讀后感的寫作可以幫助我們將書中的知識與自己的經驗相結合，形成自己獨特的感悟和見解。小編為大家整理了一些讀后感的優秀范文，以供大家參考，希望能幫助你們寫出更精彩的讀后感作品。

余光中讀后感（精選15篇）篇一

小時侯，鄉愁是一枚小小的郵票。

我在這頭，母親在那頭。

長大后，鄉愁是一張窄窄的船票。

我在這頭，新娘在那頭。

后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓。

我在外頭，母親在里頭。

而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽。

我在這頭，大陸，在那頭。

小時候的郵票讓人感嘆流逝的時光偷走了美好的童年。把母親和郵票聯系起來，可以想象老先生的童年一直有慈母相伴，而收集或者把玩郵票則是老先生童年的最愛。童年總是因為單純，無憂無慮而讓人難以忘懷。大多數人讀到這就會想到自己的童年，有美好童年的開始沉浸在對童年的回憶中，童年不快樂的就開始羨慕老先生。

長大后那窄窄的船票和新娘聯系起來，讓人遐想那張船票引發了一段多么動人的愛情故事，也許這個愛情故事伴隨了老先生大半身。愛情一般發生在激情燃燒的青春歲月，戀愛中的人看世界，一切都是美好的，他們相信世界充滿愛，往往把以前認為是惡的事物看成是善，同時變得更加珍惜現在擁有的東西，也變得特別感恩，甚至感謝上天賜給了自己生命。經歷過愛情的人回首往事，細嚼當年的癡情、浪漫和甜蜜，感覺十分美妙。

后來寫到老先生在母親的墳頭前祭拜，在與母親兩世相隔的事實面前，老先生十分無奈和悲傷。人生六苦里面就有傷離別，與親人的分離造成的痛苦可見一斑。

最后老先生為大陸與臺灣因一灣淺淺的海峽不能統一而憂傷，展現出一個炎黃子孫對祖國統一、和解的渴望。淺淺的海峽與兩岸六十年的分離形成鮮明對比，一個國家或者民族只有團結才能強大，讓人感嘆智慧的中國人不應該被這淺淺的海峽阻隔這么些年。期望兩岸統一也表達出老先生強烈的愛國熱情。

短短的幾句話，沒有華麗的詞語，通俗易懂，朗朗上口。前后四句每句都把鄉愁比作一個具體的事物，形象生動，并用我在這頭和思念的人或事物在那頭做進一步的描述（或者說是應答），這頭和那頭的呼應突出了老先生和思念的人或物之間的距離，正是這時空阻隔的距離產生了無盡的鄉愁。四句話的.對仗也十分工整，讓人想起唐詩宋詞和對聯的嚴謹。

最初讀這首詩，是在電視上聽溫總理讀最后兩句，當時覺得這兩句道出了愛國志士對祖國統一的祈盼。很快我找到全文細讀一遍，發現這首詩濃縮了老先生一身的情感，童年、愛情、親情、愛國情，婉婉道來，讓人禁不住遐想詩句背后的故事，并對老先生人生經歷中這些最難忘的情結產生共鳴。接著就迫不及待的再讀一遍，才發現他表達出的這幾種情結，原本就是當代普通中國人一生的經歷。

有人說鄉愁是一種文化，老先生描寫的四個場景都讓人聯想到博大精深的中華文化。童年的郵票讓人想起當時郵票作為新事物被大眾關注（連小孩也參與其中）的郵票文化。船頭的新娘讓人想起中國傳統用同舟共濟來形容恩愛夫妻的愛情文化。在墳頭懷念母親展現出中國人追思親人的祭拜文化。淺淺的海峽阻隔兩岸讓人想到中國歷史上分久必合的統一文化。離鄉的人鄉愁，經過一個甲子的歲月，親人的印象也許會變得模糊，但故鄉的文化被代代相傳下來，這種文化常常讓散落海外的華人子弟不辭萬里奔波，到炎黃故里探尋祖輩的足跡，最終形成一種華人特有的尋根文化。

這是一首簡單明了的詩，普通大眾的詩，也是寓意深刻的詩，所以注定要廣為流傳。有人說人生如夢，歲月如歌，我要說人生如夢，歲月如詩。

余光中讀后感（精選15篇）篇二

余先生回憶起當年寫《鄉愁》這首詩時的心境，時光流轉，仿佛近在眼前。他說：“寫《鄉愁》，我用的是孩子的視角，一種近乎童話的天真。我想，做一個詩人應該懷著廣泛的同情。不設防、不世故，好的詩人應該一輩子天真，在這種前提下，所有的比喻都成為可能。”

我對他的話感受很深，在剛剛考上大學要來廣州就讀的那年，我在車上，隔著朦朧的玻璃窗，看著父親母親追著車子的身影，眼淚悄然而下。那時候，我是那么的真切的體會到從來沒有離開過家的我，今天終于要離開了。明明知道還能回來，但是，原來離開家的感覺竟然是那么的深沉，就像有千斤重的墜子在拽著我的心，無法拯救自己，無法掙脫那莫名的愁苦……然而，余先生的鄉愁當然遠遠在我之上，那時是上個世紀70年代初，他居住在臺北，離開祖國大陸足有20年了，擔心有生之年回鄉無望。他是那么的驚恐，那么的害怕在他的有生之年都無法回到祖國，回到自己的故鄉。然而卻又是那么的彷徨失措，因為他沒有辦法啊！就在這樣一種無限悵惘的情緒下，他把自己的相思、情意寄托在郵票、船票、墳墓、海峽上，因為那是唯一使他與母親、新娘、祖國聯系起來的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之處啊！這讓我想起了一首詩，李之儀的《卜算子》“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只愿君心似我心，定不負相思意。”在這首詩里面，長江水就是唯一使男女主人公聯系起來的物，借著著滾滾的長江水，他們彼此之間找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其實是有著萬般的無奈，然而卻又那么的由衷的感謝這唯一能緊密彼此的長江水啊！多么的讓人心痛，為之惋惜的同時卻又不得不跟著男女主人公一起去感謝、贊美這長江水！相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是無處話相思……讀著余光中的鄉愁，就有一種心痛，揪心的痛，至少我是如此，他用孩子般純真的心寫出了滄桑的惆悵與孤苦，如果你沒有離開過家鄉，那么，你就永遠不能夠明白，在巧妙文字的背后，其實是一種深沉，一種落葉無法歸根的深沉。

在我看來，欣賞文字不僅僅欣賞它的巧妙，更注重它所帶給人的感受。余先生的詩在乍看之下，讓人佩服它的寓情于物所選的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下卻發現巧妙之下涵蓋的是那么深沉的孤苦與無奈。但是，這又讓我想到了更孤苦更無奈的是“惆悵此情難寄”之人。相比之下，余先生還是幸運的，因為他的相思還找得到可寄托之物，也還有可相思之人。

余光中讀后感（精選15篇）篇三

在拿到余光中先生的散文集《天涯情旅》時，我暗自疑問：這本散文集對于作為幼兒園教師的我有用嗎?此書雖為大師作品，似乎對我沒什么用處。

按耐住心中的躁動，閑暇時光勉強翻閱此書，不知不覺從第一頁翻閱至下一頁再至下一頁，一會兒已至幾十頁，似有魔力一般把原就不愛看書的我深深吸引于其中的海闊天空。在余光中先生散文集的親情篇里，我看到了余光中先生作為四個女兒的父親是如何疑懼于女兒的未來歸宿，以至于產生了《我的四個假想敵》，他在文中說：“我的四個假想敵，不論是高是矮，是胖是瘦，是學醫還是學文，遲早會從我疑懼的迷霧里顯出原形，一一走上前來，或迂回曲折，囁嚅其詞，或開門見山，大言不慚，總之要把他的情人，也就是我的女兒，對不起，從此領取。”但作為父親來說，恐怕這也實乃人之常情，并且先生也絕不是一位不開明的父親，對于未來女婿“省籍無所謂”“學什么都可以，只要精通中文”“相貌也由的女兒注意”。在《日不落家》中，我感受著一對父母對遠在他鄉的四個女兒的牽掛與關心，回味著子女的種種，并且借由電視上的氣象報告，把他們的關愛帶到高緯，向陌生又親切的城市聚焦。陌生，因為是寒帶。親切，因為是他們的孩子所在。不知不覺中仿佛我又跟著先生一家子來到《螢火山莊》，看到了其樂融融的一家子享受著三代在同一屋頂下團圓的溫馨，以及在近乎隱士的林居中的愜意與悠閑，仲夏夜的螢火蟲、有時亦可見鹿的“仙蹤”，甚是有趣啊。然而夜晚，卻總能看到余光中先生在桌燈下往往坐到深夜，樓上的家人都已鼾然，林中也已寂了萬籟，用先生的話說就是只剩下手中這支筆陪他醒著，從十九歲的少年一直清醒到現在，便感覺惟寂寞始能長保清醒，惟清醒始能永耐寂寞。

閱讀至此，抬頭，轉了轉有點僵硬的脖子，我不得不感慨于余光中先生的妙筆，竟能如此吸引人探究其中的奧秘，仿佛置身于其中，并且敬佩于先生的深厚功力，不時佐之以文言、俚語和適度的西化，加以熔鑄，成為合金，但又格外的親切、自然。同時，我也不得不為自己淺薄的知識所羞愧，文中一些著名人物、名言名句等聞所未聞，更為之前的疑問感到愚蠢之至。至時此刻，我確定此書乃如我良師益友啊，磅礴的知識，直通古今中外，引人入境的文字，開闊我的眼界，豐富我的閱歷，無不鞭策著我要以終生學習為目標。

為什么先生能寫出如此好的散文?于我遙不可及。

在友情篇中，答案呼之欲出。在《思蜀》之中，先生回憶童年說：“最難忘的一景......我則捧著線裝的《古文觀止》，吟哦《留侯論》或是《出師表》。此時四野悄悄，但聞風吹蟲鳴......”而先生少年時則有令他敬之、愛之，也有三分畏之的嚴師又良師，還有令他見賢思齊的溫厚儒雅的大學長。在此，我看到了先生對文學的喜愛，自身的刻苦用功以及良師益友的正確引領。在《文章與前額并高》中，我感受著一代大師梁秋實先生對后生晚輩的包容與深刻影響。反觀自己，又有幾時像此刻一般投入于文學作品之中，少之又少啊。

看了余光中先生的《天涯情旅》仿佛一些遙遠而又模糊的歷史人物赫然圍繞在我身旁，變得有血有肉一般，是那般生動、靈活。而那些往事，也是那般鮮活、有趣。

不知不覺下午時光匆匆，以至夕陽西下，如果說對這本書一開始我是疑惑與不屑的，那么現在我沉迷于此，震撼于此，實在敬佩于此，眼前仿佛尤有余光中先生在夜深人靜的燈光下清醒著執筆“耕耘”的身影。其中余光中先生所說：“惟寂寞始能長保清醒，為清醒始能永耐寂寞。”我將奉之為真理。

余光中讀后感（精選15篇）篇四

《鄉愁》這首詩能表現出作者對祖國摯愛，那么我們更應該摯愛祖國，即使身在他鄉也不要忘記我們是中國人。

余光中有首新詩《鄉愁》我十分的喜歡，它讀起來余音裊裊，韻味十足，它膾炙人口、廣受歡迎，在平淡之中見真味。朗誦起來的時候可以將潛在我生命里的激-情被激發起來，這就是最吸引我的地方。詩中所要表達的情感內涵具有普遍性，與中國詩歌史上的鄉愁主題詩歌在情感內涵上完全吻合的。

這首詩具有單純而豐富的美，寄托著異鄉游子對家鄉的思念與眷戀。從詩中我們可以提煉以下四個詞：郵票、船票、墳墓、海峽，并與時間來了個遞進：小時候、長大后、后來呵、而現在。表達了作者漫長的人生經歷和對祖國的綿綿懷念之情。第一節中寫的是母-子生離之愁，魚腹雁足，此愁尚可聊加慰藉。第三節中寫的是母-子死別之愁，陰陽路殊，此愁已是永恒的憾恨。不管生離抑或死別，游子鄉愁的核心都是指向對母親的思念。而《鄉愁》中的愛情是如此纏綿悱惻，美麗動人的。

《鄉愁》的抒情旨歸是厭棄隔離、厭棄分-裂，向往團聚、向往統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。

詩中“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票/長大后，鄉愁是一張窄窄的船票/后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓/鄉愁是一彎淺淺的海峽”作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的強烈愿望。

余光中讀后感（精選15篇）篇五

對于鄉愁，人們所思念的究竟是那片土地更多，還是思念在那的人更多？我們現在生活在高樓林立、鋼筋水泥的世界里，耳邊卻充斥著擾人的車鳴聲、重金屬音樂的聲音。而故鄉那連墻皮都開始脫落的小土房，承載的卻是最天真無邪的我們。

故鄉有的是清新的夜露，也不愁深裹的濃云以及云海里閃爍的星光。從郊外的稻田、半空的飛燕到雨過蒼茫的滿庭綠蔭，都好像淡描著依稀的夢景。

黑夜中倦牛夜嚼，水草間小蟲底唱，茂林中老樹吐綠，村子里炊煙裊繞，白水青田，記憶的深處始終對那方土地有著清晰的畫面。

余光中讀后感（精選15篇）篇六

深厚的文化積淀，僅是樓房蓋得高且漂亮，亦很難讓人感動。沙葉新在上個世紀90年代初曾過境香港，跑了好幾家舊書攤，才淘得此書;而我握有的版本，似乎早已有珍本資格矣!港臺名家的所有重要原版書，上個世紀90年代以前出版者，在大陸，大概均可作如是觀。

余光中認為，他的正業是寫詩：“這只右手不斷燃香，向詩的繆思。可是僅飲汨羅江水是不能果腹的。漸漸地，右手休息一下，讓左手寫點散文。”這一寫就是八年，而此書僅是“暴霜露、斬荊棘，以有尺寸之地”的一小部分。

與“美麗的癢”(吻)一樣，“左手的繆思”(大陸譯作“繆斯”)，的確是余光中獨創的詞語。這個書名的來歷，早已成為臺灣文學史中的一個典故：“當時用《左手的繆思》為書名，朋友們都覺得相當新鮮，也有讀者表示不解。其實我用‘左手’這意象，只是表示副產，并寓自謙之意。成語有‘旁門左道’之說，臺語有‘正手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文里，‘左手的’(left-handed)更有‘別扭’與‘笨拙’之意。”――僅了解其書名之來歷，似乎已窺見作者的功力和驚人之筆。

實則，若論余氏之“妙手”，誠如香港作家黃維梁所云，余光中應該有四只手：右手寫詩，左手攻散文，第三第四只手專事批評和翻譯。《左手的繆思》結集出版時，余氏早已碩果累累：出版了四本詩集，三本譯詩集，一本翻譯小說，一本翻譯傳記。

值得文學史專家注意的是，余氏左手的繆斯，一上手走的是知性的路子：論艾略特，評畢卡索，介紹梵谷、安格爾，贊揚胡適。筆鋒一開，便光芒照人。繼之而起的感性且抒情式的《石城之行》《記弗洛斯特》《塔阿爾湖》《書齋?書災》等，都是讓人拍案叫絕的美文。

原來，九位繆斯之中，未聞有司散文之女神，而《左手的繆思》的出現，那真是為上個世紀五六十年代寂寞、凄涼的中國文壇，閃現出的一道曙光。

如論余光中與五四白話散文之源流關系，臺灣詩人楊牧曾說過這樣的話：“徐志摩以詩人之筆為散文，灑脫浪漫，草木人事莫不有情，激越飄逸，影響見于蘇雪林，何其芳，張秀亞，胡品清，陳之藩，蕭白，余光中。”(《文學的源流?中國近代散文》)此話說得很中肯。不過這也僅僅從一個側面概括了余光中。我以為，若真正把握其實質，余光中之散文，有著錢鍾書散文的某些素質。本來，在《左手的繆思》中，他更多的獻給讀者的，是淵博的詩、畫、音樂的典故與知識，是獨具余氏散文語言的彈性和變化別致的句式及結構。讀錢鍾書的`散文，我們常常驚嘆其用典的艱澀而密不透風;而讀余光中的散文，我們仿佛看到了其依然追求意象、用典之典雅，但密而有間，又平易近人。他的散文仿佛達到了情趣、智慧和學問的有機融合。

余光中的散文觀在其書中已略見端倪，似乎亦不該掉以輕心。

我所期待的散文，應該有聲，有色，有光;應該有木簫的甜味，釜形大銅鼓的騷響，有旋轉自如像虹一樣的光譜，而明滅閃爍于字里行間的，應該有一種奇幻的光，當他的思想與文字相遇，每如撒鹽于燭，會噴出七色的火花。

縱觀當代兩岸散文之發展，從理論與實踐的結合上，能達此境界者，鮮矣;而余光中的散文處女作，正是通往這一境界的拓荒者。

這便使人想起今日大陸某些青年散文家們，一上手便是純感性的路子，變成一種新的風花雪月，而忽略了知性和結構，總是走不出朱自清的“蹤跡”、徐志摩的“康橋”，然而，發表了幾十篇后，翻來覆去便難以為繼了。大陸許多散文家的散文，總是單純的抒情，沒有深厚的文化價值和自覺的哲學追求，很難找到林清玄和董橋這樣的雄厚實力，而余光中一上手便站在一個嶄新的制高點上。如果缺乏深厚的國文功底，缺乏精通一國或數國外語的借鑒，缺乏知性作脊梁的感性，盡管開筆可能驚人，但到了某一層次，沒有知性的推力，更是難得上攀一分之微。

對于五四新文學運動一開始所倡導的“美文”，當時的余光中反倒比大陸之后的《美文》派們更為清醒：

現代主義在美與真之間，寧取后者。現代的大作家，無論是艾略特或奧登，漢明威或福克納，皆寧可把令人不悅的真實呈現在讀者面前，而不愿捏造一些粉飾的美，做作的雅，偽裝的天真。

在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者依然堅持：“現代作家們有勇氣面對殘缺與丑惡，他們相信真實的丑比虛偽的美要耐看的多。”

我總覺得，余光中的價值，大概不僅僅得從文學范疇去尋找其意義，還應更放開眼界。如果說，殷海光先生在臺灣哲學與思想界的意義在于：自命為五四后期的人物――正像許多后期人物一樣，沒有機會享受到五四時代人物的聲華，但卻有份遭受寂寞、凄涼和橫逆的經歷;而余光中則是創造性地繼承了五四新文學的精神，并在寂寞、凄涼和橫逆中把文學的本體全面推向新的高度的拓荒人。

散文，自然是他自覺表現的一部分。

夏志清先生認為，余氏的散文比其詩好。我也認為余氏的詩，不如洛夫，而他的散文，在臺灣已享有第一支筆的美譽。

當初《左手的繆思》，乃歪打正著啊!

余光中讀后感（精選15篇）篇七

對余光中先生最初的印象源于初中課本里的那一篇《鄉愁》——作為課本里分量集中的一篇詩歌，它反映了作者強烈的思想之情，是在臺灣望著故土的厚重的思念，充滿了游子望歸而歸不得的感嘆！等到終于可以踏上故土，早已物是人非。莫怪先生感嘆：“山河還在，游子已老！”

再后來是先生的《李白》，那一句“繡口一吐，便是半個盛唐！”多少的豪情，多少的意氣風發，都在那年長安，都在那灣月明里！

而今，再讀先生的散文，看先生年少離開故土，到了臺灣，又旅居歐美……走過了無數的路，跨過了無數的橋，甚至在不少的古塔和古堡駐足停留，但先生的內心里仍思念山城的月光，思念姑蘇的流水，甚至是從沒到過的北國的長城也都在先生思念的一隅。

先生的文字里偶爾夾雜著幾個英文單詞，但更多的卻充滿著儒家文人的氣息，充滿了中國文人獨特的儒雅、睿智。偶爾幾篇驕傲的自夸，也滿是中國人骨子里的謙遜、不卑不亢，但也有著中國人特有的那種凜然傲氣和文人風骨。先生像竹，虛心在內，傲骨向上。高昂著不屈的頭顱，努力地向上生長；亦奮力地向下扎根，不斷汲取來自各國文化的養分，故成就其文學的精髓。

凡是過去，皆為序曲。即是過去，便努力的奔向未來。生活里，大多數人往往會糾結于過去的某一瞬間，或某一個小小的`細節，亦或是深陷于一段錯誤的感情無法自拔，或是迷戀某個求而不得的人或事。只是，很多時候，即便再如何捶胸頓足，懊惱不已，那些過去的依然成為過去了，不會再次發生，也無法改變。很多的懊悔、遺憾、悔恨也都無濟于事，于事無補。

人活于這個世界，總是蹣跚著迷茫著向前，有一個堅定的目標，并為之熱愛、堅持、付出，那么即便結局可能并不圓滿，但是收獲的又何止是結局呢？一段感情里，你付出了也得到了，或許分開了，但過程可能也很美好啊。一些目標，可能現在實現不了，甚至有些荒唐，但是熱愛你所熱愛的，并堅定地向著它努力，那么終究有一天山無遮，海無攔！

過去的終究是過去，未來仍在前方，不妨繼續上路吧，把一切遺憾留在身后，讓一切不圓滿慢慢變成一種圓滿。

不念過去，不畏將來！

如此甚好！

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余光中讀后感（精選15篇）篇八

我在拿到余光中先生的散文集《天涯情旅》時，我暗自疑問：這本散文集對于作為幼兒園教師的我有用嗎？此書雖為大師作品，似乎對我沒什么用處。

按耐住心中的躁動，閑暇時光勉強翻閱此書，不知不覺從第一頁翻閱至下一頁再至下一頁，一會兒已至幾十頁，似有魔力一般把原就不愛看書的我深深吸引于其中的海闊天空。在余光中先生散文集的親情篇里，我看到了余光中先生作為四個女兒的父親是如何疑懼于女兒的未來歸宿，以至于產生了《我的四個假想敵》，他在文中說：“我的四個假想敵，不論是高是矮，是胖是瘦，是學醫還是學文，遲早會從我疑懼的迷霧里顯出原形，一一走上前來，或迂回曲折，囁嚅其詞，或開門見山，大言不慚，總之要把他的情人，也就是我的女兒，對不起，從此領取。”但作為父親來說，恐怕這也實乃人之常情，并且先生也絕不是一位不開明的父親，對于未來女婿“省籍無所謂”“學什么都可以，只要精通中文”“相貌也由的女兒注意”。在《日不落家》中，我感受著一對父母對遠在他鄉的四個女兒的牽掛與關心，回味著子女的種種，并且借由電視上的氣象報告，把他們的關愛帶到高緯，向陌生又親切的城市聚焦。陌生，因為是寒帶。親切，因為是他們的孩子所在。不知不覺中仿佛我又跟著先生一家子來到《螢火山莊》，看到了其樂融融的一家子享受著三代在同一屋頂下團圓的溫馨，以及在近乎隱士的林居中的愜意與悠閑，仲夏夜的螢火蟲、有時亦可見鹿的“仙蹤”，甚是有趣啊。然而夜晚，卻總能看到余光中先生在桌燈下往往坐到深夜，樓上的家人都已鼾然，林中也已寂了萬籟，用先生的話說就是只剩下手中這支筆陪他醒著，從十九歲的少年一直清醒到現在，便感覺惟寂寞始能長保清醒，惟清醒始能永耐寂寞。

閱讀至此，抬頭，轉了轉有點僵硬的脖子，我不得不感慨于余光中先生的妙筆，竟能如此吸引人探究其中的奧秘，仿佛置身于其中，并且敬佩于先生的深厚功力，不時佐之以文言、俚語和適度的西化，加以熔鑄，成為合金，但又格外的親切、自然。同時，我也不得不為自己淺薄的知識所羞愧，文中一些著名人物、名言名句等聞所未聞，更為之前的疑問感到愚蠢之至。至時此刻，我確定此書乃如我良師益友啊，磅礴的知識，直通古今中外，引人入境的文字，開闊我的眼界，豐富我的閱歷，無不鞭策著我要以終生學習為目標。

為什么先生能寫出如此好的散文？于我遙不可及。

在友情篇中，答案呼之欲出。在《思蜀》之中，先生回憶童年說：“最難忘的一景。。。。。。我則捧著線裝的《古文觀止》，吟哦《留侯論》或是《出師表》。此時四野悄悄，但聞風吹蟲鳴。。。。。。”而先生少年時則有令他敬之、愛之，也有三分畏之的嚴師又良師，還有令他見賢思齊的溫厚儒雅的大學長。在此，我看到了先生對文學的喜愛，自身的刻苦用功以及良師益友的正確引領。在《文章與前額并高》中，我感受著一代大師梁秋實先生對后生晚輩的包容與深刻影響。反觀自己，又有幾時像此刻一般投入于文學作品之中，少之又少啊。

看了余光中先生的《天涯情旅》仿佛一些遙遠而又模糊的歷史人物赫然圍繞在我身旁，變得有血有肉一般，是那般生動、靈活。而那些往事，也是那般鮮活、有趣。

不知不覺下午時光匆匆，以至夕陽西下，如果說對這本書一開始我是疑惑與不屑的，那么現在我沉迷于此，震撼于此，實在敬佩于此，眼前仿佛尤有余光中先生在夜深人靜的燈光下清醒著執筆“耕耘”的身影。其中余光中先生所說：“惟寂寞始能長保清醒，為清醒始能永耐寂寞。”我將奉之為真理。

余光中讀后感（精選15篇）篇九

離家有多少個風雨漂泊的日子，就有多少個想家的黃昏；離家有多少里不可逾越的路，就有多少里鄉愁的延伸；離家有多少個曲折，就有多少次淚蒙雙眼。再一次讀到余光中的《鄉愁》，思緒就再一次回到了那個魂牽夢繞的地方。

如一只剛會飛的小鳥渴望投入藍天的懷抱，用雙翅劃出自己人生的美麗弧線，卻怕遇到狂風雨淋，一個帶著慈愛的聲音如一股強大的力量從您的嘴邊滑出：孩子，如果你是一只小鳥，就勇敢地用雙翅打造屬于你自己的天地，于是我學會了飛。

如一匹剛會獨立生存的小馬渴望投入草原的懷抱，用雙腿跑出自己奔跑的人生，卻怕迷失了方向找不到自我，一根能看懂人心事的目光如一根堅韌無比的擎天柱從你的眼中瀉出：孩子，既然你選擇了地平線，留給世界的只能是背影。于是我上路了，當我不經意地回首時，我看到您滴落的淚，在屋舍的那根炊煙的伴隨下，顯得那樣的真實，真實得讓人感動，真實得讓您蒼老。

會！我會的！家鄉您在精神上給我如此之多，您讓我學會了飛，學會了跑，學會了面對生活的種種，我無時不刻不在想您。您是我的精神源泉，更是家園。每逢佳節更是如此，但家鄉的距離讓我無奈，卻想起席慕容的詩句：曾在綠樹白花前，那樣的輕易的'告別，二十年后的我魂魄夜夜夢歸故里。

冒著淋淋細雨，走出兩行走向家鄉的足跡，我渴望有這么一天，這種渴望強大如山崩，莊嚴如死亡。

文檔為doc格式。

余光中讀后感（精選15篇）篇十

我們大多數讀者是從“傳說北方有一首民歌/只有黃河的肺活量能歌唱/從青海到黃海/風也聽見/沙也聽見”以及“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”等詩句里認識余光中的，后來才知道他“右手為詩，左手為文”，散文也寫得好。惜乎選本不多，就筆者目力所及，只讀過他的幾篇小品，如《我的四個假敵》、《宛在水中央》、《在水之湄》、《牛蛙記》、《聽聽那冷雨》、《借錢的境界》等，即如此，也早已為其作品中四溢的才氣所熏醉。不過，跟讀粱實秋一樣，總感覺機巧有余而厚重不足。及至讀到人民日報出版社的最新選本《橋跨黃金城》，才似乎窺到了余光中散文藝術之全豹，不，用他的話說，是全虎，是細嗅薔薇的猛虎。

虎有威猛之氣。當余光中駕著他的小道奇疾馳在遼闊的美國西部的時候，當他飲過嘉士伯啤酒開始浮想聯翩的時候，當他陶醉于山、海、塔、高速公路等雄性意象的時候，余光中就是一頭威猛的老虎。在《高速的聯想》一文中，他說他崇拜速度，并引阿拉伯的勞倫斯的話：“速度是人性中第二種古老的欲望。”詩人的余光中或許永遠不會說出“我倒覺得你（指夫人）煨得更腴了，雄得一塌糊涂！”或者“剩下他，血液閑著，精液閑著，淚腺汗腺閑著，憤怒的吶喊閑著”等痛快淋漓的話，但在散文家的余光中說來卻顯得本真、有人情味。文人不是閹人，不是道貌岸然的偽君子，他應該是最健全，最富生氣的人，是猛虎。

當然，這僅僅是淺層意義上的猛虎氣。余光中的散文是以想象富贍、節奏緊張、內蘊深厚、造語奇特見長的。他的散文內容不外游記、詠物、品藻人物、家居感受、文藝隨筆等幾類，但他是帶著他全面、深厚的文學修養和凝重的歷史感進入他的意象世界的，所以他可以面對星空作逍遙游，面對蓮花而意興遄飛，從李白、杜甫到米芾、蘇軾，從可口可樂到黃河飲過的血揚子江飲過的淚，從蓋提斯堡的古戰場到周幽王的烽火、盧溝橋的烽火，縱橫開合，火花迭現。用他自己的話說“真正豐富的心靈，在自然流露之中，必定左右逢源，五步一樓，十步一閣，步步蓮花，字字珠玉，絕無冷場”。這種語言的密度是才氣，是歷史的厚重感，是猛虎氣。

“微薔薇，猛虎變成了菲力斯旦；微猛虎，薔薇變成了懦夫”。余光中散文有其陽剛一面，也自然有其陰柔一面。以他最有名的代表作《聽聽那冷雨》為例，語言之迭宕、意象之開合，無不透露出他的猛虎氣，但就“冷雨”這個整體意象來說，它畢竟是陰柔的、古典的。

余光中在自序中評價這個選本，“于我的散文藝術，有相當的代表性”，看來他是滿意的。這一點，讓我想起內地出的多種多樣的港臺文學選本，似乎這類反映全貌、遴選精當的集子太少了些吧。

余光中讀后感（精選15篇）篇十一

《聽聽那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。

詩一樣的充滿跳躍聯想的語言是《聽聽那冷雨》的最大特色。作者在文中大量動用了迭字句。文章開始，就對雨作盡情的描繪：時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地濕濕······一句就寫出雨的形聲。接著他跳躍聯想，寫道：······即使在夢里，也似乎把雨傘撐著······這句奠定了整篇一種“憂傷”的基調。馬上，他大膽想象：整個中國整部中國歷史無非是一張黑白片子，片頭到片尾，一直這樣下著雨。此時，我窒息般地感覺到余光中內心那種深深的鄉愁以及愛國情懷。

本文恰恰似一首長詩，字字句句，充滿令人驚奇的詩的意象。作者筆下的雨時而是“黑白片子”，時而是“宋畫”，時而是“一滴濕漉漉的靈魂”，時而是“溫柔的灰美人”等等。作者憑非凡的才力和卓越的想象力，把鄉愁化為種種意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心靈歷程相連相融。可謂情絲和雨絲交織。

余光中用詩樣的語言對雨進行視覺、聽覺、嗅覺等多方面感覺進行描寫，字里行間，古詩韻味俯拾即是，例“牧童遙指”，“劍門細雨渭城輕塵”，“杏花春雨江南”。愛好古典文學者看本文，時時會心一笑。而喜愛現代風格的讀者也不會失望，例“雨是潮潮濕濕的音樂下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令許多所謂的現代詩人汗顏。

語言是思想的載體，語言沒有音樂味，何能成為作家？同樣，思想不深邃，更是不成作家。余光中將思想完美融入語言，正如他所說：一位出色的散文家，當他的思想和文字相遇，美如鹽撒于燭，會噴出七色的火花。

我讀書，常常愛劃句，但是讀《聽聽那冷雨》，竟然摘不下一句，因為每一句話都這么美。文壇宿耆柯靈說：《聽聽那冷雨》直接用文字的雨珠，聲色光影，密密麻麻，縱橫交織而成。這也許可以幫助我們對中國文字和現代文學的表現力增加一點信心，也應該承認這在五四以來的散文領域中，算是別辟一境。評論毫無過獎，也深刻公道。

余光中讀后感（精選15篇）篇十二

我《焚鶴人》是余光中的一篇散文，這里的鶴不是活在自然界中的鶴，而是風箏鶴。我想起自己有一段時間特別迷戀疊紙鶴，粉紅色的，淡藍色的紙，白色的紙，竟然疊的出一張張會“飛”的紙鶴，感覺很神奇。風箏有很多形狀，蝴蝶的，蒼鷹的等等，而作者寫的偏偏是鶴狀的風箏，這人更有一番韻味。鶴自古以來是高潔的象征，這篇散文中也若隱若現吧。

放風箏的人應該是哲學家，還是詩人?這件事，人做一半，風做一半，謀事在人，成事在天。表面上，人和自然是對立的.，因為人要拉住風箏，而風要推走風箏，但是在一拉一推之間，人和自然的矛盾竟形成新的和諧。這種境界簡直有點形而上了。但這種經驗也是詩人的經驗，他想。一端是有限，一端是無垠。一端是微小的個人，另一端，是整個宇宙，整個太空的廣闊與自由。

“你將風箏，不，自己的靈魂放上去，放上去，上去，更上去，去很冷很透明的空間，鳥的青衢云的千疊蜃樓和海市。最后，你的感覺是和天使在通電話，和風在拔河，和迷迷茫茫的一切在心神交馳。”放風箏的感覺就是這樣，仿佛放飛的是一份靈魂。

余光中的鄉愁我們很早就學過，其實余光中在這片中也袖而出了單獨拿的鄉愁。直到死去，詩人依然選擇祖國大陸為自己“坦然睡去”的寬闊大床，希望自己葬在黃河和長江之間，這一淋漓盡致的抒發和表白，讓們從心底深處感受到了余光中對故土家園貫穿生命始終的脈脈深情。

“一瞬間，他幻覺自己就是舅舅，而站在風中稚髫飄飄的那個熱切的孩子，就是20多年前的自己。握著線，就像握住一端的少年時代。在心中他默禱說：“這只鶴獻給你，”

散文最后還寫道“線的彼岸究竟是什么?”這里面其實包含著對臺灣與大陸之間的一種期盼。

余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春。母親原籍江蘇武進，故也自稱“江南人”。

1952年畢業于臺灣大學外文系。1959年獲美國愛荷華大學(lowa)藝術碩士。先后任教臺灣東吳大學、臺灣師范大學、臺灣大學、臺灣政治大學。其間兩度應美國國務院邀請，赴美國多家大學任客座教授。1972年任臺灣政治大學西語系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大學中文系教授。1985年至今，任臺灣中山大學教授及講座教授，其中有六年時間兼任文學院院長及外文研究所所長。

余光中一生從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱為自己寫作的“四度空間”。至今馳騁文壇已逾半個世紀，涉獵廣泛，被譽為“藝術上的多妻主義者”。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。現已出版詩集21種;散文集11種;評論集5種;翻譯集13種;共40余種。代表作有《白玉苦瓜》(詩集)、《記憶像鐵軌一樣長》(散文集)及《分水嶺上:余光中評論文集》(評論集)等。

余光中讀后感（精選15篇）篇十三

余先生回憶起當年寫這首詩時的心境，時光流轉，仿佛近在眼前。他說：“寫《鄉愁》，我用的是孩子的視角，一種近乎童話的天真。我想，做一個詩人應該懷著廣泛的同情。不設防、不世故，好的詩人應該一輩子天真，在這種前提下，所有的比喻都成為可能。”

我對他的話感受很深，在剛剛考上大學要來廣州就讀的那年，我在車上，隔著朦朧的玻璃窗，看著父親母親追著車子的身影，眼淚悄然而下。那時候，我是那么的真切的體會到從來沒有離開過家的我，今天終于要離開了。明明知道還能回來，但是，原來離開家的感覺竟然是那么的深沉，就像有千斤重的墜子在拽著我的心，無法拯救自己，無法掙脫那莫名的愁苦......然而，余先生的鄉愁當然遠遠在我之上，那時是上個世紀70年代初，他居住在臺北,離開祖國大陸足有了，擔心有生之年回鄉無望。他是那么的驚恐，那么的害怕在他的有生之年都無法回到祖國，回到自己的故鄉。

然而卻又是那么的彷徨失措，因為他沒有辦法啊!就在這樣一種無限悵惘的情緒下，他把自己的相思、情意寄托在郵票、船票、墳墓、海峽上，因為那是唯一使他與母親、新娘、祖國聯系起來的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之處啊!這讓我想起了一首詩，李之儀的《卜算子》“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只愿君心似我心，定不負相思意。”

在這首詩里面，長江水就是唯一使男女主人公聯系起來的物，借著著滾滾的長江水，他們彼此之間找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其實是有著萬般的無奈，然而卻又那么的由衷的感謝這唯一能緊密彼此的長江水啊!多么的讓人心痛，為之惋惜的同時卻又不得不跟著男女主人公一起去感謝、贊美這長江水!相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是無處話相思......讀著余光中的鄉愁，就有一種心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般純真的心寫出了滄桑的惆悵與孤苦，如果你沒有離開過家鄉，那么，你就永遠不能夠明白，在巧妙文字的背后，其實是一種深沉，一種落葉無法歸根的深沉。

在我看來，欣賞文字不僅僅欣賞它的巧妙，更注重它所帶給人的感受。余先生的詩在乍看之下，讓人佩服它的寓情于物所選的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下卻發現巧妙之下涵蓋的是那么深沉的孤苦與無奈。但是，這又讓我想到了更孤苦更無奈的是“惆悵此情難寄”之人。相比之下，余先生還是幸運的，因為他的相思還找得到可寄托之物，也還有可相思之人。

余光中讀后感（精選15篇）篇十四

《聽聽那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初讀《聽聽那冷雨》，不由大驚：散文可以如此寫?細讀之則手不釋卷。余光中曾戲稱：“右手寫詩，偶爾左手寫散文，算是副產品。”但這樣的副產品在當代散文家中有幾人能出其右?詩一樣的充滿跳躍聯想的語言是《聽聽那冷雨》的最大特色。作者在文中大量動用了迭字句。文章開始，就對雨作盡情的描繪：時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地濕濕······一句就寫出雨的形聲。接著他跳躍聯想，寫道：······即使在夢里，也似乎把雨傘撐著······這句奠定了整篇一種“憂傷”的基調。馬上，他大膽想象：整個中國整部中國歷史無非是一張黑白片子，片頭到片尾，一直這樣下著雨。此時，我窒息般地感覺到余光中內心那種深深的鄉愁以及愛國情懷。本文恰似一首長詩，字字句句，充滿令人驚奇的詩的意象。作者筆下的雨時而是“黑白片子”，時而是“宋畫”，時而是“一滴濕漉漉的靈魂”，時而是“溫柔的灰美人”等等。作者憑非凡的才力和卓越的想象力，把鄉愁化為種種意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心靈歷程相連相融。可謂情絲和雨絲交織。余光中用詩樣的語言對雨進行視覺、聽覺、嗅覺等多方面感覺進行描寫，字里行間，古詩韻味俯拾即是，例“牧童遙指”，“劍門細雨渭城輕塵”，“杏花春雨江南”。愛好古典文學者看本文，時時會心一笑。而喜愛現代風格的讀者也不會失望，例“雨是潮潮濕濕的音樂下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令許多所謂的現代詩人汗顏。語言是思想的載體，語言沒有音樂味，何能成為作家?同樣，思想不深邃，更是不成作家。余光中將思想完美融入語言，正如他所說：一位出色的散文家，當他的思想和文字相遇，美如鹽撒于燭，會噴出七色的火花。我讀書，常愛劃句，但是讀《聽聽那冷雨》，竟然摘不下一句，因為每一句話都這么美。文壇宿耆柯靈說：《聽聽那冷雨》直接用文字的雨珠，聲色光影，密密麻麻，縱橫交織而成。這也許可以幫助我們對中國文字和現代文學的表現力增加一點信心，也應該承認這在五四以來的'散文領域中，算是別辟一境。評論毫無過獎，也深刻公道。

余光中讀后感（精選15篇）篇十五

后來啊鄉愁是一方矮矮的墳墓我在外頭母親在里頭。

而現在鄉愁是一灣淺淺的海峽我在這頭大陸在那頭。

先生回憶起當年寫這首詩時的心境，時光流轉，仿佛近在眼前。他說：“寫《鄉愁》，我用的是孩子的視角，一種近乎童話的天真。我想，做一個詩人應該懷著廣泛的同情。不設防、不世故，好的詩人應該一輩子天真，在這種前提下，所有的比喻都成為可能。”

我對他的話感受很深，在剛剛考上大學要來廣州就讀的那年，我在車上，隔著朦朧的玻璃窗，看著父親母親追著車子的身影，眼淚悄然而下。那時候，我是那么的真切的體會到從來沒有離開過家的我，今天終于要離開了。明明知道還能回來，但是，原來離開家的感覺竟然是那么的深沉，就像有千斤重的墜子在拽著我的心，無法拯救自己，無法掙脫那莫名的愁苦......

然而，余先生的鄉愁當然遠遠在我之上，那時是上個世紀70年代初，他居住在臺北,離開祖國大陸足有了，擔心有生之年回鄉無望。他是那么的驚恐，那么的害怕在他的有生之年都無法回到祖國，回到自己的故鄉。然而卻又是那么的彷徨失措，因為他沒有辦法啊!

就在這樣一種無限悵惘的情緒下，他把自己的相思、情意寄托在郵票、船票、墳墓、海峽上，因為那是唯一使他與母親、新娘、祖國聯系起來的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之處啊!

這讓我想起了一首詩，李之儀的《卜算子》“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只愿君心似我心，定不負相思意。”在這首詩里面，長江水就是唯一使男女主人公聯系起來的物，借著著滾滾的長江水，他們彼此之間找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其實是有著萬般的無奈，然而卻又那么的由衷的感謝這唯一能緊密彼此的長江水啊!多么的讓人心痛，為之惋惜的同時卻又不得不跟著男女主人公一起去感謝、贊美這長江水!相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是無處話相思......

讀著余光中的鄉愁，就有一種心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般純真的心寫出了滄桑的惆悵與孤苦，如果你沒有離開過家鄉，那么，你就永遠不能夠明白，在巧妙文字的背后，其實是一種深沉，一種落葉無法歸根的深沉。