通過教學計劃，教師可以合理安排不同教學階段的重點和難點，在教學過程中更好地引導學生的學習。小編整理了一些優秀的教學計劃范文，供大家參考和學習。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇一

論文摘要：音樂本身是一種聲音的藝術，一切音樂活動都是從聽開始的。培養學習興趣的最好手段莫過于欣賞。音樂欣賞課教學，不僅要求學生對作品的作者、時代背景，民族特征，創作特點等有所了解，而且在欣賞的過程中，要細心傾聽，細致地體會作品所表現的情感，積極地展開聯想和想象，正確地理解作品表現的思想內容，這是一個由淺入深，由表及里循序漸進的過程。

論文關鍵詞：審美，體驗，欣賞，想象。

正文：

現在的小學音樂教材中音樂欣賞所占的比重越來越重要，從一年級開始就已融入了簡單的音樂欣賞。我在課堂實踐中發現，教材這樣科學合理地安排的目的是使我們學生慢慢地學會注意、關注，從而喜歡上欣賞，進而欣賞周圍世界的美，也就在音樂欣賞中形成“自覺”的樂感。

一、創設情境、激發興趣。

我們常說“興趣是最好的老師”，只有有了興趣才能激發學生的學習熱情。要想讓學生樂意欣賞，并且主動參與到音樂欣賞活動中，必須先激發起興趣，因為音樂是最富于情境性的。一幅生動的畫面，一連串完整有趣的動畫、優美的影視畫面都能激起學生豐富的聯想，都能創設極佳的教學情境。例如：欣賞《我是草原小牧民》一課時，采用音畫結合的方法，在大屏幕上打出一幅美麗的草原風景圖，畫面上是一片翠綠的草地，遠處羊群如珍珠般散落，牧羊人騎著馬，甩著鞭子在放牧。近處有幾個蒙古包，兩個蒙古族少年正在盡情地舞蹈。同時播放樂曲《我是草原小牧民》營造出草原的情境，把學生帶入美麗的大草原。使學生從情緒和情感上產生共鳴，進而對本課的學習內容產生興趣，從而有效地激發了學生參與的主動性，達到了聆聽這首曲子的預期效果。

二、創造意境，展開想象。

和所有藝術審美活動一樣，音樂欣賞也必須從直覺感受出發，通過節奏、力度、音色、旋律、節拍、速度、和聲的欣賞來激起孩子們的想像、聯想，從而進入形象思維過程，對于低齡兒童尤其如此，因此在上欣賞課中，我努力創造各種意境，讓他們運用形象思維去想像。如《白雪公主》中，通過熟悉小矮人在勞動中和勞動結束回家路上的兩段主題音調，及教師語言的引導，從而讓孩子們展開想像的翅膀，完整的演繹故事情節，并能深刻的理解小矮人在勞動中、回家路上的歡樂場面。此時，想像便架起了心靈與音樂的橋梁。在音樂教學過程中，教師不再是科學知識的唯一傳授者，學生也可以在實踐的過程中體驗到多種學習方法，學到書本上沒有的東西，體驗到生活態度，對人對事的看法和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。

三、采用多種形式開展欣賞教學。

1表演形式。

表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……我根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《龜兔賽跑》時，第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩，而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑，第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景，我再次播放音樂時，孩子們都快樂的表演起來。

2故事形式。

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《小貓釣魚》時，我編了一個動物運動會的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。

3小組討論形式。

這種方法適合中、高年級。如《猜調》，我先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《猜調》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，我再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。

四、多鼓勵，讓每一個學生都能有成功感。

多鼓勵，多表揚，對于每一個孩子來說都是挺開心的事，是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《百鳥朝鳳》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，我問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，我就問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

在小學音樂教學中，人們對音樂藝術的追求品味，檔次相對要求會更高，所以培養提高人們良好的音樂欣賞水平，發揮人們對音樂藝術的想象，就必須從學生著手，并進行有步驟的引導和培養，注重從小學生對音樂學習興趣方面進行培養。參考文獻：

1、《新課程標準》中華人民共和國教育部制定北京師范大學出版社。

2、《小學音樂課程標準教師讀本》朱澤平，廖英文編著。

華中師范大學出版社。

3、《新課程標準解讀》教育部基礎教育司組織編寫北京師范大學出版社。

4、《怎樣欣賞音樂》艾倫.科普蘭著，丁少良、葉瓊芳校人民音樂出版社作者簡介：

戴迎春。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇二

一課時。

1、了解樂曲的曲式結構。

2、熟悉樂曲各部分的主題旋律，培養學生的音樂記憶能力。

3、了解民族樂器曲笛，進一步了解小提琴音色，感受樂器音色的豐富表現力。

4、通過對優秀藝術作品的體驗、感受，能用深情、和諧的歌聲、樂聲表達人類與動物和諧相處“一起生活多愉快”的歡樂心情。并用自己的理解方式，創造和諧的樂聲——《森林狂想曲》。

感受樂曲的情緒，培養學生的音樂記憶力和想象力。

分辨主題旋律出現的順序，在了解曲式結構的基礎上創作新的《森林狂想曲》。

一、組織教學。

導人。

階段目標：開門見山導入，激發學生的學習興趣。

二、完整聽賞全曲。

1、與森林共賞：

今天我們要隨著這首樂曲來一次奇妙的森林音樂之旅。

播放《森林的.歌聲》的音樂。

師：聽的時候，你可以用點手心的方式感受樂曲的速度。

并思考問題：

樂曲給你什么感受?你聽到一個怎樣的森林?

生：樂曲輕快、流暢。

生:一個熱鬧的歡樂的森林。

師：從始至終都很熱鬧嗎?安靜—熱鬧—安靜。

2、與森林共奏：

師：樂曲中你都聽到了那些聲音?(動物聲、樂器的聲音)。

師：樂曲中主要用到了三種樂器，請同學們聽一聽第一種、第二種……?

生：笛子、小提琴、吉他。

播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用動作模仿演奏姿勢。

三、分析樂曲：

與森林共舞——聽樂曲結構。

能模仿吹笛子的姿勢并跟著音樂用du聲模唱。

這就是樂曲的第一主題部分。哦對了你除了聽到樂曲中樂器的音色外還有沒有其他聲音?

學生：有還有小動物的聲音。那么你感覺小動物的聲音加在什么地方合適?加什么。

呱呱加在第一樂句和第二樂句的結尾部分。

那么我們來試試(分組一組唱旋律，一組配小動物的呱呱聲。或者分男女生)。

最后我們把音樂情緒加上再來一遍。

2、請同學們再來體會一下樂曲的第二段主旋律。

在聆聽的時候你又聽到了什么樂器在演奏?音樂情緒怎樣?

學生：是小提琴的聲音情緒是優美抒情的。

能模仿拉小提琴的姿勢并跟著音樂用li聲模唱。

這是樂曲的第二主題部分。你們也一定發現了除了樂器音色外還一小動物的叫聲。我們不妨加進蛐蛐和鴨子的叫聲好嗎?(吱吱嘎嘎)分別加到什么地方合適?學生小組合作完成。

小組展示。

師：(現在我們正在積極運動的不只有手還有大腦，更包括身體其它部分的積極配合，音樂欣賞，就是要在或歡樂或激動或憂傷的情緒中，培養我們的音樂素養，同學們會在不知不覺中就有了鑒別音樂，感悟音樂的能力。)。

3、請同學們體會第三段旋律：3段是最熱鬧的一段，聆聽時請注意：這段旋律是很強還是很弱?是一種樂器演奏，還是多種樂器合起來演奏?合奏(因為是多種樂器的合奏，音樂色彩很豐富)那么1、2是一種樂器單獨演奏，就是?——獨奏(音樂色彩就相對單一)、1、2、3的演奏形式不一樣，所以音樂色彩也發生了變化。我們可以用la來模唱。揮舞手臂。

4、旋律3通過樂器的多樣加入和演奏形式由獨奏到合奏的轉變，聲音逐漸加強，音樂色彩也變得豐富起來。

同學們，我們剛才分析的這一段，就整首樂曲而言，只是第一部分，整首樂曲是以小動物的叫聲為引子，然后演奏121231作為樂曲的第一部分，又以動物的叫聲為間奏，然后重復演奏121231作為樂曲的第二部分，最后以動物的叫聲作為尾聲，結束全曲的。

與森林共唱--感受音效的伴奏。

跟著音樂邊輕拍節拍邊模唱。

與森林共歡樂——合作表現。

表現全曲：

師：讓我們和小動物們一起完整的演繹一遍。按照121231的排列順序，盡情表現。

指導學生完整表現121231。

四、介紹樂曲：

師：同學們喜歡這曲子么?讓我們感謝曲子的制作者。

師介紹：

今天我們欣賞的這首樂曲《森林的歌聲》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探險家徐仁修、自然錄音專家劉義驊等5人經過耗時5年的制作，深入全臺灣森林實地錄音，共收集臺灣鳥類、蛙類、蟬類、蟲類、溪流…等近100種自然聲音;他們的目的宣傳環保，愛護動物。

但是同學們，現實的問題卻是我們國家每年有接近50余種動植物瀕臨滅絕，如果，我們剛才聽到的美妙聲音就此不再重現，如果像白鰭豚、華南虎、東北虎亞洲象等人類的好朋友在5年或10年以后，我們再也見不到了，那么我們應該怎么做呢?(學生討論)。

教師小結：

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇三

《出發》是蘇聯作曲家普羅科菲耶夫所作的交響組曲《冬日的篝火》中的第一曲。樂曲描繪了孩子們郊游出發的情景，為標題音樂作品。

本年段學生活潑可愛，以形象思維為主，好奇、好動、模仿能力強，授課班級學生家庭條件較好，很多有過藝術培訓的經歷，認識常用音符，認識字母譜，對音樂有一定的興趣，但是由于年齡小，學生的音樂素質存在個別差異。

1．通過聆聽和表演，體驗《出發》的音樂內容，感受表現其活潑、有趣、快樂的音樂情緒。

2．認識圓號、小提琴、小軍鼓等樂器，并了解其音色的表現特點。

3．能夠創編與音樂相符的情景，并用動作表示自己聽到的音樂。

教學重點：體驗、感受樂曲《出發》活潑、歡快的音樂情緒。

教學難點：聽辨圓號、小軍鼓等樂器的音色。

教學用具：多媒體課件鋁片琴電子琴等

一、組織教學

學生聽音樂進教室。師生問好。

二、導入新課

師生交流，導入新課并介紹作者。

師：談談出發時的心情……

三、欣賞教學

1．初聽樂曲。提問：聽聽，作者出發時的心情是怎樣的？他乘坐的是什么交通工具？

2．認識小軍鼓、定音鼓。

3．復聽樂曲。提問：還有哪些樂器參與了演奏？

4．認識圓號、小提琴、單簧管等樂器。

5．了解管弦樂隊、管弦樂。

6．細聽樂曲。

（1）聆聽引子。提問：這段旋律是用什么樂器演奏的？這段由圓號奏出的號角性音調，充滿朝氣和力量，象征整裝待發的孩子們興高采烈的精神面貌。

（2）聆聽第一部分。提問：這段旋律讓你想到了什么？a、邊聽音樂邊模仿開火車。（要求合著音樂的節拍）b、師生合作用聲音模仿火車聲。

（3）聆聽第二部分。提問：這段音樂使你想到了乘坐火車時的哪些快樂情景？a、邊聽音樂邊用動作表演。b、介紹鋁片琴。c、跟著老師唱旋律。

（4）聆聽結束部分。提問：這段音樂與前面的哪段音樂相似？給你怎樣的感受？（了解力度、速度）

7．完整復聽樂曲。

讓學生跟著音樂模仿演奏樂器、用動作表現音樂內容。

五、總結下課。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇四

小學音樂欣賞課教學法---聽唱融合教學法的研究.劉輝2014.7小學音樂欣賞教學中常見的問題：一線教師反映音樂欣賞課很難上，課時不夠,學生又沒興趣。實際上教學本身存在著許多弊端如：

1、許多教師過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，缺少音樂本體,而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關注學生,敘述的語言過多，擔心學生理解不了音樂。結果學生聽了故事、強記了許多數字，反而對于所欣賞的音樂一無所知。

2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，特意為音樂做解釋，強迫學生按照同一個思路去欣賞，忽視學生親身欣賞的體驗與感受。

3、對樂曲的結構、特色認識不夠，教師未能掌握教學重點,未表現出積極的欣賞態度，學生當然也不會感興趣。

4、缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”

5、視聽設備品質不佳：在現今科技發達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下，學校的設備往往不如家庭設備的品質，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？造成這些問題的原因,主要是沒有好的音樂欣賞教學策略與方法做支撐。

教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分,是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低。直接關系到教學目標和任務的完成，關系到把學生培養成什么樣的人。在教學過程中，選擇能夠實現教學目標的教學方法，是教師教學設計必須具備的一項基本功。

音樂欣賞能力往往是一個人的全面文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀點、趣味等眾多因素,在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到音樂欣賞者全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。

欣賞所涉及的內容與目的，音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基礎技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國音樂教育界在音樂教學方法上有一種以審美教育為核心的音樂教學方法的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。

通過欣賞教學，學生對大千世界的聲音有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。他可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感，取得音樂藝術體驗，從而使自己在音響世界中，進入更好的精神境界，成為自主人，音樂的表現力和感受能力是密不可分的。音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外，還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收，然后才能有所表現；通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。

預計突破的重點。

音樂教學的基本手段之一就是聆聽，“聽”這個詞是最重要的，它是靠時間積淀的。受課時的限制我們沒有更多的時間去充分地聽，造成欣賞教學達不到預期的效果,而引入“唱”會創設出欣賞教學的新天地。唱歌是教化的第一階段.目前的欣賞教學，據我觀察所知道的，大多還停留在聽的方法上，沒能進一步介入“唱”的研究，多年實踐發現聽與唱都應該一同進入欣賞教學，加快速度提高“聽唱融合”教學是燃眉之急。學生聽了作品，要能夠快速地表現出來，首先是解決唱的問題，耳朵聽到是第一感受，嘴上唱出來是內化的感受，是音樂的二度創造。唱是為聽服務的，是在聽的基礎上，進一步加深與理解音樂。真正入心是全面的感受與提升！聽唱融合在一起會達到欣賞教學的更高的層次。目前沒有人提過或研究過此問題（創新點），為進一步深化欣賞教學的研究，填補欣賞教學中的美中不足；很有必要做此專題研究，探討欣賞教學新的思維方法與教學思路，提高欣賞教學的效果，解決教學中存在的實際問題。另一個方面就是在新課程理念下創造是無窮的，基礎教育課程改革為我們每個人的發展提供了廣闊空間。創新理念、創新課堂、創新方法，是今天課堂教學改革深入發展的需要，也是每個音樂教師應該擔負起的歷史責任。走自己的路，創新自己獨特的教學風格，與眾不同才能發展、才能進步！

預計突破的難點。

從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們看到（僅為一家所言）欣賞教學沒有一個具體的、標準的適合小學音樂欣賞教學需要的最好方法。我們要突破的是一個比較適合教學實際的方法，創新一個“聽與唱融合”的新教學方法，解決教師教的問題，學生學的問題。

教學中教師不會教，學生不會學習，沒有好的教法與學法；沒有靈活而又具體的可操作性的方法。突破教學中聽與唱，不能很好的融合這些實際問題。從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們還未發現欣賞教學法有我們提出的聽唱融合的方法。我們是首創者，是聽唱融合小學音樂欣賞課教學法的研究者，可以說：此課題的研究可以稱的上“前無古人”的研究。同時會遇到很多難題，會讓我們走出困境，更能夠找到一條適合學生學習又適合教師教學的新路“聽唱融合”小學音樂欣賞課教學法的新型之路。

通過音樂欣賞教學，使學生的音樂之耳,能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。它可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可享受浩瀚音樂作品海洋中的玉液瓊漿。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感,取得音樂藝術的體驗，從而使自己在音樂世界中，進入更高的精神境界，成為自主的人。（具有審美意識的人，觀念的人自己杜撰的想法）。

本課題國內外研究現狀述評（批評的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他們有利方面不足在哪里？我要超出他人之處是什么？）。

小學音樂欣賞教學是藝術教育的一個門類。音樂欣賞是小學音樂教材中的有機組成部分，它不僅能使學生了解優秀的音樂作品，開拓他們的音樂視野，還能豐富并開發學生的想象力，培養他們的音樂鑒賞力、創造力。音樂培養人高尚的情操和審美情感，美化心靈。從國外看，欣賞教學在每個國家都有所不同。在文獻資料查閱中我們發現：

美國大教育家布魯納提出：“運用概念方法進行音樂教育”并且著書《小學的音樂學習--一種概念的方法》音樂概念的形成要求兒童運用音樂思維。因此，有必要自己去發現音樂的內涵是什么。如果教師向兒童展示的是一些預先確定的事實，那么在所教內容與兒童自己從中學到的內容之間可能會有一定的距離。但是，如果兒童自己去探索音樂，而他的探索過程又與音樂的基本性質保持一致，就不會有這種距離。《美國國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養完整的人，沒有音樂的教育是不完整的教育。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就談不到完美的教育。”蘇聯教育家卡洛夫有五部教學法.前蘇聯著名作曲家、音樂教育家、音樂活動家卡巴列夫斯基，強調用音樂學科本身的規律特點來教育學生，他提出了普通學校音樂教育的體系，根據不同年級設立了音樂教育大綱，重要內容為音樂的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、進行曲”在此基礎上進一步發展對不同年級音樂的要求。

瑞士音樂教育家達爾克羅茲，1900年提出了：“體態律動”教學方法，使音樂回到它的原本性，——律動的節奏，它的目的在于訓練學生有效地利用聽覺與動作去感受、理解、表現音樂，以身體運動反應與個人內心對音樂的獨特情感反應緊密結合來進行音樂學習。整個體系包括三個部分的內容：

1、體態律動。

2、視唱練耳，3、即興演奏。他認為：“努力訓練學生的耳朵之后，我的目標是通過特殊的體操，引發學生自身的節奏感，并使他給這種身體本質的自發性表演以節拍的順序，聲音的節奏要踩出來，或依靠手勢來獲得；也有必要發現一種能夠衡量細微的時值差異的記譜系統，以便對音樂的要求和個人身體的需要同時作出反應。”在實際教學中，這三方面的內容往往是相互交織在一起的，既聽音樂并創造性地即興用身體動作來表現對音樂的感受。同時，這三部分的教學內容又都有各自獨立的教學目標及教學方法。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。他的“體態律動”成為世界有名的教學法。

匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊，提出“民族音樂教育”。他認為匈牙利的音樂教育應該設計把歌唱的精神教給所有的人，使所有的人掌握音樂知識，把音樂用于家家戶戶的日常生活和閑暇活動之中，培養出音樂會的聽眾。他所關心的是通過音樂形成創造性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個目的，他深入學校、音樂團體進行音樂教育實驗，編寫獨特風格的音樂教材，創立獨特的教學方法，并且得到巨大成功。他的音樂教育體系，不但已經在匈牙利官方規定的音樂教育中普遍運用，而且在全世界范圍內產生了廣泛的影響。他強調以歌唱教學為主要內容，認為歌唱教學可以不受學生發展水平和客觀物質條件的限制；以優秀音樂特別是匈牙利本民族的優秀音樂為主要教材，認為民族文化是民族精神最完美的表現，必須盡快地為全民族所占有；柯達依提出過：“要保護孩子免除沒有好的音樂的荒蕪。”為課程進度安排的主要依據，他還要運用“首調唱名”、“手勢”、節奏---時值音節體系，形成獨特的教學方法。

德國人說：“聽音樂，聽音樂；讓每個孩子不能離開音樂！”強調聆聽教學法。德國音樂教育家奧爾夫，提出《元素性》教育思想“根據自然界做一個比喻：原本的音樂、詞和動作、演奏——心靈力量所興起并發展的一切，構成心靈的包括腐殖質的沃土，沒有這種營養滋潤，我們將走向心靈的荒蕪。”還說“在我們這里，唱歌是教化的第一階段，其他一切都緊接著它，并通過它作為中介、、、、、、所以，我們在一切可以想象到的學科之中，把音樂作為我們教育的基本元素，因為從音樂出發，開拓的均衡的各條道路能通向各個方面伸展。”15世紀文藝復興時期有一句名言：“沒有比音樂更好的東西，能使人身體得到放松，而使精神振奮。”文藝復興時期的偉大戲劇家莎士比亞說過：“賦予我們音樂的目的何在？難道不是在嚴肅的學習和辛勤的工作之后，使我們的心靈為之一爽嗎？”音樂對任何人來說：“不僅使身心得到調劑和娛樂，而且文化素質修養也得到提高。”詩人歌德早在《威廉、邁士特的漫游年代》中說過：每一個人每一天必需唱一首歌、看一幅畫或朗誦一首詩；這也就是說：別人自己的腦海和心靈被四堵墻局限著，從而導致心靈窒息。

德國奧爾夫（1894~1982）著名作曲家、音樂教育家。目前，奧爾夫音樂教育體系在世界50多個國家廣泛流傳，并深受教師和兒童的喜愛，五卷本《學校音樂教材》被翻譯成幾十種不同文字，“奧爾夫樂器”在世界各地學校的音樂教學中被廣泛采用。奧爾夫教學法的數學內容與方法。

1、節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作使奧爾夫音樂教育的主要手段。通過這些手段來引導學生體驗、探索音樂，開發潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教育的內容分為：

(一)結合語言的節奏教學。奧爾夫認為，音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素。節奏可以脫離旋律而存在；旋律則不可以沒有節奏，節奏是音樂的生命和動力。而將語言引入音樂教學，是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大的貢獻。奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂（eiemente）是什么呢，原本的音樂決不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語文緊密結合在一起的”。

奧爾夫在教學中，首先讓學生從順口溜、童謠、詩歌、兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節奏單元。這些“單元”的最小規模可以兩拍或三拍（一個小節）。最初一般是四分、八分和二分音符時值。這些最簡單的元素性節奏單元被奧爾夫稱作：“節奏基石”。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇五

1.學唱歌曲《小紅帽》，并能有表情地背唱。

2.學習歌曲《小紅帽》歌譜的唱名。

3.引導學生根據歌詞創編動作進行歌表演。

1.指導學生用急吸緩呼的方式，一句一換氣;練習清晰的咬字吐字，用輕巧的聲音演唱歌曲《小紅帽》。

2.根據歌詞創編動作進行歌表演。

《小紅帽》是一首巴西兒童歌曲。四二拍，c大調，是由六個樂句構成的一段體。六個樂句中，除第五樂句巧妙地運用了第一樂句的后半句加以變化外，每個樂句均以do、re、mi、fa的級進式旋律開始，給人以深刻的印象。歌曲第一樂句與第三樂句、第二樂句與第四樂句基本相同;而第四、六樂句則完全相同。歌曲旋律以音階式的級進與分解和弦的跳進穿插運用，使音樂形象既統一又有一定變化、既流暢又活潑，是一首流傳很廣的優秀少兒歌曲。

教學過程(一份供任課教師參考的完整教案)

一、導入新課

1.教師設問：哪位同學知道《小紅帽》的故事，給同學們講一講?

2.欣賞《小紅帽》動畫，教師向學生講解《小紅帽》童話故事。

教學要求：教師隨多媒體播放進程講解故事，學生認真聆聽，了解故事內容。

二、學習歌曲

1.初次聆聽《小紅帽》歌曲(或教師范唱)

教師提出聆聽要求：注意觀察老師范唱時的表情，聽完以后說說你對這首歌曲的初步感受。

2.教師再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音響)

教學要求：教師范唱前要講清楚具體要求，范唱時要聲情并茂。

3.歌詞學習

(1)運用節奏朗讀法，學生齊讀歌曲的歌詞。(歌詞節奏朗讀)

例：

2/4

__x|__|__x|__x|

我獨自走在郊外的小路上

(2)教師幫助學生解決歌詞學習中可能出現的難字、生字或復雜的節奏型。

(3)指導學生分小組根據歌詞內容，有表情地誦讀歌詞。

(4)全班學生再次齊讀歌詞。

(5)教師可讓學生在誦讀中根據歌詞內容，創編動作。

教學要求：教師可先范讀，對復雜的節奏型給予引導;誦讀歌詞時要注重指導學生用聲音來表現情緒;可讓學生創編簡單動作以增強學習的趣味性。

4.學習歌曲

(1)再次聆聽《小紅帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。

(2)學生隨《小紅帽》伴奏(或教師伴奏)小聲地學唱歌曲。

(3)教師用琴指導學生感受八度大跳的音響(學生靜聽—默唱—輕唱，反復多次)，教師彈琴學生跟唱。

(4)教師在學生學唱過程中，要注意隨時糾正學生演唱中的不足，不要讓學生的錯誤重復發生多次以后才糾正，否則會事倍功半。

教學要求：教師要指導學生用自然的聲音輕聲跟琴模唱，對八度大跳要求學生有正確的歌唱方法(呼吸、姿態)與狀態;用力度的變化表現歌曲的情緒：歌曲開始，小紅帽帶著糕點到外婆家，情緒歡快、力度中強;歌曲后兩句表現小紅帽擔心有大灰狼，力度輕柔;最后是輕松歡愉地和媽媽進入夢鄉，力度漸弱。

5.鞏固復習

(1)播放《小紅帽》歌曲學習，學生跟唱。

(2)分小組有感情地演唱歌曲，其他小組的同學評價。

(3)學會歌曲以后，學唱唱名。

三、集體創編歌表演

(1)以學習小組為單位指導學生創編歌表演(根據歌曲提示的場景變化及三個情緒轉換，進行創編，動作可由歌詞提示，也可參照動畫或其他想象情景)。

(2)學生小組表演創編成果。

教學要求：小組創編組織有序，要求清楚;教師在小組創編過程中及時指導，多鼓勵。

四、課堂小結

本節課我們一起學習了一首非常好聽的歌曲《小紅帽》，通過學習我們還知道了一個童話故事。同學們還能夠對歌曲進行創編表演，希望課后同學們可以創編出更好的表演。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇六

小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。我在在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。

一、從具體到抽象進行欣賞。音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。

二、由近及遠的順序引導欣賞。由于兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規律,收到事半功倍的效果。

三、看聽動結合，借助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利于兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。

四、借助聯想法創造意境，誘發美感。貝多芬說:“當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。”可見,音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情,并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想。例如在欣賞約翰〃斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲后,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢？讓學生自己展開想象回答,有的說:“我仿佛在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……”;有的說:“我仿佛看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……”,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想象雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創造教育效果。

綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發,積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,積極有效地培養學生對音樂的感受力、理解力、表現力。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇七

1.學唱歌曲《小蜜蜂》，并啟發學生帶著愉悅的的心情有感情的歌唱。

2.通過聆聽、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音樂所表現的“飛”的形象，表達對小蜜蜂的喜愛之情，滲透熱愛大自然、保護益蟲的教育。

3.學會用打擊樂器碰鐘、響板、給歌曲伴奏。

歌曲第二樂句連續出現的八分音符節奏。

鋼琴 錄音機 磁帶 頭飾 打擊樂等

一、欣賞《蜜蜂》

1、初聽樂曲《蜜蜂》

(放課件中的音樂，學生聆聽音樂并用動作表示答案)

師：從同學們的動作中，老師看出來了是會飛的小精靈，大家一起說是什么?

生：蜜蜂。

師：你是怎樣聽出來的?是用什么樂器演奏的?

生：我聽到音樂的速度很快，是用小提琴演奏的。

師：看來，同學們都有一雙靈敏的耳朵。這的確是一段用小提琴來模仿小蜜蜂飛舞形象的音樂，是由德國小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。

師：歌曲表現的正是一群小蜜蜂，在空中盤旋起伏，漫天飛舞的小蜜蜂。

2、復聽樂曲《蜜蜂》

師：讓我們再仔細的聆聽一遍樂曲，看看作者是怎樣表現小蜜蜂在漫天飛舞的情景，同學們還可以跟著音樂做做小蜜蜂飛舞的動作。

師：小蜜蜂是一種非常勤勞的小動物，從早忙到晚。下面，我們就學著小蜜蜂去采蜜吧!

二、學唱歌曲：

1.導入：

師：小蜜蜂啊是益蟲，它可勤勞了，它采的蜜蜂又香又甜，是人類的好朋友。那對于小蜜蜂你有了解些什么哪?誰你看一看，說一說?(播放圖片)

2.學唱歌曲：

師：今天我們就來學習一首歌曲《小蜜蜂》

師：讓我們完整聆聽，聽完音樂告訴老師歌曲唱了些什么。

生：小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。

師：小蜜蜂整天在花叢中忙碌地飛舞著，來回采花蜜，讓我們一起來模仿他們美妙的舞姿吧!

師：分組拍一拍。

師：加上音樂拍一拍。

師：加上打擊樂器拍一拍。

師：下面讓我們跟著唱一唱吧!

師：活潑歡快的.。

生：小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。

師：讓我們再來唱一唱吧!

師：接唱。

師：完整演唱。

師：單獨唱一唱。

師：打擊樂器伴奏唱。

三、拓展：

師：小蜜蜂多可愛呀，正如大家說的，它勤勞、善良、美麗是我們的好朋友。像小蜜蜂這樣的益蟲還有哪些?讓我們來聽一聽，唱一唱吧!

四、小結：大自然中有很多神奇的奧秘等著我們去發現、去創造，讓我們做一個勤勞的小蜜蜂，好好讀書，多做貢獻吧!

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇八

1.了解樂曲的曲式結構。

2.熟悉樂曲各部分的主題旋律，培養學生的音樂記憶能力。

3.了解民族樂器曲笛，進一步了解小提琴音色，感受樂器音色的豐富表現力。

4.通過對優秀藝術作品的體驗、感受，能用深情、和諧的歌聲、樂聲表達人類與動物和諧相處“一起生活多愉快”的歡樂心情。并用自己的理解方式，創造和諧的樂聲——《森林狂想曲》。

感受樂曲的情緒，培養學生的音樂記憶力和想象力。

分辨主題旋律出現的順序，在了解曲式結構的基礎上創作新的《森林狂想曲》。

一、組織教學

導人。

階段目標：開門見山導入，激發學生的學習興趣。

二、完整聽賞全曲

1、與森林共賞：

今天我們要隨著這首樂曲來一次奇妙的森林音樂之旅。

播放《森林的歌聲》的音樂

師：聽的時候，你可以用點手心的方式感受樂曲的速度。

并思考問題：

樂曲給你什么感受?你聽到一個怎樣的森林?

生：樂曲輕快、流暢

生:一個熱鬧的歡樂的森林。

師：從始至終都很熱鬧嗎?安靜—熱鬧—安靜

2、與森林共奏：

師：樂曲中你都聽到了那些聲音?(動物聲、樂器的聲音)

師：樂曲中主要用到了三種樂器，請同學們聽一聽第一種、第二種……?

生：笛子、小提琴、吉他

播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用動作模仿演奏姿勢。

三、分析樂曲：

與森林共舞——聽樂曲結構

能模仿吹笛子的姿勢并跟著音樂用du聲模唱。

這就是樂曲的第一主題部分。哦對了你除了聽到樂曲中樂器的音色外還有沒有其他聲音?

學生：有還有小動物的聲音。那么你感覺小動物的聲音加在什么地方合適?加什么

呱呱加在第一樂句和第二樂句的結尾部分。

那么我們來試試(分組一組唱旋律，一組配小動物的呱呱聲。或者分男女生)

最后我們把音樂情緒加上再來一遍。

2、請同學們再來體會一下樂曲的第二段主旋律。

在聆聽的時候你又聽到了什么樂器在演奏?音樂情緒怎樣?

學生：是小提琴的聲音情緒是優美抒情的。

能模仿拉小提琴的姿勢并跟著音樂用li聲模唱。

這是樂曲的第二主題部分。你們也一定發現了除了樂器音色外還一小動物的叫聲。我們不妨加進蛐蛐和鴨子的叫聲好嗎?(吱吱嘎嘎)分別加到什么地方合適?學生小組合作完成。

小組展示。

師：(現在我們正在積極運動的不只有手還有大腦，更包括身體其它部分的積極配合，音樂欣賞，就是要在或歡樂或激動或憂傷的情緒中，培養我們的音樂素養，同學們會在不知不覺中就有了鑒別音樂，感悟音樂的能力。)

3、請同學們體會第三段旋律：3段是最熱鬧的一段，聆聽時請注意：這段旋律是很強還是很弱?是一種樂器演奏，還是多種樂器合起來演奏?合奏(因為是多種樂器的合奏，音樂色彩很豐富)那么1、2是一種樂器單獨演奏，就是?——獨奏(音樂色彩就相對單一)、1、2、3的演奏形式不一樣，所以音樂色彩也發生了變化。我們可以用la來模唱。揮舞手臂。

4、旋律3通過樂器的多樣加入和演奏形式由獨奏到合奏的轉變，聲音逐漸加強，音樂色彩也變得豐富起來。

同學們，我們剛才分析的這一段，就整首樂曲而言，只是第一部分，整首樂曲是以小動物的叫聲為引子，然后演奏121231作為樂曲的第一部分，又以動物的叫聲為間奏，然后重復演奏121231作為樂曲的第二部分，最后以動物的叫聲作為尾聲，結束全曲的。

與森林共唱--感受音效的伴奏

跟著音樂邊輕拍節拍邊模唱。

與森林共歡樂——合作表現

表現全曲：

師：讓我們和小動物們一起完整的演繹一遍。按照121231的排列順序，盡情表現。

指導學生完整表現121231。

四、介紹樂曲：

師：同學們喜歡這曲子么?讓我們感謝曲子的制作者。

師介紹：

今天我們欣賞的這首樂曲《森林的歌聲》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探險家徐仁修、自然錄音專家劉義驊等5人經過耗時5年的制作，深入全臺灣森林實地錄音，共收集臺灣鳥類、蛙類、蟬類、蟲類、溪流…等近100種自然聲音;他們的目的宣傳環保，愛護動物。

但是同學們，現實的問題卻是我們國家每年有接近50余種動植物瀕臨滅絕，如果，我們剛才聽到的美妙聲音就此不再重現，如果像白鰭豚、華南虎、東北虎亞洲象等人類的好朋友在5年或10年以后，我們再也見不到了，那么我們應該怎么做呢?(學生討論)

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇九

1、學唱歌曲《小蜜蜂》，并啟發學生帶著愉悅的的心情有感情的歌唱。

2、通過聆聽、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音樂所表現的“飛”的形象，表達對小蜜蜂的喜愛之情，滲透熱愛大自然、保護益蟲的教育。

3、學會用打擊樂器碰鐘、響板、給歌曲伴奏。

用愉快的聲音、活潑的情緒表現歌曲《小蜜蜂》。

歌曲第二樂句連續出現的八分音符節奏。

鋼琴錄音機磁帶頭飾打擊樂等。

教學過程：

一、欣賞《蜜蜂》。

1、初聽樂曲《蜜蜂》。

(放課件中的音樂，學生聆聽音樂并用動作表示答案)。

師：從同學們的動作中，老師看出來了是會飛的小精靈，大家一起說是什么?

生：蜜蜂。

師：你是怎樣聽出來的?是用什么樂器演奏的?

生：我聽到音樂的速度很快，是用小提琴演奏的。

師：看來，同學們都有一雙靈敏的耳朵。這的確是一段用小提琴來模仿小蜜蜂飛舞形象的音樂，是由德國小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。

師：歌曲表現的正是一群小蜜蜂，在空中盤旋起伏，漫天飛舞的小蜜蜂。

2、復聽樂曲《蜜蜂》。

師：讓我們再仔細的`聆聽一遍樂曲，看看作者是怎樣表現小蜜蜂在漫天飛舞的情景，同學們還可以跟著音樂做做小蜜蜂飛舞的動作。

師：小蜜蜂是一種非常勤勞的小動物，從早忙到晚。下面，我們就學著小蜜蜂去采蜜吧!

二、學唱歌曲：

1、導入：

師：小蜜蜂啊是益蟲，它可勤勞了，它采的蜜蜂又香又甜，是人類的好朋友。那對于小蜜蜂你有了解些什么哪?誰你看一看，說一說?(播放圖片)。

2、學唱歌曲：

師：今天我們就來學習一首歌曲《小蜜蜂》。

師：讓我們完整聆聽，聽完音樂告訴老師歌曲唱了些什么。

生：小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。

師：小蜜蜂整天在花叢中忙碌地飛舞著，來回采花蜜，讓我們一起來模仿他們美妙的舞姿吧!

師：分組拍一拍。

師：加上音樂拍一拍。

師：加上打擊樂器拍一拍。

師：下面讓我們跟著唱一唱吧!

師：活潑歡快的。

生：小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。

師：讓我們再來唱一唱吧!

師：接唱。

師：完整演唱。

師：單獨唱一唱。

師：打擊樂器伴奏唱。

三、拓展：

師：小蜜蜂多可愛呀，正如大家說的，它勤勞、善良、美麗是我們的好朋友。像小蜜蜂這樣的益蟲還有哪些?讓我們來聽一聽，唱一唱吧!

四、小結：大自然中有很多神奇的奧秘等著我們去發現、去創造，讓我們做一個勤勞的小蜜蜂，好好讀書，多做貢獻吧!

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇十

音樂欣賞課是通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。

合理選用教材豐厚教學形式改善教學評價。

音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。

一、合理選用欣賞教材。

1.必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。

2.作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發展區的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。

3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。

4.在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。

二、采用豐富多彩的教學形式。

1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式。

運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。

2.游戲形式。

音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。

3.故事形式。

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。

4.表演形式。

表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。

5.小組討論形式。

這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。

三、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感。

音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

總之，一堂充滿活力的音樂欣賞課，能讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂的美妙和神奇，激發學生聽賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受，從而逐步養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇十一

1、聆聽音樂，感受樂曲的情緒。

2、熟悉主題，培養音樂記憶能力。

3、了解樂曲的曲式結構。

4、師生合作創作新的《森林狂想曲》。

1、感受樂曲，培養學生的音樂記憶力和想象力。

2、師生合作創作新的《森林狂想曲》。

在教師啟發、指引下，創作“新”的《森林狂想曲》。

一、導入：

播放課件：欣賞一組美麗的風景

師：一組美麗的風景把我們帶進了綠色的世界，誰能說一說你眼中的綠色是什么樣的?

生：……(森林)

師：森林?同學們你們到過原始森林嗎?

如果能讓我們親身去感受原始森林的神奇，親耳傾聽大森林的聲響，那一定很美!可是我想同學們包括老師在內，恐怕這個機會都不多。今天為了彌補這個小小的遺憾，老師特地為大家準備了一首樂曲《森林狂想曲》，希望這首樂曲能給大家一種身處原始大森林的神奇感受。下面就讓我們一起在音樂聲中走進美麗的大森林!

二、新課教學：

播放課件：《森林狂想曲》

師：誰能告訴老師剛才你聽到了哪些動物的叫聲?

生：……(青蛙.小鳥.知了.貓頭鷹.蟋蟀……)

播放課件：5種動物

師：誰能模仿一下它們的叫聲?

生：……

播放課件：樂曲與作者的簡介

師：《森林狂想曲》這是一首數碼音樂作品，采用清新明快的民歌旋律為主題，加入森林中各種鳥鳴，構成一部有現代意味的森林狂想曲。鳥蟲的鳴叫，動物的聲息是在原始森林中采錄的。臺灣作曲家吳金黛利用自然之聲的創作，使音樂獲得自然之靈性。

師：下面我們再來回憶一下，這首樂曲的主要演奏樂器有哪些?

生：……(笛子.小提琴.吉他)

播放課件：3種樂器

生：……

播放課件：樂器的分類

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇十二

內容摘要：

傳統的音樂欣賞教學已經不適應教育的發展，不適應學生的音樂能力、音樂素質的提高，對學生個性的發揮起到了阻礙作用。教師滔滔不絕地講，學生無動于衷地聽；臺上激情地說，臺下茫然……這樣的欣賞課堂對學生的發展起到了反作用。伴隨著新課改的推進，欣賞課也應當以更新的姿態面向學生，以全新的理念來支撐我們的教育教學，《音樂課程標準》中提出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。本文以全新的視角對音樂欣賞教學提出了策略教學以及在策略教學下的教學方法的選擇，以及對音樂欣賞教學起到推動作用。

教學策略是為了達成教學目的，完成教學任務，而在對教學活動清晰認識的基礎上對教學活動進行調節和控制的一系列執行過程。它包含以下幾層含義：第一，教學策略包括教學活動的元認知過程、教學活動的調控過程和教學方法的執行過程。教學活動的元認知過程是教師對教學過程中的因素、教學的進程的反思性認知。教學活動的調控過程是指教師根據教學的進程及其中的變化而對教學過程的反饋、調節活動。教學方法的執行過程是指教師在教學過程中采取的師生相互作用方式、方法與手段的展開過程。第二，教學策略不同于教學設計，也不同于教學方法，它是教師在現實的教學過程中對教學活動的整體性把握和推進的措施。第三，教師在教學策略的制定、選擇與運用中要從教學活動的全過程入手和著眼，要兼顧教學的目的、任務、內容，學生的狀況和現有的教學資源，靈活機動地采取措施，保證教學的有效有序進行。第四，教學策略是一系列有計劃的動態過程，具有不同的層次和水平。那么在我們的日常教學中，要根據概念要求，抓住學生的心理和生理特點，運用教學策略，設計教學方案，對學生進行有效的欣賞教學。

二、策略指導下欣賞教學的具體方法。

英國教育家洛克說“教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成一種游戲似的。”音樂新課標也明確提出“音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。”

1、動一動，畫一畫。

瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現。例如：圣桑的《動物狂歡節》組曲當中有多首樂曲其力度、速度、節奏、曲調、樂句、曲式等均有鮮明的表現，隨音樂做身體律動是用身體動作來反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音，但并不是要求學生一定要畫出具體的物體，過分復雜的畫圖過程會使教學活動脫離聽覺，而是從聽引發感覺，產生形象，以簡單的線條、色彩、直覺地反應表現音樂。

2、看一看，想一想。

欣賞音樂的同時，配合圖片或影片可以引起學生的興趣，但不要連續實施太長。最好是在欣賞的過程中，老師適時地引發一些與內容有關的問題，讓學生在聽音樂當中思考答案：這段音樂是快的？還是慢的？你覺得這是描寫哪一種動物？為什么？這段音樂特別激烈，到底發生了什么事情？學生聆聽之后再發表他們的感受與體驗。

3、哼一哼，唱一唱。

哼唱主題演奏曲調：以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱或演奏主題，學生從回憶舊經驗的過程中自然而然地認識了偉大的名曲。例如《小步舞曲》這首優美曲調。巴赫運用鋼琴獨奏的形式，主題鮮明簡單，該曲受到世人特別的喜愛，學生完全有能力也有必要唱一唱。《小步舞曲》的合唱版，其優美的歌詞再配上曲調使旋律更加動人。

4、讀一讀，拍一拍。

聽音樂，一邊隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。學生分組用不同的打擊樂器演奏不同的節奏，就可以形成合奏，完全靠聽奏而不需要視譜。老師根據樂曲節奏的特點設計節奏型，并用不同的符號畫成圖譜。每一種符號代表某一種節奏，而每一種節奏可用人聲、身體樂器或節奏樂器來表現。

三、運用欣賞教學策略的要求與注意點。

1、教師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點。

熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚，事先進行反復聆聽，分析記錄，這是絕對不可少的案頭工作。傳統的欣賞教學總要以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是完整聆聽的基礎上再擷取音樂當中有表現特色的段落，作重點的深入賞析。對部分有所理解之后，再回歸整體，以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。所謂“窺一斑而知全豹”也。

2、制定三維目標，把握重難點，設計教學。

掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當靈活運用各種方式，引導學生進入音樂的內涵，深刻地感覺與理解。切勿整節課枯坐干聽。

3、把握音樂主線。

欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想像，以音樂來教音樂。強調音樂情感的審美，音樂的進行過程實際上就是情感的展示與變化過程，要強調內心深處的體驗，而不能僅僅停留再外化的層面上；強調音樂想象的個性體驗，音樂的不確定性給予了音樂豐富的想像空間，要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。

4、視聽器材應多加運用且注意品質。

豐富的軟、硬件視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。錄音帶、vcd、錄像帶、錄音機、電腦多媒體、網絡是基本的設備，配合教學所用的樂器圖片、幻燈片、或實物可使教學更加生動活潑而具實效。因此，教師要努力學習掌握現代教育技術裝備。

5、欣賞曲目廣泛性。

欣賞的曲目應盡量涉及到各種不同形式（如童謠、兒歌、民歌、進行曲、音樂故事、標題音樂等）、時期、民族、國家、作曲家，讓學生有機會廣泛地接觸。多聽、多比較就有更寬廣的視野，能培養敏銳的鑒賞力。

音樂欣賞整合了個體在聽覺、視覺、動作、認知和感性等各方面的運作。音樂欣賞教學并非讓學生單純地聆聽，而在教學策略的指導下，結合音感、識譜、演唱、演奏等活動，通過創造性的引導帶領學生進入音樂的內涵。教師的職責是選擇最優秀的、最有代表性、最能激發學生美感的藝術精品，通過教學策略的選擇，實施有效的教學方法激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。懂得欣賞音樂的學生必定具有良好音樂素養，而欣賞群體的增加必定提升學校音樂教育的水準。

【參考文獻】。

5.《中小學音樂教育》浙江省音樂家協會。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇十三

新的《音樂課程標準》提倡教育以審美為核心。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。

“聽音樂”對一般人來說是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。音樂教師也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭？同樣都是“聽”，“音樂欣賞”確實比“聽音樂”需要更高層次的心理活動，但是這并不表示非要音樂專家才有“欣賞音樂”的能力。

只要精心的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。目前，在小學音樂欣賞課上老師經常抱怨音樂欣賞課很難上，學生沒興趣。我認為老師在自身教學過程中也存在著一些問題，主要有：

1、教師擔心學生不能很好理解音樂的含義，往往用過多的語言來解釋音樂，結果學生記住了老師的解釋，而對于所欣賞的音樂本身卻知之甚少。

2、老師往往無意識的強行讓學生按照同一個思路去欣賞音樂，卻忽略了學生在欣賞音樂過程中的主動性。

3、老師對樂曲的結構、特色認識不夠，未能掌握教學重點，本身也未表現出積極的欣賞。

4、缺乏有效、有趣的教學方法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，完整聽，分段聽，學生正襟危坐，一節課從頭聽到尾。

我認為作為一名音樂教師應注意以下幾條：

1、課前老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目事先進行反復聆聽和分析并給予準確的理解和把握，這是絕對不可缺少的準備工作。

2、制定可行的教學目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生體驗音樂。

3、以音樂為主體，講解簡明生動：欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想象。

4、好的視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。運用vcd、錄像帶、錄音機、電腦多媒體等基本的教學設備，可使教學更加生動活潑而具實效。

5、老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。

一、運用多種教學手段使學生有興趣的進行欣賞。運用多媒體課件、實物展示和實物演奏等手段，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行三年級的音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，可以通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，可運用課件來幫助學生理解作品，利用賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，動用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多的藝術想像和生活聯想。最后，還可以讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個高潮。

二、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴小學生的年齡特點決定了他們的富于想象的思維特點，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。

三、運用身體語言讓學生大膽表現音樂表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。

四、哼唱主題曲調，體會樂曲的音樂形象以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱主題，例如：欣賞《賽馬》的第2樂段時，讓學生聽主旋律出現了幾次，感受每次出現在節奏上的變化，然后一起哼唱主旋律，體會節奏的變化給樂曲帶來的不同音樂形象。

五、用打擊樂為樂曲伴奏：隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中，學生不知不覺地培養了良好的節奏感，正確的演奏技巧和與他人合作的意識。我讓學生自制了打擊樂器，如：可樂瓶裝米做的沙錘；啤酒瓶蓋串起來做的搖鈴等等。學生拿著自己制作的樂器，為樂曲伴奏，內心充滿了愉悅。

六、在教學中追求平等的師生關系。現代教育強調建立新型的師生關系，既尊重學生的主體地位，有要成為學生的合作伙伴。但長期以來，傳統的教學模式是我們教師習慣夸大自己在課堂上的主導地位，把學生當作教學的對象，當作知識的承載體，極大的損傷了學生的主觀能動性，影響了學生的個性發展。許多成功的教學實例給我們一個啟迪，音樂教師必須一改過去站在講臺下，居高臨下，俯視眾生的做法，應該走到學生中間去與學生圍在一起，保持良好的交流，創造和諧，民主的教學氛圍。每個人的經歷不同，文化素質不同，對音樂的理解也不同，所以教師應讓學生敢于想象、敢于創新、敢于發表不同的意見，教師只有為學生營造一個敢想、敢說、敢表現的氛圍，才能更好地為學生創設更自由的參與空間。

七、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，他體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”??一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

總之，我發現一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇十四

活動目的：

1、欣賞搖滾歌曲《快樂頌》，了解搖滾樂的基本特點（歌詞簡單、重復，曲調熱烈、奔放）。

2、通過模仿搖滾樂手的演唱，動作及歌手的呼應，表達對歌曲的感受。

3、能積極參與活動，大膽表現。

4、感知樂曲的旋律、節奏、力度的變化，學唱歌曲。

5、通過肢體律動，感應固定拍。

活動準備：

1、話筒架，話筒各一只，觀察有關搖滾樂的'圖片或者錄相。

2、錄音機，有關音樂。

教學流程：

1、播放搖滾樂，幼兒自由表現后師問：你們快樂嗎？

2、欣賞歌曲錄音。

（1）欣賞歌曲，教師提問：他們在快樂的時候說了些什么？；（他們數數，從1數到8；他們互相問，回答：你快樂嗎？我很快樂）。

（2）重復欣賞歌曲，熟悉歌詞主要內容，并知道歌詞反復出現的特點。“他樣總是唱；只要大家一起唱，就很快樂；快樂沒什么道理，快樂就是這么容易。”

（3）再次欣賞音樂，在問答處，跟著歌曲一起大聲回答。

3、欣賞有關錄相，并模仿搖滾手的動作。

（1）欣賞音樂錄相，問：搖滾樂樂隊除了唱以外，是怎么表達他們的快樂的？（有的彈吉他，有的打鼓，有的彈電子琴）。

（2）請幼兒模仿自己喜愛的搖滾樂手的動作并與同伴交流。

（3）跟著音樂和電視畫面自由模仿搖滾手的動作。

（4）面對“觀眾”，跟著音樂大膽地表演，將自己的快樂表現出來。

4、教師扮演搖滾樂手，進行現場表演，幼兒扮演觀眾，與歌手進行呼應，（幼兒與老師交換角色）。

5、小結：今天欣賞了搖滾樂，這是一種快樂，熱烈的音樂。

教學反思：

在活動中，我為了避免孩子從頭唱到尾，在解決難點四分音符與感情技巧處理部分，我采用了談話的方法，讓孩子稍微休息了一會，使活動能夠動靜結合，孩子們的表現基本上完成了我預設的目標。當然了，本次活動還有很多不足的地方，希望各位老師和專家多加指點。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇十五

摘要：新課標把感受與欣賞放入課程內容的結構框架的第一領域，足見感受與欣賞在音樂學習中的重要性，感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。

林語堂說：”鶴足的挺拔之美是逃離危險的結果，熊掌的雄壯之美是捕捉食物的結果“，音樂的藝術之美也許就是陶冶情操的結果了。音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它是實施美育教育的主要途徑之一。在優美的旋律中，我們不僅能感受到其中的詩情畫意，而且能陶冶情操、提高素養。然而，實踐證明：傳統的教學模式并不能有效激發學生熱愛音樂的本性。在新的教學理念下，如何激發學生的音樂靈性，以滿足學生的”自我認知“、”自我表現"的需要？如何讓音樂課堂煥發生命活力呢？我在多年的小學音樂教學實踐中，作了一些嘗試，收到了良好的效果。

1.從具體到抽象。

音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞，其音樂形象比較具體、明確，欣賞時我充分利用歌詞的意思幫助學生體會音樂作品所表達的意境。學生基本上能夠領會。因此低年級欣賞教學中，應從歌曲入手，如《勞動最光榮》、《永遠住在童話里》等。器樂作品由于沒有文字的參與，音樂內容就比較抽象。在學生初次欣賞器樂作品階段，利用《龜兔賽跑》、《三個和尚》等帶解釋詞的音樂童話故事開始，以解釋詞作拐棍，幫助兒童理解。然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品，例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》《鴨子拌嘴》等。這兩種直觀性的聽覺形象，學生容易理解和接受。通過上述過渡，再逐步引導學生欣賞純音樂作品，就容易多了。

2.由遠及近。

由于低年級學生的生活接觸面小，脫離學生生活實際的作品，學生往往不易理解。欣賞時應從學生的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始，逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中，常以兒童歌曲入手，逐漸過渡到其他歌曲；由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲；由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品，使欣賞教學符合學生的認知規律，收到事半功倍的效果。

3.看聽動結合。

借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于學生對音樂形象的理解。例如欣賞科普蘭的《貓和老鼠》時，可播放動畫片《貓和老鼠》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法，對兒童感知音樂表現的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓學生跟音樂邊聽邊動，有利于學生對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《士兵進行曲》時，應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動，允許他們搖頭晃腦，模仿吹奏等動作，并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動，使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。

4.感官欣賞，感知音樂的美。

感官欣賞是通過對音響的感知，感受到音樂悅耳動聽。這是音樂欣賞的初級階段，也是音樂欣賞的基礎。它適合低年級學生欣賞音樂。低年級學生具有廣泛的興趣、豐富的想象力、強烈的求知欲、愛美的心靈。但缺少只是和生活的經驗。在教學中只能通過具體的事物來認識和了解客觀世界。

在教學中首先讓學生聽一些自然界的聲響的聲音，使其感知音有長短、高低、強弱快慢、明朗暗淡等豐富的色調。然后再通過大量篇幅短小、形式多樣、富有童趣的音樂作品對學生進行感知的聽賞。使他們能夠辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、雄壯、莊嚴、詼諧情緒。有了這些感性認識，就能從各方面區感知作品豐富多彩的美。

當然，上好小學音樂欣賞課有相當的難度。欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響，可是小學生生活閱歷淺，感情積累少，這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。欣賞音樂，不僅需要形象思維能力，同時也需要抽象思維能力。可是心理學研究表明，小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，抽象思維能力較差，這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法，音樂欣賞課是完全可以上好的，是可以達到喚起學生的美感共鳴，開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。

綜上所述，小學音樂課的欣賞教學，教師應從學生的實際情況出發，積極引導，尋求最恰當的教學途徑，全面提高音樂素質，使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇十六

音樂欣賞就是讓學生欣賞各式各樣的音樂作品。近幾年來，我在音樂欣賞教學中，除了按照傳統的教學方法進行教學外，還做了大量的探究，始終把培養學生鑒賞與感受的審美能力作為教學目標，收到良好的教學效果。下面，我和大家一起探討新課程理念指導下小學音樂欣賞課的幾種有效教學方法。

一、在比較中欣賞。

單獨欣賞其一音樂作品，不一定能給學生留下深刻的印象和真切的感受，可以選擇與之有顯著對比的作品，也可以采用與之相同卻表現形式不同的方式進行比較欣賞，不但可以提高教學效果，還擴展了教學內容，拓寬了學生的音樂視野，可謂是一舉兩得。

如：在欣賞《閑聊波爾卡》時，可以將兩種不同表現形式的音樂讓學生進行對比欣賞。一種是管弦樂，另一種是維也納童聲合唱。當學生分別聽完兩首曲子時，教師可以這樣提問：“兩首音樂表現同一種內容，你更愛哪一首，為什么？”多數學生都說喜愛童聲合唱，這也許是童聲接近他們的年齡段。接著，教師要發揮主導作用加以引導學生：“管弦樂由多種樂器演奏的，氣勢恢弘、具有立體感；童聲合唱聲音具有穿透力、音色優美、極具感染力。”通過這樣比較不難發現兩種不同表現形式各有特點。因此，我們要善于發現不同音樂表現形式所具有的不同魅力。

二、在感受中欣賞。

感受是學生對教學內容的回味和小結。對同一首曲子，不同人會有不同的理解，甚至同一個人不同時間欣賞同一首樂曲也會有不同的感受。在音樂欣賞教學中，我們要摒棄那種教師滔滔不絕講個不休，學生被動接受的教學方式，應積極創造語言交流的氛圍，給學生“討論”、“說話”的機會。

如欣賞樂曲《雪花飛舞》時，讓學生初聽全曲后，問“你們聽出了雪花是怎樣飛舞的嗎？”學生有的說：“雪花在天空中紛紛揚揚飄下來，一會兒風大了，雪也大了，它們在寒風中旋轉，一會兒風小了，雪花就慢慢地落下來。”有的說：“雪花想去看媽媽了，所以它慢悠悠地飛著，飛呀飛呀，它有些急，就是音樂很強的地方，后來它來到了家門口，心想，馬上就要見到媽媽了，又不著急了，慢慢地落下來，它進家以后，大地一片潔白、寂靜??。”

尊重學生的感受，并讓學生說出自己的感受，對豐富學生的想象、發展形象思維、激活靈感有著不可低估的作用。

三、在探究中欣賞。

一首音樂作品由諸多的音樂要素組成的，它包括音樂的基本情緒（如：雄壯有力地、優美抒情地??）；歌曲風格（如：民歌風、進行曲??）；演唱速度（如：中速、快速??）；演唱形式（如：齊唱、合唱、獨唱??）以及力度（如：強、弱??）等等。這些音樂要素在不同的音樂作品中表現各有側重。如果在欣賞過程中不加以引導，學生很難注意到某些典型音樂要素對音樂表現的獨特作用。所以，教師需要對音樂作品進行詳盡、透徹的分析，確定一至兩個關鍵的要素，然后根據學生能力及教學目標，圍繞這些關鍵的要素進行教學，這樣讓學生在欣賞中親身感受音樂中最激動人心的部分，有效增強音樂欣賞的教學效果。

如欣賞《我是人民的小騎兵》這首木琴獨奏曲時，我就扣住“力2度”這一音樂要素，讓學生一邊聆聽，一邊用身體律動感知力度的變化。通過耳的聆聽與肢體的體驗，學生感受到音樂力度由弱到強，再由強到弱的豐富變化，然后結合課本的插圖完整聆聽音樂，學生仿佛看見一隊小騎兵由遠而近奔馳過來，然后又逐漸由近而遠消逝遠處的畫面。通過這一力度變化的感知，學生領悟到力度的強弱與音樂作品中的形象密切相關，使得學生更加深刻理解音樂主題。

四、在聽唱中欣賞。

聽唱的目的在于加深對音樂的理解，進行綜合、整體的欣賞。聽唱欣賞有助于加深學生對音樂的感悟和記憶。聽，就是讓學生聆聽，用心感受音樂的美；唱，就是讓學生視唱主題有代表性的樂句，用歌聲抒發自己的情感，直接親近原汁原味的“綠色文本”。聽唱的意義在于教師要善于引導學生在聽唱的過程中地理解、想像與感受融為一體，在思想感情上與作者產生共鳴，從而真正地走進音樂。

如《七子之歌》，教材把它列為聽賞與跟唱曲目，既適合學生聽賞，也適應學生演唱。教學中我找出具有代表性的樂句，先不告訴學生所視唱的旋律出自何處，把它作為一條視唱曲來反復吟唱，然后讓學生表達對音樂的感受。學生們爭先恐后地問：“老師，為什么我們吟唱這些旋律，心理難受真想哭呢？”針對這一情況我選擇了講故事的形式，對歌曲背景和表現內容進行了詳細介紹，生動感人的教學不僅為他們解開疑惑，也深深地感動他們的心。于是，當再次欣賞音樂時，他們聽著、唱著，愛國之情油然而生，所有的同學都把深刻的體會融入到音樂的情感之中。

總之，教學貴在用心。在音樂欣賞課上，我們還能用許多方法，將不同的音樂作品安排得既有知識性又有娛樂性，不僅能調動學生的3學習積極性，還能增強學生的參與性，讓學生在井井有條、趣味橫生的音樂欣賞課上“學會學習、學會創造、學會做人”。

作者姓名：

陳安鈴。

學校（單位）：

福建省福安市范坑中心小學郵。

編：電。

話：郵。

箱：

355013***cal6648666@。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇十七

烏力吉敖日希。

小學音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧，開發少年兒童創造性發展潛能，提升創造力，傳統民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。小學音樂課程有六個模塊組成：《歌唱》、《演奏》、《音樂與律動》、《音樂與戲劇表演》、《音樂活動》、《音樂欣賞》。其中《音樂欣賞》是培養學生音樂審美能力的重要途徑。在音樂教學中,音樂欣賞課在小學音樂教學中占有十分重要的地位。但是學生由于受生活體驗和知識面的限制,不可能對所有音樂作品都感興趣,喜歡的則聽,不喜歡的就表現出厭煩情緒,這樣一來,音樂欣賞課常常收不到預期的效果。針對這些情況,在教學實踐中,我把“聽、動、創、視”等教學方法有機地結合起來,使學生去感悟、理解、鑒賞音樂,從而把“看不見摸不著”的音樂變成實實在在的,可以用心去觸摸、去感應、去體會的情感藝術,取得了較好的教學效果。

一、聆聽：

學生看到音樂，從哪里來的?聲音是什么樣的？速度是快的還是慢的？是熱情的還是奔放的？是高興的還是悲哀的？憤怒的還是激揚的？等等，教師要關注音樂本體，關注學科知識。關注學生的能力、情感、態度、價值觀等。想到什么？這個環節應該讓學生說些什么呢？這里更值得深思熟慮，往往學生最愛說：“我看到了馬在嘶叫，”特別具象的事物，這樣好嗎？不一定都好，主要看音樂中是否真的有具象的事物，要是沒有就不要瞎說瞎猜。音樂具有想象力我們大家都非常清楚，但也不要亂說，離開音樂本體，離開音樂描寫的事物就要鬧笑話了。我們曾經對音樂教育刊物上《百鳥朝鳳》一曲有過爭議，由于學生的背景不同，對音樂的感受也不同，這首美妙的音樂，在農村孩子的音響世界里，產生了不是鳳凰在歌唱，而是雞在叫；這與音樂的本體大相徑庭。有人說這是笑話，有人說，應該這樣，學生的親身感受就是如此，不應該強調學生千篇一律的感受！這么說，學生的感受不對也對嗎？其實，我們應該承認現實，容許學生有異樣的感受，但也要引導，學生產生高一個層次的感受，正確理解音樂。這個問題我到有個想法；首先，認可學生的初步感受。其次在教師加工、引導音樂文化背景音響后，再讓學生產生新的感受，這樣學生會慢慢理解音樂，關注音樂，學生聽的多了，看的多了，見得多了，自然而然會有音樂的判斷力、想象力；思維以及創造能力的。做點什么？學生自由想象，發揮個人特長。唱一唱、跳一跳、演一演、畫一畫等，記住不能離開音樂本體，針對音樂去進行活動。提倡要有評價，學生之間的評價，教師的評價，自我評價等。

二、節奏：“節奏是音樂的骨干，是音樂的基礎”.方法：為主題音樂設計符合樂句結構及音樂情緒的節奏教學模式，用樂器和聲勢模仿節奏：“拍手、拍腿、跺腳、捻指、打口哨”等，產生對音樂的共鳴。假設：欣賞《船工號子》，學生在每小節的后面擊掌，喊出“嗨咗”，突出勞動號子緊密有力的節奏、一領眾合的演唱形式，既活躍課堂氣氛，學生又很快領悟了中國民歌勞動號子。加進演唱主題旋律，體會音樂作品內涵。這一類作品需要有選擇地進行欣賞。

目標與效果：這是一首民族音樂，節奏簡單，表現了長鼓節奏模式，和音樂配合相當和諧，符合音樂情緒和主題風格，學生邊聽邊合著節奏擊拍，進入音樂的情緒之中。主題音樂是樂曲的核心，我們要把握。

（目標）演唱并熟記主題音樂。

（效果）學生更能深刻地領會音樂的發展與變化，能培養學生的音樂記憶力。

（方法）熟悉主題最有效的方式，讓學生哼唱主題。學生注意力集中在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂題材及音樂風格上。

三、體態律動與舞蹈設計。

目標：音樂要素情緒、旋律、速度、音色。

方法：聆聽、動作反應。邊聽邊律動，在律動中體會樂曲的意境和情感，在參與的過程中愉悅身心。內容：器樂作品，舞蹈作品。

效果：用肢體語言理解表現音樂，學習效果會好。

動作來體驗這一過程。這一類的作品大多為器樂和舞蹈作品。

四、樂器演奏:樂器演奏是學生表現音樂方式之一。

打擊樂器是低年級學生最喜歡的樂器。教師要進行適當加入，使課堂活躍，幫助學生進入音樂之中。

方法：樂器參與，利用母音哼唱音樂主題。

目標：學生試著在原來的主題音調基礎上加快速度，用樂器演奏出來，感受旋律變化。

效果：對作品的理解共鳴．。

五、歌唱：歌唱是人聲表達情感的最直接、最方便的一種方法，孩子高興時都喜歡用歌聲來表現。

是什么引起的歌唱欲望？只有孩子們愿意唱，他們才能真正體會到唱歌的歡樂，將作品能夠唱出來的交給學生讓其充分地創設新的學習欣賞形式，培養歌唱的習慣及演唱技巧。

目標：唱主題音樂，了解作品思想感情。方法：用自己甜美的歌喉演唱歌曲。

內容：聲樂作品！1—6年級教材為主，其他聲樂作品也有，少一些。

效果：會唱，音準，不跑調，歌詞準確，有表情；能夠表達自己與作品的思想感情。

關注點：學生參與演唱，情緒與效果。

六、圖形音樂：借助奧爾夫的音樂欣賞教學法進行。

將樂曲用圖形表現出高低起伏的旋律,再現音樂的主題。幫助學生記憶音樂，理解作品，提高欣賞能力。

目標：將作品歌曲樂曲的旋律線條畫出來，簡單地說就是，把聽到的作品用自己喜歡的符號表達出來。

方法：用點、橫、豎、三角、方塊、圓形、動物、植物、人物都可以表現出來自己聽到的作品內容。

內容：欣賞音樂中的適合學生年齡段需要的所有作品音樂。效果：非常形象和生動利于掌握音樂作品。

總之音樂是一門既有技術性，又有整體性、審美性的學科。音樂欣賞是實踐性極強的分支，它是一種創造性的實踐活動，將音樂欣賞作為教育的重要手段，起到培養和發展人的想象力、創造力的重要作用。同時，實踐又是有效聯結音樂欣賞“教”與“學”的橋梁，實現音樂理論與藝術實踐的統一，理性與感性的統一，更符合音樂藝術極強的創造性的特點。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇十八

2、引導幼兒用自然聲演唱。

3、激發幼兒上幼兒園的愉快情緒。

小貓、小鴨和小白兔的玩具。

1、在《我上在《我上幼兒園》音樂伴奏下，拍手進教室。

老師：“小朋友們，讓我們拍著小手高高興興地上幼兒園去吧！”

2、教師出示玩具小白兔，并示范唱歌曲《我上幼兒園》。

老師：“今天，小白兔又高高興興地上幼兒園了，它一邊走，一邊唱，我們聽聽它在唱什么歌？”“你們聽到小白兔在唱什么嗎？”

3、出示小鴨、小貓，并示范唱歌曲第二遍。

老師：“小鴨、小貓也高高興興地上幼兒園了，它一邊走，一邊唱。”幼兒園》音樂伴奏下，拍手進教室。老師：“小朋友們，讓我們拍著小手高高興興的讓小鴨和小貓進教室。

4、幫助幼兒理解歌詞（逐一出示圖片，激發幼兒興趣。）。

（1）教師作小魚游的動作后出示圖片：“這是誰游來了呀？”、“它愛在哪兒游呢？”，幼兒回答后，放入背景圖中。

（2）教師作小鳥飛的動作后出示圖片：“這是誰飛來了呀？”、“誰知道它應該放在哪兒？”，說著放入背景圖中。

（3）出示“小朋友”圖片。

老師：“小朋友愛上哪兒呢？為什么？”

5、幼兒學唱歌曲。

（1）教師領唱，幼兒跟唱。

（2）重難點句教唱，引導幼兒用自然聲演唱。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇十九

音樂欣賞是小學音樂教學中不可缺少的重要組成部分，它在開發學生智力、陶冶學生情操和培養學生氣質修養等方面都有著不可忽視的積極作用。但是現在的音樂欣賞課并沒有發揮其應有的作用，欣賞只不過是放放磁帶、聽聽歌而已，大部分教師把“音樂欣賞”上成了“聽音樂”，教學方法陳腐，模式單調，導致多數學生反映音樂欣賞課“沒興趣”、“沒意思”、“聽不懂”，課堂效率低。如何使小學音樂欣賞教學走出低谷，永葆青春活力？本文就音樂欣賞課的教學策略作了以下幾點闡述：

一、伴隨音樂做身體律動，感受音樂。

聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應利用人的這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：“在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡有律動，均有節奏。”

二、全員參與情景表演，表現音樂。

在教學中，教師要給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，盡情地抒發自己對音樂的感受，改變音樂欣賞課坐著不動的形式，激活學生思維，集體參與，全員表演。

三、結合教學內容畫一畫，展現音樂。

音樂和美術是兩個不同的藝術門類，但人們在欣賞藝術作品時往往能從音樂作品中聽出“弦外之音”，從美術作品中看到“畫外之景”，而且可能產生跨門類的跳躍聯想，從畫中“聽到”音樂，從曲中“看到”畫面。鑒于此，把音樂欣賞和美術欣賞的教學活動結合起來，一邊傾聽美妙的旋律，一邊動手畫出音樂的形象，對調動學生在欣賞活動中的注意力、想象力和興趣，加深學生對音樂作品的感受和理解，都是非常有效的。

教無定法，貴在得法。音樂欣賞教學要講究策略，讓學生動起來、想起來，能說則說，能舞則舞……充分發揮學生專長，張揚學生個性，在欣賞過程中理解音樂內涵、體驗音樂樂趣、領略音樂的獨特魅力，從而提高學生的音樂素養，使學生真正成為欣賞課的小主人。這樣，枯燥的課堂一定會變得色彩斑斕、妙趣橫生，學生也一定會堅定不移地愛上音樂欣賞課。

最新小學音樂欣賞課教學設計意圖大全（20篇）篇二十

摘要：職業高中作為專業化技術人才培養的重要基地，對于職業高中學生的教育與培養具有著十分重要的意義，同時現代教育理念要求在學生培養過程中應更加注重全面性，不僅僅要關注學生的智力因素、專業技能水平，還需要從德智體美多個角度共同加強培養，對學生音樂興趣與音樂素養的培養也是一項重要的內容，基于此，本文將針對職業高中音樂欣賞課的教學方法展開分析與探討。

職業高中學生在思維與心理上有著其自身的特點，大多數職業高中學生在初中階段學習成績都不理想，或在學習及生活上存在著一定的困難，同時這些學生又處于青春期階段，因此，在其心理上往往要面對多方面的困擾和壓力，這也使得對于職業高中學生的音樂欣賞課教學開展面臨著一定的困難，必須要對其教學方法進行深入研究，通過科學的教學方法，來改善音樂欣賞課的教學效果。

（一）課堂角色定位存在偏差。

由于受傳統教育觀念的影響，以及許多職業高中對于音樂欣賞課整體重視的不足，常常導致在音樂欣賞課教學中課堂角色定位存在偏差，學生的主體地位得不到體現，教師則始終作為教學活動的中心，主導著教學活動的開展，這樣的情況下學生對于參與課堂教學的主動性與積極性難以得到激發，音樂興趣的培養效果也相對不理想，這也限制著職業高中音樂欣賞課教學水平的提升。

（二）教學方法和策略不當。

由于多方面因素的影響，職業高中學生普遍較為“難管”，許多教師為了保證課堂紀律，在課堂教學中采取硬性約束的方法策略進行學生的管理與教學活動的開展，學生的個性與活力受到壓制，在“不自由”的環境氛圍下，不僅對音樂的興趣得不到激發，甚至對于課堂教學也會產生抵觸心理。也有部分教師片面理解以學生為中心的含義，在教學中過度放任學生，導致學生思維意識不能集中在課堂教學內容上，也造成了課堂教學活動難以有效進行，這兩種方式都不利于音樂欣賞課教學的有效開展。

（三）師資建設存在不足。

一方面，部分職業高中由于不開設音樂相關的專業在音樂教師的選用上相對較為隨意，不注重對教師音樂專業素質的考核，甚至存在有其他教師經短期培訓后代教音樂欣賞課的情況，由于專業素質的不足，導致音樂欣賞課的教學效果十分不理想，更難以實現培養學生音樂興趣與素質，陶冶情操的目標。另一方面，部分職業高中在音樂欣賞課的教學設施配置上存在不足，或缺乏現代化的教學設施配置，仍使用錄音機作為教學基本工具，或雖然配備了現代化的教學設備，但對于教學設備的利用率較低，教學設施的大部分功能被閑置，也很大程度上影響著教學的效果。

（一）重新定位，營造平等和諧的課堂教學環境。

在職業高中的音樂欣賞課教學中，教師應充分認識到學生在教學活動中的主體地位，重新定位師生角色，以平等的視角對待學生，和學生成為親密的伙伴，在充分尊重學生的基礎上，開展教學活動，為學生營造一個平等、和諧、自由的學習環境。這一環境中，學生可以大膽的表達自己的觀點，提出質疑，也可以就教學活動提出自己的建議，在音樂欣賞的過程中，表達出自己對于音樂素材的真實想法，并更加主動的參與到對音樂素材的討論當中，配合教師的及時鼓勵與引導，充分調動學生的興趣與熱情，并激發學生的創造性思維意識，使學生在音樂欣賞的過程中獲得更加深刻的體驗與音樂享受。

（二）張弛有度，科學選擇課堂教學的方式策略。

在職業高中音樂欣賞課的教學活動中，教師應結合教學的內容與學生的特點，合理選擇教學方式與策略，如對于學生的課堂管理必須要做到張弛有度，即不能夠盲目硬性約束，也要避免過度的放任。教師可以圍繞教學的主題設計開放式的討論、自由發言等活動，給與學生充分表達的空間，并在這一過程中了解學生對于音樂的真實感受與審美能力水平等，并更多鼓勵學生參與到課堂上的音樂實踐中來，以此來調動學生的積極性，激發學生的興趣。同時為了避免學生思維脫離課堂，還需要在開放式活動后及時進行課堂秩序的調節，做好課堂的組織，對于學生的音樂欣賞與學習給與有效的指導，并逐步提高學生的音樂審美能力，為學生的音樂學習與音樂欣賞打好基礎。只有張弛相結合才能有效提高音樂欣賞課教學水平。

要提高音樂欣賞課教學的有效性，首先音樂教師應具備深厚的藝術修養和多方面的知識修養，職業高中除要通過外聘專業音樂教師和對現有音樂教師進行專業化的系統培訓來提高音樂教師隊伍的專業素質與藝術修養外，還應為音樂教師創造一定的條件，幫助其增強文學、歷史、地理等多方面的知識儲備，通過多方面知識的互相促進，使教師能夠從多角度著手開展音樂欣賞課的教學，充分調動學生的音樂興趣，并將音樂的美更加準確的傳遞給學生。

其次，要加強對現代化電教多媒體設施的建設與應用，電教媒體的特點是圖文聲并茂，能向學生提供形式多樣、功能各異的感性材料，形象生動的動感畫面，悅耳動聽的音樂背景，能把學生帶進寬松愉悅的學習環境，從而為課堂教學營造一種濃厚的學習氛圍，以此撥動學生的心弦，蕩起思維的火花，使學生以最佳狀態投入學習，也是課堂教學更加生動，富有活力。

三、結語。

本文首先對當前職業高中音樂欣賞課教學中存在的不足及問題進行了分析，之后針對所發現的問題從不同渠道對做好職業高中音樂欣賞課教學的有效方法與策略展開了探討，職業高中音樂教師在開展教學活動的過程中必須要從學生的實際出發，拓寬思路，并不斷進行自我提升，創新教學方法，從而更好的發揮音樂欣賞課對于職業高中學生的積極影響與作用。

參考文獻：

[1]張凡.淺議職業學校音樂欣賞課中的情感體驗[j].時代教育（教育教學），2011，（06）.[2]徐顯斌.中學音樂欣賞課中如何激發學生的學習興趣[j].科學大眾（科學教育），2013，（06）.[3]楊芳.如何在音樂欣賞課上發揮多媒體的教學作用[j].學周刊，2012，（30）.（作者單位：白城第一職業高中）。