心得體會是我們對自己、他人、人生和世界的思考和感悟。那么心得體會該怎么寫?想必這讓大家都很苦惱吧。下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
幼兒童詩創作大賽心得體會篇一
聽課心得體會
今天聽了呂俊燕老師的課《兒童詩兩首》,這是五年級下冊第二單元的最后一篇,由《我想》和《童年的水墨畫》這兩首兒童詩組成,一首寫出了兒童神奇的幻想,一首如水墨畫般勾勒出了三個典型的兒童生活的剪影,聽《兒童詩兩首》心得體會。
這次教研活動主題是導學案下的小組合作學習,因此本次教學便是主題內容在教學活動中的靈活運用。在呂老師的教學過程中,每個階段都體現了這一主題。
一、教師的話語少了許多,給予學生思考與交流的時間明顯多了,心得體會《聽《兒童詩兩首》心得體會》。教師在課堂上起的是主導作用,學生才是課堂的主人。如呂老師在講課前,先提出學習目標,并檢查之前的預習情況,并讓兩人小組合作,虛偽聲自己檢查,這樣印象便更為深刻。其次在發現問題環節中,學生自己閱讀,自己提出疑問,自己解決問題,這個過程都是在小組中解決的,使學生實實在在經歷探究學習的過程。而老師也在適時點撥,對一些重點詞句、段落適當提醒,穿插了一些課外知識,加深閱讀層面。而交流感受是也放手讓學生主動去發現,自主學習。
二、在對教學環節上也很用心。無論是課文內容,還是中間穿插兒童詩或兒歌,銜接很順暢,學習思路也便會清楚。
三、評價語言上:語言特別親切、生動,運用“你是最棒的”“你很聰明”等等來激勵學生,讓學生更加努力的學習....這樣的學習效率將會事半功倍....
我作為教學新手,對于新課改內容有很多陌生的地方,通過這次活動,讓我更加具體的了解到,對我今后的教學有很大的幫助。
幼兒童詩創作大賽心得體會篇二
近日,我參加了一場幼兒童詩創作大賽。此次比賽由當地教育機構主辦,旨在激發幼兒們對詩歌的創作興趣,培養他們的語言表達能力。參賽的過程中,我深刻地體會到了詩歌創作的樂趣和價值。
第二段:體會創作樂趣
參加詩歌創作大賽,我首先感受到的是作詩的樂趣。當我拿起筆,凝神靜氣地寫下自己的內心感受和想法時,我仿佛進入了一個美麗的世界。在這個世界里,我可以盡情地表達自己的情感,通過優美的語言與讀者分享。每當我選用了一個恰到好處的比喻,構思出一句如泉如流的詩句,我都會不禁地為之歡呼雀躍。在創作的過程中,一切煩惱和困擾都被一掃而光,我完全沉浸在文字的海洋中。
第三段:培養語言表達能力
在這次競賽中,我還深刻體會到了詩歌創作對于培養幼兒的語言表達能力的重要性。創作一首詩,需要我們選擇恰當的詞語來表達感覺和情緒。而在寫詩時,我們要善于捕捉到我們身邊的美好事物,用生動的語言來描繪出來。在探索和創作的過程中,我學會了如何選擇恰當的形容詞和動詞,使作品充滿生命力和感染力。通過詩歌創作,我逐漸進一步提高了自己的語言表達能力,在表達思想時更加自信和準確。
第四段:鍛煉思維能力
參加詩歌創作大賽,我發現這個過程還對我的思維能力起到了一定的鍛煉作用。在創作詩歌時,我們需要靈活運用“頭腦風暴”的思維方式,不斷地尋找和挖掘素材。有時候,我會遇到難以啟發靈感的情況。但正是這種困境,迫使我學會了去觀察、發現和思考。我會嘗試從平凡的事物中尋找一點亮點,或者通過類比和聯想去發現源源不斷的想法。這一切都讓我的思維更加靈活多變,培養了我的創造力。
第五段:結尾總結
通過這次參加幼兒童詩創作大賽,我深深感受到了詩歌創作的樂趣和價值。在創作的過程中,我享受到了自由表達的快樂,培養了語言表達能力和思維能力。我相信,詩歌創作能夠幫助每個幼兒都發現自己的獨特之處,通過文字將內心的世界與他人分享。讓我們共同走進詩歌的世界,開啟屬于我們自己的詩意人生。
幼兒童詩創作大賽心得體會篇三
本文是關于心得體會的兒童詩兩首教學反思,感謝您的閱讀!
本課由《我想》和《童年的水墨畫》這兩首兒童詩組成。一首寫出了兒童神奇的幻想,一首正如題目一樣,如水墨畫般勾勒了三個典型的兒童生活的剪影。其中《我想》這首詩極富韻律美,每一節的結構基本相同,讀起來瑯瑯上口,用詞也非常講究,如:安、接、裝、種、悠、長、望、飛等,這些表示動作的詞的使用,既準確又形象。課堂上,我先讓學生自由讀小詩,提問:你覺得作者的想法美在哪里?學生紛紛說出了自己覺得最美的愿望,哪一個最令你神往?說出最喜歡的畫面。有的說“牽著萬縷陽光”運用了擬人的手法,讓人感覺春天的陽光是那樣地柔和,那樣地舒服,曬在身上暖洋洋的,與陽光共舞;有的說“長”看出春天萬物生長,草木蔥翠,一片欣欣向榮的景象。講到藍天是我的課堂的時候,我讓學生想象課堂上可能有些什么?學生聯系詩歌,發揮想象,與作者一道沉浸在一連串美妙的幻想中,他們說小鳥是我的同桌,白云是我課桌,太陽是我的老師……誦讀是詩歌教學的主要方法,然后我讓學生誦讀,感受詩歌的韻律、節奏,感受意境,并邊讀邊想,詩人是怎樣表達自己的美好愿望的?這首詩在表達上有哪些值得我借鑒的地方?當學完整首詩時,我給學生自由展示的空間,讓有興趣的同學也學著模仿《我想》的寫法創作一首兒童詩。
兒童時代是人一生中最富有想象力的,教師在課堂上就應該很好地乘著那想象的翅膀,給孩子展示自我的空間,去放飛他們的理想。
本節課由《我想》和《水墨畫》這兩首兒童詩組成。第一首充滿了兒童神奇豐富的想象,表達了一個孩子一連串美妙的想,具有非常濃郁的兒童詩特點。而第二首詩則攝取了童年生活的三組畫面,生動表現了孩子們童年生活的快樂。教學這課時,本課知識點為:
1.借助拼音或工具書讀準本課出現的生字“丫”“汲”,掌握詞語“花苞、柔軟、柳絮、喧鬧、梳妝、虎牙、水墨畫”等詞語。
2.通過有感情地朗誦,想象,感受兒童豐富想象力,嘗試著寫寫兒童詩。
詩的教學,特別是現代詩的教學,我覺得還是要讓學生多讀,在讀中感悟,本文來自于互聯網,僅供參考和閱讀 以讀引想,以讀引說。由于這是兒童詩,和孩子們的生活很貼近,所以讀后,讓他們說時,個個都有話可說,連平時游離于課堂之外的堅堅也不停地舉手發言,還勇敢地站起來示范朗讀。看著他們高舉的小手,聯想平日有些課堂的沉悶,看來,問題還是出現在老師如何有效地引導這里。只有當孩子們喜歡時,這樣的課堂,才是最有成就感,最有效的課堂!有些孩子在下課后興致勃勃地拿著他剛改寫好的詩,迫不及待地念給我聽,看著他那認真的模樣,真是欣慰!此課不足之處在于,ppt 不夠細致,時間的把握好是不夠的太好,另外忘記了《童年的水墨畫》這一部分的板書。
今天我們上了第九課《兒童詩兩首》,學生對詩歌非常感興趣,我先讓孩子從整體上比較兩首詩的不同,大家說的不錯,比如第一首是分小節寫的,全文只有一個標題,而第二首詩有三個小標題。在體會押韻時,在引導下,孩子們也能發現詩的韻腳。
接著我們描繪了詩帶給我們的畫面和感受,學生說的不錯,尤其是在說《童年的水墨畫》的《溪邊》時,有的孩子從顏色上理解意思,說前三句都是在寫綠色,而到了第四句就寫到了“紅”蜻蜓,真是“萬綠從中一點紅”呀!我當時就肯定了她的感受,想的非常細致!
最后以小組合作的形式比賽朗讀自己喜歡的詩歌,大家積極準備,在比賽朗讀環節,每個小組各顯其能,讀出了自己的特色!在評價小組朗讀效果時,我采用了建議的方式,比如:朗讀的聲音要響亮,最好要把身體站直,這樣聲音才能更好地傳出來,在我的建議下,第二小組吸取了第一小組的教訓,但感情又不夠,我繼續建議,如果你想讓別人陶醉,不僅聲音要響亮,自己先要入情入境,能有這樣你才能打動別人,第三小組終于按照要求朗誦了出來,讓大家聽得如癡如醉。我的評價:你們幾個人的朗誦,就像一首和諧的交響樂,各盡其職,如入天籟之音,好!也許這個評價有些言過其實,但孩子們在朝著目標努力著,真是高興!
晚上布置了改寫《溪邊》的家庭作業,有很多孩子能把文中那種美的意境表達出來。
本文來自于互聯網,僅供參考和閱讀
幼兒童詩創作大賽心得體會篇四
近些年,水彩畫正在從小畫種的行列向架上藝術越來越穩的發展。水彩畫多元化的發展激發了許多年輕畫家的創作激情與欲望。伴隨著水彩畫發展趨勢逐漸壯大的過程中,水彩風景畫仍然占有著重要的地位。
水彩風景畫寫生本身難度就很大,特別是對于西北地區風沙大、干旱少雨,一年當中大部分時間氣候都特別寒冷干燥,所以很多畫家采取水彩風景畫的室內創作。我從中獲得的一些心得體會。
(1)水彩風景速寫是溝通生活和創作的'最好橋梁。藝術創作源于生活,這是顛撲不破的真理。藝術大師羅丹曾深有感受的說過:“無疑的,一個庸人在抄錄自然的時候,永不能產生一件藝術作品,因為實際上他“視而不見”故他徒然描畫種。種瑣屑之處。結果是平板呆滯,沒有生命……反之,一個藝人“時而有所見”,故他的慧眼能深深洞察到自然的奧秘。”
(2)水彩風景速寫是提高水彩畫技藝水平的有效途徑。技藝,技藝,技的目的是藝。藝常新,技無窮,但起碼要學到中、西兩方面的基本技術。而水彩畫技藝的要旨在于“千錘百煉”、“熟能生巧”,在于對技法中“水分”、“時間”、“色彩”三大要素的駕權與把握,在于怎樣做好“減法”,而求得洗練、精到的表現。
(3)水彩風景速寫是鍛煉色彩感覺、提高捕捉色彩、表現色彩能力的重要手段。“彩”是水彩畫的魅力所在,要想得到它,就需要要大量的畫水彩速寫,特別是多畫小風景速寫,它能使你學會把握色光、空間、調子的無窮變化,感悟大自然色彩美的魅力,從而畫出真實而生動的色彩關系。而長期的關在畫室里,必然使你的色彩遲鈍,色彩就必然畫的虛假、單調、生澀、概念。其實大量的色彩本身是無能為力的,只有他們被組織好,其強度符合畫家的情感強度時,才獲得自己充分的表現力。
吳冠中曾說過,“水彩,水、彩,其特點就在水和彩,不發揮水的長處,它不上油畫和粉畫的表現力強;不發揮彩的特點,比之水墨畫神韻又見遜色,但它妙在水和彩的結合”。我總認為:水彩畫一旦失去了它淋漓、透明、清新的特點,也就失去了水彩這一畫種特有的魅力。濕畫法很難控制水色流動所產生的水色交融,水色交融是在濕畫法中濕畫而成,技法性高,很難控制和掌握所要預想的效果,失敗常常多于成功。因此我對水彩風景畫繪制的步驟總結如下:
我選用霍多夫190克中粗紋理的水彩畫紙,用2b鉛筆起稿。鉛筆稿力求準確、肯定,以少擦改為好。畫面中如有留白的地方可以用留白液進行覆蓋。
鉛筆稿起好后,將水彩紙正反濕透,平攤在玻璃板上,用板刷將畫紙與玻璃間的氣泡趕走,此時的畫紙既濕潤又平整,可趁濕將大的基本色調畫出。水彩畫要做到下筆穩、準、狠,因為水彩畫不易修改,且干后顏色易變淺變灰。因此畫的顏色要比預想的深一些,至上而下,一氣呵成,第一遍顏色要大膽放松。
將上色畫稿裱在畫板上,進行進一步的刻畫。在深入刻畫時要保留住初時的特殊效果。在風景畫中第一遍顏色尤為重要,成功與否有很大的關系,后面的刻畫主要是為了補充和完善第一遍色中的不足和過分之處。
對于技術,正如羅丹所言:“輕視技法的藝術家,是永遠不會達到目的、體現思想感情的——這樣的藝術家就像一個忘記給馬喂草的騎馬人。”我做為一個年輕的學者,深知水彩畫是一個技藝性很強,技術難度較高,難以駕駩的畫種。于是熟練的掌握水彩畫的技能技法是至關重要的。現在的美術界出了很多技法方面的書,有些人拋棄根本一味的追求一些新奇的技法。其實繪畫的技法不是其目的,它是為了表現內容服務的。畫家只有熟練的掌握了繪畫技法才能隨心所欲的表達自己的真實感受。一個畫家只有做到了有手藝和功力才能像中國繪畫那樣“外師造化,中得心源”。
風景畫要有情調,表現一定的意境,要求作者對所描繪的對象具有真實的感情和表現的激情。凡是感染人的情調,都是作者真情實感的體現,感情從實踐中產生的,要熟悉和熱愛生活,從平凡的生活中發現情趣和新意,并將抽象的感受找到形象和色彩的依據,使之具體化、形象化、從觸景生情轉化為融景于情、借景抒情,進而使畫面寓情于景、情景交融,達到詩情畫意的境界。
藝術之路沒有捷徑可以走。
每次想偷懶拿來一張拍好的片子便開始勾線然后準備填色,和小時候玩的色彩游戲一樣,可是想法一剛開始萌生就被打回現實。一幅好的作品,不是客觀物象機械的翻版,不是依靠照片畫,畫完了還像照片。而是站在審美高度,對所畫物象做出的獨特的判斷,強化了所畫物象的精神品格,表象了人化的自然。
對于每一張水彩風景畫創作,我都會精心的去設計。意在筆先,大膽取舍,在構思尚未成熟周全之前,不宜輕易動筆。作品所追求的趣味,形式,以及作畫過程中哪些地方要實,哪些地方要需,哪處先畫,哪處后畫,畫面中的畫眼如何能做到點睛之筆,均需打好腹稿。這就要求我們作畫開始時就要預料到作品完成后的后果。絕不能倉促上陣顯得腳忙手亂不可收拾。藝術之路沒有捷徑可以走。懷斯認為,一個人的藝術的境界與深度是和他對事物的戀愛程度有深厚的關系的。作為年輕一代的我們,對水彩畫創作應該樹立這樣的思想觀念:第一,深入生活,面向自然,只有親身感觸豐富多彩的世界,才能有感而發,作品方能打動讀者。第二,水彩畫家必須要從重技輕藝的思想中解放出來。一些水彩畫對于水色交融的迷戀疏于讀書,不想事,癡于“技法”,只顧作畫面的“效果”。創作出的美術效果很容易游離于整個美術思潮之外。因此,當務之急就是要加強我們水彩畫的文化修養,強化水彩畫的思想內涵。共同努力創作出具有民族特色的水彩畫。
幼兒童詩創作大賽心得體會篇五
油畫,作為架上繪畫的一種表現形式,具有豐富的表現力和極強的包容性,從表現的材料的物理性來看,油畫具有其他畫種無法替代的趣味性,深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長,但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里,筆者作為油畫學習者中的一分子,至今還不能算是入門,自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外,還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思,離不開對表現形式的探索與反思。
表現對象是油畫創作的內容,是創作中無法回避的研究課題,它可以是具體的,也可以是意象的,更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的,都必須經過畫者頭腦的體驗與反思,才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先,畫家要對寫生的對象進行深入地察,從人物的外表(性別、年齡、衣著、色彩、姿態)到人物的內心世界(氣質、性格、表情)等。筆者曾經聽一位老師說過一句話,至今記憶猶新,他說,在觀察事物的時候,我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪,不要放過每一個細節。
人物是我們最熟悉不過的客體,但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象,我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說,他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了,無需觀察他們的形態和特征。但是,若要把人物搬到畫面上去,不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化,還要注意體會其中的聯系以及各個部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合,他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫,就是不看畫紙和畫筆,眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓,目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動,手中的筆也隨著目光的移動而移動,目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時,筆下畫出來的物象一開始是完全走形的,但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后,盲畫的準確性在提高,最重要的是感知逐漸深入了,不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時,總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官,同時,把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們:觀察對象的時候要學會用目光觸摸,用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系,甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏,要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動,讓自己身心感受融入到對象中去。
但是,僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的,這不過是對物體知覺的常識性觀察,這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式,被自然對象牽著鼻子走,成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去,反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相,并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去,即便是對景寫生,表現的也只是相對正確的關系。因此,這個表現的過程就是一個主觀處理的過程,主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征,同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛,打破普通視知覺的經驗和常規,從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角,避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生,體驗會不同,反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同,個人反思的取向不同,得出的結論即呈現的畫面效果也不同,也就造成了千人千面的風格。
油畫本體語言潛藏著無限的可能,并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素,如果忽略了任何一方面的研究,都會對語言的表達產生阻礙。因此,對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程,對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些,但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐,才能真正把握其性能特點。
繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份,它們不再是單純的材料,而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言,成為畫家自我的延伸。一般在創作前,畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果,但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握,因此,必須要及時總結經驗,進行必要的反思,以達到熟練掌握和控制所運用的媒材,確切傳譯個人語義,從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體,內框與畫布質量的好壞,直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底,這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為,如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程,一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的,也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序,并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選,對畫布基底材料的性質有選擇地制作,是保證創作順利完成的前提。
就單純的物質特性而言,油畫顏料的色性穩定,卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同,油畫顏料都會由此而產生不同的結果,其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽,認為油畫沒有干濕變化會比較好把握,通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性,更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里,中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索,取得了長足的進展,使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。
對表現對象和本體語言的體驗與反思,是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫,運用油畫進行創作,還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的,都體現了作者自身的藝術積淀,也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展,還體現了作者對傳統的反叛和超越。
表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式,形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思,它具有兩種基本特征:一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”;二是藝術家發揮主觀創造性,在作品中將自然形象解構,重新組織畫面結構,建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望,充分釋放藝術家的創造潛能,發揮藝術家的自主創造力,又促進了藝術風格不斷推陳出新,使藝術世界更加豐富多彩,滿足公眾多元化的審美需求。
被稱為“現代繪畫之父”的塞尚,在觀察自然和藝術創作實踐中,通過探索、反思、創作、想象,形成了個人的藝術主張:用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然,其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征,他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域。“塞尚一小步,藝術一大步”,這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果,推進著藝術發展進程的最好注解。
在當下紛雜的藝術思潮下,要取得油畫創作的新發展,不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心,保持堅持創作的恒心和定力,還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言,并對表現形式進行不遺余力的.探索與反思。
幼兒童詩創作大賽心得體會篇六
要學好書法,首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長,累積有五千多年的優秀遺產,任何書家,都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法,就得臨帖。入門需臨,變體也需臨。
讀帖則是一種心功,這種功夫看似輕巧,實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記,是一種揣摩,是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》,談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合,內功是基礎,貴在一個“功”字,而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫,所謂“筆突萬支”“筆冢成山”,講的就是字內功夫的修煉。在這個階段,學書者通過毛筆這種特殊的書法工具,從文字的點畫俯仰之中,從線條的抑揚頓挫之間,去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字,反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習,從潑墨染翰之中去采擷天地正氣,就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來,從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會:
1、運筆(中鋒、側鋒,露鋒、藏鋒,方筆、圓筆,按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術,根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同,形成了所謂不同的筆法,“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白,同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的,是有先后的呈現,并且這種先后次序不是無關緊要的,不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真,這是毋庸置疑的道理。書寫的速度,緩慢不羈僅僅在筆畫運行時,更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣,不是夸張。當你握筆緊張,手都在顫抖,呼吸急促,肺部收縮,如何能寫得好呢?必然不能著急下筆,需要調整好呼吸后,以最放松的姿態,自然舒適的寫出這一筆,完結之后,再準備下一筆。久而久之,加上讀書的功夫,最終需要養成的是一種靜氣,自信而淡定。
4、姿態
人可貧,而行為不可猥瑣,書不佳,唯姿態不肯讓人。字已不佳,更無赴急草率的資笨,更要講求書寫時的姿勢,頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖,可使自己更多地了解各家各派書風,從而融會貫通選擇,創立自己的風格。實際上,讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多,于幾千年累積的優秀碑帖,也不過鳳毛麟角,書道中的“厚積”,非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖,從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察,觀看歷代書法大家的石刻作品,風格各具特色,獨樹一幟。雖然他們的風格各異,卻是同樣的擁有一種氣勢,磅礴有度,能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境,方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上,選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品,通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前,首先選擇適合自己的書寫內容,然后設計章法,把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后,再進行對帖臨習,以喚起自己的創作靈感,進入角色,然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
幼兒童詩創作大賽心得體會篇七
這一個學期的書法與上個學期不同,主要學習的是行書,而且不僅僅是行書的臨摹,更是在臨了一段時間的帖子后,在其基礎上加入了自己的創作,包括作品的形式與內容。
書法,經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐,終于確認了表現漢字之美的不外五大書體,篆書、隸書、楷書、草書、行書,而且總結了一整套的“法”——“筆法”,而這五大書體又離不開線條,線條之于漢字書法確為關鍵因素,沒有線條即沒有漢字,沒有線條的變化,即沒有漢字美的結體變化,更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體,有著不同的審美情趣,即便是同一作者所為,也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣,同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書,但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖,即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法,要練用筆,要練結體。學用筆、學結體,首先需要入帖,先入帖,先繼承,但繼承不是最終目的,我們的目的是創新,但沒有前面的繼承,又怎樣談創新呢?創新需要出帖,不是一種帖,需多種帖,那就需要學習別人的東西,集多個人的優點,融會貫通,結合自己情況,創出新風格,寫出新特點。
書法的結體,將橫線縮短,豎線拉長,就出現了長體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長,豎線縮短,就出現了扁體造型的漢字——隸書;將線條做對比不大的平正規整組合,就出現了正方型或長方型的漢字——楷書;將線條做不規則的恣肆組合,就出現了形體多變的造型——行書、草書,而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家,在他們的筆下一切內在的東西都是相通的,盡管形式多樣書體各異,但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通,隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想,那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果;至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局,也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累,乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言,已經不再是筆法字法的特點,也不是章法墨法的習慣,而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些,才是需要我們用畢生精力去追求的。
幼兒童詩創作大賽心得體會篇八
中國書法源遠流長,它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境,顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰,具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹,更代表中國的文化精神。
要學好書法,首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長,累積有五千多年的優秀遺產,任何書家,都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法,就得臨帖。入門需臨,變體也需臨。
讀帖則是一種心功,這種功夫看似輕巧,實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記,是一種揣摩,是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》,談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合,內功是基礎,貴在一個“功”字,而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫,所謂“筆突萬支”“筆冢成山”,講的就是字內功夫的修煉。在這個階段,學書者通過毛筆這種特殊的書法工具,從文字的點畫俯仰之中,從線條的抑揚頓挫之間,去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字,反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習,從潑墨染翰之中去采擷天地正氣,就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來,從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會:
1、運筆(中鋒、側鋒,露鋒、藏鋒,方筆、圓筆,按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術,根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同,形成了所謂不同的筆法,“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白,同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的,是有先后的呈現,并且這種先后次序不是無關緊要的,不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真,這是毋庸置疑的道理。書寫的`速度,緩慢不羈僅僅在筆畫運行時,更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣,不是夸張。當你握筆緊張,手都在顫抖,呼吸急促,肺部收縮,如何能寫得好呢?必然不能著急下筆,需要調整好呼吸后,以最放松的姿態,自然舒適的寫出這一筆,完結之后,再準備下一筆。久而久之,加上讀書的功夫,最終需要養成的是一種靜氣,自信而淡定。
4、姿態
人可貧,而行為不可猥瑣,書不佳,唯姿態不肯讓人。字已不佳,更無赴急草率的資笨,更要講求書寫時的姿勢,頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖,可使自己更多地了解各家各派書風,從而融會貫通選擇,創立自己的風格。實際上,讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多,于幾千年累積的優秀碑帖,也不過鳳毛麟角,書道中的“厚積”,非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖,從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察,觀看歷代書法大家的石刻作品,風格各具特色,獨樹一幟。雖然他們的風格各異,卻是同樣的擁有一種氣勢,磅礴有度,能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境,方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上,選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品,通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前,首先選擇適合自己的書寫內容,然后設計章法,把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后,再進行對帖臨習,以喚起自己的創作靈感,進入角色,然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
幼兒童詩創作大賽心得體會篇九
尊敬的各位領導,各位老師,大家好:
我叫桂xx,在市局函件局從事策劃崗工作。由于經常寫方案和營銷,特別是接觸到好的成功案例時,就忍不住會把它寫成案例介紹或報道的形式,漸漸地與宣傳報道結下了緣分。開始寫作時寫不出東西,只能寫些簡訊類的稿子,經過一段時間的學習、摸索、模仿,寫作能力有了一些提高,但與在座的各位相比,仍有一定差距。這次被評為《xx郵政報》優秀通訊員,深感受之有愧,感謝領導和同志們的關心、愛護,下面我說兩點體會。
通訊員是非職業的新聞工作者,要善于觀察周圍的事物,從中捕捉具有宣傳報道價值的線索,不能坐等素材自己跑到手上來。沒有生活只是靠別人提供的現成文字材料或打電話問的情況,怎么能獲得有價值的素材呢?所以當一名好的通訊員一定要勤奮。
函件專業是一個極具創造性和挑戰性的工作,有報道價值的線索很多,每一個成功的案例都可以創作出一篇有價值的報道題材。然而每一個成功案例的前提,都離不開營銷策劃,策劃先行。我在做每一個策劃方案中力求打動對方,使方案得到落實,并留心營銷的每一個細節,為日后報道捕捉第一手素材。比如函件局成功策劃的“向精準名址宣傳樓盤信息——強效推廣方案”,實現郵政業務收入x余萬元,我撰寫的“笑了數據”稿件,被中國直郵、江蘇直郵等多家媒體采用。成功策劃的“向私家車主寄發賀卡策劃方案——實現賀卡收入xx多萬元”、“數據+賀卡=多贏——賀卡搭載數字電視賬單實現郵政收入17萬元”等案例均通過報道形式,分別展現了現代xx郵政人的精神風貌。
用心策劃,留心營銷細節,為報道積累第一手素材,為寫出一篇篇好稿奠定了基礎。
我感覺好的成功案例,要通過通訊報道形式來表現,要有靈感、要吸引編輯、要打動自己和讀者、要有新聞價值等等,這一過程實質是創作過程,需要通訊員專心創作,使稿件有一定份量和質量。
我在撰寫“30萬份特殊的年貨——xx局招工商函項目”報道時,當時正值春節期間,天寒地冷,我大年初二就騎著電動車到xx郵政局院內,尋找創作靈感,“超越自我,挑戰每一天” 的xx郵政企業精神幾個大字,一下子為我找到了靈感,這不正是我所想要體現的報道主線嗎!全文開頭就這樣寫道:
xx郵政局企業精神是什么?你隨便問幾個干部或者職工,都能響亮的回答:超越自我,挑戰每一天。xx年2月8日下午4:30分,也就是春節前5天,當xx市政府同意出資xx萬元、運作xx郵政局策劃的“招工難郵政解決方案”的那一刻起,一場實現xx余萬元的“招工商函”戰役在xx大地拉開了序幕,“超越自我,挑戰每一天”的企業文化精神在此刻得到了升華。局黨委、多部門、多工種協同作戰,指揮有序,戰冰雪,斗嚴寒,搶時間,爭效益,涌現了一幕幕可歌可泣的動人篇章。從信息策劃到營銷,從設計招商到印刷,從除夕前夜xx萬份“特殊的年貨”到春節期間踏著嚴寒冰雪投遞完畢,充分詮釋了當代xx郵政人頑強的戰斗風貌。娓娓道來,回味無窮,不得不讓每一個郵政人在激動和贊許之后,沉思許久......全文分別從謀略篇、戰斗篇、收獲篇三個部分進行報道,全篇報道寫了近1萬字,用了近一周時間,放棄了春節全部休息時間創作這篇稿子。功夫不負有心人,專心贏得眾人獎。這篇報道得到了現任中國郵政集團公司郵務局方向陽副總經理和原江蘇省郵政公司顧汶總經理的批示,案例被迅速推廣到全國。該案例還被江蘇省郵政公司評為創新優秀案例一等獎。
撰寫的“笑了數據”通訊稿,通過郵政、商家、客戶三方受益、三方同笑的形式,把數據商函通過擬人化的手法,獲得三方同笑的喜人現象。
一個好的報道,如果沒有通訊報道員的專心創作,是不能算作好的稿件的。經過專心創作的稿件,讓人讀起來有味、有學頭,能使得報道錦上添花,花開四艷,久開不敗。
以上是我的一點心得體會,不到之處請大家批評指正。
謝謝大家!