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美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇一

有關美術畢業論文范文一：傳統工藝美術新價值研究

摘要：在工藝美術設計發展中，傳統工藝美術具有重要地位。

從工藝美術的發展來看，傳統工藝美術不但代表了工藝美術發展的重要歷史階段，同時也集聚了工藝美術的大量成就，成為了工藝美術的里程碑。

基于對工藝美術的了解，以及工藝美術設計的快速發展，在現代工藝美術設計中，正確理解傳統工藝美術優點，并發現傳統工藝美術新價值，對推動工藝美術發展和解決工藝美術設計問題具有重要作用。

為此，應立足工藝美術設計實際，深入探討傳統工藝美術的新價值，發掘傳統工藝美術的優點。

關鍵詞：傳統工藝美術;設計;新價值;

一、引言

傳統工藝美術作為藝術發展的重要階段，在工藝美術發展史上有重要地位。

基于對傳統工藝美術的了解，傳統工藝美術不但具有發展歷程長的特點，同時也具有重要的歷史地位和應用價值，并且在新時代表現出了一定的新價值，對當代工藝美術的發展產生了重要影響。

因此，應立足傳統工藝美術發展實際，認真分析傳統工藝美術的新價值，為當代工藝美術發展提供有力支持，保證當代工藝美術能夠吸取傳統工藝美術優點，提高工藝美術的發展質量，推動工藝美術的快速健康發展。

二、傳統工藝美術發展歷程較長，具有重要的歷史地位和應用價值

在傳統工藝美術發展過程中，無論是陶瓷藝術還是青銅器以及漆樹和漆器，都是工藝美術發展的重要成就，在不同的歷史時期引領了所處時代的發展。

基于對傳統工藝美術的了解，傳統工藝美術的發展歷程和歷史地位及應用價值主要表現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術的陶瓷藝術價值最高。

在傳統工藝美術發展中，陶瓷作為重要的工藝品，無論是觀賞性還是實用性，都具有較強的藝術價值。

從目前掌握的工藝美術文化中，陶瓷藝術的價值和藝術成就最高。

第二，傳統工藝美術的青銅器引領了當時時代的發展。

青銅器的出現，代表了傳統工藝美術發展到了重要階段。

以當時的工藝成就而言，精美的青銅器成為了當時時代發展的重要代表，推動了工藝美術的發展。

第三，傳統工藝美術的漆樹和漆器成為了當時工藝美術的代表作。

中國是最早發現漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。

目前發現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。

三代時期，漆器是貴族用品，戰國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，

三、傳統工藝美術的新價值內容分析

傳統工藝美術是一個綜合體，具有多方面的價值。

在手工業時代的歷史中，它是生活的創造者;在當代，它又以歷史文化保持者的角色成為歷史文化的一種記憶和象征，以手工藝藝術和文化的獨特形態自立于以現代設計為主體的科技文明之中，成為民族傳統文化藝術的載體，發揮著從經濟到藝術的多種職能。

所以，傳統工藝美術的新價值內容主要體現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術是生活的創造者。

基于傳統工藝美術的重要地位，以及傳統工藝美術對生活的重要影響，傳統工藝美術可以認為是生活的創造者，也可以認為是推動生活發展的重要推動力。

第二，傳統工藝美術是傳統文化的載體。

在當代，傳統文化的概念比較廣泛，而通過傳統工藝美術，可以迅速的認識到傳統文化這一概念，使得傳統工藝美術成為了重要的文化載體。

第三，傳統工藝美術肩負著經濟職能。

傳統工藝美術奉獻了有價值的工藝品之后，也推動了經濟的發展，成為了繁榮經濟的重要手段，為經濟社會的發展注入了生機，推動了藝術創新。

四、傳統工藝美術對現代工藝美術的重要影響

從傳統工藝美術的發展來看，傳統工藝美術對現代工藝美術的發展產生了重要影響，具體表現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術為現代工藝美術發展提供了重要參考。

由于傳統工藝美術優點突出，其藝術成就和發展經驗為現代工藝美術的發展提供了重要載體和基礎，使現代工藝美術能夠有效滿足藝術發展需要，提高現代工藝美術的發展質量。

第二，傳統工藝美術為現代工藝美術發展指明了方向。

傳統工藝美術集成了多年的發展了幾代人的智慧，無論是對工藝美術內容的認識還是對工藝美術發展方向的認識都比較到位。

因此，傳統工藝美術為現代工藝美術的發展也指明了方向。

第三，傳統工藝美術解決了現代工藝美術發展的瓶頸問題。

受到發展理念和藝術設計方法的制約，現代工藝美術在發展中遇到了瓶頸。

通過對傳統工藝美術的了解以及吸取傳統工藝美術的優點，現代工藝美術發展的瓶頸問題迎刃而解。

五、結束語

通過本文的分析可知，傳統工藝美術在工藝美術發展史上有重要地位。

基于對傳統工藝美術的了解，傳統工藝美術不但具有發展歷程長的特點，同時也具有重要的歷史地位和應用價值，并且在新時代表現出了一定的新價值，對當代工藝美術的發展產生了重要影響。

因此，應立足傳統工藝美術發展實際，認真分析傳統工藝美術的新價值，為當代工藝美術發展提供有力支持，保證當代工藝美術能夠吸取傳統工藝美術優點，提高工藝美術的發展質量。

參考文獻：

[1]聶愛文.民族民間傳統工藝的特點[j].廣西民族學院學報(自然科學版)，(03).

[2]王茜，白京蘭，夏晨茹.西部少數民族口傳與非物質文化傳承及發展的幾點思考[j].中央民族大學學報(哲學社會科學版)，2014(03).

[3]朱霞，李曉岑.白族的手工造紙[j].云南社會科學，2014(06).

[4]李昶罕，秦瑩，李娜.當代民主傳統工藝的新價值[j].民族論壇，2014(18).

[5]聶愛文.民族民間傳統工藝的特點[j].廣西民族學院學報(自然科學版)，2014(03).

[6]鄔烈炎.手工藝的現代演化與形態呈現[j].南京藝術學院學報(美術與設計版)，2014(03).

有關美術畢業論文范文二：陳設藝術營造中傳統工藝美術影響

【內容摘要】文章指出，將傳統工藝美術的造型及理念融入到現代陳設藝術中，有利于設計師創作出具有典型傳統人文意境的陳設作品。

當代陳設藝術只有根植于傳統文化，對工藝美術的諸多元素進行挖掘與再創造，融入現代人的生活方式，積極探索新的藝術形式，才能真正創造出既擁有本民族文化特征，又能被國際社會廣泛認同的陳設藝術精品。

【關鍵詞】陳設藝術;工藝美術;傳統文化;意境

在王國維《人間詞話》一書中，開篇就講到“境界”一詞。

可以說，“境界”是這本書的核心。

作者不僅把其視為創作原則，更把其當作批評標準。

該書中作者論斷詩詞的演變、評價詞人的得失、作品的優劣、詞品的高低，均從“境界”出發。

如果說“境界”是從精神層面來描述的一種個體差異化情感，那么“意境”一詞恰好可以與之對等，可以用來描述文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和氛圍。

詩詞的評價側重于人的精神世界，而藝術設計這種實用藝術的評價側重于對物(設計對象)本身的描述。

筆者把“意境”一詞引入到對陳設藝術的評價中來，借以闡述傳統工藝美術對其主流價值體系的認知和表達，是系統研究陳設藝術重要的切入點，也是對弘揚中國傳統工藝美術的一種方式。

一、意境營造是陳設藝術發展的成熟標志

意境的本質特征是生命的律動，即展示生命本身的美。

在中華民族傳統的審美心理結構中，是把宇宙境界與藝術意境視為渾然一體的同構關系。

由于宇宙本身就是一種生命形式，設計師對宇宙境界的體驗就是一種生命律動的體驗，而意境恰恰就是這種生命律動的表現，可以說，藝術意境本質上就是一種心理現象。

借唐代詩人王昌齡所提出的詩學“三境”，筆者試圖在物境、情境和意境上來闡述和評價傳統工藝美術對于陳設藝術意境營造的影響及其意義。

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇二

美術教學研究成果主要通過論文反映出來。美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。參與全國性的高水平美術教育理論研討會,撰寫美術教學論文當然是首選。

美術系畢業論文范文一：少年兒童科幻畫創作初探

內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創作題材上有所創新和突破。

三、需要講求一些繪畫藝術。

關鍵詞： 科幻畫 創作 初探

少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。

科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養少年兒童想象、思維能力的重要途徑。

少年兒童科學幻想繪畫，對培養少年兒童的科學想象力、創新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。

“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現出一大批極富科學創意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：

1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。

2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數見不鮮。

3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。

4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發明“黃金再造機”。

5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。

這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養學生創新思維能力的初衷是背道而馳的。

那么，如何才能指導學生創作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數年實踐，對此有一些淺顯的心得。

一、需要理解科幻畫的內涵。

1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據，有正確的科學原理，通過技術與科學的發展將來可能實現。

2、創新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。

3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現出繪畫本身所具有的美感。

二、需要在創作題材上有所創新和突破。

(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。

1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。

2、對人與環境以及相互關系的想象與描述。

3、對未來世界科學技術的想象與描述。

4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。

5、對未來創新產品的想象與描述。

(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：

1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發海底世界、建立海底城市;開發、建造地心城市等。

2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環保類：如防治水土流失及水土保持;培養其他動物、植物;防治各種污染等。

(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。

(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。

3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸等;(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。

在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：

1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養學生關注現實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。

2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。

將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發明新發現，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創造力，扼殺他們的創新思維。

3、避免知識性錯誤。

少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。

要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發展的、現狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現不符合科學原理的方法和內容。

4、避免思想性錯誤。

科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態的題材。

如自動寫作業機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現出正確的價值觀和人生觀。

三、需要講求一些繪畫藝術。

少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。

藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現了科學技術的內在的美。

一般科幻畫繪畫步驟如下：

1、布局。

初步規劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。

2、定位。

用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。

3、勾邊。

根據所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。

4、修改。

整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。

5、描線。

用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。

6、涂色。

用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。

在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據繪畫創作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。

這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。

要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。

所以，整體要畫得大膽，

局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。

最后才能達到滿意的效果。

完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。

色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。

要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。

做到根據所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。

有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。

哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。

創作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。

大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。

總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創作出更多更好的作品。

參考文獻：《如何創作出優秀的科幻畫作品》 曲桂蘭

美術系畢業論文范文二：試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性

【摘 要】素質教育的最終目的在于全面提高教學質量，充分考慮如何更好滿足未來社會發展以及學生全面發展和長遠發展的需要。

在向素質教育的轉軌中，如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。

美術教育不僅使學生的創造力得到發揮，而且使學生的身心健康成長。

它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇三

為了使西方社會更好地了解中國美術及其發展史,翻譯需要擔負起更大的使命。自古以來,美術在國際文化交流中扮演著重要角色。

美術學畢業論文范文一：美術鑒賞論文格式

引言

世界美術分東西方兩大體系,兩大體系又衍生出不同的美術創作,產生出美術視野的多元性,就繪畫而言,東方繪畫以中國為代表,我們就以東方藝術的一個代表——中國山水畫,與西方文化的一個支流西方風景畫進行比較,看看中西方藝術之間的差異以及各自所取得的巨大成就。

首先是兩個畫種幾乎相近的起源;其次是發展過程中不同的美學思想和審美情趣;最后我們看看中西方風景畫的表現形式和表現手法的異同,以及工具材料上的區別。

正文

一、起源及發展的比較

(一)起源及發展

中國山水畫的歷史，源遠流長。

獨立的山水畫正式出現在魏晉南北朝之間。

據有關文獻記載，顧愷之當時就曾畫有《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》、《望五老峰圖》等山水畫。

另外據史料載，當時的夏侯瞻有《吳山圖》，戴逵有《吳溪山邑居圖》，戴勃有《九州名山圖》等山水畫問世，可惜都已經失傳，所以我們無法具體知道當時山水畫的概貌。

⑵畫論的出現，就證明山水畫藝術即將邁上正確發展的軌道。

這樣一直到了隋唐時期，中國山水畫才可以說是已經完全成熟了，并漸漸形成了獨立的畫種，出現了一大批專畫山水的大師。

在起源上，中西方的風景畫是大致相同的。

在西方的藝術史里，15世紀初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經出現了風景在畫面上占很大比重的作品。

這些作品中的風景和早期的中國山水畫同樣的命運，只是作為人物的搭配。

真正沒有人物登場的純粹風景畫最早是以素描等小畫面形式出現的。

采取直接描寫自然的寫生方法，收到了很好的效果。

不久就影響到法國的印象主義畫家。

泰納最初也受荷蘭畫家的影響，以后又被克洛德·洛蘭的畫風吸引。

19世紀的畫家還注意表現高山、大海及晚秋、晨霧等前人不曾描繪過的自然景象。

19世紀后期，由于印象主義畫家的努力，風景畫獲得明暗和色彩的微妙諧調，并成為繪畫中的重要門類，到此完成了西方風景畫的發展到完善。

(二)分類

以自然風景為主要描寫對象的中國傳統畫科。

其支科雖僅有山水與屋木(一稱界畫)兩種，但名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。

中國山水畫不但表現了豐富多采的自然美，更集中體現了中國人的自然觀與社會審美意識，甚至從

側面間接地反映了社會生活。

山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統習慣多按畫法風格的不同：勾勒設色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水;純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水;以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水;幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。

古典時期那種嚴謹寫實的風格，推開了西方風景畫發展的大門。

這個時期一般都概括稱之為古典時期，寫實性極強。

隨著風景畫的發展，不同的風格及表現手法逐漸涌現出來。

近現代的的風景畫創作往往較為隨意，不象古典時期那樣循規蹈矩，畫法也發展為多樣，所創作的作品也就更具有生命力。

二、美學思想和審美理念的比較

(一)美學基礎

受中國古代儒道思想的影響，中國藝術所依存的美學基礎就有了儒道思想極深的烙印。

中國古代哲學對于自然的認識不同于西方哲學。

中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學風靡四方的時候。

道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術的重表現而略再現的美學觀念和基礎。

這不但體現在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創作的最高境界。

一個人修養的高低就直接決定了他藝術成就的高低。

因此“因再現的藝術而追求表現，因表現的藝術而追求再現”便形成了中國畫的一大特征。

西方藝術則是另一番景象，他們受基督教的影響，認為神圣的價值在人和世界之外存在，需要去看，去聽。

因此他們在古希臘文化和基督教的影響下形成一種以希臘與基督教精神為依據的美學思想。

而根據基督教義的理解，藝術家對外在美的準確、完美的體現，是想完成對上帝的靠攏，是對上帝的一種貢獻。

如詩人但丁所言：“??你的藝術，距上帝只差一個等級”，上帝在他們眼里是世界及美的創造者，如此追溯一番就不難理解西方藝術的寫實性。

當然，也是西方風景畫的起源和發展的美學基礎。

這就使得西方的早期風景畫家在描繪自然的時候忠實、并接近與自然。

在了解了他們的美學思想之后，對于他們筆下刻繪的真實的自然，也就可以領會了。

這是與中國的山水畫家截然不同的兩種美的認識，表現在藝術上也就呈現出不同的姿態，具有不同的美學價值。

(二)創作理念

中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創作方法和心態，并視此為作畫的最高境界。

“肇自然之性，成造化之功。

或咫尺之圖，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。

春夏秋冬生于筆下。

”西方風景畫多強調對景寫生，在現實中感覺大自然。

依靠豐富的色彩，細微的光感表達一種真實存在的自然風光，以此表達自身對自然和世界的理解。

西方風景畫家追求的是盡最大量的再現自然，采用不同的手法描摹自然的景色。

對于“神”的理解，西方風景畫是逐漸認識到并發展起來的，與中國山水畫的最初就追求“神”的起點不同。

這主要是取決于不同的文化背景。

創作的理念不同，所以體現在畫面上的視覺效果也就不同，這是基于兩種不同美學思想的創作態度。

中國畫追求的是神似，筆下的山水往往是“似曾相識”，與現實中的山水有較大差距，并不能去現實中對號入座。

打個比方就是，中國山水畫飄逸如“仙”，而西方風景畫更象是穩坐高臺的“正神”。

三、表現手法和表現形式的比較

(一)表現手法

1.造型手段 中國畫的造型手段是“線”。

通過在創作中積累出的各種不同的“線”，抒寫自己的胸懷，抒寫心中獨有的山川。

中國畫家大都窮其一生追求富有生命力的“線”，有很多優秀的畫家，就是因為他能成功的駕馭簡單卻含義無限的“線”，而成為大家。

西方畫家在描繪眼中的事物時，是將它們當作“面”來理解的。

“面”對于塑造形體要優于“線”，“線”表現的較為抽象，而“面”似乎要具象一些，表現出的東西更容易讓人理解。

西方風景畫的湖光山色都是由一個一個的“面”組成，通過對“面”的使用增強畫面的體積感和真實感，因此西方風景畫仿佛比中國山水畫要厚重，也就比中國山水畫更接近于現實生活中的自然景觀。

2.造型特點 在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似與不似之間”，是中國畫又一突出特點。

善于抓住對象本質特征以及神情的中國畫家，以自己獨特的藝術語言靈活的表現對象。

同時也為了區別主次賓主，給人以充分的美的享受及自己情感的充分表達，他們將個性化的構圖、裝飾化的手法巧妙地結合在一起。

所以，不拘泥于特定的時間與空間的構圖布局是中國畫的另一特點。

講求筆墨是中國畫的另一特點，所謂筆墨并不是用具材料上的筆墨，而是作者傳情達意的的一種藝術技巧。

中國畫使用的最富于彈力的毛筆，對筆觸水分的變化反應最為靈敏的宣紙，形成了中國畫筆墨變幻無窮的特點。

它的另一個作用是可以體現出每一位畫家的個人風格。

同樣，作為一種藝術語言，西方的油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素。

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇四

美術畢業論文

美術作品是客觀現實的形象化反映，有的美術作品甚至可以透視當時的政治、經濟、宗教、文化、科技等社會背景，又可以窺見藝術家本人的世界觀、藝術觀，還可以感受到作品的審美情趣等等。

【1】淺析如何引導學生用語言評價美術作品

在我的美術鑒賞課堂上，經常會出現這樣的場景，現舉兩例：

場景一：

師：某某同學，請你談談對凡高的《向日葵》的感受?

生：(想了一會笑)他畫得好!

師：很好，很多人都和你一樣認為凡高畫得好，你能具體的說說他好在什么地方嗎?

生：嗯!他用的黃色很多!(很多同學笑)……

場景二：

師：今天誰能對《溪山行旅圖》談一下自己的感受

生1：好看!看著適意!

生2：前面一座山，后面一座山，中間有條瀑布。

生3：老師，我學過中國畫的，這張畫是傳統的中國畫，這副畫給我的感受是他畫特別有古意!(這樣的表達已經讓很多同學佩服了，一片掌聲)……

上面兩個是我在上高中美術鑒賞課時真實的例子，由于學生在藝術鑒賞上的詞語積累不是很多，所以有時候學生對美術作品的評價甚至讓人啼笑皆非!好或者不好，我喜歡或者我不喜歡，即使有部分對美術有偏愛的同學憑著自己的語言體系，來評價一些優秀畫作時也是感覺很吃力，不能很好將自己的真實感受用恰當的語言表達出來。

俗話說一個人“三句話不離本行”，其實就是說一個人善于利用專業語言來交流。

當學生沒有專業語言時，在鑒賞、評價美術作品時那可真是茶壺里煮餃子——有口倒不出啊!美術作品是客觀現實的形象化反映，有的美術作品甚至可以透視當時的政治、經濟、宗教、文化、科技等社會背景，又可以窺見藝術家本人的世界觀、藝術觀，還可以感受到作品的審美情趣等等。

所以美術鑒賞的課堂教學是需要大量語言交流的。

教學互動中需要師生之間、同學之間的交流，分享不同的感受與觀點，在相互啟發下深入理解作品。

在美術鑒賞教學過程中，筆者發現，學生對優秀畫作明明有強烈感受，卻無話可說，原因大概有以下幾種。

一是學生不知道從什么方面來分析，二是學生不知道用什么語言來合理表達。

為此，我在美術鑒賞課堂上做了一個嘗試，先把學生分組，每個小組在簡單的提示下寫出畫面的構成要素，并且討論這些構成要素給觀者帶來的感受。

具體過程如下：

一、把每個小組總結的畫面構成要素匯總成以下幾個方面

1.構圖有：水平構圖、三角形構圖、圓形構圖等等。

2.色調有：冷色調、暖色調、明色調、暗色調等等。

3.筆觸有：輕松的、嚴謹的、收斂的、狂放的等等。

二、根據畫面的構成要素來逐條分析，這些構成要素給觀者帶來的什么樣的感受

1.水平構圖帶來的安靜祥和的感受，三角形構圖所帶來的穩定協調的效果感受;圓形構圖給人以團結一致、整體不松散的感受等等。

2.冷色調給人帶來寧靜、清涼、深遠，悲哀的感受，暖色調給人帶來熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖的感受等等。

明色調讓人產生信心、希望、天真、浪漫的感受、暗色調讓人產生權威、低調、高雅、執著、冷漠、防御的感受等等。

3.輕松的筆觸的給人帶來輕松、愉悅的感受，狂放的筆觸的給人帶來不安、焦慮的感受，嚴謹收斂的筆觸給人帶來的嚴肅、認真、固執的感受。

三、將這些畫面的構成要素以及給人帶來不同感受的詞語寫在幾張大紙上貼在墻壁上，然后同學在來評價美術作品時根據畫面的構成要素，以及這些構成要素帶來的效果來評價凡高的《星月夜》

這樣的話，學生就會從構圖、色調以及筆觸的角度來看這張畫，并且能用相應詞語來描述他們對《星月夜》這幅畫的感受，對學生來說，這樣從憑空捏造詞語變成了選擇恰當的詞語來表達就會簡單很多。

這樣再有美術鑒賞課時，很多同學對一些優秀畫作就能有方向的評價，有的時候甚至發表的言論給人感覺是相當的專業!由此可以初步斷定為，學生在表達自己對美術作品的感受時并不是無話可說，更不是學生對美術作品沒有感受，而是源自于專業語言的匱乏。

另外，除了上述評價性的詞語之外，學生來描述畫作給他們帶來的直觀感受時，他們的語言表達能力也非常重要，美術的語言表達水平雖然與語文水平、審美水平等因素有關，但是，如果課堂上美術教師有意識地培養學生對藝術理解的表達能力，是能夠克服這一困難的。

描述性語言主要用來陳述畫面上的形象。

對于寫實的作品應指明畫中畫了哪些形象，還要引導學生去學會觀看畫面，例如：欣賞西方繪畫時，由于西方油畫多是焦點構圖，而且色調比較豐富，所以觀看畫面主要按著畫面構圖、色調、筆觸等來分析，而欣賞中國古代繪畫時，

由于國畫大多是散點構圖，而且畫家重在意境，所以色調相對于西畫來說比較單一，觀看的順序可以自己確定或是從整體到局部，或是從上而下，或是從左到右，特別是一個比較長的卷軸畫則是要從右向左來觀看。

綜上所述，以后上美術鑒賞課時，我會多創造機會讓學生練習。

在教學中，我可以安排學生交流或競賽活動。

對于不善于講述的學生，可以讓他書寫。

久而久之，學生的觀察能力就可得到提高，描述能力自然也就隨之提高了。

【2】數字化美術作品創新表現

巖畫，是指刻畫在山洞壁上或山崖上的圖畫，也稱崖壁畫。

巖畫是人類祖先社會生活和思想智慧的反映，是了解當地民族產生發展歷史的重要依據，具有珍貴的研究和觀賞價值。

在廣西的左江流域的沿岸峭壁上，分布著183處崖壁畫，這些壁畫是我國古代駱越人的杰作，是我們的祖先留下的寶貴財產。

寧明花山巖畫的面積為8000多平方米，面積堪稱廣西花山巖畫中最大的，也是內容最豐富的景觀，是廣西花山巖畫的代表及壯族文化的瑰寶。

研究學者認為廣西左江流域壁畫是我國祭祀巖畫中最寶貴的作品，其中花山崖壁畫以其人物及氣勢堪稱全國之冠。

新中國成立以后，國內不少的專家學者紛紛對其進行了各方面的考證，并取得了一些成就。

一、從審美觀點看花山巖畫圖形

(一)韻律美

花山巖畫的顏料主要是赤鐵礦，畫面以人物形態為主，但也結合有器物和動物形象等。

花山巖畫的人物形態主要是蛙形，身軀形態多為上粗下細的倒三角狀。

側面人像的形態變化較少，但這些形態多樣的人物形象都是按照一定的規律進行有序排列，并沒有錯綜復雜的感覺，在這些人物形象中，相同或相近的形態通過不同的方式組合在一起，給人一種錯落有致的韻律美。

花山巖畫追求奔放流暢的線條，講究的是均衡對稱的人物造型，在遠處進行眺望時，沉著濃艷的色彩及粗獷求精的筆觸，給觀賞者展現出一幅節奏起伏跌宕、和諧統一的韻律。

壁崖上畫面沒有聲音，但在繪畫者的筆下，觀賞者卻能感受到強烈的音樂韻律，人物形象和其他形象的參差錯落，具有熱烈歡快而有條不紊的節奏感。

從巖畫的直觀上，巖畫給人一種活潑而平穩、熱烈而古樸的韻律之美。

(二)氣勢美

花山巖畫造型組合給觀賞者帶來一種氣勢美。

據考證，花山巖畫具有多年的歷史，整幅畫面的高度約50米，長172米，經過畫家的精工細作，使人們在進行瞻仰時，能感受到這種畫面圖形的氣勢美。

花山巖石的畫面主要是以祭祀山川神靈為主題背景，故其畫面一般都是大型的舞蹈場面，這同時也說明了我們的祖先對山川神靈的敬仰。

這些舞蹈畫面一般都是主次分明，次序排列。

據學者的調查研究，在廣西的左江流域，但凡逢遇大雨，都會造成泛濫成災。

因此，當地的居民采用舞蹈的形式取悅天神，在這些畫面中，觀賞者可以看到瘋狂的舞者，即使在現代，觀賞者仍可感受到人們對山川神靈的敬仰及對生存的渴望之情。

(三)意境美

意境美貫穿了我國傳統藝術發展的整個歷史，也是中華民族傳統文化的精髓。

花山巖畫處在山勢陡峭的環境中，在地理環境的制約之下，大幅度地增加了花山巖畫的繪制難度。

但凡事都是相對的，這些惡劣的地理環境為花山巖畫的創作提供了特殊的觀賞條件，提高了花山巖畫的觀賞度，形成了具有一定特色的藝術效果和美感。

部分學者認為：巖畫是遠古時代的一首古詩，記錄著遠古時代人們生活的點滴及人們內心的追求與向往。

花山巖畫中的群體舞蹈、牲畜的悠閑自得與周圍惡劣的地理環境形成鮮明的對比，使觀賞者在觀賞的過程中，情不自禁地思緒紛飛，增加了花山巖畫的神秘感，使觀賞者在觀賞的過程中產生情景交融的意境美。

在遠古時代，幾乎所有的巖畫都是與環境相關的，這也可能是在遠古時代，人們就意識到大自然的重要性，把環境當作審美的對象，與巖畫的創造融為一體，追求巖畫的意境美。

(四)想象美和象征美

花山巖畫圖形設計的象征性是通過圖形象征來表達深層的含義，進一步提升和升華了花山巖畫的象征意義。

花山巖畫的圖形氣勢磅礴、形態多樣，但其都是以幾何圖案和符號構成的.，因此，花山巖畫是一種抽象的藝術。

花山巖畫在其本身形態方面，與直接呈現的再現形式相比，具有不確定的因素。

但是，花山巖畫的繪制者在進行創作的過程中，通過簡單的形態賦予圖畫更多的內涵，使畫面可誘發人們更多的想象。

繪制者通過不同的造型和表現手法充分地刻畫了不同人物的各種情緒，細膩了人物的神態，通過形形色色的畫面讓人們感受到不同人物的性格特征和場景等。

通過畫面的描繪，觀賞者似乎可重現當時繪制者是懷著什么樣的心態進行創作的。

花山巖畫表現出圖形中的想象力和象征之美。

(五)單純美

隨著現代社會生活節奏的加快及信息技術的快速發展，人們的追求也在日益變化，單純的視覺信息吸引了更多人們的關注。

現代人們越來越追求圖形設計的單純化，但單純化并不代表沒有象征的內涵，只是將復雜的意念濃縮到單純的圖形當中，提取簡單的成分，讓人們在瞬間就能感受到設計者的思想和意念。

在花山巖石中，花山壁畫的造型就采取了單純化的設計手法。

例如，在花山巖畫中的人物和各種動物的造型上一般都是采用了簡單的直線與圓形等幾何形態，色彩直接使用的是紅色，沒有多余的裝飾。

在人物形象的繪制中，也是采用簡單的藝術處理方式，只勾勒人物的總體特征，忽視了人物形象的面部表情，正是這種簡單幾何圖形的組合使花山巖畫形成了強烈的圖形視覺沖擊力。

我國古代人們的審美觀念，為后來的審美觀提供了參考。

(六)形式美和次序美

花山巖畫人物形象的排列組合蘊含著深層的意義，正是這種存在的形式和次序使現代的觀賞者的想象得到了升華。

在花山巖畫的圖形中，我們可以看出，花山巖畫的圖形設計追求的是形式美，再者形式美的圖形能促使觀賞者接受圖形所表達的信息。

但是這就存在一個問題，什么是圖形的形式感，概括的講，這種形式感是人們在日常生活中積累的對物象的概括能力。

例如，人們在小的事物中不斷地感受到事物的崇高，演變到現在，人們逐漸對形式感的規律進行了總結，這種形式感是人們認識能力不斷提高的產物。

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇五

淺議在美術教學中培養學生的非智力因素

學生的學習是一個漫長的、復雜的過程。

要提高學生學習的成績，不僅需要學生的注意力、觀察力、記憶力、思維力和想象力等智力因素的積極參與，也需要興趣、情感、意志和性格等非智力因素的積極參與。

《美術課程標準》提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺;發展學生的空間思維和動手能力;激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力、完善人格。

那么，如何在小學美術教學中培養學生的非智力因素呢?

一、放飛情感，樹立信心

每個人都喜歡受人稱贊和鼓勵，渴望獲得成功。

特別是低年級的學生年齡小，激勵顯得更加需要和重要。

因此，教師在組織美術活動的過程中應該注意多激勵學生，增強學生自信心。

在美術繪畫活動中，經常發現有些學生落筆不夠大膽，很拘束;有些學生在活動時，往往拿不定主意，不知道從何下筆;有些學生則非常緊張，還沒有動手畫畫就說：“老師，我不會畫，請你幫幫我吧。

”其實像以上這些小學生，他們不是不會繪畫，而是他們在作畫之前存在一定的疑慮，不敢落筆。

長期以往，這些小朋友，往往會導致自信心缺乏，不能形成健康心理。

對于這樣的學生，教師應通過仔細觀察，了解學生的作畫水平，認真分析每個學生的繪畫能力，并采取相應的措施，才能使學生在原有的基礎上獲得進步。

可采用的方法有：

如筆者組織一年級小朋友在雨天畫“小雨沙沙”。

靜靜小朋友畫的畫雨點很拘束，而且整個畫面都很亂，有些下雨甚至是從下往上走的趨勢也有。

靜靜認為畫得不好，顯出難為情的神色，想撕掉，不讓我看，這時，筆者對他說：“你看外面正下著雨，仔細看看雨是從哪個方向下下來的，而且是有節奏的。

”在筆者的鼓勵下，靜靜終于大膽地把下雨畫的從烏云的下面下著而且還很有節奏地下著，筆者馬上給他的畫上貼了一朵大紅花。

靜靜高興極了，每天有空，就跑到“作品欄”欣賞他的《小雨沙沙》作品，觀看他作品上的大紅花。

自從他得了大紅花后，對美術活動有了很大的興趣，積極性提高了，自信心也增強了，性格也比以前開朗了，如此大的變化，只緣于一朵“大紅花”。

可見，鼓勵作用之大。

由以上案例可見，一句鼓勵的話，可以改變一個人的觀念與行為，甚至改變一個人的命運;一句負面的話，可刺傷一個人的心靈與身體，甚至毀滅一個人的未來。

所以，我們要給孩子鼓勵，去關心、去激勵孩子，讓他們知道，教師和他們站在一起，教師一直為他們而驕傲。

特別對于在繪畫時落筆不夠大膽、很拘束的小朋友，教師引導時，還可以撫摸學生的頭，用信任的眼光看著學生，用鼓勵的語言如：“你真棒!”“好的，有進步!”“太好了!”等激勵幼兒上進心，或者拍拍孩子的肩膀，豎起大拇指，用身體語言表示鼓勵。

實踐證明，只有增強學生的自信心，學生才不會那么害羞，落筆大膽，繪畫內容豐富，色彩鮮明，主題突出的畫或制作的手工作品也能主動給教師看了，對美術活動比以前有興趣。

人有了自信心才敢于探索世界，去做他想做的事，性格開朗、活潑，能以樂觀的態度對待生活。

二、改變評價方式，提高學生心理素質

評價是美術活動的一個重要環節。

科學的評價會激發學生的自信心。

否則，會打擊和傷害學生的自信心。

因此，教書要把握好評價的環節，改變評價方式與內容，充分發揮評價的激勵作用。

1. 根據學生個性實施評價

評價本是一種非常客觀的評定行為，有一定的標準且要求公正合理。

評價是為學生的發展服務的，而良好的心理素質是學生發展最重要的基礎和保證。

因此，評價要有利于學生心理健康，內容和方式可以不拘一格。

例：“各種各樣的車”

那天下午，我們的美術是“各種各樣的車”，有許多小朋友把自己也畫在車中，婷婷也畫了，但她的作品一展示出來，馬上引起小朋友的大笑，許多小朋友不約而同地說：“婷婷真難看，頭尖尖的，像一部破飛機。

”婷婷生氣了，大聲叫嚷：“不，誰說我像破飛機我就打死他。

”說完就大哭起來。

可見，小朋友的評價嚴重傷害了她的自尊心。

為了安慰她，為了引導小朋友學會評價作品，筆者抱著她對小朋友說：“你們聽聽婷婷講一講她畫的是什么。

”婷婷說：“我畫的飛機車，為了不讓壞蛋看到我，我就把自己畫在飛機里了。

”筆者接著說：“原來你是戰斗英雄。

”說完，把畫展示給孩子看，孩子們聽了都跑來看她的畫，不再說她的畫難看了。

因此，作為教師，在評價過程中首先要尊重孩子。

評價兒童畫并不是一個死的標準，每個學生有自己獨特的個性，他的畫也就有與眾不同的特點，有的作品只有他自己看得懂、說的清，因此，教師在評價學生美術作品時要尊重學生、善于發現學生作品中的精華所在，表現出接納、贊許的態度，只有這樣才可能和學生溝通。

2. 積極引導學生互相評價和自我評價，成為主動型的評價者

引導學生積極地發現同伴值得學習的地方，他們也能成為主動型的評價者。

在以往的教學中就出現有的孩子評價時帶著一定利己心理，希望由于自己說別人好，這個人也能說自己好。

有的孩子純粹出于“朋友義氣”，因為某人是自己的好友，就說他好。

也有些心高氣傲的孩子不大愿意去看別人的作品，甚至故意恥笑人家。

針對這些情況，筆者首先鼓勵他們真誠地、實事求是地評價，并教給一些評價的方法，如需要請孩子說明作品的優點、特點、喜歡的理由。

要知道在課堂教學中，教師可以通過正式和非正式的方式使學生多向交流，進行互相評價、互相學習、模仿共同體驗和提高心理素質。

美術學習具有重個人感悟和情感體驗的特點。

在美術教學中，面對相同學習內容和學習步驟，學生的作品表現是千差萬別的。

生活體驗的不同，情感活動的樣式各異，而且掌握美術技法的水品也不一樣。

因此，美術學習極具個性化。

在美術教學中，教師要鼓勵學生自我評價，鼓勵學生發表自己獨特的主觀感受和獨特見解。

這有利于培養學生的自信心和創造力。

非智力因素的培養在美術教學中無處不在，要使非智力因素和美術教學有機地融合在一起，關鍵是教師要做有心人，有健康教育意識，真誠地關心學生非智力因素的培養。

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇六

內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創作題材上有所創新和突破。三、需要講求一些繪畫藝術。

關鍵詞： 科幻畫 創作 初探

少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養少年兒童想象、思維能力的重要途徑。少年兒童科學幻想繪畫，對培養少年兒童的科學想象力、創新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。

“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現出一大批極富科學創意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：

1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數見不鮮。3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發明“黃金再造機”。5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養學生創新思維能力的初衷是背道而馳的。那么，如何才能指導學生創作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數年實踐，對此有一些淺顯的心得。

一、需要理解科幻畫的內涵。

1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據，有正確的科學原理，通過技術與科學的發展將來可能實現。

2、創新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。

3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現出繪畫本身所具有的美感。

二、需要在創作題材上有所創新和突破。

(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。

1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。

2、對人與環境以及相互關系的想象與描述。

3、對未來世界科學技術的想象與描述。

4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。

5、對未來創新產品的想象與描述。

(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：

1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發海底世界、建立海底城市;開發、建造地心城市等。

2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環保類：如防治水土流失及水土保持;培養其他動物、植物;防治各種污染等。(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。

3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸等;(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。

在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：

1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養學生關注現實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。

2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發明新發現，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創造力，扼殺他們的創新思維。

3、避免知識性錯誤。少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發展的、現狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現不符合科學原理的方法和內容。

4、避免思想性錯誤。科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態的題材。如自動寫作業機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現出正確的價值觀和人生觀。

三、需要講求一些繪畫藝術。

少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現了科學技術的內在的美。

一般科幻畫繪畫步驟如下：

1、布局。初步規劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。

2、定位。用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。

3、勾邊。根據所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。

4、修改。整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。

5、描線。用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。

6、涂色。用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。

在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據繪畫創作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。所以，整體要畫得大膽，

局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。最后才能達到滿意的效果。

完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。做到根據所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。創作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。

總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創作出更多更好的作品。

參考文獻：《如何創作出優秀的科幻畫作品》 曲桂蘭

[美術系設計畢業論文]

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇七

隨著美術學學科的不斷發展和日趨完善,對學術論文的要求也更加規范。新的東西總而言之都得取代舊的事物，何況那些思維活躍且天真童趣的小學生呢?

美術本科畢業論文范文一：論文《淺談農村小學美術》

正所謂;師者傳道、授業、解惑也，這是作為一名老師首先所具備的道德素質和行為修養，教師在教學過程中要以一種為培養學生各方面的能力為己任，萬不能抱著做一天和尚敲一天鐘態度來進行教學，

常人言;有什么樣的教師就會有什么樣的學生，好學生不是沒有，而是教師在教學中所采用的方式方法，那下面我就以《小學美術課程》淺顯地談一下自己在教學過程中的心德。

“美術”一詞大家并不陌生，但其利用價值和意義也許就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，農村教育正得到合理的改變，傳統的教育觀念得到更新農村教育大有起色，

這是令人欣慰的，然一些地方依舊存在不足，列如美術教育在小學教學中就無法起到教學作用甚至微乎甚微，農村教育依然存在弊端，然如何改進這一弊端是發人深思的，有錯誤并不可怕可怕的是沒有改進錯誤的決心和勇氣。

美術在教學中是為了培養學生的創制力動手能力及思維能力，傳統的照搬照畫似乎限制了學生豐富的想象力，在小孩子的內心世界里思維是不受任何的約束，

天馬行空似的設想讓小學階段的小孩子變得活潑童真，而在一堂附有趣味性的美術課上這些閃光點便能夠得到體現，

小孩子的內心及對某些事物的認知，例如在一次美學教學中我讓學生對美術這個概念作一番解釋，這時一個學生起來回答我的問題：美術就是畫畫。

狹隘中的美術確實只是動動鉛筆的畫畫課，然真正美術卻是把生活中所見所聞所知所感及周圍的客觀事物通過自己的想象力用繪畫的方式表達出的一種內心情感，而這種情感卻是一種真實自我的再現，

而在農村美術教育在教學中卻存在著諸多的漏洞，例如在小學版美術課程中涉及到許多實踐的東西，版畫，手工制作，多媒體繪畫，國畫及中國古建筑的欣賞，而這些課程卻是農村美術教學力所難及的，

多媒體的運用雖在發達的城市中較為普及，但是對于農村小學而言以現在的經濟力度卻如紙上談兵不切實際，而本著實際的觀念，農村美術教育若要得到改觀的話就必須從實際出發，

必須以學生的自身條件還有學校的硬件措施為根本，切不能本本主義以自己的主觀意念去踐行。

一 在小學美術教學中學生附有天性的創造力

在美術教學教育中，學生淺藏的創造力不能忽視，而如何去培養學生的這種獨具匠心的創造力是作為一名美術愛好者兼老師的職責，

而我本著這一教育理念和熱情將全心全意地投入到美術教育的工作中，在以往踐行的錯誤中尋找答案力求結合學生的實際情況進行教學，讓學生在一種快樂的氛圍中獲知美術、學習美術，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。

人常說;“學畫畫的是呆子，學音樂是瘋子”而在這我們就不談音樂了，從這句話中我們可以看出畫畫給人的感覺就是一種靜態的不變通，但在小學生的世界里他們的內心卻是無拘無束自由自在的，

他們向往外面的世界還有童話一般的夢想，而這些在成人眼里看來是幼稚的事物，卻是一種自我的彰顯，雖稚氣卻不失其可貴之處，而教師應該本著實際的理念結合小學生的自身條件給與教學，

在他們的畫畫課中會有許多讓人眼前一亮的東西躍然紙上，在小孩子的世界里“魚”再也不是普普通通的魚，而是科學界未曾發現的飛魚，大大的腦袋小小的身體穿著一身花衣，

在他們的內心都有一扇窗戶而這扇窗永遠都是通向美麗的童話世界，而這些都只限于現年齡階段的小學生，越過這一年齡階段或許你再讓他們去看奧特曼那是不可能的，萬物都皆在變化更新，

新的東西總而言之都得取代舊的事物，何況那些思維活躍且天真童趣的小學生呢?

二在美術教學中學生眼里的兒童畫

“兒童畫”或許最能能現一個小孩的成長和生活實際吧!夸張的手法，色彩的雜亂無章無不體現小孩子自我認知的美術觀念，再不要說小孩子學習美術是浪費時間，再不要說小孩喜歡畫畫是一個錯誤的選擇，再不要說小孩思維的稚氣無知，許多東西都會隨著時間的改變而改變而這些美好的東西都應該值得保留，或許在小孩子的世界里一幅沒有任何修飾的畫面是他們內心最為寶貴的珍藏。

三具有創造性的手工制作

在美術手工制作中我并不要求小孩子非得跟著老師一步一步地做下去，而是在此基礎上加一些小孩子自己的東西，例如在人們的理念中兔子是白色的但在小孩子的繪畫觀念中，兔子是千奇百怪色彩各異的外星物體，而這，就是一種創新一種自我彰顯，也是一種進步，教師應給予鼓勵和贊揚。

四故事性畫作欣賞及色彩

在繪畫欣賞中，除了讓學生了解一些與之有關的名家畫作外，應該以小故事的形式講述畫者畫這幅畫的時代背景及創作時的心情，讓他們簡單地知道畫的藝術性，價值性，可創造性。

除此之外應該帶著他們進行課外寫生，校園的每一棵樹還有山野都是值得發現的，讓他們感覺美術課是一門有趣的科目，并讓他們熱愛生活提高學習的積極性，在色彩方面讓他們知道色彩的運用，區分色調，感受色彩在美術中的巨大作用。

以上就是我對小學美術課程簡單的看法及認識，若有不足欠缺的地方望請諒解，因為本人剛出師不久，尚在學習階段中，許多觀念頗有漏洞。

美術本科畢業論文范文二：美術鑒賞論文

摘要：世界美術經過漫長的發展，到如今基本形成了以中國美術為代表的東本美術和以歐洲為代表的西方美術。

由于文化的差異，使中西美術美術的發展、繪畫技術、表現手法、繪畫工具和表達意境都有很大的差別。

關鍵詞：文化、繪畫表現形式、題材、效益。

西方文化整體來說是一種外向型文化。

早在希臘時期，人體的美就被盡情的展示著，雖經歷了中世紀神學的束縛，但因文藝復興人文主義的興起，人之本欲又得到張揚。

西方美術從古到今，以人為藝術表現對象的作業占大部分，而在一個人身上，體現出的每一個時代的審美觀點是不一樣的。

比如說從希臘、古羅馬時代到拉斐爾、達?芬奇、米開朗基羅??，這些人表現的人體是很古典的，很完整的。

而波提切利則不同，他表現人體的韻律感、線、節奏，多方面地表現人體。

因為時代不同，每個人的感受也不同：比如說畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很傳神，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異都很大。

另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨立的發展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。

西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發他感受的一個材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。

在這個問題上東西有很大的區別。

西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。

西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。

每一種風景里面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。

中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。

它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。

“起”，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。

“起” 之后，另外一個山來接過去，叫做“承”。

“承”之后，因為很長，要適應這個畫面，那么要變化，叫“轉”，扭曲一下。

轉到最后，要“合”。

這是中國山水畫構圖的四個字。

我們看東西，遠景、中景比較豐富?因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。

當然，在中國的給畫中也有以人物我主休的名畫，如張擇端的《清明上河圖》、吳道子的《送子天王圖》、唐代最具盛名的仕女畫大家張萱和周昉的《唐宮仕女圖》??都是以人物為主的歷史名畫。

由于歷史文化的差異，使中西的藝術家的作品意境又有很大的差別。

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇八

兩年的讀研時光，轉瞬即逝。入學仿佛就在昨天，如今卻到了要說再見的時候，除了不舍之情，對母校產生更多的還是深深的感恩之情。在本科和碩士這六年的求學經歷中，正是對學前教育專業的一路堅持，讓我逐步實現了專業發展中真正意義的成長。如果說本科四年是來感悟青春感悟成長，那么讀研期間讓我幸運的沉淀自我認識自我。以后每當把求學經歷作為回憶來遐想時，依舊可以帶給我未來成長的動力。

首先，特別感謝我的導師王冰老師和師母于老師。在母校六年的成長中，離不開兩位恩師對我學業的引導和幫助、生活的關心和照顧，在這樣充滿愛的氛圍中，讓我感受到家的溫暖。導師博學的知識、嚴謹的治學態度、創新的專業思想、風趣幽默的待人風格，深受大家喜愛與尊敬。感謝恩師，是您讓我懂得“細節決定成敗”,腳踏實地的在專業道路中前行。

其次，衷心感謝同樣予以我教導和鼓勵的向海英老師、張小永老師、董會芹老師、杜傳坤老師、宋文翠老師、宋r老師，是您們帶我走進學前教育專業，用精益求精的學術態度、愛與奉獻的專業精神，讓我更深更扎實的理解專業知識，提升專業素養。感恩六年來各位導師的悉心教誨和幫助，永遠記得幼兒園實習中曾給我的實踐指導與關照，讓我在與幼兒充分的互動中，學會欣賞他們的本真與成長。

感謝可親可敬的師姐們，時刻以勤奮與努力激勵、督促我；感謝同窗共讀的同學們，是你們帶給我學習生涯的各種鼓勵與陪伴，感謝一如既往對我的信任與愛護。

感謝父母親一直不求回報默默的付出，為我創造穩定的生活環境，求學中給予無私的愛和希望。

最后，感謝對論文進行評閱的各位專家，由于我的學術水平有限，論文中難免有不足之處，懇請專家批評指正，對拙文提出寶貴的意見。

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇九

試談美術教學中的創意作畫

美術是一門藝術，我們通過一幅畫可以看出創作者的心情。

畫像文字，一幅畫或幾幅畫可以表達一段故事，也可以表達一種情感。

美術作品給人們的生活帶來了幾分情趣。

我們美術教師本身就是一個美的使者，在教學的同時帶給學生美的體驗，讓他們感受到生活的正能量，提高學生的美術素養。

美術又不同于其他文化學科，教師在美術教學中，要引導學生放松心情，促使學生充分發揮想象力。

那么，為了激發學生學習美術的興趣，提高學生的學習效率，我們應如何進行創意作畫教學呢?

一、作畫教學要體現開放性

1.開放題目

小學美術教學的主要目標不是看學生畫了多少畫，而是要培養學生的學習興趣，最大限度地開發他們的潛能，促使他們充分發揮想象力。

但是，就目前的美術教學來說，很多教師在教學時態度不端正，只是一味地讓學生模仿畫畫，一節課的時間在不斷的重復中消逝。

長此以往，學生就會產生一種錯誤的認識，認為畫畫就是誰畫得像，誰就是最棒的，于是他們在模仿的過程中，不斷地修改自己的作品。

這樣的作品頂多是復制品，沒有一絲一毫的想象力可言。

并且，在這樣的教學模式中，學生會覺得美術學習非常枯燥乏味，從而失去學習美術的興趣。

所以，為了培養學生的想象力和創造力，教師應開放題目，只提出幾個簡單的要求，讓學生結合自己的生活經驗，自由發揮自己的想象力，畫出自己內心最真實的想法。

2. 留足時間

和其他學科一樣，一節美術課的時間是40分鐘，這點時間對學生來說可能還不夠用。

小學生如果在一節課中真正地沉浸在想象的世界中，會有很多想法要表達，有很多要說的、要畫的，如果教師在課堂結束時“一刀切”，要求學生把作品上交，學生可能還有很多想要表達的卻沒來得及表達出來，會留下很多遺憾。

如果教師對學生的作品進行評價，也會帶有一些片面性。

所以，教師應給學生留足時間，不強迫學生在一節課內必須把畫作完，而是允許學生根據自己的情況，把未完成的作品帶回家，或者下節課繼續完成，讓他們創作出一個完整的作品，這樣有利于學生潛能的開發。

3. 開放場所

在學校中，教室雖然是主要的學習場所，但并不是唯一的學習場所。

有時候，學生在教室里進行美術學習會感到有一些束縛，比如，表達形象的實物是美術課的任務之一，但是這些實物只在教材上出現，學生在觀察時會受到角度上的限制，導致學生想象的空間大大縮小。

我們可以開放場所，把學習場所搬到教室外，讓學生接觸真正的實物。

例如，我們到校園的`水果樹園去畫一個石榴。

學生從不同的角度對石榴進行觀察，就會畫出更加逼真的畫。

二、作畫教學過程中降低對學生的繪畫要求

創意作畫的本意是讓學生進行創造性的作畫，就是讓學生按自己的想法創作，更多的是表達自己的想法。

當然，每一種專業的學習都會有一定的專業要求，美術也不例外。

在美術教學中，對學生提出必要的要求，能提高學生的作畫水平。

但是，小學生的年齡較小，他們的美術積累較少，筆者認為，在小學美術教學中，我們不要給學生高規格的要求。

美術新課程標準也指出，美術教學要以培養學生的美術興趣為主要目的，教師更多的是給學生以啟發，引領學生體驗到美術的自由、想象、創意，從而使學生感受到美術學習的快樂。

三、合理評價學生的作品，提高學生的學習熱情

很多教師在評價學生的作品和學習情況時，會采用分數或等級的形式。

學生很容易認為分數高、等級高就是畫得好，至于作品好在哪里就不知道了。

這種教學評價方式有一定的局限性，因為教師評價作品的眼光和學生是不一樣的，教師有自己的評價標準，而學生在創造作品時，更多的是表達自己的思想，與教師無關。

但是，學生又認為教師的評價是最權威的，于是產生一種隱形的矛盾。

所以，教師在評價學生的作品時，要根據學生的心理特點和基礎水平進行合理的評價，摒棄“一刀切”的評價方式，可以運用談話的方式，和學生一起探討他們為什么要這樣畫，畫中表達了什么樣的思想;也可以給學生提出合理的建議，讓學生做適當的修改。

學生在教師的引導下會以更飽滿的熱情投入創作之中，創作出高質量的作品。

總之，小學美術引領學生探索藝術，是學生對藝術產生興趣的開端。

美術教師在教學中要保持學生的純真和自然，讓學生的美術作品有靈魂，讓畫畫真正成為學生生活的一部分。

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇十

民間美術本科基礎教學方法探析

【內容摘要】當前，我國美術學本科教學當中普遍存在的問題是專業基礎課和專業主干課的地位不對等，即專業基礎課地位不受重視，這直接影響了專業基礎課的教學效果。在這種客觀環境下，怎樣改良專業基礎課的教學效果，提高專業基礎課的教學地位，作者在民間美術本科基礎教學當中做了一些探索。

【關鍵詞】教學方法 造型 觀念

實踐教學中，筆者針對班級的一些情況，在課程開始前有了一些思考，著重解決教學能否從新角度、學生的主觀態度是否能積極配合、學前知識量能否根據需要給予串聯為這一課程服務，并讓他們主動參與和互動。

具體到授課過程中，存在的問題有以下幾個方面：一是學生不重視這門課，因為它似乎距離專業課較遠，所以學生的學習興致不高;二是學生的創造性思維沒有充分激發出來;三是教學內容與學生所學專業的聯系緊密度不夠。

這一課程是民間美術造型課，側重在觀念引導人的造型，是藝術設計學生未來的專業方向，因此有關形式和觀念的意義尤為重要。

針對上述情況，筆者在教學過程中得出以下經驗：

強調本課程與專業課的聯系，舉例說明一些典范作品與民間美術觀念造型的聯系，使學生在一定高度上重視這一課程內容。在講課的過程中與學生共同分析優劣作品中的造型特點及感人內容，說明作品中哪些內容和民間美術的內容有聯系，使學生有一種“土東西也能登大雅之堂”的感覺，這在潛意識加強了基礎課程的重要性，使學生在不知不覺中重視這一課程，從而為課程的深入開展做好心理上的準備。一個人是否具有創造性的思維，是決定其綜合能力的一個重要因素。從單純的造型出發，通過創造性思維的開發，得到一個或多個有創意的造型，是創造性思維觀念引導下的個性化結果，而這是一種非常科學而有效的教學方法。例如，“一個碗，其口是圓形的，但它的底部卻是直線的”，這是民間美術造型的一種形式，它體現了民間美術的一個觀念：“碗口應該畫成圓的，這是為了能盛入東西，而碗底應該畫成直線的，這是為了能放在一個平面上”。這是從客觀、現實出發表現的一種造型觀念，即現實是不能改變的――碗口是圓形的，畫到平面上也一定是圓形的，如果畫成橢圓形或其他形狀就不對。這種觀念在古代埃及、印度等文明中也普遍存在，如埃及人畫池塘，池塘是橢圓形的，池塘邊上的樹是圍繞著池塘邊立著生長的，那么在平面繪畫中，埃及人也會將樹畫成圍繞池塘邊立著生長的樣式，而不是西方繪畫中通常的一點透視法畫出來的樣式。再如印度繪畫，有時候畫一個側面人物，本來只能畫一只側面的眼睛，但為了求全，藝術家往往把另外一只眼睛也畫在那只側面眼睛的旁邊，這樣的例子在中國古代民間美術當中比比皆是，樓梯口的透視在畫面中可以是近小遠大，因為它不是生活中的焦點透視作用下的物象。在民間美術中，畫在紙上的碗，不是被某一個視角固定的碗，而是從各個角度抽取出來的觀念意義上的碗。按照西方繪畫的理論，這是簡單造型的立體主義(是否立體派的產生也運用了中國民間美術，這也不是不可能的)，因此，一個視覺內容的創作，是觀念作用下的結果，具有功能的作品產生。這種功能存在于人們見到的物象，并且自然地被經驗銜接在頭腦中，因此創造的思維需要大量造型觀念支持，這些觀念的運用在民間美術作品中有很多，而且需要我們去發現，并學會使用它們。

用民間美術造型思維去思考，重新審視中西方的藝術作品。在學習西方美術史時，我們總是按照西方的思維去思考問題，能否按照新的思維方法、新的角度去思考?筆者在讓學生看法國現代主義畫家塞尚的繪畫時，學生發現他的繪畫的視角不是在同一個角度取景，這些和傳統的中國畫的畫法相似。這用中國民間美術造型中的“全方位空間”思維方法可以解釋，即同一畫面有不同的視角組合在一起，這與呂勝中在《造型原本》中總結中國民間美術的造型思維方法相符。有的學生認為挪威畫家克里姆特“母與子”系列作品，按照呂勝中的“時間與運動”理解，表現人從出生到老的過程。在西方的“觀念藝術”中，觀者與作者的參與、互動是一大特點。曾經有這樣一個故事，一位剪紙能人剪了一位手拎七星秤賣魚的場面，有人開玩笑對作者說只有賣魚的，怎么沒有買魚的?作者說誰看他的作品誰就是買魚的……這樣的故事讓學生了解互動的概念，學生也做出了許多好的作品。如學生張思明的作品《無題》，內容是一個男人揮拳打自己的影子，卻被自己打倒。這個學生是利用影子的造型方法反映民間“以虛為實”的觀念進行創作，說明人應該不斷和自己斗爭才能發展;學生袁東明的作品《錯亂》從民間美術中“信天游”的造型手法得到啟示，反映了“秩序與混亂”的觀念意義等。

從本質意義來說，年輕人多有這個時代所帶來的最前衛的東西，也就是說具有先進性，他們在享用這個時代生產的社會和文化財富，并利用這個時代產生相關的新觀念去思考，要了解他們這些知識的背景下，與有意義的觀念結合，什么樣的觀念就有什么樣的結果。貢布里希曾說，社會發展不是技術上的進步，而是觀念上的進步。觀念意義的存在具有重要作用，舊的觀念讓人迂腐頑固，新的觀念使人開明進步。時代要求我們有新鮮的教學模式、新的教學觀念，而關鍵是如何在具體的教學中去體現。

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇十一

美術本科畢業論文

美術作品是人類思想的可視性表達，是作者智力勞動的產物。其中“具有獨創性并能以某種有形形式復制的”美術作品受到著作權法保護。著作權法最初是為保護文字作品而制定的。

【1】美術作品保護作品完整權研究

值得注意的是，在保護作品完整權上，美術作品的保護方式與一般作品并無差別。

但是美術作品在客體性質上與一般作品有著重大區別，在適用現有法律時，若不加以適當解釋則難以實現充分保護，也難以實現權利人與利用者的利益平衡。

1侵害美術作品完整權的構成要件

11歪曲篡改

111因對作品的改動而構成的歪曲篡改

改動即是存在著對美術作品物理上的改變。

這里的改動應當做嚴格的理解，依照客觀標準進行判斷。

但是存在著改動并不意味著一定構成“歪曲篡改”。

如果將一切改動都認定為構成歪曲篡改，無疑會導致作者權利的絕對化，有違公平原則也不利于作品的利用。

因此需要對改動進行限定，以確定構成“歪曲篡改”的改動。

美術作品表達的是美感和作者持有的美的觀點。

美術作品的表達分為核心內容與一般內容。

當作品的核心美感或者作者的核心觀點無法體現的時候，則應當認定為侵害美術作品完整權。

但是對于美術作品的核心表達，不能以文字作品的因素去考察，而應當用美術作品的考察因素去衡量。

美術作品是三維的，對其表達我們不能平面地理解。

例如，對于一般作品來說，大小并不影響作品的核心表達，但是大小是某些美術作品的表達方式。

如微雕作品就是如此。

因此，改動行為要構成“歪曲篡改”則需要達到危及作品核心表達的程度。

且對于核心表達的判定應當以美術作品的考量因素進行衡量。

112其他侵害行為構成的歪曲篡改

其他侵害行為即沒有對美術作品進行物理上的改變，但是在使用該作品的過程中使觀眾無法正確接受作者原本欲在作品中表達的意思。

我國《著作權法》雖然沒有明確規定此種情形應當認定為侵害保護作品完整權，但是我國的司法實踐中多對《著作權法》進行擴大解釋，將這種情形納入保護范圍。

“張敏耀訴長江日報案”[zw(]參見湖北省武漢市中級人民法院〔〕武知初字第7號民事判決書。

[zw)]、“王文海訴隋建國案”[zw(]參見北京市朝陽區人民法院〔〕朝民初字第28850號民事判決書。

[zw)]都是如此。

對于其他侵害行為是否構成“歪曲篡改”不應當絕對地以作者主觀標準進行判定。

由于其他侵害行為并不構成對作品本身的改動，其要對作者權益造成損害的關鍵在于利用者的利用過程中，一般觀眾是否會因為利用者的利用方式而誤解作品所要表達的意思。

因此其他侵害行為要構成“歪曲篡改”需要達到足以導致觀眾誤解作品的意思表達的程度。

12是否有損作者聲譽

121立法旨意

“藝術家創作時，將其部分人格折射到這個世界中……遭受的損害也不僅限于經濟性的，因此需要對作者進行保護，以免其人格受到傷害。”[2]設置保護作品完整權的目的在于維護作品的同一性，保護作者人格免受侵害。

作品作為作者思想的表達是作者人格的外在體現。

一方面，現實中對于作品的評價一般情況下最終都會成為對作者的評價，例如對美術作品是否具有美感的評價會最終成為對該作者的創作水平的評價。

由于作品與作者在精神利益上的一致性導致當作品因他人的原因與作者的思想表達不一致時，作者依然會因此承擔作品所可能導致的社會風險，這顯然與民法的意思自治原則不符;另一方面，作者都不希望自己的作品遭受篡改，人人擁有自由表達的權利是公認的基本人權，作為思想外化的介質，作品如果可以被任意改動，那么表達自由難以保障。

因此法律需要為維護作品的同一性提供相應的保障，確保作者的人格利益不受侵害。

從保護作品完整權的立法旨意上來說，其保護的是作品的同一性而非作者的聲譽。

那么判斷美術作品完整權是否受到侵害也應該是考量該作品的同一性是否受到破壞，而沒有必要考量作者聲譽是否遭受損害。

122美術作品的特殊性質

“權利對象的性質很大程度上決定了它的保護方式。”[3]文藝成果據此與有體物有了不同的保護方式，性質不同的作品在侵害保護作品完整權的構成要件上也應當與一般作品有所區別。

如今，計算機軟件因為其性質的特殊性在保護作品完整權中應當被特別對待已經成為學界通說。

而與一般作品相比，美術作品的特殊性也十分顯著。

美術作品著作權客體的脆弱性，表現為滅失的高風險性和維持同一性的困難性。

“知識產權的對象是特定的信息”[1]。

著作權所保護的“特定信息”依賴于載體物的承載，相對來說載體物的數量越多，“特定信息”滅失的可能性越小。

而長期以來美術作品通常是作為奢侈品存在的，維持作品的稀有性是保持其價格的關鍵。

作者的主要利益也來源于對作品原件的出售，因此作者本身并沒有復制作品的動力，相反更熱衷于維持作品載體的唯一性。

這使得美術作品所承載的“特定信息”的滅失風險較高。

例如，唐代詩人李白的詩歌至今仍然有數百首傳世，但是李白的美術作品卻僅存《上陽臺帖》一件。

[4]另外，美術作品維持同一性極為困難，對于同一個畫面的美感不存在替代性的表達方式，就像不能要求達·芬奇用完全不同的畫面表現與《蒙娜麗莎》相同的美感。

且美術作品的核心表達往往表現得極為微妙，不能以物理的比例來衡量。

例如《蒙娜麗莎》核心的表達是微笑，但是如果對嘴角部分稍作改動，微笑就會消失，整個作品也會喪失其核心表達，但是那一點被去掉的顏料在整個畫面中卻顯得微不足道。

這就意味著對畫面稍作改動，都可能造成作品核心表達的喪失，作品的同一性也隨之喪失。

從美術作品的客體特征上來說，客體的脆弱性致使美術作品在保護作品完整權上需要更加嚴格的保護方式才能實現有效保護。

為此，德國《著作權與鄰接權法》將美術作品的復制形式僅限于拍攝，因為在拍攝的情況下美術作品一般不會被歪曲[5]。

較低的保護水平會加速美術作品的滅失，而一旦滅失便無法進行傳播和利用。

若將“有損作者聲譽”作為美術作品的保護作品完整權侵權判定要件，會降低美術作品的`保護水平。

由于美術作品的改動較為容易，若以“有損作者聲譽”為侵權構成要件，則很可能出現作品同一性受到嚴重破壞時，卻由于不構成“有損作者聲譽”而不構成侵權。

更有甚者，當作品已經滅失的時候，因為不構成“有損作者聲譽”，仍然不會構成侵權。

這顯然與保護作品完整權的立法旨意不符。

綜合以上因素，不應當以“有損作者聲譽”為美術作品完整權侵權構成要件。

2侵害美術作品完整權的特殊情形

21出版性復制和有效復制

出版性復制是為了實現對美術作品的宣傳介紹而進行的復制行為。

有效復制是指為了再現美術作品的全部美感而進行的復制行為。

對于一般作品，并不存在區分出版性復制和有效復制的必要，因為一般作品的復制難度較低，出版性復制可以完全再現作品的內容。

但是美術作品卻存在區分出版性復制與有效復制的必要。

對于美術作品而言，出版性復制難以再現作品的全部內容，出版性的復制品對于美術作品來說類似于電影海報之于電影，尤其是對于雕塑作品而言。

美術作品的核心在于通過藝術語言所表達的美感，而要實現這一美感的再現就需要藝術語言的再現。

然而與文字語言不同，色調、大小、比例乃至三維空間等因素都是藝術語言的組成。

出版性的復制品顯然只能復制美術作品的部分。

區別出版性復制與有效復制意義在于：其一，可以規范對美術作品改動的認定。

如果不區分載體物的性質，將會對唯一載體物的改動都認為是對作品的改動，如此將潛藏著重大的社會風險。

對此，基于利益平衡原則，是否構成對美術作品的改動應當以載體物是否為有效復制件進行確定。

其二，可以規范對美術作品滅失的認定。

美術作品的實質是特定信息，這些信息的消滅會導致美術作品的滅失。

但是，并非所有載體物都能完全承載作品的完整信息，故不能認為只要存在載體就認定作品存在。

而美術作品是否存在也應當根據載體物是否為有效復制件來確定。

22侵害美術作品完整權的特殊情形

221特殊的改動行為

對于美術作品有效復制件的改動。

《美國版權法》在確定“視覺藝術品”的保護范圍時將復制件也列入其中[zw(]參見《美國版權法》101條。

[zw)]，而我國《著作權法》沒有對復制件給予直接保護。

但是當美術作品的有效復制件成為作品的唯一載體的時候，對于有效復制件的改動會造成作品的改動，由此可能構成侵害保護作品完整權。

對于美術作品出版性復制件的改動，由于出版權利窮竭，對其進行改動并不會導致作品遭受改動。

但是對出版性復制件的改動仍然可能導致侵犯保護作品完整權。

當對復制件的改動，導致觀眾誤解作品的意思表達時，構成其他侵害行為，侵害保護作品完整權。

222美術作品的滅失

保護作品完整權是永久性權利。

而作品只要其所具備的特定信息不完整則應當被認定為已經滅失。

那么，保護作品完整權是否及于保護作品不被滅失呢?如果保護完整權的范圍及于保護作品不被滅失，會存在一種長久的社會風險即在邏輯上存在保護作品完整權的永久性與作品必然滅失性的矛盾，作品載體的持有人將永久承擔這一滅失風險，因為在邏輯上存在作品的唯一載體，所以終有一天會有人承擔作品滅失所引發的責任。

但是如果認為保護作品完整權不包括保護作品不被滅失的話，也會存在一個邏輯上的問題，即作品的滅失與作品的改動一般情況下只是一個程度的問題。

當作品遭受改動，且該改動造成作品所具有的特定信息不完整也無法恢復的時候即是作品的滅失。

既然保護作品完整權對作者希望作品不被歪曲、篡改的精神利益加以保護，那么作品滅失所會造成的作者精神利益損害會更加嚴重，對于滅失所造成的精神利益損失，保護作品完整權為何不加以保護。

保護作品完整權保護的是作者的精神利益，作品作為“作者之子”與作者具有人格上的關聯性。

當作品都不存在的時候，這種關聯性也無從談起。

保護作品完整權保護的是作品與作者思想的同一性和一致性，當作者失去思想表達的介質的時候還談何保持同一性。

從另一個角度上來說，保護作品完整權保護的是作者不希望自己的表達被歪曲的精神利益，那么舉輕以明重，作者更不希望自己的表達被歪曲到無法恢復的地步。

因此保護作品完整權應當包括保護作品不被滅失的權利。

至于隨之引發的社會風險則可以通過對保護作品完整權的限制得以控制。

3完善美術作品完整權的構想

31嚴格保護

由于美術作品具有客體的脆弱性，導致美術作品維持同一性十分困難，且極易導致作品的滅失。

作品的同一性依賴于保護作品完整權的嚴格保護。

311法律適用上的嚴格保護

基于美術作品的特殊性質，不能將“有損作者聲譽”作為侵害美術作品保護作品完整權的侵權構成要件。

針對美術作品，在適用《著作權法》第10條第4款時應將“歪曲、篡改”嚴格理解為“存在改動或者其他侵害行為且改動危及作品核心表達或者其他侵害行為導致公眾誤解作品表達”。

以美術作品的考量因素確定作品核心表達。

美術作品的表達“語言”與一般文字作品有著明顯區別，對于美術作品的核心表達，直接套用文字作品的認定方式難以準確認定。

所以應當從美術作品的角度，通過美術作品的考量因素去衡量，除了考察作品的平面特征之外，還應當考慮作品的三維特征，例如大小、比例等。

如此才能實現對美術作品核心表達的正確判斷，才能進一步判斷作品是否遭受“歪曲、篡改”。

通過對保護完整權的范圍做擴大解釋將美術作品滅失囊括其中。

美術作品的滅失對作者的著作人格權的損害程度要高于歪曲篡改，既如此根據當然解釋，舉輕以明重，保護作品完整權的范圍當然及于美術作品滅失。

另外根據目的解釋，保護作品完整權的范圍也應當及于美術作品的滅失。

312立法上的嚴格保護

設立作者的接觸權，保障保護作品完整權的實現。

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇十二

淺析簡筆畫在初中美術教學中的運用

簡筆畫就是運用簡潔冼煉的畫法，簡單的進行物體的造型，簡明扼要的表達思想情感的一種繪畫形式。

簡筆畫融匯了多種多樣的繪畫形式和表現手法，具有一定的簡潔性、夸張性、卡通性和趣味性，是初中生尤為喜愛的一種繪畫藝術，也是初中美術教師在美術教學中尤其重視的一種教學手段。

引導學生掌握簡筆畫的知識和技能，是初中教師在美術教學中的首要任務。

一、簡筆畫的造型原理和優勢

簡筆畫的主要特點，主要體現在“簡”字上，簡筆畫首先是對形象的簡化，折紙和七巧板就是就基本的形象構成方法，這就說明的簡單的線條就能將事物的形象勾勒出來，就能概括地表現出物體的形象，簡筆畫不僅具有可行性，還具有簡便性，這就是簡筆畫的造型原理。

簡筆畫繪畫形式圖形簡單，形象鮮明，只需簡單幾筆就能傳遞出豐富的語言內涵，對美術教學具有極大的幫助。

教育家蘇霍姆林斯基曾對簡筆畫給予了很高的評價：“這種在課堂中隨手滑下來的圖畫比現成的、甚至比色彩的圖畫來都有著很大的有點。

”由于簡筆畫簡便易用，在初中美術教學中運用簡筆畫教學，只需一張紙、一支筆，就能在短時間內完成一幅美術作品，能夠達到事半功倍的效果。

再加上簡筆畫具有生動逼真的特點，雖然只有簡單的幾筆，但是能使事物的形象生動逼真，吸引學生的注意，提高學生學習的積極性和主觀能動性。

二、簡筆畫的作畫步驟

在初中美術教學中運用簡筆畫教學，首先要強調從整體到局部的作畫原則，創作畫的人可以先用基本形簡單概括的畫出物體的主要結構和整體輪廓，然后再根據物體的特點簡單粗略的畫出能體現物體形體特征的局部細節，最后對整幅作品進行觀察和思考，作少量的補充和調整，使美術作品更形象更逼真。

但是在此過程中，一定要注意線條的靈活和流暢，并且在作畫過程中學生不能使用直尺、三角板、圓規等器械，確保線條的流暢感，避免出現線條僵硬的情況。

在初中美術教學中運用簡筆畫教學時，教師應該適當的引導學生將簡筆畫靈活的遷移到素描教學中，并讓學生分清簡筆畫和素描之間的區別，以免學生出現美術知識的混亂。

三、簡筆畫在初中美術教學中的運用

簡筆畫在初中美術教學中的運用主要表現在以下幾個方面：

1.選擇適當的表現視角。

世界上所有的事物都有一個最佳的視角，這個視角能將事物的特點充分表現出來，在簡筆畫創作中，學生可以選取事物的視角作為事物本身的特征標志，采用一般性的繪畫手法進行表達，突出事物的特點。

2.明確事物的個性特征。

簡筆畫在對事物進行描繪時，是通過勾勒出的大體輪廓來對事物進行簡明扼要的概括性的描繪，在此過程中，可以直接將事物的細節特征忽略掉，但是事物的主要特點和特色是絕對不能缺少的，從一定程度上上看還要根據實際需求對其進行夸張和放大。

但是事物的基本特征又會根據創作者的表現手法不同而產生一定的差異，因此要格外注意這一點。

3.篩選并提取簡單的符號表達。

在簡筆畫的設計表達中，不僅要明確的表現出事物的特點，還要讓觀看作品的人明白作者想象表達的思想和意圖，只有對符號表達進行篩選和提取，才能使得簡筆畫清晰明了的表達出作者的思想。

美術畢業論文格式3000字 美術類畢業論文篇十三

【摘 要】“手繪”這一美術門類在現代美術發展中是極重要的，考證設計者創意的透視基礎、抽象思維、概念等，多以人物景觀具象抽象等表現手法。而基本的美術學理論知識對于室內外手繪這一傾向于設計靈感與抽象派別的繪畫領域是否具有重要作用呢。手繪的表現技法傾向于透視基礎和線條、不同物體質感的表現力上，與傳統的美術類別相比之更具有現代化風格;美術學基礎理論知識的鋪墊對于手繪創作作品的內涵與表現力具有相當的影響力。

【關鍵詞】美術學概念;透視;表現力;意義

手繪是美術繪畫的基礎，對于繪畫基礎較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術，必須要從手繪開始，要從其結構基礎、透視線條等方面用心的鉆研。而室內外手繪表現則是相當考驗技巧的一門學科，其表現手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現出自己心中的設想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術理論知識的積累。

在歷史上關于美術學這一籠統的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術論》中曾經說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術相互傳達感情。”美術是人類情感的表達形式。從原始社會發展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變為“實用美觀”，而這種發展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術也是人類日常生活中不可或缺的部分。

而美術在社會中則是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。任何發展都是基于經濟的發展，當經濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質，就開始有了所謂的“美的追求”。

美術是由人類創作的，最初起源于人類的創造性思維;而身兼創作的美術家們首先需要的便是一定的思想與文化修養，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術又是來源于現實社會生活，它與我們的生活是息息相關的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術與宗教意義的表現。

通過閱讀美術史論類知識，我們可以得出這樣一個結論，美術是能夠反映社會生活的，也是其中各領域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面。“反映全面的社會生活”，其意義是，美術不僅僅能夠反映當今社會的經濟、生產、階級等關系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術能夠全面反映社會生活的一種表現。

美術既是一種社會意識形態，又是一種社會生產形態，這是下面我們所要論述的一點。

美術是一種精神的生產形態，眾所周知，美術作品源于藝術家對生活的領悟或對藝術的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點;藝術來源于生活，同時是高于生活的。美術作品中再現的視覺形象已不是現實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經過藝術家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創造產生的新的藝術形象。新的藝術形象中注入了創作主體(藝術家)對生活的認識、評價和自己的態度。從表現形式上來看，美術的表現手法與媒介都使藝術作品的真實性與生活的真實性產生了相應的距離，產生了作品反映生活、再現現實藝術的假想性。以此可以得出，美術是能夠認識客觀世界和反映現實生活的。

美術學理論的重要性。

美術學理論是與人生的價值問題有所關聯的。通過鉆研美術學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術理論對于中國的美術類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術理論學家，還是想在藝術創作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。

就像一位西方學者曾經說過的一句話一樣：在藝術領域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術眼界有多高，也將會決定著你在藝術這條道路上能夠邁出多遠的步伐。

手繪表現圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現其想要表達的空間結構與情感表達的藝術感染力，無可厚非地成為了藝術設計的基本功。

手繪可以說是創意的基礎，是創意的開始，幾乎所有美好的創意構思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現圖則要求設計者具有良好的手、眼睛、大腦的協調能力。當有了一個閃光的創意時，就需要設計者具備著高昂的創作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現出來。

手繪表現這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設計類專業的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養訓練學生們快速表現的能力;“快速”和“準確”的表現力對于幫助設計師們發展其設計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。

在能夠快速表達對象的基礎上，對于各式各樣表現技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結合自身條件能力和特色發展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結并要堅持不懈的練習。

而在繪畫的歷史長河中，許多藝術家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。

如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內外手繪表現技法是綜合了手繪技法、透視基礎、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內外設計逐步的發揚光大。

室內外手繪表現技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。

室內外手繪表現技法其最直觀的表現特點有以下幾點：

真實性與直觀性。

表現技法在生活中是對于室內外的場景真實的記錄。要真實再現對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內外手繪表現技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。

準確性與說明性。

必須符合對象的比例、空間、結構等要求。

科學性與藝術性。

室內外手繪表現技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術學審美基礎之上的。這需要繪者具備一定的美術基礎及透視學基礎。只有按照基本透視原理進行再加工創造，具備一定的藝術感染力，才能稱之為一幅優秀的美術作品。

綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內涵與表現力;而不能因為過度追求所謂的“藝術美感”而忽略了美術的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。

參考文獻：

[1]彭吉象.美術學概論[m].北京：北京大學出版社，.

[2]鄧福星.美術概論[m].上海：上海人民美術出版社，.