讀后感的內容可以包括對書中情節、人物性格、作者寫作技巧等方面的評價和思考。以下是小編為大家準備的一些飽含思想和哲理的讀后感范文，希望能夠為大家帶來一些精神上的享受和啟示，引發你對文學的思考和熱愛。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇一
《第七天》和《活著》都是描寫死亡的，作者將這些事件串聯起來，成為一篇小說，但我們在閱讀的過程中無法感受到作者對這些事件傾注的情感，作者幾乎就像微博大v一樣將這些事件進行轉播和改編。《活著》中的主人公福貴是生不如死，但死后能夠買到墓地安葬；而《第七天》中的人物都是各種慘死：有跳樓死的、有被車撞死的、有賣腎死的、有治不起病死的，還有被強拆死的。這些底層的死者死后因買不起墓地，都是死無葬身之地，不能夠得到安息。《活著》更多地體現了一種人文關懷，而《第七天》更多地體現了作者的社會責任感，對底層民眾生活的關心，為遭受不公正待遇的人民打抱不平，同時表達了對各種政府不作為的不滿。
《第七天》正如書名那樣，講述了主人公死后七天的遭遇，每一天都遇到不同的人，發生不同的事，這其中摻雜著回憶與虛妄、愛情與感傷、高貴與渺小、荒誕與真實，接觸到人間的煉獄。主人公的幽靈楊飛，一路行進，從殯儀館出發，一路跌跌撞撞，見到一群和他一樣死無葬身之地的亡魂，這其中有作者的親人，鄰居，也有陌生人。他們都是生活在底層的人民，遭遇到各種慘死。
給我印象最深的就是在第三天中楊飛回顧自己的身世，楊飛的母親在火車快進站時上廁所生下楊飛，楊飛從廁所丟到鐵路上被年僅21歲鐵路工人楊金彪撿到，從此開始了他們之間父子情深的故事，讀之無不為之動容。楊金彪對楊飛傾注了無限的愛，上工他將小楊飛綁在背上，沖好奶粉放在胸前給小楊飛吃。他能夠根據小楊飛的聲音判斷他是否餓了、渴了，還是需要換尿布。因為楊飛的存在，他拒絕了所有的女孩，終身未娶。當楊飛要與親生父母相見時，他將自己所有的積蓄都拿出來為楊飛置辦行裝。為了楊飛能夠有更好的工作機會，他毫不猶豫地支持楊飛到北方城市工作；當他得知自己得了不治之癥時，為了不連累楊飛又離家出走。
我覺得這部小說的神來之筆就是塑造了楊金彪的形象，他一生善良勤勞，為曾經“遺棄”楊飛二十四小時而內疚一生，死于異鄉后，為了能夠與楊飛見一面，他自愿在殯儀館工作，兢兢業業，一絲不茍，維護著公平正義。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇二
早在5月的時候，作家余華在一次采訪中說，他一直有這樣一種欲望，“將我們生活中看似荒誕其實真實的故事集中寫出來”，“讓一位剛剛死去的人進入到另一個世界，讓現實世界像倒影一樣出現。”
余華試圖同時塑造死者世界與現實世界，并通過死者來描寫現實世界。就是在這種對自我期待的背景之下，新書《第七天》出版了。
這是繼《兄弟》之后，余華時隔七年出版的長篇小說《第七天》，首頁以卷語開頭。我一口氣坐在桌子面前讀完了，并不是說這本書的內容有多精彩絕倫，讓人愛不釋手。
相比于余華出版的其他書籍而言，這本書稍為遜色，不盡如人意。讀起來就像把這些年發生的社會事件，編成這本書，逐一通過另一個世界的人，將真相娓娓道來之嫌。
余華作品向來被讀者賦予了很高的期待，縱使《第七天》這部新作，一脈相承，但遠不及《活著》和《兄弟》厚重，因此頗受爭議。
書中把這些年發生大事件，比如棄嬰、襲警、賣腎之類的話題，又重新搬到故事情節里面來，給人一種很無里頭，看社會調查的感覺，有點殘酷，又有點荒誕不經吧。
剛開始翻閱的時候，我以為寫得是一個人物故事，通過這個人去揭露社會黑暗之類的書籍，可接二連三的一個又一個人物出現，隨之而來的事件，_不離十，但讓人感覺有點泛泛而談了。
不過文章最后楊飛和伍超的對話，觸動到了我的內心。
“那里沒有貧賤也沒有都會，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那里人人死而平等。”
他問:“那是什么地方?”
我說:“死無葬身之地。”
無論怎么樣，每個作者寫一本書的時候，都賦予了他的思想價值。我們不是他本人，很難站在對方的角度去思考問題，只能說站在自己的立場去理解這本書，因此最后對這本書的評價褒貶不一。
說好的人，拍手稱攢;說不好的人，有的看完了，有點的只看了幾頁，就扔回柜子里，不聞不問。
但總得來說，余華每次描寫父愛，情感拿捏得很好，每次都會被他筆下塑造的父親，感動得稀里嘩啦。
很久都沒有看紙質書了，以后會多看紙質書，也會試著去寫讀后感。
因為有些時候看完一本書，強迫自己去回憶書本的內容，會加深我們對這本書的理解，更加深入的去了解作者想要表達的主題，而不是看完就好了。
最近溫度降得很快，很冷，記得添衣保暖啊~。
然后很想吐槽一句，全長沙人都在等一場雪，我在湖南都等了兩年半了，是不是欠我一個解釋!
第七天余華讀后感（通用16篇）篇三
人間的最后一片凈土存在于死無葬生之地。
主人公，男，楊飛，41歲，已死。其養父，楊金彪，已死。其前妻，李青，已死。其好友及鄰居，已死。
第一天，生命的逝去。楊飛的靈魂游蕩在人間，從轟然倒塌的廢墟中爬起，看到家門口貼著通知去殯儀館火化的紙條，帶上預約號“a3”，前往殯儀館。
殯儀館，分為普通區、貴賓區和vip區。
分別對應著普通人、有錢人和有權人。
分別陳設著塑料白椅、高檔沙發、豪華套房。
分別享有著幾百元的骨灰盒和幾百元的壽衣和死無葬身之地、幾萬元的骨灰盒和幾萬元的壽衣和高端洋氣的墓地、價值連城的骨灰盒和價值連城的壽衣和永垂不朽的墓地。
普通人默默低語，走向國產焚尸爐，有錢人大聲喧嘩，走向進口焚尸爐，有權人昂首挺胸，不需要焚尸。他們需要政府維系著自己是因公事勞碌而死的謊言，確保自己的遺體完好無損流傳千古。
楊飛就是沒有墓地的普通人。沒有墓地，去向何方？
就這樣，他從殯儀館茫然地走出，繼續游蕩。
第二天，婚姻。前妻李青，白富美，深受上級賞識，經常出入上流社會的應酬場合。但她很是清高，義無反顧地愛上了一無所有老實巴交的屌絲楊飛，心甘情愿地照顧雙方父母，死心塌地跟在楊飛身邊兩年多，正準備要孩子的時候，她心中的野心被一個海歸博士給點燃，她一邊不斷欺騙自己一邊填平欲壑，卻還是帶著愧疚離了婚。
隨后被那博士傳染上性病，再婚后的生活也極其不幸福，與海歸分居后捧著自己破碎的心靈，甘愿被某官員包養，官員出事后，只顧自己逃走，李青落網前在家中浴缸自殺。
游蕩在塵世間的李青又回到一開始的出租屋，遇到楊飛，不斷地懷念著這個小屋的溫馨，楊飛懷抱的溫暖，開始眷戀活著。最后，因為要趕去一場為她準備的盛大的葬禮，她很快就離開了。
第三天，親情。楊飛是從火車廁所里生出來的，生母一個不小心，將他從蹲坑的洞里漏了出去，但他幸運地活在了火車車輪中間的鐵軌上。扳道工楊金彪當時21歲，看到了這個剛剛出生不久的孩子，頓生憐愛之情將其抱走，含辛茹苦拉扯大。
當生父生母將其接去北方過好日子時，楊金彪滿含笑意爽快答應了。但是，住在那個看似寬敞，卻充斥著兄弟姐妹夫妻間一哭二鬧三上吊的吵架聲的房子里，他的心揪得緊緊的，沒滿一個月就回到養父身邊。后來又變賣家產為養父治病，最終養父穿著唯一一套像樣的鐵道制服，游蕩到當年準備丟棄楊飛的地方，默默死去。死后為了等楊飛到殯儀館，成為了一個陰間引導員。
第四、五、六、七天，人間百態。暴力強拆，群眾集體抗議，政府卻唆使警察偽裝成民眾對政府大樓打砸搶，好讓政府有理由逮捕他們。在小飯館里，權貴們肆意吃喝賒賬，威逼利誘榨取更多利益。為貫徹計劃生育，醫院強行引產，將27個未成形的嬰兒隨意丟棄入河水中，李月珍大媽為伸張正義卻被預謀殺害。打工女鼠妹為了讓男友承認自己買了部假iphone跳樓自殺，男友為了贖罪給她買塊墓地去賣腎，最終也死于黑心診所的刀下，等等。
這本書里充斥著兩個字：絕望。但顯然，這些都是曾經發生在社會中的真事，只不過這樣極端的例子社會還是較少的，但卻的的確確讓人覺得荒誕。“與現實的荒誕相比，小說的荒誕真是小巫見大巫！”中國這個社會，從對毛澤東一人個人崇拜的單細胞窮王國變成現在價值觀混亂物欲橫流的社會，用40年時間，就走完了西方國家400年的歷程，足見其浮躁，或者說，這本就很荒唐。
或許這個社會，正像這部小說描繪的那樣，正在走向一場盛大的死亡。在道德底線淪喪的背后，我們感動地看到，正是這一群死無葬身之地的平凡人，堅守著人間里最后一片凈土，堅守著一種舊式文人的清高甚至是迂腐，堅守著沒被強權利益所壓垮的最后一份骨氣。
荒誕的現實必然會令人嗟嘆不已。我們就走在這樣的現實里，一邊是燈紅酒綠，一邊是斷壁殘垣。或者說，我們置身在一個奇怪的劇院里，同一個舞臺上，半邊正在演出喜劇，半邊正在演出悲劇。即便如此，我們還是要相信，這些可愛的靈魂，正在引領著我們，在這出戲里上演更多幕喜劇。
22120546高遠。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇四
以前我一直在尋找可以全面闡釋21世紀社會的作品，現在，我找到了。并且不負所望，這部小說使我的心靈受到了很大的震撼，所以從我讀完這部作品，到現在，整整一個星期的時間，我都在思考，我在想，我們社會的這些變化，還有相對應的我們個人的變化。我個人認為，余華的這部小說，闡釋了三大主題：親情，愛情和社會情。
小說的開篇就是一個已經死去的人，面對一個霧氣朦朧的世界。身邊每天都發生著各種各樣的事情，有人出了車禍，有商場發生火災，還有人跳了樓……然而，在這一片混沌之中，主人公楊飛回憶了他的養父楊金彪——一個樸實善良的鐵路維修工人。他的生母在火車上意外產下了他，并從廁所掉了下去，而單身漢楊金彪撿到了他，從此他就養著這個孩子。把這個孩子放在自己胸前的肚兜里，給他喂奶粉，喂水，甚至于織毛衣。讓我最感動的是其養父為了他放棄自己的愛情和婚姻，這個善良的人不忍心把楊飛丟在河畔街，所以當他看見這個小小的人兒用樹葉把自己全身都蓋住，用來保護自己的時候，他反悔了，自責了。這種對良心的檢驗不是每個人都可以禁受的了的，可以說，這種品質，是彌足珍貴的。這種愛，是大愛。是只有親情的力量才可以創造出來的愛。
主人公還回憶了自己生前的愛情。李青是他的妻子，確切的說，是前妻。他們曾經在同一家公司上班，李青是他們公司最善良最有氣質的女孩。楊飛靠著自己的誠實，善良，正直的品質博得了李青的芳心，二人在一居室的房子里度過了一段很美好的，如曇花一現的生活。但李青終于為了自己的夢想離開了這個家，也離開了她唯一的愛情，跟一個美國留學回來的博士結了婚，她開始創業，開始變得大紅大紫，可最后的最后，她同樣死于自己的夢想。在死后與楊飛見面的時候，她說，我一生結過兩次婚，丈夫只有一個，那就是你。可以說，李青代表了這樣一種人，他們為夢想而生，為夢想而死。但我卻反倒覺得李青一生最幸福的時候是擁有愛情的日子。你們覺得呢？所以，我覺得我們每個人都應該思考一下：我們所謂的夢想，對我們和這個社會而言，到底有沒有價值，或者狹窄的說，是不是我們最值得珍惜的東西，它值不值得我們舍棄一切去追求？或許到最后我們才發現，不是生活太難，是我們太過貪婪，忽視了生命中最珍貴的東西，導致生活的不幸福。
小說還寫了一種愛情，鼠妹(劉梅)和伍超的愛情。伍超在一家理發館門口看見了劉梅，那種感覺，用小說的話就是“我再也見不到比她更好看的人了”，所以伍超也去了理發店做了一名洗頭工。他們二人都是生活在社會特別底層的一些人，沒有固定的工作，沒有固定的住所，沒有福利和保險，每天為了生存拼搏。這樣兩個男女相愛了，一起帶著他們對生活更美好的向往，努力工作著，生活著。他們也是有夢想的。伍超在洗頭之余還學習理發，夢想成為技師，這樣收入會更多一點，生活就會更好一點。可還沒等到那一天，夢想就破滅了。他們一起帶著生活的尊嚴開飯了一家餐館打工，這時，他們有了新的夢想——等伍超學會炒菜以后，他們就自己開一家小餐館，幸福和睦的過日子。可之后的一件事，讓他們的這個夢想也破碎了。顧客對鼠妹動手動腳，伍超出氣不成反被打的滿臉是血，這一次，是為了做人的尊嚴。就這樣，夢想不斷被打破，可他們沒有屈服，即使要飯他們一樣堅強的活著，這個時候感情是他們活下去唯一的支撐，當這個支撐破碎的時候，鼠妹就跳樓自殺了。原因是伍超騙了他，欺騙終于讓他承受不了這樣無望的生活。后來，伍超從老家回來后，為了給鼠妹買棺材，賣了腎，得病死了，去了什么地方呢，去了一個地方叫做死無葬身之地。
伍超說：“她對我太好了，跟了我三年，過了三年苦日子，我們太窮，經常吵架，我經常發火，罵過她打過她，想起這些太難受了。我不該發火，不該罵她打她。再窮再苦她也不會說離開我，我罵她打她了，她才哭著說離開我，哭過之后她還是跟我在一起。”這就是鼠妹和伍超的故事。
小說還提到了一種情——社會情。小說在看似無望的社會里，給我們提煉了這樣一種價值觀。比如主人公的養父楊金飚，生前兢兢業業，勤奮，努力的工作在鐵路一線上，不求更多的回報，樸實地做人，做事。并且，在他死后，他找不到自己的價值，所以他自覺地當起了侯燒廳的工作人員，這時候，他感到自己的人生價值得到了實現，所以，最后他是幸福的，是滿意的。還有李月珍夫婦，也都是非常善良的人。李月珍奮力給二十七個嬰兒尋找真相，她死后終于和這二十七個孩子生活到了一起。我覺得，這也是一種社會價值的體現。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇五
這個時代的人犯的最大的錯誤就是毫無節制的毀壞大自然，最不可饒恕的是毀壞世道人心！我選擇做一個邊緣人，游走在理想與現實的邊緣，生活在城市與鄉村的邊緣，我漠視社會，害怕大都市，遠遠地避開人群。唯一相信愛情卻沒有愛情。用我自己的方式告別平凡卻并不優秀。
很多時候，我如梗在喉，想說想呼吁，這個世界到底怎么了？到底哪里不對了，真要有人要靜下來聽我訴說，我說不出，責怪一切都是自已的偏執，大家都這樣，大家都生存在同一個社會，大家都活得挺好，而你自已也不賴，每個人活在自已的世界里，痛并幸福著！可是，我還是認為這個社會真的有問題，于是我明白了，是人心，是人心被毀壞了，是人心向這個滾滾的機械化的寵然大物妥協了，佛家說，一切皆空，全在一念之間，心妥協了，關進壇子里也能快樂，何況還有這么一個精彩的五光十色的大社會，所以蕓蕓眾生麻木的過著自已的一生，很多不合理，很多古怪荒謬，都可以視而不見，當下我的生活是自由的，我的生活是自主的，這樣就夠了，變態的社會自有變態的生存道理，自有合乎生存的愛的準則。
看吧！我嘮叨了那么一大段也說不明白心中明了的那一個道理，相信讀者也看不明白，這就是讀者和作家的區別，時常對某一位作家懷著感恩的心理，他們都說出了我想說的話，走在我認知和行動的前面。比如眼下我要說的余華和他的《兄弟》。
《兄弟》上部，我的眼淚一直都沒有停過，幾次哭出聲來，要放下書，撲在桌上痛哭出聲，余華的小說就是這樣，憋著一口氣，悲傷的喘不過氣來，讀完一氣呵成，那個我沒有經歷過的年代，那個年代給我切身的體驗只是，我埋怨那個年代沒有讓該受教育的我的媽媽得到應有的教育，我的媽媽在該讀書認字的年齡學校不開課只教唱紅衛兵之歌，因此我的媽媽是個文盲不會讀書認字，因此我的媽媽總是給不了我想要的愛，她的愛令到我喘不氣來，卻一丁點都不是我想要的，這就是代溝，互不理解！
讀完上部，我禁不住罵道：這幫文革時的畜生，人性本是丑陋的。我想余華也完成了對我 的一次教育吧，盡管文革年代的事我早就從各種海外文章中有過更多的了解，也早已和余華一樣有深刻的認知。
上部盡管人性都被扭曲了，混世太保當道，人的精神都被摧毀了，多恐怖的年代！可以想像在那個物質貧乏心靈又被極度摧毀的生活里面，人們不知道這樣的生活還要持續之久，人們沒有意識到原來這只是一場錯誤，人們只是被動的接受，以為這就是生活，每天被人批斗，忍受非人道的身心刑罰這便是生活，生活在里面的人們誰能想到那只是一場十年浩劫呢，人們以為就那樣一輩子了。可就是在那樣的一個恐怖沒有一絲希望的年代，我在《兄弟》中，仍能時常感覺到人性的溫暖與善良，李蘭和宋凡平那動人的愛情，李蘭在丈夫死后七年不洗頭的忠誠，宋凡平為了信守愛的承諾要去上海接李蘭拼了命；兩個沒有血緣關系的兄弟情，讀著讀著時不時也令讀者感動。
對比下部吧！上一代人的人間慘劇我們都明白那是時代犯的錯誤，那是政治的迫害。而在下部里，兄弟兩人各自不同的悲劇又是因為什么呢？是誰給造成的呢？我們說這兄弟倆的命運真是悲哀呀！哀哉！哀其不幸也哀其不爭，不爭氣的爭！
我用差不多與上部相同的時間讀完了下部，因為余華在下部里，省略了很多細節的刻畫，更多的是在平平的敘說整個時代的故事，幾乎是一目十行了。余華用黑色幽默的寫作方式再現了這個時代的荒謬古怪滑稽和丑陋的現實世界，他所描寫的現實恰是我眼中的，所以我感激他道出了我想說的話。
評論說《兄弟》的社會意義勝過了文學意義，我很贊同，而這正是我尊敬余華的主要原因，一個作家若是沒有引導社會道德的使命感不可能是一個好作家，好作家不會脫離社會埋頭寫作，好作家所應作的事就是洞穿這個社會的千瘡百孔，引導人們更清楚地去看，去感知，我們都是迷茫迷失的一代。
《第七天》是當代著名作家余華于2013年初出版的一部小說。小說以時間為線索，記錄了主人公楊飛在七天內的所見所感，寫出了我們現在這個社會的一些現象，有房屋強制拆遷，對官僚主義的批判等等，大多數還是發生在我們這個社會中一些很細微的事情，并從這些末梢中提煉出了很多東西，有愛情，親情，社會情，當然，還包括一些很曖昧的，我們都說不清的東西，比如我們這個社會價值觀的變化。還有很多，下面請我一一道來。
以前我一直在尋找可以全面闡釋21世紀社會的作品，現在，我找到了。并且不負所望，這部小說使我的心靈受到了很大的震撼，所以從我讀完這部作品，到現在，整整一個星期的時間，我都在思考，我在想，我們社會的這些變化，還有相對應的我們個人的變化。我個人認為，余華的這部小說，闡釋了三大主題：親情，愛情和社會情。
小說的開篇就是一個已經死去的人，面對一個霧氣朦朧的世界。身邊每天都發生著各種各樣的事情，有人出了車禍，有商場發生火災，還有人跳了樓……然而，在這一片混沌之中，主人公楊飛回憶了他的養父楊金彪——一個樸實善良的鐵路維修工人。他的生母在火車上意外產下了他，并從廁所掉了下去，而單身漢楊金彪撿到了他，從此他就養著這個孩子。把這個孩子放在自己胸前的肚兜里，給他喂奶粉，喂水，甚至于織毛衣。讓我最感動的是其養父為了他放棄自己的愛情和婚姻，這個善良的人不忍心把楊飛丟在河畔街，所以當他看見這個小小的人兒用樹葉把自己全身都蓋住，用來保護自己的時候，他反悔了，自責了。這種對良心的檢驗不是每個人都可以禁受的了的，可以說，這種品質，是彌足珍貴的。這種愛，是大愛。是只有親情的力量才可以創造出來的愛。
主人公還回憶了自己生前的愛情。李青是他的妻子，確切的說，是前妻。他們曾經在同一家公司上班，李青是他們公司最善良最有氣質的女孩。楊飛靠著自己的誠實，善良，正直的品質博得了李青的芳心，二人在一居室的房子里度過了一段很美好的，如曇花一現的生活。但李青終于為了自己的夢想離開了這個家，也離開了她唯一的愛情，跟一個美國留學回來的博士結了婚，她開始創業，開始變得大紅大紫，可最后的最后，她同樣死于自己的夢想。在死后與楊飛見面的時候，她說，我一生結過兩次婚，丈夫只有一個，那就是你。可以說，李青代表了這樣一種人，他們為夢想而生，為夢想而死。但我卻反倒覺得李青一生最幸福的時候是擁有愛情的日子。你們覺得呢？所以，我覺得我們每個人都應該思考一下：我們所謂的夢想，對我們和這個社會而言，到底有沒有價值，或者狹窄的說，是不是我們最值得珍惜的東西，它值不值得我們舍棄一切去追求？或許到最后我們才發現，不是生活太難，是我們太過貪婪，忽視了生命中最珍貴的東西，導致生活的不幸福。
小說還寫了一種愛情，鼠妹（劉梅）和伍超的愛情。伍超在一家理發館門口看見了劉梅，那種感覺，用小說的話就是“我再也見不到比她更好看的人了”,所以伍超也去了理發店做了一名洗頭工。他們二人都是生活在社會特別底層的一些人，沒有固定的工作，沒有固定的住所，沒有福利和保險，每天為了生存拼搏。這樣兩個男女相愛了，一起帶著他們對生活更美好的向往，努力工作著，生活著。他們也是有夢想的。伍超在洗頭之余還學習理發，夢想成為技師，這樣收入會更多一點，生活就會更好一點。可還沒等到那一天，夢想就破滅了。他們一起帶著生活的尊嚴開飯了一家餐館打工，這時，他們有了新的夢想——等伍超學會炒菜以后，他們就自己開一家小餐館，幸福和睦的過日子。可之后的一件事，讓他們的這個夢想也破碎了。顧客對鼠妹動手動腳，伍超出氣不成反被打的滿臉是血，這一次，是為了做人的尊嚴。就這樣，夢想不斷被打破，可他們沒有屈服，即使要飯他們一樣堅強的活著，這個時候感情是他們活下去唯一的支撐，當這個支撐破碎的時候，鼠妹就跳樓自殺了。原因是伍超騙了他，欺騙終于讓他承受不了這樣無望的生活。后來，伍超從老家回來后，為了給鼠妹買棺材，賣了腎，得病死了，去了什么地方呢，去了一個地方叫做死無葬身之地。
伍超說：“她對我太好了，跟了我三年，過了三年苦日子，我們太窮，經常吵架，我經常發火，罵過她打過她，想起這些太難受了。我不該發火，不該罵她打她。再窮再苦她也不會說離開我，我罵她打她了，她才哭著說離開我，哭過之后她還是跟我在一起。”這就是鼠妹和伍超的故事。
小說還提到了一種情——社會情。小說在看似無望的社會里，給我們提煉了這樣一種價值觀。比如主人公的養父楊金飚，生前兢兢業業，勤奮，努力的工作在鐵路一線上，不求更多的回報，樸實地做人，做事。并且，在他死后，他找不到自己的價值，所以他自覺地當起了侯燒廳的工作人員，這時候，他感到自己的人生價值得到了實現，所以，最后他是幸福的，是滿意的。還有李月珍夫婦，也都是非常善良的人。李月珍奮力給二十七個嬰兒尋找真相，她死后終于和這二十七個孩子生活到了一起。我覺得，這也是一種社會價值的體現。
余華是我頗為喜歡的一個作家，他的創作風格很獨特，既有魯迅似的深邃辛辣，又有錢鐘書似的幽默。最早接觸到他的作品是高中時看根據他的小說《活著》改編的電視劇《福貴》，后來上大學第一次買小說，就買了一本他的小說集，集中收入了他的代表作《十八歲出門旅行》《在細雨中呼喊》《活著》《許三觀賣血記》《兄弟》等小說。
距離他創作出長篇小說《兄弟》后的七年，他精心醞釀出了《第七天》這部在“在絕望的荒唐中反升華，在死亡的永恒中得永生”震撼人心的小說。有人說：余華把七年的光陰濃縮為七天來度過，未免也太短暫了！但我個人覺得獨具匠心的藝術家總能在短時間的表演中給讀者和觀眾帶來一生的思考和觸動。
今天下午我大塊朵頤的讀完了《第七天》，覺得它與之前的作品風格迥然不同，以至于有些評論者認為它很荒唐，并認為它是余華出道以來最差小說。“更有”毒舌“稱此為小說中的《富春山居圖》.別人怎么想，我不管，我個人理解是余華創作出了現實主義的巨作《活著》這部代表他人生高峰的小說后，他一直希望突破自己，找到另一種適合自己的創作方式，而《第七天》無疑就是一個新的嘗試。它借助《舊約·創世記》開篇的方式，講述一個人死后七天的經歷。這個人沒有墓地，無法安息，在生與死的邊境線上游蕩，然后來到一個名叫死無葬身之地的地方，那里聚集了很多沒有墓地的死者……那里人人死而平等。”我的理解是人生是孤獨的，死后也是孤獨的，但死后當孤獨與孤獨相遇，大家圍在一起成為一個整體，而且人人平等時，那便是永生！
《第七天》是一部充滿哲理的小說，同時也是生活在此在世界蕓蕓眾生的圖像。余華以其精湛的藝術構思和駕馭陌生化語言的能力將近十年來中國所面臨的社會問題濃縮在這篇小說中，極像一個冷靜而又客觀的旁觀者在揭示問題、分析問題、提出解決方案！他寫的故事不再是遙遠的平行空間里發生的故事,而是直面生活，如拆遷、墓地漲價、女強人的孤獨與愛情、死嬰、賣腎、iphone4s、理發店洗頭工凄美的愛情、火災、車禍,枉死的袖管上戴著黑紗的老人。仿佛我們置身于一個絕望的境地，生是無望，死后也無望，以致作者思緒里突然出現了這樣念頭，“我怎么覺得死后反而是永生。”它超越了魯迅在絕望的同時不放棄希望，在絕望中，反抗絕望并升華為希望的詩句“絕望之為虛妄，正與希望相同”.這種虛妄，它貫穿于小說的始終，成為小說的主線，唯有死亡才能夠消解它。同時也比唐代詩人陳子昂“念天地之悠悠，獨創然而淚下”的詩句更獨孤的絕唱！比莎士比亞“生存還是毀滅”更具有震撼力的表達.也即是我讀出的“在絕望的荒唐中反升華，在死亡的永恒中得永生”的主題！
而這個主題，恰恰說明了余華隨著人生閱歷的增加，隨著思考深度的遞增，也像其他的作家一樣趨向于宗教的懷抱，他的宗教就是他的作品所提出的解決方案，也即它心中的天堂，那里——水在流淌，青草遍地，樹木茂盛，樹枝上結滿了有核的果子，樹葉都是心臟的模樣，它們抖動時也是心臟跳動的節奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，還有一些有肉體的人，在那里走來走去。那里樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。那里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那里人人死而平等。它的名字卻叫“死無葬身之地”!而這個地方只有死后才能抵達，多么荒誕，但荒誕的背后是血淋淋的現實。
《第七天》的出版，讓我再一次見證了余華作為一個資深作家所具有的創作潛力，他總是與底層老百姓同呼吸，共命運,藝術化的展現普通老百姓的生活和表達出他們的心聲，這也許這就是他創造力的源泉！
第七天余華讀后感（通用16篇）篇六
《第七天》是余華最新的長篇小說，他用荒誕的筆觸和意象講述了一個普通人死后的七日見聞：暴力拆遷，災禍后瞞報死亡人數，醫院將死嬰做垃圾處理，冤假錯案，刑訊逼供等等，講述了現實的真實與荒誕，講述了生命的幸福與苦難，講述了眼淚的豐富與寬廣，講述了比恨更絕望比死更冷酷的存在。
讀這本書的時候，我渾身發冷，也許是被作者冷峻的筆觸所感染，以至于合上書時，還是久久不能自己。我不知道余華在寫這本書時是不是也懷著這種情感。大都人都說《第七天》太過黑暗，把社會剖析的太過透徹，但這正是小說的意義啊，用最簡單的文字寫出最深刻的文章。有人說余華給這本書取名為《第七天》參照的是中國人死后的頭七，他的這本書和其它的幾部經典長篇小說相比，不足之處顯而易見，但我卻認為，這本書里說發生的故事卻最貼近我們的現實生活，大部分事件我們甚至見怪不怪。
生不所致，死所長思。這本書連接了生前和死后的世界，我們用生前的視角去寫死后的世界，死后的世界里依然有金錢權力的劃分，但從中也有喜悅的分享，為尋見親人永聚而喜，為死后世界清明和善不再污濁而喜，為得知真相不再誤解懵懂而喜。也許社會有種種不公，種種不如意，但生活中總會有陽光溫暖我們。
文章用楊飛在人間最后七天的經歷向我們講述了一個個加入了太多太多有政治暗喻的'事件，但如果余華只是寫這些事件就結束，那余華便不是余華了，除了這些事件以外，他還寫出了這本書得到的提升的關鍵——人性。而這本書最出彩的地方，便是它讓我們看到了這個荒誕不經，冷酷殘忍世界里存在的希望——愛。“我”是父親在鐵路上撿到的棄嬰，卻讓父親為了“我”而拋棄婚姻和自己的后半輩子去扶養“我”長大，“我”的妻子在現實世界里棄“我”而去，卻在死后只承認“我”是她的唯一的丈夫，洗發妹并不是真的想要跳樓，她的男友為了給她一個好的墓地而去賣了自己的腎，小餐館的老板聽說了“我”父親的故事而每次點餐時都多送一個果盤。這一個個的故事，都寫出了我們的良心，所以這社會并不是只有黑暗，還有溫暖和愛。
《第七天》展示了一個弱肉強食不公平的七天，也寫出了烏托邦式的向往生活的七天，余華用大半本書構造了一個人道和平歡樂美滿的世界。書很容易看完，合上書，我們開始向往另一個世界，那里人人死而平等——那是死無葬身之地。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇七
早在2014年5月的時候，作家余華在一次采訪中說，他一直有這樣一種欲望，"將我們生活中看似荒誕其實真實的故事集中寫出來"，"讓一位剛剛死去的人進入到另一個世界，讓現實世界像倒影一樣出現。"。
余華試圖同時塑造死者世界與現實世界，并通過死者來描寫現實世界。就是在這種對自我期待的背景之下，新書《第七天》出版了。
這是繼《兄弟》之后，余華時隔七年出版的長篇小說《第七天》，首頁以卷語開頭。我一口氣坐在桌子面前讀完了，并不是說這本書的內容有多精彩絕倫，讓人愛不釋手。
相比于余華出版的其他書籍而言，這本書稍為遜色，不盡如人意。讀起來就像把這些年發生的社會事件，編成這本書，逐一通過另一個世界的人，將真相娓娓道來之嫌。
余華作品向來被讀者賦予了很高的期待，縱使《第七天》這部新作，一脈相承，但遠不及《活著》和《兄弟》厚重，因此頗受爭議。
書中把這些年發生大事件，比如棄嬰、襲警、賣腎之類的話題，又重新搬到故事情節里面來，給人一種很無里頭，看社會調查的感覺，有點殘酷，又有點荒誕不經吧。
剛開始翻閱的時候，我以為寫得是一個人物故事，通過這個人去揭露社會黑暗之類的書籍，可接二連三的一個又一個人物出現，隨之而來的事件，_不離十，但讓人感覺有點泛泛而談了。
不過文章最后楊飛和伍超的對話，觸動到了我的內心。
“那里沒有貧賤也沒有都會，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那里人人死而平等。”
他問：“那是什么地方？”
我說：“死無葬身之地。”
無論怎么樣，每個作者寫一本書的時候，都賦予了他的思想價值。我們不是他本人，很難站在對方的角度去思考問題，只能說站在自己的立場去理解這本書，因此最后對這本書的評價褒貶不一。
說好的人，拍手稱攢；說不好的人，有的看完了，有點的只看了幾頁，就扔回柜子里，不聞不問。
但總得來說，余華每次描寫父愛，情感拿捏得很好，每次都會被他筆下塑造的父親，感動得稀里嘩啦。
很久都沒有看紙質書了，以后會多看紙質書，也會試著去寫讀后感。
因為有些時候看完一本書，強迫自己去回憶書本的內容，會加深我們對這本書的理解，更加深入的去了解作者想要表達的主題，而不是看完就好了。
最近溫度降得很快，很冷，記得添衣保暖啊~。
然后很想吐槽一句，全長沙人都在等一場雪，我在湖南都等了兩年半了，是不是欠我一個解釋！
第七天余華讀后感（通用16篇）篇八
懷著好奇的心理，我閱讀了一度銷量排行第一的《第七天》。在閱讀的過程中，我被作者余華所講述的故事情節震撼到了，故事內容的荒誕和絕望是我沒有預料到的，這些故事又都似曾相識，很多來自于曾引起媒體和網絡廣泛關注的新聞，只是作者通過以這樣虛幻的手法集中編排出來，還是讓我一下子感覺透不過氣來。
《第七天》故事取材于一些當今荒誕的社會新聞，很多人在各種悲劇中受傷或死亡，而這些人在這些事件之后有怎樣的經歷和想法？余華的這部《第七天》就是來寫這部分內容的，從鬼魂的角度、死后的世界來講患難與救贖。和余華的《活著》相比較，從故事的取材上來說，《活著》寫的是歷史，《第七天》寫的是現在，人對當下的絕望肯定要比已經過去的更深。《活著》里面死去的人都還有個地方安息，而《第七天》里面卻是“死無葬身之地“。
但如果只是講這些，那就是社會新聞雜集了，咋能成著作呢？是的，余華讓善良和真情在這些沉重丑陋的現實掩埋中伸出了一雙手，楊金彪與楊飛的父子情是本書中最大的亮點：雖然楊飛是撿來的，但楊金彪把一生都奉獻給了這位養子。楊飛與李青的愛情，也因為一個是“永遠愛“，一個是“仍然愛“，而被隔絕在美好的未來想象之外，當一個漂亮姑娘想要去看世界的時候，再好的男人也擋不住。即便如此，兩人之間還是有愛有掛念，這也許就足夠了。鼠妹的感情雖然幼稚，但余華還是給予了很大的憐憫和同情，讓她在死后了解到真相，凈身并第一個離開了“死無葬身之地“，也可以說是一個祝福。
“只要一家人在一起，在哪里都一樣。“這是譚家鑫對女兒的寬慰，還有張李二人的吵鬧作伴，以及鼠妹與嬰兒們的歌唱。通過這些，作者想要表述的可能就是，在這個殘酷的世界里，去信任親情、友情與美好，是我們生命仍然存在的依靠。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇九
我們仿佛行走在這樣的現實里，一邊是燈紅酒綠，一邊是斷壁殘垣。或是我們置身在一個奇怪的劇院里，同一個舞臺上，半邊正在演出喜劇，半邊正在演出悲劇，或喜或悲。
讀完全書后，我重新認識了生與死。生生死死還不如說是一場單程旅行，上上下下，來來往往。在本書中，生死也就是分隔于兩個世界，這個世界正在發生的，另外這個世界可能會絲毫不在乎。而有些東西，將從這個世界帶入另外這個世界里。本書以荒誕的視角行文，即一個死去的人。他回憶著和正經歷著的世界，在他的生前和死后這個世界又是怎樣的。從他死去的第一天寫到第七天，作為七個部分，書中開頭就以雪、霧、雨這些意象來營造出模糊的環境和視線，朦朧和荒誕的世界。在剛開始會給人一種困惑或不確定感，繼續閱讀下去后就能發現另一片天地。在書的前部分，主人公死后所見的人和發生的事在后文皆一一對應，從而將全書的內容緊密地聯系起來。內容上，這本書極大的諷刺了現實社會里的不公平、黑暗的一面，借助一個死去的人視角，從權利、金錢到現實人們的欲望再到人性的陰暗面：虛偽、攀比、惡毒、幼稚、沖動......這些在書中展露無遺。
小說中，死去的人生前有錢的話可以有墓地，有人哀悼，可以穿綾羅綢緞，可以有高檔的骨灰盒，可以買到一塊土地埋葬，最終能夠得到安息。沒有錢的人，不能買到土地埋葬，也就不能安息，只能永生，一直在這個悲慘的世界里，一直在那個叫死無葬生之地的地方。在殯儀館里，有錢的人可以坐沙發，沒錢的人只能站著或者坐在一個塑料板凳上。而那些有權力的人更是豪華的待遇，需要城市封路，大批的游行。從這個情節里就將社會的許多方面暴露出來，現實中，在候車廳里，同樣是設有貴賓區休息室，里面的人可以吹著空調，喝著咖啡，翹著二郎腿。而普通人則是擁擠在一起，你推我搡，拖家帶口。
在小說中，還涉及到了社會輿論與社會人們的關注點。一個商場發生火災，而負責人對社會稱僅僅有7人死亡9人受傷，而網上的輿論則是說相關人員刪除了大部分的死亡名單，那些人的親屬也被送了封口費。最后主人公在那個叫死無葬身之地的地方遇到了那些在死亡名單上被刪除掉的人。這樣重大的事件就這樣被上面的政府敷衍了過去。同樣，主人公的母親花了二十年時間終于找到自己的親生骨肉，但是當警方的“驚雷行動”打擊淫穢組織的事公開后，社會媒體將全部的焦點集中到這次行動中，各種人物的剖析，信息的公開，社會已經忘記了主人公與他母親的相識。這是因為現實社會里的媒體往往是過多去迎合大眾的欲望吧。
小說是以生與死的世界展開，由于不久前送走了爺爺，因此每每讀到離別或生與死的時候，便潸然淚下，也會想到當初送別爺爺時候的情景，想到爺爺生前時候的樣子，爺爺以前的經歷也是那樣的艱辛，和奶奶一起含辛茹苦養育兒女，最后竟是落了這樣的結局，此刻千言萬語，也難能表達思念之情。
小說正如標簽上所寫的那樣，比《活著》更悲慘，比《兄弟》更荒誕。但是作者還是留下了一句意味深長的話：與現實的荒誕相比，小說的荒誕真是小巫見大巫。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇十
看完《第七天》這本書，心情是壓抑的。或濃烈，或清淡，卻也怎么都逃不出壓抑的罩。
《第七天》反射著的我們現在的生活里太多的內容，有上層建筑的黑暗，也有平民百姓的兒女情長。對于制度里的灰色地帶，我們卻也無能為力，自身的綿薄之力，說實話，還是難以對付發龐大的體系。由于自己是法學生，基本的公平正義感在兩年的法學教育中還是有的。但是人也不能太過于天真，也不能太過于把自己當回事。對此，我只能祈禱，祈禱新時代的中國能夠很好，僅此而已。
對于社會問題，我確實感到十分憤怒和厭惡，厭惡那些人的丑惡嘴臉，厭惡那些人欺壓窮苦百姓。但是我抑制了自己內心的激動。畢竟，即便你再怎么激動和憤怒，好像都是那樣，無法改變。那就要無動于衷嗎?也不是。那就只能祈禱中國法治健全吧。畢竟，現在的中國，還是有溫度的，好人還是大多數的。
分別的時刻來到了，我向她揮了揮手，她上來緊緊抱住我，對我說：
“我仍然愛你。”
我說：“我永遠愛你。”
感情仍在，但是因為彼此不是所謂的一路人，選擇了分開。但李青真的去追隨到自己的未來了嗎?并沒有，最終她選擇了自殺，并與楊飛在“這個世界”里相遇。對楊飛和李青的感情，確實會有很多人去進行不一樣的評價。
欲望，對女人來說，是貶義詞嗎?
我認為并不是。其實我都一直都認為，生活是別人的，我們真的無法對其評價太多。真的。我們可以在別人處于迷茫時給人家意見，但是并不是說你的意見就是正確的，就是真理。我們可以在生活中充當別人的”引路者“，但畢竟是”引“，而不是直接的指使。我們可以以經驗和眼界將選擇擺在別人的面前，僅僅是分析，而不是教他怎么選擇。
沒有人能夠承擔起別人的生活。
前段時間剛看完了《北京女子圖鑒》，在大結局時，陳可和曉云在江邊邊走邊感慨人生時，我既羨慕曉云安逸穩定的生活，也渴望陳可獨立自由的生活。讀后感.這部劇并沒有告訴我們哪種生活是最好的，沒有告訴我們應該選擇哪種生活。它僅僅是將兩種生活擺在面前，讓觀眾自己思考，自己決定自己的生活。
生活都是有取舍的啊。
也許你會說，兩者兼得。但是魚和熊掌，真的可以兼得嗎?但，
也或許你可以創造屬于自己的多元生活。
生活就是一部真人秀，沒有臺詞，也沒有ng。
一心躊躇滿志的李青死了。她的夢想也都破滅了額，沒有夢想，也沒有楊飛。她當初在選擇離開楊飛的時候，自己有想到是這個結局嗎?沒有。
所以我們真的不能做太多評價。有人會覺得，如果當時他們不分開就好了，但是這都是后話了。當他們在”這個世界“相遇時，除了有點遺憾，但大家都知道，回不去了，也就都將遺憾藏進心里。成年人的世界，是不允許將遺憾和傷感掛在嘴邊的。
對于楊飛和養父的感情，太多的是無法言喻的感動。養父放棄了太多太多，最后一刻，為了楊飛，甚至放棄了自己的生命。
欣喜的是，他們在“這個世界”又相遇了。同樣，伍聲和鼠妹的感情，被現實社會束縛了太多太多。其實他們之間的誤會是可以解決的，他們是可以在一起的。但是就是那一腳滑，鼠妹不小心就從樓上摔了下來，使他們陰陽兩隔。
這個世界太多虛偽，顯得他們的真情多么難能可貴。
已故的人啊，你別擔心，我們會相遇的。但是也請你安息，好好照顧自己被生活虧待的身體。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇十一
《第七天》是當代著名作家余華于20__年初出版的一部小說。小說以時間為線索，記錄了主人公楊飛在七天內的所見所感，寫出了我們現在這個社會的一些現象，有房屋強制拆遷，對官僚主義的批判等等，大多數還是發生在我們這個社會中一些很細微的事情，并從這些末梢中提煉出了很多東西，有愛情，親情，社會情，當然，還包括一些很曖昧的，我們都說不清的東西，比如我們這個社會價值觀的變化。還有很多，下面請我一一道來。
以前我一直在尋找可以全面闡釋21世紀社會的作品，現在，我找到了。并且不負所望，這部小說使我的心靈受到了很大的震撼，所以從我讀完這部作品，到現在，整整一個星期的時間，我都在思考，我在想，我們社會的這些變化，還有相對應的我們個人的變化。我個人認為，余華的這部小說，闡釋了三大主題：親情，愛情和社會情。
小說的開篇就是一個已經死去的人，面對一個霧氣朦朧的世界。身邊每天都發生著各種各樣的事情，有人出了車禍，有商場發生火災，還有人跳了樓……然而，在這一片混沌之中，主人公楊飛回憶了他的養父楊金彪——一個樸實善良的鐵路維修工人。他的生母在火車上意外產下了他，并從廁所掉了下去，而單身漢楊金彪撿到了他，從此他就養著這個孩子。把這個孩子放在自己胸前的肚兜里，給他喂奶粉，喂水，甚至于織毛衣。讓我最感動的是其養父為了他放棄自己的愛情和婚姻，這個善良的人不忍心把楊飛丟在河畔街，所以當他看見這個小小的人兒用樹葉把自己全身都蓋住，用來保護自己的時候，他反悔了，自責了。這種對良心的檢驗不是每個人都可以禁受的了的，可以說，這種品質，是彌足珍貴的。這種愛，是大愛。是只有親情的力量才可以創造出來的愛。
主人公還回憶了自己生前的愛情。李青是他的妻子，確切的說，是前妻。他們曾經在同一家公司上班，李青是他們公司最善良最有氣質的女孩。楊飛靠著自己的誠實，善良，正直的品質博得了李青的芳心，二人在一居室的房子里度過了一段很美好的，如曇花一現的生活。但李青終于為了自己的夢想離開了這個家，也離開了她唯一的愛情，跟一個美國留學回來的博士結了婚，她開始創業，開始變得大紅大紫，可最后的最后，她同樣死于自己的夢想。在死后與楊飛見面的時候，她說，我一生結過兩次婚，丈夫只有一個，那就是你。可以說，李青代表了這樣一種人，他們為夢想而生，為夢想而死。但我卻反倒覺得李青一生最幸福的時候是擁有愛情的日子。你們覺得呢?所以，我覺得我們每個人都應該思考一下：我們所謂的夢想，對我們和這個社會而言，到底有沒有價值，或者狹窄的說，是不是我們最值得珍惜的東西，它值不值得我們舍棄一切去追求?或許到最后我們才發現，不是生活太難，是我們太過貪婪，忽視了生命中最珍貴的東西，導致生活的不幸福。
小說還寫了一種愛情，鼠妹(劉梅)和伍超的愛情。伍超在一家理發館門口看見了劉梅，那種感覺，用小說的話就是“我再也見不到比她更好看的人了”，所以伍超也去了理發店做了一名洗頭工。他們二人都是生活在社會特別底層的一些人，沒有固定的工作，沒有固定的住所，沒有福利和保險，每天為了生存拼搏。這樣兩個男女相愛了，一起帶著他們對生活更美好的向往，努力工作著，生活著。他們也是有夢想的。伍超在洗頭之余還學習理發，夢想成為技師，這樣收入會更多一點，生活就會更好一點。可還沒等到那一天，夢想就破滅了。他們一起帶著生活的尊嚴開飯了一家餐館打工，這時，他們有了新的夢想——等伍超學會炒菜以后，他們就自己開一家小餐館，幸福和睦的過日子。可之后的一件事，讓他們的這個夢想也破碎了。顧客對鼠妹動手動腳，伍超出氣不成反被打的滿臉是血，這一次，是為了做人的尊嚴。就這樣，夢想不斷被打破，可他們沒有屈服，即使要飯他們一樣堅強的活著，這個時候感情是他們活下去唯一的支撐，當這個支撐破碎的時候，鼠妹就跳樓自殺了。原因是伍超騙了他，欺騙終于讓他承受不了這樣無望的生活。后來，伍超從老家回來后，為了給鼠妹買棺材，賣了腎，得病死了，去了什么地方呢，去了一個地方叫做死無葬身之地。
伍超說：“她對我太好了，跟了我三年，過了三年苦日子，我們太窮，經常吵架，我經常發火，罵過她打過她，想起這些太難受了。我不該發火，不該罵她打她。再窮再苦她也不會說離開我，我罵她打她了，她才哭著說離開我，哭過之后她還是跟我在一起。”這就是鼠妹和伍超的故事。
小說還提到了一種情——社會情。小說在看似無望的社會里，給我們提煉了這樣一種價值觀。比如主人公的養父楊金飚，生前兢兢業業，勤奮，努力的工作在鐵路一線上，不求更多的回報，樸實地做人，做事。并且，在他死后，他找不到自己的價值，所以他自覺地當起了侯燒廳的工作人員，這時候，他感到自己的人生價值得到了實現，所以，最后他是幸福的，是滿意的。還有李月珍夫婦，也都是非常善良的人。李月珍奮力給二十七個嬰兒尋找真相，她死后終于和這二十七個孩子生活到了一起。我覺得，這也是一種社會價值的體現。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇十二
很久沒逛書店，上周與同學慕名前往北大東門的萬圣書園買書，聽到一個中國美女給一個外國人推薦余華的《活著》，順便說了一下《第七天》這本書，說還沒來得及看，不知道好不好。那是第一次聽說《第七天》這本書。然后，根據虹膜理論，走到哪里似乎都能聽到《第七天》這本書，當代小說、文學理論專題這樣的課上都有提到，懷著好奇的心，放下手中卡夫卡《城堡》，到上下載了電子版的。
不得不說主角的身份讓我想起了初中看的一本兒童故事《天藍色的彼岸》，都是靈魂，找尋著人間的遺跡，但是作為一本兒童讀物，《天藍色的彼岸》更多的是描寫美好的天堂和人間的溫暖，而余華的《第七天》與其說描寫的是人間，不如說描寫的是地獄。很多指責余華這部作品的人都說這只是微博上熱點事件的集合，但是我在想，任何一個不是生活在當代中國，不是親眼看到這些報道，參與這些討論的人都會覺得這些事件不可思議。再有想象力的編劇都難寫出這么多可笑可嘆的情節。只是余華用一種比較極端的方式——所有的事都集中在了楊飛的身邊——這是很多人不能接受的。(www.fwsir.com)我們每個人都活得這么平凡，就算遇到一兩件這樣的事是可能的，但是所有的悲劇都發生在一個人身上的時候就太戲劇了。但是，正是這種荒誕的戲劇性，才是具震撼力。
我一邊閱讀，一邊將《第七天》中的事件樁樁件件的和現實中的事件對上號，我發現對于很多事，我都有過評論，但是評論之后呢，憤怒、無奈，然后將目光轉向另一件讓我憤怒無奈的事情上。好像我每件事情都參與了，但是，有什么用呢？這樣的事情仍是層出不窮。
不管這本書的內容是什么，總之記錄了我們這個社會的光怪陸離。小說還有一個作用就是當我們讀到他的時候，回想起那些事件，還能給我們警醒。而微博的更新速度太快，我們的視線很容易被轉移。
要是在去萬圣書園之前我看了這本書的話，我一定會建議那個外國人別買這本書，怎么說呢，家丑不可外揚。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇十三
我們古今中外的許多名言警句都表示金錢乃身外之物，我們不能將它太重視，地主，貴族在人們心中從來都是丑惡無比，就應斬盡殺絕的人物。
看到《戰爭與和平》這本書的書名，很多人可能跟本站一樣覺得這是講述一個有名戰爭，是一種戰爭反思的文章，但細讀品味卻發現這并未如此，劇中的很多人物令人印象深刻，比如說理想主義者，關心人民國家的大富人皮埃爾，命運悲慘的安德烈公爵，熱情任性卻單純天真的娜塔莎，犧牲自我的瑪利亞，懲奸除惡的尼古拉和不誤正事，花天酒地的阿納托爾等，在法國強力入侵之下他們有的懷著報國的夢想，參軍戰斗，有的落魄逃難，還有的深謀遠慮，企圖刺殺拿破侖……，其中有的人幸存了下來，過上了幸福的生活，比如說瑪利亞和騎兵上校尼古拉戰后結婚，經營田莊，獲得巨大成功，過著意想不到的幸福生活，有的過著悲慘的單身生活，沒有感情，沒有錢財，就像索尼婭，她顯示被羅斯托夫夫人逼得不得不跟深愛的尼古拉分手，同時也被迫失去了雇傭保姆的工作，最慘的是最后直接死了，再也見不到自己的親人，安德烈公爵就是其中之一，他在戰場上英勇戰斗，最后負了重傷，離開自己的寶貝兒子死了，但在這本書的許多故事中，金錢似乎當了主人公。
金錢是好東西，就應是我們的好朋友，但我們不能視金錢太重，正因哪怕你前世有多少金錢飾品，死去也帶不走一個子兒。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇十四
1世界上沒有一條道路是重復的，也沒有一個人生是可以替代的。
2以笑的方式哭，在死亡的伴隨下活著。
3那些熱衷于描述自己隱私的，其實不是在表達自己的內心，是在表達自己的內分泌。一個作家一生寫下了眾多的人物，這些人物可能都是他自己。當他離世而去后，我想水至說得好，“我們應該從他身上看到還在的人。”
4起初我的構思是一部十萬字左右的小說，可是敘述統治了我的寫作，篇幅超過了四十萬字。寫作就是這樣奇妙，從狹窄開始往往寫出寬廣，從寬廣開始反而寫出狹窄。這和人生一模一...
5迎面而上的寫作是最困難的，也是最需要力量的。
想念的句子。
6余華：不描寫內心，專描寫內分泌。
7寫作就是這樣奇妙，從狹窄開始往往寫出寬廣，從寬廣開始反而寫出狹窄。這和人生一模一樣，從一條寬廣的大路出發的人常常走投無路，從一條羊腸小道出發的人卻能夠走到遙遠的天邊。
8當我虛構的人物越來越真實的時候，我開始去懷疑我的現實是不是正在被虛構。
9寫長篇小說就完全不一樣了，一年甚至幾年都不能完成，作家在寫作的時候，筆下人物的生活和情感出現變化時，他自己的情感和生活可能也在變化，所以事先的構想在寫作的過程中會被突然拋棄，另外的新構想出現了，寫長篇小說就和生活一樣，充滿了意外和不確定。我喜歡生活，不喜歡工作，所以我現在更喜歡寫作長篇小說。
10音樂的敘述和文學的敘述有時候是如此的一致，他們都暗示了時間漫長的衰老和時間漫長的新生，暗示了空間的轉瞬即逝：它們都經歷了段落的開始，情感的跌宕起伏，高潮的推出和結束的.回響。
11這就是我成為一名作家的理由，我對那些故事沒有統治權，即便是我自己寫下的故事，一旦寫完，它就不再屬于我，我只是被它們選中來完成這樣的工作。因此，我作為一個作者，你作為一個讀者，都是偶然。
12我對那些偉大作品的每一次閱讀，都會被他們帶走……那是溫暖而百感交集的旅程！它們將我帶走，然后又讓我獨自一人回去……當我回來之后，才知道它已經永遠和我在一起了!
13我覺得當一個人物的內心風平浪靜時，是可以進行心理描寫的，可是當他的內心兵慌馬亂時，心理描寫難啊，難于上青天。問題的是內心平靜時總是不需要去描寫，需要描寫的總是那些動蕩不安的心理，狂喜、狂怒、狂悲、狂暴、狂熱、狂呼、狂妄，狂驚、狂嚇、狂怕，還有其它所有的狂某某，不管寫上多少字都沒用，即便有本事將所有的細微情感都羅列出來，也沒本事表達它們間的瞬息萬變。
14：一個人對世界基本的圖像就是在童年時建立起來的，以后長大成人和歷經生活后逐漸老去，所能做的只是對這基本圖像做一些局部修改，而它的根本是無法改動的。當然有些人修改的多一些，另一些人會修改的少一些。
15我覺得作家和批評家是有很大區別的，批評家就是在面對經典作家時，仍然想方設法找到他們作品中的破綻。作家不一樣，作家總是更熱情地去發現同行的優秀品質，尤其是自身欠缺的品質。所以同樣一部優秀的作品，在作家那里會獲得毫無保留的尊敬，可能只是幾個精彩的篇段感動了他，也已經足夠了。在批評家那里，即使是最慷慨的贊揚都是有保留的，批評家總是更多地去關注那些不足之處，事實是任何一部偉大的小說都是有缺陷的，所以批評家總是理直氣壯。
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第七天余華讀后感（通用16篇）篇十五
第七天講述了比恨更絕望比死更冷酷的存在。讀者怎么看待這部小說?下面是本站小編精心為你整理第七天讀后感，一起來看看。
好不容易下定決心把《第七天》這本書看完，就讓人想起狄更斯的那句。
名言。
“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。合上書，才發現那封面上的字“書中描寫的荒誕比起現實的荒誕”……也許世界就是這樣。
放下手中的書，轉身望向窗戶，放松一下緊繃的思維，解放自己的自由，烈日將大地照得刺眼，樹在無意中留下晃動的陰影。我面對著太陽，在思索我的世界—對自己靈魂的問詢，不經意想起山坡上的小墳堆，那里埋葬著我的親人，它的渺小，讓人不會去注意，只有幾塊紅磚砌成的小屋，冥冥中，告訴我們她在這里安息，我在那里曾徘徊過，在這片樹林中曾穿行過，我獨自在墳堆前駐足，在這里忘卻了伙伴的約定??這是兩個靈魂駐足的地方，但只有一個靈魂永遠在這里停留。
關上了。再次打量桌上的書，這才悟得書中的世界—我們在一棟棟拔地而起的摩天大廈間迷失了自己，我們的目光也在形形色色的玻璃幕墻中，變得干澀、貧乏，內心是繚亂的，濃霧鎖住了這個城市的容貌，這個城市失去了白晝和黑夜，失去了早晨和晚上。但我們永遠向往著幸福，在這里謀生，苦盡甘來。驅逐，去了那片“死無葬身之地”……在那里，去等待下一次的“重生”，去逃離那黑暗的時代。
到第七日，神造物的工已經完畢，就在第七日歇了他一切的工，安息了……。
花了三個多小時一口氣讀完了余華的新作《第七天》，發現里面的故事都是似曾相識，比如強拆事件、棄嬰事件、襲警事件等等。作者將這些事件串聯起來，成為一篇小說，但我們在閱讀的過程中無法感受到作者對這些事件傾注的情感，作者幾乎就像微博大v一樣將這些事件進行轉播和改編。
《第七天》和《活著》都是描寫死亡的，《活著》中的主人公福貴是生不如死，但死后能夠買到墓地安葬;而《第七天》中的人物都是各種慘死：有跳樓死的、有被車撞死的、有賣腎死的、有治不起病死的，還有被強拆死的。這些底層的死者死后因買不起墓地，都是死無葬身之地，不能夠得到安息。《活著》更多地體現了一種人文關懷，而《第七天》更多地體現了作者的社會責任感，對底層民眾生活的關心，為遭受不公正待遇的人民打抱不平，同時表達了對各種政府不作為的不滿。
《第七天》正如書名那樣，講述了主人公死后七天的遭遇，每一天都遇到不同的人，發生不同的事，這其中摻雜著回憶與虛妄、愛情與感傷、高貴與渺小、荒誕與真實，接觸到人間的煉獄。主人公的幽靈楊飛，一路行進，從殯儀館出發，一路跌跌撞撞，見到一群和他一樣死無葬身之地的亡魂，這其中有作者的親人，鄰居，也有陌生人。他們都是生活在底層的人民，遭遇到各種慘死。
給我印象最深的就是在第三天中楊飛回顧自己的身世，楊飛的母親在火車快進站時上廁所生下楊飛，楊飛從廁所丟到鐵路上被年僅21歲鐵路工人楊金彪撿到，從此開始了他們之間父子情深的故事，讀之無不為之動容。楊金彪對楊飛傾注了無限的愛，上工他將小楊飛綁在背上，沖好奶粉放在胸前給小楊飛吃。他能夠根據小楊飛的聲音判斷他是否餓了、渴了，還是需要換尿布。因為楊飛的存在，他拒絕了所有的女孩，終身未娶。當楊飛要與親生父母相見時，他將自己所有的積蓄都拿出來為楊飛置辦行裝。為了楊飛能夠有更好的工作機會，他毫不猶豫地支持楊飛到北方城市工作;當他得知自己得了不治之癥時，為了不連累楊飛又離家出走。
我覺得這部小說的神來之筆就是塑造了楊金彪的形象，他一生善良勤勞，為曾經“遺棄”楊飛二十四小時而內疚一生，死于異鄉后，為了能夠與楊飛見一面，他自愿在殯儀館工作，兢兢業業，一絲不茍，維護著公平正義。
懷著好奇的心理，我閱讀了一度銷量排行第一的《第七天》。在閱讀的過程中，我被作者余華所講述的故事情節震撼到了，故事內容的荒誕和絕望是我沒有預料到的，這些故事又都似曾相識，很多來自于曾引起媒體和網絡廣泛關注的新聞，只是作者通過以這樣虛幻的手法集中編排出來，還是讓我一下子感覺透不過氣來。
《第七天》故事取材于一些當今荒誕的社會新聞，很多人在各種悲劇中受傷或死亡，而這些人在這些事件之后有怎樣的經歷和想法?余華的這部《第七天》就是來寫這部分內容的，從鬼魂的角度、死后的世界來講患難與救贖。和余華的《活著》相比較，從故事的取材上來說，《活著》寫的是歷史，《第七天》寫的是現在，人對當下的絕望肯定要比已經過去的更深。《活著》里面死去的人都還有個地方安息，而《第七天》里面卻是“死無葬身之地“。
但如果只是講這些，那就是社會新聞雜集了，咋能成著作呢?是的，余華讓善良和真情在這些沉重丑陋的現實掩埋中伸出了一雙手，楊金彪與楊飛的父子情是本書中最大的亮點：雖然楊飛是撿來的，但楊金彪把一生都奉獻給了這位養子。楊飛與李青的愛情，也因為一個是“永遠愛“，一個是“仍然愛“，而被隔絕在美好的未來想象之外，當一個漂亮姑娘想要去看世界的時候，再好的男人也擋不住。即便如此，兩人之間還是有愛有掛念，這也許就足夠了。鼠妹的感情雖然幼稚，但余華還是給予了很大的憐憫和同情，讓她在死后了解到真相，凈身并第一個離開了“死無葬身之地“，也可以說是一個祝福。
“只要一家人在一起，在哪里都一樣。“這是譚家鑫對女兒的寬慰，還有張李二人的吵鬧作伴，以及鼠妹與嬰兒們的歌唱……通過這些，作者想要表述的可能就是，在這個殘酷的世界里，去信任親情、友情與美好，是我們生命仍然存在的依靠。
第七天余華讀后感（通用16篇）篇十六
余華是我頗為喜歡的一個作家，他的創作風格很獨特，既有魯迅似的深邃辛辣，又有錢鐘書似的幽默。最早接觸到他的作品是高中時看根據他的小說《活著》改編的電視劇《福貴》，后來上大學第一次買小說，就買了一本他的小說集，集中收入了他的代表作《十八歲出門旅行》《在細雨中呼喊》《活著》《許三觀賣血記》《兄弟》等小說。
距離他創作出長篇小說《兄弟》后的七年，他精心醞釀出了《第七天》這部在“在絕望的荒.唐中反升華，在死亡的永恒中得永生”震撼人心的小說。有人說：余華把七年的光陰濃縮為七天來度過，未免也太短暫了!但我個人覺得獨具匠心的藝術家總能在短時間的表演中給讀者和觀眾帶來一生的思考和觸動。
今天下午我大塊朵頤的讀完了《第七天》，覺得它與之前的作品風格迥然不同，以至于有些評論者認為它很荒.唐，并認為它是余華出道以來最差小說。“更有”毒舌“稱此為小說中的《富春山居圖》。別人怎么想，我不管，我個人理解是余華創作出了現實主義的巨作《活著》這部代表他人生高峰的小說后，他一直希望突破自己，找到另一種適合自己的創作方式，而《第七天》無疑就是一個新的嘗試。它借助《舊約·創世記》開篇的方式，講述一個人死后七天的經歷。這個人沒有墓地，無法安息，在生與死的邊境線上游蕩，然后來到一個名叫死無葬身之地的地方，那里聚集了很多沒有墓地的死者……那里人人死而平等。”我的理解是人生是孤獨的，死后也是孤獨的，但死后當孤獨與孤獨相遇，大家圍在一起成為一個整體，而且人人平等時，那便是永生!
《第七天》是一部充滿哲理的小說，同時也是生活在此在世界蕓蕓眾生的圖像。余華以其精湛的藝術構思和駕馭陌生化語言的能力將近十年來中國所面臨的社會問題濃縮在這篇小說中，極像一個冷靜而又客觀的旁觀者在揭示問題、分析問題、提出解決方案!他寫的故事不再是遙遠的平行空間里發生的故事，而是直面生活，如拆遷、墓地漲價、女強人的孤獨與愛情、死嬰、賣腎、iphone4s、理發店洗頭工凄美的愛情、火災、車禍，枉死的袖管上戴著黑紗的老人。仿佛我們置身于一個絕望的境地，生是無望，死后也無望，以致作者思緒里突然出現了這樣念頭，“我怎么覺得死后反而是永生。”它超越了魯迅在絕望的同時不放棄希望，在絕望中，反抗絕望并升華為希望的詩句“絕望之為虛妄，正與希望相同”。這種虛妄，它貫穿于小說的始終，成為小說的主線，唯有死亡才能夠消解它。同時也比唐代詩人陳子昂“念天地之悠悠，獨創然而淚下”的詩句更獨孤的絕唱!比莎士比亞“生存還是毀滅”更具有震撼力的表達。也即是我讀出的“在絕望的荒.唐中反升華，在死亡的永恒中得永生”的主題!
而這個主題，恰恰說明了余華隨著人生閱歷的增加，隨著思考深度的遞增，也像其他的作家一樣趨向于宗教的懷抱，他的宗教就是他的作品所提出的解決方案，也即它心中的天堂，那里——水在流淌，青草遍地，樹木茂盛，樹枝上結滿了有核的果子，樹葉都是心臟的模樣，它們抖動時也是心臟跳動的節奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，還有一些有肉體的人，在那里走來走去。那里樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。那里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那里人人死而平等。它的名字卻叫“死無葬身之地”!而這個地方只有死后才能抵達，多么荒誕，但荒誕的背后是血淋淋的現實。
《第七天》的出版，讓我再一次見證了余華作為一個資深作家所具有的創作潛力，他總是與底層老百姓同呼吸，共命運，藝術化的展現普通老百姓的生活和表達出他們的心聲，這也許這就是他創造力的源泉!