心得體會是一個不可或缺的學習和成長的過程，它能幫助我們不斷進步。這次團隊建設活動讓我體驗到了協作和合作的重要性和價值，心得體會是對這次活動的一種總結和體驗分享。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇一
閱讀之前，完全沒有意料到這是一本如此深刻而犀利的書，并且徹底顛覆了我對無比強勢的電視媒體在傳播信息方面作用的認識和看法。從根本上迫使我盡可能地約束自我遠離被娛樂主宰的電視媒體，嘗試回到書本中，更多地閱讀和思考。媒介即信息，十數載以來，都是把電視媒體作為獲取信息的重要渠道，都自鳴得意地以為獲取信息的過程是一個舒適的寓教于樂的過程，當認識與觀念被傾覆，當得知把無知當知識的過程維持了數年，改變無疑成為了一個十分艱難并且痛苦的過程。
對于這樣一本書，十幾年教育積攢起來的知識結構和背景完全不足以使我作出任何適當的評價，在這里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿態去閱讀和思考它。
當然，一切的收獲都只有當我能夠適當地表達和闡述的時候才是真正屬于我的。
關于電視的單純娛樂性。
電視本身的性質決定了它必須舍棄思想來迎合人們對視覺快感的需求，來適應娛樂業的發展。
電視中表現的世界成了這個世界應該如何存在的模型。
圖像的力量足以壓倒文字并使人的思考短路。
(電視觀眾)以為自己知道了很多事實，其實卻離事實的真相越來越遠。
電視最大的長處是它讓具體的形象進入我們心里，而不是讓抽象的概念留在我們腦中。
關于歷史。
歷史不僅是一個世界，而且是一個活的世界，虛幻的反而是現時的。
歷史的消失根本不需要如此殘酷的手段，表面溫和的現代技術通過為民眾提供一種政治形象、瞬間快樂和安慰療法，能夠同樣有效地讓歷史銷聲匿跡，也許還更恒久，并且不會遭到任何反對。
關于教育。
約翰杜威：課程內容是學習過程中最不重要的東西，也許人們對于教育最大的錯誤認識是，一個人學會的只有他當時正在學習的東西。其實，伴隨學習的過程形成持久的態度更為重要，這些態度才是在未來發揮重要作用的東西。
教育哲學家們認為獲得知識是一件困難的事情，因為其中必然有各種約束的介入。他們認為學習是要付出代價的，耐力和汗水必不可少。
西塞羅說過，教育的目的是讓學生擺脫現實的奴役，而現在的年輕人正竭力作著相反的努力為了適應現實而改變自己。
只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神秘感，我們才可能對電視或電腦或任何媒介獲得某種程度的控制。
赫胥黎《美麗新世界》：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇二
尼爾波茲曼(neilpostman，1931-20xx)是世界著名的媒體文化研究者和批評家，曾出版過20余部著作，包括《娛樂至死》、《童年的消逝》等影響巨大的名作。《娛樂至死》發表于1985年，該書從一問世就立刻引起巨大反響。在這本書中，波茲曼深入剖析了以電視為主的新傳媒對人們的思想、認知方法、乃至整個社會文化的發展趨向的影響，表現了西方人文學者對社會一貫的睿智和憂慮，既發人深省，也讓人對作者的深切人文關懷肅然起敬;不僅有諸多精當之處，而且表現出了作為一名學者應該持有的對社會有關發展狀況予以批判性審視的自覺性。該書自20xx年由章艷翻譯出版后，在國內立刻引起熱議，并獲得20xx年首屆華語圖書傳媒大獎，該書的影響力十分巨大，為研究大眾文化不可不讀之書。
二
波茲曼提出的觀點與當時社會文化的整體娛樂化趨勢密切相關。
從社會思潮方面來看，傳統的價值理念遭到了巨大的顛覆。以節儉、勤奮、穩定為主要特征的社會規范逐漸被以享受和身體感官的滿足為核心的享樂文化所取代。整個社會開始注重自我個性發展、感性解放，相對自由的生活方式催生了娛樂精神，西方大眾傳媒的娛樂化傾向越來越明顯。
從文化背景上來看，以電視為代表的大眾文化受到愈來愈多人的歡迎，追隨商品交換法則的文化工業，讓受眾淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為以及膚淺化的審美情趣之中。
從傳媒體制來看，美國主流傳播媒體的運作方式都是商業化的，營運的根本目的在于賺取利潤。而英國社會心理學家瑪羅理沃伯認為，越不用花腦筋、越刺激的內容，越容易為觀眾接受和欣賞，這幾乎是收視行為的一項鐵律。因此，為獲得收視率，贏得廣告客戶的青睞，媒體在內容選擇、內容形態上有很明顯的媚俗取寵傾向。
一場轟轟烈烈的感性革命后，人們再也找不到不去享樂的理由。八十年代后美國社會開始轉型，美國民眾變得更加現實，更加浮躁，比起印刷機統治下提供的深奧信息，他們更傾向于選擇電視時代提供的膚淺而有趣味的內容。正是在這樣的背景下，作者寫作《娛樂至死》來批評電視媒介對于人整體生活方式和社會總體存在方式的負面影響。
三
波茲曼認為從古至今人類的交往媒介主要經歷了三種形式，即從口語到鉛字再到電視。每種媒介對于文化的精神中心和物質中心的形成都有著決定性影響。比如在鉛字印刷出現以前的口語時代，作為生活經驗濃縮的諺語和典故受到人們重視。久經世故的老人可以用它們作為調節爭端的法庭判詞。而在鉛字印刷出現以后，人們更看重印刷出來的文字的權威，而不再是口頭語言。口語不再被看作是可信賴的對象。從口語到鉛字的媒介轉換在波茲曼看來是一次巨大的智力進步，它使得話語變得更加嚴肅和理性。
但是，為了吸引觀眾，電視不得不追求節目的新鮮和刺激。時不。
時地以各種奇聞軼事和娛樂噱頭來控制觀眾注意力。電視看似給我們提供了海量的信息，戰爭、災難、事故、政治、科技等無所不包。但這些信息卻幾乎沒有多大價值。它的重要性似乎僅取決于電視播放的范圍和速度，以及時為我們增添一道茶余飯后的談資。這些信息根本無須我們理解，只要了解就夠了。我們只是在看電視，而不是讀。用波茲曼的話說，在今天，智力就是知道很多事情，而不是理解它們。
四
不可否認，電視的娛樂豐富了我們的生活，提供了一個釋放壓力的渠道。沒有哪一種節目能像娛樂節目一樣，可以如此徹底地摒棄觀眾的各種差異，在不同階層的觀眾面前實現如此平等的溝通;也沒有哪一種節目可以為范圍廣大的觀眾提供輕松忘我的休憩環境，讓觀眾在緊張的社會節奏下進發會心的微笑。正如波茲曼所說，我們要反思和批判的并不是電視的娛樂性，而是一種泛娛樂化現象。
一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現消解崇高、解構經典、惡搞歷史、窺視明星。我們的政治、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿的成為娛樂的附庸。報紙、廣播、電視、電影、網絡等大眾傳媒已經被影視劇、綜藝節目、八卦新聞所充斥。讀圖時代確實給我們一道道視覺盛宴，而且其所具有短時間的視覺沖擊力和震撼力是大部分文字所不能同日而語的，但是如此豐盛的享受到底又留下了多少有意義的東西呢?我們不得而知。我們只是在一味地看，一味地接受電子媒介傳達的訊息，卻忘了思考或來不及思考。如此過度的娛樂讓我們失去自我，失去思考的時間和空間。
五
游戲已經進行了很久,如果還意識不到它的后果,真是不可原諒。我們人類無法命令電子媒介時代倒退回印刷機時代，完全拒絕電子媒介是極端而愚蠢的。我們應該探索的是，怎樣去利用這些媒介用另一種方式,繼續我們的生活,拯救我們的文化。
在移動互聯網迅速發展的今天，我們更該認真思考娛樂至死這樣一個命題。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇三
《娛樂至死》是尼爾·波茲曼在1985年出版的一本著名著作，該書引發了廣泛的討論和爭論。它以諷刺和批判的眼光分析了現代媒體和娛樂對我們社會的影響，并警示我們對于信息的接收和思考方式。讀完這本書，我深深為自己和我們整個社會的現狀所震撼，同時也對于我的未來與解決方案有了更多的思考。
首先，波茲曼在《娛樂至死》一書中指出了媒體的娛樂化和渲染化。他認為，如今的媒體已經變成了一種以產生娛樂為目的的工具，它們不再追求真實性和客觀性，而是通過各種手段來博取觀眾的歡笑和贊譽。這種娛樂化的媒體不僅無法提供真正有深度的內容，更嚴重影響了我們對于重要問題的理解和思考。與此同時，波茲曼也警告說，這種渲染化的媒體正在逐漸侵蝕我們的思維能力和判斷力，使我們變得越來越浮躁和缺乏思考能力。
其次，波茲曼在書中對于電視的批評尤為尖銳。他認為電視是最具娛樂性和消遣性的媒體，它能讓我們沉浸在一個虛幻的世界中，忘記了現實世界中重要的問題和挑戰。電視的即時性和感官刺激讓我們追求更多的刺激和滿足，而忽略了深思熟慮和反省的重要性。而且，電視節目的快速轉換和碎片化的節目形式，使我們變得習慣于短暫而膚淺的知識和信息，無法真正深入思考和理解問題的本質和復雜性。
此外，波茲曼也對于新聞媒體的批評不遺余力。他認為新聞媒體不再以傳播真實和客觀的信息為目標，而是以吸引觀眾和產生爭執為重要目標。他指出，新聞媒體更傾向于以娛樂方式呈現新聞事件，通過扭曲事實、夸大細節來吸引觀眾的關注，而不是真正深入探討和解釋問題。這種新聞媒體的變形不僅使我們變得愚昧和無知，更導致了對于重要問題的認識和判斷的扭曲。
最后，波茲曼在《娛樂至死》中提出了一種解決方案，即媒體批判的教育。他呼吁教育系統應該重視媒體批判的教育，培養學生對于媒體的分析和判斷能力，使他們能夠更加理性和負責任地接收和處理媒體所傳遞的信息。他認為，只有透過媒體的娛樂化表象，我們才能看到問題的本質，從而更好地面對和解決。
綜上所述，《娛樂至死》一書使我對于現代媒體和娛樂的影響有了更加深入的了解和思考。它提醒我們不要輕易地被娛樂和消遣所迷惑，而是要保持清醒的頭腦，始終保持對于真理和深度的追求。同時，它也為我們提供了解決問題的方向，那就是加強媒體批判的教育，提高我們的思維能力和判斷力。只有這樣，我們才能更好地適應和應對媒體時代的挑戰，從而建立更加理性和高效的社會。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇四
尼爾?波茲曼(neilpostman，1931-20xx)是世界著名的媒體文化研究者和批評家，曾出版過20余部著作，包括《娛樂至死》、《童年的消逝》等影響巨大的名作。《娛樂至死》發表于1985年，該書從一問世就立刻引起巨大反響。在這本書中，波茲曼深入剖析了以電視為主的新傳媒對人們的思想、認知方法、乃至整個社會文化的發展趨向的影響，表現了西方人文學者對社會一貫的睿智和憂慮，既發人深省，也讓人對作者的深切人文關懷肅然起敬;不僅有諸多精當之處，而且表現出了作為一名學者應該持有的對社會有關發展狀況予以批判性審視的自覺性。該書自20xx年由章艷翻譯出版后，在國內立刻引起熱議，并獲得20xx年首屆華語圖書傳媒大獎，該書的影響力十分巨大，為研究大眾文化不可不讀之書。
二
波茲曼提出的觀點與當時社會文化的整體娛樂化趨勢密切相關。
從社會思潮方面來看，傳統的價值理念遭到了巨大的顛覆。以“節儉”、“勤奮”、“穩定”為主要特征的社會規范逐漸被以享受和身體感官的滿足為核心的享樂文化所取代。整個社會開始注重自我個性發展、“感性解放”，相對自由的生活方式催生了娛樂精神，西方大眾傳媒的娛樂化傾向越來越明顯。
從文化背景上來看，以電視為代表的大眾文化受到愈來愈多人的歡迎，追隨商品交換法則的文化工業，讓受眾淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為以及膚淺化的審美情趣之中。
從傳媒體制來看，美國主流傳播媒體的運作方式都是商業化的，營運的根本目的在于賺取利潤。而英國社會心理學家瑪羅理?沃伯認為，“越不用花腦筋、越刺激的內容，越容易為觀眾接受和欣賞，這幾乎是收視行為的一項鐵律。”因此，為獲得收視率，贏得廣告客戶的青睞，媒體在內容選擇、內容形態上有很明顯的媚俗取寵傾向。
一場轟轟烈烈的感性革命后，人們再也找不到不去享樂的理由。八十年代后美國社會開始轉型，美國民眾變得更加現實，更加浮躁，比起印刷機統治下提供的深奧信息，他們更傾向于選擇電視時代提供的膚淺而有趣味的內容。正是在這樣的背景下，作者寫作《娛樂至死》來批評電視媒介對于人整體生活方式和社會總體存在方式的負面影響。
三
波茲曼認為從古至今人類的交往媒介主要經歷了三種形式，即從口語到鉛字再到電視。每種媒介對于文化的精神中心和物質中心的形成都有著決定性影響。比如在鉛字印刷出現以前的口語時代，作為生活經驗濃縮的諺語和典故受到人們重視。久經世故的老人可以用它們作為調節爭端的“法庭”判詞。而在鉛字印刷出現以后，人們更看重印刷出來的文字的權威，而不再是口頭語言。口語不再被看作是可信賴的對象。從口語到鉛字的媒介轉換在波茲曼看來是一次巨大的智力進步，它使得話語變得更加嚴肅和理性。
但是，為了吸引觀眾，電視不得不追求節目的新鮮和刺激。時不。
時地以各種奇聞軼事和娛樂噱頭來控制觀眾注意力。電視看似給我們提供了海量的信息，戰爭、災難、事故、政治、科技等無所不包。但這些信息卻幾乎沒有多大價值。它的重要性似乎僅取決于電視播放的范圍和速度，以及時為我們增添一道茶余飯后的談資。這些信息根本無須我們“理解”，只要“了解”就夠了。我們只是在“看”電視，而不是“讀”。用波茲曼的話說，在今天，“智力就是知道很多事情，而不是理解它們。”
四
不可否認，電視的娛樂豐富了我們的生活，提供了一個釋放壓力的渠道。沒有哪一種節目能像娛樂節目一樣，可以如此徹底地摒棄觀眾的各種差異，在不同階層的觀眾面前實現如此平等的溝通;也沒有哪一種節目可以為范圍廣大的觀眾提供輕松忘我的休憩環境，讓觀眾在緊張的社會節奏下進發會心的微笑。正如波茲曼所說，“我們要反思和批判的并不是電視的娛樂性，而是一種“泛娛樂化”現象。”
一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現——消解崇高、解構經典、惡搞歷史、窺視明星。我們的政治、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿的成為娛樂的附庸。報紙、廣播、電視、電影、網絡等大眾傳媒已經被影視劇、綜藝節目、八卦新聞所充斥。“讀圖”時代確實給我們一道道視覺盛宴，而且其所具有短時間的視覺沖擊力和震撼力是大部分文字所不能同日而語的，但是如此豐盛的享受到底又留下了多少有意義的東西呢?我們不得而知。我們只是在一味地看，一味地接受電子媒介傳達的訊息，卻忘了思考或來不及思考。如此過度的娛樂讓我們失去自我，失去思考的時間和空間。
五
游戲已經進行了很久,如果還意識不到它的后果,真是不可原諒。我們人類無法命令電子媒介時代倒退回印刷機時代，完全拒絕電子媒介是極端而愚蠢的。我們應該探索的是，怎樣去利用這些媒介——用另一種方式,繼續我們的生活,拯救我們的文化。
在移動互聯網迅速發展的今天，我們更該認真思考“娛樂至死”這樣一個命題。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇五
《娛樂至死》這本書的一切文化內容都心甘情愿地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”，在此談談讀書心得感想。下面是本站小編為大家收集整理的《娛樂至死》讀書心得感想，歡迎大家閱讀。
《娛樂至死》是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。
1.有2種方法可以讓文化精神枯萎。
一種是讓文化成為一個監獄另一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞臺。
3.如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民退化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。
4.掩藏在電視新聞節目超現實外殼下的是反交流的理論，這種理論以一種拋棄邏輯，理性和秩序的話語為特點。在美學中這種理論被稱為“達達主義”，在哲學中被稱為“虛無主義”，在精神病學中被稱為“精神分裂癥”。
閱讀之前，完全沒有意料到這是一本如此深刻而犀利的書，并且徹底顛覆了我對無比強勢的電視媒體在傳播信息方面作用的認識和看法。從根本上迫使我盡可能地約束自我遠離被娛樂主宰的電視媒體，嘗試回到書本中，更多地閱讀和思考。媒介即信息，十數載以來，都是把電視媒體作為獲取信息的重要渠道，都自鳴得意地以為獲取信息的過程是一個舒適的寓教于樂的過程，當認識與觀念被傾覆，當得知“把無知當知識”的過程維持了數年，改變無疑成為了一個十分艱難并且痛苦的過程。
對于這樣一本書，十幾年教育積攢起來的知識結構和背景完全不足以使我作出任何適當的評價，在這里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿態去閱讀和思考它。
當然，一切的收獲都只有當我能夠適當地表達和闡述的時候才是真正屬于我的。
關于電視的單純娛樂性。
電視本身的性質決定了它必須舍棄思想來迎合人們對視覺快感的需求，來適應娛樂業的發展。
電視中表現的世界成了這個世界應該如何存在的模型。
圖像的力量足以壓倒文字并使人的思考短路。
(電視觀眾)以為自己知道了很多事實，其實卻離事實的真相越來越遠。
電視最大的長處是它讓具體的形象進入我們心里，而不是讓抽象的概念留在我們腦中。
關于歷史。
歷史不僅是一個世界，而且是一個活的世界，虛幻的反而是現時的。
歷史的消失根本不需要如此殘酷的手段，表面溫和的現代技術通過為民眾提供一種政治形象、瞬間快樂和安慰療法，能夠同樣有效地讓歷史銷聲匿跡，也許還更恒久，并且不會遭到任何反對。
關于教育。
約翰·杜威：課程內容是學習過程中最不重要的東西，也許人們對于教育最大的錯誤認識是，一個人學會的只有他當時正在學習的東西。其實，伴隨學習的過程形成持久的態度更為重要，這些態度才是在未來發揮重要作用的東西。
教育哲學家們認為獲得知識是一件困難的事情，因為其中必然有各種約束的介入。他們認為學習是要付出代價的，耐力和汗水必不可少。
西塞羅說過，教育的目的是讓學生擺脫現實的奴役，而現在的年輕人正竭力作著相反的努力——為了適應現實而改變自己。
只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神秘感，我們才可能對電視或電腦或任何媒介獲得某種程度的控制。
赫胥黎《美麗新世界》：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。
《娛樂至死》是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。一切文化內容都心甘情愿地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。
《娛樂至死》這本書是從媒介(印刷術、電視)的角度來分析當今“娛樂化”社會的現象，并認為電視這一傳播媒介的出現和發展形成了一種娛樂文化，這種娛樂文化一直無孔不入地滲透到當今社會的各個方面，以至于給教育、政治和宗教等各個社會領域打上了“娛樂”的烙印，使得文化成為了娛樂的附庸。基于這樣一種認識，尼爾?波茲曼告訴我們《美麗新世界》里的預言：“人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私”，“真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中”，“我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規則游戲的庸俗文化”和“人們由于享樂失去了自由”將成為現實。未來會正如赫胥黎擔心的那樣，我們將毀于我們熱愛的東西。
尼爾波茲曼所說的“娛樂至死”根本不是那么一回事，他根本不在乎娛樂節目的泛濫或媒體的娛樂化傾向。他寫這本書是寫給自己的知識分子同行的，他呼吁他們回到書籍中去，認真地寫作和思考，而不要貪戀在電臺、電視節目中侃侃而談，一夜之間曝得大名。“娛樂至死”是他對媒體知識分子的警告。他認為，印刷機更適宜于理性思考，電臺電視只會淪為大眾娛樂，任何有志于知識工作的人都應該清醒，回到書面寫作，那才是他們該呆的地方。波茲曼也意識到了自己的觀點可能被扭曲，他還特別做了如下的解釋：
“為了避免我的分析被理解成對電視上的‘垃圾’的司空見慣的抱怨，我必須解釋一下，我的焦點是放在認識論上，而不是放在美學或文學批評上，說實話，我對這些所謂‘垃圾’的喜愛絕不亞于其他任何人，我也非常清楚地知道，印刷機產生的垃圾可以讓大峽谷滿溢出來。而在生產垃圾這一點上，電視的資歷還遠遠比不上印刷機。
因此，我對電視上的‘垃圾’絕無異議。電視上最好的東西正是這些‘垃圾’，它們不會嚴重威脅到任何人或任何東西。而且，我們衡量一種文化，是要看其中自認為重要的東西，而不是看那些毫無偽裝的瑣碎小事。這正是我們的問題所在。電視本是無足輕重的，所以，如果它強加于自己很高的使命，或者把自己表現成重要文化對話的載體，那么危險就出現了。具有諷刺意義的是，這樣危險的事情正是知識分子和批評家一直不斷鼓勵電視去做的。”
綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：
二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的"來看下一條"，就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預測。
波茲曼舉了一個例子，在今日的社會中，任何所謂的信息，在一個缺乏媒介的世界里是無法存在的，他的意思是：如果沒有用來宣傳它們的技術，人們就無法了解，無法把這一切納入自己的日常生活，簡言之，這些信息就不能作為文化的內容而存在。
電視本是無足輕重的，但是，如果它強加于自己很高的使命，或者把自己表現成重要文化對話的載體，那么，危險就出現了，再者，更危險的或許是它的這種想法甚至得到了大眾的認可或者是鼓勵。
波茲曼是麥克盧漢的信徒，他相信的是“媒體即信息”。他認為，媒體本身限制了我們感知世界的方式，以電視為代表的電子和圖像革命，使得“我們對于真理的看法和對智力的定義隨著新舊媒體的更替發生了很大變化。”波茲曼也不愿意自己的觀點被曲解為“攻擊電視”，他說“雖然電視削弱了人們的理性話語，但它的情感力量是不容忽視的”。他堅守的“電視認識論”是，不要讓電視帶來的情感刺激，一勞永逸地取代了印刷品帶來的理性思考，這會對嚴肅的知識是巨大的傷害。“電視的思維方式與印刷術的思維方式是格格不入的;電視對話會助長語無倫次和無聊瑣碎;‘嚴肅的電視’這種表達方式是自相矛盾的;電視只有一種不變的聲音——娛樂的聲音。”
某種程度上，波茲曼的技術決定論甚至削弱了這份警告的份量。他太關心知識分子的使命和利益，以至于失去了觀察現實的耐心，連文明與野蠻的標準都有些把持不住了。例如他說，“各種各樣的專制者們都深諳通過提供給民眾娛樂來安撫民心的重要性，但是他們中的大多數人并不認為民眾會忽視那些不能帶給他們娛樂的東西，所以他們還是常常要依靠審查制度，而且會在意這種差別，因為審查制度就是他們對付某些嚴肅話語的方式。現在的情況卻大不相同了，所有的政治話語都采用了娛樂的形式，審查制度已經失去了存在的必要性，那些過去的國王、沙皇和元首如果知道了這一點，會感到多么高興啊。”
顯然，這段貌似深刻的話也只對了前半部分。以我們正在經歷的反低俗運動來說，并沒有誰相信娛樂可以取代審查，也沒有人因為娛樂而暫緩審查。恰恰相反，“反娛樂”成為了“對付某些嚴肅話語”的口實，而“娛樂至死”的告示牌上畫著骷髏標志，正把我們驅趕到一條全新的烏托邦之路上。這條道路，正如我們看到的，其實和地獄之路一樣，都是由鮮花和良好的愿望鋪就的。
和波普爾一樣，波茲曼提醒人們要警惕電視這個二十世紀的寵物，有所不同的是，波普爾焦慮的是電視中暴力、色情等內容對兒童的腐蝕，為此，他甚至建議政府犧牲言論自由立法對電視制片商進行管制，而波茲曼矚目的則是電視造就了一個娛樂至死的時代，令人恐慌的不是所有嚴肅話題都以娛樂的形式在公共話語空間狂舞，而是娛樂本身就成了嚴肅話題的一部分。
就當下文化而言，“娛樂”已贏取我們這個時代“元媒介”的地位。尤其在大眾文化語境中，由印刷機開創并延續經年的所謂“闡釋時代”已然讓位于由電視機開創的“娛樂業時代”。電視及其文化如今既是我們對世界的認識，也是我們認識世界的工具。為此，波茲曼說：“電視在安排我們交流環境方面的能力是其他媒介根本無法企及的”。而羅蘭.巴特則說：“電視已成為我們這個時代的‘神話’”。
波茲曼的憂心絕望之至，感人之至：“如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。”
他看來，人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業技術。奧威爾害怕的是那些強行禁書的人，赫胥黎擔心的是失去任何禁書的理由，因為再也沒有人愿意讀書;奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人，赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私;奧威爾害怕的是真理被隱瞞，赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中;奧威爾害怕的是我們的文化成為受制文化，赫胥黎擔心的是我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規則游戲的庸俗文化。
以下是摘抄自《娛樂至死》每章節中比較經典的語句：
第一章媒介即隱喻。
1.你根本不可能用煙霧表現哲學，它的形式已經排除了它的內容。
2.電視無法表示政治哲學，電視的形式注定了它同政治哲學是水火不相容的。
3.深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。
4.媒介的獨特之處在于，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入卻往往不為人所注意。
5.分分秒秒的存在不是上帝的意圖，也不是大自然的產物，而是人類運用自己創造出來的機械和自己對話的結果。
6.書寫會帶來一次知覺的革命：眼睛代替耳朵而成為語言加工的器官。
7.隱喻是一種通過把某一事物和其他事物作比較來揭示該事物實質的方法。
8.理解一個事物必須引入另一事物。
9.我們的語言即媒介，我們的媒介即隱喻，我們的隱喻創造了我們的文化的內容。
第二章媒介即認識論。
1.通過共鳴，某種特定語境中的某個特定說法獲得了普遍意義。
2.真理不能,也從來沒有，毫無修飾的存在。他必須穿著某種合適的外衣出現，否則就可能得不到承認，這也正說明了“真理”是一種文化偏見。
3.尼采說過，任何哲學都是某個階段生活的哲學。我們還應該加一句，任何認識論都是某個媒介發展階段的認識論。真理，和時間一樣，是人通過他自己發明的交流技術同自己進行對話的產物。
4.印刷術樹立了個體的現代意識，卻毀滅了中世紀的集體感和統一感;印刷術創造了。
散文。
卻把詩歌變成了一種奇異的表達形式;印刷術使現代科學成為可能卻把宗教變成了迷信;印刷術幫助了國家民族的成長卻把愛國主義變成了一種近乎致命的狹隘情感。
第三章印刷機統治下的美國。
1.不可記錄汝等之教義，更不可將其印刷成文，否則汝等將永遠受其束縛。
2.韋伯斯特《美國拼寫讀本》。
3.理查德霍夫斯塔特認為，在美國歷史中一再反映出來的杰弗遜民主主義的平等、民眾的思想，使許多美國人產生了一種根深蒂固的反知識分子的偏見。
4.印刷機不僅是一種機器，更是一種話語結構，它排除或選擇某種類型的內容，然后更不可避免地選擇某一類型的受眾。
第四章印刷機統治下的思想。
1.閱讀從本質上來說是一件嚴肅的事情，當然也是一項理性的活動。
2.因為寫作了《理性時代》，潘恩失去了他在開國元勛神殿中的位置。
3.廣告成為一種半是心理學、半是美學的學問，理性思維只好移師其他領域了。
4.印刷術統治的時代稱為“闡釋時代”，新時代為“娛樂業時代”。
第五章躲躲貓的世界。
1.電報使脫離語境的信息合法化，也就是說，信息的價值不再取決于其在社會中和政治對策和行動中所起的作用而是取決于它是否新奇有趣。
2電報的傳統：通過生產大量無關的信息，它完全改變了我們所稱的“信息——行動比”。
寫書是作者試圖使思想永恒并以此為人類對話做出貢獻的一種努力。所以，無論什么地方的文明人都會視焚書為反文化的罪惡行為。
對于電報來說，智力就是知道很多事情，而不是理解它們。
照片把世界表現為一個物體，而語言則把世界表現為一個概念。
過去人們是為了解決生活中的問題而搜尋信息，現在是為了讓無用的信息派上用場而制造問題。
電視已經取得了“元媒介”的地位，一種不僅決定我們對世界的認識，而且決定我們怎樣認識世界的工具。
第六章娛樂業時代。
1.娛樂是電視上所有話語的超意識形態，它時刻提醒著我們，沒有理由為電視上的不幸哭泣。
2.思考無法在電視上得到很好地表現，電視導演很久以前就發現了。他們關心的是給觀眾留下印象，而不是給觀眾留下觀點，而這正是電視所擅長的。
第七章好。。。。現在。
1.掩藏在電視新聞節目外殼下的是反交流的理論，這種理論是以一種拋棄邏輯、理性和秩序的話語為特點。在美學中，被稱為“達達主義”;在哲學中，被稱為“虛無主義”，在精神病學中，被稱為“精神分裂癥”。
2.只有通過語境我們才能判斷出一個表述是否自相矛盾。自相矛盾的存在需要具備一些條件，只有在一個前后連貫的語境中，觀點和事件彼此相關，自相矛盾才能成立。
第八章走向伯利恒。
1.從來沒有哪個偉大的宗教領袖會給人們想要的東西，他們給的是人們應該具備的東西。
第九章伸出你的手投上一票。
1.電視廣告的對象不是產品的品質，而是那些產品消費者的品質。
第十章教學是一種娛樂活動。
1.約翰杜威曾經說過，課程的內容是學習過程中最不重要的東西。
2.教育的目的是讓學生們拜托現實的奴役，而現在的年輕人正竭力做著相反的努力——為了適應現實而改變自己。
3.從電視上獲得的意義往往是一些具體的片段，不具備推論性，而從閱讀中獲得的意義往往和我們原來儲備的知識相關，所以具有較強的推論性。
第十一章赫胥黎的警告。
1.只要人們虔誠的相信社會發展的必然性，它就可以長久地存在下去。
在我看來，"娛樂至死"更多地表達的是在這個消費時代大眾審美的趨勢，至于能不能到"死"的地步，還值得商榷。畢竟，人是矛盾體，崇高卑微、冷漠同情、自私犧牲、類似的太多矛盾情感都能附身在同一人身上，這就仿佛人體內的調節反饋機制。所以我相信人不會一味滿足娛樂，乃至"死"。遲早，人天生的對崇高的追求會激發，引領正確的道路。比如文革巨大的精神荒蕪后那批大學生，他們的閱讀高度，也許數十年內都沒有哪代人能夠超越。這就是對此最好的佐證。
當然，還是感謝波茲曼，感謝他對這個時代的忠告。但是我們不得不重視這個有著鐵一般事實的忠告。
每一種媒介都會對文化進行再創造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發情感的方式提供了新的定位，從而創造出獨特的話語符號。這就是麥克盧漢所說的“媒介即信息”。要說明的是，信息是關于這個世界的明確具體的說明，但是我們的媒介，包括那些使會話得以實現的符號，卻沒有這個功能。用尼爾波茲曼的話說，它們像是一種隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。不管我們是通過言語還是印刷的文字或是電視攝影機來感受這個世界，這種媒介—隱喻的關系為我們將這個世界進行著分類、排序、構建、放大、縮小、著色，并且證明一切存在的理由。我們習慣將電視以及幾乎一切技術——視為“中性”的東西，電視既然作為一種傳播手段，我們就想當然地認為它天然就適于傳播一切內容。然而和大腦一樣，每種技術也有自己內在的偏向。在它的物質外殼下，它常常表現出要派何種用場的傾向。
對于媒介來說，不同的媒介由于其自身結構、傳播形式和范圍的不同而具有不同的特點，這些特點導致媒介具有各自的傾向，對傳播的內容會有不同的效果，經過物竟天擇，優勝劣汰最后迎合此媒介的內容會成為其傳播內容的主體。就以電視為例，由其視覺、聽覺和虛擬化的特征和單向傳遞，受眾被動接受的缺陷使然，娛樂內容和娛樂化的文化和政治內容越來越成為電視傳播內容的主體。所以我們說電視技術的傾向就是將所有的內容都以娛樂的方式表現出來。現在，波茲曼明確指出電視并不適于傳播某些內容，因為諸如政治、哲學等嚴肅內容是不應以娛樂的方式表現的。這確實對我們富有啟發和警示意義。因而今后在媒介的運用和發展上，我們應該研究其傾向性問題，利用這個特性來實現人們的目的，操控媒介的作用方向而不是被媒介“娛樂化”了。
波茲曼精準地剖析了娛樂的篡位過程。在印刷術統治世界的時代，報紙和圖書是人們獲得知識的唯一途徑，當時的人們通過閱讀報紙獲得與自己生活息息相關的信息，行動與信息之間有著密不可分的聯系;這一切隨著電報的發明而改變，電報大大提高了信息的即時性，全球各地的新聞穿越時空距離被羅列到人們眼前，這迫使人們在無形中修正了信息的定義：它不再是對人們生活工作有著巨大影響的要素，而只是一大堆看上去提供了豐富的知識實際卻毫無意義的文字符碼;而接下來的這次“圖像革命”則是如精確制導炸彈般擊中了印刷術時代的七寸，隨著攝影技術的發明和大規模應用，具有強烈視覺沖擊力的照片開始統治人們的眼睛，從這個時候起，工具不再是中性的，照片重塑了語法體系。
與字詞句子不同，照片無法提供給我們關于這個世界的觀點和概念，除非我們自己把照片文字化，所以文字展現的世界是一個概念，照片展現的世界則是一個物體，它失去了被記錄內容在真實世界中的語境，任何一段文字或者另外一張照片與它配合都可以奇妙地衍生出一段新的信息姻緣，從這個意義上講，圖像革命之后的信息已經毫無誠信可言，它可以被制作者和闡釋者任意歪曲，信息接受者們不再需要如同對文字一樣通過自己的抽象思考來獲取知識、價值和觀念，在自由世界的商業社會里，信息制作者們為了取悅大眾獲得不菲利潤，一場盛大的娛樂盛宴必然開幕。而在鐵幕之背后，它就必然成為獨裁者們心愛的玩具;電視的出現終于引爆了信息原子彈，電報和照片以動態的形式完美地結合在一起，娛樂不再遮遮掩掩，它名正言順地處死了嚴肅話題，大眾甚至津津樂道這次弒君行動，人類臣服于電視機前，心安理得地慢慢退化。波茲曼指出：只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神秘感，我們才有可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制。而人類不可能不去使用媒介，因而要通過教育的方式來解決這個問題。
尼爾?波茲曼在《娛樂至死》這本書中對西方媒體的娛樂傾向持一種批判的傾向，但是在展開批判的過程中，他也道出了媒介發展的大勢所趨：一切都在朝著娛樂化的方向邁進。娛樂化并沒有錯，關鍵是如何能把娛樂和電視的其他功能結合起來，這是目前電視最需要認真思考的問題。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇六
一個學者的可貴之處就在于他能清楚注意到平凡表象下的深刻論題，并對此進行理性的認識。如果他的觀念、思想能夠預示未來的社會，為將來的人們所借鑒，那就更難能可貴了。有人說麥克盧漢的“媒介即信息”的判斷可以和“我思故我在”的重要性媲美，他們都具有顛覆性，我們太習慣于某種媒介，從而喪失了對他的判斷力。作為麥克盧漢思想的追隨者和繼承者，尼爾?波茲曼的思考在對電視習以為常的社會里變得十分有價值，我們今天的媒體和社會驚人地印證了他在《娛樂至死》里提出的警示。
一、對兩個相悖的預言的看法。
《娛樂至死》是尼爾?波茲曼“媒介批判三部曲”的其中之一，它作者對20世紀后半葉美國媒體和文化中最重大變化的探究和哀悼。波茲曼以美國電視為文本，對電報發明之后電視媒體影響下的人們的思想、認識方式還有大眾文化的發展趨勢做出了分析，并得出“娛樂至死”的結論。他在設定“媒介即隱喻”“媒介即認識論”這樣的前提后，在下面的章節中論證了兩個問題：一，在印刷機統治下的美國，話語“清晰易懂，嚴肅而有理性”;二，在電視的統治下，這樣的話語“變得無能而荒唐”。“在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”
這是波茲曼對奧爾德斯?赫胥黎1932年發表的科幻小說《美麗新世界》在理論上的詮釋，認為人們會崇拜那些使他們喪失思考能力的工業技術。與《美麗新世界》觀點相反的是喬治?奧威爾的小說《一九八四年》，描述了一個處在獨裁統治之下的恐怖世界。網上曾流傳著一副漫畫，它比較了赫胥黎和奧威爾的這兩部作品。
二者的擔心似乎都有一定的道理，但就美國來看，1984年的預言并沒有應驗，人們在空洞的笑聲中走進了美麗新世界的大門。正如波茲曼所說，從歐洲人踏上北美大陸開始，美國就從原始狀態直接跳躍進入了印刷時代。“那時的公共事務是通過印刷品來組織和表達的，并且這種形式日益成為所有話語的模式、象征和衡量標準。”印刷時代可以用嚴肅、理性、客觀、有序、具有邏輯性等幾個詞概括。他認為印刷術總的來說是利大于弊的，它是真理最合適的外衣。波茲曼給出的例證是有力的，我們今天怎么也無法想象津津有味地聽兩個政客用抽象的語言、復雜的長句辯論7個小時的場景。這是印刷時代特有的印記，印刷術規定著人們的思維習慣，追求主題的嚴肅性，意義的豐富性。波茲曼追憶著“thoseoldgooddays”。然而電報的發明導致了時間和空間分離(吉登斯也有關于大眾傳媒造成時-空分離現象的精彩闡釋)，技術的發展讓無數與人們無關的冗余信息撲面而來。
波茲曼和赫胥黎最擔心的不在于洶涌而來的信息，而是人們在技術對感官的刺激下喪失自我，由新技術新媒介構建的文化也成為了人類精神的麻醉劑。波茲曼認為媒介是有其偏向的，而電視之所以成為電視，就是因為它能“看”，色彩斑斕的畫面的電視屏幕上輪番上陣，又稍縱即逝。然而畫面是不能表達抽象意義的，電視的特質使得它不得不拋棄思想，來迎合人們對視覺的刺激的追求。新聞(被人們信誓旦旦地認為是嚴肅的)，宗教，甚至教育都通過電視構建的社會進行娛樂的表達。最終文化淪落為荒唐的滑稽劇，精神枯竭。這就是恐怖之處，電視不僅僅是娛樂，它構建著我們的公共話語，還控制著思想、精神、文化。魯健就在他的一篇文章《重讀娛樂至死》中說到：“(娛樂至死)已不僅僅是一本傳媒學或文化批判學的研究著作，而成了一本哲學著作，它涉及到人們的世界觀、價值觀和對人自身生活方式的看法。”《娛樂至死》這本書是在1985年出版的，那時波茲曼就已經在做“至死”的呼號了，如果看見今天的美國電視，他非氣得從墳墓里跳出來不可。不僅是美國，世界越來越多的國家和地區都在電視的影響下走上了娛樂化的道路，這的確值得人們去關注。
在互聯網還沒有大行其道的1985年，《娛樂至死》誕生。那時電視已在美國普及，而電腦大概還只是實驗室里的巨大怪物。但波茲曼在書中根據電視得出的結論，在互聯網時代卻顯得更為正確。波茲曼對互聯網還存在著一些幻想，尤其在《童年的消逝》一書中他自問：“有沒有一種傳播技術具備某種潛能，足以保持童年存在的需要?”然后自答：“唯一具備這種能力的技術是電腦。為了設計電腦編程，人們基本上必須學習一種語言，這意味著人們必須掌握復雜的分析技能，類似于一個完全有文化的人需要具備的技能。”在波茲曼看來，似乎電腦是一個比電視更能定義一個人的智力的媒介。
而實際上，編程只是少數工程師的工作，大部分網民利用電腦和互聯網的一般目的也只是消遣和娛樂，還是娛樂。而且我們看到越來越多的孩子不用經過什么特殊訓練就能熟練地“surftheinternet”。而且互聯網上的信息相對電視來講普遍缺乏把關程序，得到信息也更為容易和豐富，多媒體全媒體的信息呈現形式更讓人目不暇接眼花繚亂。網上點擊量高的都是帶腥味兒的新聞，惡搞比嚴肅更能吸引人的眼球。從狹義的“娛樂”來說，中國的網絡游戲用戶規模就已經是3.04億這個龐大的數字，而中國網民的規模也才4.57億(數據來自cnnic的《第27次中國互聯網絡發展狀況統計報告》)。根據波茲曼對電視的看法我們可以推論，電腦把非線性、無邏輯、無語境演繹到了極致。或許我們更該警惕的是電腦和網絡把電視、報紙、廣播等“還算好”的媒體引向娛樂至死的道路。新媒體壓倒傳統媒體而大行其道的時代已經在漸漸逼近了。
再來看我們中國的傳媒業，人們是否會“娛樂至死”的問題還需要進一步地思考。
我們能很容易地理解奧威爾為何會寫出1984的故事：剛剛走出戰爭的人類，在社會心理上普遍有一種對極權的恐懼以及安全感的缺失，納粹的鐵蹄踐踏了人們對自由民主的追求。于是奧威爾的推論就順利成章了。
在筆者看來，這兩個相反的觀點都有失偏頗。奧威爾只看到了極權對信息的控制，而波茲曼和赫胥黎只看到了無用信息像病毒一樣擴散。而今天的中國正處在兩種情況之間的尷尬境地。
中國曾長期處于奧威爾所說的“老大哥”時期，民眾的話語權被壓制，信息流通不暢，思想遭到禁錮，意向表達極為不自由。哈貝馬斯發現這種傳播模式的哲學基礎是“主體/客體”的傾斜模式。這樣單向度的傳播并不是真正的溝通。就中國的情形而言，我們曾長期生活在短缺時代——物資短缺，資金短缺，信息也短缺。短缺時代的生活培養了一種貪得無厭的心態，這種心態在面對信息問題的時候就是忘情地、不顧一切地擁抱和謳歌所謂的“信息時代”。然而對曾經經歷過集權制度的人們來說，信息閉塞、思想禁錮的可怕歷歷在目，西方式的民主和信息自由化無疑會讓人覺得如沐春風。中國的新聞體制使得信息較西方受到更多的控制，而政府封鎖掩蓋信息的習慣做法讓人們感到憤慨。然而中國的信息環境還是在發展的，信息透明度得到了很大的提高。終究是漸漸從“前現代”傳播模式中得到解脫。
然而后腳剛要跨出狼窩，前腳又踏入了虎口。中國的媒體似乎也朝著娛樂化的方向狂奔而去。娛樂節目娛樂化也許是理所當然，曾經的“超級女聲”，今天的“非誠勿擾”，固然低俗化是研究所里的老學者一時難以接受的，但稱呼它們為個性的解放也未嘗不可。然而我們看到中國的新聞(尤其是網絡新聞)、教育似乎也在一點點實現《娛樂至死》里的預言。
吊詭的是，中國的媒體正在“狼窩”和“虎口”之間搖擺。我們害怕信息被控制，然而在互聯網上海量的信息如奔襲而來的行星讓人躲閃不及;我們害怕過度娛樂化，然而中國還有個機構叫廣電總局，還有個機構叫新聞出版總署，還有國新辦、信息產業部、外交部新聞司……它們會把我們的媒體拉入“正常的軌道”中來。當我們為今天中國媒體低俗庸俗媚俗的心痛不已、紛紛指責鞭撻的時候，看看美國的電視節目或許能找回一些自信——我們還遠遠沒有觸及娛樂的底線。
對于中國來說，奧威爾和赫胥黎兩個人的預言都是值得我們警惕的。
回到波茲曼的《娛樂至死》本身，他對電視并不是完全否定的，波茲曼自己也承認在生活中不排斥電視。波茲曼的意思是，我們的文化精神是有救的。他在本書最后為逃離不堪結局提出了解決的方法：“只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神秘感，我們才有可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制。”波茲曼期待著學校能成為抵御“技術壟斷文化”的最后防線，盡管希望渺茫。
在筆者看來，波茲曼大概是精英文化的擁躉，又或者是因為電報的出現，我們的社會才有了精英文化和大眾文化的分野。人類社會是否最終在“無腦人”里終結，我沒有能力作出論斷。但可以大膽揣測的是，如果人類喪失了安靜的閱讀學習和深入思考的習慣，社會也就止步不前了。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇七
政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。
一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神……。
《娛樂至死》讀后感，來自卓越亞馬遜網友：在波茲曼看來，在印刷時代讀者閱讀的時候，讀者的反應是孤立的，讀者只能依靠自己的智力，閱讀從本質上來說是一件嚴肅的事情，當然也是一種理性的活動。印刷時代所培養的客觀、理性的思維，并鼓勵嚴肅有序、具有邏輯性的公眾話語。而隨著電視的興起，印刷機統治思想的“闡釋時代”逐漸逝去。
電視等大眾傳播媒介瞬間傳遞信息，受眾無法在短時間內對其內容進行深入的思考，對事物喪失了基本的判斷力。在瞬時和圖像的雙重影響下，電視使人們既失去了傳統，又放棄了思考，并把人們引向文化的反面娛樂。政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，并毫無怨言，甚至是無聲無息。人們也在不知不覺中成為了“娛樂至死”的物種。
娛樂至死的讀后感，來自京東網的網友：娛樂致死這本書的題目起得有點俗，像是一個不入流的作家寫的隨筆，然后為了賣座，為了吸引眼球而起的。
看了以后才發現，原來是一本非常精彩的哲學書，20歲的時候我非常喜歡看哲學，很多哲學名著都買回了家，不過多數哲學經典都很難讀，很晦澀，本來哲學就不是為了給普通人看的，何況經典了。
不用說隔著語言和時代的兩座大山，就是當代中國的哲學家的書，又有幾本能夠讀懂讀通呢。不過有一些哲學家，同時文學功底相當好，甚至本身就是文學大師，所以他們的作品還是能讀的。
不過這本書還是不錯的，提出的問題都很尖銳，我們一直都在文字的世界中，這個世界是被印刷品主宰的，我們天天在提倡閱讀，反對電視。可是作者指出在印刷術發明以后，樹立了個體的現代意識，卻毀滅了中世紀的集體感和統一感;印刷術創造了散文，卻把詩歌變成了一種奇異的表達形式;印刷術使現代科學成為可能，卻把宗教變成了迷信……是啊文字有優點，同樣有缺點。我們接受了它就必須把缺點一起接受。
電視也是一樣，雖然電視和圖象是非思考的，非理性的，但是我們卻無法拒絕它們的力量，我現在看書，要是沒有插圖，就根本不會買了。
圖象的世界遲早會到來的……。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇八
喬治·奧威爾的《1984》和阿道司·赫胥黎的`《美麗新世界》作為著名的反烏托邦小說，為我們揭示了兩個截然不同的可怕預言。前者告訴我們，人類將受到暴政的壓迫，在受制文化下逐漸走向沒落；而后者告訴我們，工業技術會使人們逐漸改變原有的習慣，從而愛上那些使他們失去思考能力的東西，在庸俗文化下變得更加庸俗。
人類是死于壓迫還是死于享樂？每個看到這個問題的人都會忍不住思考一下。暴政的危害也許是顯而易見的，而娛樂帶給人的危害卻是潛移默化的，這本書的作者就告訴我們，赫胥黎的預言將會成為現實，人們終究會毀于他們所熱愛的東西。
至于作者為什么要這么說，就要追溯到這本書的寫作年代。《娛樂至死》出版于1985年，此時電視文化在美國得到了空前的發展，人們的注意力從書本轉移到了電視。這些有圖像和聲音的方盒子把人類從印刷品時代帶向了圖像時代，將政治、宗教、新聞、體育、教育和商業全都變成了娛樂的附庸。作者敏感于這些變化，深深體會到沉浸在電視中的人們已經漸漸喪失了曾經看書時獲得的邏輯能力與思辨能力，而電視呈現給人們的也僅僅是一種娛樂化的表演，他擔心人們對電視的擁戴終究會導致人類文明的衰亡，因此寫下了這本著名的《娛樂至死》。
這本書首先介紹了媒介的作用，繼而引出下面的分析，從印刷品時代開始，再而轉向圖像時代，將美國社會的變化描述得淋漓盡致，最后給出了赫胥黎的警告：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
講真的，這雖然是一本有點研究性質的書籍，但卻非常好讀，甚至是我讀過的這類書中最好讀的一本了，我心猿意馬并且斷斷續續地讀，竟也完全沒有不理解的地方，作者思路很清晰，并且語言也是通俗易懂。
之所以這本書非常好讀，在于作者并未涉及到太多的學術分析以及專業名詞，再者，對于作者提到的事實，我們每個人都不會感到陌生。自從印刷機發明以來，書籍開始大量普及，人們得以利用印刷品這個媒介，使得信息得到廣泛傳播，閱讀的過程能夠促進理性思維，因此印刷機統治下的美國是嚴肅而理性的，總統選舉時的演講字字珠璣，鞭辟入里，人們能夠連續聽上幾個小時的演講，看上幾個小時的書籍而不覺得辛苦，而這一切，隨著科技的發展開始逐漸瓦解。
《禪與摩托車維修藝術》中提到了一個有趣的現象，叫“肖陶擴”，這是一種以集會的形式進行教育和娛樂的活動，當時的`演說家，教師，音樂家，藝人，牧師等人物會在這種集會中進行講學與表演，而這種行為恰好是印刷品時代下的產物，最終，“肖陶擴”在廣播、電視等媒介的興起下走向沒落，也正是因為人們的娛樂活動得到了有效的擴充，再也不需要這種以線下集會的方式來呈現。但作者提到，“表達思想的方式將影響所要表達思想的內容”，電視的興起意味著人們接受的信息將是簡單化和圖像化的，也正是因此，在電視影響下的文化與在書籍影響下的文化呈現出了截然不同的現象。
首先，人們看文字需要理解，而看圖像則只需要辨認，這表明了在電視的影響下，人們的邏輯思維能力和理解能力開始大幅度下降。并且電視作為一種不間斷給人們灌輸信息的媒介方式，使得圖像快速進入人的腦海，又快速消失，這表示在電視中不再有那種能夠讓人們為之思考的深刻信息，一旦你想要思考，廣告或者另一個節目就已經開始了，在不關掉電視的情況下，你只能選擇忘記之前的信息，接受現在的信息，而這個時候，大多數人都不會選擇關掉電視思考一會兒。
再者，電視作為圖像時代的媒介，著重于向人們展示圖像中的美好信息，這促成了外貌協會與“表演文化”的興起，在從前，一個其貌不揚卻有著高能力的人會很有可能當選總統，但在電視時代里，如果你長得不夠讓人喜歡，或者表演得不夠好，很有可能會被民眾所嫌棄。“表演文化”也促使了電視中的節目并不是要求有多么深刻的意味，而是他們的表演能夠激起觀眾的興趣，在這種情形下，迎合大眾成為了電視節目最終的目的，就像作者所說，“那些想當上帝的人把自己塑造成了觀眾期望的形象。”
電視還讓人們變得開始“拒絕記憶”，在圖像和片段的媒介里，人們的思維方式也開始轉變，他們很難記住一些深刻的歷史，也很難讓破碎的信息形成一個圓滿的整體。而這一切的癥結并不是人們認為歷史不值得記憶，而是他們已經被改造得不會記憶了。
溫水煮青蛙，可謂是一種最溫柔卻最殘忍的謀殺，它讓人們在安慰療法中逐漸走向滅亡，而這也正是作者擔心的事情，人們為了適應這些科技而逐漸改變自己，殊不知在這條路上已經慢慢丟失了曾經最珍貴的品質。
人們從來都無法預料自己的文化會在怎樣一種形式下滅亡，而人類的發展過程無不證明著技術會改造人類，從而改寫文化，圖像時代賦予我們更多的娛樂，但卻讓嚴肅逐漸走向沒落。懷舊是人的本能，印刷品時代的人們懷念口頭傳授知識時那種無法用文字去形容的哲思，電視時代的人們懷念書籍給我們帶來的邏輯以及思維上的深刻影響，網絡時代的人們懷念一家人團坐在電視機前那種其樂融融的場景，恐懼的不是娛樂會不會致死，恐懼的使我們對未知的未來的種種黑暗猜測。
但，即便如此，作者在書中的一句話卻讓我印象深刻，那句話是“教育的目的是讓學生們擺脫現實的奴役，而現在的年輕人正竭力做著相反的努力——為了適應現實而改變自己”。
難能可貴的是不隨波逐流。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇九
《娛樂至死》并不是基督教書籍，作者尼爾.波茨曼是一位著名的媒介文化研究者，對當今的社會特別現代美國文化非常有啟發意義。
綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：
二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的"來看下一條"，就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預測。
當然電視給那些老弱病殘以及汽車旅館里那些孤獨的人們也帶來了很多慰藉。
以前在印刷時期，也就是書籍時代，美國人讀書的風氣蔚然成風，也怕魔鬼利用人們的無知來欺騙，所以教會大學不斷興起。美國整體的思維都是比較理性和嚴謹的。記得林肯和道格拉斯的辯論持續了7個小時，中途人們還回家吃飯，而且這個也不是到后期級別很高的總統辯論。雙方的句子結構，長度和修辭都是不落與書面。整個邏輯，修辭，隱喻是要求聽眾有很多素養。但是大家就是喜歡聽這些，這個也是人們生活一部分，大家抱著孩子，有人吆喝著賣東西，有人喝點茶和酒。
這個時代可以說是闡釋年代，一種思想的模式和學習方法，富有邏輯的復雜思維，高度理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀。
但是到19世紀中期，電報和報紙開始登上舞臺，為娛樂時代奠定了基礎。電報消滅了地理的界限。開啟了一種新的話語定義。當地新聞和那些沒有時效性的新聞邊失去了報紙中的中心位置，比如浙江省的人和云南省的人似乎可以交談了，但是交談的內容往往是大家不了解的或者根本不關心的。通過產生大量無關的信息，它完全改變了我們所稱的“信息—行動比”，就是說以前我們接受的信息和行動比是基本平衡的，我們了解的信息具有影響行動的價值，比如村里要停電的信息，我就馬上去買蠟燭。
但慢慢信息量越來越大，卻與我們關系不大。因為電報的特點是適合于傳播轉瞬即逝的信息，因為會有更多新的信息取代。所以新聞標題是——聳人聽聞，結構零散，沒有特別的目標受眾。而且一個消息和后面一個消息基本無關系。智力就是我們知道很多事情，而不是理解它們。
這中間的變化有個例子，縱橫字謎開始流行，這個是很大的一個改變，因為以前人們是為了解決生活中的問題而搜索信息，現在開始為了讓無用的信息派上用場而制造問題，娛樂開始。
之后攝影術開始發達，因為照片沒有句法，這使他無法和世界爭論。他與語言差異很大，語言只有表現一系列主題時，才有意義，不能把字單獨抽出來。而照片不存在脫離語境的問題。非常直觀。接著電子和圖像革命。
電視粉墨登場。電視展示給觀眾的主題雖多，但是不需要我們動一點兒腦筋，看電視目的是情感上的滿足，娛樂化大行其道。就算是新聞報道，播音員說，明天同一時間見。為什么要再見?照理，幾分鐘的屠殺和災難讓我們一個月難以入眠。播音員面容姣好，親切態度，開始前和后播放美妙音樂，生動活潑的鏡頭和絢麗奪目的廣告。實際上告訴大家沒有理由為電視上的不幸哭泣。
接下來很長篇幅作者繼續討論電視的娛樂性，人們開始手術直播，強奸案直播，慢慢教會開始有很多的電視臺，教育也用娛樂方式直播，總統競選也是電視播放。雖然說這些人初衷并不壞，但是他們忽視電視背后的話語權，有些事情看起來你在利用對方，而實際是對方控制你。
比如電視新聞往往是嚴肅不安+輕松廣告，人們也習慣了電視的不連貫，我們不會因為播音員剛播完核戰爭新聞之后插入麥當勞廣告，而暈倒。而且主播的言語也會越短越好，避免復雜，無需精妙含義，否則你會失去觀眾，而且在民主的社會就是不能讓別人感覺自己沒文化。電視節目超現實的外殼下是反交流理論，哲學上交虛無主義，精神病學上叫精神分裂癥，用舞臺語言就是娛樂。
再比如總統競選，實際后來更多的人關注的是形象和說些俏皮話，比如里根總統，實際經常說話自相矛盾，但是大家很理解他，形象好氣質佳，而且經常表演性的俏皮話，把大家逗樂了。
最令人深思的是教會的很多電視，雖然動機不壞，但是效果卻使得人們越不敬虔了可能。很多時候為了收視率，結果很壞。而且電視上，真正讓人出彩的不是記住上帝，而是那些經歷豐富，正裝的傳教士。因為電視是以具體形象進入人心，而不是抽象概念進入的。而且真正的宗教是需要一定環境和一定禮儀，而通過娛樂的電視，會遠離上帝。試問你在看基督教電視臺的時候，是否挺著身子正坐，還是可能也吃著東西。
一個40歲的美國人他的生活中基本已經觀看了100萬條廣告，退休前還會看1萬條，請問他的大腦的組成部分是否已經改變。而且廣告從19世紀末，商業廣告已經背離了語言陳述，比如麥當勞廣告，沒有可以驗證的符合邏輯的觀點，里面有美女和俊男買漢堡包，享用的表演，以及為自己的好運氣而狂喜，沒有任何意見，觀眾只能找到某種感覺，大量的廣告使得人們稱了信賴心理表演療法的病人。而且廣告不斷壓縮時間，因為太長使得人厭煩，瞬息療法的偽寓言。
你想象一個看過100萬條廣告的人，可能認為所有的政治問題都可以通過簡單的方式快速解決，復雜的語言讓人無法信任，爭論讓人反胃，而且沒必要在政治和其他社會生活中劃定一定的界限。
實際上真正的是電視改變了人，你想看光100萬條廣告的人，怎么才能在教會里安靜聽道。一個經常看廣告的人，被廣告里的汽車和珠寶等表現的家庭幸福所寓言的人，怎么能安靜嫁個人。
一切都值得我們好好思索，其實不只是電視，我們周圍的很多很多。
之后又講了些芝麻街的教育電視，實際主體還是娛樂。美國是一個娛樂至死的國家。我們呢，正在路上，看看跑男就知道了。。。。。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇十
顏值即正義！在這個看臉的時代，小鮮肉們、流量明顯們可以沒有演技、沒有拿得出手的作品，只要顏值高，形象好，就能吸引大量的粉絲，獲取巨額的收入。這表明現在的人們主要關注的是形象的東西，已經很少去關注背后深層次的東西。微博、抖音、快手等碎片娛樂的出現，讓我們能在碎片化時間里獲取高強度的娛樂信息。而且這種娛樂信息并不需要我們投入思考就能讓我們感受到快樂，就這樣我們能集中注意力的時間越來越短，我們越來越不喜歡思考。以我自己為例，有段時間，我基本上每個十幾分鐘就會拿手機刷刷朋友圈，知乎什么，而且我的注意力也越來越難以長時間集中了，思考深度也開始降低了。
遇到需要思考的長文章，我很少能一口氣用手機看完了，總是要不斷切換好幾個應用軟件的界面后才能讀完。這一卻正如阿道司·赫胥黎在《美麗新世界》中描述的一樣，人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。為什么赫胥黎的預言正在逐漸變為現實？尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中給出了他的答案。
尼爾·波茲曼認為媒介指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入卻往往不為我們所注意。舉一個例子，鐘表被發明前，人類的時間觀念是根據自然界中信息來理解時間，例如日出而作日入而息；而鐘表問世后，人類開始把時間從自然界分離出來，建立了時、分、秒的概念。就這樣，我們從日出日落和季節更替的大自然的時間世界中走出，投入到一個由分分秒秒組成的時間世界，于是我們變成了遵守時間、節約時間和拘役于時間的人。也許最初發明鐘表的人只是想讓我們更精確的認識時間，可是沒想到的是人類慢慢的快變成時間的奴隸（從這個角度也可以解釋為什么現在的人越來越焦慮）。
在人類幾千年的文明史中，語言文字扮演著重要的角色。尤其是印刷術的發明與發展，使得文字的影響力與日俱增。印刷文字，或建立在印刷文字之上的口頭語言，就變成了一種具有語義的、可釋義的、有邏輯命題的內容。如果一個句子不能起到陳述事實、表達請求、提出問題、明確主張或做出解釋的作用，那它就毫無意義，就只是一個語法的空殼。因此，在閱讀印刷文字的過程，也是我們進行邏輯分析的過程。因此，分類、推理和判斷能力對于人來說就特別重要。所以在作者眼中，印刷時代的美國稱之為“闡釋年代”。闡釋是一種思想的模式，一種學習的方法，一種表達的途徑。所有成熟話語所擁有的特征，都被偏愛闡釋的印刷術發揚光大：富有邏輯的復雜思維，高度的理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀以及等待受眾反應的耐心。
然而，隨著攝影技術、電報以及電視的發明和發展，一個新的時代——娛樂業的時代——慢慢占據主導。形象慢慢的替代了語言。以電視為例，首先映入眼簾的是形象，主持人、節目嘉賓的形象往往會在很大程度上影響人們對信息的接受和理解。作者所處的時代，正是里根總統時代。里根是演員出身，經常說一些自相矛盾的觀點（在書中作者列舉了一條關于人們不再關注里根總統自相矛盾的觀點的新聞來佐證），不符合一個成熟的政治家。所以作者認為里根能當選總統跟娛樂業時代的到來有很大的關系，作者甚至打趣道，如果第二十七任總統威廉·霍華德·塔夫脫（1908年當選）生活在娛樂業時代，那么他的300多斤的體重一定不會讓他當選總統，哪怕他再才華橫溢。其次，電視無法展現出思考的過程，思考往往是一個無聲的、反復斟酌的過程，需要一定的時間，而且還很枯燥。而這種枯燥只會使得人們拿起手中的遙控器換臺，所以電視節目制作人為了吸引觀眾，提供市場占有率，會盡可能的讓節目有戲劇沖突，能取悅觀眾，抓住觀眾的注意力，就連廣告也是精心制作來取悅觀眾的。再次，電視每個節目都有時間限制，沒有充足的時間呈現詳細的信息。并且，新舊信息交替很快，時刻有新的信息出現。以新聞類節目為例，前一秒還在播報某個自然災害，后一秒則換成了某個慶典新聞。所以人們都來不及去思考某條新聞就被另一條新聞所吸引。所以，在娛樂時代，幾乎所有的信息都是以娛樂的形式展現出來。
如今，我們進入了互聯網時代，信息已是爆炸性增長。每個信息、每個自媒體、應用軟件都想抓住我們的眼球。信息以娛樂的形式呈現變得更加厲害，一直被詬病的“震驚體”標題嗎？那便是一個很好的佐證。而微博、短視頻的出現，使得每一個愉悅刺激在隨手可得的情況下，變得更加短暫，只有短短的幾十秒。這更加減少了我們的思考。
面對這個娛樂至死的時代，作者坦言他也沒有好的應對措施，在書的結尾處，作者悲觀的寫道：
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇十一
從多年前的選秀節目對國人帶來的沖擊力，到后來的“唯收視率是圖”，再到當下的生活里充斥的“抖音”、“快手”、公眾號尋求點擊率，無原則的迎合受眾，片面追求所謂的轟動效應，長此以往，下降的是公信力和期待值！改變和影響人們的思維方式和生活觀念，繼而減少了對現實的關注和深度理性的思考，人們的理性思維會變得越來越弱，對真實生活的關照能力越來越匱乏。
赫胥黎在《美麗新世界》中所說：“我們不知道自己為什么笑，為什么不再思考，我們的時代正逐漸走向娛樂至死的世界……”
我們有的是：在當地婦女聯合會的大力支持與倡導下，去直接關注婦女和兒童這個巨大的群體，如何關注？慎之又慎、選之又選，也許送給她們經過歷史大浪淘沙過后的金子——古人的智慧是最好的，最有價值的！于是，是巧合？是機緣？是社會的責任感，剛好有這樣一位本土的巾幗女性，讀后感。
愿親力親為；于是，在她的親力親為下，聚集了一部分愿與她共肩膀的志愿者，行走在公益的征途上，她們沒有名氣，不值得一提，都是一些低到塵埃里的受益人。但她們愿把這份益處傳播出去，僅此而已，她們不念過去、不畏將來，但疑慮當下……。
就像秦始皇為消除儒家思想而焚書一樣，真相會被掩埋，文化會被限制，顯然，這不是我們現在的狀態，美國作家尼爾.波茲曼用一本書來警示“娛樂至死”的狀態，我們要在充滿娛樂的世界中，時刻保持警惕，辨別這樣的敵人，思考我們真正的熱愛，不會為博得感官的享樂而失去真正的自由。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇十二
限娛令發布一年多后才接觸到這本書，限娛令發布的出發點或許和此書對于電視娛樂化的警惕有所不同，但限娛令體現出的官方對于媒體的引導的確讓人重新對電視的職能開始進行審視，它究竟應該為受眾帶來什么，它如何負責通俗又兼顧高尚。
以波茲曼之見，比演藝圈、電影圈、電視圈中的無窮紛爭與齷齪更糟糕的，是“娛樂”的泛化乃至深入人心。我們必須要審視電視在我們的日常生活中扮演的角，娛樂工具？獲取信息的平臺？了解時態的媒介還是僅僅是一件家具一個擺設而已。電視本身沒得錯相反還是一項巨大的進步，但是一開始他的發展的方向就是錯誤，人們本身具備的娛樂性強加給他，并通過他完美的表現出來。事實上它并沒有讓我們失望。但是由它產生了許多“齷齪”和“紛爭”。以及不正常的現象。波茲曼的觀點是我們要跳出只緣身在此山中的境界。要有第三者的眼睛來觀察電視。他根本不在乎娛樂節目的泛濫或媒體的娛樂化傾向。他寫這本書是寫給自己的知識分子同行的，他呼吁他們回到書籍中去，認真地寫作和思考，而不要貪戀在電臺、電視節目中侃侃而談，一夜之間曝得大名。娛樂至死”是他對媒體知識分子的警告。他認為，印刷機更適宜于理性思考，電臺電視只會淪為大眾娛樂，任何有志于知識工作的人都應該清醒，回到書面寫作，那才是他們該呆的地方。波茲曼承認電視的合理存在，也堅持自己的使命，自己意識到的東西就要把他傳播出去。
電視的娛樂豐富了我們的生活，開闊了我們的眼界，使我們對世界有一個總體的認知。從這個意義上來說，電視起到了普及大眾文化的作用。只是，我們不能被電視中的虛幻世界所主宰，而導致在虛擬的世界中迷失自我。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇十三
震撼于開篇各名人權威對本書的推崇，好奇在那些精煉又意喻深刻的話語里，這是我對《娛樂至死》的最初映像。陳丹青和周國平老師的話，更是正中自己平日的一些思考：信息與行動嚴重失調，我們要把自己娛樂至死嗎?懷著有些急切的心情，開始了后續的閱讀。
短短前言，講到了一個核心的問題：我們將毀于我們熱愛的東西。對于這句話的理解，直觀的想到自己的事：特別喜歡刷微博，幾乎每天都要刷到底部。關注的人，熱點，哪里好玩，好吃，點個贊馬克一下，下次有錢就去;哪個大v又出調色教程啦，打開，粗略看一下，是小清新風格呀，馬克一下以后好好學;咦，噗嗤大叔又出新內容了，怎樣成為一個高情商的人，來，點進去，學學，這些點我以前好像在哪兒見過啊。
每天都花特別多的時間在刷微博，刷各種公眾號，要做的事，要學習的事，一天推一天，很少，幾乎沒有落到實處。每天都在憧憬想要的生活，點贊那一條條微博后，仿佛已經做過努力，好像已get到了某技能，已做到某事。
我們熱愛的東西啊，這樣一步步帶我們走的離理想更遠了。
第一章讀的有些艱難。語言即媒介，媒介即隱喻，我們的隱喻創造了我們文化的內容。這些觀點以往不曾聽說，讀罷全章，混沌的思路稍微開闊了起來，提練起來也就是上一句話了。作者花了一章的內容在講剖析一句話，是他在寫作的時候，也在考量無名的讀者，所以才盡可能寫的淺顯么?有了他的書寫，我們對‘媒介即隱喻’這句話有了認識，這也是認識事物實質，定義事物的一種，作者本身也在印證自己的觀點。
關于真理不能，也從來沒有毫無修飾地存在。昨天晚上剛好在和朋友討論一個話題，他最近有個特別深刻的體驗：“只要自己足夠優秀，所有人都會主動去結交你。”我建議他把這個體悟得出的經歷寫下來，會更具體的具有說服力，他馬上回復到：“還是別了，寫出來，怕是會有負面的引導。”我覺得其實還好，事實可不就是這樣么，大家都愿意和優秀的人結交呀。這對于喝慣了毒雞湯的我們來說，并不算特別難以理解和接受的真理，但是起碼的，它不適合一些主流正派媒體的論調，這樣會引導市儈的價值觀，不太積極。
就像作者文中說的，有時候，真理必須穿著某種合適的外衣出現，否則就可能得不到承認。我建議說，你要不換種表達方式，簡單的說，做一個優秀的人，一個拓展社交的好建議。落腳點放在鼓勵讀者去做到一個優秀的人，而這種論點的前提，可不就是你原先的意思么?但是有了這樣的改變，別人接受起來會容易些，負面影響也會減少。
這真的是一本好書，作者的觀點是很超前，揭示著我們這個時代的真理，雖然它距離我們這個時代真的是有些年頭了。這種時候，我特別想接一句，真理是不會過時的，但是作者好像并不這么認為。他寫道：“任何認識論都是某個媒介發展階段的認識論。”也許是因為，某些情況下，作者所處的媒介的認識論剛好可類比我們當前的時代，也適用于我們現在所處的`媒介下。
印刷機到電報，話語的定義不斷被刷新，就像梭羅說的，電報使相關的東西變得無關。源源不斷的信息與它們的受眾之間很少或幾乎沒有任何關系，越來越多類似“阿德雷公主得了百日咳”的信息出現，商人們為了有利可圖，不惜花重金架設大量電報線，公眾沒有像印刷機時代下那么理性，獵奇，性，這些低級的趣味占據了主導地位。
從已有的這些經驗來看，現在，我們不只是單純的處在一個電報的時代，在我們的時代，甚至電視都算是落后的。過度娛樂的情況更嚴重，信息的更新快到你沒有辦法去持續的關注某件事。學習傳播學的時候，我們講到一個政府在娛樂圈的行為，引導輿論導向。發生了某些重大的政府失職行為時，輿論導向不是在反思政府的不作為，而是在大力渲染其他的一些東西，比如，人情就是一個很大的文章點。或者干脆這時候，就會有某些大明星恰當的被曝光了什么，公眾的注意力馬上就被分散了。(情節參考韓國電視劇《匹諾曹》)沒有人去追究政府的職責，政府工作會有改善么?很難，起碼他們都不會把錯誤攤開來講，缺乏一個起碼的正確態度，談何其他。娛樂至死，絕不是危言聳聽。可能這里會有維穩的需要考慮吧，但重點的是什么，不能偏頗。
以上話語，可能不適宜在某些場合出現，我們的國家正發展的越來越好，寬容度是和發展程度相匹配的。
信息過剩，行動越來越少，這也是文章開頭我講到自己身上的例子，我們越來越無能，越來越無聊。這都不難理解，如果你也反思過自己的處境。
所以我的建議如題，別每天刷公眾號了，去做你自己的事。想學調色，就打開ps，從導入照片開始吧;想學烘焙，就去買工具、原料，這周末就可以完成一次;想多交朋友，就先走出房間吧。
要想過的好，做的得比想的多。
最優娛樂至死讀書心得體會范文（14篇）篇十四
《娛樂至死》并不是基督教書籍，作者尼爾.波茨曼是一位著名的媒介文化研究者，對當今的社會特別現代美國文化非常有啟發意義。
綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：
二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的“來看下一條”，就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預測。
當然電視給那些老弱病殘以及汽車旅館里那些孤獨的人們也帶來了很多慰藉。
以前在印刷時期，也就是書籍時代，美國人讀書的風氣蔚然成風，也怕魔鬼利用人們的無知來欺騙，所以教會大學不斷興起。美國整體的思維都是比較理性和嚴謹的。記得林肯和道格拉斯的辯論持續了7個小時，中途人們還回家吃飯，而且這個也不是到后期級別很高的總統辯論。雙方的句子結構，長度和修辭都是不落與書面。整個邏輯，修辭，隱喻是要求聽眾有很多素養。但是大家就是喜歡聽這些，這個也是人們生活一部分，大家抱著孩子，有人吆喝著賣東西，有人喝點茶和酒。
這個時代可以說是闡釋年代，一種思想的模式和學習方法，富有邏輯的復雜思維，高度理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀。
但是到19世紀中期，電報和報紙開始登上舞臺，為娛樂時代奠定了基礎。電報消滅了地理的界限。開啟了一種新的話語定義。當地新聞和那些沒有時效性的新聞邊失去了報紙中的中心位置，比如浙江省的人和云南省的人似乎可以交談了，但是交談的內容往往是大家不了解的或者根本不關心的。通過產生大量無關的信息，它完全改變了我們所稱的“信息—行動比”，就是說以前我們接受的信息和行動比是基本平衡的，我們了解的信息具有影響行動的價值，比如村里要停電的信息，我就馬上去買蠟燭。
但慢慢信息量越來越大，卻與我們關系不大。因為電報的特點是適合于傳播轉瞬即逝的信息，因為會有更多新的信息取代。所以新聞標題是——聳人聽聞，結構零散，沒有特別的目標受眾。而且一個消息和后面一個消息基本無關系。智力就是我們知道很多事情，而不是理解它們。
這中間的變化有個例子，縱橫字謎開始流行，這個是很大的一個改變，因為以前人們是為了解決生活中的問題而搜索信息，現在開始為了讓無用的信息派上用場而制造問題，娛樂開始。
之后攝影術開始發達，因為照片沒有句法，這使他無法和世界爭論。他與語言差異很大，語言只有表現一系列主題時，才有意義，不能把字單獨抽出來。而照片不存在脫離語境的問題。非常直觀。接著電子和圖像革命。
電視粉墨登場。電視展示給觀眾的主題雖多，但是不需要我們動一點兒腦筋，看電視目的是情感上的滿足，娛樂化大行其道。就算是新聞報道，播音員說，明天同一時間見。為什么要再見?照理，幾分鐘的屠殺和災難讓我們一個月難以入眠。播音員面容姣好，親切態度，開始前和后播放美妙音樂，生動活潑的鏡頭和絢麗奪目的廣告。實際上告訴大家沒有理由為電視上的不幸哭泣。
接下來很長篇幅作者繼續討論電視的娛樂性，人們開始手術直播，強奸案直播，慢慢教會開始有很多的電視臺，教育也用娛樂方式直播，總統競選也是電視播放。雖然說這些人初衷并不壞，但是他們忽視電視背后的話語權，有些事情看起來你在利用對方，而實際是對方控制你。
比如電視新聞往往是嚴肅不安+輕松廣告，人們也習慣了電視的不連貫，我們不會因為播音員剛播完核戰爭新聞之后插入麥當勞廣告，而暈倒。而且主播的言語也會越短越好，避免復雜，無需精妙含義，否則你會失去觀眾，而且在民主的社會就是不能讓別人感覺自己沒文化。電視節目超現實的外殼下是反交流理論，哲學上交虛無主義，精神病學上叫精神分裂癥，用舞臺語言就是娛樂。
再比如總統競選，實際后來更多的人關注的是形象和說些俏皮話，比如里根總統，實際經常說話自相矛盾，但是大家很理解他，形象好氣質佳，而且經常表演性的俏皮話，把大家逗樂了。
最令人深思的是教會的很多電視，雖然動機不壞，但是效果卻使得人們越不敬虔了可能。很多時候為了收視率，結果很壞。而且電視上，真正讓人出彩的不是記住上帝，而是那些經歷豐富，正裝的傳教士。因為電視是以具體形象進入人心，而不是抽象概念進入的。而且真正的宗教是需要一定環境和一定禮儀，而通過娛樂的電視，會遠離上帝。試問你在看基督教電視臺的時候，是否挺著身子正坐，還是可能也吃著東西。
一個40歲的美國人他的生活中基本已經觀看了100萬條廣告，退休前還會看1萬條，請問他的大腦的組成部分是否已經改變。而且廣告從19世紀末，商業廣告已經背離了語言陳述，比如麥當勞廣告，沒有可以驗證的符合邏輯的觀點，里面有美女和俊男買漢堡包，享用的表演，以及為自己的好運氣而狂喜，沒有任何意見，觀眾只能找到某種感覺，大量的廣告使得人們稱了信賴心理表演療法的病人。而且廣告不斷壓縮時間，因為太長使得人厭煩，瞬息療法的偽寓言。
你想象一個看過100萬條廣告的人，可能認為所有的政治問題都可以通過簡單的方式快速解決，復雜的語言讓人無法信任，爭論讓人反胃，而且沒必要在政治和其他社會生活中劃定一定的界限。
實際上真正的是電視改變了人，你想看光100萬條廣告的人，怎么才能在教會里安靜聽道。一個經常看廣告的人，被廣告里的汽車和珠寶等表現的家庭幸福所寓言的人，怎么能安靜嫁個人。
一切都值得我們好好思索，其實不只是電視，我們周圍的很多很多。
之后又講了些芝麻街的教育電視，實際主體還是娛樂。美國是一個娛樂至死的國家。我們呢，正在路上，看看跑男就知道了。。。。。