教案的編寫需要結合學科特點和教學目標，注重教學方法和手段的選擇，使之符合學生的學習需求和發展規律。以下是一些經典的高二教案，希望對大家編寫教案有所啟發。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇一

（一）通過欣賞、討論卡通形象，使學生初步了解、認識卡通形象的造型特點。

（二）啟發學生大膽設計自己喜愛的卡通形象，并鼓勵學生以各種形式進行表達。

（三）培養學生大膽發表自己的見解，初步樹立真、善、美的價值觀念，培養學生熱愛集體，善于合作的品質。

通過本課的學習使學生認識、了解卡通形象的造型特點。并運用所學知識自己設計一件自己喜愛的卡通形象。

創設情景，引導學生充分感受卡通世界的樂趣，并通過教學引導學生大膽發表自己的感受。

（一）激趣引入，通過說一說、比一比、演一演的方法引導學生認識卡通形象的特點：

教師：同學們，今天我們要舉辦“卡通明星總動員”（出示課題），只有卡通明星才可以參加?？墒莿偛艁砹藘晌慌笥?，他們都說自己是卡通明星，我想請同學們幫助我看一看誰才是真正的卡通明星呢？（課件出示孫悟空和自然界中的猴子。）

學生討論、比較卡通形象與自然界形象的造型特點：

孫悟空屬于卡通形象，因為他的形象擬人化，具有造型夸張、色彩鮮艷的特點。

提問：你們喜歡孫悟空嗎？為什么？

喜歡，因為它疾惡如仇，行俠仗義，愛打抱不平，是一個英雄人物。

誰愿意到前面來表演一下孫悟空？

學生表演孫悟空的動作。

5、：同學們，你們不僅說得好，而且表演的也很好，猴子生性活潑可愛，聰明伶俐，孫悟空就是藝術家手中創作出來的卡通形象，他既有猴子的特點，同時又加入了人類的想象，所以成為了今天大家所熟悉喜愛的藝術形象。

（二）運用多媒體課件，通過想一想、變一變的教學方法引導學生體會卡通形象的造型方法，即“造型”與“色彩”的變化：

2、出示課件：

（教師根據學生回答，點按課件）

同學：給它穿上一件粉色的體恤和一條花短褲子并穿上一雙大皮鞋、眼睛變大，嘴巴夸張變大。

或者讓它穿上一條美麗的裙子，身上光滑一點，眼睛上有長長的睫毛等。

教師：同學們，你們看，原來只要將“造型”“色彩”進行大膽的夸張變形，活潑可愛的卡通明星就誕生了。

（三）欣賞卡通形象，通過看一看、說一說、議一議的教學方法激發學生的對卡通形象的喜愛之情：

1、欣賞課件：

(放課件：欣賞卡通王國錄像)

學生：看到了漁童、米老鼠、藍貓、白雪公主等

看完了以后感覺非常可愛、漂亮，想和他們一起玩耍?？ㄍㄊ澜缯媸翘衿婷利惲恕?/p>

我也想設計一個卡通明星。

2、小組討論欣賞：

教師：同學們，陳老師知道你們不僅喜歡卡通明星，今天還帶來了許多自己喜愛的卡通形象，你愿意和大家一起分享你的快樂嗎？現在就請同學們小組欣賞討論一下你的卡通明星，思考：

（1）議一議你的卡通明星長的什么樣子？

（2）說一說你的卡通明星的故事？

（3）談一談你為什么喜歡你的卡通明星？

3、學生討論回答、教師適時：

教師：同學們，我今天真的非常高興，因為你們今天不僅學習了解了卡通形象的設計方法，而且我還看到了你們善良純樸的心靈，我相信，你們和你的卡通明星已經交上了好朋友。

4、欣賞學生及教師優秀作品，通過賞一賞、議一議的教學方法激發學生的創作火花：

引導學生分析作品的造型特點

發現作品的藝術表現方法。

啟發學生發表自己大膽的創意。

（四）作業要求：

教師：今天每個同學選擇一種方法，自己設計并制作一個你最喜歡的卡通明星，可以給他起個名字，，講一講它有什么本領，帶著他表演一下。此外，我還要提醒大家要抓緊時間制作。

（五）學生作畫，教師巡視指導。

（六）課后展評

展示卡通明星的作品，并為它配音，表演。

找朋友的游戲：與你最喜歡的卡通明星合影，做游戲。

教師：同學們，通過本節課的學習，你認識了那些卡通明星呢？你們還需要了解或者對哪些知識比較感興趣呢？老師非常想了解，課后可以和老師一起交流。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇二

（一）。

教學。

手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析。

（一）教學目標本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）重點：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發現。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）。

（三）難點如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）。

（四）內容結構本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、

學法：記錄、觀察、理解、記憶。

四、教學手段：多媒體課件。

五、教學過程：1、導入：隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）。

總結。

有關理論和觀點。學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

一、教材分析。

（一）教學目標本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇三

1、分配情景：

爺爺家自己家鄰居小朋友的家

社區娛樂場社區餐廳

2、想一想：自己組分到的這處場景在過年時是什么樣子的？有哪些東西？怎樣表現？

3、做一做：

剪窗花等布置場景、用上節采購的年貨做菜、自己制作新衣服、頭巾等。

教師引導學生解決如何利用廢紙、彩紙做衣服、用橡皮泥、彩紙做菜等技術難題。

4、樂一樂：

學生分配角色演一演，表演過年時拜年、領壓歲錢、大家一起吃年夜飯、鄰里間一起娛樂等情景，以“社區共同慶新年”的形式體驗大家一起慶新年時濃濃的親情、友情、融洽的鄰里之情與歡快氣氛。放《過新年》的音樂以烘托氣氛。

5、看一看、說一說：

學生與教師共同欣賞作品，鼓勵學生積極發表參與這次活動的感想。

引導學生在活動結束后，主動參與收拾與整理教室的活動，并要求他們妥善保存自己或他人的作品，尤其是合作作品。

課后拓展：

1、對身邊能找到的材料的形、色進行聯想并嘗試著變廢為寶巧制作。

2、把美術課上所獲得的綜合能力運用到其他學科的學習上。

札記：

上這一課的時候，我參考了《藝術》教材中“過新年”一課的音樂元素，使得課堂氣氛更為活躍。這是我深切的感到，新課標放寬了教師的手腳，而且不拘于某一本教材的內容，課程間、課程內的綜合使得教師在教的時候、學生在學的時候更加輕松、自由。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇四

1、知識與技能：

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

一.組織教學：（常規）。

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》。

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的`意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇五

知識與能力：引導學生欣賞分析童話里小屋的特點，啟發學生利用廢舊紙盒，在拼擺、搭建童話城堡的游戲中使學生初步了解基本形之間的組合關系，體驗造型活動的樂趣。培養學生想象力和立體思維的能力，達到陶冶情趣，美化生活的目的。

過程與方法：引導學生利用廢舊紙盒等材料，通過學生觀察、拆、分老師的范作，自己研究制作方法，在創造形狀各異的小屋的過程中，培養學生想象力和立體造型的能力，培養學生的語言表達能力。調動學生的積極性，培養學生的創造力。

情感態度與價值觀：給學生提供豐富的、大量的歐洲風格的建筑圖片及童話中的小屋的圖片供學生欣賞。引起學生關注身邊的建筑，感受建筑的美以及與生活的關系，體會了解建筑的文化內涵。讓學生充分感受小屋的造型美及色彩美，使學生了解美術與生活的聯系，激發學生設計、創造美好事物的愿望及熱愛生活的情感。

了解廢舊紙盒、橡皮泥的特性，感受色彩的搭配效果。引導學生大膽創作，運用基本形設計和表現小屋的過程。

感受城堡的美，引導學生展開想象，在材料基礎上對房子的造型設計與色彩裝飾，大膽創作。

本節課引導學生欣賞、感受之后，利用廢舊紙盒的自然形態（如六面體、圓柱體、多角柱體等），或在自然形態的基礎上略作加工，形成不同形狀的體塊進行組合，在用折、撕、剪、貼、畫等方法來裝飾城堡，這樣就能使房子外形富于變化更加美觀生動。

在課的引導階段，我讓學生通過看動畫片，幻燈片欣賞了大量的不同風格的建筑，目的就是讓學生自己感受建筑的造型美、色彩美。這也就是自主學習、探索性學習。另外，在教授制作方法的時候，我是讓學生通過自己拆、分老師的范作，研究制作方法，這也是探究性學習的體現。此之前，學生已經接觸到了用彩筆等工具進行繪畫、用彩泥、彩紙等手工材料來表現畫面，掌握了一些基本的折紙方法。教師重在引導學生利用廢舊紙盒的形態，通過已有的繪畫、折紙等美術手段，將其變成外形富有變化的房子。使學生在觀察欣賞中感受美，體驗美；在實踐操作中表現美，創造美。教學全程為學生提供了一個寬松、和諧的學習環境，民王、自由的發展空間。每位學生都樂意參與到本節美術課學習活動中，并且都有表現自我，實現自我價值的機會，情感體驗得到了增強；限度地挖掘和發展了學生想象、創作的潛能；達到了美術教育與道德教育的相互統一，促進了學生人格的全面發展，使人本教育落到了實處。

教學程序

教學活動（含過程與方法）

設計目的和說明

故事導入

師：同學們，你們喜歡聽故事嗎？

生：喜歡。

師：今天，老師給同學們講一個非常有趣的童話故事，想聽嗎？（講《白雪公主》的故事）

師：你們都喜歡故事中的哪些人物呢？為什么？

生：喜歡七個小矮人等等。

生：愿意。

師：好，這節課就跟老師一起走進這美麗的童話王國，聽一個關于城堡的故事，我們來學習新課《童話里的小屋》。出示課題。

講授新課

師：那我們應該怎么幫助白雪公主解決問題呢？

師：同學們的想法真好值得大家學習，很好，設計一個外形漂亮、色彩艷麗的房子。那到底如何設計呢？請同學們參考教材，觀察其他同學們是怎樣制作城堡的？現以小組為單位進行討論，同組互說想法。

師：學生匯報。

生：通過學習和討論，知道我們要使用廢舊材料來制作城堡。

生：根據故事情節，來設計，大家要一起合作，這樣做的快。

師：說的不錯，但是我們這次做的是立體的，估計同學們有點不知道從那個地方下手，這樣吧！老師這有一些做好的城堡，（出示，每組一座城堡）請大家觀察是用哪些材料做的？怎么做的？看誰觀察的仔細能發現其中的奧秘?！?/p>

生：我知道可以把易拉罐做墻壁，橡皮泥粘上做窗戶，彩紙卷成圓錐形做屋頂。

師：如果屋頂是選擇剪的方式來制作，那你能夠想出幾種制作方法？

生：先定好門、窗的大概位置，再用繪畫或剪貼、撕貼、橡皮泥塑造的方法來制作小屋。

教師演示怎樣將紙盒完整的拆開并反過來重新折好、粘牢。具體示范一下怎樣做能打開的門、窗。

師：你認為小屋的制作可分為哪幾步？

生：構思、組合、裝飾。

師生共同總結：先做房子的身體，畫好門窗后先剪制門窗，再粘貼身體。根據房子身體的形狀大小來制作屋頂。添加其余部分或裝飾房屋。選用一張彩紋紙作為底板，將房子貼在上面。

生：顏色搭配很好看。

生：房屋結構合理，結實。

師：通過欣賞，結合你們桌上放著各種各樣的材料，大家看看，想想，再討論討論，然后說一說你們組準備用什么材料做個什么樣的小屋送給白雪公主。

生：我們曾經畫過小蝸牛，我想設計了一個蝸牛外形的城堡。

生：鉛筆是我們生活中的用具，想設計一個長短不同的鉛筆城堡。

生：我們組用紙盒做一棟有院子的別墅。院子里的花和樹不知道怎么做。

師：花和樹該怎么做呢？哪個組的同學能幫助他們想辦法？

生：花可以用彩色紙剪。

生：用橡皮泥做樹。

師：大家真會動腦筋！接下來我們就選擇合適的材料和自己喜歡的方法繪制童話里的小屋。比一比看哪個組或哪個同學繪制的房子又好又快。

這個環節的設計考慮的是孩子對生活經驗的積累，根據孩子接受技能的特點而采用。引導學生通過觀察，自己拆、分老師的范作，主動思考和探究小屋制作方法，培養探究性學習習慣，培養學生的創造力，提高學生的學習能力，為引導創造奠定基礎。

互動展示制作方法，總結步驟，體現了教師不再是課堂的主體，而是課堂的引導者，培養了學生自己動腦的能力，這也是探究性學習的體現。

了解其他的制作方法，開闊眼界，豐富學生現有的表現形式

師：小屋的外形各種各樣。不同的外形給人的感受也不同，感受到的美也那么的不同，我們可以用各種基本形或者生活中事物的形狀來創作屬于你獨一無二的童話小屋，要有創意。

師：制作時注意合作，用刀注意安全，保持清潔衛生。

師：好！現在各小組同學先商量一下哪些地方需要改，怎么改，再動手改一改。等會兒比一比，看誰的小屋做得。

在制作的過程中教師要及時發現問題，及時和學生研究解決方案，有利于學生很好掌握本科重難點。

師：以小組為單位，進行作業展示。先請個別學生講解自己制作過程，引導學生從造型、色彩進行自評，再小組合作編一個故事講給大家聽，進行師生互評。

師：你們的城堡是為誰設計建造的，為城堡起個名字。

師：說一說城堡的特點。

師：你們在設計建筑的過程中出現了什么問題？是怎樣解決的？

使學生能大膽自由的表述自己的創作意圖，自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價的主體，有助于將美術課程價值內化為自己的認識，促進自我發展。

師：除了小屋，紙盒等廢舊物品還可以做什么？

師：這節課就到這里結束了，我很高興和大家一起度過了一段愉快的時光。同學們再見！

為學生提供更寬的創造空間，也對學生進行了變廢為寶的思想教育。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇六

淄博市臨淄區敬仲二小李建強。

一、教學課題：《面具》。

二、教材分析：

本課是造型表現領域的一個內容。面具有著悠久的歷史，與種族的信仰、社會文化的發展密切相關。它最早體現在原始樂舞、武術、圖騰崇拜上。隨著社會的發展、人類的進步以及地域種族差異形成了各自的體系，風格迥異爭奇斗艷。

面具與學生生活息息相關，從小學生就帶著豬八戒、孫悟空等一些面具嬉戲玩耍，因此本課可以充分調動學生的積極性，有助于他們對傳統文化的了解以及想象、創造能力的提高。

三、教學目標：

1、認知目標：通過對本課的學習，初步了解非洲的原始面具藝術和我國少數民族的面具藝術。分析多種風格的面具，感受其藝術特點。

2、能力目標：利用多種廢舊材料設計制作面具，培養學生想象力，創造力，提高他們的動腦，動手，動眼的綜合能力。

3、情感目標：從制作中體會變廢為寶的樂趣，體驗制作成功的喜悅之情，懂得藝術來源于生活，并用自己的雙手去創造美。

四、教學重點：面具的設計和制作。

五、教學難點：如何巧妙利用各種材料進行制作。

六、課時：1課時。

年級：小學三年級。

教具準備：多媒體電腦，cai課件，面具實物。

學具準備：有色紙袋，廢舊物品。

剪刀，膠水，雙面膠。

七、教學過程：

一、創設情境，聽音樂入室。

二、導入：欣賞原始森林的音樂。

設計意圖：通過音樂，把學生帶入原始部落的情境中，激起學生的情感，使學生的審美情趣得到培養，情感得到誘發。

三、揭示課題：今天老師就和大家一起學做——“面具”

四、講授新課。

1、欣賞非洲面具：

師：你看過遠古人類的面具嗎？那么我們一起來看一看。你看了這些面具有什么樣的感覺？

你從哪里看出來嚇人，恐怖？

有誰知道原始人為什么要戴這么恐怖的面具嗎?

小結：原來，在古代的原始部落里，人們對一些疾病或自然現象不能做科學的解釋，他們以為是妖魔鬼怪在作惡，于是他們就戴上這些他們認為能給人們帶來神奇力量的面具，手舞足蹈，來驅妖降魔。還有些將士在打仗的時候，帶上兇猛的面具，使自己顯的更威武，起到威嚇敵人的作用。

2、欣賞儺戲面具：

設計意圖：用提問形式欣賞非洲面具和中國儺戲面具，使學生感受原始藝術的美，并為建立世界多元的文化態度奠定基礎。

師：我們再來欣賞一下來自貴州的儺戲面具，這幾個面具的特點是怎樣的？色彩是怎樣的？

古代的人們把面具當作除魔消災的工具，那么我們現在把面具用來干什么呢？

3、出示現代面具，引導欣賞。

設計意圖：通過回憶身邊的面具，開拓學生思維，為學生進行藝術創作提供豐富的素材。

4、探討面具的制作方法。

師：老師這里也帶來了幾個面具，我們一邊觀察一邊討論幾個問題：

1、這些面具是用哪些材料做的？

2、用了哪些制作方法？

3、對稱的部分可以用什么方法制作？

4、面具還可以做成什么形狀？

設計意圖：讓學生通過觀察，討論，讓學生自主尋找面具的制作方法，發現并掌握新知識點和技能點。

6、學生制作，師巡回指導：我們可以一邊欣賞音樂和圖片，一邊制作。

7、自我評價：請幾個學生上臺介紹自己的面具，同時也讓其他同學評評他的面具。

設計意圖：給學生展示自我的空間，增強學生的自信心，培養學生的個性。

8、播放《幸福拍手歌》，參加假面舞會。

設計意圖：讓學生體驗成功帶來的快樂。9．課外延伸：今天我們用了這些的廢舊材料做了這么美的面具，回去之后我們還可以再動動腦筋，用這些廢舊材料做出更美的藝術品，讓我們用智慧的雙手創造美好的未來。

八、教學反思：

面具一課屬于“設計?應用”這一學習領域，本節課的教學目的主要是提高學生的動手能力和集體合作的精神。所以本節課主要從導趣、導思、導練三個方面進行教學結構的安排。

美術課首先從激發學生的學習興趣開始，所以在上課的一開始首先讓學生欣賞原始音樂到欣賞老師帶來的面具來激發他們學習美術的興趣和創作面具的欲望；其次通過多媒體課件向他們展示豐富多彩的面具，讓他們直接通過視覺感官去感受、去思考、去發現面具的藝術特點從而適當地運用在他們接下來的面具制作中；同時為了培養學生的質疑精神讓他們對老師帶來的面具進行大膽地評價，指出其中的不足之處。

精神，在以后類似的教學中一定要給予強調；最后在教學的方法上還可以根據不同的班級、不同的學生進行靈活多變，以適應學生發展的需要。

通過這一節課讓我進一步意識到在“設計?應用”這一學習領域中，不但要營造氣氛激發學生的學習興趣和創作欲望，促進他們對美術學習的喜愛以及動手能力的提高，更重要的是如何培養學生形成一定的設計意識和創新的精神，從而提高對周圍環境的審美評價能力，進一步激發學生美化生活的愿望。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇七

教學目標：

知識目標：了解煙花的形狀，學習用不同的線材表現煙花。

能力目標：培養學生綜合運用材料的能力和想象力。

情感目標：教育學生能安全使用工具，洋車功能良好的衛生習慣。

教學重點：

能運用多種材料表現形狀各異的煙花。

教學難點：

綜合運用多種方法設計表現不同形狀的煙花。

教學準備：

教具：煙花掛圖、課件、演示范畫、演示卡紙等、課件等。

學具：彩紙、絨線、皺紋紙、水彩筆、蠟筆等多種材料。

教學過程：

師：同學們，你們喜歡花嗎？你們喜歡什么花？

生：（略）

師；今天老師還要給你們介紹一種花，是什么呢？看完屏幕你就知道啦。

（課件演示）

師：對，是煙花。煙花又叫禮花、煙火，這節課我們就來學習第五課《閃光的煙花》。（教師板書）

1、讓生說說見過的煙花。

師：誰能告訴老師你見過真正的煙花嗎？它們是什么樣子的？

生：煙花像花、像傘、像……師：那么，你見過煙花是什么顏色的？

生：xx、紅色、藍色、白色……

2、根據學生回答教師板書煙花開放的場面。

師：同學們，煙花這么漂亮，你是在什么時候見過？

生：（略）

師：在盛大節日或喜慶的日子燃放煙花，能增強節日氣氛，使節日更加亮麗迷人。

3、小結：師引導生欣賞與眾不同的煙花作品，鼓勵學生要像他們一樣大膽想象創作。

4、演示煙花的不同繪畫方法（線形、水滴形），講解繪畫技巧（由內向外畫）。師：煙花這么亮麗，你們想不想把它繪制下來呢？好，我們先看書中是怎樣表現的。（共同看書）

5、出示掛圖，欣賞學生作品

師：都表現了看煙花的什么情景？有那些方法和材料表現的？

生：有的仰頭看煙花，蠟筆繪畫和彩紙、塑料繩粘貼等

師：請同學們看一看分別用什么方法表現煙花？

生：彩紙粘貼，剪貼，塑料繩粘貼、繪畫。

師：繪制煙花的方法有很多，老師做了四幅，同學們看一看、猜一猜，老師用什么方法制作的。

師：真正的煙花是怎么做出來的呢，讓我們來看看工人叔叔是怎樣做的。

（課件演示）

師：你見過這樣的煙花嗎？在哪里見過？

生：（略）

師：煙花雖漂亮，但燃放時造成空氣污染，所以人們作了很多霓虹燈，現在我們走在大街上看到的五顏六色的燈光就像煙花綻放的精彩瞬間，它們裝點城市夜晚，使城市更加亮麗迷人。

6、學生交流：你想用什么方法和材料表現什么形狀的煙花？

師：如果是我們小朋友，你想用什么方法來制作煙花呢？

生：彩筆畫、彩紙貼、火柴粘貼、橡皮泥、豆粒等。

師：請同學們用自己的方法設計制作一幅煙花。

同學們的設想都很好，現在你們就選用你自己喜歡的方法和材料大膽的表現漂亮的煙花吧?。ㄕn件出示要求）

1、兩個人或小組合作完成一幅作品。

2、每人準備一個垃圾袋，裝廢棄垃圾。

3、給做好的煙花起名字。

教師巡回指導，提醒學生要安全使用工具。

將作品貼到演示范畫中，學生互評，選出你最喜歡的作品，說說有那些地方值得你學習？

大家都能大膽、認真的表現煙花，有許多同學都發揮了想象，用各種方法和材料設計表現出了與眾不同的煙花，他們這種敢想、敢創新的精神最值得大家學習。

除了用手工紙、塑料繩表現煙花以外，我們身邊還有哪些費舊材料可以用來表現煙花？（包裝袋、樹葉、舊報紙等）

板書設計：

5、閃光的煙花

要求：

1、形狀2、大小3、顏色4、特點

范圖學生作品

附煙花作品欣賞：

（略）

高二美術教案人美版（模板21篇）篇八

2、過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。

3、情感態度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。

教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教學難點：對彩陶紋飾的理解。

欣賞法、討論法、講授法等。

同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)。

（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示。

（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）。

造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁。

色彩：紅、黑色。

紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。

用筆技法：簡潔。

作畫地點：瓶身上半部分。

色彩：紅、黑色。

用筆技法：簡潔，大膽。

總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。

對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）。

作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）。

去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇九

本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。

通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件。

播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的'一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

（提出問題引起學生思考）：

1）大家覺得園林是什么樣的呢？

2）建造園林的必要因素有哪些呢？

3）我過園林有哪些類型呢？

4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

5）我國園林主要的特點是什么？

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：

一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。

三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

皇家園林與私家園林的比較。

皇家園林私家園林。

占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。

占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。

建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想。

受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。

園林特點：

中國的自然山水式園林，其主要特點表現在仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。

課堂總結：園林的歷史發展；

中國園林的分類;。

皇家園林與私家園林的不同點；

園林特點；

本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿。

一、教學分析。

學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

二、教學目標：

1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。泥土的生命——古代陶器與瓷器。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇十

尊敬的各位評委、各位老師：

大家好！

今天我說課的課題是人音版義務教育課程標準實驗教材第四冊第六課《小漁簍》。這是一首優美、抒情的歌曲。歌曲表現了孩子們在勞動中與形影不離的小漁簍建立了感情，他們喜愛小漁簍，歌唱小漁簍，在歌唱中抒發了熱愛勞動、熱愛大自然的愉快心情。

根據教材內容和新課標要求，鑒于二年級學生好奇心強、活潑好動等特點，以形象思維為主，制定了知識、能力和情感三維目標。本課教學重難點是體驗勞動的快樂，并能準確地按照音樂記號，用歡樂的情緒，輕快、跳躍的聲音演唱歌曲。

在教學的實踐中，我通過運用多媒體信息技術解決了常規教學中難以解決的一些問題：

一、創設情境，激趣導入。

首先我結合本單元教學中關于體驗勞動的快樂、明白勞動最光榮等情感要求，讓學生在音樂《粉刷匠》中律動進教室，并在導入環節出示漁簍圖片并設疑，讓學生猜猜這是什么。這一步驟既為學生體驗勞動創設了情境，也激起了他們強烈的好奇心。他們積極地猜想，急切地尋求答案，為本課的學習奠定了良好的基礎。

二、感染互動，清晰概念。

由于受地域的局限，漁簍對于城市的二年級學生來說，既陌生而又好奇，為變概念為可感情景，我出示了電腦課件魚簍，讓學生認真觀察，認識魚簍。學生對魚簍有了初步了解，又迫不及待地想知道魚簍里到底裝了些什么。這時候，課件依次呈現了魚簍里所裝的魚、蝦、田螺及泥鰍的圖片，學生興趣盎然，快樂和驚訝的表情溢于言表。

三、深入淺出，融會貫通。

這首歌曲對于二年級的學生，學起來比較吃力，原因在于歌曲中既有學生陌生的節奏型，又有豐富的音樂記號。為此，我設計了“眼力大考驗”環節，讓學生通過觀察、思考、交流，找出已學的'音樂記號和特殊的節奏型。隨著學生交流出的結論，課件逐一顯示，深入淺出，融會貫通，使學生的積極性得到充分的調動，為進一步學唱并唱好歌曲鋪路架橋。

四、強化重點，突破難點。

歌曲的情感處理既是學習這首歌曲的重點也是難點。如：“還有幾條小泥鰍小泥鰍”處用了頓音和休止符，這就增加了歌曲演唱的難度。為了讓學生準確的唱好頓音和休止符，并以此體現小泥鰍的靈活和滑溜，我拍攝了泥鰍在盆中游動的情景，使學生通過觀察泥鰍的動態，將音樂記號和直觀的影像緊密地聯系起來，明白了頓音和休止符原來是為了表現小泥鰍的形象。難點迎刃而解，學生也在此環節的學習中完成了知識的意義建構。在歌曲最后采用了哼鳴的結束句，好像小朋友背著他裝滿魚蝦的小漁簍漸漸地走遠了。這里的漸弱記號，二年級的學生很難處理好，因為他們的認知水平有限，這就決定了他們難以理解這一樂句，唱好這一句就難上加難。為此，我制作了小朋友漸漸走遠，身影也越來越小的動畫，讓學生在快樂的欣賞中理解了漸弱對于這首歌曲表現的意義，唱好這一樂句顯得輕松愉快。

五、拓展延伸，升華主題。

體驗勞動的快樂是本節課的又一重點。在唱好歌曲的基礎上，根據二年級學生喜愛表演的特點，我播放音樂，讓學生通過動作表現歌曲的情緒，在表演實踐中加深對歌曲的理解，學生獲得自主發展空間的同時，充分發揮自己的個性和潛能，從中最大程度體驗到了勞動的快樂，使勞動的主題得以升華。

這節課的最后，我在互聯網上搜索到了歌曲《趕海的小姑娘》，讓學生和海邊的孩子一起去趕海，體驗勞動、收獲快樂！

六、教學反思。

這是我在本課教學中運用信息技術，抓住重點，突破難點，深化主題的技術呈現。在多媒體信息技術的支持下，許多常規教學手段難以實現的目標和難于解決的問題，在這里都破冰而出，迎刃而解，信息技術所創設的音樂課堂也因此變得更加生動美妙！可以說信息技術運用的實踐，給音樂課中的我和孩子們，都帶來了收獲的喜悅！但，在本課教學中還存有一些不足，有待以后改進、提高，同時敬請專家指正！謝謝！

高二美術教案人美版（模板21篇）篇十一

本課是造型表現領域的一個內容。面具有著悠久的歷史，與種族的信仰、社會文化的發展密切相關。它最早體現在原始樂舞、武術、圖騰崇拜上。隨著社會的發展、人類的進步以及地域種族差異形成了各自的體系，風格迥異爭奇斗艷。

面具與學生生活息息相關，從小學生就帶著豬八戒、孫悟空等一些面具嬉戲玩耍，因此本課可以充分調動學生的`積極性，有助于他們對傳統文化的了解以及想象、創造能力的提高。同時剪紙是崇安中小的校本課程，本課校本課程與美術教學課緊密的結合起來。

1、認知目標：通過對本課的學習，復習鞏固民族的面具藝術就、進一步感受其藝術特點。

2、能力目標：對稱剪剪紙的形式設計制作面具，培養學生想象力，創造力，提高他們的動腦，動手，動眼的綜合能力。

3、情感目標：從制作中體會剪紙活動的樂趣，體驗制作成功的喜悅之情，懂得藝術來源于生活，并用自己的雙手去創造美。

教學重點：面具的設計和制作。

教學難點：細節部分的剪刻。

課時：2課時

教具準備：多媒體電腦、電子展板、課件

學具準備：蠟光紙、剪刀、膠棒、

一、組織教學

二、錄像導入：欣賞貴州儺戲面具舞蹈

三、講授新課

1、復習面具的分類（世界面具：非洲、歐洲、美洲、大洋洲、亞洲面具；中國：藏戲、儺戲、陜西灶火、京劇面具等。）以及面具特征。

2、第一課時面具作品點評

3、請小老師演示剪紙面具的設置步驟

4、欣賞剪紙面具

四、學生制作，師巡回指導

五、自我評價：請幾個學生上臺介紹自己的面具，同時也讓其他同學評評他的面具。設計意圖：給學生展示自我的空間，增強學生的自信心，培養學生的個性。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇十二

通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業語言。

經過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。

學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。

該學習節段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態寫生）。

以講授、演示、練習和課堂討論相結合。

（2學時）。

當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。

“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。

素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據人物的具體特點進行藝術創作，造型、比例結構準確，畫面與環境的刻畫渾然一體，統一和諧，真實感人。畫面人物與環境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現在的素描有許多共同之處，已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產生和透視、解剖學的發展，這時期產生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。

中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素。

描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。

從美術史上來看，西方素描在基本規律，基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。

中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現中國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結構，著重研究由這些結構所造成的物象精神實質，在表現物象時，白描基本上排除從固定的興源出發或條件色出發的西洋素描觀察表現法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎的審美特色。

線描是一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，它簡潔概括而又變化無窮。

具體說，線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的`天地。

中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美?！倍澴嗝?，姿態美有賴于形線美方能體現出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。

今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。

素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節奏感受，形態轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。

在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖。

畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。

素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系，進而產生創作意向，使素描體現出自身的價值和意義。

當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。

1、當代中國繪畫與素描的關系？

2、中國畫是否需要西畫素描？

5

高二美術教案人美版（模板21篇）篇十三

二、教材分析：

本課是造型表現領域的一個內容。面具有著悠久的歷史，與種族的信仰、社會文化的發展密切相關。它最早體現在原始樂舞、武術、圖騰崇拜上。隨著社會的發展、人類的進步以及地域種族差異形成了各自的體系，風格迥異爭奇斗艷。

面具與學生生活息息相關，從小學生就帶著豬八戒、孫悟空等一些面具嬉戲玩耍，因此本課可以充分調動學生的積極性，有助于他們對傳統文化的了解以及想象、創造能力的提高。

三、教學目標：

1、認知目標：通過對本課的學習，初步了解非洲的原始面具藝術和我國少數民族的面具藝術。分析多種風格的面具，感受其藝術特點。

2、能力目標：利用多種廢舊材料設計制作面具，培養學生想象力，創造力，提高他們的動腦，動手，動眼的綜合能力。

3、情感目標：從制作中體會變廢為寶的樂趣，體驗制作成功的喜悅之情，懂得藝術來源于生活，并用自己的雙手去創造美。

四、教學重點：面具的設計和制作。

五、教學難點：如何巧妙利用各種材料進行制作。

六、課時：1課時

年級：小學三年級

教具準備：多媒體電腦，cai課件，面具實物

學具準備：有色紙袋，廢舊物品（毛線，紐扣，雞毛，布頭，金屬片？？）

剪刀，膠水，雙面膠。

七、教學過程：

一、創設情境，聽音樂入室。

二、導入：欣賞原始森林的音樂

師：老師今天帶來一段很優美的原始森林的音樂，請大家仔細的

設計意圖：通過音樂，把學生帶入原始部落的情境中，激起學生的情感，使學生的.審美情趣得到培養，情感得到誘發。

三、揭示課題：今天老師就和大家一起學做——“面具”

四、講授新課

1、欣賞非洲面具：

你從哪里看出來嚇人，恐怖？

有誰知道原始人為什么要戴這么恐怖的面具嗎？

小結：原來，在古代的原始部落里，人們對一些疾病或自然現象不能做科學的解釋，他們以為是妖魔鬼怪在作惡，于是他們就戴上這些他們認為能給人們帶來神奇力量的面具，手舞足蹈，來驅妖降魔。還有些將士在打仗的時候，帶上兇猛的面具，使自己顯的更威武，起到威嚇敵人的作用。

2、欣賞儺戲面具：

設計意圖：用提問形式欣賞非洲面具和中國儺戲面具，使學生感受原始藝術的美，并為建立世界多元的文化態度奠定基礎。

古代的人們把面具當作除魔消災的工具，那么我們現在把面具用來干什么呢？

（裝飾，娛樂，演戲）

3、出示現代面具，引導欣賞

設計意圖：使學生從這些藝術品中激發創造力和想象力。師：同學們，你們在商店里看到過或者買過哪些面具，你喜歡哪個？（孫悟空，奧特曼？？）

設計意圖：通過回憶身邊的面具，開拓學生思維，為學生進行藝術創作提供豐富的素材。

4、探討面具的制作方法

師：老師這里也帶來了幾個面具，我們一邊觀察一邊討論幾個問題：

1、這些面具是用哪些材料做的？

2、用了哪些制作方法？

3、對稱的部分可以用什么方法制作？

4、面具還可以做成什么形狀？

設計意圖：讓學生通過觀察，討論，讓學生自主尋找面具的制作方法，發現并掌握新知識點和技能點。

6、學生制作，師巡回指導（背景音樂）：我們可以一邊欣賞音樂和圖片，一邊制作。

7、自我評價：請幾個學生上臺介紹自己的面具，同時也讓其他同學評評他的面具。

設計意圖：給學生展示自我的空間，增強學生的自信心，培養學生的個性。

8、播放《幸福拍手歌》，參加假面舞會

設計意圖：讓學生體驗成功帶來的快樂。

9、課外延伸：今天我們用了這些的廢舊材料做了這么美的面具，回去之后我們還可以再動動腦筋，用這些廢舊材料做出更美的藝術品，讓我們用智慧的雙手創造美好的未來。

八、教學反思：

面具一課屬于“設計？應用”這一學習領域，本節課的教學目的主要是提高學生的動手能力和集體合作的精神。所以本節課主要從導趣、導思、導練三個方面進行教學結構的安排。

藝術特點從而適當地運用在他們接下來的面具制作中；同時為了培養學生的質疑精神讓他們對老師帶來的面具進行大膽地評價，指出其中的不足之處。

當然這一節課還存在許多不足之處：首先由于學生的動手能力不是很強，作業的進展過程較慢，導致在時間的安排上有點倉促，特別是在最后的作業展示這一環節中缺少了學生自評和學生互評這一重要環節；其次學生在作業過程中呈現出有部分同學缺少相互間的合作精神，在以后類似的教學中一定要給予強調；最后在教學的方法上還可以根據不同的班級、不同的學生進行靈活多變，以適應學生發展的需要。

通過這一節課讓我進一步意識到在“設計？應用”這一學習領域中，不但要營造氣氛激發學生的學習興趣和創作欲望，促進他們對美術學習的喜愛以及動手能力的提高，更重要的是如何培養學生形成一定的設計意識和創新的精神，從而提高對周圍環境的審美評價能力，進一步激發學生美化生活的愿望。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇十四

1、學會觀察生活中的物體在不同的光源下影子的變化，了解光影能表現物體的立體感和空間感。

2、通過引導學生對光與影的觀察、回憶、思考，初步學會用光與影來表現物體，鼓勵學生發揮想象力，培養學生綜合創作能力。

3、引導學生對生活的情感體驗，使學生感受并喜歡光與影，激發創作興趣，拓展想象空間。

光與影是什么？是母與子之間的默契與感應，是摯愛伉儷的如影隨形，是明眸與心靈的互呈表里，是綠葉對根的深情相依。光與影的相聚是如此的美麗，或顯現眩目的色彩，或呈現冷靜的優雅，或表現和諧高古的沉靜。

光與影是生活中最常見的現象，六年級學生能做較好的理解，本課教材編寫時沒有加入太多的專業術語，目的在于從貼近生活的現象出發，激發學生的學習興趣，提升關注自然現象的習慣。

設計意圖的重點放在引導學生從光影的黑白、黑白灰出發，由淺及深地發現光與影、表現光與影。通過游戲互動，引導學生在探究中逐漸認識不同角度的光與影，看光源，畫光源，表現黑白及彩色光源。引導學生自主探索透過音樂般律動的光與影，將認知的體驗反映于表現光影給人的強烈效果上，通過引導使學生明白只有在創意上給觀者強烈心靈體驗的光與影才會美麗，完成后共同欣賞，分享。

認識光與影的黑白灰；欣賞光影效果的作品。

選擇使用各種工具大膽的表現光與影。

第一課時

（學生）自選畫筆。

1、有趣的引導及互動。

（1）做游戲：光在哪里？我的影子在哪里？游戲的目的為了促使學生從生活中尋找光影、發現光影。

方法：在拉上窗簾的教室里，教師請五六位同學上來，表演光與影的游戲。一位學生拿著手電筒分別從前后左右向其余幾位同學照去，下面的同學分辨光源，體會光與影變化。同時配音樂：可將阿牛的《對面的女孩看過來》改成《一束光線照過來》，“我左看、右看、上看、下看，原來每種光影都不一樣”

教師提問：同學們，看到影子隨著光在變化了嗎？我們應該怎么稱這些光源呢？學生回答，教師補充總結：左側光源、右側光源、逆光、頂光、正面光源等等。教師鼓勵：我們也來表現在不同光源下的影子，好嗎？教師示范：用各種形式的畫筆表現規則幾何形體的黑白光源。學生練習。

2、繼續了解——光影的黑白灰。

拍一段視頻，給學生更直觀的印象，操作如下：選取一個很暗的房間，突然照進一束手電筒的光，問學生，這個時候有什么樣的對比光線，學生一般都能夠回答：手電筒強烈的亮光和房間的黑暗形成鮮明的對比。

教師總結，只有黑和亮兩種光影。這時微弱的電燈光亮起，黑暗的房間里霎時有了層次分明的色彩光影效果，但那束手電筒的光依然強烈。教師提問：這時房間里發生了什么樣的變化？學生回答。

3、深入探究——有趣的色彩光影。

（1）教師提問：對光與影有了深刻的體驗和了解后，想一想在你們的生活中有哪些有趣的光與影？你打算怎樣來表現？學生回憶、表述。

（2）展示光與影效果的圖片，引導學生發現不同方向、粗細、曲直的線條與塊面會產生各種不同的光影效果，還要發現物體亮部的顏色和暗部的顏色通常會形成互補色，了解紅色和綠色、黃色和紫色、藍色和橙色是互為補色的關系。

4、布置作業，表達創意。

（1）教師提出工具與題材：選擇你認為適合的筆在色卡紙上，畫你心中的光與影。嘗試用《光怪陸離》、《流光溢彩》、《五光十色》、《絢爛奪目》等等與光有關的詞句為主題，表現你心目中花（也可選用其他簡單且易表現的題材，比如：樹與天空，房子與云朵）的光影效果。

（2）教師提出創作建議：注意光與影的巧妙結合，注意點線面上下聚散的排列變化，可以表現具象的，也可以表現抽象和意象的，為自己的作品寫幾句心靈的體驗。

（3）學生進行作業。

5、評量。

（1）能否表現黑白灰的光影效果。

（2）能否表現色彩形式的黑白灰光影效果。

（3）能否感知并欣賞作品的美感。

6、延伸及其他表現手法。

（1）課外可以和同伴或父母一起去感受大自然的光與影。

（2）可以用相機把生活中所見的光影拍下來。

（3）也可以把你對光影的審美感受寫下來。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇十五

通過畫一畫、做一做機器人，使學生初步了解機器人的簡單知識，了解機器人與人的關系。運用綜合技法表現機器人，啟發學生對科學技術發展的關注，激發學生熱愛科學的熱情。通過本課的教學，感受創新的樂趣，逐步提高學生動手操作的實踐能力。

1.了解機器人的相關知識，知道機器人與人有著密切的關系。

2.能用繪畫的方法畫一個機器人，或者用多種材料制作機器人。

3.啟發學生對科學技術發展的關注，激發學生熱愛科學的熱情，培養學生的創新精神。

了解機器人的種類、特點和功能，利用多種繪畫用具進行繪畫創作，或利用廢舊材料設計制作。

生動的表現機器人的功能和作用。

課本、有關資料圖片。

課本、繪畫工具。

第一課時。

檢查學生學具的準備情況。

穩定學生情緒。

1.教師引導學生欣賞有關圖片，感受機器人的特點。

2.師生共同觀看有關資料介紹。

解決問題：為什么叫機器人？機器人能做什么？

機器人必須是人的樣子嗎？

機器人是使用什么材料制作的？

3.引出課題。

1.組織學生交流機器人資料（書、圖片、網上下載資料、機器人模型……）。

2.機器人本領大，它能幫助人們做什么？

3.如果讓你設計一個機器人，你想讓它做什么？

每個人說一個設計思路，啟發學生進行創新設計。

4.欣賞課本中的學生作品，觀察一下作品都采用了什么表現方法？

1.采用繪畫的方法設計創作一個機器人形象，并根據自己的想象給機器人編個故事，創作一幅有情景的作品。

學生進行創作時可能會出現想象不夠豐富，作品容易出現雷同的情況，教師在教學過程中多設置一個訓練環節，以競賽的方式，就某一創新鼓勵學生比賽說出設計內容。

3.教師巡回輔導。

1．學生展示自己的作品并發表對自己、他人作品的評議及參與本次學習活動的感受。

2．對思維反應較慢的學生可多給與提問作答的機會，且最好安排在小組討論及已有同學發表意見后，以鼓勵參與、增強自信。

3。教師針對學生作品創作情況做出小結。

（鼓勵學生為主。）。

采用繪畫的方法設計創作一個機器人形象，并根據自己的想象給機器人編個故事，創作一幅有情景的作品。

第二課時。

設計·創作。

通過做一做機器人，使學生初步了解機器人的簡單知識，了解機器人與人的關系。運用綜合技法表現機器人，啟發學生對科學技術發展的關注，激發學生熱愛科學的熱情。通過本課的教學，感受創新的樂趣，逐步提高學生動手操作的實踐能力。

1.了解機器人的相關知識，知道機器人與人有著密切的關系。

2.能用繪畫的方法畫一個機器人，或者用多種材料制作機器人。

3.啟發學生對科學技術發展的關注，激發學生熱愛科學的熱情，培養學生的創新精神。

了解機器人的種類、特點和功能，利用多種繪畫用具進行繪畫創作，或利用廢舊材料設計制作。

生動的表現機器人的功能和作用。

課本、有關資料圖片。

課本、繪畫工具、各種廢舊材料、制作用具。

第二課時。

檢查學生學具的準備情況。

穩定學生情緒。

1.教師引導學生欣賞有關利用廢舊材料制作的機器人作品，感受作品的特點。

2.引出課題。

1.小組討論：你們準備做個什么樣的機器人？

它會干什么？

怎樣巧妙運用各種材料？

2.教師指導學生巧妙使用生活中的廢舊材料制作機器人。

引導學生分析生活中還有那些廢舊物品可以再利用？

1.學生利用廢舊材料進行機器人創作制作。

2.教師巡回指導。

1．學生展示自己的作品并發表對自己、他人作品的評議及參與本次學習活動的感受。

2．對思維反應較慢的學生可多給與提問作答的機會，且最好安排在小組討論及已有同學發表意見后，以鼓勵參與、增強自信。

3。教師針對學生作品創作情況做出小結。

（鼓勵學生為主。）。

利用廢舊材料進行機器人創作制作。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇十六

如何欣賞繪畫作品（選修）綜合練習中原名塔家園。

藝術源于生活，高于生活。

如何欣賞雕塑作品（選修）綜合練習。

漢字的象形之韻龍門石窟。

中國畫的形式美三位中國美術家。

紙板的創想—成型方法紙板的創想—座椅設計布置理想的家居。

柜架陳設的一藝術美化生活的裝飾布。

我的小天地—立體紙模型如何欣賞書法作品（選修）綜合練習中原名瓷家鄉的河。

繪畫的多元化。

手繪線條圖像—物象的多視角表達兩個外國美術流派單色版畫。

一版多色版畫藏書票色彩靜物畫色彩風景畫墻壁小裝飾。

關注身邊的美術遺存傳統民居的藝術魅力美術遺存的保護與傳承藝術品的收藏與拍賣。

如何欣賞建筑藝術（選修）綜合練習游太行中原美玉。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇十七

高二美術教案人美版（模板21篇）篇十八

二年級的學生已經學習有關美術基本知識一年多的時間了，也掌握了一些簡單的基本創作、設計等的技能，但有部分同學在繪畫、動手制作過程中還缺少大膽想象的創造，還要多鼓勵學生大膽表現自己的想象創造。

1、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。

2、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具制作。

3、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等。

1、靈活運用工具材料，進行繪畫和工藝制作。

2、發展學生空間知覺，形象記憶，創造。

1、做到不備課不上課。

2、精心制作教具。

3、運用多種教學手段，培養學生學習興趣。

4、多展示學生作品等，增強學生自豪感，提高自信心。

5、提倡師生互動教學模式。

1、讓學生初步了解新的手工制作知識及掌握基本的插接技巧。

2、引導學生在欣賞造型與色彩中勇于發表獨特見解。

：插接圖形的造型設計。

：插接技巧的了解與掌握（插接方法與擺設形狀）。

：彩色卡紙、剪刀、示范作品、學生作品及精美藝術圖片。

1、制作方法對比導入——點出課題。

師言：小朋友們，我們在上幾個學期的美術課中，上過很多的手工課，學到了許多新的制作方法。（請幾個學生講講學過什么樣的方法：粘、剪、卷？？）。教師指出今天我們要學習新的制作方法——插接（紙片插接）。

2、欣賞、對比，發現新的紙工技法。

欣賞制作精美的插接作品。（撲克牌插接、幾何形插接、水果形插接及粘貼式的立體橋梁作品。）。

請學生觀察這些紙藝作品與以往的手工課制作紙藝作品有什么不同的地方。（在觀察粘貼式的橋梁作品與插接成的紙片作品中引導學生對比發現兩者有制作方法何不同之處）這些作品都巧妙的利用了插接方法。（由學生回答、發現。）。

3、觀察范作：

師問：觀察作品并告訴老師哪些比較好看，為什么？

生答：紙片的圖形十分漂亮，顏色豐富，搭配和諧。

4、教師邊示范制作，邊講解：

剛才我們經過觀察，已經發現了這課要學習的內容——紙片插接制作的一些要點，現在老師把具體的制作步驟示范，讓同學們進一步掌握其中的制作技法要點。

（1）設計紙片造型（由于時間較久，也可用簡單方形代替，）。

（2）剪。

（3）研究插接方法（提醒學生先由設計作品的底座）。

（4）插接。

提醒學生插接的底座一定要牢固，可選擇井字格形結構。（鼓勵學生找其它更牢固又美觀的插接方式。）若想插接得越高，底座建議做大些。

5、讓學生先討論，并分組動手先制作插接底座。

6、看看誰的底座最牢固，并把這個新發現方法介紹給大家。

1、學生可自行分組制作。

2、要求色彩搭配合理，插接牢固。

3、學生完成作業，教師巡視輔導，發現底座不牢固的立即給予指正、修改、加以鞏固。

選出造型夸張、拼接牢固的小組作品，比比看，誰的最有創意，誰最有辦法，插得最高，由學生為主參評，小組間互相評價，講一講，這些作品的優缺點？相互交流插接經驗。

今天我們又學到了一種新的紙藝制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的紙藝作品，其實還有很多的方法我們還沒學到，老師希望你們在以后的學習和生活當中多動動手，你們就慢慢會發現這其中的美，并且用自己靈巧的雙手把這種美制作出來。

1、通過觀察自然界中重疊的現象，學生初步了解重疊形狀的特點。

2、通過教學活動，培養學生的欣賞、評述、造型、表現能力，從而提高審美素養。

3、通過學習活動，學生學會用一種或二種重疊形狀排列的方法，并能在學習的過程中感受到樂趣。

：了解重疊形狀的特點，并制作。

：用兩種或兩種以上的重疊方法，創作圖案。

水果兩個、幾何圖片若干、重疊形狀拼貼畫一幅。

彩色紙（兩色以上）、剪刀、膠水。

1、重疊的概念：xkb1、com。

師出示兩個水果，做重疊擺放，提問水果產生了什么效果？

生答略，師引導學生觀察上下、前后的重疊特點。

2、觀察自然現象。

師引導學生觀察教室窗外的樹，前后樹的重疊，上下、前后樹葉的重疊。

師小結，自然界有了重疊就變得更加有節奏和美麗。

3、導入課題：《重疊的形狀》。

1、知識窗：

一樣物體在另一樣物體的前面，就產生了重疊。

一樣物體在另一樣物體的上面，也會產生了重疊。

2、學生活動：

活動一：請2組學生（每組5人）上講臺表演重疊。（加強重疊的印象）。

活動二：請2位學生上講臺用教師準備的幾何圖片教具拼擺重疊的形狀。

3、欣賞課本范圖（加深重疊的印象）。

城市雕塑（世紀之鐘）、油畫（靜物）、學生作品。

4、重疊形狀的制作。

a、選擇造型：動物、植物或人物。

b、選擇重疊的方式：上下或前后。

c、欣賞教師范畫，學生討論畫中的重疊形狀、更加深學生對重疊的印象。

1、完成重疊形狀的設計和制作。

2、鼓勵學生大膽創作。

1、分小組展示自己的作品。

2、欣賞他人的作品，并評述。

整理桌面，收拾工具和材料。

1、生：談感受。

2、師：小結。

3、拓展：展播電視風光片，讓學生感受重疊現象在現實生活中的存在和運用。

1、培養學生創新思維能力和耐心細心的學習習慣。

2、學習用點、線、面進行排列造型。

1、通過欣賞點、線、面的抽象畫來揭示課題。新|課|標|第|一|網。

2、引：在一個寧靜的夜晚，畫室里正在上演精彩的表演。我們快去看看！

3、旁白：看！舞臺的布幕徐徐拉開了。第一場表演是？？。

4、設問：你能給這幅畫起個名字嗎？這幅畫里有哪些形狀？（各種各樣的點、線、面）。

5、讓學生直觀地在視覺和聽覺等各方面都得到親身感受，激發學生的學習熱情和創作欲望，開拓學生的思路。

1介紹點、線、面的知識。

引：什么樣叫點、什么叫線、面呢??？我們一起去探索。

設問：地球在宇宙中，顯得怎樣？

2、設問：當我們在近處看地球時，它顯得怎樣？

動畫課件直觀地了解點、線、面的知識。

2、學習運用小物品制作點、線、面的方法；認識抽象畫給人們帶來特殊的視覺美感，陶冶學生的審美情趣。

引：畫室里的表演正在進行著，請小朋友們跟著老師一起去欣賞。知識點：點、線、面是美術世界的基本元素、真正主人。

培養學生對事物的觀察能力和對問題的`探究能力。

3、幫助學生明確課堂學習任務。

根據兒童的心理特點，在童話的氣氛中提出作業要求，營造學習氣氛。

1、教師：選擇一張你喜歡的彩色紙作為“舞臺”，用課桌上現有的材料，組織“點、線、面”進行“表演”，先排列好，再把畫面粘貼固定。我們將對作業分別評出：創新獎、制作獎、評價獎。

2、各類廢棄物品。

3、幾何形的彩色卡紙。以游戲的形式提出作業要求，活躍學習氣氛、

引：這里的每一場舞會都是各具特色，我們一起來欣賞。

說說你的感想，并且為這些美麗的畫面取名字。

作業展示板。培養學生的欣賞能力和評價的能力。

《向日葵》《抽象畫》d、照片《故宮城門》、《現代城市》。

2、日常用品a、《時鐘》b、《自行車》c、《雨傘》d、《建筑物》擴展學生的視野。

3、兒歌兒歌：你是點，我是線，變大以后就成了面，描畫美好的畫面。

營造課堂學習氣氛，鞏固課堂知識。

在大面積的平面上進行裝飾，“四方連續”是一種常用的設計方法。

在日常生活中四方連續文楊的應用是十分廣泛的。不同應用范圍，對紋樣特別是對色彩有著不同的要求。這次作業時設計包裝紙，在紋樣上不要過于復雜，以單純簡練為宜，色彩可以鮮艷一點，根據需要來定色調。

學習用四方連續的骨式設計、繪制包裝紙，初步知道四方連續的用途和其多種排列形式的變化美，培養學生獨立思考、耐心細致的工作作風。

骨式排列，花紋設計。

花紋拓印，色彩調配，著色。

為給學生一個感性認識，并啟發學生自己去發現生活中的美和調動他們的學習積極性，我使用電腦輔助教學演示制作過程：

（粘貼一張散點式的四方連續范畫）四方連續的單位紋樣在設計時，可以使用人物、動物、花草蟲魚等案。

以上幾種教學方法相結合，降低了學生在學習中所遇到的問題的難度，從而使本課的教學難點問題在老師的解說和示范中得到解決。

教材、范圖。電腦輔助教學系統。

教與學活動過程：

出示玩具熊，導出包裝紙，導入新課。

教授四方連續知識（結合書本與實物花樣，師生共同分析）。

四方連續：四方連續就是以一個或多個單位紋樣向上下左右四個方向重復排列，并無限擴展的大面積裝飾紋樣。

常用的四方連續骨式有三種：有散點式連綴式和重疊式結合投影片講解幾種常用的骨式并板書骨式名稱和骨式圖。

散點式：以一個或數個紋樣組成一個單位紋樣作分散排列，就叫散點式。它有平排式、斜排式兩種。

連綴式：單位紋樣間相互連接或穿插的四方連續紋樣，連續性很強，這種排列形式就叫連綴式。

重疊式：兩種以上不同組織的四方連續重疊成多層次的紋樣，就叫重疊式。

演示制作過程：

高二美術教案人美版（模板21篇）篇十九

教材分析：

本課屬于“綜合?探索”學習領域，本課編輯的意圖是通過學習，了解偶戲的發展歷史、豐富多彩的表演形態和千變萬化的人物造型，吸引學生，引發學生的學習興趣，了解民族文化的多姿多彩。學生通過欣賞、感受、設計、制作、表演等過程，充分發揮想像力和創造力，體驗設計制作活動的樂趣，感受民族藝術的魅力。

教學目標：

1.學習紙偶的裝飾方法。

2.培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3.采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。

教學重點：

收集一些布袋偶戲的資料。

教學難點：

偶戲道具的裝飾方法。

教具準備：

各種廢舊材料、線繩。

教學課時：1課時。

教學過程：

一、欣賞導入：

1.偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，偶戲是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較為豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶和皮影等。偶戲的表演深受少年兒童的喜愛。

2.討論交流：課前我讓同學們本地區的偶戲和偶戲的歷史。下面請各小組把你收集的偶戲的資料互相交流一下。

二、新授課。

1.欣賞課文圖片:請同學們看書，和同學討論課本上的偶戲這幾幅圖片都是什么偶戲?學生回答。教師總結發言。

2.了解一些制作木偶的方法。

師：看!有那么多的裝飾方法，偶戲我們也來試一試吧，每個小組裝飾一個小紙偶，組長作好分工，看哪個組能在五分鐘之內裝飾好并且拿到講臺上來。

生：(按組裝飾小紙偶。)。

三、學生制作，教師巡視指導。

教學環節說明及反思：這一環節是讓學生把自己探索得出的裝飾方法和材料馬上應用起來，并且通過學生的評價進一步探究紙偶裝飾的一些要素，如：顏色的搭配、和諧、符合角色形象等等。更進一步地體現學生的學習主動性。

四、同學們已分組編好了童話劇，還根據角色分工做好了初步的紙偶?，F在，開始裝飾我們的紙偶。注意要美觀，要符合角色形象，做好的小組就可以表演童話劇了?？茨膫€組做得又快又好?，F在開始。生：(分工裝飾小紙偶。)。

五、現在來看看我們的童話劇表演，好嗎?你們除了看表演，還要觀察紙偶是怎樣裝飾出來的。

六、小結：

今天，我們一起裝飾了我們的小紙偶，并進行了童話劇的表演。只要用心觀察，我們還可以發現更多的裝飾方法和材料。

教材分析：

本課是“造型?表現”領域中的一節基礎知識課。學生進入五年級，對簡單的美術常識已有一定的積累，因此，適時地補充一些美術知識，會使他們感受到美術中的奧秘，這也是提高學習美術興趣的重要途徑。

教學目標：

通過學習能發現美術中的比例知識。人美版第九冊教案第4課美術中的比例知識初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。人美版第九冊教案第4課美術中的比例知識逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。

教學重點：

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

教學難點：

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

教具準備：

投影片、多媒體教學設備等。

教學課時：1課時。

教學過程：

一、導入：

1.觀察書中的范畫，你有什么體會?

師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎?

2.討論：

(1)在紙上表現的事物。

(2)從中你發現了什么現象?(近大遠小)。

二、新授。

宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作?！毒S魯維斯的人》時達?芬奇在和羅馬建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我們學習美術中的比例關系，它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們的創新精神。

(小資料：把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的比等于另一部分與這部分的比，使用1：0.618的比值分割稱為黃金分割，因這種比例在造型上比較美觀而得名。)。

三、講評上節課作業。

1.透視現象是否正確?近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄的規律是否正確的運用在圖畫中。

2.說說周圍環境中的透視現象。

3.這些透視現象你能在繪畫中表現出來嗎?

4.選擇簡單、典型的場景通過寫生讓學生描繪。

5.在繪畫上色時應該注意哪些問題?近處的色彩顏色亮一點、鮮艷一點，遠處的顏色灰暗一些。

四、學生做畫老師輔導。

五、作業展評。

教材分析：

本課是“造型?表現”學習領域的內容。教材的意圖是通過觀察、分析和講解，學生能夠認識到景物有近大遠小的透視現象，并能把有關透視的理論知識運用到實際繪畫中，進而提高空間表現能力。

教學目標：通過學習能發現生活中的透視現象，初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，使繪畫作品更真實。逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。

教學重點：

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

教學難點：

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

教具準備：

投影片、多媒體教學設備等。

教學課時：1課時。

教學過程：

一、導入：

1.觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等繪畫中的透視現象。

師：你能用間的圖形在紙上表現這些事物嗎?

2.討論：(1)在紙上表現的事物;(2)從中你發現了什么現象?(近大遠小)。

二、新授。

1.同學們今天這節課我們就要學習習近平大遠小的透視關系。板書課題：(繪畫中的透視現象)透視是繪畫中的術語，可以分為形體透視和空氣透視，形體透視是根據光學和幾何學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位置輪廓和光線投影的科學，按天點的不同分為平行透視和成交透視和斜透視?？諝馔敢曆芯亢捅硎究臻g距離。

2.在近大遠小的透視現象中，繪畫中的透視現象由近到遠除大小的變化外，還有什么變化?(疏密、色彩)。

三、指導學生作畫：

1.先找到消失點;。

2.畫幾條典型的透視線;。

3.按近疏遠密的、近大遠小的規律，處理好各條豎線、斜線;。

4.將物體的外輪廓簡略的表現出來。

四、學生作業，老師指導。

五、小結、作業評講。

文檔為doc格式。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇二十

教學目標:。

1.認知目標:。

通過本課教學,使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發展和完善的.達到開闊眼界,增長知識,陶冶情操,培養健康的審美趣味,提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀.

2.情感目標:重視培養學生的個性心理品質,將教材內容有機地轉化為學生的興趣,使學生在自我感受,自我激勵和相互合作中大膽想象,講出自己的主觀感受,以培養高尚的愛國主義情*.

教學重點和難點:。

重點:賞析中國山水畫的藝術特色小學二語文教學論文,及其在不同歷史階段中的風貌,同時寓思想教育于課堂教學之中.

難點:引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統.

教學方法:。

直觀教學法,啟發式教學法,分組合作活動等.

教學準備:。

1.教師收集山水畫掛圖布置教室環境,設計多媒體課件.

2.全班分成八個小組,推選出小組長.

布置預習:。

1.熟悉課文內容.

2.收集一些與山水畫有關的詩與畫.

教學過程:。

(一)教師導入(3-4分鐘)。

1.由學生背詩,強調中國畫常把詩與畫相結合,尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟.

2.切入課題《中國古代山水畫》(板書課作文教學改革與方法題)。

(二)欣賞(背景音樂:《春江花月夜》)(7-8分鐘)。

2.屏幕顯示圖片:東晉顧愷之《洛神賦圖》。

——介紹中國山水畫有著悠久的發展史,在魏晉南北朝時期,山水畫已作為人物畫的陪襯出現了.

3.屏幕顯示圖片:隋展子虔《游春圖》。

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫,展示早期山水畫的基本風貌即青綠法,標志山水畫已獨立成畫科.

4.屏幕顯示圖片五代董源《瀟湘圖》(水墨畢業論文的格式代表作)。

宋王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)。

——比較倆幅作品在技法上的不同,(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟,形式多樣,內涵豐富,把中國的山水畫推向了高峰.

5.屏幕顯示圖片:明戴進《風雨歸舟圖》清石濤《淮揚潔秋圖》。

——結合時代背景,介紹這一時期的繪畫風格,強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流.

6.欣賞小結:歸納板書。

1.魏晉時期萌芽。

2.隋代時期獨立。

3.唐宋時期高峰。

4.元明清時期主流。

1.通過設疑討論解疑(教師課件網引導學生解決問題)來完成。

剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初。

步的了解和感受,從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺,很想再進一步去理解山水畫的內涵.好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品:。

2.電腦平臺顯示圖片:北宋范寬《溪山行旅圖》,。

南宋馬遠《寒江獨釣圖》,。

元代倪贊《六君子圖》.

3.搶答題:小組討論搶答。

1.這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同。

2.這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)。

3.你盤古開天地教學反思比較喜歡哪幅作品,為什么。

4.重點欣賞小結:。

剛才的回答都很精彩,大家不但能很仔細的觀察畫面,而且還能深入畫的內涵,講出具有一定水準的主觀感受.這段時期的山水畫確實形式多樣,內涵豐富,你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合,再到元代的有我之境,意義深遠.欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮.

1.展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點.

2.小組成員根據提示共小學語文教學論文集同欣賞討論,小組長執筆記錄,教師巡堂組織并指導.

教師總評。

(五)課后總結與反饋。

高二美術教案人美版（模板21篇）篇二十一

教學目標：

知識：使學生掌握對稱的規律，運用對稱的規律。

能力：提高學生剪、貼的制作能力。

德育滲透：

通過本課的學習，讓學生在制作過程中體驗生活的快樂，學會欣賞對稱的美,增強學生的審美能力及熱愛生活的情感。

教學重點：利用剪對稱形的方法，制作一件小裝飾品。

教學難點：對稱美的構成方式、造型的新穎美觀及具有創造性的制作。

教學方法：講解、欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、問答法等。

教學手段：示范。

學具準備：彩色紙、剪子、刻刀、膠水。

教具準備：彩色紙、剪子、刻刀、膠水、課件。

教學過程。

一、組織教學。

按課堂常規坐好，穩定情趣，查學具。

二、講授新課。

1、你知道在生活中有什么對稱現象嗎?給你什么樣的感受?

2、介紹對稱知識。

教師：所謂對稱，一般是指軸對稱，即以對稱形的中線為軸，將圖形半側旋轉180度后左右完全重合。

提問：你發現蝴蝶有什么特點?

教師小結：同學們剛才深入觀察研究，發現了蝴蝶的結構、外形、花紋、色彩，都是對稱的。

教師：觀察研究蝴蝶對稱的特點后，我們再來觀察這只具。

有對稱特點的蝴蝶，看看它給我們什么樣的美感?

學生：具有平衡、穩定的美感。

教師：這就是對稱的美。

3、教師示范：制作一只蝴蝶：

(1)、選一張彩色紙對折后依折線處畫出半只蝴蝶紋樣。

(2)、依輪廓線剪下圖形。

(3)、剪出蝴蝶的花紋。

(4)、整理。

三、作業提示。

1、教師：再回憶、想象一下，生活中有什么樣的物品用對稱的花紋裝飾?

2、看看書中都分別裝飾了哪些地方?怎樣裝飾的?

3、你能巧用對稱形，把我們的生活裝飾的更美嗎?

四、游戲。

五、學生創作，教師輔導。

作業提示：利用剪對稱形的方法，制作一兩件小裝飾品。

六、小結。

1、學生自評、互評。

2、選出優秀的作品，給予表揚。

教學反思：