我們在一些事情上受到啟發后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

高中音樂培訓心得體會篇一

炎炎夏日被涼爽的秋風送走，一個金黃的收獲季節悄然而至，我們的學科培訓也如期而來。學科培訓，我覺得它就像一頓家常菜親切、貼心又營養豐富。馬老師的學科引領、同仁們的經驗交流、基本功競技讓這兩天如火如荼，讓我感受頗深、受益匪淺。

說課對于我來講是既熟悉又陌生。總是聽別人在嘴上說“我要說課了”，“我要參加說課比賽了”，但實際上，我卻沒有真正的說過課，對于說課也只是概念上的理解沒有實際的操作、運用。培訓中，馬老師對說課的闡釋讓我對說課有了深一層次的理解。在說課這一環節中，最讓我有所思的還是在三位教師完成自己的說課后，各位教師的點評。歡歡老師語言簡答卻總能回答點子上，一語點醒夢中人，學不在多有心則靈。

在日常的學習教學中，我總相信量變會引起質變，努力讓自己多看、多聽、多讀。在學習生活中，應該更注重用心的思考，做一個有心人。

在日常的的教學訓練中，我們經常會參與一些講課比賽、技能比賽及帶領學生參加各類的比賽。我們都有這樣的苦惱，自己在排時非常的用心，學生練習的也很刻苦，但卻是事倍功半沒有好的成績和名次。怎樣才能讓自己的課、基本功比賽、學生的節目脫穎而出呢，這些一直都在困惱著我。在培訓中，王老師和畢老師以多年的教學經驗，毫無保留告訴我們她們的秘訣——好的選題。

磨刀不誤砍柴工，好的開始是成功的一半，我們在選題一定不要畏懼麻煩，多看、多聽、多對比，精心選題，在題材這一環節就勝人一籌，才能取得事半功倍的效果。

記得小時候鋼琴老師常常叨念這樣一句話：一天不練習自己知道，兩天不練習師傅知道，三天不練習大家知道了。老師的這句話一直回響在我耳邊二十余年，每每想起心中不免泛起慚愧。自從上班之后，聲樂鋼琴的練習已經不復上學時的勤奮。培訓時即興伴奏測試、師妹的聲樂演唱都震撼著我。

作為一名音樂教師我們需要有過硬的教學基本功和專業基本功，這是我們上好音樂課的必備條件。這就需要我們夯實基本功，勤于練習。

學科培訓年年有，年年都有新內容，年年都新體會，年年都有新收獲。

高中音樂培訓心得體會篇二

小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎,音樂論壇。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。

音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

高中音樂培訓心得體會篇三

音樂本身是一門藝術，如何讓學生接受這門藝術，激發他們想學的愿望則是藝術的藝術。怎樣讓學生自由安閑地遨游于音樂海洋中，讓美好的音樂與快樂同在呢?這是一個令人深思的問題，縱觀音樂教育的發展，發現音樂教育看似簡樸，其實學生對于音樂的理解、對于音樂的欣賞、對于音樂的表現卻遠遠不夠，怎樣讓學生對音樂感愛好，使學生的音樂能力得以發展呢?我認為，首先要讓音樂變得生動形象，學生樂于接受。

一、在音樂教學中，教師善于創設生動形象的氛圍，為學生理解音樂、表現音樂鋪平道路。

1、首先，在講述樂理知識時，可以巧妙地運用形象法。

樂理知識往往比較單調復雜，假如靠單純的講解，學生不但不輕易理解，而且還覺得枯燥無味，這時教師在借助教具的同時，語言要生動明了，例如，在熟悉漸強、漸弱記號時，教師可先提問學生，“自然界中，哪些聲音有漸強、漸弱的規律?”，這時學生會覺得好奇，努力挖掘想象空間，有的會說：“火車進站時，聲音會由響慢慢轉弱”，學生此時異常活躍，會說出許多生活中有賀的一切現象，例如風聲、雨聲、遠處駛來的汽車轟鳴聲等等。在介紹休止符時，教師可擬人化的口氣說：“小音符一直唱個不停，她可辛勞了，有時也要休息一下，她很累的時候就會休息好幾拍，或者休息一拍，不怎么累，就會輕輕地吸一口氣，就是休止半拍”。這樣，學生覺得這種比喻生動形象，很有意思，不知不覺就在寓教于樂中汲取了知識。學生由厭學到樂學，由郴動接受知識到主動獲取知識，這是一個質的飛躍過程。

學生能夠深刻地理解音樂，往往要靠漂亮的想象，教師怎樣讓學生在感受音樂的同時能在心中描繪出飽滿的音樂形象呢?當教《瑤族舞曲》時，我找了許多資料，運用電腦課件，讓學生先了解瑤族風情，觀看少數民族—瑤族的舞蹈，掌握舞蹈的特點，注重動作要領的指導，教師教得輕松，學生心領神會，學得自如。在教《春天來了》這一課時，先讓學生說說春天的景色，然后讓學生觀看電腦里制作的春天景象，學生的心一下就被揪住了，看到他們投入的眼神、專注的表情，教師就能輕而易舉地向學生傳遞了春天的信息，為教唱《春天來了》這首歌的情感創設埋下了伏筆，而后同學們滿懷激情地演唱，從悠揚的歌聲中抒發自己對春天的喜愛之情。

二、欣賞課上，要充分運用形象法，這樣才能讓學生深深地理解作品中所蘊含的音樂魅力。

欣賞音樂，往往只借助聽覺，對于學生來說，他們是好動的，正襟危坐不能讓他們的綏祀進入音樂軌道，那怎么辦呢，先讓學生仔細傾聽音樂一遍，然后大膽發揮想象，聯想音樂主題所表現的畫面，接著再運用電腦制作課件，學生們在舒暢想象時，往往布滿著明亮的色彩，他們的快樂是不言而喻的。

三、在綜合課上，形象法為游戲的開展起到推波助瀾的有力作用。

綜合課上生動有趣的游戲，也是一道亮麗的風景線，摘果子、聽音、隨音響大小敲擊樂器、音符找家、模擬動物走路的律動等，這些活動都是學生們喜歡的，游戲的直觀性充分展示出來了，學生們在無拘無束的活動中不僅掌握了音樂基礎知識，同時也陶冶了美好的藝術情操。

總之，學生對四周世界存在著直觀、片面地熟悉，教師只有將形象法自然地貫穿于教學活動之中，學生的積極性才能得到激發，學習的動力才能不斷強化，這樣，學生就能在音樂的殿堂里展開想象，感受到音樂無處不在，從而找到真正的快樂，在音樂中放飛自己的希望!

高中音樂培訓心得體會篇四

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o，yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的`要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：1、幫助孩子累積音樂經驗。 2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

高中音樂培訓心得體會篇五

近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。

音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

高中音樂培訓心得體會篇六

20xx年x月x日——11日

騰一中

許勇明

騰沖縣20xx、20xx年度“薄改”項目學校音樂舞蹈教師

（一）、開班典禮，姜家慶、張俊榮老師及一中趙校長講話

（二）、聆聽學習徐老師“音樂課改及中小學音樂教學現狀”講座

1、兒童歌舞劇，云南是第二個示范點。

2、教育觀念、師資力量薄弱。

3、教育方針：德、智、體、美。

美育——藝術教育，美育是“德、智、體”三棵小樹茁壯成長的肥沃土壤。

（三）、音樂基礎知識、音樂技能——歌唱、唱游、器樂、欣賞、識譜五方面。

1、歌唱：獨立而又有表現力地歌唱歌；二聲部輪唱；正確的歌唱姿勢。

2、游唱。

3、器樂：打擊樂、豎笛、口琴、手風琴、電子琴、葫蘆絲等；

正確的演奏姿勢和方法。

4、欣賞：優秀音樂作品、杰出音樂家。

5、識譜：簡譜、五線譜

（四）、德國奧爾夫音樂教育體系，柯達伊音樂教育體系

（五）、國內外音樂教學視頻欣賞

（六）、打擊樂器介紹及注意事項——組裝樂器、認識打擊樂器、許老師示范并介紹使用注意事項。

（七）、許老師上示范課“打擊樂器的認識及應用”——一中初一級組

（八）、音樂理論知識學習

（九）、架子鼓演奏的訓練

（十）、匯報表演

此次音樂舞蹈培訓，我深知自己是非音樂專業的兼職教師，雖音樂舞蹈是自己的愛好，但與參訓的許多專業老師相比還是有很大的差距，我認識并感受到這是一次難得的充電、提升自我的機會，所以我本著認真、虛心、努力的態度學習、請教、訓練，晚自習加班實操，使自己在有限的培訓時間里，有最大的收獲。

1、通過聆聽學習許老師精彩的授課，豐富了我的音樂理論知識，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音階的音級從屬關系，兒童歌舞劇等。

3、電子琴一直是我培訓前欲試而又無從下手的一件樂器，不知左手該如何伴奏。通過培訓我虛心請教了許老師，培訓時，晚自習加班練習。但我知道電子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意將自己每周里連續的兩堂空課時間安排為電子琴的彈奏時間，一直堅持練習著，現在我已經能彈奏一、二年級的一些簡單的兒歌了。

4、架子鼓演奏氣勢磅礴、姿勢帥氣，是我極其向往的樂器之一，但苦于沒有專業老師的指導。所以此次培訓，我最來勁的就是架子鼓的演奏，通過許老師的講解、示范演奏，自己的模擬訓練，我已經會演奏四四拍、四二拍、四三拍簡單的節奏，但回校后練習的時間還是不夠，因為架子鼓聲音洪亮，容易影響教學。我想周末、假期自己還是應該盡量抽出時間來練習提高。

高中音樂培訓心得體會篇七

近期，我參加了20__“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。

音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

高中音樂培訓心得體會篇八

什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。通過參加此次線上培訓，讓我對奧爾夫音樂有了更深一層的認識。

1、首先要有入場儀式。優化環境，充滿儀式感以此激發小朋友的音樂興趣。

2、得聯習發聲。感受發聲練習所表現的情緒和意境。

3、有情景式導入。情景式導入主要是讓小朋友們明白要學什么，在音樂教學中，恰當的情景創設可以使教學事半功倍。

4、懂得欣賞音樂，分段欣賞、整體欣賞，要學會“聽”音樂，走進音樂講述的故事中回答問題。

5、音樂活動主要就是讓幼兒多聽多欣賞，同時注意老師的語調的變化，音區高低、力度強弱、速度快慢，進一步感受音樂。其次注意時間的分配、欣賞音樂時讓幼兒體會到快樂。

6、最后在音樂中讓幼兒了解到音樂中所寓意的道理。音樂作為一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友們在潛移默化中得到教育。寓教于樂是一種很好的教學模式。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。情景式導入等多種形式，能夠讓小朋友不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。