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古典之美標題古典美字篇一

古典之美標題古典美字篇二

古典，是一種美，但不是人人都可以陷于其中，只有少數(shù)人可懂其中之韻，品味其中之美。

因品而得味。在充滿古香的地方遨游，是一種視覺的享受，同樣也是心靈的釋放，但是，古典必須用心去品味，同樣也需要一個載體——那便是對于我來說的魂魄，古箏。

坐在古箏旁的彈奏者陶醉的眼神，那行云流水般的琴聲，仿佛使你無意間跌入仙境，這場景如詩如畫。品味著如詩如畫的場景;品味這古箏帶來的陣陣古香;品味著每一首曲子的韻味、古調(diào);品味這琴如人生般的哲理。我躲不開，也不想躲開這美妙的旋律，這只屬于我的世界，這種心靈的釋放。

也許，有人說，這只是一種音樂，何談古典，何談哲理。我卻認為每一首由古箏演繹出來的曲子，都有它獨有的古韻——這里面有打漁人滿載而歸的`欣喜，這種古樸的美;有兩株凄美的愛情故事，這種是凄涼而又美好的美;有春江花月夜的美麗景色，這種是柔和的美。。。。。。這實在太多太多，數(shù)都數(shù)不盡。難道說這些美還不能稱為是古典之美，古典之韻嗎?品味這古典之韻，如品茶一般，一縷縷清香沁人心脾，使人心曠神怡。

韻，對于我來說，是一種內(nèi)心深處情感的釋放，因某首曲子引發(fā)出來的聯(lián)想，與曲子本帶的古香，古調(diào)相結(jié)合，得出來的是一種意想不到的效果。

品味古典之韻，得來的并不只是能生搬硬套的死道理，死韻味。得來的是一種由人而發(fā)，由心而發(fā)的真摯情感，是一種包含其中的古樸的味道，仿佛用舌頭舔舐，還可以品到一股清淡的，苦中帶甜的香味。置身其中，仿佛已經(jīng)乘上小舟，嬉戲在西湖之上，有一種江南的隱約柔弱之美;仿佛置身于遼闊的大草原，一眼望去，雖然只有一片綠，但是足夠讓我感受到蒙古人民的豪放性格;仿佛置身于湖南那湘妹子的熱情火辣之中，一種火辣之美。

品味古典之韻，得來古典之美，認識古典之物，帶有古典之氣質(zhì)。

古典之美標題古典美字篇三

摘要：婉約與豪放是一對美學概念，如果說豪放是古典藝術(shù)外放的風骨，那么婉約則是內(nèi)斂的精魂。本文取音樂人類學的視角，以昆曲為例證，將“婉約”的美學范疇提到創(chuàng)生中國古典戲曲聲樂的母體地位予以文化解讀。

中圖分類號：j616文獻標識碼：a

一、“婉約”的出處、品格與風貌

“婉約”是華夏文化中最艷逸柔軟、最細膩動人的情感符號。中國古代哲學家、美學家肯定了這種最高的審美意象的存在，卻也很難用確切的語言來加以形容。正如老子只能用“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”來形容“道”一樣：“道可道，非常道。名可名，非常名。”道，可以說得出的，就不是永恒的道；名，可以說得出的，也就不是永恒的名。這其間包含著透視一切的哲理。婉約之美是深情兼智慧的“無特定情感”的最高本體體驗，直指那個虛無空幻的心靈境界。婉約的藝術(shù)表現(xiàn)，從“形似”到“神似”，再到韻致，進而到“羚羊掛角，無跡可求”及“鏡花水月”式的美的形態(tài)，直抒胸臆。實際上。婉約之美是更深入地接觸到了藝術(shù)創(chuàng)作的美學規(guī)律，如形象思維、有意蘊的感性世界及超感性世界的“逸境”等問題。《畫論》中把“逸品”置于“神品”之上，強調(diào)逸品居神、妙、能三品之上，并日漸成為定論。在華夏古典唯美言情扉頁中，留下太多婉約之幻境，走近她，如同夢中的花園：凡心所系，皆為虛妄。兩千多年來，這個玄機獨具的華夏美學范疇，從孕育到成熟歷經(jīng)了漫長的旅程，集聚了無數(shù)哲學家、美學家、藝術(shù)家在這一領(lǐng)域不斷探索，鑄造了華廈藝術(shù)美學的深層心理特征和情理機制。

“婉約”一詞的源頭可追溯到先秦古籍《國語·吳語》，其中有言：“故婉約其辭，以從逸王志”。晉陸機《文賦》論文學修辭：“或清虛以婉約，每除煩而去濫。”按諸詁訓：“婉”“約”兩字都有“美”“曲”之意。“婉”為柔順、美好，清淡中意味深遠，耐得咀嚼。“約”的本義為纏束，引申為精煉、隱約、微妙。故婉約與煩濫相對立。宋末沈義父《樂府指迷》對婉約的藝術(shù)表現(xiàn)手法作了總結(jié)：“音律欲其協(xié)，不協(xié)則成長短之詩；下字欲其雅，不雅則近乎纏令之體，用字不可太露，露則直突而無深長之味，發(fā)意不可太高，高則狂怪而失柔婉之意”。

兩千多年前孟子對“美”和“大”加以分別，以后的文論對崇高與優(yōu)美(狹義的美)的區(qū)分亦有生動描述。清代姚鼎“陽剛與陰柔”之說高度的概括了華夏古典美學特征：“其得于陽與剛之美者，則其文如霆，如電，如長風之出谷，如崇山峻崖，如決大川，如奔騏驥；其光也，如果日如火，如金謬鐵；其于人也，如憑高視遠，如君而朝萬眾，如鼓萬勇士而戰(zhàn)之。其得于陰與柔之美者，則其文如升初日，如清風，如云，如霞，如煙，如幽林曲澗，如淪如漾，如珠玉之輝，如鴻鵠之鳴而人廖廓；其于人也，浮乎其如嘆，邈乎其如有思，燠乎其如喜，愀乎其如悲”。從陰陽美學的角度看，婉約的美感應屆陰柔之美的范疇。陰柔之美的主要特征是內(nèi)柔外秀，婉曲清麗。內(nèi)柔指的是內(nèi)在矛盾趨于和諧與平靜，情感內(nèi)斂、綿長悠遠，無剛猛之氣、無粗獷之勢，溫和而淡遠、含蓄而內(nèi)斂。婉曲指的是情感表達旖旎瀠洄、綢繆往復，折轉(zhuǎn)之間從容淡定，然而于細微處極見真情；凄婉動人之處，似是眼前梨花雪舞，宛轉(zhuǎn)細碎散落一地，讓人心意黯然，不經(jīng)意間流露出秋葉黃花般蕭瑟的心態(tài)；宛轉(zhuǎn)深邃之處，則是比拼文化底蘊之事，如一杯功夫茶，漸品漸深。陰柔之美的藝術(shù)表現(xiàn)則是外秀清麗。外秀是形態(tài)上靈巧艷逸、光潤無棱角。清麗的表現(xiàn)形式既不浮夸、也不失度，其美學原則是美而不艷，調(diào)和而不駁雜，恰似“昔我往矣，楊柳依依”。陰柔之美的美感效應表現(xiàn)在客體方面是適性順情的浸染屬性，使人消除距離感而情不自禁地投人其中；表現(xiàn)在主體方面則是怡情悅性的柔順與貼切感。陰柔之美的藝術(shù)作品本質(zhì)上是主客體的諧調(diào)，心物交融，使人生發(fā)如沐春風、輕盈艷逸、“我見猶憐”之情。

南宋嚴羽詩歌理論著作《滄浪詩話》是華夏后期美學的標準典籍，其“鏡花水月”式的玄思美學最為經(jīng)典：“詩者，吟詠情性也。盛唐詩人惟在興趣，羚羊掛角，元跡可求，故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊。如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮……”理解為：詩，是吟詠內(nèi)心情志的。盛唐的詩人著重在詩的意趣，有如羚羊掛角，沒有蹤跡可求。所以他們詩歌的高妙處透徹精靈，難以直接把握，好象空中的音響，形貌的色采，水中的月亮，鏡中的形象，言盡而意無窮……“鏡花水月”是虛無空幻的、無可言說的美，卻美得那么有境界，韻味悠長。

婉約的藝術(shù)表現(xiàn)包含有多層意思：其一、婉約意境是若即若離的，不確定性、多義性的情感符號：愁、悵、哀、怨、悲、泣，如眺望故土之客愁，哲學家尋求人類精神家園之哀呼，充滿著覺醒式的人生感和宇宙意識。這種包含著人生感、宇宙感的意蘊總會給人一種“忽忽若有所失”的惆悵與哀愁。如康德所言；“凡最高的美都使人惆悵，忽忽若有所失，如羈旅思念家鄉(xiāng)”；又如尼采所說的：“形而上的慰藉”。那種種可意會而不可言說，難以形容卻動人心魄的情感、意趣、心緒和韻味成為華夏后期藝術(shù)美學的最高典范。其二、藝術(shù)的表現(xiàn)不興說盡道絕，需留有余地，奇正無窮。婉約意境狹窄卻出塵高妙，于細微之處可細觀作者心態(tài)情緒之達轉(zhuǎn)，其形式中蘊含著曼妙的情感意象，引人深思。婉約是古人表達感情的極致，言盡而意不盡，意盡而情不盡。其三、作者對藝術(shù)內(nèi)涵持主觀態(tài)度，不作露骨的表現(xiàn)。婉約是一種淡定、一種氣質(zhì)，是在喧鬧中操持著一份淡泊，在有聲中保持著一種無聲，在復雜中堅守著一種簡單，人在凡塵卻置身塵外，靜觀滄桑云雨。婉約要求藝術(shù)去捕捉、表達和創(chuàng)作出那種一唱三嘆婉轉(zhuǎn)悠長的韻味，達到一語百媚，“不著一字，盡得風流”的審美風貌和意趣。后兩者的著重點不同，卻又互相依賴。這樣的作品對于客體可以誘發(fā)美好的想象，產(chǎn)生美感的持續(xù)性。

婉約不只是藝術(shù)手法、形式風格的問題，更是藝術(shù)的審美經(jīng)驗和社會效果的問題。“婉約”是表在的魅力和內(nèi)在的情韻，是情與景的融合，是一個完整的、內(nèi)部有意蘊的感性世界，是由內(nèi)而外散發(fā)出來的一種文化氣質(zhì)。解讀古人的意趣盎然，漸漸了然的歲月沉淀，依然能夠給我們最真切的感動，從心底憶起這份久違而親切的情感。能感動人的，終是那些超越自身感性世界的曼妙情緒，于淡雅中顯出精準的力道，以尋常之物引發(fā)讀者的情感共鳴，輕輕點破人心。婉約的審美體驗是“深情兼智慧”的，她需要凝神細賞，需要溫柔細膩、敏銳善感的心靈。一片飄飛的枯葉，一瓣墜地的落紅，都會牽動審美主體的情思。花輕似夢、雨細如愁，心腸九曲、百般蕭瑟，總為一個情字。千百年來，安順和婉的中國人用行動和言語演繹出那種種柔韌堅定的深細情感。

二、昆曲唱詞中的“婉約”之美

范，許多唱詞都源自溫婉雅致的詩詞。其惟美的文學詩性和心靈境界，具有風情萬種的形態(tài)神韻和豐厚的文化底蘊，最能體現(xiàn)浪漫主義思想。在文學史上，昆曲描寫之細膩與對人性深層的探尋方面，曲徑通幽、一騎絕塵。天才的詞作家既有文學素養(yǎng)，又要通曉音律，每填一闋，往往錘字煉句，審音度曲，把如詩如畫的意境，精煉的語言和美妙的音樂緊密地結(jié)合在一起。婉約的藝術(shù)表現(xiàn)便是在此基礎上發(fā)展起來的。昆曲的“婉約”之美，可以從戲曲文學、聲腔和表演等三個方面來加以認識。

我們從昆曲的經(jīng)典名作《牡丹亭》和《長生殿》中，即可窺見戲曲文學驚世駭俗的魅力。

《牡丹亭》一直是昆曲中廣為傳唱的劇目，劇中杜麗娘在與丫鬟一起游覽了后花園之后空生傷春之情，竟在夢中與柳夢梅幽會，夢醒之后獨自人后花園尋找夢中情郎。“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。恁般景致，我老爺和奶奶再不提起。朝飛暮倦，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤!”這曲詞，出自《牡丹亭·驚夢》[皂羅袍]，其間情景交融，自然和諧，使人如親臨其境。杜麗娘子“姹紫嫣紅開遍”之時，看到了“斷井頹垣”，想縱是“良辰美景”，也難抵韶光易逝，繁華背后的蒼涼，一個“遍”字，看透了人間!誰又不為那“錦屏人忒看的這韶光賤”，而同情杜麗娘的內(nèi)心苦悶呢?《牡丹亭》的文，配之于昆曲纏綿游弋、幽遠柔曼的旋律、婉約細膩的唱腔，聲綿綿、情悠悠，似淺似深，若有若無，飄渺如水中之月，朦朧如霧中之花。其婉約之意，瀅洄往復、蕩人心魄。

在《尋夢》中[懶畫眉]、[忒忒令]、[品令]、[豆黃葉]等一組膾炙人口的曲文中，描述杜麗娘情不自禁到花園中去追尋夢中的情景。當讀到[江兒水]一曲，無人不為那傾訴杜麗娘內(nèi)心痛苦的曲文“這般花花草草人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨”的真情牽動?《牡丹亭》一劇之所以不同凡響、動人心弦，正是通過這些柔美得無以復加的曲文，來描繪了一種至情至愛。湯顯棍寫下一段令人心碎的話：“天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎?……情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”此中那種令人迷醉哀婉的感覺，讓人無法不為之動容。或許這就是《牡丹亭》留給后人琢磨之處吧。

風聲、雨聲、鈴聲。生離死別、河漢迢迢、纏綿悱惻、聲情并茂，抒寫了唐明皇對楊貴妃的懷念之情。曲詞清麗流暢，低回深郁，有一種奪人心魄的美，令人沉醉，忘了今夕是何夕。可以說，在《長生殿》中，字字珠璣、婉約至極的詞與曲的珠聯(lián)璧合，使得《長生殿》無懈可擊地成為浩如煙海的昆曲作品中的集藝術(shù)文學之大成者。

昆曲以其情感表達的特有的典雅之美動人心魄。從千洄百囀的昆曲中，我們強烈地感受到一種熟悉而撩人心懷的美麗，那就是婉約詞。

歷代的婉約詞是按照美的法則來反映生活的，其源于華廈藝術(shù)美學的深層心理狀態(tài)和情理機制，具有傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意特征。作家們用精煉的語言、真摯的感情、美麗動人的藝術(shù)形象，反映具有一定典型意義的社會生活，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，華彩紛呈，百卉競妍，千姿百態(tài)，豐富多彩，為我國人民所喜愛，世代傳誦，歷久不衰。

婉約詞以其可歌性、言情性、抒寫性、唯美性的完美形態(tài)與意象神形合一，直指人心，并跟中國的古典聲樂結(jié)下了不解之緣，也就使得昆曲先天性的具備了風華絕代、超越時空的藝術(shù)魅力，達到了戲曲藝術(shù)的最高境界。許多人迷上昆曲，皆因其唱詞不可抗拒的絕美和婉約有致而陶醉其中。

三、“婉約”的聲腔與表演

昆曲作為中國古典聲樂的代表，無論是從文學品位還是從聲樂演唱、身段表演方面看，都具有很高的藝術(shù)價值，更凝聚著豐富的文化意蘊。昆曲的文人化既提高了戲曲的文學品位，使之格調(diào)高逸，具有濃郁的書卷氣息，更通過戲文繼承和發(fā)揚了華夏聲韻學，其文化價值是不可估量的。昆曲的聲腔與表演也如戲曲文學一樣，具有獨特性與經(jīng)典性，代表了民族聲樂的最高成就。從聲樂演唱的角度看，昆曲演唱在根本上是由漢民族的文學、文字所決定的，“以文化樂”、正字圓腔，繼承和發(fā)揚了華夏“歌永言”傳統(tǒng)，賦予昆腔民族的特性。從身段表演的角度看，寓優(yōu)美于簡約之中，其形體有盡而嬌態(tài)無盡，賦予有限的動作以無窮的意味。透過曲唱與身段的多重解釋，將“婉約”之美推至爐火純青的高度。

《樂記》中有“詩言其志，歌詠其聲，舞動其容。三者本于心，然后樂器從之”。故“有心則有詩，有詩則有歌，有歌則有聲律，有聲律則有樂歌”。古代的詩詞，都是可以歌唱的。唐詩宋詞都是先有情而后有言，然后才配以音律，使情感不受音律的束縛而易于充分地表達。古代聲樂遠比器樂發(fā)達，所謂“絲不如竹，竹不如肉”就是最好的見證。《舜典》曰：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”漢民族很早就形成了吟詩賦詞猶如“歌唱”的傳統(tǒng)。詩近于“吟”，詞近于“唱”，板、拍、跟趨于規(guī)范以及“依字行腔”首先在詞唱中出現(xiàn)，明中葉后繼起的昆曲唱法正是歷史性地延續(xù)此前已達到相當藝術(shù)水準的詞唱傳統(tǒng)。洛地先生曾將這一文化傳統(tǒng)歸結(jié)為：“以文化樂”、“依字聲行腔”。所謂字要實，腔宜虛；字為主，腔為奴。重腔不重字可謂“奴欺主”。