讀后感是讀者對所讀之物進行主觀評價的產物，它可以幫助讀者更深入地理解和消化所讀內容。以下是小編為大家整理的一些精選讀后感范文，供大家品味和學習。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇一

有一天，我讀了一本書，書名是《匹諾曹》，里面的故事給我留下了深刻印象。這本書是意大利作家科洛迪的代表作。

一個叫澤皮德的老人用一塊能哭能笑的木頭雕刻了一個木偶，并把這個獲得了生命的木偶作為他的兒子。這位老人為了兒子上學賣掉了他的外套。然而，木偶是如此喜歡玩，以至于他們會毫不猶豫地賣掉他們的課本去觀看這出戲。我從酒店好心的老板那里得到了五枚金幣。我在回家的路上被狐貍和貓騙了，差點被它們吊死。幸運的是，我遇到了一個仙女，被救了。在被狐貍和貓騙走金幣后，他被一個愚蠢的鄉村法官扔進了監獄。出獄后，他被一頭野獸抓住，被迫成為看門狗。他非常后悔，心想：“如果我像其他好孩子一樣喜歡讀書和工作，現在我會和我的父親在一起，過著幸福的生活，我不會在這里當看門狗。”

晚上，他通過幫助主人抓黃鼠狼而獲得自由。他想成為一個努力學習的好男孩，但是他受不了誘惑。在壞同學的鼓勵下，他逃學去海邊看鯊魚，然后被引誘去鄉下玩。經過幾天的瘋狂玩耍，他變成了一個混蛋。后來，仙女救了他。最后，他們的父親和兒子意外地在鯊魚的肚子里相遇，并設法逃到海邊生活。從那以后，木偶每天都在工作，得分為0，并且編織籃子。他們晚上讀書寫字。最后，他們成了誠實、聽話、愛學習、能幫助父母的好孩子。

這個童話告訴孩子們，如果他們學到了一些知識，他們將如何被欺騙。如果他們有做好工作的信念，他們怎么會有危險？所以我們應該努力學習。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇二

對《悲劇誕生于音樂精神》的閱讀誕生于對一種金色的、太陽般光華的遙想。但在正午到來之前，黃昏就降臨了，褐色的暮靄涂抹在天際，包裹著一團赤紅的夕陽。尼采的書還能是什么顏色呢？“在所有的書寫中我只愛其人以其血所寫。以血作書：如是你將體會，血就是精神。”

不過，談論尼采之前可以先講講海德格爾，講講一種由海德格爾所渲染的情緒，一種帶著尼采似顏色的情緒。情緒，stimmung，琴弦。海德格爾雖然沒有詩人的才華，卻總能敲打出藏在語言縫隙里那些動聽的聲音。調定的琴弦，有著參差的音高，人的情緒也是如此。所有游離在《存在與時間》的字隙中的人，在他們身上都將有種本然情緒被它調定。但本然情緒，源自淵深之處的東西怎能被人為調定？焦尾琴的音色跟工匠的手藝有關嗎？也許，可以借用書中一個詞語來說：它是被“喚出”的。

什么聽從呼喚而來？一種畏懼，一種戰栗，一種驚恐不安。海德格爾在反復談論著畏，絕然跳出自身，面對無何有之鄉那一刻的畏懼。回想最初閱讀的時光，一個夏天，捧著《存在與時間》，午后悶熱的睡夢里，腦海中依舊翻攪不息的是不久前才從眼前滑過的字句。可哪里有讓人難以承受的畏懼？反倒是歡欣與興奮呢。無何有之鄉，在海氏書中被描述為一無所有、一無所在之地，卻可以被視為一個秘境，一個唯我所有的領地。沒有驚恐，甚至那驚恐本身也轉化為亢奮，就像看到塔克夫斯基的《索拉利斯星》最后一幕，整個我們所立足的地球顯現為索拉利斯星云中的雙重鏡像，于是興高采烈地說：“嗬，一種讓人恨不得抓破頭皮的毛骨悚然。”

洋洋自得地玩味這種情緒吧，尤其在閱讀尼采之后。《悲劇的誕生》中講述了西勒諾斯的傳說：彌達斯國王在林中捕獲了酒神的伴侶西勒諾斯，逼問他，對人來說什么是最好最妙的事？精靈一聲不吭，最后再也忍受不了這愚蠢的問題，發出刺耳的笑聲，說道：“可憐的浮生呵，無常與苦難之子，你為什么逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本得不到的，這就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過對于你還有次好的東西——立刻死去。”多么精妙地表達了那種情緒啊。聞者心情如此激動，勢要找人一吐心曲，最好撞上一個女人，興沖沖想告訴她，卻又怕將她驚嚇，到了嘴邊的話生生咽下，不過嘴角勢必模仿西勒諾斯的笑容。敏感的女人看到這笑容似乎若有所悟，可憐她還沒有學會那種奇妙的顛倒，那種顛倒可以用一個精煉的公式表達：存在的無意義狀態就是存在的惟一意義。這是西勒諾斯的第二重智慧：對于人，最壞是立即要死，其次壞是遲早要死。我們不該祈禱嗎？祈禱我們的生活美滿如意？這樣，在平靜而幸福的日子里就能欣然享受冷漠之酒與荒誕之糧。如是，好親自上演一場悲劇，將生活撕裂，撕出一道裂縫，或者說找到生活中本身就存在的那處根本的裂縫。那時，難道不該響應厄琉西斯秘儀上的召喚嗎？蒼生啊，肅然倒地吧！

人生當成為一場悲劇。誰會得出這么荒唐可笑的結論？但這不過說的是尼采說過的話：人生當成為一件藝術品。尼采本人即如此行事。他視拜倫爵士為楷模，因為拜倫的一生顯得壯麗、優美、波瀾起伏、充滿生命力，酒神的充沛，日神的光華。“在英雄周圍一切都成為悲劇。”這種精神感染了人們，于是，最初的洋洋得意與歡欣鼓舞顯形為高傲與自豪。多么驕傲，但不針對任何人。陀斯妥耶夫斯基筆下的許多人物都擁有這種驕傲，即便是像蟑螂一樣的列比亞德金上尉，因為他照樣明白這回事：從創世第一天起，為什么這個簡單的詞就充斥整個宇宙。但列比亞德金們不愿意回答，就讓我們來回答為什么吧，那就是讓人生成為一場悲劇。

為了上演一場悲劇，為了完成酒神信徒式的魔變，便采取一種生硬笨拙的模仿，這種模仿又是效法海德格爾的教條：將自己從人群中撕裂開去，自我棄絕，拋入一個孤決的境地，一條棄絕人寰之路，那樣就能直面存在或者虛無，兩者一樣。自我孤離，然后吟唱“英雄的頌歌”。

但可笑啊，生活如此貧乏、蒼白、談不上幸福、也談不上不幸，與悲劇精神反正毫不相干。不過，模仿者在這個過程中至少發現了對存在者整體的思考，于是他們安身于悲劇精神的對立面——理論認識。認識之于模仿者成了惟一的行動。無法在壯美的靜觀中瞥見摩耶面紗的飄動，便要用認識揭穿面紗背后的真相。眾神與人過著同樣的生活，從而為人的生活辯護，這充足的神義論對認識者演化為需要一個至高理智保證對罪惡之淵藪的理解。盡管在《悲劇的誕生》中被尼采稱贊的康德為摩耶面紗背后的酒神世界劃出了不可侵犯的畛域，德國觀念論的自由精靈們卻揮出理智之光，如同有守護神相伴的蘇格拉底，要用思辨邏輯和因果律整理混亂的原始混沌，認識什么是至善。模仿者尾隨其后，亦步亦趨，為蘇格拉底唱起“半神之歌”。無論是法厄同沖向太陽的壯烈還是塞默勒對雷電神威儀的迷醉，似乎都多少填塞在模仿者胸中，但其實，他們不過是裝上蠟質翅膀的伊卡羅斯，當飛近太陽時，翅膀熔化了。

“在半神周圍，一切都成為薩提爾戲。”自我孤離的模仿者，自我認識的模仿者，你們啊，上演的就是這么一出滑稽的薩提爾戲，或者說不準還是一出最大的悲劇呢，一出不再可能有任何悲劇的悲劇。瞧啊，模仿者在兩種精神中都不再有出路，酒神精神與蘇格拉底精神在他們身上都沒有出路。明白了這些，高傲就變成折磨。“痛苦的燒灼，高傲的光芒”。荷爾德林這句哀歌在模仿者身上打了倒轉。

逐漸地，會滑向另一重同樣來自悲劇的情緒，或者說，兩重情緒一開始就纏繞在一起。好像《伊翁篇》中的那個青年，“我在朗誦哀憐事跡時，就滿眼是淚；在朗誦恐怖事跡時，就毛骨悚然，心臟悸動。”奧古斯丁的《懺悔錄》中也這樣談論悲劇：“人們愿意看自己不愿遭遇的悲慘故事而傷心，這究竟為了什么？一人愿意從看戲引起悲痛，而這悲痛就作為他的樂趣。這豈非一種可憐的變態？”猶如奧古斯丁幼年行竊，他所愛的不是所偷的東西，而是偷竊與罪惡，是作惡本身，是自我毀滅。順著自我孤立，滑向這種情緒自然而然。人們會愛上痛苦的感覺，形影相吊，自憐又自艾。

所幸，微妙的變化還是在發生著，發生在相同的事物上。讀一讀《杜伊諾哀歌》，最初是這樣讀的：“如果我呼喊，在天使的序列中有誰將我聽見？”模仿者因為他們的驕傲而呼喊，呼喊卻不渴望被傾聽。呼喊中的沉默，“沉默吧，絕望的心”，絕望因為根本不想擁有任何希望，希望不過是一團愚蠢的火。而現在讀的是下面一句：“甚至設想，一位天使突然攫住我的心，他更強悍的存在令我暈厥”。期待一種真正強大的存在之域吧？模仿者垂下濕潤的眼簾，安坐其間，傾聽無聲之音。

但究竟是什么樣的存在呢？隱約中，只能借助詩人之筆描述那種存在的顏色：

當綠色的無聲之境。

心與善終于和解。

倚高樹之清涼。

人以溫暖的手分發肴饌。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇三

《悲劇的誕生》一書中，尼采所表達的悲劇藝術觀念：第一，藝術是對夢境的模仿，悲劇藝術代表希臘人對生活的理解和體驗。第二，藝術歡樂源于酒神狂醉的忘我體驗。人們在悲劇合唱隊里獲得個體生命消失的體驗，實現了對終極命運的消解。第三，希臘悲劇是阿波羅形象與狄俄涅索斯精神的結合物，阿波羅形象是希臘悲劇的舞臺形式，狄俄涅索斯精神則是希臘悲劇要表現的思想內容。第四，悲劇的功能在于以審美的態度對待人生，獲得暫時的解脫。

貫穿全書的是對日神式思維和酒神式思維的思辨。要理解這部著作，核心就是明白尼采對這兩種思維的闡述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希臘人的神祗所寓指的觀念。尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術，這種藝術能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現的那種人類深層潛藏并將涌動爆發的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。

悲劇，悲劇是主角與占優勢的力量如命運、環境，社會之間沖突的發展，最后達到悲慘的或災禍性的結局。是戲劇的主要類型之一，以表現主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲慘結局為基本特點這是悲劇的含義。

尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術，這種藝術能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現的那種人類深層潛藏并將涌動爆發的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。

悲劇的誕生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是兩者發生的作用和所處的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通過主動性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升為悲劇的關鍵一步；悲劇作為一種藝術，需要具備藝術所具有的特點，所以悲劇誕生離不開作為藝術化進程的阿波羅精神這個關鍵因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能產生藝術沖動，藝術沖動源于日神精神所代表的個體化原理，個體化原理表現為時問性和反復性，最后日神精神就是通過時間與永恒的并存成為了悲劇誕生的關鍵因素。因此，可以說日神精神是悲劇誕生的關鍵因素。

帶著酒神思維的尼采，在悲劇中發掘出屬于他的極樂世界，同時也是他的藝術觀。談尼采，恐怕不能離開藝術這個詞。尼采一心想通過藝術來拯救人類，他很早就聲稱“只有作為審美現象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲劇中的歌者，既是演出的成員，更是演出的唯一真正的“觀眾”，他將此歸納為戲劇的原始現象：看見自己在自己面前變形，現在舉手投足好像真的進入了一個身體，進入了另一個人物。這種膨脹著生命力的演出，無疑給尼采看到希望，他自己早已陶醉在這種“酒神的興奮”中，他在悲劇里尋找到那近乎迷幻的極樂，他的審美觀忽然變得簡單至極，他寫道：一個人只要有能力不斷觀看一場生動的游戲，不斷在一群幽靈的包圍中生活，那他就是詩人；一個人只要感覺到改變自我，有要到別人身體和靈魂中去向外說話的欲望，他就是戲劇家。因此，歐里庇得斯的“非酒神意向”式的悲劇，是無法獲得尼采的認同的，這個被視為蘇格拉底同盟的人將悲劇效果更換成日神式的戲劇化史詩。尼采說“真正的藝術家必然會有的一個特征，他對必然的套路幾乎藏而不露，讓它作為偶然事件出現”，所以他覺得歐里庇得斯戲劇中的那種一開始就在主人公自述里就昭示了全劇安排的做法是十分愚蠢的，那種在戲劇中一遇到危難就有“天神解圍”的大團圓結局是多么可笑，他不可以接受這種對悲劇的謀殺，他甚至不承認這是藝術。

尼采在書中以探討古希臘悲劇的起源為線索，闡述了以蘇格拉底為轉折標志的古希臘前后期文化的根本區別，對弘揚人的自然生命、以勇士般的、審美的態度對待個體生命根本性悲劇命運的前期古希臘文明大加推崇，指出人具有日神精神與酒神精神兩種根本性的對立沖動，前者以理性的靜觀創造外觀的幻境，維護個體以獲得生存的意義；后者以個體化的毀滅為手段，返歸作為世界本原的原始生命沖動，從而獲得最高的審美愉悅和生存意義。兩者的統一產生了古希臘悲劇；審美是人賴于生存的唯一價值。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇四

尼采的第一本書，看完不禁感嘆，他確實是一位天才。這份才不僅僅是哲學上的造詣，還有他文學上的造詣。他的文字洋溢著狂熱的味道，撲面而來。字里行間包含著專屬于他的純真，盡管此時的他已經認清世界在形而上的悲劇結局，可是他毫不老道，鞭辟入里卻又瘋狂忘我。

世界在形而上的悲劇結局是必然的，這一點他與叔本華的想法是一致的。但是與后者不同的是，他認為我們還可以有所追求，他認為我們還能在世界上找尋到美的存在，并為之度過不凡的一生。

在本書中他介紹了日神精神和酒神精神。

日神精神則象征著，人類發現美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。

酒神精神則象征著，人類發現美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。

在這次閱讀中，帶給我最大反思的是，尼采對于蘇格拉底式的求學派的否定。科學不能夠解決人生的虛無，科學的邊界清晰可見，它不會是人類的出路。是啊，自詡通過知識改變命運的我們，到底是在改變什么命運，它改變了我們的外觀，我們衣冠楚楚，它改變了我們的歷史，現在的我們在科技爆炸中忙碌，愈來愈加重了對于知識的焦慮，因為知識和階級掛鉤。我們始終不幸福，也始終找不到人生的意義。我們無法找到能打破形而上的意義虛無，因為我們始終不能跨越造物主，成為造物主。“天地不仁，以萬物為芻狗。”正如老子所言。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇五

在我還沒上小學的時候，大人就開始給我灌輸要好好學習，如果不好好學習就會被社會淘汰的思想。我雖不懂大人口中的被社會淘汰是什么意思，但我知道他們是想讓我好好學習。在眾人的'期盼中我升入了小學，可是令他們頭疼的是我不喜歡書本中的枯燥的知識，也不愿意去辛苦的思考1加2為什么等于3。但是，我酷愛故事書，那里沒有太多的問號，有的只是精彩的生活。看到《匹諾曹》，我就被它的名字吸引——一個木偶會有什么啊？結果整本書看下來，可真是翻江倒胃。

老木匠杰佩托把一塊能哭會笑的木頭雕成了木偶，并把木偶當成自己的兒子。和許多男孩一樣，木偶匹諾曹調皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。他給他的親人帶來了一系列的麻煩：父親因他而坐牢，還差點送了他的命；好心的仙女因悲傷過度而“溘然長逝”。他自己也遭到了一次次的懲罰：食火者曾打算把他投入火爐當柴燒；狐貍和貓騙走了他的錢，又把他吊到一棵大橡樹上；農民用捕獸夾逮住了他，強迫他當看門狗；漁夫把他當作魚抓回去油炸；在玩樂國，他和燈芯都變成了驢子；逃命時，他又掉進了鯊魚的腹中經過種種遭遇，匹諾曹終于認識自己的錯，決心痛改前非，并努力學習、辛勤勞動，最后救出了父親。匹諾曹長大了，他變得誠實、勤勞、善良，成了一個真正的男孩。

在故事里，在匹諾曹身上，我看到了我的影子：調皮、搗蛋，做事任性，很少考慮后果。母親在將飯熱了一遍又熱之后，小聲翼翼的喊我起床，我懷著一肚子委屈（怎么會有這么一個嘮叨的媽媽啊）起床，慢吞吞的吃完飯之后，呀！快遲到了，嗚嗚嗚（都怪媽媽沒早叫我起床）。每當做作業的時候，我都會在心中埋怨媽媽什么都不會，只會在我心煩意亂的時候，讓我吃這喝那。當和小朋友打架，人家媽媽上門來找算我時，媽媽就像個老母雞一樣，緊緊地將我護在身后，但是，之后沒人的時候，就是一番唐僧念經似的碎碎念。

曾經我并不覺得這些有什么不對，我對父母的關心木然的接受，并且毫無止境。我有時甚至自私地認為母親將我帶到這個世上來，就應該負責我的一切。在剛開始讀《匹諾曹》時，我還會為匹諾曹的調皮搗蛋叫好，可是隨著我慢慢地讀，我開始埋怨他，有時候還會在心里咕噥上幾句，或是和媽媽說有一個叫匹諾曹的小孩子是如何如何不聽話的。

“匹諾曹”長大了，我也長大了。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇六

在這本書里尼采開門見山的解釋了希臘悲劇產生的內在機制。指出，是阿波羅精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所謂日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，日神的光輝使萬物呈現出美的外觀，制造一種幻覺，日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。；所謂酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態。酒神精神要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。

我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采把悲劇看作是阿波羅精神與狄俄尼索斯精神而這的合成物。但是從實質上他更欣賞狄俄尼索斯精神。這也就是他所說的音樂精神。尼采認為，看悲劇時，"一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態變遷的紛擾"，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感。現實的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是尼采所提倡的審美人生態度的真實含義。”“重估一切價值，重點在批判基督教道德，審美的人生態度首先是一種非倫理的人生態度。生命本身是非道德的，萬物都屬于永恒生成著的自然之‘全’，無善惡可言。基督教對生命作倫理評價，視生命本能為罪惡，其結果是造成普遍的罪惡感和自我壓抑，審美的人生要求我們擺脫這種罪惡感，超于善惡之外，享受心靈的自由和生命的歡樂。”所以尼采有這樣兩句話：“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”，“只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的。”

《悲劇的誕生》主體部分又可以分為兩大板塊，前十五章為尼采文藝理論的闡釋部分，十六章到最后則是將前文提出的文學、美學思想在德意志文藝復興中的方法論應用，故而下面的內容概括以第一板塊為主，后十章的內容與前文多有重復，可以用于對前面概念的佐證和解釋。而由上文可見，尼采《悲劇的誕生》存在著兩個層次，首先是對古希臘悲劇起源的探討以及由此生發的對現代理性主義的批判，另一層則是潛藏在這些討論背后的、真正的內核——審美對于人的存在之意義的決定作用，即所謂“重估一切價值的嘗試”的最初形式。后者是尼采美學的核心，是我們理解其日神-酒神理論的基點，是貫穿全書的一條線索。

關于尼采《悲劇的誕生》，學者周國平有過一段概括：“關于《悲劇的誕生》的主旨，尼采原來一再點明，是在于為人生創造一種純粹審美的評價，審美價值是該書承認的唯一價值，‘全然非思辨、非道德的藝術家之神’是該書承認的唯一的‘神’。他還明確指出，人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學評價根本對立的。……后來又指出：‘我們的宗教、道德和哲學是人的頹廢形式。相反的運動：藝術。’可見，‘重估’的標準是廣義藝術，其實質是以審美的人生態度反對倫理的人生態度和功利（科學）的人生態度。”

尼采在寫作《悲劇的誕生》時還出在叔本華哲學思想的影響之下。尼采在本書第五節中，應用叔本華音樂哲學的觀點，說道：“我希望我是在他自己的意志下認識他的。”在第四節中顯示提出一個概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一＇”，又稱“存在的基礎”這與叔本華的把宇宙看作是意志的表象觀點十分相似了。果然在第十六章中，他就明確的提出“我們可以稱世界為具體的音樂，正如我們稱它為具體表現的意志”，暴露出了他的唯意志論的觀點。后來提出“權力意志”的命題已經在此顯現出了端倪。而能夠實現權利意志的所謂的“超人”，即“有藝術才能的專制君主，”他們是歷史的創造者，也是奴役群眾。這種超人哲學也在本書中也有眉目。在第十八節中，尼采呼喚“一個具有大無畏眼光，具有指向那未經發掘的世界之勇敢沖力的新興一代”，這是些非理性的“天才人物”是否認科學的普遍有效性和達到普遍目的的主張，并且開始打破所謂人類可借因果關系而探索宇宙的那種信心。這就是說超人在行動時無需理性的指導和制約，只需要抽象的意志和原始的本能。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇七

小說敘述了保爾·柯察金在革命斗爭中有一個工人子弟成長為一名戰士的歷程。保爾十二歲時就進車站食堂當雜工，他當過車站食堂的小伙夫，做過發電廠的工人，之后認識了一個林務官的女兒——冬妮婭。低下的社會地位和苦難的生活練就了保爾一副不屈不撓的性格。十月革命爆發，保爾因救朱赫來而被匪徒抓走，不久被釋放，離開了家鄉去參軍。雪天，在筑路工地上，保爾不怕風霜刺骨，仍在泥濘及冰雪中勞動。但是保爾終至失明癱瘓，因為在那些惡劣環境下的病。可他用驚人的毅力戰勝了困難，走上了文學之路，拿起新的武器——他的筆，開始新的奮斗。

小說里的保爾其實就是作者他本人——尼·奧斯特洛夫斯基。

我們會遇到很多困難，在生活中，在學習中，在工作中。但是在這些困難前，我們毫不猶豫的低頭了，然后找很多荒唐的理由來作為自己沒有成功的借口。可是保爾沒有，他堅定自己的信念，不達目的不罷休，那種必勝的心理是我們這種普通人都沒有的。在困難來臨的時候，我們只是一再的退縮，一再逃避而已，根本沒有對勝利的決心的恒心，我們都沒有像保爾那樣有恒心、有毅力。穆泰奈比曾說過：“人們的毅力是衡量決心的尺度。”只有毅力的大小，才能衡量一個人實現決心的程度。人最兇惡的敵人，就是他意志力薄弱和愚蠢。要是意志力薄弱還愚蠢，那他真的是無藥可救。我們不能被他打敗，那么我們就必須克服重重的困難，我們要相信自己，并對自己說：“我一定能行。”

了，我經常告誡我自己要端正學習態度，上課認真聽講，積極舉手發言。爸爸也告訴我。

不懂就問，不能不懂裝懂，要想保爾那樣毅力永存！

我知道，保爾和尼·奧斯特洛夫斯基，用他們的經歷和靈魂告訴我們鋼鐵是怎樣煉成的！因為他們就是一塊永不腐朽的“鋼鐵”。

我也知道，暴風雨所誕生的是一個人不屈不饒的毅力和恒心，還有……。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇八

就讓我這個自認為龐大的系列從最基礎的讀后感開始吧。《悲劇的誕生》(德語原文:diegeburtdertragdieausdemgeistedermusik,也譯作"悲劇從音樂精神中的誕生")是公認的尼采的處女作。1872年初次出版,1886年再版。

這是我目前最愛的一本書,沒有之一(第二愛的則是《尼采詩集》,不得不說,周國平的翻譯真的很好,非常舒適的閱讀體驗)。

不過并不是十分推薦每一個人閱讀,畢竟思考量是巨大的,我能想象有很多人會不喜歡這種風格的讀物。但是如果滿分10分打分的話,我給12分。其實給多少分都是完全不夠的,就姑且超出滿分一下吧。

之前看過尼采的《查拉圖斯特拉如是說》(后文簡稱《如是說》),其實感覺就還好,讀完這一本書是真的完完全全被尼采圈粉了。

說一個可能沒人會對這本書做出的評價-這本書是極具治愈性的。盡管很多人把《如是說》稱為"雞湯本雞",說看完的人都會充滿熱情地活好剩下的人生;盡管我不否認這個評價或者這個說法的可能性,但是,在我看來,與《悲劇的誕生》的治愈性相比還是相差甚遠的-特別是當你對世界感到失望或者覺得人生沒有意義的時候。

不管是否熱愛生活,不管是否熱愛思考,不管熱愛的是哲學、宗教、生活還是藝術,又或者已經覺得"無愛了",這本書總能指一條明路。它讓我感覺到了已經消失的存在,充滿意義的虛無,和已經死亡的活著。

無奈的是,這種治愈感不是文字能夠輕易描述的,我也渴望向你們描述這種跌落于虛無的萬丈深淵之后即將觸底時拉住我的無形力量,可恐怕也唯有閱讀才能切身體會了。

看的過程中,我經常忘記這是尼采的書,只有像"德國","樂觀"這種字眼偶爾會把我帶回現實-他是如此直擊靈魂地描述著世界的本質。

那么的自然,自信,邏輯是那么的完善;就好似,哪怕世界不是這樣,也將被上帝改造成這樣。就好似,他就是上帝,而這,是一本圣經。

讀的過程中,最痛苦、差點導致我放棄閱讀的,是第十九講-德國精神是酒神精神復興的希望。我無法阻止我自己想一個問題-一戰之前的德國和二戰之后的德國,真的還具有同樣的藝術精神嗎?這個想法讓我(第一次)無終止的質疑這本書的內容。

這是一個不好的開始。不過,所幸的是,這是極為短暫的一個過程,這章一過,便又重新沉浸在了這個被描繪出來的好似本真的世界當中。

現實也不允許我停止閱讀。停止了24小時不到,感覺就像,螞蟻在身上爬來爬去,在虛空中不斷的墜落。這一刻我幾乎要認識到,不僅人生和世界本身沒有意義,人生和世界的本質就是虛無。

空間和時間都是假象,然而看透了這個假象之后,超越了時空的限制之后,等待我們的不會是升華,而依然只會是無盡的虛無。然而我清醒的意識在把我從那個形而上的世界越拽越遠,進而荼毒我的靈魂。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇九

讀了《恐龍王誕生》這本書，我感到恐龍世界的悲慘，只有強者才能生存下去，而弱者將要被淘汰，恐龍的世界也有高貴之分，當上恐龍王之后，會有好多的恐龍想搶奪王位，把恐龍王殺死，恐龍王有高貴的品質，中國人也有這樣的高貴品質，中國人也有這樣的品質，因為中國人是龍的傳人。中國人面對再大的困難，都會去克服，就像抗日的時候，日本人搶奪中國的土地，中國人民拼死也要保護中國的土地，龍王也有這樣的品質，保衛自己的領土。在《恐龍王誕生》之中，也有品質好的，也有品質壞的恐龍，壞龍為了自己的利益，不惜一切代價。

里面可惡的宰相，宰相把馬爾斯王國的王子帶到國內后，打敗了帆古爾國，弄壞了王后的所有恐龍蛋，但是還保留下一顆恐龍蛋，交給了三角龍侍衛，這個侍衛叫做莫里。莫里把這顆恐龍蛋帶出王國，在和平與戰爭的世界中，小王子雷誕生了，莫里把王子雷撫養長大，莫里把王子雷的身世說了出來，不久，莫里便去世了。

王子抱著一個復仇的決心，帶著恐龍衛兵，進攻馬爾斯王國，在這場戰爭，死了多少無辜的恐龍，王子雷帶領的恐龍軍隊，打敗了馬爾斯王國的軍隊，馬爾斯王國的軍隊是恐龍世界最強的軍隊，但王子雷帶領的帆古爾國的士兵，打敗了侵略者，帆古爾國的士兵斗志燃燒了起來，馬爾斯過戰敗，帆古爾國雖然贏得了這場戰爭的勝利，但是，恐龍軍隊的士兵已經所剩無幾了，王子雷終于為自己的父母和莫里報仇了。幾年后，帆古爾國有著品德高尚的國王和強大的軍隊，無人能敵，這就是偉大的恐龍王。中國人也有著像雷一樣的精神，不達目的.不罷休，拼死保衛自己的國家。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇十

我首先想申明兩點。

其一，我是悲觀主義者，但努力做最樂觀的悲觀主義者。

其二，我是唯心主義者，但努力做最現實的唯心主義者。

之所以說我是悲觀主義者，首先，我覺得人生就是一場悲劇。人的生老病死都不由己。終其一聲也不過是一個走向墳墓的過程。而且，在這過程中，痛苦遠遠多于快樂，而僅有的快樂又都是基于痛苦而產生的。這里可以舉例說明一下，比如，你獲得了某種成功，你為其快樂，更多的是為你的“付出有了回報”而快樂。而付出的過程勢必是痛苦的。所以說，你只是在快樂“我的痛苦已經過去”這樣一個過程。所以，人生就是一場悲劇，雖然有高潮有唯美，但落幕必然是悲劇。

之后，為什么說要做最樂觀的悲觀主義者呢？既然人生是悲劇我們怎么辦呢？

最近在看尼采《悲劇的誕生》（周國平譯），總結道，藝術是可以拯救悲劇的。或者說，藝術可以暫時拯救悲劇，但不斷會有新的悲劇誕生。而藝術拯救悲劇的方式有兩樣。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的來說就是，我們會做美麗的夢，但我們即使是知道那僅僅是夢，是終究會醒來的夢，我們也是要做的，因為這是我們獲得快感的途徑。酒神精神就是，明知道是悲劇，但我們享受表演悲劇的過程。“悲劇以其壯麗和快慰”吸引我們。說到底，我們理智的知道人性是功利的，人生是悲劇，但我們用藝術（非理性）來掩飾真理周國平的原文是“藝術比真理更有價值，為了生存，我們需要用藝術的‘謊言’去掩蓋某些可怕的真理”。

正如我那篇文章所說。“我愛你，只是愛你的價值和我的付出”，很多人都跟我說，我覺得對，但，太寒心。是啊，我們寧愿相信戲臺上雙雙化蝶的故事，我們寧愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我們用自己創造的藝術的美來掩蓋真相，從中獲得快感。這就是日神精神的體現。

是啊，如果將一切看透，人生尚有什么樂趣？就讓我們做一場華麗的夢吧！

總之，如果認為自己不幸，我們總能找到不幸的理由。如果認為自己幸運，我們總能找到幸運的理由。（這是典型的唯心主義觀點，也是“強力意志”的體現。）。

但是，在“唯心”的同時，我又是一個現實主義者。我認同普遍的價值觀，因為我生活在這個社會，也是受這個社會的價值觀影響所長大的。我需要通過別人的反應來確定我的行為，從而認同自己的價值。所以，我的行為永遠不會過于偏離大眾的價值觀。我安分守己地做好大眾價值所認同的事，比如，做個好學生，比如，做個好員工。也許，將來按照適當的模式結婚生子。因為我不能不承認，符合大眾的某些物質或是精神追求比較容易引發我的“幸福感”。比如別人的欣賞，比如用自己的才能換得的金錢和地位。總的來說，社會認同感是我“幸福感”的最主要來源，所以我必須學會現實。

我用美麗的“藝術”裝點生活，同時也享受“聽天由命感”。

既然我們無法逃離生活，那我們就學會享受而非忍受它。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇十一

與《哈姆雷特》相比，《奧賽羅》的“悲”更體現在悲哀，這出悲劇仿佛是莎士比亞對人性一隅的窺探。我想沒有人可以否認伊阿古的邪惡，他好似撒旦，在奧賽羅的耳邊引誘著他，引領他打開了內心的洪閘，黑暗的一面傾瀉而出，而嫉妒與暴怒又恰是教義中七宗罪之二，這無疑給這部戲劇蒙上了一層宗教的面紗。我時常懷疑伊阿古到底是人類還是撒旦，因為在他身上我不曾看到過一絲人性的光輝。可以說他欺騙奧賽羅的手段極為高明，在說謊的同時總不忘說些表面上勸阻主帥的話進一步激發他的怒火。他能如此的以假亂真，不知是否有時也會對自己的謊言信以為真?令人欣慰的是，雖說是出悲劇，最后還是以邪惡勢力的化身的死亡為結局，可以說是讓我們相信了邪不勝正吧。

《奧賽羅》中兩位重要的女性角色的形象也吸引著我。苔絲狄蒙娜美麗、癡情，卻死于一味的順從。然而這位女性最偉大的一點卻在這兒——當愛米利婭猜測有小人進讒并詛咒這個“萬劫不復的惡人”時，苔絲狄蒙娜卻說：“要是果然有這樣的人，愿上天寬恕他!”我想她一定是相信人性的善的，相信這能迎來人性的救贖，甚至愿意犧牲自我來換得別人的救贖。若苔絲狄蒙娜對奧賽羅個人的愛情是小愛，那么這，便是大愛，感人肺腑。而愛米利婭最終對丈夫伊阿古的不服從、敢于道出真相的勇氣也是令人傾佩的，她甚至為之付出了生命的代價，只不愿她侍奉的貞潔的苔絲狄蒙娜蒙冤而去。而作為一個本是沒有教養的婦女，渴望性別平等的愛米利婭也是難能可貴的。“所以讓他們好好地對待我們吧;否則我們要讓他們知道，我們所干的壞事都是出于他們的指教。”我想，這或許也摻雜著莎士比亞本人對于女性地位的看法。

文檔為doc格式。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇十二

我第一次接觸尼采是從這本書開始的，從此便一發不可收拾。周國平不是翻譯家，他是哲學家。這本書的前面，他寫的那部分易懂，后面他翻譯尼采的那部分原著更是通俗易懂，所謂譯者與原作者的思想有差別是眾所周知之的，所有的哲學家和翻譯家都必須承認，這是沒有辦法的事情。周國平在譯完本書后不忍心結束，為了湊頁數，摻雜了很多尼采著作的節選，而且那些節選沒有絲毫的章法，甚至有的完全是斷章取義。周國平是高產作家，寫的.書實在是太多了，難免有偶爾不盡人意的作品，況且他畢竟本行不是翻譯，這種質量已經十分難得，不可再奢求。對比翻譯風格：

1、周國平譯本的句式較短；楊恒達的譯文是長句，大定語大狀語，大排比句和從句，不太符合國人的閱讀習慣和審美習慣。

2、二位譯者背景差異導致，對其中的一些句子的理解略有不同，但還能夠理解。

3、翻譯的核心意思有重大差異，舉個例子，周國平譯本“在書名頁上見到那被囚禁的普羅米修斯”，楊恒達譯本則是“如何注視著扉頁上被解放了的普羅米修斯”。小小一句話的翻譯如此大相徑庭，兩位譯者對尼采思想理解竟然差別這樣懸殊。

譯者的思想居然能夠影響一部作品的風格和正的語言風格就是如此，狂妄不羈，才高八斗。他這個人的書面語言風格本來就十分晦澀，甚至經常使用詩一般的語言，這是尼采的個人語言風格，不是譯者的風格。尼采喜歡使用大定語，大狀語的長句和排比句，讓很多國人都對譯者非常不滿意。但是我認為這種排比句更能顯示尼采早期的洶涌澎湃的浪漫主義風格和非凡的力量。楊恒達的直譯更能體現尼采的精神世界和思想轉折，如果放到大背景反觀尼采的話，楊恒達的這個譯本還是不錯的選擇。周國平把尼采的大長句的語言切碎了，得到了絕大部分國人的稱贊和認可。

的確能夠協助絕大部分人突破語言壁壘，更容易理解尼采，走近尼采。第二點，日耳曼民族的整體思維就是這樣，他們的語言習慣和語法規則就是這樣的。楊恒達追求直譯，對于無法打破語言壁壘和習慣壁壘的讀者來說，欣賞楊恒達直譯的作品會很痛苦，如果能突破這些，感受尼采語言的氣勢和力量的話，楊恒達的直譯無疑比周國平的意譯更加吸引人，更加充滿了力量。但是如果選擇看尼采的書僅僅想了解他的觀點，還是選擇周國平這種順口，清晰一些的版本吧。譯者是直譯，意譯，各顯其能。讀者就各取所需吧，沒有好壞之分，僅僅看自己個人的口味。

值得贊美的不但僅是周國平的語言比較中式化，很容易讀懂。更重要的是，他是哲學大家，思想，論調，口氣和哲學風格，大家都已經很熟知了。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇十三

時隔半年重讀尼采的《悲劇的誕生》，不同于當初剛接觸哲學時的一片茫然，在對尼采有著一定的閱讀后再讀尼采的處女作，感受到的與之前相比多了許多。雖然尼采在后期將《悲劇的誕生》視為極不成熟之作，但其討論終生的母題已在此出現—克服虛無。

在西方，自現代性出現伊始，人本與理性漸漸戰勝綿延上千年的神本主義信仰體系。這兩個相悖的體系，從蘇格拉底到黑格爾，都建立在形而上學的基礎之上，而尼采要推翻都，恰恰是這構筑了上千年的形而上學體系。最早的理性主義可以追溯到蘇格拉底時代，直到啟蒙運動，理性主義徹底走入每個人心中，同時，信仰的缺失導致人們懷疑生命的意義，虛無主義自此萌芽。

在痛苦且無意義的人生中，依靠日神藝術的表達完成個體化，又在對世界的恐懼與懷疑中，個體化破碎，主體隱失于酒神藝術。

希臘諸神體現了酒神與日神的對立與結合，日神元素中的個體界限與酒神的過度忘我相互制約。在四大藝術階段之后，悲劇便是酒神日神結合下的崇高藝術作品。

“藝術挽救了希臘人，而且通過藝術，生命為了自身而挽救了希臘人”

抒情詩作為悲劇與酒神頌歌的前身，其中蘊含著兩種藝術沖動—酒神與日神。酒神沖動感受原始矛盾痛苦，拋卻主觀性完成主客體的交融；日神沖動顯現意志的形象—模仿音樂。

悲劇產生于悲劇合唱歌隊，在歌隊中，迷狂的希臘人創造出一片世界，將理想與自由保存其中，他們在其中消融統一，作為狄奧尼索斯式的表達，共同受苦。

“但只要實體是藝術家，那么主體就已然擺脫了自身的個體性意識，仿佛已經成為一種媒介，通過這一媒介，這個真在存在著的主體便得以慶賀它在假象中的解脫。”藝術先于藝術家而存在，藝術家作為藝術的媒介。

普羅米修斯的雙重本質—酒神與日神，泰坦式欲望與個體。

尼采認為，悲劇在歐里庇得斯手中消亡。歐里庇得斯作為思想家，將平庸的觀眾帶上舞臺，形成了一種新的戲劇—阿提卡新喜劇：由悲劇蛻化而來，構成悲劇極其艱難和慘烈的消亡紀念碑。

但究其根本，歐里庇得斯也只是面具而已，真正讓悲劇藝術中強大的交織的兩種藝術沖動解體的是—蘇格拉底主義。蘇格拉底的審美原則是：“凡是要成為美的，就必須是理智的。”本能直觀在蘇格拉底這被理智意識壓制，導致了酒神沖動與日神沖動的解體，此后，哲學思想的生長也壓倒了藝術。

但尼采并沒有一味貶低蘇格拉底主義中的理智意識—當科學到達界限，在那界限處凝視一片不可知的黑暗時，科學就必定突變為藝術。悲劇從音樂精神中誕生，也因音樂精神的消失而毀滅。尼采直接引用叔本華“音樂不是現象的映像，而徑直是意志本身的映像。”音樂激發普遍性的比喻性直觀，也使其以至高意蘊顯露出來—悲劇神話。

作為徹底外于藝術本質的的藝術形式—歌劇，在那里音樂作為歌詞的仆人，非狄奧尼索斯精神使音樂疏于自身，成為現象的奴隸。完全是為了滿足非審美的需要，對于人類的樂觀贊美。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇十四

東野圭吾的小說，很久沒讀。看起來很快，人偶視角的呈現有一定的不同，看似柔弱的一方設計了整個案件的發展，沒有人會想到，也少有人會選擇去猜測。

還是起于利益的紛爭，太多利益的誘惑讓人無法脫身，一步錯步步錯，不過是一個連環反應所導致的最終結局，大抵有的更多的也是一種惋惜，畢竟從頭到尾都沒有放棄過的偽造，不過是希望浪子的回頭。

賴子的一躍而下是一種難隱的騙局，利用視覺帶來的.偏差只是為了掩蓋存心殺害的事實。

明明不曾與人為害卻落得這般地步，只是說人心險惡有時不是個體的不同就能夠去改變的事實。

或許是恰巧，或許就是命運所安排的絲絲入扣，所看到的事實，卻也不過只是想要拯救。

不過是對于很多事情睜一只眼閉一只眼的沉默，那個家里本就沒有多少人喜愛兩人的存在，對于死亡，有的想法也就只是一種罪有應得。

所以就算是知道了，也就只是當作沉默。

只是苦心不被人知，不過是害怕計謀暴露后自身的處境，一而再再而三的行為對于家中人就只是忍無可忍。

他們早就知道了最初的原因卻也不過只是選擇閉口不談接受那個孩子的存在。

不是所有的原諒都會換來感激，也不是所有的沉默都會換來一種結束。

也可能是箭在弦上不得不發，這么多人，不過是在無意之間成為小女孩的傀儡，一步步走入女孩設計的圈套之中。

女孩所做的一切，也不過都是為了母親復仇，利用喜歡，利用仰慕來掩蓋自己的所有目的，任誰都會后背發涼。

即便她的腿讓她去不了更遠的地方，她能夠做到想要做到的，能夠被人肯定而不只是一味的忽略就能夠帶來更大的幸福。

悲劇人偶，不過是目睹了這一切，不過是恰好參與到了悲劇之中，又何嘗有過招引悲劇的行為。

只是不幸目睹了這一切，不過是以第三人的角度參與到每一起案件之中。

塵埃落定，一切結束。只是惆悵，的確算是揣摩人心所策劃的一場復仇。

之后只是希望她能夠過好屬于自己的生活，不只是牽扯在這一場又一場的夢境之中，一切早該結束，親手畫上的句號，或許，也是一種幸福。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇十五

每天，當我沐浴著晨風踏入校園之時，學校門口映入眼簾的便是發人深省的校訓：“立身以立學為先，立學以讀書為本。”這一行剛勁有力的文字，督促著我們全校師生。教師，走上三尺講臺，教書育人；走下三尺講臺，為人師表。科技的發展，技術的革新，無不需要教師，特別是我們信息技術教師，不斷充實自己，與時俱進。我們唯有擺脫社會紛繁蕪雜的誘惑，與書為伍，靜靜地吮吸書香墨韻，才能有資格繼續站在講臺上。

畢業之時，我曾用單純的情懷去設計桃李滿園，用年輕的心熱情地去描繪錦繡前程。可是，經過了日復一日的課堂教學，教學經驗是積累了，內心卻越是膽怯了。

美國心理學家吉諾特曾說過這樣的話：在經歷了若干年的教師工作后，我得到了一個令人惶恐的結論：教育的成功和失敗，我是決定性的因素。我可以是制造痛苦的工具，也可能是啟發靈感的媒介。

是啊，正如吉諾特所言，教學過程中，老師的作用是如此的明顯。《學記》曰：“是故教然后知困，學然后知不足也。”要給學生一杯水，教師應該有一桶水啊！那么我這一桶水夠滿嗎？再滿的水，如果不補充，不是也有被舀完的一天嗎？成為怎樣的老師才能無愧于學生呢？我陷入了沉思。

終于，我在學校圖書館翻閱書籍時，和《智慧型教師的誕生》這本書相遇了。細細讀來，醍醐灌頂，仿佛大海中的船只遇到了岸邊的燈塔，它為我后來的為師之路指明了航道。讓我在字里行間看到了教育的真諦，書中每個章節都給了無盡的啟示：

“智慧型教師的歷史尋蹤”帶我沿著先哲的足跡去探詢教育智慧的真諦。

“智慧型教師的現實素描”讓我透過一位位名師的平凡生活，看到了他們的智慧人生。

“智慧型教師的動態生成”讓我明白了教師是是鑰匙，是拱頂石，是地圖的圖例，是音樂的和聲。

是的，教育，需要的不是學者文豪，不是科研巨人，而是踏踏實實的智慧型教師啊。智慧型教師并非高不可攀，只要我們努力，每個教師都可以成長為智慧型教師。

我自知目前離智慧型教師的境界還相差甚遠，然而讀了這本書后，我突然決定我要努力向書的作者學習，向書中介紹的智慧型教師們學習，借助榜樣的力量，見賢思齊，()努力提升自己。

那么怎樣才能成為智慧型教師呢？我的第一點感悟是：有愛，才有智慧。

書中有這么一個美麗動人的故事：傳說智慧天使、成功天使和愛的天使來到人間，一位母親邀請他們三位到家中做客，天使對那位母親說：“我們三位就去一位吧，你回家商量一下，看選擇我們中的哪一位。”母親回家商量后，決定邀請愛的天使。當愛的天使起身進入時，奇怪的是其余兩外天使也隨后而入了。母親很是驚訝，天使答曰：我們兩位是跟著愛的天使來的，哪里有愛，哪有就有成功和智慧。這個故事給予我一個啟示：智慧和成功是建立在愛的基礎之上的，沒有愛，就沒有智慧，也就沒有成功。

要成為智慧型老師，首先要愛自己所從事的教育事業，要愛自己的學生。有了堅定的職業信念才能使教師擺脫功利的誘惑、教書匠的困惑、漂浮無根的惶惑，使平凡的工作得以升華。

在我們的學校，廣大教師每天都是“隨車潛入校，潤物細無聲”般地工作，這是因為：

我們深知：教師的愛是一種“一日為師，終生為父”最高尚的愛。

我們深知：教師的愛是“捧著一顆心來，不帶半根草去”的一種無私的愛。

我們深知：教師的愛一種神圣的愛。“疼愛自己的孩子是本能，而熱愛別人的孩子是神圣！”

魏書生老師有這么一段話：“師生的心與心之間的響應，就像人們在群山之中得到回聲一樣，教師對著學生心靈的高山呼喚，學生便在心靈的深處回應。”是啊，前幾天，有個叫牟凌濤的學生便在qq上給了我一個驚喜：他告訴我，身為大二學生的他參加浙江省程序設計大賽獲得了第二名。喜訊將我帶回了四年前，當時的牟凌濤，瘦小的身材，叛逆的表情，讓我印象深刻。我發現，這個孩子信息課上操作非常好，其他學生理解不了的算法，他總是應對從容。然而，信息課上表現優異的他，其他學科卻總是上課瞌睡課后抄作業，成績一塌糊涂，長此下去，升學無望啊！這讓我很著急啊，我該怎么幫助他呢！于是，我鼓勵他參加臺州市中學生電腦制作比賽，在我們共同的努力下終于獲得了臺州市中學組的一等獎。借此機會，我和班主任老師多次當著全班同學表揚他，對他的潛力表現出絕對的信心。同時，我總是找機會和他聊天，跟他描繪大學的生活以及他喜歡的計算機專業。有了自信和目標，他終于考上理想的大學和心儀的計算機專業。很多類似的案例讓我明白：我們用愛的眼睛去觀察學生，用真誠和智慧去引領學生，每個學生都會是可造之才。

當我們內心充盈著對教育事業的忠誠、對學生的大愛之時，機房維修變得不再煩瑣；備課改作變成了我們的興趣；學生的課堂搗亂變成了思維的閃光；教研進修變成主動的愛好。

陶行知先生有這樣一句名言形容教師“捧著一顆心來，不帶半根草去”.但我認為，當我們捧著一顆愛心而來，我們也收獲了很多，我們收獲了學生的成長；同時我們也收獲了自己的成長。

高爾基說：“愛孩子這是連母雞也會做的事，可是，要善于教育他們，這就是國家的一件大事了，這需要才能和淵博的生活知識。”他告訴我們，教師不僅僅要成為一名愛心教師，還要成為有內涵的智慧型教師。

我的第二點感悟是：開學習之源，才能增長智慧。

教師，不僅要有一桶水，而且要有“自來水”、“長流水”.“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”,我們只有在工作之余，繼續開學習之源了，才能源源不絕地吸收更多養分，滋養學生。

德國教育家第斯多惠說：一個人一貧如洗，對別人不可能慷慨解囊。

凡是不能自我發展、自我培養和自我教育的人，同樣也不能發展、培養和教育別人；

教師只有先受教育，才能在一定程度上教育別人；

教師只有誠心誠意地自我教育，才能誠心誠意地教育學生。

當今的社會是信息的社會，是互聯網的時代。信息時代的孩子，是聰慧的，是創新的。他們閃著智慧的奇思妙想、妙語連珠常常讓我震撼不已，他們帶著好奇的連串問題有時讓人招架不住……這些，都讓我深深的感到作為一個信息技術教師，迫切的需要拓展視野廣泛學習。

我們不僅要去鉆研網絡技術、多媒體技術、人工智能領域，我們還要涉獵古今名著、中外;。

我們不僅要捧起紙質的書籍，我們還要鉆研電子書；

我們不僅要汲取知識，我們還要領悟、升華知識。

我的第三點感悟是：尊重自己的.教學風格，才能成就智慧型教師。

《智慧型教師的誕生》書中有這么一句話點醒了我：智慧在本質上是高度個性化的，沒有完全相同的智慧，每個人的智慧都深深打上自己的烙印的。

邊楚女老師的教學風格源自于她的生活經歷和知識累積，在她的課堂上看似隨意的提問探究，里面包含了她積累了多年的教學智慧。

我終于明白了，要想成為智慧型教師可以借鑒一些優秀教師的教學分析，但是必須形成自己獨特的教學風格。

那么，要形成自己獨特的教學風格，要先尊重自己的風格。每個教師都是獨一無二的，我們不能妄自菲薄。經年累月的課堂教學會默默地留下很多寶貴的經驗在我們的腦海里。我們應該學會珍惜它，重視它，發展它。我們應該深入挖掘自身的優勢，揚長避短，而不是徹底否定自己，盲目模仿。世界上，沒有兩朵一樣的玫瑰，同樣也沒有兩個完全一樣的老師。

有了這個自信后，我便不斷地在日常教學中進行自我關注，自我分析，自我總結。

蘇格拉底的“精神助產術”告訴我們，教師職業的智慧不在于傳授多少知識，而在于無限度地激勵學生思考，激發學生對真理的熱愛和追求；機械單向的知識傳遞和訓練不是智慧的教學，啟迪心智的師生辯論和引導才是智慧的活動。

在氤氳書香中增長教育的智慧，在三尺講臺上積累教學的經驗，在學習探索中形成獨特的風格，我堅信，只要我們愛學生，愛教師職業，愛教育事業；只要在不斷學習探索中形成自己獨特的教學風格和人格魅力，我們都可以成為啟迪學生心智的智慧型教師。

說明：這是我的學生小同事高微的參評演講稿，當時她讓我幫忙潤色，稿子就留在我這里了。小高現場發揮相當出色，獲得臺州市信息技術組教師演講一等獎。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇十六

尼采在這本書的后序里，直言不諱的說他年輕時候的這部著作是非常混亂而無序，有奇特的論點和巨大野心卻缺乏論據的天書（天書是我起的，跟他老人家沒關系）。我總能想象到這本書在當時，甚至直到今天，他的批判面之廣，批判力度之大，他的極端個人經驗的感性化論述，足以導致這是本離經叛道的禁書。這本書的知己少之又少，其中一條就是要對古典音樂有極為深入的理解和專業度，這就已經勸退了不知道多少讀者，更別說這個讀者還得有個異常健康和強韌的思想覺悟和藝術家般的卓越審美能力，再不濟至少也得“忍受”得了他啰嗦混亂的夢囈般的文字（我完全屬于這個范疇的讀者）。而他的打擊面的“敵人”多之又多：宗教不可信、道德很虛偽、科學家太崇拜理性、學術界太學究，蘇格拉底完全錯錯錯，甚至他的哲學之師叔本華也免不了被他委婉的批評其觀念的狹隘悲觀，他就像個孤獨的勇士，存心要和現代文化的一切成果唱反調，他試圖重估一切價值，顛倒因果邏輯，抽掉你活著的一切意義，然后像個嚴厲的完美主義者高聲令喝道：扔掉那些虛無的拐杖，從現在起靠自己的意志力而活，不但要勇敢的活，更要快慰的死！不但要像個藝術家那樣用審美的角度思考人生，更要學會超越自我，洞察永恒。

那個永恒的真理就是：活著沒有意義，人就是在生與死的動態循環里的產物，其個體生命的活著的狀態只是宇宙無意識狀態下的一小段截屏而已。但值得注意的是，雖然這本書的重點在于悲劇如何誕生，以古希臘神話悲劇為切入點，代入了他的神神叨叨的日神論和酒神論，但尼采這種有著堅強意志的人來說，這卻是一本反悲觀主義的書，這種肯定生也直面死的境界，是超越了膚淺的世俗化樂觀主義（追求享樂，只為荷爾蒙般的激情而活）的悲觀主義（快樂轉瞬即逝，唯有痛苦和毀滅永恒），也是超越了局部悲觀主義（只盯著人生而無意義的內核，用看破紅塵般的厭世姿態而活）的宏觀的樂觀主義（只有置之死地才能后生）。

在他的著作里能明顯感覺到他在日神（以阿波羅為形象象征，對生命的美麗外觀的幻覺）與酒神（以狄俄尼索斯為形象象征，通過毀滅個體生命而顯現了人類悲劇命運的永恒真理）的二元沖突里明顯偏袒于酒神，即在美（日神形式）與真（酒神形式）之間，更多的選擇為真辯護。這種偏袒并不是說尼采多么悲觀，而是以矯正人們對日神的偏袒為基礎的。畢竟人們理解日神藝術是相對容易的，一個普通的軀殼經過對它外觀美麗的幻想之后，首先讓人產生了心情愉悅的滿足感，人一旦有了夢想，就有了追求，進而感到了生命的美好，并為之動容，陶醉其中。然而酒神那種想沖破日神美麗動人的外衣，試圖揭示其殘酷的需要個體犧牲來達到永恒的真相卻往往不容易被人接受。我們同情那些視死如歸的英雄，為他們的犧牲感到遺憾，但我們忘了，同情心憐憫心恰恰是否定悲劇命運的一種迫不得己的情緒，而不是真的為他的犧牲而感到愉悅和充分的肯定。

托爾斯泰名言：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。在這里我要反過來說：幸福的人生各有各的幸福，而不幸的人生卻有著人類相似的苦難。酒神精神正是借由這相似的苦難，讓個體不再執著于自我，而回歸到人類共同的命運當中去，在醉的狀態下，我們不再感到孤獨，我們不但理解了人類，我們也與自然萬物融為一體，這種狀態讓我想起《那不勒斯四部曲》里面莉拉所恐懼的“界線消失”狀態，也許她所恐懼的正是酒神精神侵入了個體之后，消解了個體，讓其融化進萬物里去的感覺吧。那種失去自我形體邊界的不安全感，導致了我們緊握自我意識的概念而難以與大自然的神秘音律和諧共振，我們只會為個體的消亡感到驚恐和不安，無法全然做到用愉悅和滿足感的態度去看待酒神精神。除非我們憑借閃電般的直覺在瞬間感受到，這種毀滅又重生的動態過程，是永不磨滅的，是生命永恒的律動。打個最貼切的比方，我們的盤古開天辟地之后，作為一個個體化的神，憑借其強大的意志力讓這個混沌世界得以清醒，他透支了他的身體撐開了天與地，終于因為確認了天與地再也無法合二為一，心滿意足的倒下了，他的死亡具有神話的悲劇性色彩，然而他卻通過死亡用另一種形式生存下來：他的身軀變成了大山，他的血液變成了河，他的眼睛變成太陽和月亮，氣息變成了風和云....他整個的身體融化進了萬事萬物，與自然同在，與天地共生，這種毀滅本身所具有的生的意志，在宇宙中真正達到了和諧統一。

然而尼采也并沒有因此否定了日神的作用與意義，人為了避免直視痛苦帶來的巨大心理傷害，將日神對外觀的美麗幻覺不斷召喚出來，在一層美的濾鏡中遠觀真理的現實，讓我們得以為生命的存在做審美方面的辯護，而不至于厭世和精神崩潰。

而希臘悲劇，這個借著日神的外觀形象來表述酒神精神的話語的舞臺藝術形式，將日神和酒神第一次智慧的結合在一起，其結合的媒介就是音樂。音樂作為與世界意志同等水平的存在，直接震撼到我們的靈魂深處，在音樂中，一切眼前的事物都升華到另一種高度，甚至一度覺得眼前的景象配不上音樂本身。因為音樂是普遍存在的真理，而眼前的事物是真理中的具體表象。作為真理而存在的音樂，其本質是酒神性質的。據說尼采本身也是一位杰出的作曲家，他早年的朋友瓦格納更是他寫這本書的創作動機之一，其中大段大段的引用叔本華對音樂的理解，和尼采本人對音樂形而上的思考，在他給瓦格納看這本書時獲得了肯定和認可。因此盡管這種對音樂的論證非常個人化和依賴于自己的獨特經驗，但由瓦格納和叔本華兩位大師作擔保，我們也應該相信尼采的音樂直覺是對的。而悲劇的衰敗，首先做的就是將音樂抽離。失去了酒神精神為內核的悲劇，在蘇格拉底所倡導的“先理解然后美”的邏輯思維的迫害下，將神性的，不可言傳的靈活的遠古精神塞進一個狹義的，為世俗所用的理性思維中去，越發的墮落和簡單粗暴了。而自蘇格拉底之后人們對知識的盲目崇拜，對求知欲的無限貪求，拋棄了人性中感性的直覺認識，讓理智占了絕對主導地位的思維模式，一直延續到今天。

在這里我認為尼采并不是完全否定了求知的意義，他否定的是一種沒有自己根基，沒有自我造血功能的具有功利色彩的求知，其本質是對知識和其他國家民族文明的野蠻掠奪。他肯定神話對一個國家和民族的文化意義，是我們的祖先用她最豐富的想象力和創造力為自己的民族編織的美麗搖籃。沒有神話，就沒有我們對自己從何而來的豐富幻想，其后果必然是不顧一切代價，移植他國的文化，而這種畸形嫁接的文化產物一定是不長久的，無法自足的。

一旦一種思想和文化完全占了上風，他就敏銳的察覺到傾斜的天平該往回調整一下了。他批判宗教，但是他卻是個在宗教式家庭長大的孩子，因此對宗教有天生的理解和感悟，他批判道德，是因為這種宗教狂熱帶來的矯枉過正的強硬的道德準則完全損害了人的天性，違背了人的本能，他批判蘇格拉底，批判理性，無非是他希望給感性和直覺一絲正義的存在空間，他所有的批判都有其根源，他所有的不滿意都是希望在現有基礎上怎么做的更滿意，而不是完全推倒了重來。

然而讓尼采失望并且繼續失望的是，直到現在，我們依然沒有能力重現希臘悲劇的絢麗曙光，我們活著依然依賴于不同的拐杖而無法獨立生存，我們需要一切形式的精神麻醉，宗教的，文學的，藝術的，為的正是逃避那種古老的酒神精神。如果在那個血氣方剛的極度健康和精力過剩的古希臘時代誕生了悲劇和悲觀主義，就像一個少年為賦新詞強說愁一般，那么我們這些如此推崇物質享樂與自由，拼命證明我們活著多么快樂多么健康的現代人，恰恰印證了時代的病態和低靡。我們既是自己的病人又是別人的醫生，我們達不到尼采對人類那種近乎苛刻的完美要求，因為意志力對我們來說，太薄弱了，在物質享樂的現實面前，在精致的利己主義占上風面前，在崇拜權威與金錢，貶低弱者，既懶得做精神上的巨人，又甘于做行動上的矮人面前，在虛幻世界里寧愿掩蓋真實的自己也要美到無懈可擊的流量擔當面前，在擁抱大數據忽略個性化成長教育面前，我們對一切真理說不。這是一個既不美也不真的世界，或者說這是個自以為是的美和自以為是的真的世界，這個世界遠離饑餓與貧窮了嗎？人類的意識覺醒能趕得上科技發展的速度嗎？我們能超越這個時代，做那個接過尼采的接力棒，擲地有聲的批判一切的人嗎？我們不能。這也是我們這個時代的悲劇命運所在。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇十七

今年寒假我閱讀了《智慧型教師的誕生》一書，真是受益非淺。一直以來人們賦予了教師各種美好的稱呼，如先生、人類靈魂的工程師、辛勤的園丁、燃燒自己照亮別人的蠟燭等。實際上這些詞都不夠恰當，因此現在又出現一種新的題法，稱之為“智慧型教師”。與之前的題法相比，這是一次質的飛躍，是從傳統型走向現代型，從封閉型走向開放型，從理想型走向理想與現實結合型，從“權力型”、“放任型”走向人格型的教師類型。

在《智慧型教師的誕生》一書中，這樣闡述智慧型教師：他們把“教師”這一職業看作自己的生命，他們信奉“捧著一顆心來，不帶半根草去”的職業操守；他們懷著滿腔的熱情快樂地與學生交往，以學生的主動發展為最高目標，根據學生的個性特征因材施教；他們把自己看成是教育活動的研究者，是有思想、有見解、有獨立判斷和決策能力的人，相信教學就是藝術，教學就是創造；他們“堅持在實踐中自主建構、自塑自律，加強倫理道德修養，堅持科學與人文在教育上的統一，立足創新教育，從傳授知識走向創造知識，實現教師職能的二重奏”。

從事小學教學工作已有些年頭，我一直在全身心地投入和探索，一步一個腳印地向前邁進。但是有一天我發現了自己努力的結果并沒有帶來學生的發展和飛躍，我彷徨、猶豫、迷茫…一直在尋找的答案在讀了《智慧型教師的誕生》后浮現了出來，使我平常教學中的問題暴露無遺。最根本的原因在于我一直扮演著傳統型教師的角色，傳統型教師用時間和汗水教書，師生苦累，學生知識面窄，職業枯燥，缺乏職業快樂感。而智慧型的教師會讓孩子們在學習中充分體會參與的快樂，合作的愉悅；會與孩子們心靈溝通，情感交融，人格碰撞；使孩子們備受激勵和鼓舞；使抽象的數學課不再枯燥乏味，而變得妙趣橫生…教育的真諦在于啟迪智慧；智慧型教師充盈著自由的快樂，當人以功利化的心態去應對周遭的世界，去從事一種職業時，他自身也就被功利化了，他與這個世界只是實用主義的關系，職業對他而言始終是“他之國度”，他無法沉浸其中，也無法領略其中的意義。智慧型教師超越了單純功利的追求而達到了自由的境地。這首先建立在教師的職業信念基礎上。

教師職業的內涵非常豐富。生存與生計當然是教師的第一需要，但僅是低層次的需要，教師還有從職業中獲得快樂、充實人生、實現自我、感受自由的需要。一旦教師從職業中體驗到了自由，他就把原本陌生于己的外在世界轉換成了屬我的生活世界，就于職業之間建立起活潑、豐富的聯系，就會感受到生活的完滿和意義的充盈。我們教師要下定決心向智慧型教師邁進，不再做那個“平面教師”，而要做一個具有創造力，有高尚的人格，充滿情和愛，不僅給予孩子們智慧還能給予他們力量的“立體教師”。

社會的發展，需要我們不斷地充電，不斷更新觀念，愿我們都努力成為智慧型教師。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇十八

“眼睛看到的不一定都是真的。”

——題記。

我曾經閱讀過許多東野圭吾的小說，這周我所閱讀的，便也是東野圭吾的《悲劇人偶》。

整本書以一個人偶為線索展開描寫。一開始，便已介紹這個人偶會給主人帶來不幸，后又以三位與其關系密切的人離奇死亡輔以證明，最終通過一系列調查，解開了這個令人百思不得其解的謎團。

文章雖然是在解謎，事實上，你所看到的是另一個更可怕的謎團，在書中過半的內容上，看似已經找到了真兇，然則不是，你所看到的只是兇手想要讓你看見的，是被掩飾之后的“真相”。受害者當時只是假死，以便于栽贓陷害給“兇手”，卻不曾想被自己的同伴設計了，最終離開了人世，所以也導致人們在探索“真相”的過程中，一步步把事實給推遠了。

書中有一個很巧妙的設計，利用鏡子營造被害人自殺的場景。我們都知道折射的原理，想要達到“模擬自殺”效果并不難，只需要在正確的位置上擺一面合適角度的鏡子，就可以讓你從正東方向看到的，誤認為是正北方向上看到的。

這也是我十分佩服東野圭吾的原因之一。寫推理小說，首先要對整本書的事情構造非常清楚；再者要有嚴密的思維，否則，就一下子被讀者看出了真相；其次要對故事設下多個鋪墊，利用好每一個轉折點，使文章曲折離奇，出人意料；最后則是對知識的運用。東野圭吾能將這幾點完美地融合在一起，實屬不易。

在回到文章本身，我認為它傳遞了一種“耳聽為虛，眼見為實”的思想。我們會毫不動搖地去相信自己看到的事實，從沒有想過以另外的角度去看待問題，從沒有想到這到底是一個真實的故事，還是一個完美的計劃，這導致我們自己往往會變得很固執，對事物的探究反而會弄巧成拙。所以有時候也不要太相信自己的眼睛，保持對事物的好奇心，你所看到的不一定是真的，你所沒看到的也不一定都是假的。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇十九

在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范——古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術形態，并把酒神奉為最高的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現實的美好形象，因為靠著日神的幻影保護，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強烈欲望。但酒神卻直接映出赤裸裸的事實。在酒神精神里的人，個體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識的極大痛苦及無比快樂中。

而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設在場。后來酒神才被具體化為形象出現在舞臺，而歌隊則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質。只是后來，酒神精神被驅逐后，歌隊就退化為無關緊要的陪襯。

尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點只能算是獨特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關個人知識和經驗，是大自然的回響。但是當科學觀歷史觀追究因果關系和證據的時候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。

酒神精神被蘇格拉底的“理解然后美”，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結果也斷送了日神藝術，之后所追求的藝術都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學，反學術的極端態度。此話一講，思想界學術界的極端憤怒使它對尼采這部得意之作保持沉默3個月之久，才爆發了浩蕩的聲討。

尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當時有完全的信心預告此精神將在德國高貴性格中再生。而被寄予希望者是當時與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達歌德、席勒等都未達到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。

他認為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識可以治愈生存的永恒創傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術美之幻幕包圍住；第三種人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現象的漩渦下川流不息，他們借此對意志隨時準備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當然他說這三個等級屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負，于是挑選一種興奮ji來使自己忘掉這厭惡。

尼采說《悲劇的誕生》是“一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個權威并表現出真誠敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨立。”他是一個可愛的叛逆者，這權威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個性倔強地保持自己的獨特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把最高藝術形態悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認為錯識瓦格納是本書最大的錯誤。當然他與叔本華也決裂了，還有他大學時代不惜轉學追隨的導師李契爾因為對此書與社會一同沉默，讓他難于接受，反應亦異常激烈，發出了一封語氣傲慢的信。

如果說，古希臘人永遠是孩子，尼采也是個孩子！

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇二十

今年寒假我閱讀了《智慧型教師的誕生》一書，真是受益非淺。一直以來人們賦予了教師各種美好的稱呼，如先生、人類靈魂的工程師、辛勤的園丁、燃燒自己照亮別人的蠟燭等。實際上這些詞都不夠恰當，因此現在又出現一種新的題法，稱之為"智慧型教師"。與之前的題法相比，這是一次質的飛躍，是從傳統型走向現代型，從封閉型走向開放型，從理想型走向理想與現實結合型，從"權力型"、"放任型"走向人格型的教師類型。

在《智慧型教師的誕生》一書中，這樣闡述智慧型教師：他們把"教師"這一職業看作自己的生命，他們信奉"捧著一顆心來，不帶半根草去"的職業操守；他們懷著滿腔的熱情快樂地與學生交往，以學生的主動發展為最高目標，根據學生的個性特征因材施教；他們把自己看成是教育活動的研究者，是有思想、有見解、有獨立判斷和決策能力的人，相信教學就是藝術，教學就是創造；他們"堅持在實踐中自主建構、自塑自律，加強倫理道德修養，堅持科學與人文在教育上的統一，立足創新教育，從傳授知識走向創造知識，實現教師職能的二重奏"。

從事小學教學工作已有些年頭，我一直在全身心地投入和探索，一步一個腳印地向前邁進。但是有一天我發現了自己努力的結果并沒有帶來學生的發展和飛躍，我彷徨、猶豫、迷茫…一直在尋找的答案在讀了《智慧型教師的誕生》后浮現了出來，使我平常教學中的問題暴露無遺。最根本的原因在于我一直扮演著傳統型教師的角色，傳統型教師用時間和汗水教書，師生苦累，學生知識面窄，職業枯燥，缺乏職業快樂感。而智慧型的教師會讓孩子們在學習中充分體會參與的快樂，合作的愉悅；會與孩子們心靈溝通，情感交融，人格碰撞；使孩子們備受激勵和鼓舞；使抽象的數學課不再枯燥乏味，而變得妙趣橫生…教育的真諦在于啟迪智慧；智慧型教師充盈著自由的快樂，當人以功利化的.心態去應對周遭的世界，去從事一種職業時，他自身也就被功利化了，他與這個世界只是實用主義的關系，職業對他而言始終是"他之國度"，他無法沉浸其中，也無法領略其中的意義。智慧型教師超越了單純功利的追求而達到了自由的境地。這首先建立在教師的職業信念基礎上。

教師職業的內涵非常豐富。生存與生計當然是教師的第一需要，但僅是低層次的需要，教師還有從職業中獲得快樂、充實人生、實現自我、感受自由的需要。一旦教師從職業中體驗到了自由，他就把原本陌生于己的外在世界轉換成了屬我的生活世界，就于職業之間建立起活潑、豐富的聯系，就會感受到生活的完滿和意義的充盈。我們教師要下定決心向智慧型教師邁進，不再做那個"平面教師"，而要做一個具有創造力，有高尚的人格，充滿情和愛，不僅給予孩子們智慧還能給予他們力量的"立體教師"。

社會的發展，需要我們不斷地充電，不斷更新觀念，愿我們都努力成為智慧型教師。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇二十一

尼采的《悲劇的誕生》發表時，古典語文學界對之十分失望，而瓦格納則稱贊不已，自此他們開始了親密的交往。但是隨著尼采的思想越發具有批判性，瓦格納卻最終信奉了基督教之后，他們的友誼終于終結了。

在尼采看來，基督教是一種偽道德，是一種壞良心的體現，同情弱者、抑制生命力的張揚，是一種奴隸道德，這是尼采所無法容忍的。1897年尼采離開了巴塞爾，辭去了大學教授的職務，漫游生活由之開始。也許德國人在骨子里就是漫游者，就像德國偉大詩人歌德在詩中對漫游者的歌詠一樣，他們如何才能找到安息之所？在長達十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。

尼采對于那“理性主義者”蘇格拉底的'看法本身就是充滿矛盾的，這是由于藝術（它總是幻覺的藝術）面對自己的“視角性的”特性、而認識則想要作為普遍的并且把那些個人的視角作為幻覺而拒絕，藝術的現實解讀和理性的現實解讀間的沖突因而就變得公開化。尼采把那敵視藝術的辯證家蘇格拉底有時是看成一個消滅那人生活所需并且使人有生命力的基本價值――幻覺的人，有時又看作是一個批判地有足夠的理智和勇氣去看穿那陳舊的價值并且因此而對那些阻礙人的人格展開的習俗進行清算。

看來尼采是在這之后才對認識中的這種雙義性有一個明確的概觀；而那在藝術的幻覺世界中的雙義的東西則更早就被尼采感覺到了，部分地無疑受了叔本華和瓦格納的影響，部分地也許是通過他自己對于藝術的經驗和作為藝術家的經驗。

郵票誕生記讀后感（匯總22篇）篇二十二

在讀了這本書后，我感受很深，懂得了當下的課堂教學中缺少的也是當前教師的素質中急需加強的就是“教育智慧”。而教育的智慧是良好教育的一種內在品質，表現為教育的一種開放和創造的狀態，應當滲透、內化于包括師生教育活動及教育目的、教育價值、教育過程、教育環境、教育管理在內的教育的一切方面。這對于我來說，是一種全新的認識。在過去，我只片面地認為要教師的素質很重要，它包括個人文化素養、教學技能、技巧，而這次看到智慧型教師素質的要求更高，意義更大。除了教師本身個人文化、能力等素養外，更要靠個人在實踐中不斷完善自我精神修養。

文中說到，時代呼喚教育智慧及智慧型教師。我們教育的對象是活生生的人，人處在不斷變化的社會之中，自身也在不斷變化。這些變化就決定了教師工作必須有相應的變化，要有創造性。

我認為，首先要在實踐中自塑自立。教師要通過學習理論，參與實踐，不斷各方面“充電”，努力提高自身的智能。其次就是要在長期的教育教學實踐中，不斷積累經驗和知識，并加以反思、總結、提高，進而產生富有創造性的思路。在教育教學活動中，教師由于長期實踐經驗的積累，有時會突然產生創造性思維，這就是智慧的開始。因此，今后我會認真學習、掌握教育理論，在長期教育教學改革實踐中不斷積累、總結教育教學經驗，為開展教育創新活動打下堅實基礎。第三我認為要學會創造智慧。創造出智慧，開展教育創新活動，是智慧型教師的目標。智慧作為一種特殊的知識類型，只有把理論學習與實踐反思有機結合起來，由自身提高自身，激發自己的靈感，從而創造出智慧才有可能漸漸形成。

在教育教學中愛心和耐心就是從事特殊教育這一職業的教師的基本條件。教育的對象因語言或智力等殘疾，其接受力不比常人。做好他們的教育工作，不僅要能夠走進他們的內心世界，得到他們的信任與喜愛，還要研究如何進行針對性的教育，如何啟發學生感興趣地去學。所以我認為智慧型的教師既要有愛心，又能堅持因才施教，努力促進學生個體發展，為每一個殘疾學生的健康成長不斷努力。

教師們需要在我們的教育中不斷教學、反思、學習、改進、創新中發展自我。另“有效教學”也是我一直追求的目標，也就是學生真正從我們的教學中學到了什么、懂得了什么，有了哪些能力與發展。教學中我常感到特殊的學生，他們常常不會按照你設計好的教學思路去學習，常常突發的事件讓你無法教學，又或者是你的設計根本不符合他們的實際學習情況。因此，我也在教學中尋找適合學生的教學方法，我發現只有通過及時的反思與總結，才可能總結好的教學方法，找出教學中的弱點，才會自我提高，以后的教學也就更為有效。

做一名智慧型的教師相當不容易，它要求我們要全心全意地去研究、去探索，要花費不小的精力。因此，我認為保持良好的精力與心態是很重要的。我認為一邊教學，一邊研究，一邊自我調節與心存善念與感恩是教師促進自身發展的最佳途徑。作為一名教師，善于反思也能更好更快地成長、發展。在學習中我也常聯想到自己的工作，感受到了教師工作的樂趣，促使自我的發展。