心得體會是我們對某一特定經驗或事件的總結，可以讓我們更好地理解其中的深層含義和教訓。接下來，我將分享一些成功人士的心得體會，希望能夠給大家帶來一些啟發和思考。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇一

藝術是人類的創造力和想象力的結晶。作為一種非常抽象的表達方式，它可以通過各種形式和媒介傳遞情感、思想和美感。對我來說，藝術是一種奇妙的方式，讓我更好地了解自己、理解世界。在這篇文章中，我將分享我對藝術的心得體會。

二、藝術是情感和思想的表達。

藝術家通過作品表達他們的情感和思想，觀眾通過欣賞藝術作品去感受和理解。藝術帶給我無盡的情感體驗。當我看到一幅繪畫作品，它可以讓我感受到畫家的心情和情感；當我聽一首音樂，它可以觸動我的情感并讓我沉浸其中；當我閱讀一本小說，它可以讓我進入故事情節，并思考其中的哲理。藝術作品是無聲的語言，它通過多種形式與觀眾產生溝通和共鳴。

三、藝術帶給我啟發和靈感。

藝術作品不僅僅是展示作者的創造力，也是給觀眾展示創新和獨特思維的機會。我常常被不同形式的藝術啟發，并從中獲得靈感。當我欣賞一幅畫作時，我看到畫家的構圖和用色，想象出自己的世界并嘗試在紙上表現。當我聆聽一首音樂時，我可以感受到作曲家對旋律和和聲的創新，從而激發出自己編曲的想法。藝術作品不僅僅是欣賞，更是讓我思考和創造的源泉。

四、藝術帶給我美感和歡樂。

作為一種審美體驗，藝術給我帶來美的享受。當我在藝術展覽中走動時，每一幅作品都帶給我不同的視覺沖擊和感受，讓我感到內心的平靜與寧靜。當我在舞臺上觀看一場演出時，舞蹈家的優雅動作和音樂的婉轉旋律給我帶來了無與倫比的快樂。藝術作品中的美感和歡樂讓我忘記了背后的煩惱和壓力，讓我感受到生活的美好。

五、藝術改變了我的人生。

藝術對我的影響不僅體現在個人層面上，也改變了我的整個人生。通過創作，我學會了從不同的角度思考問題，培養了創新和解決問題的能力。通過欣賞藝術作品，我學會了感知美和發現美。藝術激發了我對生活的熱情，增加了我對世界的理解和觀察。我的人生因為藝術而更加充實和有趣。

總結：

通過藝術，我學會了欣賞美、表達情感、思考問題和創造力。藝術讓我在創作和欣賞過程中獲得快樂和滿足。它是一種力量，給予我啟發和改變我的人生。我的藝術心得體會告訴我，藝術是一種奇妙的存在，讓我與創造和美感相連，進一步加深了對自己和世界的認識。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇二

讀完《教師語言藝術》我感觸頗深，受益匪淺，原以為語言是和語文聯系在一起的，是和朗誦聯系在一起的，《教師語言藝術》讀后感。殊不知，每一位教師的語言都是需要一定的藝術的，藝術性的語言對學生的教育有著無可想象的力量。

整本書分二十節歸納了教師語言的藝術。其中第十二節：激勵很好的鼓槌和第十四節：表揚時常使用的法寶，這兩節使我獲益最深。在平時的教學中，很多學生都沒有明確的學習目標，沒有學習興趣。其實很大原因是教師缺乏激勵的語言。如果平時我們多講一些："自然科學的皇后是數學，數學的皇冠是數論。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多學生都像少年陳景潤一樣，激起研究數學的濃厚興趣，為摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。為了能做到多講一些激勵的名人事跡，今后，我要多搜集材料，多看書。

心理學家威廉。詹姆士說過："人類本質中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表揚應當成為教師時常用到的法寶。書中舉了一個例子：南昌三中特級教師張福同志說得很風趣："我都50多歲了，上班去早了一點，校長說張老師，你來得真早啊，我也很高興，第二天會去得更早一點。人都愛聽表揚話，何況是十來歲的孩子呢！"所以，今后我也經常使用表揚這個法寶。書中還介紹了"表揚三部曲"：發現閃光點――表揚閃光點――升華閃光點。這三部曲，可以奏出悅耳的贊歌，可以撥響學生的心弦。

蘇霍姆林斯基指出："教育的藝術首先包括談話的藝術。"教師的教學效果很大程度上取決于他的語言表達能力，這就給教師的語言修養提出了很高的要求。教師的語言是在教育教學實踐過程中逐步形成的符合教育教學需要、遵循語言規律的職業語言。

語言是人類溝通的橋梁。教師與學生溝通是其中一種特殊的溝通關系。因為教師扮演不僅僅是單一的"知識傳授者"的角色。教師還應該是一個組織者，引導者，評價者。但是這幾個角色必須圍繞一個中心——"學生的發展"。

語言作為思想的載體，在課堂教學中起著舉足輕重的作用。課堂是一個心理場，有不同的心理鏡像在課堂中活動。教師不僅要關心學生的學習，更應關心學生的心理狀態。這是教師更像一個心理醫生。教師說的每一個字每一句話都體現了你希望扮演的角色，是一個權威，引導者還是共同學習進步的研究者。

課堂教學中語言的運用也很關鍵。說什么，怎么說，似乎都有著非常重要的作用，讀后感《《教師語言藝術》讀后感》。在英語課堂上，經常會有一部分同學在底下做小動作，批評過很多次，都沒有任何效果。這次，我沒有正面批評他們，只是用非常平和的語氣讓他們主動站起來。頓時教室里鴉雀無聲，所有學生都以為我要批評他們了。我相信那幾位學生也在思考要不要站起來。30秒之后，有一個學生站起來了。我沒有批評他，相反，我表揚了他的誠實和勇敢，相信他如果能改掉作小動作的壞習慣的話將來一定能做大事。我的話出乎學生的意料，我注意到沒站起來的另兩位學生的表情變化。一個臉已紅得像紅富士，另一個則低下了頭。我的效果達到了，就繼續上課。之后，這三位學生上課明顯比以前認真了。我想，教師的語言藝術是在每次教學實踐中磨礪出來的。同樣是教育上課開小差的學生，怎么說才能達到應有的效果為什么我那樣說沒有效果呢我覺得這是需要我們平時注意思考和積累的。

"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"雖然這只是一句俗語，卻真切地道出了"說話"的重要性。作為教師，語言是完成教學任務、培養學生最主要的工具之一，也是人際交往不可缺少的重要工具。我們常說，有水平的教師不一定就是會講課的教師，其最關鍵的原因，就是空有滿腹經綸，卻如"葫蘆里煮湯圓——倒（道）不出來"，這實在是一件非常令人惋惜和遺憾的事情。

會說話的老師不一定能成為優秀的老師，但優秀的老師一定是會說話的人。要想在普通的教師中脫穎而出，攀上你心中的頂峰，你就必須學會說話，這也就是要掌握教師的語言藝術。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇三

藝術是人類文明的重要組成部分，它不僅能夠展現出人類的創造力和想象力，還能夠讓我們感受到生命的美好和意義。在我的人生中，藝術一直扮演著一個重要的角色。通過學習和創作藝術，我深刻地體會到了藝術的魅力，在此分享我的心得和體會。

第二段：藝術可以凈化心靈。

人們常說，“藝術是心靈的雞湯”。通過欣賞一幅優美的畫作、一首動聽的音樂、一部有思想深度的電影等，我們會感到心靈得到了升華和凈化。這是因為藝術可以帶給我們美的享受，讓我們逃脫繁瑣的生活，打破內心的枷鎖，找到心靈的寄托。在我感到壓抑或不安的時候，藝術總是能讓我平靜下來，重新找到自己。

第三段：藝術可以激發創造力。

藝術的另一個魅力就是它能夠激發我們的創造力。通過學習各種形式的藝術，我們可以學習到創作的方法和思路，進而嘗試自己的藝術創作。藝術的創作并不一定需要專業的技巧和經驗，只需要保持靈感的敏感度和對世界的獨特體驗就可以了。在我的藝術創作中，靈感往往來自于日常生活中的一些細節和感受，這些在平時看起來瑣碎的東西，被藝術創作轉化為了有意義的作品。

第四段：藝術可以幫助我們更好地理解世界。

藝術不僅能夠凈化心靈、激發創造力，還能夠幫助我們更好地理解世界。藝術家通過藝術作品，對社會現象和人類命運進行了思考和表現，這使我們可以從不同的角度來理解世界。在欣賞名畫、名著、音樂作品時，我們往往會發現其中所蘊含的人類生存和情感體驗，這有利于我們更好地理解自己和他人。

第五段：結論。

總的來說，藝術的魅力和作用是多樣的，它能夠給我們帶來力量、希望和自信。在我看來，只有通過學習和欣賞藝術，我們才能更好地理解世界，發現生活的意義和價值。因此，我會一直熱愛藝術，用心感受、創作和分享藝術，讓自己和周圍的人都能從藝術中受益。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇四

藝術是人類創造的一種形式，它可以通過視覺、聽覺、語言、身體等方式傳達情感、思想、價值觀等信息。我從事藝術創作多年，從中獲得了許多心得體會。本文將結合我自身的經驗，分享五個關于藝術的心得體會。

第一段：藝術是表達情感的載體。

人類是一個情感豐富的物種，而藝術則是表達這些情感的一種方式。我認為一個好的藝術作品不僅僅是技術上的精湛，更重要的是它所傳達的情感。無論是繪畫、音樂、舞蹈還是文學作品，作品背后所承載的情感都是我們欣賞的重心。因此，作為一個藝術家，我認為我們首先需要關注的是表達情感，而技術是為了更好地表達情感而服務的。

第二段：藝術是實踐的過程。

藝術創作并不是一蹴而就的，它需要長時間的實踐和掌握。在創作過程中，我們需要不斷地進行嘗試和調整。每次完成一件作品之后，我都會反思自己的作品，找出其中的不足和不完美之處，以便在下一次創作中避免同樣的錯誤。藝術是一種不斷探索、不斷進步的過程，只有堅持不懈地實踐，才能不斷提升自己的藝術水平。

第三段：藝術需要有自己的創新。

藝術是一個不斷演進的領域，每個藝術家需要在自己的領域里不斷地創新和突破。我認為創新是藝術的生命力，只有不斷地嘗試新的領域和新的形式，才能在藝術圈內獲得更多的認可和發展。因此，我每天都會不斷地學習新的藝術技巧和新的藝術思路，以擴大自己的創作領域，激發更多的創作靈感。

第四段：藝術需要轉化主題。

藝術表現的主題既有我們熟知的人物、景色、靜物等，也有我們從生活、思想和其他藝術作品中穿插出來的主題。在創作中，我們需要對這些主題進行創新性的轉化，將它們以自己的方式重新表現出來。例如，我喜歡以動物為主題進行繪畫，但我并不只是簡單地描繪這些動物的形態和顏色，而是將我對生命、自然和情感的理解轉化為繪畫語言，并借助動物的形象表達出來。

第五段：藝術需要有自己的風格。

藝術的風格是藝術家個性和特點的集合，是其作品的標志。一個藝術家的風格，千差萬別，從風格中能夠一眼辨認出這個藝術家的獨特性格和創意。在我的藝術創作中，我希望能夠找到自己獨特的繪畫語言，并體現出我獨特的藝術風格。

總的來說，藝術是表達情感的載體、實踐的過程、需要有自己的創新、需要轉化主題和有自己的風格。這些心得體會，既是我長期從事藝術創作的經驗總結，也是對那些志于從事藝術行業的人們的建議和啟示。希望更多的人能深入了解藝術的本質，探索新的藝術形式，打造自己的藝術之路。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇五

讀了《教師語言藝術》這一本書，我的感觸很深，書中一個個生動的例子，體現了老師們在運用語言時的藝術，在解決問題時的機智、幽默。我從中收益匪淺，下面就簡單談談我的幾點體會：

一、教師的語言要具有規范性。

只有規范的語言才能把要表達的意思講清楚、明白，只有規范的語言才能談到語言美。作為一名教師，只有語言規范，才能使所講的概念、原理、規則做到準確、完整、周密。

以五年級教學的《小數的性質》為例，“在小數的末尾添上0或去掉0，小數的大小不變，這是小數的性質。”在教學這個內容時，我將“小數的末尾”這幾個字用紅色粉筆著重寫出，讓學生說說對它的理解。所以之后的練習中出現了這樣的判斷題“在小數點的后面添上0或去掉0，小數的大小不變”學生都知道是錯誤的，完成情況較好。

二、教師的語言要具有鼓勵性。

教師語言的主要對象是學生，學生正處于成長時期，他們的自尊心很強，因此教師必須愛護他們，注意保護他們的自尊心，時時鼓勵他們積極上進。

新學期，我發現其中一些學生的課堂作業書寫很不認真，家庭作業更是如此。我剛開始非常生氣，批評他們學習態度不端正，讓書寫不認真的同學重寫，可是收效甚微，大多數同學還是書寫馬虎，以至于作業的正確率也不高。換新本時，我提醒學生是新的課堂本，讓同學們認真書寫，在學生剛開始寫作業時，我還特別在教室中轉一圈，表揚了幾個平時書寫馬虎，但這次認真的同學，這幾個同學就更加認真了。我還表揚了全班同學，表揚他們的書寫都很認真。批改作業時，我發現學生的書寫認真了，正確率也大有提高。于是我又抓住時機，評講作業時，肯定了全班同學學習態度的轉變，指出學習態度是決定學習成績的關鍵，希望他們在今后的作業中都能這樣認真。學生們受到了鼓勵，之后的作業書寫確實比之前進步不少。我也在反思，教學中如果一味對學生進行批評，反而容易讓學生對老師產生反感，也會對所教學科失去興趣；相反，如果教師能夠很好的鼓勵學生，對學生多幾分耐心和愛心，就會在教學中起到事半功倍的效果。

三、教師的語言要具有教育性。

作為一名教師不僅要教好書，還要育好人，平時要注意對學生進行思想教育。對學生進行思想教育也要講究藝術：說服、疏導、鼓動、表揚、批評。可以針對教育對象的不同和教育內容的不同，選用不同的表達方式，就可以起到良好的教育效果。

《教師語言藝術》這本書中豐富的教師語言范例給了我不少啟發，要做到用生動的語言吸引學生，掌握教師的語言藝術不容易，但我們只要認認真真、扎扎實實地在日常平凡的教育教學工作中進行積累，我們的語言一定會日漸豐富并充滿藝術性的。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇六

作為一件能夠引起情感共鳴的表現形式，藝術在人類文化歷史中有著極其重要的地位。從史前時代的壁畫、雕塑到現代的繪畫、音樂、電影等，藝術一直伴隨著人類文明的發展與進步。在世界各地，大量的藝術家們通過各自的創作方式，表達了自己對這個世界的見解和情感，故而發生了很多有趣的故事和觀點，相信擁有一種獨特的藝術感悟的人們，一定可以從中受到很多啟迪。

首先，藝術是一門關于生命哲學的學問。人們在創作和欣賞藝術作品時，常常會關注藝術家思考的問題。這些問題有時是基于生命，有時是關乎社會。例如，卡拉瓦喬畫中所表現的基督面臨背叛、和解與死亡等哲學主題或者茨威格《斷頭皇后》中對人物本性的分析，讓觀眾們認識到了人類生命的意義與存在方式。同時，藝術家們的種種探索和嘗試，也擴展了人類對于生命的認知，從而推動了人類社會的發展。

其次，藝術作品也是一種對美的追求。美是一種主觀體驗，每個人都有自己的美學觀念。但是，藝術家們往往可以通過自己的藝術實踐和創作，將他們內心的審美情感通過感性的方式呈現給觀眾們。例如，茨威格的小說《斷頭皇后》中充滿了寓言意味的敘述和離奇的想象，但其正如一個形象的隱喻，富有深刻的哲學性，令人產生了深深的共鳴。而歌德的《西施》、戲劇家張愛玲的《金鎖記》等諸多藝術經典，也同樣充滿了美感和靈魂，在人們的美好經歷中留下了深刻的烙印。

再者，藝術也是一種對人性的探究。人性是復雜的，每個人都有自己獨特的性格和情感表現。觀察一個藝術作品，觀眾們可以看到其中包含的人物關系、人物性格、情感表達等等，這些元素反映了藝術家對于人類內心世界的深度洞察，并是對于人類內心世界的思考和體驗。例如，歌德的詩作《浮士德》中的人物造型，塑造了卓越學識與審美情感并存的人物形象，用虛構的方式探索了人性與人生的真諦。同時，作品中不同人物當面作用，消極的情懷、正面的熱情等人物特點從不同的角度描繪，令人無比感慨，對人類有著極其深刻的探究。

最后，藝術也是一種傳承。藝術家們在創作過程中，不僅僅是表達個人情感和思考的意愿，他們也在傳承前人學識、經驗和文化遺產。藝術作品往往會受到傳統文化的啟迪，例如，中國美術經典“四君子”就是在傳統文化的基礎上創作出來并經久不衰。而隨著時代和社會的變遷，藝術作品也在不斷地進行變異、更新和創新，以適應不斷變化的文化環境。因此，人們在欣賞藝術作品的同時，也能更加真實地感受到歷史文化的沉淀以及當代文化的生動。

綜上所述，藝術不僅是一種審美體驗，更是人類文化的重要組成部分。我們不妨在生活中多接觸、多領略藝術，讓藝術成為我們生命中的一部分，并且通過這一部分的體驗和感悟，推動我們走向更美好的未來。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇七

聽了老師的《幸福的藝術》以后我深有感觸，下面談談我的一些體會。

作為老師，他的幸福感更多來自專業和事業的成功。的專業成長有兩大方面的因素：一是教師成長發展必要的外部條件、環境因素，二是教師自身的努力、成長的內部要求。教師成長的外部條件，主要來自于各級領導的支持和幫助。首先領導應成為教師專業成長的支持者、合作者、引導者，要知人善任、量才配崗，做到真正意義上的與下屬一條心。這就要求領導要了解教師的氣質、個性，了解教師情緒的需要，如自尊、安全感、自信心等，還要了解教師心理的需要，如友情、親情、同事關系等，要了解教師智力需要，如新的想法、知識、經驗等。舉簡單的例子，每個朝代都有象諸葛亮一樣聰明的人，為什么只有一個諸葛亮流芳百世?那是因為劉備太少的緣故。量才配崗，知人善任，人盡其才，這樣老師們才能找到自己的位置，發揮自己的作用，才有成就感，才有創造性的工作欲望。領導還要構建和諧的人際關系，為教師專業成長營造氛圍。一方面應著力建設民主、平等、尊重的精神環境，形成活潑團結、向上溫暖的集體，注重集體的榮譽感，突出向心力，增強凝聚力，樹立健康、向上、協調一致的良好校風、班風、教風和學風，使教師在一個健康、積極的心理環境中工作和生活，讓群體氛圍帶動和融化個體偶爾出現的心理壓力和心理問題。另一方面要通過多種活動，促進教師間相互交流、溝通，增進了解、信任，緩解人際關系的緊張狀況，營造管理者與教師、教師與教師、教師與學生共同成長的和諧氛圍。比如旅游、節日慶祝活動、談心活動等，同時也要做好心理疏導工作，比如做好公平公正的教師評價工作及疏通好教師的家庭矛盾等。

教師專業水平的提高需要時間和過程，只有在寬松、愉悅的氛圍中，教師才能感受到彼此的尊重、信任、賞識、關心，才能擁有愉悅的心情，才能有士為知己者死的激情，自身的主動性和創造性才能充分發揮出來。

當我們在學校搭建的平臺上自由起舞，成為最優秀的舞者之時，我們也就享受到了最真實的幸福。

一個幸福的教師，他的人際關系是最簡單的，他只認真理，不迷權威，他的理想就是實現孩子們的理想，他的苦與樂和學生們一致。在同事面前，他的心態是：我有最好的方法，與你分享。教師之間，有一個共同的理想支撐——為了孩子們成功，只有我們攜起手來，才能實現我們共同的理想。只有學生、自我、同事、領導之間有著最純粹的關系時，我們的工作才是自由、寬松的、和諧幸福的!

人生的幸福來自于你對三種關系的認識，人與物、人與人、人與心，前兩者都來自于外部，最后來自于自我，所以幸福更多地是一種感覺，你為你做過的事感到滿足、快樂，你感受到這些，你就是幸福的人啦。教育的最高準則是培養幸福的人。所以，我們自己必須是一個幸福的人!

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇八

紙藝術是以各種形式的紙張為材料進行創作和設計的藝術形式，其涵蓋了剪紙、折紙、粘貼等多種技法。近年來，隨著DIY文化的盛行以及創意產業的不斷發展，紙藝術也越來越受到人們的關注和喜愛。不僅在展覽、藝術品市場上備受追捧，還成為大眾化的手工制作活動。

第二段：探討紙藝術作品的特點和魅力。

紙藝術的作品有著獨特的魅力，它可以通過不同的方式表達出豐富的文化內涵和創意靈感。紙張作為這種藝術創作的主要媒介，其有著豐富的材質來源、易于加工處理、可塑性強等特點。同時，紙張本身也具有一定的美學價值，其紋理、質感和顏色等都可以為作品增添不同的情感、氣氛和美感。

第三段：分享個人對紙藝術的創作體驗和感悟。

在嘗試紙藝術創作的過程中，我深刻地感受到它所帶來的樂趣和成就感。無論是剪紙、折紙、粘貼還是組合拼貼，每一種技法都要求我們有著嚴謹的思維和耐心的動手技巧。在這個過程中，我們可以學會如何從生活中尋找創作靈感、如何運用不同的材料進行創作、以及如何將自己的情感和思想內化到作品中去。

第四段：探討紙藝術在生活中的應用與推廣情況。

除了作為一種藝術形式，紙藝術也漸漸地走進了生活，成為了一種富有趣味性和實用性的手工制作活動。在諸如裝飾、禮品制作、節日慶典等方面，紙藝術都能為人們提供獨特的創意和驚喜。同時，很多DIY平臺和手工團體也在推廣紙藝術的創作技法和理念，讓更多的人了解并參與到這種有趣的藝術活動中來。

第五段：總結紙藝術的意義和應用前景。

紙藝術具有豐富的文化內涵和創意潛力，其不僅是發掘和傳承民間文化的一種有效方法，同時也為人們提供了一種自我表達和體驗人生的方式。未來，紙藝術還將有更廣泛的應用前景，成為了解文化、展示文化、傳承文化的重要手段之一，也將為人們帶來更多的文化和藝術享受。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇九

魏書生在《班主任工作藝術》中曾經說過這樣一句話"我想最低級的管理水平莫過于用人看著人。"作為一個尚在成長階段的新老師來說，如何提高自己的班級管理水平，如何更加合理有效地掌控課堂，顯得尤其重要。

在如何有效地管理班級中，魏書生提出"依法治班"，即由全班同學根據實際水平制定一系列班規班法，然后在監查監督的體系的保證中，說了算，定了干，一不做，二不休，堅定不移地貫徹執行。在魏書生的班法中，主要包括以下幾個方面，首先即崗位責任制，縱向從上到下嚴格規定了，常務班長、班委會委員、值周班長、值日班長、科代表、備品承包、專項任務承包等八項責任制。

在四年（3）班，上個星期，我抽了一節課，專門請全班同學討論，由他們提出如何幫助后進生提高英語水平的計劃，有的同學提出可以實行"一對一"幫助計劃，即由成績優異的學生來輔導成績后進的學生。這條提議被全班同學舉手通過，由于是班里學生自愿提出的，當我提出誰愿意主動幫助那些同學的時候，并沒有出現推卸責任的現象，相反有很多學生舉起了手，愿意利用他們的課件時間來幫助班里的'學生。為了增加計劃的可實施性，我讓同學們繼續提出了落實到每天的每個人的任務，具體包括每天背誦記憶多少個單詞，讀多少書。很快就有，同學反映，應該根據那些同學的實際情況制定任務的量。于是，我讓課代表，制定表格，記錄下需要幫助的同學每天要求完成的任務。

在剛開始的時候，學生的積極性很高，但是隨著時間的推移，收效甚微，此時我又想起了魏書生在他的書中曾經說的監督機制，因此，我又專門設立了負責人小組，并且每逢星期五，由一個總負責人，召開負責人會議，就本周的實行情況進行總結，并根據實施情況提出相應的措施。

在實施的一個多星期的時間里，可以看到各位負責人很是盡責，但是出現了另外一種情況，就是背負責任整體呈現出一種消極怠工的狀態，經常可以看到負責人催著背負責任去完成任務。也就是說，后進生從心里還是不愿意去學英語，這樣的狀況明顯又回到了，魏書生曾經說的一個最低級的管理水平——莫不過于用人盯著人，這種現象很讓我困惑，一方面每天的任務量是被負責人自己提出來的，另一方面負責人又比較用心，但是為什么被負責人會出現消極的現象呢？關于這點，我一直想不出有效地方法來解決。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇十

20xx年12月3日至4日，全國名師小學數學有效課堂教學觀摩會在z舉行，非常感謝學校給我們提供這么好的學習機會。在這次活動中，我領略了幾位名師的教學風采，欣賞了他們高超的教學藝術，同時也感受到了他們對數學教學執著的追求，使我受益匪淺。無論是從他們的課堂上還是報告中，我都能深切地體會到數學教學是一門創造性的藝術。

在第一天上午的教學觀摩活動中，我們就欣賞到了杭州特級教師z的課，讓我們一飽眼福。劉老師幽默的語言，獨特的教學風格不僅深深地吸引了學生，也吸引了在座的各位老師，當課堂結束，孩子們坐著還不想走的時候，我就被感動了，劉教師正是通過自己的“創造”，讓他們“感覺”乘法分配律的本質，為學生展現出“活生生”的思維過程。李老師的雞兔同籠以巧妙創新的設計讓學生沉浸在探索研究的氛圍中，真正達到了其樂融融的'課堂效果。

李老師是一個愛數學的老師，是一個愛鉆研教材的老師，也正是如此，她可以用創造性的教學設計將抽象的概念具體化，可以在互相地配合與協作中，使師生關系變得融洽，創設民主和諧的學習活動氣氛。李老師在數學教學中，大量地運用豐富多彩的多媒體素材輔助教學，還有他的20個課堂教學主張，都讓我大開眼界，數學教學不僅僅是科學，更是一門創造性的藝術。

在深刻理解教材的基礎上，創造性的使用教材才是最高境界。數學從表面上看來是枯燥乏味的，然而卻具有一種隱蔽的、深邃的美，一種理性的美。數學美是數學科學本質力量的感性與理性的顯現，是一種人的本質力量通過宜人的數學思維結構的呈現。是一種真實的美，是反映客觀世界并能動地改造客觀世界的科學美。最后李老師的《圖形的旋轉》將數學的這種美呈現的淋漓盡致，使數學教學過程成為了對數學美的一個反映過程。

在今后的教學中，我會學習各位名師的方法、經驗，以富有審美價值的獨特的方式方法，創造性地組織教學，使教與學雙邊活動協調進行，使學生能積極、高效地學習，使學生感受數學教學美的教學技能技巧。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇十一

不知不覺中一學期的中國戲曲藝術賞析課程接近了尾聲，還清楚地記得，在教務處網站上查到自己可以選修到+++老師的課的時候開心的樣子，當時我對于這么課程充滿了好奇與期待，現在我對這門課程更多的則是的回味與不舍。

在三個月前，“戲曲藝術”對于我來說還是一個遙遠而陌生的概念。就像老師開玩笑時說過的，“每次看到電視上有戲曲表演就會毫不猶豫的換臺”，但是經過老師十次課上對戲曲知識的細心講解，和對幾部經典序曲作品的`介紹和評析，我對戲曲藝術有了更多的了解，也漸漸的對它產生了濃厚的興趣。

在短短十堂上，我不僅學到了生旦凈丑、各大行當等戲曲常識《三；岔口》、《智取威虎山》等經典劇目；許仙、白娘子等等的戲劇人物，更重要的是我對中國的傳統文化，尤其是傳統美學有了一個全新的認識。

還記得老師在課堂上為我們做的精彩示范，讓我第一次零距離接觸了戲劇，老師一舉一動，一顰一笑的美讓我被戲曲藝術的古典美感所征服。最令我記憶猶新的是有一次課上，老師將校藝術團的優秀學生演員帶到課堂上為我們演出，近距離地欣賞到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《貴妃醉酒》，堪稱經典，讓我認識到戲曲藝術其實離我們并不遙遠，只是我沒有用心去體會，去欣賞。

欣賞戲曲藝術的過程是一個蕩滌心靈的過程，也是一個享受美的過程，在這個過程中我對我為之自豪傳統文化有了更深的理解與感悟，所以我想對余老師表示我最真摯的謝意。

最后我想對戲曲藝術賞析課提出一個小小的建議：老師在以后的授課過程中能不能抽出一些時間來教授我們一些基本的戲曲表演動作或簡單的唱段，因為我相信大家都對戲曲的學習充滿了好奇，希望能夠親身體會戲曲藝術的魅力。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇十二

藝術導論是一門關于藝術的學科，通過學習藝術家的作品和創作過程，我們可以更好地理解藝術的本質和意義。在學習過程中，我們不僅僅是被啟發和感動，更是通過自己的親身體驗，從藝術家的角度來理解藝術。下面將從五個方面來闡述我對藝術導論的心得體會。

首先，藝術導論讓我認識到藝術是多樣和多元的。在課堂上，我們接觸了各種類型的藝術作品，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等。每種藝術形式都有其獨特的表達方式和風格，通過欣賞和分析這些作品，我發現藝術不僅僅是美的表達，還有著深刻的思想和內涵。例如，在學習繪畫時，我們了解到不同藝術運動的典型作品和特點，從中我深刻體會到藝術家思想的傳達和社會背景的反映。這讓我意識到藝術具有廣泛的話題和審美標準，不同文化背景和審美觀念下的藝術呈現也有所不同。

其次，藝術導論讓我認識到藝術是需要時間和精力的投入的。在學習藝術導論的過程中，我們需要大量的時間來閱讀和研究藝術家的作品和背景知識。通過深入了解藝術家的創作過程和靈感來源，我才能更好地理解和欣賞他們的作品。當我看到一幅繪畫作品時，我不再只是注意其表面的美感，而是思考藝術家的用意和創作背后的內涵。這種深入的思考和觀察需要我們花費時間和努力去理解和學習。

第三，藝術導論讓我認識到藝術是可以改變世界和人們的思想的。藝術家通過他們的作品表達了自己對社會現象、人生哲學和人類命運的思考和感受。在學習藝術導論的過程中，我們了解到了一些影響深遠的藝術家和他們的作品。例如，在學習現代藝術時，我們了解到了畢加索、達利等藝術家的作品對現代藝術產生了重要影響。他們的作品挑戰了傳統審美觀念，引發了人們對藝術定義和社會問題的思考。這讓我認識到藝術的力量和影響，并激發了我對藝術創作的興趣和激情。

第四，藝術導論讓我認識到藝術家是需要不斷探索和嘗試的。通過學習藝術家的作品和創作過程，我明白了藝術家并不是一成不變的，他們需要不斷地探索和嘗試新的藝術形式和表達方式。藝術家們通過實踐和實驗，不斷發展和演變自己的創作風格和技術手法。例如，在學習雕塑時，我們了解到了不同時期的雕塑作品和技法，從中我明白到藝術家的創作是一個不斷迭代和創新的過程。這讓我明白到要成為一個優秀的藝術家，需要有持續的創新和不斷探索的精神。

最后，藝術導論讓我認識到藝術是需要欣賞和交流的。在學習過程中，我們不僅僅是獨自欣賞和思考藝術作品，更是通過和同學們的討論和交流來加深對藝術的理解和感悟。通過與他人分享自己的觀點和看法，我可以從不同的角度和觀點來審視藝術作品，并提升自己的藝術品味和見識。藝術不僅僅是個體的表達，更是需要與他人共享和傳播的。

總而言之，藝術導論讓我從多個角度和層面去理解藝術。通過了解藝術家的思想和作品，我明白到藝術不僅僅是一種表達，更是一種改變和影響的力量。通過學習和交流，我逐漸提高自己的欣賞能力和審美標準。這門課程不僅僅是對藝術的一個認識，更是一次對自己思維和審美觀念的洗禮和提升。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇十三

任何一個領導者在他的職業生涯中，都不可能總是處在正職的位置或者副職的位置，一個領導者今天他是一個崗位的副職，過一段時間他又可能成為這個崗位的正職，總是處在這種正副職不斷交替的狀態。因此，任何一個領導者都應該學習和掌握當好領導正職和副職兩種本領。領導正職無論是在委員會體制的班子里頭，還是在行政首長負責制的班子里頭，有一個共同的特點，就是起著核心作用，發揮著主導作用。所以，當好領導正職的藝術，最重要的就是要把握發揮主導作用的藝術。

一個領導班子的成員，因有正職和副職之分，決定了二者的職位、權力范圍、承擔的責任和領導人才層次等方面是不同的。正職是帥才，執掌全面，統攬全局，具有明顯的自主性特征；副職是將才，負責某個方面的具體執行工作，處于被正職領導和領導下屬的地位，具有明顯的中介性特征。班長只有一個，占多數的總是副職。許多實踐表明，搞壞一個單位，往往一把手就夠了；而搞好一個單位，靠一個一把手是遠遠不夠的，必須把副職及其下屬的積極性充分調動起來。

目前在各單位里，正職與副職存在矛盾是一個常見現象，除了是由于全局與局部利益的矛盾、會上決定與臨時處置的矛盾、處理功過榮譽不當、認識分歧、權力較量等主觀因素外，導致二者矛盾的`產生還取決于一個無法回避的客觀因素，那就是正職與副職工作內容的不同。正職是做領導工作的，副職是做管理工作的，領導與管理之間天然存在著微妙沖突：領導是做正確的事情，管理是把事情做正確了；領導是讓人們去想他想做的事情，管理是讓人們去做他想做的事情；領導強調思維變革，管理強調機制延續。當組織運行到一定程度后，原有的成功規范管理往往會成為領導事業發展的最大障礙。因此，正職與副職在工作中容易產生矛盾摩擦是情有可原。處理好正職與副職關系的關鍵，在于正確使用組織賦予的權力，角色到位，各負其責。

一個班子中，每個成員都占據著特定的位置，擔任著特定的角色，分管著一個或幾個方面的工作。副職應當各就其位，認清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作納入全局來謀劃部署。要以正職為核心形成一個團結的集體。領導集體中的第一副職尤其負有這方面的責任。

副職對自己的職責應這樣理解：在職務上是配角，但在對下屬的管理和協調中就是主角了；在班子內的決策上是配角，但在實過程中就是主角了；在領導集體中的地位是配角，但在相互溝通中就應該是主角了。總之到該出力的時候就是主角了。在出力的同時，副職必須克服名利思想，這是特別重要的。副職要甘愿做出自我犧牲，甘當無名英雄，甚至“為他人作嫁衣裳”，沒有這種修養，就不可能當好副職。

因此，要自覺做到配合不爭權，用權不專斷，處事不越位，盡責不爭功，核心的問題是處處尊重、維護正職的領導地位。在公共社交場合、開會、講話以及順序、座次等方面都要留心留意，顯示出與正職的區別，自覺突出正職。

副職首先是要全力做好自己分管的本職工作，讓正職不操心、分心；其次是盡力多做那些分工不甚明確的交叉邊緣工作、臟亂和費力瑣碎的工作，起到拾遺補缺的作用；再次是善于起到緩沖作用。

總之，副職一身而二任，既是下屬的領導，又是正職的助手，在一定意義上也可以說是正職的下級。所以，當好配角，是對副職的基本要求。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇十四

藝術是人類表達思想和情感的媒介，是一種源于內心的創造力的產物。在藝術導論課程中，作為一位學習藝術的學生，我通過學習和思考，對藝術家的心得體會逐漸加深。在此，我將分享我的一些思考和體驗，以便更好地理解藝術的本質和藝術家的心態。

第二段：藝術家的靈感來源。

藝術家創作的靈感來源豐富多樣。一方面，他們可能受到自然景觀、人類生活、歷史事件等外部事物的啟發。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描繪了1628年馬德里饑荒的情景，表達了他對社會不公和人們苦難的關注。另一方面，藝術家也可能受到內心世界的驅動，通過直覺和感覺來創作。文藝復興時期的畫家米開朗基羅通過思考和想象塑造了他的作品《大衛像》，并賦予了它一種超越現實的氣息。這些例子表明，藝術家的靈感可以來自外部世界，也可以來自內在的思考和感受。

第三段：藝術家的感知和表現能力。

藝術家有一種特殊的感知和表現能力，他們能夠用各種形式和媒介表達他們的創造力和情感。這就是為什么有時我們會被某幅畫所吸引，或是會為一首音樂而感動。藝術家通過顏色、線條、音符等元素來創造出作品的美和情感。在創作過程中，他們也可能會面對挑戰和難以克服的困境，但通過不斷思考和嘗試，他們可以將自己的創作表達得淋漓盡致。例如，梵高的繪畫作品《向日葵》以其豐富的色彩和強烈的筆觸展現了他內心的激情和不安。藝術家通過他們獨特的感知和表現能力，將抽象的思想和情感轉化為具體的形式。

第四段：藝術家的價值觀和思維方式。

藝術家的創作不僅受到他們的感知和表現能力的影響，還受到他們的價值觀和思維方式的影響。藝術家可能會通過作品來表達他們對社會問題、人類生活和道德價值的思考。例如，畢加索的作品《格爾尼卡》反映了他對西班牙內戰的悲痛和憤怒。同時，藝術家的思維方式也會影響他們的創作風格和創作方法。一些藝術家可能更偏向于傳統的技巧和形式，而另一些可能更注重實驗和創新。例如，杰克遜·波洛克以他的滴畫技法創造了抽象表達主義的新風格。藝術家通過他們的價值觀和思維方式，以及對不同風格和技巧的運用，塑造了藝術的多樣性和豐富性。

通過學習藝術導論和思考藝術家的心得，我深刻地理解到藝術是一種源于內心的創造性表達。藝術家通過他們獨特的靈感、感知和表現能力，以及價值觀和思維方式，將他們的創造力和情感轉化為具體的形式。藝術不僅僅是一個物質對象，更是一種思想和情感的傳達。通過欣賞和理解藝術，我們可以從藝術家的視角去思考和感受世界。無論我們是創作藝術還是欣賞藝術，都可以從藝術家的心得中不斷探索和學習，從而更好地理解藝術的魅力和意義。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇十五

首先，學生先闡明一點，藝術創作的源泉是生活，這是顯而易見的、老生常談的話題了。藝術創作的源泉離不開生活、離不開基于生活環境而衍生的想象。所謂想象，是藝術創作的源泉。想象引發情感，而情感推動想象，二者結合，才體現出作品的“意”。搞藝術創作是要經常深入生活的，從生活到藝術是不斷熟悉藝術規律和駕馭藝術規律的過程。在這里插一句話，在藝術領域里，我想我永遠是一名學生。因為我的欣賞水平、對生活的認知以及社會經歷是遠遠不夠的，甚至說是極度匱乏。不過在此我還是愿意談談我對藝術創作源泉的一點理解。

先說藝術創作的主體—藝術家。真正的藝術家應是用閃爍著靈感火花的審美感性，超乎常人的真知灼見，巧奪天工的表現技法，創造出絢麗多彩的具有震撼力的藝術作品，來體現自然界和生活的真趣與美。提到此處，我的腦海中浮現出一張照片，就是宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。這不就是基于貧困地區人們的生活境況所創作出的東西嗎？真正的藝術品，是有著最高層次境界的。

它不應是作品本身所表現出的物體在世間的價值和效用等關系。應首先用情感來體驗其意義上的形式美，這才是藝術品的真正意義，所以不能只用耳聽眼看，還要用心去理解，感悟其不光是技巧的表現，他是超乎自然之表面現象的一種最高層次的人類思想情感精神的表現形式。藝術家不是商人，藝術是用來欣賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉大的藝術，又應必然是生活的反應，所以說“讀萬卷書行萬里路”。這就是藝術實踐的重要性。一個從沒有出過遠門的不諳世事的人，能窩在家中寫出一部探險小說嗎，顯然是不可能。記得我在上初中的時候，曾試著寫過懸念探險題材的小小說，但都無疾而終，不知道下邊構思什么。現在想想，當時的自己很蠢，沒有那方面的經歷，寫的東西自然是沒法看，措辭和構思太幼稚了，而且很容易出現故事框架上的漏洞。所以生活實踐是藝術創作的根基。沒有這些，藝術就像是沙漠上的宮殿，再豪華也有一天會倒塌的。

再舉一個最簡單的例子，我上小學的時候，每次學校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的靈感。還有關于繪畫。畫家為什么總去野外寫生？無外乎找靈感找題材。包括國畫、素描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的。鐘馗捉鬼、八仙過海能有真實的形象嗎？這就說明藝術創作也不光是來源于真實生活，也有很多基于生活境況上的個人想象。繪畫，從生活到寫生、速寫再到創作，其間的路是很漫長的。創作就是表達作者的思想感情，山水畫就是“物與神會”緣物寄情。這也是一個積累的漫長的過程。

我是一個90后年輕人，當然很關注社會上的一些時尚流行的事情。就說現在社會上有很多人搞行為藝術，其實這種“藝術”中，是有很多糟粕的。比如前兩年有人在眾目睽睽下宰牛，然會鉆進鮮血淋漓的牛肚子中，現場的村民有很多人當場崩潰。我真是無語，這叫什么行為藝術，有什么生活經歷讓你有這種強烈的藝術創作的欲望？是回歸母體嗎？還有濱江道上的模仿妖媚女人“妖嬈姐”（他是個50歲左右的男人）我覺著這就是很多人擺噱頭為了出名所想出的手段完全談不上基于生活所創造的“藝術”。與之相反，想起20xx年火起來的一首《丁香花》，感動了無數聽眾，這首歌的作者唐磊就是有這樣一個他深愛的身患絕癥的女友，生活中苦痛的經歷讓他有了對人、對生活的認識，才創作出了這樣一首感人肺腑的歌曲。還有80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！

論文寫到這，已近尾聲。對于藝術的理解我剛剛起步，還有很長的一段路要走。這段路，就是生活實踐，生活經歷。有豐富的經歷就不會缺乏藝術創作的靈感和藝術水準。因為它是取之不盡用之不竭的源泉。這些就是我對藝術創作源泉的`認識。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇十六

利用假期時間，我拜讀了《把上課當做一門藝術》這本書。靜下心來細細品味，在那些樸實無華的文字背后蘊涵的是如涓涓細流般的教學理念和反思。讀完之后頓覺耳目一新，受益匪淺。本書立足于學校教育與管理，理論結合實踐，是多位教育界專家、學者以及校長、一線教師們集思廣益、辛勤筆耕的結晶。本書以“傳統的教學理論，最新的教學方法”為立足點，把教育教學理論和教育教學實踐有機地結合起來，通過系統地研究課堂教學的規律和實踐，解決教學過程中的各種實際問題。在閱讀中使我深刻感受到：作者力圖將學生如何學習以及教師如何有效地教導學生、管理課堂的方法和信息提供給教育工作者，使我們能更易于把握新的研究成果和教學發展趨勢，有效地形成和學生的互動，共同成長。在這本書中，作者可謂是站在教師的角度，推心置腹的和我們在討論一個個教學管理中常會遇到的問題，細致地幫助每一位閱讀者從問題入手剖析平時的管理。一遍通讀，仿佛也在經歷著一次重新認識自己、審視自己的過程。試問自己的工作中有沒有在匆忙的工作中停下來看一看自己，看一看自己為工作的付出是不是有效的教育手段??在閱讀中，發現原來在面對同樣問題時它為我們提供了一種更有效的解決方法，開拓了新的思路，使原來覺得無從下手解決的問題處理起來也有章可循。讀著這些專家、名師們留下的著作，驚嘆于他們的睿智和胸懷的同時，更多的是反省自己的過失，自身的不足。

通過解讀《把上課當做一門藝術》這本書，我不僅獲得教學的新理念，基本的教學策略，真正把上課當做一門藝術，還使我的內心獲得了充實，教育工作也有了更大、更遠的目標。教師只有通過廣泛的閱讀，拓寬專業知識，獲得深厚的學識和素養，提高教育教學能力，才有助于充分提高教育教學效果，才有助于教師用更廣闊的視野來思考和實踐新課程，用更為厚實的文化底蘊來支撐教育教學，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古語說得好：“腹有詩書氣自華”。教師只有成為真正意義上的“知識人”，才能領略到“教育者的尊嚴”。因此，作為一名教師，首先必須是一名讀書人，尤其是我們處在一個需要不斷學習的時代，只有堅持讀書，并學以至用，才能提升自己，才能不斷提高自己的教學藝術。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇十七

“把課堂還給學生，讓課堂煥發出生命的活力”是新課改的靈魂。課堂是師生互動的舞臺，教師應該教會學生學習策略、方法，將學習的時間、空間還給學生，讓學生自主學習，自主探究，養成良好的學習習慣，這樣才能提高我們的課堂教學質量。在教學人教版小學語文四年級下冊的《魚游到了紙上》一課時，我大膽地進行了嘗試，首先讓學生自主學習，讓學生交流學習發現，學生通過讀書很快就了解了課文的主要內容（課文講了我認識到一個聾啞人，他喜愛畫魚，畫技高超，畫出的魚就像真的一樣等內容）。學到這里，學生已基本掌握了文章的內容，此時，我便相機引導：“同學們讀懂了這第么多內容，很不錯，但是用心讀書的孩子才能讀出問題來，你們能嗎？”我這樣一提，學生就明白的我的意思，馬上又拿起書讀了起來，很快又提出了：“為什么聾啞人他的畫技高土超？魚怎么會游到紙上？題目是什么意思？題目又說明了什么？……”這些問題不是學生容易解決的，于是，我鼓勵學生充分發揮集體智慧，用小組學習的方式引導學生探究。在探究中，學生很快抓住了文中的重點句，如：“他老是一個人呆呆地站在魚缸邊，靜靜地看著金魚在水里游動，而且從來沒說一句話”，“他好像和金魚已經融為一體了。”，“魚游到紙上，先游到心里”等。學生從這些重點句子中體會到聾啞青年觀察金魚時入神著迷；畫魚時全神貫注，一絲不茍，把金魚畫活了；他作畫到了癡迷的境界，物我兩忘；看魚、畫魚持之以恒，堅持不懈。這也正是聾啞青年之所以畫技高超的原因：專注和勤奮。而且也是他贏得了大家贊嘆的原因。這樣通過讓學生進行探究，教師點撥，使學生達到了共識：聾啞青年的專注和勤奮，才練就了高超的畫技（把魚畫得栩栩如生）、執著追求的品質，并受到感染。學習了課文后，我給學生提出了這樣的問題：說說你平時做事情是怎么做的，結果怎樣？學了這篇課文，你有什么收獲？讓學生去反思自己的生活、指導生活。

對學生來說，有計劃的學習要比無計劃的學習好得多。有些學生學習毫無計劃，腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本沒有真正認識到有計劃學習的重要性。高爾基曾說過“不知明天該做什么的人是不幸的”，所以教師要引導學生進行有效的學習。首先確定學習目標，有了目標，就有了學習的保障。目標可分為短期和長期，先制定短期目標，在短時間內可完成的一個小目標，然后再制定長期目標，讓自己的學習一步步從小目標走向大目標；其次引導學生恰當地安排多項任務，使學習有序的進行。這樣，學生在學習的過程中就能夠不斷發現自己學習上的優勢和劣勢，優勢繼續發揚，劣勢進行克服，長期以往，學習效率就會提高，學生良好的學習習慣也就會得到培養。

我常常告訴學生，做任何事情都應該做到有條不紊、有序有章。學習也是一樣，有了計劃，我們就會按計劃進行學習，就會合理安排學習時間。這樣，我們的學習就不會盲目，學習效率就不會低下，學習成績也會大大提高。例如：我在每學期開學初，針對自己所教的課程特點，在學生拿到課本后，先讓學生瀏覽目錄后統觀全書內容，然后根據自己的學習基礎與學習特點，制訂一個短期學習目標，等學習兩周左右時間后，再讓學生制訂長期目標，并要求學生們必須按照自己所制訂的目標進行學習，經過幾年的嘗試，我覺得效果很好。

提高課堂學習效率，一直是我們教師所追求的目標，但是要切實做到提高學生課堂學習效率，必須做到：

1、首先最關鍵的就是教師能否對課堂教學中學生的主體地位充分的認識，最大可能地調動學生學習的積極性。提高課堂學習效率不能走形式，不能刻意追求課堂氣氛的火暴熱烈。課堂是師生思維火花碰撞的場所，一切的發展都應順其自然。教師創設教學情境是為了激發學生的學習興趣；但是真正引領學生探索思考的、牽著學生思緒走的還是教師精心設計的一系列有價值的問題。“問題”要集中體現本節課內容的主體和生成背景，通過引導啟發、為學生搭建“思維平臺”，幫助學生學習、促進學生的認識發展。

2、其次是，提高課堂學習效率，教師還應該提升課堂教學的高度。教師只有恰當地提升教學的高度，才能促進學生能站在一定的高度上思考問題，也就是促使學生的思維始終處于最近發展區。從面促進學生邏輯思維得到提升，創新能力得到發展，真正做到厚積薄發！

3、作為一名語文教師，無論是在教學還是在生活中，都應該時刻以學生為本，因勢利導，充分挖掘教材，把探究的權利交給學生，充分利用學生已有的情感經驗來深化課堂教學內容，這樣，既有利于提高學生的探究能力和解決問題的能力，也有利于培養學生的學習態度和語文素養。

4、教師可以利用多媒體課件資源。但是要依據自己的課堂需要重新整合課件內容，形成新的、能夠滿足自己教學需要的多媒體課件。

適當地使用課件，課堂效率也會提高。

教學的'實質是交際，是師生之間情感、思想、信息的雙向交流，教與學是互動且不可分割的過程，教學中的溝通和合作，互動與交往是教學的互動性的體現。教學過程是師生交往互通信息、共同發展的過程，學生不是配合教師上課的角色，而是具有主觀能動的人。教學并不是教師將已經掌握了的知識通過灌輸的方式傳授給學生，而是一種教師與學生之間、學生與學生之間、教師與教師之間不斷交往、建構的過程。課堂教學中應注意以下幾點：

（1）廣泛參與。在這個過程中，教師要盡可能引導學生主動參與的教學活動，只有參與才能互動，只有參與才能實現主體發展，學生的參與面要達到80%以上。

（2）形式多樣。教師或有針對性的恰如其分的提出問題，或組織學生討論交流，或鼓勵學生自己實驗探究，或組織學生小組合作，同時鼓勵學生既要大膽表達自己的見解，又要虛心傾聽他人意見，反思自己的見解，形成共識，從而較好地實現人際互動、合作學習。

（3）及時反饋。教學過程中及時反饋，加強學生間的合作，形成相互激勵教學相長的師生關系。反饋應包含在師生之間，生生之間，形式多樣如個別交流、組內交流、質疑、傾聽、訓練等。

另外，平等、和諧的師生關系，可以促使自主學習得以更好進行。人格平等是任何形式的基礎教育中師生關系的基礎；平等的對話、探討和引導、尊重和信任學生是平等交往的基礎。教師要由教學中的主角轉向現代的學生發展的促進者，參與者，合作者；尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同學生的學習需要，從而建立一種和諧的、民主的、平等的師生關系。師生平等和諧、互尊互愛有利于營造一個能激勵學生探索的良好氣氛，讓學生感到沒有思想負擔，敢想、敢說、敢問，也有利于創新教育成為可能和事實。

讓學生真正成為學習的主人。讓他們學會、會學、樂學，

在愉快中反省，在探索中提高。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇十八

藝術導論是一門探討藝術本質和藝術創作方法的學科。作為一位藝術家，我對藝術導論有著深刻的體會。通過學習和實踐，我逐漸認識到藝術的力量和意義。在這篇文章中，我將分享我對藝術導論的心得體會。

第二段：藝術導論的啟迪和激勵。

藝術導論為我提供了廣泛且多元的藝術觀念和思維方式。通過學習不同的藝術流派和風格，我能夠更好地理解藝術的多樣性和復雜性。例如，在學習洛可可藝術時，我深深感受到了浪漫主義和自由表達的力量。這種啟發激勵了我在創作中敢于冒險和表達自我。

第三段：藝術導論的創作方法與技巧。

藝術導論還教會了我創作的方法和技巧。通過學習不同的繪畫和雕塑技法，我能夠更好地選擇和運用適合自己創作目的的手法。例如，在學習素描時，我意識到細致觀察和構圖的重要性。這種技巧使我的作品更加準確和生動。

第四段：藝術導論的哲學思考與內涵。

藝術導論還涉及藝術的哲學思考和內涵。通過學習藝術哲學和美學理論，我開始思考藝術的本質和它對人類的意義。藝術是人類對生活、情感和美的反思和表達。無論是繪畫、音樂還是舞蹈，藝術都能觸動人們心靈的深處。通過對藝術的深入思考，我開始追求創作中的意義和價值。

第五段：我對藝術導論的感悟與展望。

通過學習藝術導論，我對藝術有了更深層次的理解和體驗。我明白了藝術的多樣性和無限可能性，并意識到藝術是一種獨特而強大的表達方式。未來，我將繼續學習和探索，不斷進一步提升自己的藝術修養和創作能力。我希望通過我的作品，能夠觸動觀眾的內心，傳遞情感和思想，為現實世界帶來一份美的力量。

總結：

通過學習和實踐藝術導論，我對藝術有了更深刻的理解和體會。藝術導論啟迪了我的創作靈感和思維方式，指導了我的創作方法和技巧，讓我更加專業和自信。藝術導論還教會了我思考藝術的哲學內涵和意義，讓我更加珍視藝術在人類文化中的重要性。通過我的作品，我希望能夠影響和啟發更多的人，讓藝術成為人們生活中的一部分，為這個世界帶來更多的美和思考。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇十九

魏書生的教育思想和課堂藝術不僅僅是體現在課堂上，而是體現在課前、課后和課外；不僅僅是體現在教書上，而是體現在育人上；不僅僅是體現在教師的如何教上，而是體現在學生的如何學上；不僅僅是看學生在課堂上如何學，而是看學生在課前學的怎么樣。所以，魏書生的課堂藝術的魅力主要表現在對學生整個學習過程積極性的調動、學習興趣的激發、學習方法的指導、學習效果的檢測上。因此，縱觀魏書生的教學全過程，魏書生的教學，不僅僅是師生之間簡單的教與學的互存關系，而存在著一種普普實實的教學組織環節和組織形式。

魏書生教育思想的實質是培養學生的能力，即自學能力和自我教育能力，學會學習是通向21世紀的個人護照。在他的教育理念中，使學生會學，促使差生轉化一直是他努力的方向。要使學生會學，首先要激發學生學習的興趣。魏書生在培養學生的學習興趣時，總是把直接興趣和間接學習興趣結合起來，使之互相促進，這樣學生的學習興趣就會越來越濃，變成滿足心理需要的一種極大樂趣。培養學習興趣，還應注意既要有廣泛的興趣，又要有中心興趣。學習興趣與老師教學有著密切的關系，同樣是課堂，有的教師視為畏途，有的教師則視為樂園。魏書生上課，學生興趣盎然，忽而眉飛色舞，忽而屏息凝神，覺得是一種享受。

綜觀魏書生的教學，方法靈活是他的特點。魏書生常說，良好的教學方法是激發學生興趣的重要保證。因此，教師要精心設計傳授知識的程序，要研究教學方法，用教學理論指導教學，改進教學，教師的方法直接影響學生的學習興趣。蘇霍姆林斯基強調，教師在課堂上創造精神的飽滿和樂觀愉快的語調，在培養牢固持久的學習愿望和取得越來越好的成績方面，對興趣培養都有極大的意義。并對一堂課還提出了一個非常重要的要求：一堂課應當激發出真正的激動心情。魏書生教學，就是要通過各種教法找到興趣的源泉，他認為，教師講課，寡淡無味，平鋪直敘是教學的大忌。他總是力圖為學生創造一種輕松活潑的學習氣氛，在課堂上，趣事，樂事層出不窮，學生思維可以馳騁，聰明才智得以充分發揮，久而久之，學生對他教的語文學科產生濃厚興趣，愛上了他并迷上了他。

新的事物，學生會有興趣。變換教學方法從中得到快樂，學習興趣就會成倍增長。魏書生老師在校或外地講課，課前總喜歡用氣功冥想的辦法來激發學生的興趣。魏書生常說老師要教給學生一些常規性的學習方法，幫學生制定一些語文學習的規矩，制度，計劃，在一些方面使學生有法可依，有章可循，有老規矩可遵守。在一些方面讓學生猜的透，但在具體一堂課的安排上，具體教法的運用上，在一些小的技術，技巧問題上，又應該讓學生猜不透。越猜的半透不透，學生越愿猜，越猜學習興趣越濃。與教師感情越進，對教師所講的理解的越深。

民主平等是魏書生課堂教學藝術的核心，用通俗的語言來表述就是兩個字——商量。魏書生在全國乃至香港、中國臺灣出公開課事先從來不告訴學生學習內容，有時還要學生猜猜看學什么。這與我們許多教師備課是大不一樣的，我們往往要提前預習、認識學生、提前試講等等，待到了課堂也只是在學生的配合下把預案十分精彩的表演一次罷了。

能說魏書生心中就沒有預案，但是可以肯定地說魏書生心中的預案與我們的預案相比在本質上是大不一樣的；我們的預案是讓學生當演員把課堂教學過程一步步表演下來——學生的學從屬于教師的教，為教師的教服務。而魏書生的"商量"型預案是教師的教是為學生的學服務的，并且千方百計的去適應學生的學。

魏書生的"商量"教學看似平淡無奇，其實是高深莫測的，用"此時無聲勝有聲，于無聲處起驚雷"來形容是不過分的。其一、用商量的教學策略主導教學的每一個環節，使師生共同處在一個非常和諧的課堂氛圍中，用魏書生自己的話來說那就是"師生面對面的交流是任何其他教學手段無法取代的"他在很短的時間內就拉近了師生距離，產生強烈的師生情感氛圍，良好的師生情感是課堂教學成功的基石。其二、在商量教學策略氛圍中學生全員參與教學活動，因為"商量"的那根弦始終在拉動著每一個學生的心，使你無法拒絕它而走神，每個學生的積極參與是課堂教學成功的關鍵。其三商量教學策略極大的`遵從了"因材施教"原則，擺脫了出課教師最擔心的因師生不熟而啟而不發，對不同個性特點和學習特長的學生也顧及到了，順應班級基礎狀態和學生個性特點而進行"因材施教"是課堂教學成功的保證。

同時魏書生還注重學生創新力的培養。創新是知識經濟的靈魂，也是素質教育的重要內容。在經濟時代，培養學生的創新人格。創新精神，創新意識，創新方法是教師的重要任務。魏書生經常說"一件事有一百種做法"。我們不缺乏學習的學生，但缺乏具有想象力的學生，學習離不開想象，而沒有想象，就沒有創新。茅以升說"世界上沒有生而知之的圣人。而只有學而知之的天才。"前汽車大王福特說"不創新，就滅亡。"魏書生自己對創新認識和創新能力的體驗是非常深刻的，他從教學實踐中總結出來的培養學生的自學能力的經驗是很豐富的。

魏書生老師的教學藝術，已經不是教育教學所能概括的了。他用自己的人生體味，用個人的性格魅力，用深厚的學術修養，在教育和影響著學生。課堂雖小，卻有著廣闊的鉆研天地，鉆進去，人了門，師生雙方都有無窮的樂趣，能極大地提高教學效率。魏書生說："我只是在人口處，悟到了點滴激發學生興趣之法，更有效的方法，還在前面等著我。"。

2023年服務的藝術書心得體會范文（20篇）篇二十

參加工作接近兩年了，也上了很多課，但對于課堂的教學藝術，卻是個門外漢。這次有幸拜讀這本書，真的是收益匪淺。教學藝術首先是喚起學生心靈深處那種學習探究散文情感需要、強烈的認知需求，讓學生喜愛所學的學科。課堂教學藝術就是在教學過程中按教學規律、學生的心理發展規律，嫻熟地運用教學技能技巧，以藝術化的手法組織學習科學的知識。課堂教學藝術就是使學生在愉悅和諧的智慧課堂中獨具個性地進行學習活動，積極主動地探索創造。只有在這樣的課堂上，師生才會全身心地投入。他們不只是在教和學，同時還在感受課堂心靈的交流，人格的碰撞。

教學有法，而無定法，貴在得法。因此，作為一名年輕的`教師，我一定會在課堂上努力的把知識多方位、多元化的傳遞給學生。爭取把我的每一節課上的最完善。