春色、中山松醪二賦卷》等。蘇軾論畫卓有所見，主張“神似”、“傳神”，提出“詩中有畫”、“畫中有詩”，在畫史上很有影響。他善畫竹石，學文同而又自具風格。蘇軾畫真跡，今僅存《古木怪石圖》等。蘇軾在學術上的著作有《易傳》、《書傳》等。

蘇軾詩文集合刻本有明成化程宗《東坡七集》本。包括附錄的《年譜》，共１１２卷。有清末端方校印本、《四部備要》鉛印本。從宋代開始，蘇軾作品的注本不斷出現，較著名的：詩注有查慎行《補注東坡編年詩》，馮應榴《蘇文忠詩合注》，王文誥的《蘇文忠公詩編注集成》，中華書局１９８２年出版的由孔凡禮點校的《蘇軾詩集》。文注有南宋邱曄編注的選本《經進東坡文集事略》，明末茅維的《東坡先生全集》，中華書局１９８６年出版的孔凡禮點校的《蘇軾文集》。詞注有近人朱祖謀的編年本《東坡樂府》和今人龍榆生的《東坡樂府箋》。