心得體會并不是簡單的羅列經歷,而是要有深度和思考,給讀者以啟發和思考的余地。以下是小編為大家整理的優秀心得體會范文,希望能給大家提供一些啟示和參考。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇一
勞動攝影作為一種特殊的攝影藝術形式,在鏡頭前展現了勞動者們日常辛勤勞作和奮斗的場景。我通過一段時間的實踐和學習,深入了解到勞動攝影的獨特之處,并且獲得了一些心得體會,下面將從攝影技巧、角度選擇和人文關懷三個方面進行探討。
第二段:攝影技巧。
在勞動攝影中,合理運用攝影技巧能夠準確捕捉到勞動者們的形象。首先,合理運用光線,選取較柔和的自然光線拍攝,能夠更好地展現勞動者的神態和環境。其次,選取合適的快門速度和光圈,使得照片有足夠的清晰度和畫面深度。另外,也可以通過調整對焦點和景深,突出勞動者或關鍵物體。在攝影過程中,還需注意穩定相機,避免拍攝模糊的情況發生。
第三段:角度選擇。
角度選擇是勞動攝影中至關重要的一部分,選擇合適的角度能夠更好地展現勞動者們的勞作情景。在攝影中,有時需要從特殊的角度進行拍攝,例如低角度或高角度,在視覺上給人一種獨特的感受。而有時又需要從與勞動者同等高度的視角進行拍攝,以突出勞動者的真實感和親近感。此外,還可以運用逆光或逆光補光的方式,讓勞動者的輪廓更加鮮明,場景更有層次感。
第四段:人文關懷。
勞動攝影不僅需要在技術層面上取得突破,同時也需要注重對被攝對象的尊重和人文關懷。在拍攝前,與勞動者進行交流、溝通,了解他們的故事和心情,以便更好地捕捉到他們真實的情感和勞動狀態。在拍攝過程中,盡量保持低調,不打擾勞動者的工作節奏,真實地記錄他們的勞作場景。另外,在編輯和展示作品時,應注重人文關懷,尊重勞動者的隱私和權益。
第五段:總結。
勞動攝影作為一種特殊的攝影形式,通過鏡頭記錄了勞動者們艱辛勞作和奮斗的場景。在攝影過程中,合理運用攝影技巧、選擇合適的角度,展現勞動者的真實形象。同時,注重人文關懷,與勞動者進行交流、了解和尊重,使照片更具有觀賞價值和感染力。在今后的實踐中,我將不斷探索和嘗試,不斷提升自己在勞動攝影方面的技巧和水平,用鏡頭傳遞勞動者們的辛勤付出和奮斗精神。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇二
拍照圈里的冤家太都不以名利為念,他們或功成名就,以熏陶情操;或喜愛旅游,把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然,借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起,或討論器材,或講講創,更多的時候是詩酒唱和,不著邊際的,是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人,即便在緊張的工中,也是做一做、停一停,東張西望,喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機,混在他們中間,沒有若干品交待,只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠,咱們震撼、沖動,用鏡頭把它記錄上去,凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說,相機是他的情人,對她訴說著人生路上的萬種風情。攝影喜好是一群幻想主義,他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景,重復構圖,不竭調解曝光組合,以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們,提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業象攝影一樣,工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山,只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山,在朝陽噴薄而出的瞬間,完成他們的創。他們是為工辛勞呢,還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐,飯菜每每做得很簡樸,愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴,選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景,而不足的是發現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用,把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂,付與它們思維。因,經常有人驚嘆:拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間,反復對照把玩,真是享用美色的妙手啊!最好的場景也好,最好的時刻也好,對攝影師來說,都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人,時刻籌辦捕獲生存中的漂亮,從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空,從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。要取得一張好的照片,我認為必要“四美具,兩難并”,一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏,咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映,這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美,光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差,只是把主體的影像留下來了,那是照像,而不是藝術照片。在光影的幻化中,主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差別,清晰的局限分歧。
由于如許,平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等),都運動到了最佳地位,把這奇麗的剎時定格下來,這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字,取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數,先有主題再拍攝,或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制,調解亮度對比度、色階、白平衡,乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片,還要舉行深刻的加工。攝影師并不是一群駱鳥,只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景,操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制,更是如。這是一個光和影的魔幻天下,很多攝影師沉溺。有人認為,ps和避孕術一樣,是改動人類生活的重大創造。不我以為,ps既是攝影的高層次,是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補,也是攝影的誤區,度的制使照片失真,失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小,不再學習了,他就進入了老年;不再創造了,對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂,為我們的生活增添更多的美。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇三
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導,和同學們的熱情幫助,進步很快,從一個基本沒有摸過照相機的人,到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會:
攝影的基本概念是什么?就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中,也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素,才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好,操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排,同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何,以及被攝距離,采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光,調整色溫,根據被攝對象進行曝光和對焦,按下快門成像。總結操縱攝影過程,歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術,熟練應用照相機各項功能,拍出較為完美的照片,學習和交流十分重要。向老師學,向高手學,是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞,我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些,把白平衡的參數調高,經過他的指教,拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片,他們是怎么拍的,為什么拍的好,都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下,在同學們幫助下,爭取更大的進步。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇四
攝影課已經成為了勞動教育的一種形式,通過學習攝影的基本知識和技巧,我們不僅可以拍出美麗的照片,更重要的是在勞動過程中獲得了一種鍛煉自己與他人合作和解決問題的能力。在這節課上,我收獲了很多,并且在這個過程中不斷成長和進步。
首先,攝影課讓我意識到合作是非常重要的。在學習攝影的過程中,我們通常會遇到許多問題,比如如何調整光線,如何找到合適的角度等等。而這些問題需要團隊的合作才能解決。每個人都有自己的專長,有的擅長調整光線,有的善于找到新奇的角度。通過合作,我們可以共同解決問題,互相學習,互相進步。這種合作精神和團隊意識在現實生活中也是非常重要的,只有和他人合作,才能更好地完成任務和達到目標。
其次,攝影課讓我學會了解決問題的能力。在學習攝影的過程中,我們可能會遇到各種各樣的問題,比如相機出現故障,照片曝光不均勻等等。這些問題需要我們通過自己的努力和思考來解決。有時候,解決問題并不是一件容易的事情,但是如果我們能夠堅持下去,不斷嘗試和思考,我們就能夠找到解決問題的方法。通過解決問題,我們可以鍛煉自己的思維能力和創造力,培養自己解決實際問題的能力。
再次,攝影課讓我明白了耐心的重要性。在學習攝影的過程中,有時候我們需要等待很長時間才能拍到理想的照片。尤其是在拍攝風景照時,我們需要等待特定的天氣和陽光。而在這個過程中,我們需要保持耐心,不斷嘗試和調整,直到拍攝到滿意的照片為止。只有有耐心,才能夠堅持下去,不輕易放棄。
最后,攝影課讓我體會到了美和藝術的力量。在學習攝影的過程中,我們不僅僅是拍攝照片,更是要通過照片傳達自己的情感和思想。每一張照片都是一種藝術的表達,它可以讓人感受到美和驚喜。通過攝影,我們可以更好地欣賞和理解世界的美,從而讓我們的生活更加豐富和有意義。
總之,通過攝影課的學習,我不僅僅學會了如何拍攝照片,更重要的是學會了合作、解決問題、耐心和欣賞美與藝術的能力。這些能力對于我未來的成長和發展是非常重要的,讓我在勞動教育中收獲了更多。我相信,在將來的生活中,這些能力將會成為我不斷進步和取得成功的重要支持。攝影課勞動教育讓我更加明確了自己的目標和方向,也讓我更加有信心去追求自己的夢想。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇五
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的,主要因為我沒有相機,連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往,最后我選擇了這門課。幸運的是,這門課不但教會我許多拍攝的技巧,更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星,稍微調一下,意味無窮。上完這門課,我不敢妄談攝影技巧了,有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節,當出現快門不夠快的時候,就要看一下現在的光線是否強,如果不夠強請調下你的iso感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什么了,這也就意味著圖片的噪點越多,所以并不是什么都是最高的就好,根據你的需求來調節,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不過這樣的照片就要后期降噪處下(我個人不愿將單反拍出的照片做后期)。還有光圈方面,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味著照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小,根據你想要的效果來調節。記得課上一個同學講他的照片,是關于蘆葦的,調大光圈,虛化背景,拍出的蘆葦真的很漂亮,而且他的光線用的也非常到位,真想有機會和他pk一下(等我有單反再說吧),不過他的構思才是讓我最欽佩的地方,多種蘆葦姿態,發人深思的解釋,一個字,“牛”。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇六
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影,攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中,很多人并不是很了解攝影,也不太懂攝影,認為攝影是很簡單的事情,對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說,實踐和經驗告訴我,攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用,但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年,由于數碼相機的發展與普及,我在外出采風時漸漸地發現,喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多,達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是,要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品,首先要了解攝影,了解攝影的功能和作用,從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解,才有可能真正懂得攝影,這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢?我認為主要體現在三個方面,首先是認識和認知作用;其次是宣傳教育和社會作用;三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇,與之不同的是,攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。
攝影看似容易,說簡單也簡單,把照相機拿來,一按快門就是一張影像,就是這么簡單。但是,這個簡單的過程中,存在著復雜的技術因素在里面,并不是簡單的事。
但是,如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片,起碼要具備四個要素,即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單,但是做好也不容易,涵蓋的內容也比較復雜。比如,要做到“主題突出”,除了要明確主題,還要在拍攝的過程中進行思考,在畫面中想要表現的內容是什么?在畫面中如何使主題內容表現的更加明確?對于畫面的影像,務必要做到使畫面的視覺效果良好,內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的,更不是模糊不清的。而做到這一點,扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖,就不僅是純粹的技術問題了,還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局,使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現,這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一,才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受,也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片,這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求,想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來,那就更難了。首先,要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識,具備攝影方面的常識。同時,要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的,也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是,僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。
所謂藝術構思,即以藝術的視角表現主題思想,這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思,如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中,用美的眼光去看世界,能在自然的環境中發現美,在眼前的攝影過程中找到美,這是彌足珍貴的。對于攝影人而言,創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦,要經常出去采風,就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的,更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢?我想,攝影大概可以分成三個層次,這三個層次是逐一遞進的,也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點:一是似會非會,多指普通人,只知道拿相機拍照,并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影,能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識,并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體,創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山還是山,看水還是水”。這句話的意義深刻,內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之,攝影既是一門高雅的空間藝術,也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品,往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間,記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品,可以讓我們進一步認識自然,認識社會,認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響,還可以作為歷史的見證去影響后人,使人們在審美愉悅中,陶冶情操,凈化心靈,提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟,愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉:
影像從欣——欣欣而來,欣欣幸之;
影像從辛——不畏艱辛,不畏困苦;
影像從新——不斷創新,不斷超越;
影像從心——用心體驗,用心創作。
這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受,也是對攝影新的認識和理解。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇七
第一段:引言(100字)。
勞動攝影是一門特殊的攝影藝術,通過記錄人們在勞動中的情感和辛勤勞動的過程,展現了勞動者的汗水和付出。我最近參與了一個以勞動為題材的攝影項目,并在這個過程中獲得了許多寶貴的經驗和感悟。
第二段:選題與拍攝角度(200字)。
在選擇攝影主題時,我意識到勞動攝影的魅力在于呈現勞動者的真實與感人之處。因此,我決定關注那些平凡而艱辛的勞動過程,嘗試捕捉那種真實的情感。為了達到這個目的,我選擇了長時間在工地勞動的工人作為我的拍攝對象。我希望通過鏡頭展現這些工人努力工作、照顧家庭和與同事合作的各個方面。
第三段:技術與光影處理(300字)。
在實際的拍攝過程中,我發現光線的運用對于勞動攝影至關重要。清晨和黃昏時分的柔和陽光可以創造出溫暖而有神的畫面,而直射的陽光則更突出了工人勞動時的困難和艱辛。此外,我還注意到構圖與細節的重要性。通過選擇適當的角度和定位,我能夠展現工人身上的衣物、手勢和表情,增強照片的生動和情感。
另外,后期的光影處理也是不可忽視的一環。通過調整照片的色調和對比度,我能夠更好地突出照片中的主題。有時,我會選擇黑白照片來凸顯工人勞動的質樸和純粹。總之,技術與光影處理是勞動攝影中不可或缺的元素,能夠增強照片的表現力。
第四段:影響與感受(300字)。
通過勞動攝影項目,我深刻地體會到勞動者的辛勤和勇敢。在與工人們交流的過程中,我聽到了他們堅持勞動的理由和對未來的期望。這些真摯的聲音和故事讓我對勞動產生了更深的尊重和感激之情。我發現,勞動攝影不僅是一種記錄,更是一種傳遞情感和富有啟發力的方式。
此外,我也意識到勞動攝影具有社會意義。通過展示工人們的生活和勞動環境,我們可以喚起社會對勞動者的關注和關心。勞動者的付出和貢獻是社會進步的基石,觸動人們的內心和責任感,有助于凝聚社會的力量。
第五段:總結(200字)。
通過這個勞動攝影項目,我不僅學會了技術上的應用與提升,更深刻地感受到了勞動者的努力和奉獻。勞動攝影不僅是一種記錄,更是一種傳遞情感和呼喚社會關注的方式。希望我的勞動攝影作品能夠激發更多人關注勞動者的艱辛和貢獻,為勞動者爭取應有的尊重與權益。
總結:勞動攝影以其獨特的視角和情感傳遞方式,向人們展示了勞動者的辛勤勞動和奉獻精神。仔細選擇拍攝主題和合理運用技術與光影處理,能夠使勞動攝影作品更加生動和感人。通過勞動攝影,我深刻感受到了勞動者的勇敢和付出,也發現了勞動攝影的社會意義,希望通過我的努力能夠讓更多人關注和尊重勞動者。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇八
攝影課作為一門具有實踐性的藝術課程,給我留下了深刻的印象。通過攝影課的學習和實踐,我不僅學到了攝影技巧和藝術表達的方法,更重要的是,收獲了勞動教育的啟示和成長。在這個過程中,我意識到攝影不僅是一種藝術形式,更是一種勞動,需要耐心、專注和勤奮。同時,攝影也是一種與自然與人文親密接觸的方式,讓我更加關注生活的細節和美好。下面我將結合自己的體驗,談談攝影課勞動教育給我的啟示和體會。
首先,攝影課教給我如何從細節中發現美的能力。在攝影課上,老師指導我們用手機或相機記錄身邊的美好,這促使我更加關注平時被忽略的事物和細節。例如,平時我們可能會經過一片草地而不加注意,但通過攝影的機會,我會細心觀察每一棵草的生長狀態和花草中的昆蟲,發現了這個世界的豐富多樣之美。這種細致入微的觀察力讓我在生活中更加敏銳,不再錯過那些微不足道卻充滿美麗的瞬間。
其次,攝影課教會我耐心與專注。在攝影時,瞬間的捕捉和合適的光線展現是非常重要的。一張完美的照片往往需要多次的拍攝和調整,這需要我們耐心等待和專注細節。既要等待光線的突然閃現,又要專注于構圖和色彩的協調。在攝影過程中,我常常會被一些細小的變化所吸引,比如陽光穿過樹葉的縫隙,或者蜜蜂在花叢中的忙碌。這種專注也讓我在其他學習和生活中更有耐心和堅持。
再次,攝影課教給我與自然與人文親近和交流的能力。攝影是一門將現實世界轉化為影像的藝術,而這個過程也需要我們對人文和自然的理解和感悟。通過攝影,我學會了去了解和尊重大自然的規律和美麗。我不僅會欣賞山水之美,還會去體會身邊人文的價值和豐富。例如,我曾經嘗試通過攝影記錄當地農民的勞作和喜悅,這讓我更加明白了勞動的辛苦和對生活的熱愛。同時,我也通過拍攝風景和人物,分享了自己的觀點和感受,與他人建立起了交流和共鳴的橋梁。
最后,攝影課教會了我尋找自我表達的方式。攝影是一種非常獨特的藝術形式,通過鏡頭的捕捉和構圖的安排,我們可以將自己的視覺與情感表達出來。通過攝影課,我懂得了用照片記錄下自己內心的感受和思考。當我見到美麗的風景或者鮮活的人物,我就會迅速去捕捉和記錄,這成為我表達自己想法的一種方式。同時,我也學會了美化和處理照片,通過調整光影和色彩的對比,讓照片更好地傳達出我的思想和情感。
綜上所述,攝影課勞動教育給我帶來了很多的收獲和啟示。通過攝影的實踐,我學到了耐心、專注、觀察力和表達自我等重要的能力,也更加重視自然和人文的美好。這些學習和體驗將對我的成長和未來的發展產生積極的影響。我將用這些所學,繼續拍攝下去,記錄生活的美好,表達自己的思考和感悟。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇九
第一段:引言(150字)。
勞動是人類社會的基本活動,而攝影則是一種記錄和傳遞信息的媒介。勞動攝影,即通過攝影的方式記錄勞動場景和勞動者的形象,是將藝術與現實相結合的一種形式。在實踐中,我深切感受到勞動攝影的獨特魅力和價值,不僅可以展現勞動的辛苦和美好,更能傳遞勞動者堅毅和奮斗的精神。在這篇文章中,我將分享我在勞動攝影中的體會和心得,以期能夠更好地理解和傳達勞動者的價值和意義。
第二段:勞動的記錄與展現(250字)。
勞動攝影的核心是記錄與展現勞動的過程和成果。在勞動攝影中,我深入到實際工作場景中,用鏡頭捕捉到了勞動者付出的辛勤汗水和聚集的智慧。例如,在一個建筑工地上,我記錄了工人們為了修建一棟高樓大廈而努力勞作的場景。他們吃力的舉重、繁忙的操作、刻苦的工作讓我深感敬佩和欽佩,也讓我深刻地認識到勞動者的辛勞和付出。同時,我通過攝影將這些情景展現給更多的人,讓他們能夠了解到勞動者的辛勤和勤勞,并對勞動的價值有更深層次的理解。
第三段:勞動與藝術的結合(250字)。
勞動與藝術有著密切的聯系,勞動攝影更是將二者完美地結合在一起。通過藝術的手法和角度,我能夠將勞動中的美與力量展示出來。例如,我在攝影中通過運用光線的變化、顏色的對比等技巧,將一片繁忙的工廠場景轉化為一幅充滿力量和活力的畫面。同時,我也注重捕捉勞動者的表情和動作,通過抓住關鍵的瞬間,展現勞動者堅韌拼搏的精神與內心的喜悅。通過藝術的加持,勞動攝影呈現出來的不僅是一種記錄,更是一種對勞動者的贊美和表揚。
第四段:勞動攝影的意義與價值(250字)。
勞動攝影不僅僅是一種記錄和展現的手段,更具有深刻的意義和價值。攝影作為一種表達和傳遞的方式,通過展現勞動者的辛勞與成果,能夠激發人們對勞動的尊重與關注。在這個工業化社會,勞動者的辛勤勞動常常被人們忽視或者遺忘。而勞動攝影的出現,讓勞動者的價值再次得到了重視和認可,讓他們的付出得到了應有的回報和尊重。而對于觀者來說,勞動攝影也給了我們對勞動的重新認識,使我們更加珍惜勞動,尊重勞動者,并懂得勞動的價值與意義。
第五段:結語(200字)。
通過勞動攝影的實踐,我更加深入地理解和感受到了勞動的辛勤和美好。勞動攝影是將勞動與藝術相結合,通過記錄和展示勞動者的辛勤勞動,傳遞勞動的價值和意義。在這個過程中,我發現勞動者是一群無私奉獻、勤勞努力的人群,他們的努力和智慧是社會發展的基石。勞動攝影不僅讓我懂得了勞動的辛勤和付出,更讓我懂得了珍惜和尊重勞動者的重要性。勞動攝影,不僅是一種記錄和展示的方式,更是一種呼喚和尊重的表達。讓我們用鏡頭記錄勞動的美好,讓更多人了解和尊重勞動者的價值,共同建設美好的社會。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇十
攝影課是我在中學時代最喜歡的一門課程,不僅因為它可以讓我接觸到美麗的景色,還因為它在我身上培養了許多勞動教育的品質。通過學習攝影,我學會了細心觀察和耐心等待,也懂得了刻苦努力和團隊合作的重要性。這些品質在我學習和生活中都起到了重要的作用,下面我將結合自己的經歷來詳細介紹。
首先,攝影課教會了我細心觀察。在攝影中,細心觀察是非常重要的。一張好的照片需要捕捉到豐富的細節和意義,這就需要我們時刻保持著對周圍環境的敏感。在課堂上,老師經常帶我們到戶外進行實地拍攝,這讓我有了更多的機會去觀察和體驗大自然的美麗。例如,一次我們去拍攝晨光。我仔細觀察了天空,發現它呈現出橙紅色的一片,而且還有些細微的云朵。這些細節給了我靈感,我從一個特定的角度拍攝到了一棵樹與云朵交融的獨特畫面。這一次的拍攝經歷,讓我深刻體會到了細致觀察的重要性。
其次,攝影課培養了我耐心等待的品質。在攝影中,有時候我們需要等待很長的時間才能捕捉到恰到好處的瞬間。課堂上,老師帶我們去拍攝花朵,他告訴我們要用心感受花朵的美麗,并耐心等待花朵展開。我按照老師的要求,選擇了一個最美麗的花束進行拍攝。剛開始時,花朵并沒有馬上展開,我有些著急。然而,我想到了老師的話,于是我堅持了下來。經過大約半個小時的等待,我終于等到了花朵完全展開的時刻。當我看到拍攝出來的照片時,我的心里充滿了滿足感和成就感。通過這次等待的經歷,我懂得了耐心的重要性,這讓我在日常學習和生活中更加堅強和堅持。
再次,攝影課教會了我刻苦努力的精神。攝影是一門知識和技術相結合的藝術。為了拍攝出好的照片,我們需要不斷學習和實踐。在攝影課上,我學習了關于攝影器材、構圖和光線等方面的知識,也進行了大量的實踐。我經常參加攝影比賽,每次比賽結束后,我都會認真分析和總結自己的不足,然后努力提高。慢慢地,我的攝影技術得到了提高,也取得了一些令人滿意的成績。這一切都離不開我努力學習和堅持實踐的精神。
最后,攝影課培養了我與人合作的能力。在攝影中,往往需要團隊的合作才能取得好的拍攝效果。在攝影課上,老師組織我們分組進行實地拍攝,這要求我們要相互合作,分工明確。我還記得有一次我們去拍攝夕陽時,我和我的搭檔配合默契,一人控制著攝像機的角度,另一人負責構圖。通過我們的合作,我們成功拍攝到了一幅夕陽下的河景。這個經歷讓我明白了合作的重要性,也讓我在團隊合作中變得更加成熟和自信。
總之,攝影課不僅豐富了我的生活,還培養了我很多勞動教育的品質。通過細心觀察和耐心等待,我學會了對周圍環境的敏感,并且懂得了耐心和堅持。通過刻苦努力的學習和實踐,我不斷提高了自己的攝影技術。通過與他人的合作,我懂得了團隊合作的重要性。這些品質給了我在學習和生活中的巨大幫助,也讓我在勞動教育的道路上更加堅定和自信。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇十一
不知不覺,大學第一年就結束了。暑假也來了,大家都很興奮,因為要回家了。在外的孩子都想家啊!親人,老友,家鄉的各種美食都是大家迫不及待回去的理由!而我,卻決定留下來!這不是一時心血來潮,而是“早有預謀”了,哈哈!在寒假結束后,重返學校時,我就已經和家里人商量好,今年暑假不回家了,找份工作,賺點小錢,養活自己!我最初的想法是:不回家就可以省下一千塊錢左右的路費,如果打工賺的錢除去生活費有剩余,我就可以去旅游了,繼續到外面的世界看看,欣賞大自然的山山水水,領略各地的風情!想法總是那么的美好,那么單純。但現實卻是不適人意。
暑假結束前,就和同學一起出去附近商圈找暑假工。信心滿滿,本以為不難找的。結果一問,人家不是不要暑假工,就是已經招滿了。稍微有點落寞,回到學校繼續準備考試。但同時自己也在網上一些網站開始huntingjob。網上的招聘信息很多,而且暑假工貌似很搶手,工資待遇也不錯,信心又一下滿起來了。但是,原來這些信息都是中介公司在網上發布的,而且“特意”為大學生“量身定做”的。我去過一家公司面試,有很多和我一樣的學生也去面試。聽其一番介紹,可以這樣說,你交錢,你有時間,你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的錢,我果斷地拒絕了。這下我心灰意冷地回到學校,找個工作還這么難啊!!但上天似乎還有一絲“可憐”我的意思哈,回到學校后,一同學就告訴我學校的帶薪實習還需要兩名男生去一家攝像館,我立馬抓住此機會了。之前有去報名帶薪實習的項目,但沒被選上。這樣,心中的石頭就卸下了!!就只等待去上班了!
在去單位實習之前,學校給大家組織了一個動員大會,在會上,老師給大家打“預防針”,教大家做好心理準備,因為我們不是去享受的,而且外面的世界也不像學校一樣平靜,外面的人也不會像同學們單純。確實,大家一直都說外面的世界很美好,也很復雜,很殘酷!究竟是怎么回事,估計只有等我們進去了才知道!雖然在薪水方面,這份工作不咋地,但一想到這是一份正當的,不用擔心被騙的工作,而且順便也是一個積累社會經驗的好機會,我就滿足了!!!這樣總比暑假回到家里當“飯桶”好!好好珍惜機會吧!!!
七月十三號,我們開始到單位實習了。早上一直下著小雨。工作單位離學校有一個小時的車程,雖然是九點去報到,但我們還是決定七點左右就出發,提前到那等待單位的安排。結果我們的決定是對的——雨天路上大塞車!雖然還有一個小時才會報道,但突如其來的堵車還是讓我們幾個緊張起來!幸好車堵得不是很厲害,我們還是提前到那了!下雨,堵車,第一天上班就有小小的考研了,呵呵。。。
到達單位后,我們先是等了差不多一小時后,單位才正式給我們分配工作!我們五個人一起去,其中一女同學去前臺,另一女同學去管理服裝,一男同學會ps技術被派去電腦部了,我和瀟瀟就去了攝影部當攝影助理。
攝影助理,聽起來不錯的,其實就是給攝影師打打下手,給客人傳一下道具,整理一下衣服,打一下燈光。。。工作,說實在的,不會很累,但一干起來就很少停下休息,因為客人都在樓下等著。有一次,我從九點上班開始就接單,一直到下午六點半才結束,中間只休息了半個小時,因為我吃飯了!剛開始真的很不習慣中午沒睡覺,就去干活,犯困得很厲害。在大學里面真的是太寵自己了,生活過得那么滋潤,一出學校,才知道原來中午小憩一會不是每個人都可以享受的。但是,我的攝影師都沒休息,也還在盡職,比我還累,一想到這些,我就盡量讓自己打起精神,集中精神,好好做好自己的工作!!!一般周末是我們最忙的時候,大家放假才有時間來拍照。當然有時候也有很清閑的時候,記得第一天上班的時候,下午三點多就結束了拍攝的工作,做完每個人負責的清潔區域后,還有一個多小時才下班。我們就一直等到五點半才回家。
當時我們都很累了,第一次走進不是學校的單位去干活,才知賺錢的不容易啊,才體會父母養家的艱辛啊,確實我們是該好好珍惜我們父母給我們的一切!!
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇十二
攝影是一門藝術,一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影,通過這個愛好,我學會了用鏡頭記錄生活,也受益匪淺。在長期練習的過程中,我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中,我將分享我在攝影過程中的心得和體會。
第一段:攝影中的興致。
作為一名攝影愛好者,我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時,我會專注于我的鏡頭,尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中,我的思維和創造力變得更加靈活,攝影帶給了我更多的靈感和創意。
另外,我也樂于于挑戰自我,去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影,我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。
第二段:攝影中的細節。
攝影是一門細節活,每一個細節都可以影響著整個作品的呈現。因此,在拍攝時,我會非常注意細節,例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節的著重關注,我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。
同時,我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如,我在調整曝光、對比度和清晰度時,會更加注重細節的呈現。這些精細的處理技巧,可以使攝影作品達到更好的效果。
第三段:拍攝心態。
在攝影前,保持良好的心態至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時,我會調節自己的情緒、氣氛和態度來達到更好的表現。這種心態上的調節往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界,提高攝影作品的質量。
第四段:孜孜不倦的精神。
攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現的問題如光線、構圖、模特動靜,需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望,但保持積極向上的心態和堅持下去的精神,是成功攝影至關重要的一步。
第五段:攝影的意義。
攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品,我可以回顧自己的成長歷程,回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間,卻留存著長久的回憶。同樣的,也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺,留作紀念。
攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段,更是讓我了解自己、理解世界,成為一個更優秀的自己的過程。因此我相信,攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇十三
我來自江西贛南山區,那里山清水秀,風光綺麗,我從小生活其中,總想把它拍下來,這樣,無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人,家鄉景,這給了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬間的美,留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存,我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里,那么攝影的美就變得無從談起,我一直相信這么一句話,其實很多同類事物中只有百萬分之一不同,而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后,我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。
在上大學之前,我們經過了大量詩歌閱讀訓練,每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面,當那幅畫面和自己的經歷相符時,常常會感到歡欣不已,共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作,又往往被文人比擬于畫家的創作,畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景,畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖,若能得到其中要義,欣賞者也會手舞足蹈,得到莫大的滿足感,類此,書法,音樂,舞蹈,電影等藝術莫不如此,作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作,每一細微處都有創作者的表達意圖,當作品被欣賞者了解之后,于欣賞者,于創作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此,在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活,起源于實用,又高于生活,不拘囿于實用。按此定義,攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我,不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮,更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證,下面,我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后,我用剛買的手機拍下了500多張照片,其中包括我的全縣暑期游,拜訪同學游,回歸童年游,以及一些隨性的自拍和記錄。一開始,我對所拍的照片沒什么感覺,后來當我把他們傳到我的博客上時,發現照片確實有好壞美丑,一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息,更能給人一種享受。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇十四
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機,而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代,這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里,通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的,這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩,攝影也將不存在,那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術,在攝影上一直有一個分歧已久的觀念:攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是:“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。
在我看來,之所以這么說并不是沒有道理的,尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后,攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能,那么你創作的不屬于藝術,如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但,這些并不能代表我個人對攝影真正的看法,如果有人問我:“攝影算不算藝術?”我會說:“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式,如果說它是非藝術的,就像我剛才說到這些一樣,在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了,看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來,那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格,也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片,當然國人愛炒作和炫富除外,藝術被不同的人群會有不同的看待,有人認為中國東北的二人轉是藝術,有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術,有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的,也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目,例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判,但是我有頭腦會分析,我想這是我攝影作品創作的靈魂,什么是分析?分析就是獨立的思考,不忙碌聽從別人的意見,就像有人說:“這世界上有風,很多人相信,無論你們信不信,反正我是信了“。
但是我會告訴你:”在這世界上,我一生從沒看到過風,但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動,這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單:推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的,只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多,那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照,而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時,你要知道,通常這幅影像只有兩種結果:一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能:它有可能一下子就成為一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現的影像結果中,我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片,但是實際上,卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果,但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作,這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態,還要有獨立的眼光,這樣才能脫凡出俗,俗與不凡往往就差一線之間,平淡的光效夠直接最簡單,但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效,這無疑就是俗,只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力,攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”,這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會,我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題,這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情,但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題,有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習,這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去,更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的,沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能:他無所謂,對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是:”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時,恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題,我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題,因為通過我的獨立思考,這樣的回答幾乎都會是:
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性,這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上,想后必然要觀察,洞察你想象的對象,從中發現它的特征,然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態,都有哪種可能,其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的,所以我們要通過大量的在現實中的實踐,去不斷總結經驗,最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人,而是你的人生。
常有朋友問我,攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得:攝影就像一盞燈,當你為別人點亮一盞燈,那光芒,那憐憫他人的力量,也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到,攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的,而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好,技術也不能算很精良,但我終于明白了一個道理:攝影其實很簡單,按一下快門就是了。
按快門的確很簡單,但知道何時和在什么地方按快門,按快門之前如何設定好各種參數,并不簡單。
之所以告訴自己這個,是要告訴自己,不要太癡迷于技術,技術是有限度的,攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應,感覺更重要,快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞,‘常記一二,忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事,忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態度,而這種生活態度,會讓你勇敢的生活下去,也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗,攝影不需要太多的藝術天分,很容易上手,但要精通卻很難,它需要不斷的思索和實踐,然后慢慢地尋找那種感覺,那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單,按一下快門就是了,普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門,出來的照片感覺卻大不一樣,原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前,已經知道自己想要什么照片,以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言,技術已經不再是問題了,問題在于,你在按快門的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說,一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現,同樣的風景,在不同的人的眼中是不一樣的,可以說:照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成,妙手偶得之。”攝影更是如此,攝影沒有創造出什么,只是記錄了些什么,至于記錄的是什么,就看你的眼光和思想了。
真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技術好當然是錦上添花,但技術背后的觀察和思考,才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里,常常有一種快樂的健康的心態,因為快樂,所以簡單,因為簡單,所以平凡,因為平凡,所以有愛,因為有愛,所以幸福。
攝影的快樂是一種態度,它沒有一定的方向,也沒有不變的格言,它在自己的感覺里,它在自己的意念中,它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態度決定著你的快樂和幸福,健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤,而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想,就會選擇什么樣的一種生活方式,選擇什么樣攝影的感覺,就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的,愉悅的。
印象的也好,現代的也好,朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度,驀然回首,快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇十五
1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”,進行光的轉變,來控制現場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。
拍攝的是光感,光是攝影中最重要的,同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線,但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”,進行光的轉變,來控制現場的自然光。
即使在強烈的日光下,也可通過“相對補光”進行光的轉變,營造最好光線,控制現場的自然光,延長拍攝時間,而不必等一天中那段完美時刻。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇十六
從小就對攝影有一種好奇,但僅僅只是好奇一直沒有進行系統的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術,讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞,是新聞形象的現場攝影紀實,是以圖文結合的方式,傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習,我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識,只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值,知道了形象和意象的區別,知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義,知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品,知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗,在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發明之一愈發的著迷,攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下,我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人,從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人,從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續在新聞攝影和攝影方面發展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業人士,讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題,但同時也學到了很多實際拍攝的經驗,技巧與方法。
由于準備工夫比較充足,所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術,并且逐漸地得到提升,也正因為如此,我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中,我通過景深的調節、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經過攝影活動,我有些感觸,人生的百態都可以通過鏡頭表現出來,為人們所知。
在鏡頭中,我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈,夕陽西下,是該和家人團聚回家的時候,自己卻漂泊在外,用汗水和健康來換取孩子的學費,家庭的日常生活費用。看到了小攤主人辛苦的勞作,不管風雨飄搖,依然專注于自己的工作,而賺取微薄的錢財,來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節,我們要抓住時機,盡量去捕獲。與此同時,還要在拍攝的同時,盡量增加對其他作品的觀摩學習,有的時候就是一個很好的啟發,再結合自己的體會和感受,會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們,是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷,是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續下去的動力。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇十七
攝影是一種藝術,它能夠捕捉到那一剎那的美麗,那一份情感,以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來,我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界,去探索這個美麗的世界。
我開始攝影的初衷,是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭,將那些平凡而又特別的一剎那,轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影,從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始,逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。
在攝影的過程中,我發現拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說,調整一下拍攝角度,就能把一個普通的景象轉化為一幅優美的畫卷。此外,選擇不同的光線和顏色,也可以讓照片產生截然不同的氛圍。
在我不斷的嘗試和探索中,我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片,是我在黃昏時分拍攝的,那時夕陽正好,光線灑在湖面上,形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后,我看著照片中的美景,心中充滿了滿足和愉悅。
通過攝影,我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗,尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時,攝影也讓我更加熱愛生活,更加珍惜每一刻的美麗。
回顧我的攝影之路,我深感攝影不僅僅是一門技術,更是一種情感的表達。每一次按下快門,都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里,我能夠繼續用鏡頭去記錄生活,去表達我的內心世界。
精選勞動攝影心得體會(通用18篇)篇十八
要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的,其中包含了攝影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品,至少必須滿足以下兩個條件:一是外形〝肖〞,二是內心〝真〞。攝影者通過化妝。造型。用光和配景等技術手段,讓被攝者的精神。氣質和性格特征得到瞬間的準確表現,便可達到生動傳神的效果。怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點:
拍攝前,攝影者應充分了解和研究被攝者的情況,找出其性格。氣質特征。拍攝時應采取最有效。最自然的'引導方法,讓被攝者進入到一種特定的理想心境,讓他自己將本人真正的性格。氣質和精神境界,自然地流露出來。這時,攝影者抓住瞬間按下快門,記錄下被攝者的神韻和風采,一張成功的人像攝影作品隨即問世。
比如,體型苗條的姑娘適宜拍全身像;背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像。頭像和臉部特寫,更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像,不宜采用正面光和從正面角度去拍攝;長臉型者。
宜從略偏高或略偏低角度拍攝,主光位置要低,務必使被攝者的鼻下。眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者,切忌正面拍攝,可將鏡頭對準其臉部較美的那一面,而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣,方可〝丑者變美,美者更美〞。
比如,兒童宜采用平拍或仰拍,并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明,使其皮膚圓潤嬌嫩,更顯得天真可愛;成年男子適采用側光,取簡潔有力的姿勢拍攝,以展現其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝,可消除其臉上皺紋。雀斑,并取穩重端莊姿態,以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制,各種表現形式均可采用,關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人,宜采用平視角度,結合正面光為主的照明拍攝頭像,而對腰粗體胖的老人,用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像,均可獲得較為理想的人像攝影作品。
〝紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行。〞相信通過認真學習理論,反復實踐和不斷總結,你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。