教學反思是推動課堂教學革新和優化的重要推動力，可以激發教師的創新思維和教學熱情。以下是小編為大家整理的一些教學反思范文，希望能給大家帶來一些靈感和思考。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇一

為了提高教學水平，我們會常常寫“教學后記”或“課后隨筆”，但一般只是記載音樂課堂的真實情況，缺乏對教學的深層次反思，即忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目標達到了沒有？”“為什么？”“如何改進？”等一系列問題。往往使課后的隨筆流于形式，沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用的。

“反思性教學”是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。筆者在音樂課堂教學實踐中，利用平行班教學的有利條件，運用現代教育的有關理論，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之后重新進行審視、評價，從而調整和改進后面的教學。以下通過對本人教學實踐中具有普遍意義的典型案例的反思性研究，具體地分析探索教學目標、教學策略、教學內容、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。

（教學實錄）學唱歌曲后，大家興高采烈地表演起了室內“情景劇”。“哎呀！糟糕。老師忘了請你們學歌譜了！”一雙雙眼睛滴溜溜地望著我，好象在說“啊呀！怎么辦？”。“幫幫老師！你們能自己學唱歌譜嗎？”“能！”不到三分鐘，大家就順利的唱會了對他們來說稍有點難度的歌譜。“你們能按照這樣的節奏（歌曲前兩小節）用口琴自己來編好聽的音樂嗎？”“好的！”“我會！”“沒問題！”……一只只小手舉了起來，教師隨機板書，并把其中的四句組合起來唱，“嗯！還蠻像民歌的！”一個小男孩情不自禁的“評語”引來了全班的開懷大笑。

“識讀歌譜”是音樂知識與技能教學的一項重要內容。一直以來，識譜的效率一直是教師感到困惑的問題，很多學生就因為識譜的枯燥、厭煩而挫傷了他們學習音樂的積極性。“識譜是一種輔助性的，為表現音樂服務的教學內容”（《新課程標準》），本例識譜內容的安排在激活學生學習興趣的基礎上進行，使識讀樂譜發揮了重要的輔助作用，讓學生能準確的表現歌曲情境。在充滿情趣的音樂實踐活動中引發即興創編旋律，培養學生的音樂想象能力和音樂創造能力，在成功嘗試中增強學生表現音樂的自信心。

例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。反思性教學是“在教育教學中，通過教育教學，為了教育教學”的研究。開展音樂的反思性教學，建立教學反思回路，可以使教師更好地掌握教與學的規律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。麗蓮·凱茲指出：“教師專業化的起點，在于愿意去思考問題，并嘗試提出自己的改進方案。”新世紀呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師！

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇二

識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:。

一、強化聽的感覺。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.

比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.

二、利用創編旋律來提高識譜能力。

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

以教五年級學生唱〈唱支最美的歌〉為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起*唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。

三、進行集中教學。

我在網上看到過金*云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法*視唱簡譜。

集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡單的*視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇三

音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。

第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？

第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。

第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：

1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。

2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。

3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇四

1、熟悉彈唱歌曲《小螞蟻避雨》。

2、歌曲圖譜：6張3、幼兒學前。

知道蘑菇、小螞蟻的主要特征和習性。

學習掌握歌曲，分唱切分音，知道歌曲間奏中不唱。

1、師幼問好，玩《山谷回音》游戲，進行練聲。

3、幼兒用自己的話來幫述圖片內容，師進行點評和進一步引導。

4、師總結，將歌詞按節奏(配旋律)完整展現給幼兒，引導幼兒對照學習2~3遍。

5、學唱歌曲《小螞蟻避雨》，完整教唱歌曲。

7、提高難度，將歌曲中的部分圖譜抽去，讓幼兒試著唱出歌曲，可以從1張逐步抽掉全部圖譜，或是從1張直接跳過抽去全部圖譜(根據幼兒掌握情況而定)，從而檢驗幼兒的歌詞記憶和歌曲掌握程度。

時間真快啊，我們學習的時間一下子就結束了，小朋友回家后把這首好聽的《小螞蟻避雨》唱給大家聽哦。歌曲里說了什么呢?小螞蟻在搬東西，天空突然下雨了，兩個可愛的小蘑菇幫助了它們，非常感激小蘑菇。我們一起來幫助小螞蟻對小蘑菇說聲謝謝吧，在生活中，小朋友有遇到過困難嗎，是誰幫助了你呢，你身邊的同伴有沒有遇到困難的時候，(舉個例子說一說)你有幫助他們嗎?引導教育幼兒在生活中要樂于幫肋別人，特別是有困難，需要幫助的人。

《小螞蟻避雨》是一首敘事性的歌曲，它以故事的形式展開，講述了小螞蟻在搬東西時遇到下雨，兩個小蘑菇叫小螞蟻到它傘下避雨，后來雨停了，小螞蟻感謝小蘑菇，小蘑菇說不客氣。歌詞內容是以故事的形式存在的，所以對于中班幼兒來說是符合她們的年齡特點的。在活動中我也特意找了一個flash動畫，讓幼兒在邊聽邊看的過程中幫助幼兒理解歌曲內容。再通過啟發性的提問幫助幼兒理解歌曲內容先讓孩子大體了解主要情節，再隨音樂伴奏按節奏說歌詞，讓孩子初步感受歌曲的節奏。我在說唱的時候都用動作給幼兒做出了提示，孩子們能夠較正確的唱準休止符。

沒有用歌詞里的話來提煉內容活動中明顯感覺幼兒對歌詞沒有掌握，問題出在分圖欣賞時我沒有及時用歌詞里的話來提煉故事內容，沒有給幼兒一種聽覺節奏的刺激。因此，過渡到唱的環節時，幼兒歌詞都不成清楚的情況下，無法順利演唱。因該在每幅圖出示時，幼兒自由表達圖片內容后，教師用歌詞里的話對內容進行提煉。這樣，幼兒有了聽覺上對歌詞內容與節奏的刺激，面的活動就會進行的很順利。每幅圖出示后都進行一個提煉，這樣幼兒對歌詞的把握就會更快更準確。這是一個歌唱活動，重點在于幼兒唱得過程，唱得輕松、唱得開心。但是我在活動的最后，我注重了幼兒的創編動作，幼兒表演的成分較多，導致忽略了歌詞的深入和曲調的把握。創編環節是我班孩子的優點，每次歌唱活動，我總是讓她們自編歌曲動作，此今天的活動我也讓孩子，創編動作，但是從效果來看，孩子還沒有基本上會唱歌曲，因此在編的過程中雖然孩子已經能把每一句的歌詞轉變成動作語言，但是她們不能完整的連貫的邊唱邊做。但是由于今天是第一次活動，對于這樣的標準對中班孩子來說，經是不簡單了，已經是不容易的了。相信他們在第二次音樂活動中，她們會表現的更加棒的!

總之，通過這次音樂活動，從準備到實施都使我收獲頗多。對音樂活動的熱愛會促使我不斷學習與探索，我敢于嘗試、敢于歷練，在一次又一次的失敗中總結經驗與不斷反思，爭取快速成長!

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇五

音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲。一旦讓他們識譜，課堂氣氛就會出現冷場，更不用說音樂情感方面了。下面我根據自己一些教學實踐來說一說如何有效的識譜：

一、先唱歌，后識譜。

在唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我會用今天要學的歌曲的音樂，并讓學生和著音樂做一些簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲并感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

二、創編旋律，提高識譜。

以聽為先導，創編為手段。創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

以下是六年級歌唱教學《桔梗遙》識譜能力的教學研討課，課堂上學生能。

隨鋼琴唱出旋律，通過識譜的訓練，學生的音準能力有了一個提高，總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

六年級歌唱教學學生識譜能力的研究。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇六

音樂課的學習各面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念，利用創編旋律來提高識譜能力，創編旋律多樣，可以唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

音樂新課標指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個’工具’呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。

創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。

例如：歌曲《茉莉花》。這首歌曲具有鮮明的`民謠特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。

但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇七

片段：

聽《苗嶺的早晨》兩遍，一遍由口笛獨奏，一首由小提琴獨奏，設計意圖：區分口笛和小提琴的音色。

提問方式一。

師：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”

生：“一個明亮，一個不太明亮。”

生：“？？？？”

提問方式二。

師：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”

生：“我喜歡第一首，我覺得第一首聽起來很明亮。”

生：“我也喜歡用口笛演奏的那首，我覺得聽起來很清脆。”

生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，我覺得很悠揚。”

生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，因為我喜歡小提琴。”

生：“小提琴拉出來的聲音很柔和，我很喜歡。”

反思：提問方式一中，教師所提問題實在讓學生難以回答，因為我們的學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而第二種提問方式，教師從學生的感受體驗入手，學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的.提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇八

作為一名教師，我能全面貫徹執行黨的教育方針和九年制義務教育，注意培養自己良好的師德，關心和愛護每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友，時時處處為人師表；在思想政治上，時刻能以黨員的標準來嚴格要求自己，關心群眾，以校為家。響應學校號召，用心參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習。，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤，服從學校安排。

本學年期，我擔任一至五年級的音樂課教學任務。在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，讓學生表現自己的才華，給予他們充分的表現欲。課堂上嚴格要求，注重學生學習習慣、學習方法的培養和用心性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在必須基礎上創造音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。本學期，我還充分利用農遠資源，讓它運用在每個班級中。效果個性的好，我也從中學到了許多東西。在下個學期里，我會更加有效的利用這個新資源，讓它有效的體此刻我的'課堂中。

課外活動是我校地一面旗幟，對于這方面受益的學生能夠說一生受益。根據需要本學期我擔任學校的舞蹈隊的訓練工作，每周五的下午進行訓練。在班主任的配合下，我在三、四年級選了16名老的隊員，為了培養新的舞蹈學苗，我又在一、二、三年級選了14名新隊員。為了讓舞蹈隊的孩子能夠學到更多、更新的知識，我放下個人休息時間，每一天下班回家，我都對自己進行舞蹈基本功練習，然后在進行舞蹈的編排。回到舞蹈課堂上，首先，我對學生進行舞蹈基本功的訓練，之后，我有對學生進行了民族舞蹈的學習。讓學生了解漢族民間舞的風格和特點。又進行了漢族舞蹈基本手位和腳位的練習。秧歌基本舞步的訓練。經過學習，我排練了舞蹈《小背簍》，《榴花似火》，《小白船》。能夠說我的每節課無愧于自己也無愧于孩子，孩子們在我的課堂上學到的舞蹈不會是過時的，我也不是在吃自己的老底兒，而是把新鮮的果實摘給孩子們，讓活力和激情在舞蹈的課堂上涌動。看著孩子們的進步我由衷的高興。

為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加縣里組織的培訓活動，認真記錄學習資料。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。我克服各種困難，用心學習各種音樂教育理論，利用間隙時間練習聲樂技巧，為教學工作做好充實準備。以適應當前教育的形式。

俗話說，音美是一家。在低年級音樂課中，常常出現讓孩子們透過歌曲的學習畫出一幅畫。這時，我才真正認識到，音樂離不開美術，因此，學習美術成了我必學的科目。就這樣，從我來到興隆小學的三年里，我沒有間斷的同我們學校的尹老師學習國畫。在尹老師的精心培養下，我已完成了八個作品。得到了上級領導、家人、老師的一致好評。在那里，我要對尹老師，我的好朋友最真誠的說聲“謝謝”。

在這個學期里，我還利用網絡建立了自己的博客，在閑暇時間里，我會在我的博客里發表我的一些教學感想和文章，這樣，天南海北的朋友會對你的東西各抒己見。在那里，我還認真學習其他教師在教育、教學中的先進經驗同時也把自己好的做法、想法跟大家分享，這種方便、快捷的學習方式使我的生活更加充實。從中，我也學到了許多的知識。

我是我校藝術教研組的成員，在課余時間里，我們會經常在一齊討論教學、交流經驗。并把實際問題以隨筆的形式及時做好解決的辦法。這樣，讓我們藝術教研組的成員都有了很大的收獲，在教育教學中，無疑帶給了我們最有效的幫忙。

本學期，我擔任的是三年二班的副班主任。我十分認真地對待這項工作，經常深入班級，為自己的班級做一些力所能及的事。個性是班主任老師有公事外出時，我會盡我的所能管理好我們的班級。讓班主任放心的去，滿意而歸。

1、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。

2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種潛力和思想的進步，用心參加各種教研活動，以錘煉自己。

我是一個對群眾充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把它完成好。在以后的工作中我同樣會用心去應對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。

轉眼間，一學期結束了。我順利地完成了音樂教學任務，為了到達教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的潛力，透過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。我在教學工作中做出超多努力，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

為了使學生能簡單、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。

不足：對于學生的肆意課堂的行為掌控力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應注意把握尺度。增強幽默力量。

為了使自己在教學水平及業務水平都有所提高，本學期，我加強了自身素質的培訓，參加了柳江縣小學音樂教材培訓，加入了柳江縣音樂課改中心小組，聽了覃老師的一節音樂課，對我感觸很深。因此對音樂學科教學也有了進一步的認識，首先，從每一節音樂課教學開始，我都以打造一節優質課這樣的理想來入手，對于每節課我都提前做了相當大、相當多的準備；其次，音樂新課程標準提出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂持續密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。興趣是調動思維、探究知識的內動力，正如托爾斯泰所說：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”因此在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發學生學習興趣是教學任務的關鍵。在這學期，我上六年級的《采茶燈》公開課時，透過了相關的視屏，讓學生初步了解音樂文化知識。透過看、聽、說、唱、演等手段來激發學生的學習興趣。這一節公開課得到了學校領導和同事們的一致好評。為這個學期的教學工作畫上了一道美麗的音符。

總的說來，本學期的音樂工作做的比較滿意，雖然也還有不足之處，我想在今后的教學和科研的工作中，我會奮起直追、找出不足、認真改善、努力提高，我想我必須會把音樂工作做的更出色。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇九

這節課的教學內容是：學唱歌曲《卡普里島》。教學目標是：指導學生用熱情、奔放的情緒演唱歌曲。

世界音樂文化又似一個浩瀚的海洋，不可能全部呈現給學生。這里，我們只是采擷幾朵浪花，打開學生的音樂視野，讓他們知道音樂世界是那樣的博大，引起他們對音樂的興趣。在歌曲演唱方面，要求學生在教師的指導之下，進一步獨立視譜演唱歌曲，除繼續提高演唱技巧外，還要進一步提高歌曲的表現力。如《卡普里島》的熱情、奔放，通過歡快、跳躍、有彈性的歌聲表達歌曲的情感。在感受與鑒賞方面，要求學生能感受意大利民歌《卡普里島》熱情、奔放的音樂風格。

我的教學思路如下：

1、用學生對意大利的.了解引入意大利歌曲《卡普里島》，再從“卡普里島”的美麗入手使學生進入到一片美景中。

2、啟發學生理解歌詞并掌握歌曲的情緒。

3、演唱歌譜的同時對歌曲進行分析。如：a段節奏、情緒的特點與b段的不同，認識反復記號。

4、學生自填歌詞。

5、各種方式演唱熟歌曲。

6、拓展。聽賞其它意大利民歌，從而對意大利民歌有更多的了解。

這堂課是一節實實在在的教學課，主要是通過聆聽和演唱，感受歌曲熱情、奔放的情緒，表達對故鄉及對人民的喜愛。我認為：短短的一節課不應該負載過多的東西，而要實實在在。對于音樂課來說，最好的方式是通過音樂語言，通過帶領學生對音樂的直接感受、體驗、參與、表演（唱）等方式，在潛移默化中得到情感的升華，不需要過多的語言。本節課的優勢在于主題突出、主線明確，因此收到了好的教學效果。

為激發學生的學習主動性，我之前布置學生查找關于意大利的資料，但沒有限制范圍，結果發現學生查找的資料與課堂聯系不夠緊密，把學生估計得有些理想化。在學唱歌曲時，盡管我從歌曲的意境到一步一步的教唱都很有層次，可學生學習歌曲的興趣沒我想象中好，這就引起了我的思考，為什么每個環節都是精心設計的，但始終沒有充分調動學生的學習積極性。

通過反思，我認識到我最大的問題是自己上課的狀態。一是要放松。二是要有感染力，這樣整個課堂氣氛就不會那么緊張，學生也會隨著重老師而動起來。我想在今后的教學中，要跟學生建立良好的溝通，充分了解學生的知識掌握情況，根據孩子的天性跟學生年齡段的特點而采用不同的教學方法。通過自己的激情和感染力，不斷感染他們，鼓勵他們，增強他們的自信心，讓學生自己在愉快的音樂氛圍中突破難點，學會歌曲，把被動的學變為主動的學。這樣不僅為學生創設一個好的課堂氛圍，更重要的是要營造一個音樂的氛圍，培養學生的音樂感受力、音樂想象力和審美能力。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇十

音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的`腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇十一

20xx年，我在鎮教研會中，與音樂教師們一起看了音樂錄像課《剪羊毛》，現在就此課在這里談談我的觀后感。

《剪羊毛》這一課主要體現“感受——表現——創作”這一認知規律，通過教學設計，引導學生探索，合作學習的方式，激發學生學習興趣，使學生真正成為課堂的主人，讓學生在玩中學，樂中學，寓教于樂，有效促進三維目標的達成。

在創編歌曲這一環節中，教師能夠有效地發揮小組合作學習的效率質量，注意到了以下2個方面：一、合理組建合作小組。教師能夠根據學生的學習能力、組織能力、性別、個性、興趣、特長等合理搭配好，保證組內成員的差異性和互補性。二、教師注重合作學習中教師角色轉換。美國教育家多爾說：教師在師生關系中的地位是“平等中的首席”。由此看來，教師和學生是互相合作的雙方。在《剪羊毛》小組創編環節中及時發現小組中的意外事件，重視定位自己的角色，走到學生當中，能夠與學生一起探討、一起表演，建立一種相互融合的和諧關系，參與到學生的表演中來，共同體驗學習過程中成功與快樂。

在課堂進行的始終，教師都能夠注意用藝術的語言對學生進行評價，例如教師在課堂中針對不同環節，進行具體的評價。如在唱歌中，“你的附點音符唱得很準確！”“你的吐字比以前清晰了。”在拍節奏環節中，“這個切分節奏你拍得很準！”在口風琴吹奏中“你的指法真熟練！”在小組合作中“你和同學的配合越來越好！”“你的組織能力真不錯！”……等等。在這些具體的評價中，能使他們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，學習更加努力，始終保持興奮的情緒積極的學習。

總之，新課標理念倡導的音樂學習方式更多地應關注學生的情感、態度及對學習環境、學習內容、認知方法的取向方面，而本課從這些方面都得到了有效地體現，這是我今后教學中要學習和掌握的，本次聽課讓我得到了很大的收獲。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇十二

能準確演唱《小鳥，小鳥》的合唱部分，達到和諧統一。

體驗與感受：觀看《動物狂歡節》片段，（1）獅子，模唱主旋律；（2）天鵝，隨音樂舞蹈，模仿天鵝動作。欣賞（《白鳥朝鳳》）《空山鳥語》，感受（嗩吶）二胡的音色特點及豐富的表現力。

本課的設計是由歌名導入歌曲，然后讓學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的概念，點出各樂的難點（節奏）。

在歌曲處理方面感受歌曲中八分休止符對于表現歌曲所起的作用，在表現歌曲時注意情緒的把握，并有感情地演唱歌曲。但是在注意二部合唱的音準、聲部的和諧、統一上做的不是十分好，在以前的音樂課上對兩聲部的訓練的比較少，由于學生對兩聲部感到不愿意接觸，課堂上我往往都是讓學生通過欣賞來了解多聲部歌曲。由于有了以前對多聲部歌曲的了解，而《小鳥，小鳥》又是一首非常簡單容易掌握的兩聲部歌曲，在練習了幾遍之后，有一部分同學已經能開始準確的演唱了，還有一小部分同學需要在下節課中加強訓練，直至掌握。

在為小動物們編排舞蹈上同學們都顯得不好意思，有的同學能大方的站出來，但是大多數同學需要老師和同學們的不斷鼓勵和幫助。

讓歌與情節表演相結合，給學生帶來一個輕松的學習環境。

論語中說“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇十三

孩子對音樂往往是最敏感和親近的，從某種意義上說，每個孩子天生都應該是一個音樂家，每個孩子都喜歡暢游在音樂中，孩子內心世界如天空云彩，多姿多彩，如何讓孩子的音樂靈性通過音樂教學插上翅膀自由翱翔，正是我們需要探索和實踐的。

1、抓住“以聽為中心”，把教學活動建立在聽的基礎上。

音樂是聽覺的藝術，在音樂教學中“聽”是一切教學的根本，如果忽略了學生聽的能力的培養，那么音樂的美感就不能為學生所感受了，在聆聽中我們可以感受美的音樂，也是在聆聽中我們可以取長補短。因此本課設計從聽入手，聽出旋律的排列順序，聆聽老師的范唱，很多同學都認真的聽老師的范唱，劉成權說“老師的結束句是越來越慢的”，張健說“老師唱得是有輕有響的”，何櫻花說“老師唱的是有感情的”……從學生的回答中，我感覺到他們在用心聆聽，也正是孩子們的認真傾聽，幫助他們成功的學會了斷音演唱與連音演唱，并能連貫的運用到歌曲中去，改變了第一遍演唱時只會直著嗓子的演唱，重新展現了小星星調皮活潑的音樂形象。

2、以音樂為主，從而領悟歌詞含義。

《閃爍的.小星》雖然是孩子們耳熟能詳的歌曲，但根深蒂固的東西往往也是很難改變的，孩子們已經習慣了一成不變的演唱，習慣了喊叫式的演唱，因此改變他們的演唱方式，用更富于感情更優美的演唱方式來表現歌曲，正是放在我面前的課題，由于旋律比較簡單，孩子們對旋律的敏銳度還不高，所以決定從歌詞入手，在大家熟悉的語言環境中理解歌詞理解音樂，從而達到重塑音樂形象的目標。歌詞“一閃一閃亮晶晶”、“星星眨著小眼睛”等句子都是小星星活潑可愛的表現，在實踐對比中，學生感受到了要用斷音的演唱更能凸顯小星星的調皮，而歌詞“太陽慢慢向西沉”是一副畫面的展示，“滿天都是小星星”是一種心情的感嘆所以用連音的演唱方式能更準確的表達，學生在歌詞中領悟到了隱藏的音樂情感，改變了演唱方式，用斷音、連音相結合的方式，重新塑造了音樂形象，心隨樂動。

一堂有美感的音樂課應該是師生之間心靈的感應，心靈的共振，用心的投入才能營造出積極健康、活潑生動的教學氛圍。因此我試圖給孩子們營造出一個夢幻般的氛圍。歌曲的前奏與尾聲，我采用高音區的伴奏，把孩子們帶入了音樂的世界中，用音樂來引導孩子們用純凈的聲音、清澈的聲音來演唱，或進入甜美的夢想。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇十四

《音樂課程標準》中“關于教學內容的幾點提示”部分提出：演唱歌曲是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行……要重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。

歌曲《紅蜻蜓》的主旋律起伏較大，音域從“。

—”達十度，和聲式的第二聲部圍繞主音“1”起伏不大，使歌曲的和聲色彩非常濃厚。全曲雖短小，但曲調非常優美抒情，三段歌詞卻將美好童年的生動情景展現在人們的眼前，令人難以忘懷。在這首歌曲的教學中，我充分挖掘歌曲的曲調美和情景美，創設意境，讓學生身臨其境，感受和表現歌曲的藝術美。學生對這首歌曲的喜愛程度是我課前沒有想到的。他們審美感受力強，歌曲演唱優美動聽，兩個聲部的配合協調。我想，這不僅是因為歌曲優美，更重要的是挖掘了歌曲的美，學生感受到了美，從而表現了歌曲的藝術美。

雖然學生能演唱好這首合唱歌曲，但是學生的合唱技能還需不斷提高。合唱技能的學習是唱好一首歌曲的基礎，節奏不穩、音準和聲感不好、聲音不美是不可能唱好一首歌的，也不可能很好地體驗和領會到樂曲豐富的美感的。

合唱中聲音不美，并且經常“跑調、亂節奏”，究其原因一般都是因為平時不注重合唱技能訓練的結果。合唱是音準、節奏、聲音、咬字吐字均要協調統一的聲音藝術，合唱技能的學習不是一朝一夕就能成功的。今后在平時的教學中努力做到有計劃、有方法地進行訓練，不斷提高合唱技能，讓學生充分享受和表現合唱的藝術美。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇十五

新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管采取什么樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。

二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。

三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。

進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學。

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行。

第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

反思之一：

學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。

我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程后，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處于不斷重復時，就要及時進行下一個環節，用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。

學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決？新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特，甚至不符合實際情況。

這些可能對訓練創造性思維，培養創新能力有好處，但在學生幼小時，老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性，有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進，除此之外，在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如，在新理念下如何體現學科的特點，課堂的實踐活動如何開展才有效等，這些都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。

美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。

針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。

在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。

教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。

讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

優秀小學音樂課識譜教學反思（模板16篇）篇十六

最近一段時間，聽了所有音樂老師的課，深有感觸。作為校本教研重要形式之一的案例研究，隨著校本研究的不斷深化、發展，目前在我國“微觀教育領域”已經掀起了一場“案例”研究、學習、撰寫的熱潮，這是一種極好的教育發展的態勢，將對當前的課程改革和課堂教學改革起到極大的推動和促進作用，將有利于教師專業得到進一步的發展。如何撰寫案例，本人談點看法：

從案例的范疇而言，曾有人將“案例”劃分為二種：既可以是一個典型的教學情景故事，也可以是一篇教學個案。只是對教學個案沒有加以必要的界定。于是乎，在眾多的案例或許多的案例集中就出現不少以為案例來對待。這種現象，是否會對我們開展案例研究產生一種誤導呢？教學個案不是某個教學個體的主觀設計，至少應該是在某個特定的群體中，諸如一個校級教研組或或者片區教研組教研大組，經過集體研究，用來探究的教學個案，甚或是已經過實踐檢驗，被公認為是具有借鑒或推廣價值的個案，其中一定的區域內或時空中帶有一定的代表性或具有典型性。因此可以這樣說，教案并不完全等同于案例。

本身就是一個尋求、發現、追求真理的過程。任何事情如果都從正面加以闡釋、肯定，回避不當的，那么與真理處于對立面的謬誤就難以讓人去發現，真理與謬誤就難以區別和比較，所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”就失去了正反兩面的客觀依據。如今年《中國音樂教育》第二期雜志上看到的一篇《對當前音樂課堂幾種常見現象的思考》的文章。

文章的表述形式看來只有“現象”與“思考”兩個內容。但如果我們有意識地將該作者的內容加上必要的“背景資料”、將“現象”看作一個教學情景故事，然后添上相應的“教學對策或教學策略”，最后將“思考換成”反思“或”教學點評“（當然也可以換成其他的表述形式）。不就成了一篇從反面角度來撰寫的教學案例，而且應該說這篇案例還是帶有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人們共同關注和思考的好案例。

而目前我們見到的案例，極大部分都是從正面的、成功實踐的角度來進行撰寫；當然也有從正反兩方面結合著來撰寫，只是很少很；而純從反面來撰寫的幾乎是沒有的。這種現狀對案例的研究和發展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物發展的規律。

對于如何撰寫案例，我覺得比較典型的案例應該具有“三性——典型性、客觀性、啟發性。對于這樣的提法無可厚非，但對于“典型性”來說，我覺得如何區分、認定案例的典型性，是一個仁者見仁，智者見智的問題。就好象不同對象、不同境遇、不同心態或心情的人，欣賞同一個音樂作品，給人的心境感受是截然不同的一樣。案例的典型性，也應該是因事、因人、因地、因境等不同，而產生不同的區分和認定的。同樣是學生和教師，但有城市和農村的區別，有素質優劣之分等。有的案例，對城市的學生和教師而言，可能具有一定的典型性和普遍意義，但對于農村的學生和教師來說，可能就沒有什么現實意義。就教育規律的提示而言，農村與城市在一定的程度上是不能相提并論的。

因此，在案例的`“典型性”的區別、認定上，應該也有農村與城市之別。我們大家都是處在農村的學校中，希望多把目光集中在我們的學校學生上，把這一空間表現具有共性的、普遍性的典型案例。

是教師專業成長的階梯（認為運用案例教學可以將接受式培訓導向參與式培訓，在分析案例、情景模擬、角色換位、多角度思考、交互式討論、開放性探究的過程中，加強教師的能力建設、提高教師培訓的針對性和效能）；是教學理論的故鄉（推斷：一個典型的案例有時也能反映人類認識實踐上的真理，從眾多的安全中，可以尋找到理論的研究過程中所帶來的“傳話接力”式的偏差。）。可以說，上述對案例作用的論述是十分精辟，非常獨到的。

目前，對于撰寫教學案例，從各地撰寫的案例來看，都有一定的格式和字數要求，要求也大同小異。字數一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下幾個要素基本都要具備：背景、主題、細節、結果、評析。對于背景、主題、細節、評析（點評或反思），這些要素的確是必不可少的。主題可以單獨進行表述，也可以寄寓于事件的敘述中；至于細節和結果（我理解為是對整個故事的描述及教師采取何種策略，期間教師與學生是怎樣是狀況，及最后帶來怎樣的結局等）也是必須交待清楚的；評析是案例的畫龍點睛的之處，不可忽視，更應精辟。

然而，對于所謂的背景，是否需要像有的關于案例定作指導文章那樣描述的撰寫？如背景，包括課程、教材、教學、教師、學生等教育環境信息。案例需要向讀者交代案例發生的有關情況：時間、地點、人物、事情的起因等，如介紹一堂課，就有必要說明這堂課是在什么背景下進行的，是一所重點學校還是普通學校是普通班級還是實驗班級，是經過準備的“公開課”還是平時的“家常課”，等等，我認為，作為一個故事，只要交待清楚了時間、地點、人物、事情、及起因，是在課堂教學進程中的哪一個時段——導入展開、總結中的某個時段發生的就可以了，不需要面面俱到的詳加介紹，如此不僅可以省略許多筆墨，也可以少費讀者許多時間。