在學習和工作的過程中，我們積累了很多寶貴的經驗和體會，寫下來可以加深印象，也方便以后的參考。在下面的范文中，可以看到不同人不同角度的心得體會，對比分析可以拓寬視野。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇一

制作橡皮筋吉他是一項富有創意和趣味的手工藝活動。通過掌握制作技巧，就可以DIY出自己的吉他，享受音樂帶來的樂趣。在我學習制作橡皮筋吉他的過程中，我體會到了很多制作技巧和心得體會，下面我將分享給大家。

一、準備工作。

要制作出一把美觀實用的橡皮筋吉他，首先要做好準備工作。我們需要準備好木板、橡皮筋、鉗子、剪刀、砂紙等工具和材料。在進行制作前，一定要仔細對比各種木板的特點和質量，選購適合自己的材料。而且，在進行制作時要注意使用工具的安全，尤其是剪刀和鉗子，以免造成意外傷害。

二、精準測量。

制作橡皮筋吉他的關鍵是精準測量，只有合適的尺寸才能制作出聲音優美、手感舒適的吉他。在進行測量時，要相信自己的眼力和手藝，仔細推敲每一個細節，保證每個部位的測量精度不出差錯。同時，要記住，良好的材質和準確的測量才能保證制作出的吉他品質優良。

三、用心打磨。

制作橡皮筋吉他的細節處理至關重要。完成測量后，就需要利用砂紙等工具對木板表面進行打磨，使木板表面變得光亮，手感舒適。在進行打磨時，要用心去小心翼翼地打磨每一個弧度和棱角，不斷檢查和修正。這樣才能保證制作出的吉他擁有完美的外觀，以及舒適的握感。

四、選購橡皮筋。

在進行制作時，選購適合的橡皮筋是關鍵。我們要選擇質量優良的橡皮筋，以保證吉他音質的優良。應盡量選擇橡皮筋韌性好、彈性良好的產品，避免因橡皮筋自身的質量問題而對吉他音質產生影響。橡皮筋采用封閉式，能夠有效地提高吉他的音質。此外，選購橡皮筋時，應該關注大小和強度，以確保橡皮筋的大小與吉他相對應，否則也會影響吉他的音質。

五、優化吉他音質。

對于制作好的橡皮筋吉他，音質是最重要的部分。要想讓吉他的音質更加優良，那么我們就需要做些事情。首先，使用質量優良的橡皮筋，并且采用封閉式的設計，以確保音質的穩定。其次，在使用時，可以通過調整弦距或者扭曲程度來優化音質。通過這些方法，可以讓橡皮筋吉他不再是一件好看的擺設，而是彈奏樂曲的工具。

總之，制作橡皮筋吉他需要耐心和細致，由于這是一項手工活動，需要更多的關注和一定的手藝。制作橡皮筋吉他也讓我產生了一些思考：既然可以通過自己的勞動成果創造美，為什么不去做呢？創意是無限的，讓我們動手制作，享受制作的樂趣吧！

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇二

第一段：引言（加入音樂的世界）。

自從我開始學習吉他以來，我發現這是一種令人著迷的樂器。吉他不僅僅是一把弦樂器，更是一種表達情感和釋放壓力的方式。在學習吉他的過程中，我收獲了很多寶貴的經驗和心得，讓我對音樂世界有了更深入的理解。

第二段：堅持和耐心（認識到吉他學習的挑戰）。

學吉他的旅程并不容易，尤其對于初學者來說。學習彈奏和把握音符、和弦和節奏需要持續的練習和耐心。我曾面臨過挫折，但我逐漸明白成功來自于堅持和耐心。每次練習，我都注意保持專注和耐心，盡管進展緩慢，但我深知這是成為一名出色吉他手的必經之路。

第三段：重視基礎知識（固本培元）。

除了堅持和耐心外，學習吉他需要掌握基本的樂理知識。了解音符、和弦和音階對于學習音樂理論和演奏技巧至關重要。我花了很多時間來學習各種基本樂理概念，并將其應用于實際練習中。逐步掌握了這些知識后，我能更好地理解和彈奏各種音樂作品。

第四段：勇于嘗試不同的風格（寬泛音樂知識）。

吉他是一種非常靈活的樂器，在各種風格的音樂中都有廣泛的應用。因此，我鼓勵自己嘗試不同的音樂風格，例如古典、民謠、搖滾和藍調。每種風格都有其獨特的特點和技巧要求。通過嘗試不同的風格，我能夠增加新的元素和靈感，豐富我的音樂表達能力。

第五段：與他人分享（樂器的社交性）。

學吉他不僅是個人的追求，還能與他人建立良好的關系。我經常參加吉他愛好者的社群活動，與其他吉他手一起練習和演奏。在這個過程中，我結識了很多志同道合的朋友，并相互鼓勵和幫助，使我們能夠共同進步。在吉他的聲音中交流和分享，使我深深感受到音樂的社交性和凝聚力。

結論：學吉他是一段征途，充滿了挑戰和快樂。通過堅持練習和耐心等待，我逐步提高了我的技巧、音樂知識和表達能力。不只是個人的成長，通過分享和與他人交流，我也建立了美好的友誼。吉他讓我進入了一個新的音樂世界，我將繼續努力逐漸提高自己的技能，不斷追求藝術的卓越。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇三

第一段：引言（100字）。

恩雅吉他，作為一款知名的吉他品牌，憑借其出色的音質和舒適的手感，深受吉他愛好者的喜愛。本文將分享我個人使用恩雅吉他的心得體會，介紹其音色、手感等方面的優勢，并與其他品牌進行比較，展示恩雅吉他的卓越性能與特點。

第二段：音質優勢（300字）。

恩雅吉他的音質是我使用過的吉他中最為出色的。它能夠釋放出溫暖而豐滿的聲音，高音清亮、中音飽滿、低音醇厚。尤其在指彈和撥弦演奏中，吉他音色的細膩和表現力更是無可匹敵。與其他吉他品牌相比較，恩雅吉他的音色更加細膩純凈，不僅能夠滿足吉他愛好者對音樂表達的要求，還能夠帶來無窮的樂趣和創作靈感。

第三段：手感舒適（300字）。

恩雅吉他的手感給人一種無比舒適的感覺。它采用了高品質的木材和精密的制作工藝，使得吉他的手柄光滑而舒適，彈奏的手指在指板上滑動流暢自如。與其他品牌相比，恩雅吉他的弦距調整得更為合理，使得演奏者無需費力過多，能夠更輕松地彈奏出美妙的音樂。無論是長時間的演奏還是初學者的練習，恩雅吉他都是最佳的選擇。

第四段：品牌比較（300字）。

在市場上，吉他品牌眾多，每個品牌都有自己的特點和優勢。恩雅吉他與其他品牌相比，給我留下的最深刻的是其音質和手感的卓越表現。與A品牌相比，恩雅吉他的音質更加純凈，更貼近原聲。而與B品牌相比，恩雅吉他的手感更舒適，更適合長時間演奏。這些優勢讓恩雅吉他在眾多品牌中脫穎而出，成為了我練習和演奏的首選品牌。

第五段：結語（200字）。

總的來說，使用恩雅吉他給我帶來了很多樂趣和滿足感。它出色的音質和舒適的手感使得我能夠更好地表達音樂，并享受樂器帶給我的快樂。與其他品牌相比，恩雅吉他并不是最貴的，但卻擁有著同等甚至更好的表現。因此，我強烈推薦恩雅吉他給吉他愛好者和音樂人，相信你們也會被它的魅力所打動，與它一同創造出美妙的音樂。無論是練習還是演奏，恩雅吉他都是你的最佳伙伴。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇四

恩雅吉他作為一款深受音樂愛好者喜愛的樂器品牌，以其高質量的音色和精湛的制作工藝贏得了眾多吉他手的推崇和青睞。在我使用恩雅吉他的過程中，深刻感受到了它的獨特魅力和卓越表現。以下便是我對于使用恩雅吉他的心得和體會。

首先，恩雅吉他的音色給人留下了深刻的印象。在試彈過程中，我發現恩雅吉他的音色十分清澈而飽滿，每一個音符都仿佛散發著獨有的韻味。它的音色柔和而濃郁，讓人心生向往和沉醉。無論是彈奏經典曲目還是自己創作的音樂，都能夠通過恩雅吉他的音色展現得淋漓盡致。每一次彈奏都讓我陶醉其中，徹底沉浸在音樂的海洋中。

其次，恩雅吉他的制作工藝也值得一提。作為一名樂器愛好者，我對于吉他的外觀和細節非常敏感。恩雅吉他在外觀設計和手工制作上下足了功夫。它的外觀簡潔大方，線條流暢，給人一種美的享受。而且，恩雅吉他選用的材質也非常考究，無論是琴面還是琴頸，都采用了高質量的木材，使得琴體的共鳴和音色的表現都得到了最佳的保證。在手感上，恩雅吉他也非常舒適，琴頸光滑，琴弦緊繃但不會給手指帶來過多的壓力。這些細節體現了恩雅吉他制作工藝的精湛，使得樂器在使用過程中更加得心應手。

再次，恩雅吉他的可靠性和穩定性讓我非常滿意。作為一款耐用的樂器，恩雅吉他在音色和外觀的表現上都能夠保持穩定且持久的好狀態。無論是在高溫還是低溫環境下，恩雅吉他都能夠保持整體的音質不變，不易受到外界環境的干擾。這對于一名經常演出和旅行的吉他手來說至關重要，因為只有穩定的音質才能夠為表演帶來更好的效果。在我使用恩雅吉他的過程中，從未出現過音質不穩定或其他質量問題，這讓我對這款樂器的可靠性和穩定性充滿了信心。

最后，恩雅吉他的價格也是它吸引人的一大亮點。相較于同類品牌的吉他，恩雅吉他在價格上更加親民。雖然價格相對較低，但它的音色和品質卻毫不遜色。可以說，恩雅吉他提供了高性價比的選擇，無論是對于初學者還是經驗豐富的吉他手，都是一個不錯的選項。我個人認為，使用恩雅吉他不僅能夠享受到音樂帶來的快樂，還能夠在有限的預算下獲得一款性價比極高的樂器。

總之，通過使用恩雅吉他，我對于它的音色、制作工藝、可靠性和價格都留下了深刻的印象。無論是在演奏還是創作過程中，恩雅吉他都能夠帶給我無盡的樂趣和享受。它完美地把音樂的魅力與自身的特點相結合，成為我探索音樂世界的得力助手。我相信，恩雅吉他會繼續為更多的音樂愛好者帶來美妙的音樂體驗，成為他們的音樂之伴。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇五

吉他是一種古老而迷人的樂器，它擁有獨特的音色和表現力。在學習吉他的過程中，我發現了許多關于音樂的體會和感悟。無論是在演奏時還是在聆聽他人的演奏中，我都能夠感受到心靈深處的震撼和沖擊。樂曲是一種語言，而吉他則是表達這種語言的媒介。下面，我將分享我在傾聽吉他時的心得體會。

首先，吉他教會了我耐心和堅持。學習吉他并不容易，特別是對于一個樂器基礎薄弱的人來說。開始的時候，我常常發現自己無法正確彈奏出音符，無法配合正確的指法和撥弦方法。然而，我沒有灰心，而是選擇堅持下去并不斷練習。通過不斷地反復練習，我逐漸掌握了一些基本的技巧。這個過程讓我意識到，成功不是一蹴而就的，需要耐心和堅持不懈的努力才能達到。

其次，吉他教會了我藝術的表達和張力的掌握。吉他音樂有著獨特的情感表達方式，通過音符和弦的演奏，我能夠抒發內心的情感，沉浸在音樂的世界中。吉他的音色豐富多樣，可以演奏出悲傷、歡樂、平靜等各種情緒。學習吉他讓我懂得了如何通過音樂與他人交流，用音符傳遞情感，創造藝術的張力。

接下來，吉他讓我更加專注和集中注意力。演奏吉他需要全神貫注，不斷地關注音調、音準、指法等細節。在練習和演奏過程中，我發現自己能夠完全沉浸其中，忘卻時間和周圍的事物，只專注于吉他和音樂。這種專注的狀態讓我感到身心愉悅，同時也提高了我的注意力和集中力，使我能夠更好地面對其他學習和工作中的任務。

此外，吉他讓我懂得了合作和團隊精神的重要性。在吉他的世界中，不僅可以獨自彈奏，還可以和其他樂器一起演奏。我曾經參與過吉他合奏的活動，體驗到了和其他吉他手合作演奏的樂趣和挑戰。在合奏中，要求我們相互配合、互相傾聽，以達到音樂的和諧與完美。這樣的合作經驗讓我明白了合作和團隊精神在生活中和工作中的重要性，并且幫助我更好地理解和與他人協作。

最后，吉他給了我樂趣和快樂。彈奏吉他是一種享受，每當我將手指輕輕撥過琴弦，發出動聽的旋律，那種快樂和滿足感像波浪一樣涌上心頭。無論是彈奏自己喜歡的曲目，還是演奏給他人聽，吉他帶給我無盡的樂趣。它成為我生活中的一種調劑，讓我能夠從繁忙的日常中放松身心，感受到音樂帶給我的美好。

總結起來，吉他教會了我耐心和堅持、藝術的表達和張力的掌握、專注和集中注意力、合作和團隊精神的重要性，以及樂趣和快樂。從吉他中，我不僅學到了音樂技巧，更發現了人生的智慧和價值。聽吉他，仿佛能聽見自己內心深處的聲音，讓我更加熱愛音樂，更加熱愛生活。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇六

作為一種古老而又經典的樂器，吉他一直以來都以其獨特的音色和彈奏方式吸引著無數音樂愛好者。無論是在舞臺上還是在家庭聚會中，吉他的美妙旋律總能給人帶來無限的歡樂和感動。然而，在演奏吉他的過程中，我們是否曾想過，我們是否也可以從吉他的音樂中汲取一些人生的心得體會呢？通過聆聽吉他，我體驗到了音樂的魅力并從中受益匪淺。

第二段：吉他演奏的技巧與藝術。

學會彈奏吉他并不容易，需要花費大量的時間和精力。吉他的彈奏技巧包括弦音、指型、和弦等等，熟練掌握這些技巧需要不斷的練習和修煉。然而，一旦掌握了這些技巧，并能將其靈活運用，吉他演奏就變得更具藝術性。通過配合節奏和音調的變化，演奏出不同的曲調和情感。在演奏過程中，我逐漸體會到了耐心、堅持和專注的重要性。同時，我也深刻意識到吉他演奏更需要一顆有愛心的心靈，才能真正將音樂傳達給人們。

第三段：吉他音樂中的思考。

在一片音樂的海洋中，吉他音樂有著獨特的魅力。當我沉浸在吉他的音樂中時，心靈也變得格外安寧與平靜。我發現，在吉他音樂中，思考問題變得更加清晰，邏輯變得更加嚴密。每一段旋律都仿佛在訴說著一段故事，引導人們思考。正是由于這種思考的力量，吉他音樂才能在人們心中留下深刻的印象。

第四段：吉他音樂中的情感表達。

吉他音樂中的情感表達是我最喜歡的部分之一。通過吉他的聲音，我能夠傾訴自己內心深處的情感。當演奏悲傷的曲子時，吉他的音符仿佛能夠代表我的心聲，把我的痛苦和憂愁都融入其中。而當演奏歡快的曲子時，吉他的音樂也能夠點燃我的興奮和喜悅。通過吉他音樂的情感表達，我更加了解了自己的情感世界，并學會了用音樂來表達和舒緩情緒。

第五段：吉他音樂對人生的啟示。

通過聆聽吉他，我也進一步領悟到了一些人生的啟示。吉他音樂中充滿了變化，既有歡快的節奏，也有慢慢的音符。這正是人生的真實寫照。在人生的旅途中，我們也需要適應各種變化的環境。正如吉他音樂中的和弦，我們需要勇于面對困難，并積極尋找和解決問題的方法。同時，吉他音樂也教會了我人生中最重要的一課——“和諧”。只有當音符、和弦和諧地結合在一起時，才能奏出美妙的旋律。在人際關系中，我們也需要以和諧的態度對待他人，才能建立良好的人際關系和群體的凝聚力。

總結段：通過聆聽吉他，我不僅欣賞到了美妙的音樂，更是汲取了許多人生的心得體會。吉他曾經秘密地告訴我，音樂中蘊含了思考和情感，而這也是人生中最寶貴的財富。在未來的日子里，我將繼續傾聽吉他的聲音，繼續從中汲取智慧和力量，為自己的人生奏出最美妙的樂章。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇七

在這個充滿節奏、音樂和創造力的世界里，吉他是一種受歡迎的樂器。而現在，有一種越來越流行的吉他被廣泛制作：橡皮筋吉他。如今，越來越多的人傾向于親手制作這種吉他，不僅是因為它便于攜帶，價格也非常低廉，而且使用橡皮筋吉他彈奏音樂也是非常愉悅的體驗。在本文中，我將分享我制作橡皮筋吉他的心得與體會。

第二段：準備工作。

首先，我們需要購買所需要的材料。這包括一個木頭或塑料盒子，橡皮筋，手電鉆、銼刀和手工具等等工具。在購買這些材料之前，我們應該對橡皮筋吉他的構造和制作步驟有一定的了解。確保你要制作的吉他是你喜歡的類型和風格，了解所選吉他的弦的數量、種類以及它們的位置等信息。這些信息非常重要，因為吉他的設計和制作將根據這些信息進行。

第三段：制作過程。

一旦你了解了吉他的基本構造、種類以及它們的位置，并準備好制作的材料，接下來的關鍵是制作過程。這個過程可能會花費一些時間和勞動力，但是制作完成后的快樂和成就感是值得的。在制作過程中，我們需要注意許多細節，確保吉他的外觀和內部結構的完美無缺。我們需要非常小心地處理各種工具，以確保安全。在這個過程中，我們可以嘗試各種不同的設計和風格，以實現我們自己的創意。希望這個過程是愉快的，而不僅僅是制作一個吉他。

第四段：個人經驗。

我制作橡皮筋吉他的過程中，最重要的經驗就是要注意細節。這些細節可能會影響吉他的外觀和演奏效果。我專注于細節，不僅可以制作一個漂亮的吉他，而且可以改善吉他的聲音和演奏體驗。另外，我不斷地嘗試新的設計，尋找新的靈感。這些經驗教訓讓我更好地了解了自己的口味和需求，并且讓我更有信心和創造力地進行創意工作。

第五段：結尾。

總之，制作橡皮筋吉他是一項有趣的創意工作，不僅可以帶來樂趣，而且可以提高我們的創造力和技能。這對于那些熱愛音樂和自我表達的人來說，是一種非常有價值的體驗。當我們親手制作一個完整的吉他，并享受到它帶來的音樂表現時，無疑會感到自豪和成就感。在未來，我將繼續探索和嘗試新的吉他設計和制作技巧。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇八

第一段：引言（150字）。

作為一位經常彈吉他的人來講，我發現每當我靜靜地傾聽吉他的聲音時，總能夠收獲一種特殊的體驗。與吉他的接觸，不僅是一種音樂的享受，更是一種心靈的溝通。在與吉他的交流中，我漸漸領悟到了許多關于生活、情感和藝術的道理。下面我將從自己的體會出發，探索吉他對我生活的影響。

第二段：叩問內心（250字）。

通過彈奏吉他，我經常在寂靜中反思自己的內心世界。吉他的琴弦震動時產生的聲音，仿佛激發了我內心一直潛藏的情感。在彈奏的過程中，我能夠釋放內心的壓抑與思念，也能夠表達自己在生活中所經歷的痛苦與喜悅。吉他就像是我的心靈導師，能夠引導我去面對自己的內心，勇敢地面對困難和挑戰。

第三段：情緒的起伏（300字）。

吉他音樂的和弦變化常常伴隨著情緒的起伏。當我沉醉于柔美的旋律中，憂傷和寂寞常常涌上心頭；而當我演奏充滿活力的曲子時，喜悅與激動常常充盈整個身心。學會通過吉他表達自己的情感，既是一種藝術的享受，也是一種生活的解脫。吉他的聲音幫助我調節情緒，讓我能夠更好地面對生活中的各種挑戰和困擾。

第四段：耳朵與心靈的對話（300字）。

當我閉上雙眼專心傾聽吉他的音樂時，我感覺到自己與世界的連接更緊密了。吉他的琴弦振動的頻率恰到好處，仿佛與我的心靈達成了某種默契。而當我親自彈奏吉他時，我更能夠感知到吉他傳遞給我的能量。我可以感受到吉他的態度和意愿，仿佛它有著自己的思考和傾訴。在這個時刻，我和吉他形成了一種特殊的默契，就像是在進行一場隱藏的對話。

第五段：啟發與收獲（200字）。

與吉他的交流給了我很多啟發和收獲。首先，吉他告訴我音樂是一種美妙的語言，能夠超越語言的界限，觸動人心，傳達情感。其次，吉他教會我與自己對話，更好地了解自己的內心和需求。最重要的是，吉他讓我明白了堅持和耐心的重要性。即使是在面對困難的音樂技巧和曲目中，只需用心傾聽，并堅持不懈地練習，最終必將收獲到滿意的結果。

總結（100字）。

通過與吉他的交流，我從中學到了許多關于生活、情感和藝術的道理。吉他讓我找到了釋放情感和尋求內心平靜的方式。它是我生活中不可或缺的一部分，給我帶來了無盡的樂趣和啟發。我相信，與吉他的交流將繼續帶給我更多的寶貴體驗和成長。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇九

橡皮筋吉他是一種非常有趣和百變的樂器。相比于其他樂器來說，橡皮筋吉他不需要花費太多的時間和金錢，它也可以很容易地制作。同時，玩橡皮筋吉他可以是一項非常有趣的娛樂活動，對于想要放松和發泄的人來說，它無疑是一個極好的選擇。就我個人而言，我已經制作了多個橡皮筋吉他，并且在玩過程中有了很多心得體會。因此，本篇文章就分享一下我制作橡皮筋吉他的心得體會。

第一段：挑選合適的材料。

做橡皮筋吉他的第一步是挑選合適的材料。通常情況下，我們需要準備一個硬紙板或木板的底座，加上少量的橡皮筋就可以制作出一個簡單的橡皮筋吉他。但如果想要有更好的品質和音效，那么我們需要選擇一些高質量的材料，比如玻璃纖維板或者是薄木板。此外，不同材料的板子，它們的彈性和響度是不同的，所以我們需要按照自己的需求來挑選合適的材料。

第二段：準備必要的工具。

制作橡皮筋吉他需要使用一些基礎的工具，比如切割機器、切割板、銼刀、砂紙等。準備好這些工具并掌握使用方法，可以更加方便有效地制作橡皮筋吉他。如果我們沒有足夠的經驗，最好還是多研究一下相關的教程和視頻，這樣能夠更好地了解基礎的制作方法和技巧。

第三段：精心設計吉他形狀。

如果不同于常見的吉他形狀，我們可以用自己的想象和創意來設計出一些獨特的吉他形狀，比如心形、圓形、卡通形等。在設計吉他形狀的同時，我們需要注意到橡皮筋要有合適的距離和松緊度。如果弦過緊，吉他的音色會非常尖銳而難聽；如果弦過松，音色又會非常暗淡，失去了可聽性。所以，我們需要在制作過程中對弦的松緊度進行合理的調整。

第四段：注意細節。

制作橡皮筋吉他雖然是一件簡單的事情，但是其中還有許多小細節需要注意。比如說，在選擇橡皮筋材料的時候，我們需要選擇顏色和彈性合適的橡皮筋，因為不同顏色和材質的橡皮筋對音質會產生一定的影響。此外，為了保證其穩定性和可靠性，我們需要關注到各個組件之間的銜接以及吉他支架的設計等重要方面。

第五段：享受創作的過程。

最后，制作橡皮筋吉他并不僅僅是一個過程，更是一段創作和享受的旅程。在制作的過程中，我們不僅僅能夠學習到一些基礎的木工和設計技能，還能夠通過調試和調整橡皮筋來不斷地提高它的音質，給自己帶來愉悅和成就感。總之，在創作和制作的過程中，我們應該體驗到愉快和樂趣，享受這個過程帶來的精神愉悅和感動。

總結：

制作橡皮筋吉他充滿樂趣，也并不難，只要我們能夠認真學習和體驗，就可以制作出自己滿意的吉他。在制作的過程中，我們需要注意材料、工具和設計、細節等一系列關鍵點，最終享受整個過程帶來的美好體驗。以后我們可以大展拳腳，為自己和朋友演奏出美妙的音樂。總之，橡皮筋吉他是一項非常有趣和有價值的手工創作之一，對于我們來說，它總會是一個美好的回憶。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇十

第一段：引言（100字）。

彈吉他已經成為我生活中不可或缺的一部分。這項愛好已經陪伴我許多年，每一次演奏都能讓我感覺自己沉浸在一個完全屬于我的世界中。今天我想與各位分享我對吉他這項樂器的心得和體會。

第二段：吉他的難點和解決方法（250字）。

剛開始學吉他時，最讓人頭痛的就是指位的難以掌握。但是，我慢慢地學會了如何協調手指和手腕的運動，讓它們自由地滑動在琴弦上。此外，吉他譜子的閱讀對初學者來說也是一個挑戰。然而，一步一步地掌握每個和弦和音階，耐心練習，終究會讓你在吉他這條路上一路攀升。

第三段：吉他帶來的快樂（250字）。

彈吉他是一件非常有樂趣的事情。在吉他和聲樂的合奏中找到和諧是一件非常愉悅的事情。即使是獨自一人演奏，也可以讓你深深地沉浸在音樂中，放松身心。此外，與其他吉他手互動，一起演奏同一首歌曲，這是一種別樣的交流方式，能夠增進人與人之間的感情。

第四段：吉他教會了我堅持的力量（300字）。

練吉他需要的是不斷堅持。在我學習吉他的初期，我并沒有特別的行動力。但是，當我體驗到每經過一番艱苦的練習，能夠讓我更好地掌握曲子時，這給了我極大的成就感，進而激勵我繼續練習。吉他教會了我自信和耐心，在面對一個難題時，我知道自己肯定有足夠的力量排除困難。

第五段：總結與展望（200字）。

吉他學習不僅僅是簡單的彈奏技能練習，它還能夠教會我們自信、堅持和團隊合作。彈吉他，不僅可以讓我們享受美妙的音樂，還可以成為我們生活中的一種自我提升和修煉。未來，我希望能夠把吉他演奏水平提升到一個新的高度，并繼續在吉他的旅程中尋找不斷成長的機會。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇十一

第一段：介紹修吉他的背景和目的（200字）。

修吉他是一項需要耐心和毅力的技術活動，它既可以讓我們更好地理解音樂，又可以提高修吉他者的專注力和手眼協調能力。我開始修吉他是因為它是我最喜歡的樂器之一，我希望通過修吉他的過程，不斷提高自己的演奏技巧，并在音樂中找到更多的樂趣。在我修吉他的旅程中，我積累了很多經驗和心得，分享給大家。

第二段：堅持和耐心是修吉他的關鍵（300字）。

修吉他并不是一件容易的事情，需要我們持續的堅持和耐心。在修吉他的過程中，很多時候我們可能會遇到困難和挫折，但只要堅持下去，繼續不斷地練習和學習，我們就能夠克服這些困難，并不斷提高自己的技藝。我在修吉他的過程中，常常遇到一些難以掌握的指法和彈奏技巧，但通過不斷地反復練習和嘗試，我終于成功地掌握了它們。這讓我深刻地體會到，只有堅持和耐心，才能成就修吉他的成功。

第三段：注重基礎和彈奏技巧的培養（300字）。

在修吉他的過程中，注重基礎和彈奏技巧的培養是非常重要的。吉他是一個技術性非常高的樂器，只有通過不斷地練習和培養基礎技巧，我們才能夠流暢地演奏各種曲目。我每天都會花一些時間進行練指法和彈奏技巧的訓練，通過反復練習各種琶音、滑音和顫音等技巧，我的指法和彈奏技巧得到了很大的提高。這讓我在彈奏時更加得心應手，并且能夠更深入地感受和表達音樂的情感。

第四段：培養修吉他的興趣和創造力（300字）。

修吉他不僅僅是一種技術活動，更是需要我們培養興趣和發揮創造力的過程。在修吉他的過程中，我們可以通過彈奏自己喜歡的曲目，或者創作自己的音樂來發揮自己的創造力。我經常在修吉他的時候創作一些小曲子，通過彈奏和編排這些曲子，我不僅鍛煉了自己的演奏技巧，還培養了自己的創作力。這讓我深刻體會到，修吉他是一門可以不斷發展和創新的藝術。

第五段：修吉他給我帶來的樂趣和成就感（200字）。

通過修吉他的過程，我不僅提高了自己的演奏技巧，更獲得了很多樂趣和成就感。當我能夠輕松地彈奏出一首我喜歡的曲子，或者創作出一首屬于自己的音樂時，那種成就感無法用言語來表達。修吉他讓我不斷挑戰自我，不斷突破自己的極限，并且讓我享受到音樂帶給我的快樂和心靈的滿足。通過修吉他，我發現了自己對音樂的深深熱愛，并且愿意不斷努力和追求音樂的完美。

總結：修吉他是一項需要堅持和耐心的技術活動，通過注重基礎和彈奏技巧的培養，我們可以提高自己的演奏水平；同時，通過培養興趣和發揮創造力，我們可以找到更多的樂趣和成就感。修吉他不僅僅是一種修煉技術的過程，更是一種感受音樂、表達情感的藝術。通過修吉他，我們可以更好地理解音樂，同時也可以培養自己的專注力和手眼協調能力。讓我們一起堅持修吉他，享受音樂帶來的美好。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇十二

在我家，有許多樂器，有電子琴、葫蘆絲、吉他等，可我最喜歡的就是我的吉他。

在數件樂器中，它閃爍著藍色的光芒，它有六個弦鈕，六根鋼弦，它渾身都是藍色的，周身鑲了一圈象牙白，還有很多花紋和一個發聲孔。它一共分為三個部分：琴頭、琴頸和共鳴箱，琴頭和琴頸都是實心的，是扁柱形的，可共鳴箱是空心的'，是葫蘆狀的。琴頭是由弦鈕、卷線軸和弦枕組成；琴頸是由弦品、品柱、琴弦組成，共鳴箱是由側板、面板、音孔、護板、弦橋、琴碼、固弦錐組成。它彈起來美妙動聽，使人陶醉，這就是我喜歡它的原因。

我和它還有個小故事呢，一天，我去吉他輔導班上課，老師教我彈《生日快樂》，我因為以前看譜彈會了一點，經過老師一指點，我很快就學會了，老師直夸我是個小天才，我高興了，回家給爸爸媽媽彈，他們也贊不絕口，我可真高興，使我更喜歡它了。

吉他給我帶來了多少快樂呀！我喜歡吉他。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇十三

說起吉他，我立刻熱血沸騰，這使我想起我的老師以及我的一條富有情趣的吉他之路。而這條路的引路人，是我非常喜歡的帥哥——劉強老師。升到六年級的我一直想學一種樂器，爸爸提議了幾種，我都不感興趣。聽說表哥學了吉他，我頓時對它產生了興趣。爸爸毫不猶豫地給我買了把吉他，經琴行老板介紹，認識了劉強老師，一個曾是樂隊吉他手的人。在我眼里，要想學好一門藝術，就必須勤學苦練。

2010年11月7日是我第一次吉他課，他家住在豐澤園小區。他給我的第一印象是帥！比我想象中更年輕，還不到30歲。我和爸爸被他邀請到他家，一番討論后，爸爸就把我留到他家學吉他。每次來他家學吉他，我總會叫他強哥，也讓我覺得特別親近，感覺像自己的家人。他也會陪我玩，對我說話就像對自己的弟弟一樣，當然上課時總是很輕松愉快的。他可以說是一位好哥哥，更是一位幽默的哥哥。上課時，他經常和我開玩笑，讓我歡樂地度過每一節課，讓我覺得那個下午在不知不覺中度過，也讓我漸漸喜歡上了他。他也是一位對生活充滿熱情的哥哥。他對我說了他的吉他之路。從他的描述中，我還真學到了不少東西。

他在婁山練琴的時候，聽見下面小伙伴的嬉戲聲，就自言自語地說：“你們玩吧，等我玩的時候你們就不能玩了！”這句話我也在日記中多次引用，也給了我很大動力。他就像我的引路人，在茫茫大霧中為我點亮一盞指路燈。從他身上，我也學到了不少做人的'道理以及對生活的看法，更為自己能結識這樣一位好朋友而感到慶幸！他就是我的吉他老師強哥，真的很強！我也希望自己在他的影響下越來越強！

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇十四

2/4拍、4/4拍、3/4拍、6/8拍等各種分解和弦,每天選擇不同音型重點,手指撥片都要練到。節奏型:民謠、鄉村、倫巴、吉特巴、雷吉、搖滾等不同節奏型,每天重點練習一至兩種。如果這些節奏型的名稱、概念不清楚,就選擇自己覺得有代表性又好聽的節奏型,對照唱片練習。注意節奏型中的特殊技巧。如:切音、啞音、拍弦、敲板等。練習時最好用節拍器,越彈越快是大多數人愛犯的毛病。半音階、音階、圓滑音:這是提高左手手指技能的練習,每天至少訓練二十分鐘。彈唱配合:重點聯系歌曲中的難點,如和弦轉換頻繁之處或節奏出現切分之處,伴奏練熟之后再進行彈唱練習。這些練習不要平均分配時間,每天應選擇一個重點,如今天重點練一個新的節奏型,明天徹底學會一首新歌,這樣才能發現自己的進步,練起來才有興趣。

二、練習時保持高強度。

并非僅有體育運動才需要強化訓練,吉他學習同樣如此。我們不贊成一邊看電視一邊練琴,這樣效率極低。訓練時注意力要高度集中,無論音階、圓滑音還是分解和弦,當你的手由慢到快活動開之后,每天都要向自己的極限沖刺。如震音練習時提高左手力量的一種很好的訓練方法,練習時擊打琴弦的手指應不停地運動,直到用完最后一份力氣之后才停下,休息片刻后又重新開始聯系,從中指、無名指練到小指。如果你每天的.練琴時間是兩小時的話,一定要集中時間練習。這是應為人的手指要完全活動開至少需要40分鐘的時間,天冷時甚至更長,活動開之后繼續練習才能達到提高的目的。如果每次練上20分鐘就休息的話,手指都沒有活動開,訓練的效果也就無從談起。

三、彈奏時。

看不看琴頸和左手有的朋友提出一個很有卻的問題:彈奏時看不看琴頸和左手?如果拿這個問題去問吉他王子約翰?威廉姆斯,他一定覺得很好笑。古典吉他技巧如此深奧,不看哪行?而電吉他的solo一般都在把位內進行,彈奏時可看可不看,但換把的瞬間應該看,因為大跨度的跳躍誰也沒有百分之百的把握。彈唱時以掃弦為主,比較簡單的歌曲可以不看,難度大的歌曲就應該看。綜上所述,在彈吉他的時候應該看著琴頸。因為“準確無誤”是彈奏的第一要求,看不到自己的手只會增加吉他手的心理壓力,又怎么能更好地表達音樂的情緒呢?如果你現場伴唱的曲子比較難得話,可以像克萊普頓一樣,把話筒放低一些,這樣臉雖然還是正對觀眾,嘴也能正對話筒,同時眼睛的余光也可以看到自己的左右手了。

四、彈民謠吉他用手指好還是撥片好。

還有些朋友問:彈民謠吉他用手指好還是撥片好?我認為如果留有指甲并懂得如何修磨,撥弦方法又有講究的話,用手指彈奏,這樣音色較pick更圓潤且更有質感。一些復雜的曲子,也只能用手指才能完成,用撥片彈奏,吉他音色更清脆、明亮,音色更加均勻,掃弦的層次感更好,二者各有優勢,不管采用哪種方法,彈好即是高手。有的吉他手手指技術不精,在遇到跨弦的雙音時用撥片加上手指一起彈,也不失為一種彌補的好辦法。

五、小結。

綜上所述,吉他彈唱看似容易,學問其實還時博大精深的。天賦好的在正確方法的指導下再刻苦的訓練,想不進步都難了。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇十五

關于記憶學,最早文獻源自于西元25前希臘演說家西蒙尼提斯〈simonides〉...更是世界上最重視記憶學研究的國家,每年都會定期舉辦世界奧林匹克記憶大賽。

自從有了人類之后，記憶便跟隨并服務于人們的生活中。遠古時代，人們為了生存就要記住周圍的環境，要分辨出哪些動物、植物對人們有害，哪些有益，如何尋找食物，如何應付各種自然災害。

把這些經驗一代一代地傳遞下去，就需要保存住記憶。同時，增強記憶力，也成了人類生存十分重要的學問，倘若發生什么大災害，人類自身及所有知識記錄慘遭毀滅性打擊的時候，如果氏族首領僥幸存活的話，他們就需要盡一切努力去恢復一切已經失去的知識，所以他們平時要訓練增強記憶的能力，把一切圣典記在自己的大腦中。據記載，新西蘭毛利族的首領卡馬塔那能背誦全族長達1000年的，包括45代人的歷史，這些內容足足夠他背上3天3夜，而他卻從不看筆記之類的東西。

為了解決記憶問題，古人還用結繩記事的方法，據說印加人能夠用結繩記下十分復雜的長篇史詩。但是人類究竟從什么時候開始研究記憶力的，現在人們已很難說清楚了。不過關于記憶力的第一批概念的形成卻應該歸功于古希臘人。盡管有些理論在現代人看來顯得很幼稚，但他們的確是第一批提出記憶力的學術概念的人。

公元前6世紀，古希臘人帕蒙尼德認為，人的記憶是由明暗（或冷熱）兩種物質構成的混合體，只要混合體沒有受到干擾，記憶就是完整的，一旦混合體發生變化就會出現遺忘現象。

公元前5世紀，古希臘人迪奧澤尼提出了另一種看法。他認為記憶是由使體內空氣保持均勻分布的東西所組成的，與帕蒙尼德一樣，他也認為一旦平衡遭到破壞，就會出現遺忘現象。

在記憶問題上提出重要概念的第一人是公元前4世紀的思想家柏拉圖。他的理論被稱為“蠟板假說”。他認為，人對事物獲得印象，就象有棱角的硬物放在蠟版上所留下的印記一樣。人對事物獲得了印象之后，隨著時間的推移該印象將緩慢的淡薄下去乃至完全消失。這就象蠟版表面逐漸恢復了光滑一樣。所謂“光滑的蠟版”相當與完全遺忘。這種學說雖然也不完善準確，但還是影響了許多人。

亞里士多德在公元前4世紀末，提出了一個較為科學的概念。今天我們所認為的一些的'大腦的功能，在他那時主要被當作了心臟的功能。他認識到了心臟的部分功能與血液有關，而記憶則是以血液流動為基礎的。遺忘的發生主要是血液流動減緩所致。亞里士多德還提出了聯想法則，這是他在記憶研究領域所做出的另一個重大貢獻。直到現在，有些聯想法則還在影響著我們。

古羅馬人在記憶理論上的研究很少，不過他們使用的“羅馬家居法”和“直接聯想法”一直傳到了今天。這幾種方法很實用，現在許多書上講的快速記憶方法都有這兩種方法的影子，有的只是變通了叫法或則略加了改進，但實質內容是一樣的。

一直到公元17世紀，記憶研究幾乎沒有什么大的進展。17世紀中葉，英國出現了以霍布斯、洛克為代表的“聯想主義”心理學派。霍布斯對記憶現象做了唯物主義的分析；洛克則在歐洲心理學史上第一次提出了重要的記憶現象--“聯想”一詞，此后“聯想”便成了專門的術語了。第一個在心理學史上對記憶進行系統實驗的是德國著名心理學家艾賓浩斯。他對記憶研究的主要貢獻一是對記憶進行嚴格數量化的測定，二是對記憶的保持規律作了重要研究并繪制出了著名的“艾賓浩斯記憶遺忘曲線”1885年他出版了《論記憶》一書。從此，記憶成了心理學研究的重要領域。第二次世界大戰后，特別是60年代以來，記憶研究越來越得到人們的重視。美國、英國、日本、蘇聯等國家或設立記憶法專科學校，或開辦函授教學，開始對人們進行增進記憶的普及教育。

記憶的品質。

記憶的敏捷性是指一個人在識記事物時的速度方面的特征。能夠在較短的時間內記住較多的東西，就是記憶敏捷性良好的表現。記憶的這一品質，與人的暫時神經聯系形成的速度有關：暫時聯系形成得快，記憶就敏捷；暫時聯系形成得慢，記憶就遲鈍。在敏捷性方面，有的人可以過目不忘，有的人則久難成誦。但各人的特點不同：有的人記得快，忘得也快；有的人記得慢，忘得也慢。記憶的敏捷性是記憶的品質之一，但它不是衡量一個人記憶好壞的唯一標準。在評價記憶敏捷性時，應與記憶的其他品質結合起來才有意義。

二、記憶的持久性。

記憶的持久性是指記憶內容在記憶系統中保持時間長短方面的特征。能夠把知識經驗長時間地保留在頭腦中，甚至終生不忘，這就是記憶持久性良好的表現。記憶的這一品質，與人的暫時神經聯系的牢固性有關：暫時神經聯系形成得越牢固，則記憶得越長久；暫時神經聯系形成得越不牢固，則記憶得越短暫。在持久性方面，有的人能把識記的東西長久地保持在頭腦中，而有的人則會很快地把識記的東西遺忘。一般來講，記憶的敏捷性與記憶的持久性之間有正相關，記得快的人，保持的時間較長。但也不盡然，有的人記得快，但保持的時間短。

三、記憶的準確性。

記憶的準確性是指對記憶內容的識記、保持和提取時是否精確的特征。它是指記憶提取的內容與事物的本來面目相一致的程度。記憶的這一品質，與人的暫時神經聯系的正確性有關：暫時神經聯系越正確，記憶的準確性就越好；暫時神經聯系越不正確，記憶準確性就越差。準確性是記憶的重要品質，如果離開了準確性，敏捷性、持久性就失去了意義。

四、記憶的準備性。

記憶的準備性是指對保持內容在提取應用時所反映出來的特征。記憶的目的在于實際需要時，能迅速、靈活地提取信息，回憶所需的內容并加以應用。記憶的這一品質，與大腦皮層神經過程的靈活性有關：由興奮轉入抑制或由抑制轉入興奮都比較容易、比較靈活，記憶的準備性的水平就高；反之，記憶的準備性的水平就很低。在準備性方面，有的人能得心應手，隨時提取知識加以應用，有人則不然。記憶的這一品質是上述三種品質的綜合體現，而上述三種品質只有與記憶的準備性結合起來評價，才有價值。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇十六

手機就是手提式電話機的簡稱，或稱移動電話，香港地區也稱行動電話，是一種便攜式無線電話。

1973年4月的一天，一名男子站在紐約街頭，掏出一個約有兩塊磚頭大的無線電話，并打了一通，引得過路人紛紛駐足側目。這個人就是手機的發明者馬丁?庫帕。當時，庫帕是美國著名的摩托羅拉公司的工程技術人員。

這世界上第一通移動電話是打給他在亞歷山大?貝爾實驗室工作的一位對手，對方當時也在研制移動電話，但尚未成功。庫帕后來回憶道：“我打電話給他說：‘喬，我現在正在用一部便攜式蜂窩電話跟你通話。’我聽到聽筒那頭的‘咬牙切齒’――雖然他已經保持了相當的禮貌。”

這個當年科技人員之間的競爭產物現在已經遍地開花，給我們的現代生活帶來了極大的便利。

馬丁?庫帕今年已經74歲了，他在摩托羅拉工作了29年后，在硅谷創辦了自己的通訊技術研究公司。目前，他是這個公司的董事長兼ceo。馬丁?庫帕當時的想法，就是想讓媒體知道無線通訊――特別是小小的移動通訊手機――是非常有價值的。另外，他還希望能激起美國聯邦通訊委員會的興趣，在摩托羅拉同at&t（at&t也是美國的一家通信大公司）的競爭中，能支持前者。

其實，再往前追溯，我們會發現，手機這個概念，早在40年代就出現了。當時，是美國最大的通訊公司亞歷山大?貝爾實驗室開始試制的。1946年，亞歷山大?貝爾實驗室造出了第一部所謂的移動通訊電話。但是，由于體積太大，研究人員只能把它放在實驗室的架子上，慢慢人們就淡忘了。

一直到了20世紀60年代末期，at&t和摩托羅拉這兩個公司才開始對這種技術感興趣起來。當時，at&t出租一種體積很大的移動無線電話，客戶可以把這種電話安在大卡車上。at&t的設想是，將來能研制一種移動電話，功率是10瓦，就利用卡車上的無線電設備來加以溝通。庫帕認為，這種電話太大太重，根本無法移動讓人帶著走。于是，摩托羅拉就向美國聯邦通訊委員會提出申請，要求規定移動通訊設備的功率，只應該是一瓦，最大也不能超過三瓦。事實上，今天大多數手機的無線電功率，最大只有500毫瓦。

從1973年手機注冊專利，一直到1985年，才誕生出第一臺現代意義上的'、真正可以移動的電話。

分類。

手機分為智能手機（smartphone）和非智能手機（featurephone），一般智能手機的性能比非智能手機要好，但是非智能手機比智能手機性能穩定，大多數非智能手機和智能手機使用英國arm公司架構的cpu。智能手機的主頻較高，運行速度快，處理程序任務更快速，日常更加的方便（例如：諾基亞n81主頻有369兆赫茲）；而非智能手機的主頻則比較低，運行速度也比較慢（例如：諾基亞5000主頻就是50兆赫茲）。

智能手機（smartphone），是指像個人電腦一樣，具有獨立的操作系統，大多數是大屏機，而且是觸摸電容屏，也有部分是電阻屏，功能強大實用性高。可以由用戶自行安裝包括游戲等第三方服務商提供的程序，通過此類程序來不斷對手機的功能進行擴充，并可以通過移動通訊網絡來實現無線網絡接入的這樣一類手機的總稱”。從廣義上說，智能手機除了具備手機的通話功能外，還具備了pda的大部分功能，特別是個人信息管理以及基于無線數據通信的瀏覽器和電子郵件功能。智能手機為用戶提供了足夠的屏幕尺寸和帶寬，既方便隨身攜帶，又為軟件運行和內容服務提供了廣闊的舞臺。很多增值業務可以就此展開，如：股票、新聞、天氣、交通、商品、應用程序下載、音樂圖片，游戲下載等等。

外觀。

手機類型顧名思義就是指手機的外在類型，比較常用的分類是把手機分為直板式、折疊式（單屏、雙屏）、滑蓋式、旋轉式、側滑式等幾類。

翻蓋式。

要翻開蓋才可見到主顯示屏或按鍵，且只有一個屏幕，則這種手機被稱為單屏翻蓋手機。市場上還推出了雙屏翻蓋手機，即在翻蓋上有另一個副顯示屏，這個屏幕通常不大，一般能顯示時間、信號、電池、來電號碼等功能。

直板式。

直板式手機就是指手機屏幕和按鍵在同一平面，手機無翻蓋。也就是我們常說的直板手機。直立式手機的特點主要是可以直接看到屏幕上所顯示的內容。

滑蓋式。

滑蓋式手機主要是指手機要通過抽拉才能見到全部機身。有些機型就是通過滑動下蓋才能看到按鍵；而另一些則是通過上拉屏幕部分才能看到鍵盤。從某種程度上說，滑蓋式手機是翻蓋式手機的一種延伸及創新。

腕表式。

腕表式手機，早期多為簡單的小功能，但是發展到智能手機階段，手表式的手機功能更加齊全，如三星的galaxygearv700。最早的一款國產的手機腕表是yami。

側滑式。

是滑蓋式的變種，通過向左或向右推動屏幕露出鍵盤來進行操作。對于大屏幕觸摸式操作的智能機來講，側滑大大加快了打字的速度，增強和優化了玩游戲時的體驗，使此類智能手機更受歡迎。例如諾基亞n97和摩托羅拉milestone。

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇十七

從小，我就做著一個夢，有自己的舞臺，有自己獨一無二的吉他，彈奏著自己寫的歌。

我第一次接觸吉他還是在很小的時候，那時，我剛讀一年級，在我們家附近的奶茶店看見一個很帥氣的哥哥在彈著吉他，還唱著歌，特別好聽。那時，年少的我還不知道吉他是什么，只知道，那個樂器的聲音很好聽，每次撩動琴弦的那一刻，就感覺他好像在敲打著你的心，像一陣微風吹過本來平靜的湖面，帶來一絲絲微涼。那感覺，很舒服。后來長大了，知道它叫吉他，我就下定決心要學好這種樂器。

記得剛開始學吉他的時候，每次上課，我都專心致志地聽，手也沒停，一直在練習。但是有一個音我總是彈錯，掌握不好節奏，樂譜也看得懵懵懂懂，我不禁有一些懊惱了：到底該怎么做才會好起來呢?我又反復地練習了幾遍，每次都是一到那里就卡住，我有一些不耐煩了。這時，一個少年向我走來，對我說：“你好，我叫王俊凱，我比你早到這里一年，我是你的學長哦!”說完，他笑了。他笑起來很好看，露出兩顆尖尖的虎牙，讓我不禁想到了小時候見過的彈吉他的那位哥哥。我把自己看不懂樂譜和打不好節奏的.毛病告訴了他，他恍然大悟地點點頭，說：“哦，原來是這樣啊!不用擔心，一般新手都會遇到這樣的問題，我以前也是這樣的呢!來，我教你……”我認真地聽著他說的話，認真地看著他那雙白凈修長的手在琴弦上熟練地跳躍，我也跟著學。

現在，吉他早就成為了我的好伙伴。而當初教我吉他的眉目清秀的少年如今已成了明星，成了沉著冷靜，獨擋一面的隊長大哥。看著他在銀幕上唱著自己的歌，彈著自己的吉他，實現了自己的夢想，令我羨慕不已。也許，我前行的吉他之路會充滿坎坷，但我堅信，我也會像他一樣，堅持著自己的吉他夢!

最優吉他的心得體會范文（18篇）篇十八

吉他是一件非常優秀的彈撥樂器，它在國外的發展一直處于非常繁榮的狀態。但是在中國，吉他還處在非常緩慢的發展階段。人們不了解吉他，對它有很多誤解。而中國的音樂界對吉他也不夠重視，自今很多專業的音樂學院還沒有開設吉他專業。但不可否認，中國有許多人在學習吉他，他們渴望有正規的學習途徑，渴望得到人們的理解與重視。作為最能表現后現代音樂、先鋒音樂、極端音樂的樂器，吉他應該受到人們的重視。

吉他是英文guitar的譯音，由于它一般采用6根琴弦，所以又稱六弦琴。同大多數樂器一樣，吉他的發展和完善也是經過無數代制琴者與演奏者的不斷探索、改進，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同風格的吉他。

關于吉他的起源，一直存在著兩種說法。其一是：起源于古埃及的魯特琴(lute)，又稱詩琴。由阿拉伯摩爾人的傳播傳到了歐洲。另一種說法是起源于古希臘的吉他拉琴(guitarra)，以后逐漸演變成在歐洲流行的維衛拉琴(vihuela)。這兩種彈撥樂器傳入歐洲大陸后普遍流行開來。

十三世紀拉丁式吉他在西班牙誕生。于是，西班牙吉他音樂便成了從巴塔戈尼亞到朗德河的民間音樂的主宰。在吉他的發展歷史中，西班牙具有舉足輕重的地位。它以眾多的吉他演奏大師、豐富的吉他樂曲而為世人所矚目，成為每一個喜歡吉他音樂的人心目中的“圣地”。而更為重要的是，西班牙的制琴師們開始逐漸對這種樂器進行大膽的改革，使琴體的共鳴箱擴大，并改變了琴弦的音程關系。最終，這種改革后的樂器被命名為吉他(guitar)。

在十六世紀前，吉他琴弦的多少很不統一。進入十六世紀以后，在西班牙出現了五弦四度的吉他。

十七世紀初，在意大利又盛行四根或五根雙琴弦的五度吉他。在這個時期，吉他音樂形成了輝煌的前古典時期。這一時期出現了一大批讓世人矚目的吉他演奏大師，如：約斯比內爾、阿馬得、柯爾思達、桑斯等。在這一大批吉他大師的推動下，吉他音樂的發展進入了一個又一個的高潮，使其影響力在當時幾乎超越了所有的樂器。但是后來由于弦樂的發展以及吉他自身的局限性，使吉他音樂出現衰退的痕跡。

到了十八世紀，德國的制琴師們開始嘗試在吉他上加裝第六根弦，并且把琴弦的空弦音從低到高定為e、a、d、g、b、e。由于第六根弦的加入，使吉他的音樂表現力有了更大的'提高。而蒙雷迪、阿霍特等吉他大師的出現，使吉他音樂進入了復興時期。

十九世紀初，吉他音樂的發展進入了黃金時期，出現了眾多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是，在卡爾卡西、索爾的不懈努力下，吉他音樂又朝更高的層次進行發展，使吉他音樂在世界范圍內得到了高度的評價。時至今日，他們的吉他名曲仍被現今廣大的吉他愛好者廣泛的彈奏著。

到了十九世紀末，西班牙偉大的吉他復興者、有“近代吉他音樂之父”之稱的塔爾雷加的出現，將吉他音樂的發展再次推向高潮。塔爾雷加改進了吉他的許多演奏技巧，并借鑒了許多其他彈撥樂器的演奏技巧，創作出了許許多多的能夠充分發揮吉他特點的獨奏曲，使得吉他在表現某些音樂情緒方面，沒有其他任何一件樂器可以替代，從而一舉奠定了吉他在音樂領域里的地位。

進入二十一世紀，吉他的發展更是出現百家爭鳴的情況。由其值得一提，由于電吉他的出現，彌補了吉他在音響上過小的弱點，使吉他也可以在很大的空間里演奏。更為重要的是，吉他由于其演奏風格的不同分為：古典吉他、民謠吉他和搖滾電吉他等，成為集演奏“高雅”音樂與“通俗”音樂于一體的樂器。從這一點上講，也是其他樂器所無法其及的(沒有任何一件其他樂器可以像吉他那樣專門為了某種風格去改變自身的硬件規格，大多數樂器都是從改變演奏技法上去適應其他風格)。這一時期，吉他的發展十分迅速。在古典吉他方面，許多國家的音樂學院都開設有吉他專業班。而在國際性的音樂比賽中，也把吉他列為專門的比賽項目。如：瑞士日內瓦國際音樂比賽和德國慕尼黑國際音樂比賽等。尤其是意大利的亞歷山大利亞古典吉他比賽、西班牙的賓尼卡西姆國際吉他比賽都是有名的權威性國際性吉他大賽。而由法國廣播電臺主辦的巴黎國際吉他大賽已成為最具權威性的世界吉他大賽。

這一時期，吉他與電子技術的完美結合體――電吉他的發展也進入了一個非常成熟與鼎盛的時期。無論從電吉他的制造工藝還是演奏技巧上都以形成了自己獨特的風格。從早期的在普通木吉他上安裝拾音器以增大吉他的音響開始，到美國人芬達制造出世界上第一把真正意義上的實體型電吉他，電吉他的制造技術也一步步逐漸完善起來。而由于各個制造廠家制造工藝的不同，也使電吉他自身音色的風格趨于多樣化。比如美國吉普森公司生產的“吉普森”牌電吉他就好象是專為爵士樂和布魯斯音樂而生的一樣，其音色中頻結實、醇厚，就好像一杯濃濃的咖啡，讓人感覺柔美中帶著淡淡的哀怨。而芬達公司生產的電吉他擁有小提琴一樣的輕靈、柔美的音色，是天生演奏新古典主義音樂的樂器。最后要提的則是如發動機一樣轟鳴著的“jackson”牌電吉他，其前衛的琴體加上拾音器厚重的低頻和高強度的失真，使“jackson”牌電吉他成為重金屬音樂的代名詞。而“jackson”、“芬達”、“吉普森”也并稱電吉他中的三大名琴。當電吉他的制造工藝在不斷發展和完善的同時，眾多的電吉他演奏家們也在對電吉他的演奏技巧進行探索。在一代又一代電吉他演奏家們的努力下，電吉他的演奏技巧形成了自身獨特的風格，從而與傳統的木吉他演奏方式有所區別。在音色上，由于吉他效果器的出現，使電吉他的音色不再是傳統木吉他音色的音響擴大，而是可以通過吉他效果器做出許多不同風格、不同音效的音色。音色的豐富，使電吉他演奏者們得以突破以往木吉他的演奏技巧的局限，可以探索更多的更有個性的演奏技巧。而這種探索的結果是出現了經典的：點弦技巧、捫音技巧、人工泛音及人工嘯叫等。這些充滿個性化和想象力的演奏技巧使得電吉他的音樂表現力倍增，使電吉他成為表現某些特定音樂元素中不可替代的樂器。