心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

書法草書創作的心得體會篇一

章草是中國書法藝術中的一種字體風格，起源于唐朝，發展至今已有千余年歷史。作為一名熱愛書法的愛好者，我最近開始嘗試章草書法的創作，并深受其影響。在這一段時間里，我體會到了章草書法的獨特魅力和創作技巧。下面，我將在文章中分享我在章草書法創作過程中所得到的心得體會。

首先，我要談到章草書法的美感。章草書法以其獨特的筆畫和結構，形成了一種獨特的藝術風格。它粗獷有力的筆畫，帶給人們一種豪邁的視覺沖擊力；同時，它的結構簡練，使字體具有流暢的動感。這種美感使得章草書法在書寫中能夠融入更多的情感和表達，使之成為一種犀利而又富有感染力的藝術形式。

其次，章草書法的創作過程需要精湛的技巧。在章草書法中，頓筆和折筆成為了創作中的重要環節。頓筆是章草書法中用筆頓挫出血性的一種技法，它能夠使字體更具力量感和形態美。而折筆則是指筆畫在書寫過程中出現轉變的部分，它要求書寫者熟練地掌握筆畫流轉的技巧，以塑造出更具生命力的字體形象。這些技巧的運用要求書寫者具備扎實的基礎和對章草書法的深入研究，只有這樣才能在創作中達到藝術的高度。

在創作過程中，我還意識到章草書法強調意境的傳達。章草書法以具象的象形作品為基礎，通過簡化和變形等手法，使字體更具象征意義。在書寫的時候，我常常會根據所要表達的情感和主題，調整每個字體的結構和筆畫，以達到更好的傳達效果。通過章草書法，我發現我可以用簡潔而又富有內涵的字體形象，表達自己的思考和感受。這種意境的傳達使得創作的過程變得更加有趣和有意義。

與此同時，章草書法也要求書寫者有堅持的毅力和修身的品德。書法藝術是一門需要持之以恒的學問，而章草書法更是需要在日積月累的堅持和磨礪中才能取得突破。在創作中，我經常會遇到許多困難和挑戰，但是我相信只要我用心去練習和提高，就一定能夠獲得進步。同時，書法的創作過程也需要書寫者的修身養性，只有內外兼修，才能創作出更具內涵和深度的作品。

最后，我想說的是章草書法的創作給我帶來了無盡的樂趣和成就感。當我看到自己一筆一劃寫在紙上構成了一個個精美的字體形象時，我感到無比的欣慰和滿足。章草書法創作是一種不斷向前的過程，它讓我不斷地發現和體驗美的力量。我相信，在將來的日子里，我會和章草書法一起成長和進步，繼續用筆墨書寫自己的藝術之路。

總結起來，章草書法創作給予了我無盡的藝術樂趣和獨特的創作體驗。它的美感、技巧和意境的傳達要求著書寫者有扎實的功底和不斷的努力，需要將心境與狀況轉化為草書字的結構和筆跡，通過書寫來表達自己的情感和思考。做為一個書法愛好者，我希望能夠用章草書法創作更多的作品，并不斷探索和發現書法藝術的無限魅力。

書法草書創作的心得體會篇二

《狙擊唐小婉》的故事來源于我一個非常好的朋友。他曾經跟自己的學生有過一段不倫之戀。在他的傾訴中，一個電影故事有了它的雛形：

一個性感小蘿莉向有家室的男老師復仇，最終將他逼上絕路。酷！極致！參考的感覺就是美國的《水果硬糖》。

在我近些年的觀影和閱讀經驗中，影響我最深的，一個是韓國的寫實類型片，另一個則是日本的懸疑推理小說。前者對社會話題和人性復雜的深度開掘常常令我窒息，后者則在細節陳設和推理步驟上給了我想像的空間。在寫作時，當我為推進行動線頭疼或者崩潰于戲劇情境營造時，我時常會看看奉俊昊、樸贊郁和羅宏鎮的電影，或者翻翻東野圭吾、島田莊司以及道尾秀介的小說。

《狙擊唐小婉》是我對寫實類型片的一次嘗試。我對社會結構以及歷史進程的話題沒有興趣，能打動我的，還是作為一個生命個體的自身的欲望，尤其是身體的欲望。從立意之初，我們便將這個故事確定為驚悚懸疑片。如何將一個“約炮成性”的大學老師放置在“驚悚懸疑”類型框架下，成為我們首先要面對的問題。

我一直認為，類型片跟現實題材最大的區別在于它的“封閉型”和“假定性”。故事雖然是取材現實生活，但吃喝拉撒睡這種日常生活經驗是要被屏蔽在我們故事之外。我們只想跟隨一個“被整”的男人完成一次尋找真相的冒險過程。我們看著他遭遇了何種壓力和阻攔，我們也看著他順其自然地掉到復仇者設計好的陷阱中。至于他是否應該受到“道德的懲戒“，則不在我們探討的范疇，而且我也不認為電影應該承擔這種簡單的、廉價的道德評判功能。

中島哲也是我特別喜歡的一個日本導演，他的《被遺棄的松子的一生》影響我很多。他的時空跳躍的講述方式以及mv式的影像風格令我深深著迷。一直以來，我都想用中島的風格來進行一次影像嘗試。幸運的是，我跟攝影師在這一點達成了深深的共識——用中島的《告白》作為我們的視覺參考。而且，同樣是發生在校園里的復仇事件，故事上也有相似之處。

拍攝的時候，北京的天氣非常配合我們，很少出太陽，以陰冷為主。這正符合我們對畫面的理解——低調、克制。在后期處理中，我們又有意地降低了飽和度和對比度，以有電影感的“青”為主，剔除日常生活感，也力爭讓每一幅畫面做到“有意味”。

驚悚片的氛圍其實有一半是來自于聲音。如果說這次拍攝留有什么遺憾的話，那就應該是聲音。籌備和拍攝期沒有充分重視到聲音元素，這給后期聲音處理帶來了極大的困難，尤其是那場審訊室的戲還丟掉了現場的同期聲，盡管通過后期補錄對白，但還是很難還原當時的氣氛。所幸，丟掉的是聲音，如果是畫面的話，補拍則幾乎不可能。這對我個人而言，是一個極大的教訓，無論經費如何緊張，dit的人員費用還是不能省的。

在這個片子的拍攝上，我們在最大限度內完成多種商業嘗試。床戲、雨戲、巷內追逐、浴室謀殺、公路追車、野外翻車等等，幾乎是動作和色情相關的商業元素都被我們放了進。有的超過我的預期，有的則差強人意。我是一個完美主義的創作者，幾乎每天從片場拍攝回來后，我都會突然發現，某個設計好的特寫鏡頭或者人物的關系鏡頭沒有給，就很遺憾。一個導演曾經跟我說，拍電影就是在完成了規定動作之后，再玩花的。這句話在我拍這些場面的時候有了更為深刻的理解。雖然很多場面對于一個正常商業片來說沒什么難度，但是，對于一個小制作、而且沒那么多片場經驗的導演來說，確實是一個極大的考驗。

十天的拍攝，六十四分鐘的片長，九百余個鏡頭，我們已經力求做到了最好，至于呈現的結果如何，只能接受觀眾的批評了。

書法草書創作的心得體會篇三

一、章草書法的意義和特點（200字）

章草書法作為中國傳統書法的一種形式，具有獨特的藝術魅力和深遠的歷史意義。章草書法是一種抽象的書法形式，它簡化了文字，強調對筆畫的筆法和節奏的掌控。與楷書相比，章草書法更加激發了創作者的想象力和創造力。在寫章草書法時，創作者可以運用不同的筆跡、布局以及字形的變化，體現個人的審美情趣和創新意識。

二、對于章草書法的感悟和理解（200字）

在創作章草書法時，我深刻體會到了書法藝術所蘊含的內涵和美學價值。在傳統書法中，章草書法雖然簡化了字形，但卻通過對筆畫的變化和特定的排列組合，來表達畫者的思想和情感。這種簡約而富有內涵的藝術形式，讓我感受到了書法藝術深處的力量和魅力。此外，書法的創作過程也是一種修身養性的過程，通過嚴謹的筆墨和專注的心態，可以提升自身的思維和修養。

三、章草書法創作的技巧和方法（300字）

在創作章草書法時，我積累了一些技巧和方法，幫助我更好地表達自己的創意。首先，要對字形有深入的了解和研究，掌握筆法的變化以及字形間的互相配合關系。其次，要注重節奏和韻律感的表達，通過掌握好節奏的變化和錘煉筆墨的力度，讓作品更加生動有力。再次，要注重作品的整體性和布局，通過合理的排列和形式的呈現，達到整體的和諧與美感。同時，還要注意字形的創新和改革，使作品更加獨特和富有個性。最后，要不斷探索和實踐，從不同的角度和思維方式來創作，不斷豐富和拓寬自己的書法創作領域。

四、章草書法的審美價值和藝術表現力（300字）

章草書法作品通過對字形的簡化和筆畫的變化，展示了獨特的審美價值和藝術表現力。它以簡約的形式傳遞出深邃的內涵和豐富的情感，使觀者可以自由地聯想與感悟。同時，章草書法的字形和筆法的變化，也展現了創作者的個性與審美趣味。每一幅章草書法作品都是創作者內心感悟的凝練和呈現，有時威嚴有力，有時溫柔恬靜，給人以美的享受和心靈的觸動。章草書法的藝術表現力在于其獨特的形式與內涵的契合，通過對字形的變化和筆法的運用，來表達文化、情感和社會價值。

五、個人在章草書法創作中的體會和收獲（200字）

通過對章草書法的創作，我不僅提升了自己的書法水平，更加深化了對傳統文化的理解和把握。書法創作是一種修身養性的過程，通過慢慢地操練和領悟，讓我培養了持之以恒的毅力和專注力。同時，書法的創作也是一種心靈的凈化與放松，我可以通過墨香和紙箋，釋放自我，沉浸在藝術的樂趣中。在書法創作的過程中，我也結識了許多志同道合的朋友，一起交流和研討書法藝術，這也是一種寶貴的收獲。

總之，章草書法創作是我非常享受和喜愛的一種藝術形式。通過不斷的學習和實踐，我對于書法藝術的理解不斷加深，我也在不斷探索和創新中，尋找自己獨特的藝術表達方式。章草書法的意義和特點、對這種藝術形式的感悟和理解、創作的技巧和方法、審美價值和藝術表現力以及個人的體會和收獲，這些方面的思考和心得都讓我受益匪淺，也愿意在以后的書法創作中持續不斷地探索和進步。

書法草書創作的心得體會篇四

“萬事開頭難”搞科普創作也是這樣，首先得解決“入門”難的問題。在學習寫稿之前，必須對衛生科普創作的概念和要求有一個基本的認識。什么是科普創作？衛生科普創作的種類有哪些？寫作上有哪些技巧？帶著這些問題，我首先拜讀和研究了計朝陽的《淺談醫學科普創作》，王庭兆的《談談衛生科普創作的體會》這兩份材料。行家們精到的論述為我指明方向，使我獲益匪淺。有了對衛生科普創作的認識和了解，我就開始了衛生科普的創作。創作的第一篇作品是《精神病人犯法負不負刑事責任》。當時，社會上存在著“精神病人犯法不負開事責任”的說法。我查找了有關資料，寫了一篇文章糾正了這種片面的觀念，該文章發表在《鹽阜衛生報》1993年第136期上。初始的成功，使我充滿了信心，我創作的熱情一發不可收拾了，利用業余時間創作了二十余篇稿件，錄用率達60—70%左右。

一位同學寫信跟我談他的寫作體會時，戲稱“搞科普創作要舍得花本錢”，自己要訂閱多種報刊雜志，以擴大自己的視野，掌握外面的動態，分析別人是如何寫的，特別是科普戰線上的行家里手的作品會給自己以很多的啟示。同時，多看書多學習可以使我們獲得更多的知識。文章的題材主要來自于生活和研究成果、親身體會、經驗總結，但僅僅這些是遠遠不夠的，借鑒別人的研究成果會給你帶來豐富的題材。將別人的最新研究成果用科普的形式表現出來，把最新的醫藥保健知識用最通俗的語言方文字傳授給廣大群眾，這樣的文章論點是人家的，但形式、骨架全是自己的，也是一種有益的創造性勞動，完全符合科普創作的要求，而不是抄襲。

《中國心理衛生雜志》1992年第一期有一篇論文，報告了隱匿性抑郁癥常以關節痛的癥狀為主的表現，易被誤診為風濕性關節炎，久治不愈。為此，我寫了一篇題目為《風濕性關節炎與隱匿性抑郁癥》投寄到《中國醫藥報》，被錄用了，刊登在該報的1995年1月5日第七版上。同樣，我根據《中國心理衛生雜志》1992年第六期有一題為《心因性牙痛二例診治體會》的論文，寫了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商報》報社，也被錄用了，刊在該報的1995年4月22日第674期二版上，該文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘報》轉載。

我們的衛生科普創作者也應該象新聞記者那樣比別人多長幾只眼睛，要有那種特殊的敏感和綜合的分析能力，善于從生活中挖掘題題材。有一次出差到鹽城，我發現街頭到處都是專治性病、乙肝、癲癇、男女不育的廣告，仿佛他們的醫術很高，大凡醫學界認為比較難治的病，他們都能治，且能包治，實際是這些都是幌子，上當受騙者大有人在。這些廣告一方面騙人的錢財，不但治不好病人，反而加重了病情，延誤了治療的最佳時機，有的甚至把命都搭上了；另一方面也影響了城市的市容，污染了環境。為此，我寫了《要管管專治廣告》的文章，呼吁社會動員，對此進行綜合治理。組織有關部門按照這些廣告提供的線索，象拔蘿卜似的一個個地消除。這篇文章刊登在《鹽阜衛生報》1993年第145期上。

時至今日仍有一些人特別是老年人認為寶寶生下來三天以后才能喂奶，在此期間只能喂一點糖水或甘草茶。根據現在的觀點，寶寶一生下來就應盡早給其喂奶，以防發生新生兒低血糖癥。我寫了《開奶何必“三朝”時》刊登在興化的《衛生科普報》1994年8月24日那期的三版上。

寫文章要注意最新信息，感應時代的脈搏，反應要靈敏。新聞媒介報道了上海大眾汽車公司總經理方宏墜樓自殺的消息，引起了社會各界的關注，有關專家經過調查分析后認為，他死前患有隱匿性抑郁癥，極度壓抑的心情無法得到解脫，于是導致了這場自殺的悲劇。我極為震驚，心里想寫一篇關于隱匿性抑郁癥方面的文章，以告誡世人。想不到幾天后《江蘇健康報》（現在已停刊）已有這方面的類似文章發表，可見作者的反應是十分靈敏的。我們的科普創作者須加強這方面素質的鍛煉，善于從紛繁復雜的社會現象中，大眾關注的事件上，找到突破點。寫人人都關心的問題會大提高稿件的用稿率。

書法草書創作的心得體會篇五

作為一名創作者，我一直堅信藝術的力量和影響。而點草書作為一種獨特的藝術形式，更是讓我感受到了創作的樂趣和意義。在我的點草書創作實踐中，我也深深地體會到了其中的一些心得和體會。

首先，點草書這種藝術形式對創作者的細致觀察和耐心細致的執行力提出了巨大的要求。在點草書的創作過程中，創作者需要通過細心觀察植物的形態、紋路和顏色等特征，而后用心去勾勒出這些細節，最終形成一幅具有自然之美的作品。這種觀察和執行力的要求往往需要長時間的積累和不斷的實踐，但這也正是點草書能夠給予創作者的動力和成就感。

其次，點草書的創作過程能夠帶給我一種與自然和諧相處的體驗。在點草書的過程中，我常常會與自然親密接觸，在繪制植物的過程中，我能夠感受到自然的美好和神秘。而且，在點草書創作中，我也常常會體驗到心流狀態，完全沉浸在創作的過程中，與自然融為一體。這種與自然和諧相處的體驗讓我更加珍惜和愛護大自然，也讓我的創作更加豐富和有意義。

另外，點草書的創作也是一個不斷挑戰和突破自我的過程。在創作點草書的過程中，我不僅僅是要學會細致觀察和執行力，還需要注重審美和創意。點草書并不要求完全還原植物的形態，而是要通過點畫的手法和自己的創意，賦予植物新的生命和表達方式。這對于我來說是一個不斷挑戰和突破自我的過程，讓我學會了更加大膽地表達自己的思想和情感。

此外，點草書的創作也有助于培養我對細節的敏感和審美的培養。在繪制點草書的過程中，我需要關注每一個細節，從小小的點擊到精致的紋路，每一筆都要經過細心的計劃和把握。這樣的細致觀察和處理能力不僅對點草書的創作有著重要的影響，也對其他藝術形式和人生的細節有著深遠的影響。而且，點草書創作也對我的審美產生了深遠的影響，我開始更加關注自然界的美、生活的美和藝術的美。

總之，點草書創作給予了我很多的心得和體會。它需要細致觀察和耐心細致的執行力，能夠帶給我與自然和諧相處的體驗，挑戰和突破自我的過程，以及培養細節敏感和審美的能力。通過點草書的創作，我學會了用心去感受自然的美，發現生活中的美，也提升了我對藝術的熱情和創作的動力。我相信，點草書作為一種獨特的藝術形式，將繼續給予我更多的心得和體會，并將成為我藝術道路上重要的一部分。

書法草書創作的心得體會篇六

每個人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的畫，勾勒出我多少動人有趣的故事；童年，是一首婉轉悠揚的短笛，奏出了我多少純潔美好的幻想；童年，是一束絢麗的茉莉，兒時的歡笑像茉莉散發出的醉人的芳香，朵朵潔白的花瓣就仿佛是一件件回憶。童年是快樂的，童年的感覺是美好的，童年的回憶是陳舊的。

我的童年就是在農村長大的。農村長大的我，小時候總有無窮的樂趣：田野，土房，小伙伴，過年等等歷歷在目。童年里發生的趣事像天上的星星一樣多得數不清。其中最亮最耀眼的還是我的奶奶和過年時對我的映像最為深刻。說起這農村的新年，那習俗可多了，吃年夜飯，請門神，貼對聯，祭祖，放煙花，習俗多得數也數不清。我的童年是我最快樂的時光。是我生命的第一個階梯，成長進步的第一個腳印，未來旅途的第一個站點。愛因斯坦說：“我們所經歷的最美好的事情，它是所有真正的藝術和科學的源泉。”童年的快樂回憶正是我藝術創作的源泉，他影響著我的藝術創作思路。

小時候的我對奶奶和過年的影響特別的深刻，一直就想畫一幅表達奶奶愛和新年的作品。只是因為技法有限，一直未敢嘗試。所以進入大學之后我很認真的學習專業知識，希望在藝術和技法上可以更上一層樓。別人說媽媽的愛是無私的，偉大的，而奶奶的愛卻是溫暖的，奉獻的。每每想起奶奶，小時候的往事便歷歷在目。我時常夢見奶奶和我的童年，夢見奶奶輕輕地牽著我的小手，呢喃著我的乳名……奶奶啊，您可知道嗎？您永遠活在我的記憶中，活在我的心里啊！

所以我毅然的決定以奶奶和傳統的中國農村過年為這次創作題材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么辦呢？這個難題頓時讓我一籌莫展。這個時候鄧老師的一句話給了我很大的幫助，她說：“藝術形象它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美得享受。”是呀！繪畫并不是攝影的替代，攝影師留住美麗，而繪畫是加工美麗，一張繪畫作品或多或少的凝聚了創作者的想法和觀點。俗話說：“藝術來源于生活，高于生活。”既然沒有藝術形象就自己從生活中去挖掘形象，創造形象。正如英國的一句名言：“畫家和詩人都是允許撒謊的。”這個時候我想到了自己曾經獲獎的一張人物攝影作品，表達的主題正是祖孫情。正好可以用來作為這次創作的參考。照片拿給了鄧老師看了，老師告訴我一定要處理好藝術創作和攝影照片的問題，以及構圖技法等方面的問題。在老師的提醒下我上網看了很多有關繪畫和攝影以及藝術概論構圖等的知識，老師的幫助讓我受益匪淺！

所以我按比例把畫布的大小等比例縮小到拷貝紙上面，接著算出畫面的黃金分割點位置，標出黃金分割線，中線。把主要人物老奶奶頭部安排的黃金分割的區域。一般人物朝向的位置畫面要空曠，顯得畫面不悶。所以老奶奶朝向的視覺區域在畫面中要開闊些。

書法草書創作的心得體會篇七

草書又稱隸書，是中國書法中的一種書體，源于漢代隸書，魏晉時期逐漸發展而成，草書創作特點是線條跌宕起伏，結構松散靈活，筆畫扭曲半透明。草書的創作需要用筆者的心境來詮釋文章的主旨，也就是說，草書藝術既有形式美，更有靈魂美。

第二段： 草書創作的技巧

草書創作，只有掌握了基本的筆畫技巧，才能準確地表達出自己的情感和思想。基本筆畫技巧包括：氣勢、布勢、筆勢和墨勢。草書的氣勢力求氣吞山河，奔騰澎湃；草書的布勢強調音畫搭配、筆墨結合，重視可讀性和美觀性；草書的筆勢注重反復錘煉，向自己尋找獨有的藝術風格；草書的墨勢就是要讓筆墨自由汲取外界自然的英氣和自然之魂，表現出內在的力量與美感。

第三段：草書創作的情感表達

草書創作更注重表達情感，這是其創作過程中最關鍵、最基礎的部分。草書是通過筆墨來表現筆者的心境和思想的，所以草書之美在于它的自由、直接的訴說。因此，草書創作者應該關注自己的內心情感，讓內心情感融入到筆墨中，直接地表達出來，這樣才能讓作品更有靈魂和感染力。

第四段：草書創作的顏色搭配

顏色的使用是草書創作中非常重要的一環，正確使用顏色，不僅可以增添作品的華麗感，還能夠豐富作品的內涵，使作品更具魅力。在草書中，黑白是主要的顏色，紅色、藍色、黃色等色彩也可以使用，不過使用要善于把握，特別是在些大型作品的時候，掌握色彩的多樣性和使用方法。

第五段：草書創作中的技巧與實踐

草書創作是一項綜合的技能，需要不斷地練習和探索。要想創作出一流的草書作品，要有追求極致的魄力，要不斷地鉆研和打磨自己的技能，多展示作品，多聽聽專業人士的建議和意見，善于總結提高自己的創作技巧，努力成為一位真正的草書創作者。

總結：草書創作是一門非常有意思的藝術形式，不僅需要掌握一定的技巧，還需要有對藝術的獨特認知和思考。通過創作草書，可以讓自己對生活、對人生、對藝術有更深入的理解和體會，也能夠讓自己更好地表達自己的情感和思想。相信只要不斷努力，每位愛好草書的創作者都可以在自己的領域取得一定的成就。

書法草書創作的心得體會篇八

草書是一種獨特的書法藝術形式，經過長期發展，已經形成了自己獨特的風格和特點。作為一位草書愛好者，我在長期的創作實踐中，積累了一些心得體會。本文將從草書的起源與發展、創作的過程、技巧與要點、審美特點以及創作的意義等方面談一談我的體會。

首先，草書的起源與發展是了解草書創作的基礎。草書起源于中國古代，發展至今已有數千年的歷史。草書因它的狂草蒼勁、奔放豪放的特點，受到了眾多書法家的喜愛。在歷史長河中，草書有著重要的地位和價值，成為了中國傳統文化的瑰寶。草書的發展離不開書法家的努力和創新，他們通過不斷的探索和實踐，為草書藝術注入了新的活力和創新。

其次，草書的創作過程需要有一定的技巧與要點。首先，要掌握好用筆和運筆的技巧，這是草書創作的基礎。草書因其狂草的特點，用筆要豪放，運筆要流暢，力度要有所變化。其次，要注意字形的橫豎撇捺的變化，要有一定的細膩度和變化，才能突出字體的美感。此外，草書的用紙也需要特別選擇，一般來說，宣紙是最適合草書的紙張。最后，在進行創作時，要注意靈活運用空白和虛實的關系，使作品更富有層次感和立體感。

草書具有自己獨特的審美特點，這也是我在創作中體會到的。草書以其狂草、遒勁、豪放的特點，在形式上具有很強的觀賞性和藝術感染力。草書的狂放之氣，給人以奔騰之勢，讓人感受到一種狂野與自由的美感。同時，草書的字體形態獨特，橫豎撇捺變化多樣，給人以錯綜復雜的視覺效果。這種視覺效果會讓人產生聯想和想象，增加作品的韻味和藝術效果。草書的審美特點使其成為了一種可以獨立存在的藝術形式，也使得草書作品具有了較高的收藏和表現價值。

寫草書不僅僅是一種技術活，更是一種對內心情感的表達與釋放，這正是我對草書創作的最深體驗。草書在創作的過程中，需要投入大量的時間和精力，不能急于求成，需要一點點的積累和沉淀。然而，創作的過程也是一種享受和放松的過程，專注于字體的運筆和形態的變化，可以讓人感到身心愉悅、忘卻煩惱。草書的創作還能夠表達自己對世界的理解和情感的宣泄，給人一種獨特的滿足感和幸福感。對我來說，寫草書就像寫字一樣，是一種心靈的故事，一種情感的抒發。

總之，草書創作是一門需要技巧和藝術修養的藝術形式，通過長期的實踐和改進，我逐漸領悟到了一些創作的要點和技巧。草書的獨特的審美特點和別具一格的藝術效果，使其成為一種獨立存在的藝術形式，也為我們提供了表達情感和釋放內心的平臺。寫草書不僅僅是一種技術活，更是一種對內心情感的表達與釋放，它給我的生活帶來了無窮的快樂和滿足。

書法草書創作的心得體會篇九

油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。

表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。

人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的聯系以及各個部分相互間的影響。

美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關系。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征，同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。

油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。

繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創作順利完成的前提。

就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。

對表現對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創作，還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。

表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”；二是藝術家發揮主觀創造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望，充分釋放藝術家的創造潛能，發揮藝術家的自主創造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。

被稱為“現代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創作實踐中，通過探索、反思、創作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域。“塞尚一小步，藝術一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發展進程的最好注解。

在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創作的新發展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言，并對表現形式進行不遺余力的.探索與反思。

書法草書創作的心得體會篇十

這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。

書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。

不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。

學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。

書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。

我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。

書法草書創作的心得體會篇十一

中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。

要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。

鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。

一、臨帖

中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。

四周臨帖的體會：

1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。

2、筆順

談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

3、速度

初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的`速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。

4、姿態

人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。

二、讀貼

讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

三、創作

在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。

書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。

書法草書創作的心得體會篇十二

草書是中國書法藝術中的一種重要形式，它以開放豪放的特點吸引了許多書法愛好者。在學習和創作草書的過程中，我逐漸體會到了它的魅力和創作要點。下面，我將從臨帖、掌握筆法、發展個人風格、情感表達和實踐反思等方面，進行一番總結和探討。

首先，臨帖是學習草書不可或缺的一步。通過臨帖名家的作品，我們可以學習到他們的構圖、筆法和用筆特點。臨帖不僅可以幫助我們掌握基本筆畫，更可以深入了解名家作品的背后所蘊含的文化內涵。臨帖時要注意盡可能還原原作的氣勢和節奏，需要通過反復揣摩，盡可能多地把握筆畫的結構和筆觸的力度。只有通過臨帖，我們才能在草書的創作中真正找到自己的風格和獨特的表達方式。

其次，在創作草書中，掌握筆法是非常重要的。草書筆法以流暢為主，臨摹一些擅于草書的名家作品，可以幫助我們學習他們的筆法和用筆方法。在創作中，要注重用筆的韻律和變化，通過正確而有力的筆法展現出墨痕的濃淡變化，細膩的紙紋和獨特的線條。筆畫的豐滿與放松、柔韌與有力、寬厚與細膩的變化，都是草書筆法的核心要素。透過練習，我逐漸體會到了筆法對一件作品的重要性，并且在不斷的嘗試中，找到了最適合我的筆法。

其次，發展個人風格是每個草書創作者都需要追求的目標。草書因其豪放的氣勢而倍受歡迎，但草書不僅僅是亂七八糟的線條，它蘊含著深厚的文化底蘊。在發展個人風格時，要注意將個人的情感和對生活、自然、人物的理解融入作品中。草書的特點就是自由奔放，大膽創新，發展個人風格可以使作品更加有個性。每個人都有自己的思考方式、情感和特點，我們通過草書的創作，可以將自己獨特的思考和情感以獨特的形式表達出來。

再次，情感表達在草書創作中也是至關重要的。草書作為一種藝術形式，要有情感的表達才能更好地觸動觀者的心靈。在創作過程中，要充分表達自己對于事物、人物的理解和感受。通過運用草書的筆墨，尋找那些與心靈共鳴的點，使自己的作品更加真摯和動人。草書不僅要有形式美，更要有內在的情感。只有在情感的激發下，草書才能達到觀者心靈的共鳴。

最后，實踐反思是草書創作中的重要環節。創作草書不僅僅是培養筆法和臨帖，更是一個不斷摸索和實踐的過程。我們要從實踐中總結經驗，反思自己的不足，不斷地改進和提升自己的創作水平。只有通過實踐，我們才能在草書創作中不斷超越自我，不斷創造出更加出色的作品。

總之，草書創作是一項極富挑戰性的藝術活動。在這個過程中，我們需要通過臨帖名家的作品來提升自己的技巧；掌握筆法是關鍵，它能夠幫助我們更好地展現作品的韻味；發展個人風格和表達情感是我們創作過程中需要不斷探索的目標；最后，通過不斷的實踐和反思，我們可以不斷提升自己的創作水平。我相信，只要我們積極投入，努力學習，一定能夠在草書創作的道路上取得更大的突破。

書法草書創作的心得體會篇十三

尊敬的各位領導，各位老師，大家好：

我叫桂xx，在市局函件局從事策劃崗工作。由于經常寫方案和營銷，特別是接觸到好的成功案例時，就忍不住會把它寫成案例介紹或報道的形式，漸漸地與宣傳報道結下了緣分。開始寫作時寫不出東西，只能寫些簡訊類的稿子，經過一段時間的學習、摸索、模仿，寫作能力有了一些提高，但與在座的各位相比，仍有一定差距。這次被評為《xx郵政報》優秀通訊員，深感受之有愧，感謝領導和同志們的關心、愛護，下面我說兩點體會。

通訊員是非職業的新聞工作者，要善于觀察周圍的事物，從中捕捉具有宣傳報道價值的線索，不能坐等素材自己跑到手上來。沒有生活只是靠別人提供的現成文字材料或打電話問的情況，怎么能獲得有價值的素材呢？所以當一名好的通訊員一定要勤奮。

函件專業是一個極具創造性和挑戰性的工作，有報道價值的線索很多，每一個成功的案例都可以創作出一篇有價值的報道題材。然而每一個成功案例的前提，都離不開營銷策劃，策劃先行。我在做每一個策劃方案中力求打動對方，使方案得到落實，并留心營銷的每一個細節，為日后報道捕捉第一手素材。比如函件局成功策劃的“向精準名址宣傳樓盤信息——強效推廣方案”，實現郵政業務收入x余萬元，我撰寫的“笑了數據”稿件，被中國直郵、江蘇直郵等多家媒體采用。成功策劃的“向私家車主寄發賀卡策劃方案——實現賀卡收入xx多萬元”、“數據+賀卡=多贏——賀卡搭載數字電視賬單實現郵政收入17萬元”等案例均通過報道形式，分別展現了現代xx郵政人的精神風貌。

用心策劃，留心營銷細節，為報道積累第一手素材，為寫出一篇篇好稿奠定了基礎。

我感覺好的成功案例，要通過通訊報道形式來表現，要有靈感、要吸引編輯、要打動自己和讀者、要有新聞價值等等，這一過程實質是創作過程，需要通訊員專心創作，使稿件有一定份量和質量。

我在撰寫“30萬份特殊的年貨——xx局招工商函項目”報道時，當時正值春節期間，天寒地冷，我大年初二就騎著電動車到xx郵政局院內，尋找創作靈感，“超越自我，挑戰每一天” 的xx郵政企業精神幾個大字，一下子為我找到了靈感，這不正是我所想要體現的報道主線嗎！全文開頭就這樣寫道：

xx郵政局企業精神是什么？你隨便問幾個干部或者職工，都能響亮的回答：超越自我，挑戰每一天。xx年2月8日下午4：30分，也就是春節前5天，當xx市政府同意出資xx萬元、運作xx郵政局策劃的“招工難郵政解決方案”的那一刻起，一場實現xx余萬元的“招工商函”戰役在xx大地拉開了序幕，“超越自我，挑戰每一天”的企業文化精神在此刻得到了升華。局黨委、多部門、多工種協同作戰，指揮有序，戰冰雪，斗嚴寒，搶時間，爭效益，涌現了一幕幕可歌可泣的動人篇章。從信息策劃到營銷，從設計招商到印刷，從除夕前夜xx萬份“特殊的年貨”到春節期間踏著嚴寒冰雪投遞完畢，充分詮釋了當代xx郵政人頑強的戰斗風貌。娓娓道來，回味無窮，不得不讓每一個郵政人在激動和贊許之后，沉思許久......全文分別從謀略篇、戰斗篇、收獲篇三個部分進行報道，全篇報道寫了近1萬字，用了近一周時間，放棄了春節全部休息時間創作這篇稿子。功夫不負有心人,專心贏得眾人獎。這篇報道得到了現任中國郵政集團公司郵務局方向陽副總經理和原江蘇省郵政公司顧汶總經理的批示，案例被迅速推廣到全國。該案例還被江蘇省郵政公司評為創新優秀案例一等獎。

撰寫的“笑了數據”通訊稿，通過郵政、商家、客戶三方受益、三方同笑的形式，把數據商函通過擬人化的手法，獲得三方同笑的喜人現象。

一個好的報道，如果沒有通訊報道員的專心創作，是不能算作好的稿件的。經過專心創作的稿件，讓人讀起來有味、有學頭，能使得報道錦上添花，花開四艷，久開不敗。

以上是我的一點心得體會，不到之處請大家批評指正。

謝謝大家！