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藝術的論文大全（17篇）篇一

在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。

早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，音樂藝術論文范文藝術教育雜志是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養他們的音樂實踐能力和創新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。

現階段，我國大學開設的各類專業課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養成音樂家，音樂藝術論文范文而是使其成為全面和諧發展的人才。”法國文豪雨果說過:“文字、數字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養的最高境界，以音樂為其學習的最終完結。《禮記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整。”因此，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。

那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：

首先，音樂教育是培養學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現的手段、創造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。

普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優勢在于培養人的審美情感，音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯系。欣賞和理解好的音樂作品，如優美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養學生健康、豐富的感情世界。

其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創新能力的全面發展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現，進而對人的精神狀態和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創新能力的培養和塑造具有偉大的力量。

凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉。”我國著名科學家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發。這是藝術對科學的促進作用。”美國兩千多所大學中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創造力的開發有著不可低估的作用。

再次，大學生正處于身心發育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統一。

基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節、進行愛國主義合唱比賽、校園原創歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發展。

藝術的論文大全（17篇）篇二

摘要：本文以環境藝術設計中的生態理念的概念為切入點，就其在設計中的具體凸顯、應用方法，進行細致的探討研究，期望為優化環境藝術設計的生態性與環保性，并相應應用解決實際生態環保問題，提供有益的參考。

關鍵詞：生態理念；環境藝術設計；凸顯探索。

伴隨我國經濟的快速發展，相應的生態污染與環境破壞問題也愈發嚴重，各類單純為了追求經濟效益而進行盲目生產、開發的項目建設愈發多見。比如工廠隨意排放的污水廢氣、工作與生活垃圾隨意廢棄不進行及時處理等現象，都給我國生態環境造成極大的損害與破壞，進而給人們自身的生活環境帶來不利影響。針對這一問題，近年來隨著人們生態環保理念的提升，其也開始注重生態環境的保護問題，相應在環境藝術設計中的生態理念也隨之興起并成為重要設計趨勢。本文也將對生態理念的應用、體現進行相應的探究分析。

1環境藝術設計中的生態理念研究分析。

環境藝術設計中的生態理念，指的是在維護社會正常運轉與人們正常生活、工作的前提基礎之上，經由對環境空間的設計、規劃與調整，來讓其空間資源得到最為科學、合理的配置，并實現其資源使用效率的最大化。進而降低其能量與資源消耗，達到生態環境保護與促進其生態系統穩定循環目的的設計理念。生態理念是基于人與自然和諧、友善共處發展思想而逐步形成的，將其運用在環境藝術設計領域中，能在其具體設計、規劃的各個方面與環節上，體現出人與自然良好相處的理念特點，對任何一個環節有所忽視均無法構建起有效、和諧的空間生態環境體系。因此需要藝術設計者基于能量與物質低消耗與穩定循環的角度，進行相應空間環境的設計、調整工作。以此保證環境藝術設計中的生態理念得到充分的貫徹、突顯，進而建設起穩定的生態環境體系，進而保護本區域的生態環境并促進其開發壯大。

2生態理念在環境藝術設計中的凸顯、體現探索。

2.1生態理念在環境藝術設計中的應用體現。

（1）使用、開發新能源。傳統的環境藝術設計因缺乏有效的生態保護意識，常常會使用能量較強但消耗率高、污染嚴重的資源材料，例如各類化石燃料等。將其運用到環境藝術設計工作中，若無法有效解決其原料污染的隱患，自然也就無法體現出設計中的生態理念與環境保護目標。所以將生態理念實踐運用到環境藝術設計活動時，首先就需要藝術設計者主動、積極得去尋求新能源，替代原有的高消耗與高污染的能源材料。即使必須使用部分傳統能源材料時，也應盡可能選取污染性較低的原料進行空間環境設計，以此減少環境藝術設計中的能源消耗過高與污染問題，凸顯出設計中的生態理念。

（2）設計應凸顯出舒適感。環境藝術設計的最終目的在于讓人感受到相應空間環境的舒適與自然，因此在其設計工作中應始終將在其空間內生活、工作的人的感受作為設計要點。進而將其各類需求進行設計規劃與體現，所設計出的空間環境就應足夠自然環保，并體現出安全、舒適的環境氛圍，以此實現人們對環境藝術設計的滿意與舒適的感受、體會，達到環境藝術設計的應用目的。同時在環境藝術設計中也應注重對特殊人群，比如老弱病殘等群體的環境需求考慮，而不是僅關注普通人群的環境設計要求。以此達到其設計成果滿足各類群體需求、進而充分發揮出設計環境的作用與生態理念的目標。

（3）設計應尊重自然、維護自然正常發展。尊重自然準則也是環境藝術設計應用生態理念的一大重點內容，通過在藝術設計中尊重自然、讓自然生態環境發揮出其自身的自我修復與調節能力。以此盡可能減少人為因素為自然生態系統的影響，提升其自然生態環境的自我平衡能力與可持續發展成效。因此在實際設計、實踐中應本著促進自然發展優先于人為干預的思路，在做環境藝術設計時減少對生態系統的過多保護性規劃，盡可能讓自然生態環境通過自我進行修復與調整。

2.2生態理念在環境藝術設計中的構建思路與凸顯。

（1）生態設計與生態保護。生態設計是基于生態理念，通過其對環境藝術設計的指引與規劃，來實現其藝術設計具備對自然生態環境平衡、修復作用，進而維護自然生態環境體系與生態健康，在保護自然生態環境的同時也維護人們自身的生存條件。伴隨我國在生態環境保護、治理方面工作的進展，人民群眾的生態環保意識也在逐步加強與提升，相應對自然生態環境保護技術與設計的接受程度也在提高，因此生態設計在生態環境保護中的應用范圍正逐步擴大，并且進入到人們日常生活、工作的各個環節之中。伴隨生態設計的應用與手段的改進、發展，其通過在自然環境藝術設計中的使用、實踐，能相應降低人為原因對自然生態環境的不利影響與破壞，在保護自然生態系統免受外界不利影響的同時，也能維護其系統自身的循環、平衡與發展。

（2）生態資源的使用、開發。生態資源是環境藝術設計在生態理念影響下，進行設計規劃的重點內容之一，通過設計與開發各類可再生、低污染、低消耗的生態資源原料，并將其資源應用到具體的空間環境設計環節之中。以此發揮出生態資源自身的優勢與作用，減少諸如化石燃料等非生態資源的利用，降低相應生態環境污染與破壞問題的發生可能。具體在環境藝術設計對生態資源的應用設計上，就可基于各類生態資源的作用特點進行規劃與實踐。比如化石燃料在其燃燒進程中，所生成的硫化物與氮氣，散播在空氣中就會逐漸形成酸雨層，進而給當地的生態環境系統帶來嚴重損害。因此就必須對此類非生態資源的應用進行嚴格管控，并盡量減少對其的使用。同時對于各類低消耗、低污染的太陽能、風能等生態資源，則需加大對其的開發力度，將其應用到人們生活、工作中的各個領域。比如太陽能熱水器等形式，進而通過生態資源在環境藝術設計中的使用與開發，維護自然生態環境的健康與和諧，促進其生態系統的穩定循環和平衡。同時針對現代社會生活與工作所生成的廢棄物逐漸增多的局面，在對其進行環境藝術設計時還可基于生態理念，進行對廢棄物的資源開發與再利用作業，以此實現各類生態資源充分使用、開發的目的。并進而減少廢棄物的處理成本與對自然生態環境的污染、影響，保護其生態環境的穩定與健康。

3結語。

伴隨人們生態環保意識的發展提升與社會對生態環境保護力度的提高，相應的生態理念也成為環境藝術設計的一大趨勢與指導性思想。這就需要藝術設計者通過在環境藝術設計中應用、體現生態理念，以此提升其設計的生態保護作用，實現對自然生態環境的維護與發展，并促進自然環境與人類社會之間的和諧共處。

作者:陳曉敏單位:徐州工程學院。

參考文獻：

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藝術的論文大全（17篇）篇三

我愛追尋；追尋科學，追尋生活，追尋自由，追尋快樂……但我最最喜愛的，無非是追尋藝術了。

藝術，即是用形象來反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態。

藝術一直是我所向往，它那獨特的魅力，美好的韻味以及激烈的競爭性，深深地吸引著我。

自古以來，它一直是人們所喜愛。它包含有音樂、舞蹈、雕塑、文學、曲藝、戲劇、電影等。

我愛藝術，我要追尋藝術。

追尋藝術，追尋舞蹈。我自小喜愛舞蹈，對舞蹈有著很大的興趣。上小學后，我加入了舞蹈班，對舞蹈更為喜愛了。跳起天鵝舞，舞步柔和，動作優美，那獨有的線條美和姿態美，給人以十分美好的韻味。

追尋藝術，追尋美術。美，即是好；好的藝術就是美術。美術包括漫畫、素描、寫生、油畫和速寫等。我非常擅長素描，那是因為我學過，知道素描的基本功、訣竅和畫法。但我卻不是最喜歡素描；我最喜歡的，是漫畫。很多人都知道，漫畫是簡單而夸大事物特征的繪畫。含有諷刺與幽默性。但不巧，我喜歡的，也不是這種漫畫。

也許你會問，漫畫不就是這樣的嗎？如果你不喜歡這樣的漫畫，那你喜歡的，又是什么漫畫呢？我的回答是：我喜歡的漫畫，是日本的傳統漫畫。雖然它也有具有諷刺性和幽默性，但它漫畫家的畫功占著它吸引人程度的很大的比例。就比如說現正暢銷的《哆啦a夢》吧！畫家藤子·不二雄以他獨特的畫功，塑造出人人見人愛的機器貓哆啦a夢，大大提高了該漫畫的暢銷量。此漫畫非彼漫畫，現在你應該知道了吧！我們幾個好朋友都非常喜歡漫畫；我們經常把自己畫好了的作品，作個比較。做得比較好的，她會再接再厲；做得不是很好的，她也會加倍努力，爭取超過這次比賽的佼佼者。因此，由于我們的競爭，令我們對美術，對漫畫的追求更加執著，更加堅定。

我愛追尋藝術，來源于藝術的魅力，藝術的韻味以及競爭性。

藝術的論文大全（17篇）篇四

摘要：學校不僅僅是學習文化的場所，更是育人的陣地。校園文化作為一種教育力量，對學生的行為有著非強制性的導向作用，潛移默化地影響著學生的個性發展。并且學校對學生的藝術教育直接影響著校園文化的建設，本文就以鋼琴藝術為代表，淺析鋼琴藝術教育在大學生校園文化建設中的意義。學校通過鋼琴藝術教育，提升校園文化的品位，陶冶學生情操，鑄造學生健康人格，全面提升大學生的素質。

校園文化是以學生為主體，以課外文化為主要內容，以校園精神為主要特征的一種群體文化。校園文化包含了學校的校風、學風、人際關系等。校園文化是學校本身形成和發展的物質文化和精神文化的總和，包括物質層面、制度層面、活動層面和精神層面。其中，精神文化是校園文化的深層結構。而校園文化的形成是校園中每個個體的價值觀和人文精神的總和體現，這就需要提高每個學生的人文素養和內在修養，提升校園文化建設。本文以鋼琴藝術為例，通過學生對鋼琴藝術的學習，培養學生的審美觀、價值觀，陶冶學生情操，從而創造一個優良的育人環境。學生的人文素養的提升不能單靠專業知識的灌輸，還要借助于藝術教育的長期熏陶。學生鋼琴藝術的學習能夠直接加強校園精神文化的建設。社會文化的參差不齊對大學生的德育發展有很大的影響。學校通過完善藝術教育，比如大學生鋼琴課程的開展，來培養學生正確的價值觀。鋼琴藝術的學習能陶冶學生情操，讓學生辨明不同的校園文化中所蘊含的不同價值觀念和人生信條，讓學生能夠真正理解校園文化的深層含義，并使其積淀為大學生深層的世界觀基礎。鋼琴藝術教育的意義就是通過這種精神文化來引導、規范和激勵大學生的行為。從人們的實踐來看，鋼琴藝術的學習對校園文化的建設有導向功能。校園文化除了學校的規章制度以外，一般不具有強制性，它只是一種無形的、道德范疇類的約束力。生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，會使心靈得到凈化、品質得到優化、人格得到美化、意志得到強化、情感得到深化。鋼琴藝術的學習對于校園文化的建設有凝聚功能。美好的校園環境、和諧的人際關系，很大程度上可以進一步增強學校凝聚力與向心力，更大層面上地激發師生員工的創造精神和工作學習熱情。良好的校園文化是學校管理工作正常運行的有效保證，是學校教學工作高效運作的有力保證，是辦學質量穩步提高的重要保證。除此之外，生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，能有效地促進師生向更高層次的思想道德境界進取，對人的教育和影響它不僅具有即時價值而且具有延時價值，它甚至對人的一生的成長發生著深刻影響，因此它具有全面性、長效性。這樣的校園文化對人的教育和影響往往是在不知不覺的過程中發生的，它對人的思想觀念、行為習慣、人生觀、世界觀、價值觀乃至人的品格具有潛在的影響。

二、鋼琴藝術教育有效提升校園文化的措施。

校園文化建設的涵蓋面極廣，它是一項系統工程，而鋼琴藝術課程的教學在校園文化建設的提升方面也需要遵循整合原則，在實踐方面要作宏觀思考，實際教學中要做到微觀切入。首先教學的物質方面需要根據學校財力合理計劃行事，教學制度上要制定相應的實施制度，學生對于鋼琴藝術教育的思想接受則通過學習、教育、熏陶、內化，來逐步實現，不可操之過急。人們必須培養學生的興趣，抓住核心問題、綜合開展教育教學活動。物質提供要滿足精神建設需求。如前所說，校園文化是由物質文化和精神文化兩方面組成，兩者缺一不可，它們互相作用、互相影響。實踐證明，藝術教育是校園精神文化建設的可靠保證。保證每個學生的參與是主體性的要求，在參與過程中每個學生都能得到教育與提升，只有學校的積極性和制度以及教學計劃的制定而沒有保證全體學生參與的校園文化建設是難以持久，收效甚微的。鋼琴藝術教育做到了大學生藝術教育的高品位原則。校園文化建設要從培養高素質的、能參與國際競爭的一流人才的高度上來認識，立意要高，而它的實現必須要充分注意物質建設的教育性、藝術性，給人以美的`熏陶，以美輔德、以美益德。

三、鋼琴作品的賞析和與德育教育。

鋼琴藝術作品的賞析是在大學生德育教學中有重要的意義，能提升大學生的審美水平，培養學生的道德品質。鋼琴藝術是人類中相對古老和具有感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音符，用于表達演奏者內心感情，與聽眾進行思想交流的重要方式。因此，鋼琴藝術在人類的精神方面發揮著重要的作用。向學生展示國內外經典的鋼琴藝術作品同時也是在通過音樂的熏陶、知識傳授等教育過程，將這種藝術內化為學生的自身的人格魅力和氣質修養。鋼琴作品的賞析教育教學作為學校德育教育的重要組成部分，在培養學生正確的人生觀、世界觀和價值觀方面有非常重要的意義。聽貝多芬的《命運交響曲》，讓學生感受到對命運的悲憤和對生命熱情的火焰和不屈于命運的精神，聽冼星海的《黃河大合唱》讓學生感受到曲子蘊含的氣勢磅礴的精神，聽貝多芬的《田園交響曲》，讓學生感受到大自然的可愛。很多經典的鋼琴作品都能潛移默化地影響人們，這就是鋼琴作品的教育對學生的教化作用。在每一部優秀的鋼琴曲背后都有其深厚的意義。在鋼琴的歷史上，有很多偉大的愛國主義者，他們通過對鋼琴曲的創作來表達自己的愛國主義精神。學生通過學會賞析這些優秀的鋼琴曲來培養自己的愛國精神。學生對于鋼琴作品的賞析能力體現了學生的文化修養和藝術修養。而一個人的文化藝術的修養又直接影響著他的音樂欣賞的能力和水平。學生的欣賞水平層次不齊，對同一個作品的欣賞也因人而異，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對于鋼琴作品的欣賞，不僅僅受自身的文化水平的限制，還要受到學生的藝術修養和生活閱歷的影響。因此，教師通過挖掘經典作品背后的意義，并將其傳授給學生。學校通過營造文化氛圍，建立科學的評價體系，加大對學生的鋼琴教育，從而達到建設優秀校園文化，形成正確校園輿論導向的目標。

四、大學生鋼琴演奏學習與思維培養。

鋼琴音樂教育也是藝術教育中的一個重要組成部分，它能調動學生的感官，在培養學生的創造性思維方面有很重要的意義。鋼琴演奏是一個創造性的過程，并不是機械地完成樂譜上的每個符號，真正的音樂精神是無法記錄的，因為作曲家在創作的作品中包含了無限的精神和豐富的感情，演奏鋼琴的價值在于最大限度地再現作曲的精神和情懷。大學生在鋼琴的演奏中能影響思維活動，并通過動腦筋和用感情出發掘隱藏在樂譜行間的內容，使樂譜中的每個符號真正復活。對于鋼琴曲的演奏是個人感知到再現的過程，這一過程需要演奏背者具有敏銳的內心洞察力，而且具有表達作曲家內心世界的演奏技巧。從科學的角度講，在學生學習演奏的過程中，通過改變神經沖動頻率的方式來調節肌肉的收縮速度，反復的練習指法可以提高大腦皮質的機能，從而加強神經對肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，達到高度協調統一。隨著鋼琴演奏的不斷深入學習，就能逐漸掌握技巧，熟練手指動作和力度.增強手指的敏感度，這能讓大學生對空間事物微小變化的分辨力會逐漸提高，為保持與演奏所需要的相應的興奮程度，神經系統建立響應的調控功能，從而使人腦思維更加敏銳、反應更加靈敏。總而言之，鋼琴藝術教育能促進人的思維發展，尤其有利于創造思維的發展。按心理學、教育學的觀點，人的創造思維有兩種思維在起作用，一是聚合思維，二是擴敞思維，而學生的擴散思維是關鍵。心理學家認為，擴散思維的特點是流暢、變通、獨特。這種思維正好與聚合思維相反，它需要離開問題的中心然后向多方向擴展，以便從多角度尋找解決問題的途徑。在這個過程中不受已有知識的束縛，也不受傳統舭念和思維方式的制約，因此，在大學生學習鋼琴演奏的同時，要不斷更新、不斷豐富、不斷發現，從而提出新的認識和思想，并以此來鍛煉自己的思維。音樂活動的審美過程，如一位偉大作曲家的音樂作品的欣賞，正是一個從中不斷發現、不斷創新，認識不斷深入的過程。

五、大學生鋼琴藝術學習與社會實踐能力的提高。

近幾年來，大學生由于生活圈子的限制，大學生的社會實踐能力差，尤其是在大學生步入社會之后，適應性差,適應周期長，不利于創新能力和開拓型人才的培養。而大學生的鋼琴藝術的教育能有效地提高其實踐能力。鋼琴作為樂器之王，在其演奏和欣賞中理解并學習音樂，通過作品的理解、對作者人性在精神上的觸摸，更能使得大學生理解并包容他人的感情，并用合理和諧的方式融入自己的感情，使得在交流的過程中更能讓他人或自己接受對方的想法，這對將要步入社會的大學生的人際交流能力有著極大的影響，對校園團體生活的和諧健康的進行也有著極大幫助。藝術普及、鋼琴教育促進著大學生的情商提升，也有利于大學生社會實踐能力的培養及大學生社團活動的健康開展。創新能力是素質教育的必然發展趨勢，高校音樂教育及鋼琴教學都面臨著巨大的挑戰。因此在高校鋼琴教學中,教師要明確鋼琴教學對創新能力培養的現實意義，有效解決大學生實踐能力差的問題。

六、結束語。

鋼琴藝術教育通過學生對經典鋼琴曲的學習和鑒賞，讓大學生接觸到優秀的鋼琴作品，從而達到促進學生的審美素質和德育素質的提升，有利于學生培養正確的審美觀。總之，通過學校對鋼琴藝術課程學習的加強，能夠加強校園文化建設，提升校園文化品位是全面貫徹黨的教育方針，實施素質教育，培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義事業的建設者和接班人的需要，越來越多的教育管理者、教育工作者已經認識到校園文化在學校教育中的巨大能量。

參考文獻：

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[3]梁慶東.淺談音樂教育在高校校園文化建設中的作用[j].音樂大觀,(11).

藝術的論文大全（17篇）篇五

色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現色彩效果的創新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。

一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。

1、忽視色彩的情感和象征。

色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數與數的邏輯構成數學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。

2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。

色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯想，并且根據色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。

3、忽視色彩的差異性。

不同色彩能夠引發人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據色彩所引發的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。

1、重視色彩的情感和象征意義。

色彩會引發人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現對色彩運用的直覺判斷。

2、強調色彩的象征性。

受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現象。因此，色彩在相對穩定的歷史時期和社會文化環境中具有較強的傳承性，是社會發展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環境只能夠都遵循著統一的色彩尺度和色彩運用規律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環境中人們的色彩審美習慣。

3、合理運用色彩的差異性。

不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。

4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。

色彩在不同民族和地區有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節奏等，強調產品設計中色彩的對比與協調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。

5、符合人們的色彩審美習慣。

色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。

【參考文獻】。

藝術的論文大全（17篇）篇六

現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。

當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：

（一）在課程設置上不夠重視。

雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。

（二）教學方法死板。

在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。

（三）學生興趣不高。

學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。

二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。

（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新。

知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。

(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養。

課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。

一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。

另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。

（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力。

與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。

三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。

（一）社會意義。

1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。

2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。

（二）個體意義。

1.培養審美能力，完善文化修養。

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。

2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力。

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。

3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操。

舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。

4.促進內外美統一和舉止得體。

舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。

參考文獻：

[1]王德勝．美學教程[m]．人民教育出版社，．9l。

[2]黃明珠．中國舞蹈藝術鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，

藝術的論文大全（17篇）篇七

藝術設計專業課程體系的改革情況，不僅與該專業學生的未來發展有著直接的關系，而且對于社會發展的速度也起到決定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業課程體系的改革工作。

目前河南省的藝術設計專業課程的安排主要是以實踐課為主，以專業基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業的專業基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業基礎課程都比較傳統和單調乏味，令學生對藝術設計專業課程的專業基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業課程的實踐和體現方面未能夠達到最理想的狀態。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業課程體系更好地發展和完善，相關的專業教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。

河南省藝術設計專業課程體系改革過程中存在的問題。

目前，我國的藝術設計專業課程體系存在著一些問題，我省現有的藝術設計專業課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：

不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業實踐重視程度不夠，令學生自身的專業技術技能的培養情況未能夠達到理想狀態，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業性，令藝術設計專業課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。

除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發展的特點，同時也是藝術設計專業的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業教材并不能夠及時進行創新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業課程的熱情和主觀能動性。

3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。

學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。

藝術的論文大全（17篇）篇八

一、培養學生創新意識，給學生更多地表現自我、勇于創新的機會。

良好的個性和創新意識是藝術設計人才發展和成就事業必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業特點，充分尊重學生的個性，培養精神自由、勇于創新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。

目前，在高校藝術設計院系的專業課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發和培養學生的個性和創新意識沒有充分的重視，而創造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業機能技法的訓練、專業知識的傳授，而且還要培養學生的創造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變為學生自身的要求，并化為具體的行動。

要善于為學生創造種種成功的機會，創造性思維能力是創造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統的教學模式——教師重在系統傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經常開展一些有利于學生創新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創意和作品展現給大家。這樣，可以激發學生的創作興趣，促進學生的創造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業的發展方向，加強致力于本專業的學習信心，發揮學生的想象力。

二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創造性思維能力的培養。

仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創新意識的培養和發展。傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現代教育則認為，優秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春.淺談在美術教學中培養學生創新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮他們的專業特長，開放他們的創造精神，從而培養學生勇于探索、敢于創新的品質和個性，創造性思維能力才能得到鍛煉和發揮。

要在教學中培養學生的個性和創造性思維能力。藝術要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現自己的思想和情感，有利于學生創新意識和創造性思維能力的培養。

三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創意。

在教學和專業研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創意，造就性格鮮明的新型人才。培養和發展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現象，限制了學生想象力的培養，抹殺了學生的創造性思維。

“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發內在的學習主動性，有利于學生創新意識和創造性思維能力的培養。

四、學會總結經驗，正確評價。

一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發展，大都是通過課堂教學培養的。在藝術設計教學過程中，培養學生創造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發展目標，把創造性思維和創造能力的培養與社會實踐結合起來，總結經驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。

藝術的本質是感性的，藝術規律不同于科學規律，科學建立在已知的基礎上，科學創造往往依賴于前人的成果，而藝術創造與前人互不相關聯，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優勢都能得到充分發揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創造。學校應該為學生創造實踐環境，真正學以致用，突出藝術特色，培養出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創新精神的高素質的應用型人才和實踐創新人才。

五、培養高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制。

高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。

實施藝術教育實踐教學，要付出相當的時間和精力投入，需要一定的經費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋。考慮到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數是利用業余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當的報酬。對在藝術實踐上指導學生取得優異成績的，應給予獎勵和表彰。

總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創造性的教學，注重在教學過程中學生創造性思維的培養，要給予學生更多的自由時間去思考，去發現問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發表不同于教師的見解。教師要保護學生的創造性思維和創造精神，并且要組織學生總結經驗、正確評價、學習交流，以激發學生的學習興趣，培養學習習慣，加強學生創新意識和創造性思維能力的訓練。

藝術的論文大全（17篇）篇九

摘要：隨著環境破壞和污染的嚴重，生態保護成為熱議話題，生態文明觀指導下的現代環境藝術設計也為大眾所關注，筆者結合時代要求，介紹了生態文明觀的內涵和要求，闡述了室內和室外環境藝術設計的發展趨勢，希望對于環境藝術設計的進一步發展有所裨益。

關鍵詞：生態文明；現代環境藝術設計。

生態文明強調生態系統的平衡，要求人類站在生態系統的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環境藝術設計以環境為重，尋求與生態的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發展。

一、生態文明觀的內涵。

現代社會的發展和工業文明的進步以及社會生活的變遷對生態環境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發展均陷入困境。在此種情況之下，生態文明觀應運而生，生態文明是可持續發展的要求和體現，生態、環保、可持續是生態文明的內涵，這種價值觀和發展觀是對人類發展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調主體的廣泛性；加強監督，強調國家的監督和保護；在節約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現可持續發展的要求，創建和諧社會。生態文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義，將其與環境藝術設計結合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現進程。

二、生態文明觀下的室內環境藝術設計。

1.空間規劃。

首先探討生態文明觀之下的室內環境藝術設計。空間設計是室內設計的第一步，生態文明觀的指導下，室內空間的合理規劃理念是合理、舒適，空間的構架必須要與建筑結構相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節省改造結構的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮，室內與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統一于建筑物及其周圍環境，因此室內設計必須要考慮建筑及環境，使得室內設計與整體環境協調。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現的污染和浪費現象也是室內環境藝術設計需要考慮的內容。

2.材料減省。

室內設計著要合理控制室內環境藝術設計，減少裝修材料的使用，現代室內設計往往過分依賴裝修材料，導致室內裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內進行生產生活，因此，舒適健康的環境是室內環境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創新，尋找節省材料的方式對室內進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態文明觀下，室內裝修要堅持可持續發展，使用綠色材料，堅持節約、簡約的風格。

3.無害材料。

在堅持節省材料之時，更要選擇環保的材料進行室內設計和裝修裝飾，環保系數高的材料對人體健康有益，并且環保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放，使得室內環境安全無害。在選擇時，可以側重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質，凈化室內空氣，天然材料的使用對于室內環境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態文明觀下，強調人體的健康和環境的自然，尋求人與環境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環境保護環境是生態文明觀的重要理念，在進行室內環境藝術設計時，要以環保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染，這是對生態文明觀的極度悖逆，室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結合環保和生態要求，避免污染和破壞。

三、

生態文明觀下的室外環境藝術設計。

1.合理利用土地。

現代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結合生態文明觀的要求，在這些區域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規劃，邊角綠化也是重要環節，對于保護生態環境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環境之間的協調和結合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環境，減少人為的干預。

2.尊重動植物自然屬性。

動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態文明觀，就需要在進行室外環境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現代環境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數植物都是后期栽種，如果在環境之中生長著植物，則不需移動，可依據其生長態勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統文化的特色建筑均是依山而建、環水而成，與自然親近，與環境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態環境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節約成本，避免不必要的投入。室外環境藝術設計的最大特色便是與環境融合，隨著環境質量日益下降，生態文明觀指導下的環境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。

四、結語。

希望筆者的研究能夠對現代環境藝術設計有所啟發，使得更多的設計者能夠在生態文明觀念下進行設計，加強創新，以保護環境、維持生態平衡為重要使命，合理設計和構建環境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態平衡，對此加以研究和探討。

參考文獻：

[1]王子瑋.關于生態文明觀下的現代環境藝術設計探究[j].吉林廣播電視大學學報，20xx（12）：3-4.[2]戴珊珊.論生態文明觀下的現代環境藝術設計[j].四川建筑科學研究，20xx（6）：287-289.[3]湯少哲.生態文明觀下的現代環境藝術設計研究[j].大眾文藝，20xx（7）：130-133.

藝術的論文大全（17篇）篇十

剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創作的藝術。

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：

1.線線相連與線線相斷。

紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎。

2.構圖造型圖案化。

在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。

3.形象夸張、簡潔、優美，富有節奏感。

由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿態要夸張，動作要大，姿勢要優美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節奏感。

4.色彩單純、明快。

剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。

5.刀法要”穩、準、巧”

民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。

如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。

當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。

刀法的運用。

下面具體談一下這兩種刀法的運用。

剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的'特征，表現它的質感、量感、結構等。

刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。

刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。

刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，胡子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。

“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。

“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。

從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過于百年的歷史演變，一直延續，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。

民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。

剪紙藝術的種類：

由于各人的觀點合乎依據不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。

以紋樣分類。

剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類，共計11類。

又中國剪紙的特點，表現為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。

以用途分類。

有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：

(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。

(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神。

(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。

(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。

另外也有人認為剪紙應分為三類：

(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。

(2)凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。

(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。

剪紙成品以用紙及制作分類。

還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：

第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：

(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。

(2)迭剪類，即將數張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數張作品。

第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：

(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。

(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。

(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。

(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。

(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。

(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。

至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。

藝術的論文大全（17篇）篇十一

2.陜北民歌的藝術特色

3.陜南民歌的藝術特色

4.青海花兒之我見

5.秦聲初探

6.秦腔音樂特色

7.老腔藝術初探

8.長安樂鼓探究

9.聲樂小組課利弊談

10.如何構建合理的音樂課堂模式

11.聲樂演唱發展多元化

12.《xxx》作品分析及美學特點

作曲家作品風格及特點

14.(不同時期)某一時期聲樂作品風格特性

15.戲歌初探

16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸

17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同

18.論歌唱中的legato

19.論聲音造型與音樂藝術構思的表現

20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用

21.論歌唱呼吸的藝術運用

22.共鳴訓練對聲樂技能發展的意義

23.論歌唱情感的藝術表現

24.試論良好歌唱心理的培養

25.論歌唱中的緊張與放松

26.論聲情并茂

27.論字正腔圓

28.論“十三轍”與歌唱的民族風格

29.論民族聲樂藝術傳統的繼承

30.試論五四時期中國藝術歌曲的音樂風格及演唱特色

31.從中國歌劇的發展談歌劇的民族化

32.試論民族歌劇音樂風格的構成

33.淺談美聲唱法的民族化

34.《某歌曲》的藝術處理與聲樂表現

35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統聲樂文化中的歷史地位

36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格

37.德國藝術歌曲的特點及表現

38.舒柏特藝術歌曲風格與演唱芻議

39.淺談舒伯特藝術歌曲的音樂特征

40.試論普契尼歌劇詠嘆調的藝術特征

41.試論莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格

42.試論合唱中色調與協調的辯證關系

43.論童聲合唱訓練的特殊規律

44.論指揮語匯在合唱藝術表現中的作用

45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練

46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較

47.聲樂集體課教學的問題與對策

48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術特色

49.論歐洲藝術歌曲的風格及演唱特點

50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累

51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用

52.淺談三聲部合唱作品在藝術師范教學中的適應性

53.淺談中國合唱發展的群眾基礎

54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現手法及運用

55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求

56.淺談演唱復調性合唱作品時聲部音色的運用及要求

藝術的論文大全（17篇）篇十二

摘要：對于環境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創造力。這些因素決定著環境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。

隨著科技的不斷發展，環境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。

在西方現代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環境藝術的創立者，而《最后的審判》被稱為對環境藝術又重要作用的代表性作品。現在人們通常講到環境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環境藝術是指那些環境繪畫和環境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環境是沒有達到所謂的環境藝術的質量的，環境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環境藝術設計已經成為了一門新興的學科，而且也是一門系統工程。環境藝術設計主要是從我們人類生活的環境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環境的各個系統工程。

1.2環境藝術的表現意境。

對于環境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環境藝術所表達的意境。第一，人類現在所居住的環境有很多的因素構成，們的生活環境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環境主要由人與環境綜合構成。第二，人類生活的大環境主要是自然環境，這種自然的環境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環境和人造環境的審視主要與人們的素質和生活經驗和審美觀點，以及對環境的判斷都有很大的關系。總之，環境藝術的設計如果可以在這三個表現層次上進行統一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。

最近幾年，在環境藝術的設計中總是出現這樣的現象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優秀的設計過程的照抄現象，除此之外設計過程也體現給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創造的靈活性。所以在環境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握。總之，帶有個性色彩的環境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發。在環境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環境和局部環境用優美的曲線和其他個性藝術造型來進行環境空間設計的內容豐富。

2.1環境藝術設計的風格制約著個性化的設計。

所謂個性化的環境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現，總之一個設計師的設計會由于經濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。

2.2個性化的設計提升空間的使用。

環境藝術設計也隨著科學技術的發展不斷地進步，現代的環境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環境設計的質量，環境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創意的規劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業主的了解對空間進行盡可能的提升。

3結語。

總的來說，設計者在進行環境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環境藝術設計體現著人們生活環境的文化，習慣等等。

參考文獻：

[1]胡議丹,胡佳.淺談環境藝術設計及其個性化[j].現代情報,20xx（03）:221-222.[2]原泉.淺談環境藝術設計及其個性化[j].黑龍江科學,20xx（15）:66-67.

藝術的論文大全（17篇）篇十三

摘要：研究動畫藝術創作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內涵的基礎上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應用于實踐，創作具有薩滿文化內涵的動畫原創作品，利用動畫這種特殊的表現手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續和傳承。

隨著科技的發展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內涵，所以各國的藝術家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經濟價值的方法。藝術家們發現，把民族文化融入到藝術創造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術表現的代名詞，所有的文化產業都想以民族文華為基礎宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術創作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業中重要課題。

一、薩滿文化藝術的歷史起源。

原始薩滿文化藝術，是遠古的先人們與大自然博弈時創作和積累下來的經驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災害的抵御能力也較低，所以人們容易把把自己的個人意愿與信仰結合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。

二、薩滿文化的內涵。

1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產物原始先民們對于自然和宇宙所表現出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發現，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權、建立金，最后建立了清代統一政權。是薩滿集體意識的集中體現，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現北方人民在不斷探索和發現大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現。

三、原創動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。

薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經驗的總結，是人類智慧的升華。

(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。

人類作為大自然最優秀的產物，在不斷的探索和發現中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災難時，為人們祛除災禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現者。

(二)體現人們期望遠離災難，向往和平的美好愿望。

黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災難中的人類。驅趕災難，是和平的象征，給人們帶來安定。

(三)作品體現薩滿的核心文化觀念。

薩滿藝術充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。

1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預測的自然環境，危險時刻發生，但是那時的人類生活和生產基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當人們遭遇災難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。

2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創世神話《天宮大戰》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。

四、運用動畫這樣的特殊表現形式促進薩滿文化的傳承。

(一)薩滿為代表的傳統民族文化融入動畫藝術創作中。

薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術形式表現薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統文化與現代文化完美結合的產物，動畫的表現形式多樣，且不受環境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。

(二)通過動畫特殊的表現手法，創作富有薩滿文化的原創動畫作品。

薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態的產物，其中最為著名的創世神話《天宮大戰》、《尼山薩滿》等。這一類創世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創造天地，創造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊。《天宮大戰》中宏大雄闊的氣勢，天真質樸的想象，鮮活生動的語言，優美動人的情節，擁有著自己獨特的藝術魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優秀作品出現，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現力的藝術手段表現出來，創造一系列富有薩滿文化的原創動畫作品。

五、結論。

薩滿文化最為我國的一項傳統的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎，是推動人類發展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現形式，可以很好的融入到動畫創作中，且動畫的表現形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創作相結合，能夠創作出不一樣的藝術效果，是動畫創作和民族文化相結合的全新嘗試。

參考文獻：

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[2]景超.薩滿信仰的文化學詮釋.滿族研究.2007.32頁.

藝術的論文大全（17篇）篇十四

摘要：文章分析國內藝術設計本科生培養面臨的問題，提出藝術設計本科生培養明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強。

教學。

管理等措施，對藝術設計本科生培養質量保障體系進行有益探索。

關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系。

藝術設計專業經過20多年的發展，目前開設藝術設計專業的高校不斷增多，該專業招生規模不斷擴大。但在藝術設計專業教學中出現了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發展，既不能脫離國際大環境，又要適應國內經濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業方向的平臺，是高校人才培養極其重要的環節，在高校教育工作中占據重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養質量保障體系，能夠推動藝術設計專業教育工作的良性發展。因此，如何培養藝術設計專業高質量人才，保障藝術設計本科生的培養質量，成為當前高校面臨的重要課題。

一、藝術設計本科生培養面臨的問題。

我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業效仿。相同的辦學理念和培養目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產業特點、文化特色、學校專業優勢等方面）和學生未來就業的方向，實行教學改革和創新。只有這些學校才能培養出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業教師大都是傳統美術專業出身，這些教師對藝術設計教育的培養理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業教師匱乏，聘用剛畢業的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業的培養，但由于剛出校門，缺乏教育教學經驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業學生的整體素質有待提高。藝術設計專業生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業后，卻對藝術設計并無興趣，專業知識也有待加強。

二、藝術設計本科生培養質量保障體系優化策略。

1.明確辦學目標。

“所謂辦學目標定位，是學院根據學校現有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發展規劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發展方向。”首先，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業教育質量的提升。高校應根據地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮地方高校將瓷都的優勢和藝術設計專業良好結合，培養出適合本地需求的專業人才。其次，高校根據自身的學科優勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優勢和藝術設計專業課程相結合，培養具有個性的復合型藝術設計人才。

2.加強教師隊伍建設。

教育是發展科學技術和培養人才的基礎，在現代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業道德對藝術設計專業的發展有直接的影響。隨著大數據時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。

3.加強教學管理。

總結。

經驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。

參考文獻：

[1]韓宏斌.高校藝術設計專業教學質量保障體系研究.美術大觀，20xx（3）.[2]劉鋒.建立長效科學的培養機制不斷提高人才隊伍整體素質.設備監理，20xx（3）.

藝術的論文大全（17篇）篇十五

一、中西聲樂歷史文化。

聲樂作為音樂藝術的一部分，是從人類的原始時期就開始出現的。

遠古時期，中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現出迥然不同的表現形態。

漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄，促使漢唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。

西方聲樂藝術形式相對單一，但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術，再到歌劇，西方聲樂形式經歷了一個從獨唱發展到合唱，再發展到比較高級的獨唱的過程。

二、中西聲樂審美比較。

由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態，而西方人則不同，西方音樂結構思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統一的特征。中西文化在傳統聲樂藝術領域的另一突出反映，具體表現為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優美為重。

西方傳統聲樂理論系統論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現的諸多方面，而“聲音優美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。

三、中西聲樂文化內涵。

聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區別。

華夏先民以農耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經驗。現代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業音樂人才的培訓基地和創作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業化、專業化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規范性、嚴謹性和藝術性。

中西方音樂文化內涵的.差異首先體現在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調較為豐富，音調依附于語調。西方的語言是多音節的拼音文字，聲調變化相對簡單，而音節節奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節奏的裝飾性較強，總體呈現出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調的變化，歌詞多講究節奏韻律的抑揚。相對于語調而言，語義對語言節奏的依附性更大。我國漢族的音調主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調式還是大小調體系，每個音的穩定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩定性不僅造成音和音之間相互聯系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。

四、結語。

不同的社會歷史背景為中西傳統聲樂藝術注入了各異的思想文化內涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內涵其實是統一在一起的。待人類傳統文化與中西聲樂藝術，膚淺的民族主義情緒無疑引發無謂的民族優劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統文化便割斷了民族聲樂藝術發展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優秀聲樂文化，以中國傳統聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術理論為徑，或許是中國聲樂藝術發展的明智選擇。

參考文獻：

藝術的論文大全（17篇）篇十六

〔摘要〕隨著科學技術的不斷發展，數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數字技術在公共藝術的設計中更好地發揮作用。

〔關鍵詞〕數字技術；影像裝置；互動技術；城市空間。

一、數字技術在公共藝術中的應用現狀。

進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數字化的方向發展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數字技術。數字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據越來越多的比重，借助數字技術可實現設計的多樣性和可能性。數字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現在大眾的視野中。雖然數字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環境設備要求高、耗能較大等。由于數字技術背景下公共藝術設計發展歷程較短，仍是需要我們繼續深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環境、城市與科技的跨專業合作，在他完成學業后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯系，用科技手段改善自然與社會，人文與環境之間的關系。

二、數字技術的在公共藝術中的具體應用。

當計算機數字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環境進行互動。創新為藝術提供了發展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數字媒體技術的運用，科學技術的發展讓設計有了更多的數字技術，在羅斯加德的作品中，數字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統設計作品的固有形式。

（一）燈光技術。

建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區別的。城市空間的數字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現手段存在的。數字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統建筑賦予了全新的意義。

（二）影像裝置技術。

動態影像的數字虛擬特征，使其在設計創作中獲得極大的快速增長優勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發展，尤其是虛擬現實技術的成熟讓動態影像表現有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現出藝術家用科技藝術化的方式對環境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。

(三）互動裝置。

互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創作中并完成作品的創作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環境中，某個提前設定好參與規劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現過程以及最終呈現的結果。《沙丘4.0》是由數百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發出聲音，光纖會隨之改變狀態（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。

三、數字技術在公共藝術設計中的展望。

科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現成為設計創作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現的學科。縱觀近幾年關于數字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業知識能夠解決的。基于此特征，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創作出更優秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環境進行交互。丹羅斯加德在最近的創作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現出以人為本的設計理念，傳達著保護環境、可持續發展的設計理念。

參考文獻：

[4]金彥秀.彥赫镕.金百洋.公共裝置藝術設計[m].上海:東華大學出版社，20xx.[5]邵哲慧.數字影像藝術視域下公共空間的設計研究[d].河南工業大學,20xx.[6]劉慧.影像裝置藝術及其在公共空間中的應用[d].北京服裝學院,20xx.[7]季鐵.數字傳播：交互與影像設計[m].北京：高等教育出版社,20xx.

藝術的論文大全（17篇）篇十七

藝術設計專業由于其專業的特殊性，其學習成本遠遠高于其他專業學生，經調研，陜西地區普通高校本科專業的學費是每年6000元，而藝術設計專業的學費則每年高達9000元，除此以外，再加上一些必須的專業用具等，一個藝術設計專業本科生四年的培養成本近7萬元，因此學生在就業取向中就容易出現“投資期望值高”的特點。我們對西安科技大學藝術學院20xx級、20xx級、20xx級學生進行的就業意向調查結果顯示，有60%的學生對剛畢業時的月薪要求超過4000元以上。由于專業的限制，學生在就業時很少有用人單位與其簽訂就業協議或者勞動合同。

2、缺乏全面職業規劃，把握不準就業方向。

目前設計專業學生的幾個重要就業方向是城市規劃、動漫創意和工業設計等。隨著環保意識的增強，以及國家產業政策的扶持，環境藝術擁有了特殊的地位，現在的城市規劃，園林工程，環境改造都在各個城市中如火如荼的進行著，景觀設計的需求量很大。對于動畫專業，可去動漫創意、網絡游戲、影視公司等對口單位，做網絡游戲，寫網絡劇本，設計人物造型。在產品設計方面，這是市場發展空間最大及發展潛力最強的，現在的產品造型設計是工業設計當中相對非常重要的一環，然而工業設計對于任何一個國家及企業都是至關重要的，因為它可以帶來高利潤與高附加值。但是，由于一些學生缺乏全面職業規劃，把握不準就業方向，失去了就業機會。

二、藝術設計類學生就業問題產生的原因。

1、專業知識不夠踏實，就業信心不足。

信心來自實力，一些同學在談到自己的就業觀出現頻率較高的詞語是“底氣不足”，無論是親歷招聘會人才濟濟的場面，還是連面對招聘會的勇氣都缺乏而選擇逃避，很大一部分原因是學生自身的專業知識不夠踏實所致。某些同學在大學最重要的大一至大三的專業學習階段，對自身要求過于寬松，在學習上得過且過，以六十分及格通過考試為目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。藝術設計類的學科教育與理工科類的學科教育存在的差異化之一就體現在專業知識的積累更加重要，沒有標準統一的答案，賦予學生更多的發揮空間，對學生本身的自主能力要求更高。學生對自身人際關系的培養和鍛煉，對情商等非智力因素的提高等重視程度比以前增加。但逆商的培養有待進一步加強，遇到挫折會感覺受傷害較大。

2、創新能力較弱，缺乏實踐經驗。

我們在對學生進行就業輔導當中發現，在其目前缺乏的素質當中，溝通協調能力、工作經驗與社會閱歷這些首當其沖的方面欠缺較多。企業要求的工作經驗和學生實踐能力的差距很大。期待以后能夠從事和本專業相關的工作，但在學校科技創新與社會實踐方面，例如參加各種競賽、獲獎、專利、發表文章、學術報告、社會實踐方面卻偏向自己的其他興趣愛好（例如文學、寫作等方面），不少同學在談到自己利用寒暑假參加過的社會工作經歷是，有的在奶茶店打工，做超市收銀員、超市促銷員、打掃衛生、在手機賣場做銷售員、在酒店打工做傳菜員、發傳單人員、宣傳“保護環境”的志愿者；體驗“為小區打掃衛生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物館義務講解員；在大理石廠打過短工等等，涉足領域廣泛而分散，沒有緊緊圍繞專業這條主線，有效積累含金量高的專業設計領域的經驗，無法達到學以致用的目的。

1、學生應該培養自身的鉆研精神。

在大學的課堂上，學生建立的知識體系更多折射在設計理念，與設計相關的全面知識積累要靠課下的自我學習，應聘崗位所需的專業軟件技能要靠學生課下多次實際使用才能熟練掌握。很多同學的學習觀念依舊停留在被動的理念上，認為僅僅依靠課堂有限的教學課時就能充分學習所需的知識，當面對就業市場時會抱怨學校沒有教授，以此來推脫，這種理由就會顯得十分蒼白。學校和學院每年都在努力改進本科教學，通過到其他高校、用人單位進行實地調研，通過召開本學院畢業生、各年級教學座談會，不斷總結提高，教學大綱也在不斷調整改進，學校也在努力培養適應未來就業市場的學生，但學生不能完全期望學校解決就業難題，幻想學校能夠培養出每年都恰好符合“買方”單位標準的人才，這明顯是不切實際的想法。

2、強化實踐總結。