教學計劃是教師進行教學活動的藍圖，它能夠提高教學效果和學生的學習興趣。以下是小編為大家精心整理的教學計劃范文，供大家參考學習。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇一

一課時。

1、了解樂曲的曲式結構。

2、熟悉樂曲各部分的主題旋律，培養學生的音樂記憶能力。

3、了解民族樂器曲笛，進一步了解小提琴音色，感受樂器音色的豐富表現力。

4、通過對優秀藝術作品的體驗、感受，能用深情、和諧的歌聲、樂聲表達人類與動物和諧相處“一起生活多愉快”的歡樂心情。并用自己的理解方式，創造和諧的樂聲——《森林狂想曲》。

感受樂曲的情緒，培養學生的音樂記憶力和想象力。

分辨主題旋律出現的順序，在了解曲式結構的基礎上創作新的《森林狂想曲》。

一、組織教學。

導人。

階段目標：開門見山導入，激發學生的學習興趣。

二、完整聽賞全曲。

1、與森林共賞：

今天我們要隨著這首樂曲來一次奇妙的森林音樂之旅。

播放《森林的.歌聲》的音樂。

師：聽的時候，你可以用點手心的方式感受樂曲的速度。

并思考問題：

樂曲給你什么感受?你聽到一個怎樣的森林?

生：樂曲輕快、流暢。

生:一個熱鬧的歡樂的森林。

師：從始至終都很熱鬧嗎?安靜—熱鬧—安靜。

2、與森林共奏：

師：樂曲中你都聽到了那些聲音?(動物聲、樂器的聲音)。

師：樂曲中主要用到了三種樂器，請同學們聽一聽第一種、第二種……?

生：笛子、小提琴、吉他。

播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用動作模仿演奏姿勢。

三、分析樂曲：

與森林共舞——聽樂曲結構。

能模仿吹笛子的姿勢并跟著音樂用du聲模唱。

這就是樂曲的第一主題部分。哦對了你除了聽到樂曲中樂器的音色外還有沒有其他聲音?

學生：有還有小動物的聲音。那么你感覺小動物的聲音加在什么地方合適?加什么。

呱呱加在第一樂句和第二樂句的結尾部分。

那么我們來試試(分組一組唱旋律，一組配小動物的呱呱聲。或者分男女生)。

最后我們把音樂情緒加上再來一遍。

2、請同學們再來體會一下樂曲的第二段主旋律。

在聆聽的時候你又聽到了什么樂器在演奏?音樂情緒怎樣?

學生：是小提琴的聲音情緒是優美抒情的。

能模仿拉小提琴的姿勢并跟著音樂用li聲模唱。

這是樂曲的第二主題部分。你們也一定發現了除了樂器音色外還一小動物的叫聲。我們不妨加進蛐蛐和鴨子的叫聲好嗎?(吱吱嘎嘎)分別加到什么地方合適?學生小組合作完成。

小組展示。

師：(現在我們正在積極運動的不只有手還有大腦，更包括身體其它部分的積極配合，音樂欣賞，就是要在或歡樂或激動或憂傷的情緒中，培養我們的音樂素養，同學們會在不知不覺中就有了鑒別音樂，感悟音樂的能力。)。

3、請同學們體會第三段旋律：3段是最熱鬧的一段，聆聽時請注意：這段旋律是很強還是很弱?是一種樂器演奏，還是多種樂器合起來演奏?合奏(因為是多種樂器的合奏，音樂色彩很豐富)那么1、2是一種樂器單獨演奏，就是?——獨奏(音樂色彩就相對單一)、1、2、3的演奏形式不一樣，所以音樂色彩也發生了變化。我們可以用la來模唱。揮舞手臂。

4、旋律3通過樂器的多樣加入和演奏形式由獨奏到合奏的轉變，聲音逐漸加強，音樂色彩也變得豐富起來。

同學們，我們剛才分析的這一段，就整首樂曲而言，只是第一部分，整首樂曲是以小動物的叫聲為引子，然后演奏121231作為樂曲的第一部分，又以動物的叫聲為間奏，然后重復演奏121231作為樂曲的第二部分，最后以動物的叫聲作為尾聲，結束全曲的。

與森林共唱--感受音效的伴奏。

跟著音樂邊輕拍節拍邊模唱。

與森林共歡樂——合作表現。

表現全曲：

師：讓我們和小動物們一起完整的演繹一遍。按照121231的排列順序，盡情表現。

指導學生完整表現121231。

四、介紹樂曲：

師：同學們喜歡這曲子么?讓我們感謝曲子的制作者。

師介紹：

今天我們欣賞的這首樂曲《森林的歌聲》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探險家徐仁修、自然錄音專家劉義驊等5人經過耗時5年的制作，深入全臺灣森林實地錄音，共收集臺灣鳥類、蛙類、蟬類、蟲類、溪流…等近100種自然聲音;他們的目的宣傳環保，愛護動物。

但是同學們，現實的問題卻是我們國家每年有接近50余種動植物瀕臨滅絕，如果，我們剛才聽到的美妙聲音就此不再重現，如果像白鰭豚、華南虎、東北虎亞洲象等人類的好朋友在5年或10年以后，我們再也見不到了，那么我們應該怎么做呢?(學生討論)。

教師小結：

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇二

烏力吉敖日希。

小學音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧，開發少年兒童創造性發展潛能，提升創造力，傳統民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。小學音樂課程有六個模塊組成：《歌唱》、《演奏》、《音樂與律動》、《音樂與戲劇表演》、《音樂活動》、《音樂欣賞》。其中《音樂欣賞》是培養學生音樂審美能力的重要途徑。在音樂教學中,音樂欣賞課在小學音樂教學中占有十分重要的地位。但是學生由于受生活體驗和知識面的限制,不可能對所有音樂作品都感興趣,喜歡的則聽,不喜歡的就表現出厭煩情緒,這樣一來,音樂欣賞課常常收不到預期的效果。針對這些情況,在教學實踐中,我把“聽、動、創、視”等教學方法有機地結合起來,使學生去感悟、理解、鑒賞音樂,從而把“看不見摸不著”的音樂變成實實在在的,可以用心去觸摸、去感應、去體會的情感藝術,取得了較好的教學效果。

一、聆聽：

學生看到音樂，從哪里來的?聲音是什么樣的？速度是快的還是慢的？是熱情的還是奔放的？是高興的還是悲哀的？憤怒的還是激揚的？等等，教師要關注音樂本體，關注學科知識。關注學生的能力、情感、態度、價值觀等。想到什么？這個環節應該讓學生說些什么呢？這里更值得深思熟慮，往往學生最愛說：“我看到了馬在嘶叫，”特別具象的事物，這樣好嗎？不一定都好，主要看音樂中是否真的有具象的事物，要是沒有就不要瞎說瞎猜。音樂具有想象力我們大家都非常清楚，但也不要亂說，離開音樂本體，離開音樂描寫的事物就要鬧笑話了。我們曾經對音樂教育刊物上《百鳥朝鳳》一曲有過爭議，由于學生的背景不同，對音樂的感受也不同，這首美妙的音樂，在農村孩子的音響世界里，產生了不是鳳凰在歌唱，而是雞在叫；這與音樂的本體大相徑庭。有人說這是笑話，有人說，應該這樣，學生的親身感受就是如此，不應該強調學生千篇一律的感受！這么說，學生的感受不對也對嗎？其實，我們應該承認現實，容許學生有異樣的感受，但也要引導，學生產生高一個層次的感受，正確理解音樂。這個問題我到有個想法；首先，認可學生的初步感受。其次在教師加工、引導音樂文化背景音響后，再讓學生產生新的感受，這樣學生會慢慢理解音樂，關注音樂，學生聽的多了，看的多了，見得多了，自然而然會有音樂的判斷力、想象力；思維以及創造能力的。做點什么？學生自由想象，發揮個人特長。唱一唱、跳一跳、演一演、畫一畫等，記住不能離開音樂本體，針對音樂去進行活動。提倡要有評價，學生之間的評價，教師的評價，自我評價等。

二、節奏：“節奏是音樂的骨干，是音樂的基礎”.方法：為主題音樂設計符合樂句結構及音樂情緒的節奏教學模式，用樂器和聲勢模仿節奏：“拍手、拍腿、跺腳、捻指、打口哨”等，產生對音樂的共鳴。假設：欣賞《船工號子》，學生在每小節的后面擊掌，喊出“嗨咗”，突出勞動號子緊密有力的節奏、一領眾合的演唱形式，既活躍課堂氣氛，學生又很快領悟了中國民歌勞動號子。加進演唱主題旋律，體會音樂作品內涵。這一類作品需要有選擇地進行欣賞。

目標與效果：這是一首民族音樂，節奏簡單，表現了長鼓節奏模式，和音樂配合相當和諧，符合音樂情緒和主題風格，學生邊聽邊合著節奏擊拍，進入音樂的情緒之中。主題音樂是樂曲的核心，我們要把握。

（目標）演唱并熟記主題音樂。

（效果）學生更能深刻地領會音樂的發展與變化，能培養學生的音樂記憶力。

（方法）熟悉主題最有效的方式，讓學生哼唱主題。學生注意力集中在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂題材及音樂風格上。

三、體態律動與舞蹈設計。

目標：音樂要素情緒、旋律、速度、音色。

方法：聆聽、動作反應。邊聽邊律動，在律動中體會樂曲的意境和情感，在參與的過程中愉悅身心。內容：器樂作品，舞蹈作品。

效果：用肢體語言理解表現音樂，學習效果會好。

動作來體驗這一過程。這一類的作品大多為器樂和舞蹈作品。

四、樂器演奏:樂器演奏是學生表現音樂方式之一。

打擊樂器是低年級學生最喜歡的樂器。教師要進行適當加入，使課堂活躍，幫助學生進入音樂之中。

方法：樂器參與，利用母音哼唱音樂主題。

目標：學生試著在原來的主題音調基礎上加快速度，用樂器演奏出來，感受旋律變化。

效果：對作品的理解共鳴．。

五、歌唱：歌唱是人聲表達情感的最直接、最方便的一種方法，孩子高興時都喜歡用歌聲來表現。

是什么引起的歌唱欲望？只有孩子們愿意唱，他們才能真正體會到唱歌的歡樂，將作品能夠唱出來的交給學生讓其充分地創設新的學習欣賞形式，培養歌唱的習慣及演唱技巧。

目標：唱主題音樂，了解作品思想感情。方法：用自己甜美的歌喉演唱歌曲。

內容：聲樂作品！1—6年級教材為主，其他聲樂作品也有，少一些。

效果：會唱，音準，不跑調，歌詞準確，有表情；能夠表達自己與作品的思想感情。

關注點：學生參與演唱，情緒與效果。

六、圖形音樂：借助奧爾夫的音樂欣賞教學法進行。

將樂曲用圖形表現出高低起伏的旋律,再現音樂的主題。幫助學生記憶音樂，理解作品，提高欣賞能力。

目標：將作品歌曲樂曲的旋律線條畫出來，簡單地說就是，把聽到的作品用自己喜歡的符號表達出來。

方法：用點、橫、豎、三角、方塊、圓形、動物、植物、人物都可以表現出來自己聽到的作品內容。

內容：欣賞音樂中的適合學生年齡段需要的所有作品音樂。效果：非常形象和生動利于掌握音樂作品。

總之音樂是一門既有技術性，又有整體性、審美性的學科。音樂欣賞是實踐性極強的分支，它是一種創造性的實踐活動，將音樂欣賞作為教育的重要手段，起到培養和發展人的想象力、創造力的重要作用。同時，實踐又是有效聯結音樂欣賞“教”與“學”的橋梁，實現音樂理論與藝術實踐的統一，理性與感性的統一，更符合音樂藝術極強的創造性的特點。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇三

論文摘要：音樂本身是一種聲音的藝術，一切音樂活動都是從聽開始的。培養學習興趣的最好手段莫過于欣賞。音樂欣賞課教學，不僅要求學生對作品的作者、時代背景，民族特征，創作特點等有所了解，而且在欣賞的過程中，要細心傾聽，細致地體會作品所表現的情感，積極地展開聯想和想象，正確地理解作品表現的思想內容，這是一個由淺入深，由表及里循序漸進的過程。

論文關鍵詞：審美，體驗，欣賞，想象。

正文：

現在的小學音樂教材中音樂欣賞所占的比重越來越重要，從一年級開始就已融入了簡單的音樂欣賞。我在課堂實踐中發現，教材這樣科學合理地安排的目的是使我們學生慢慢地學會注意、關注，從而喜歡上欣賞，進而欣賞周圍世界的美，也就在音樂欣賞中形成“自覺”的樂感。

一、創設情境、激發興趣。

我們常說“興趣是最好的老師”，只有有了興趣才能激發學生的學習熱情。要想讓學生樂意欣賞，并且主動參與到音樂欣賞活動中，必須先激發起興趣，因為音樂是最富于情境性的。一幅生動的畫面，一連串完整有趣的動畫、優美的影視畫面都能激起學生豐富的聯想，都能創設極佳的教學情境。例如：欣賞《我是草原小牧民》一課時，采用音畫結合的方法，在大屏幕上打出一幅美麗的草原風景圖，畫面上是一片翠綠的草地，遠處羊群如珍珠般散落，牧羊人騎著馬，甩著鞭子在放牧。近處有幾個蒙古包，兩個蒙古族少年正在盡情地舞蹈。同時播放樂曲《我是草原小牧民》營造出草原的情境，把學生帶入美麗的大草原。使學生從情緒和情感上產生共鳴，進而對本課的學習內容產生興趣，從而有效地激發了學生參與的主動性，達到了聆聽這首曲子的預期效果。

二、創造意境，展開想象。

和所有藝術審美活動一樣，音樂欣賞也必須從直覺感受出發，通過節奏、力度、音色、旋律、節拍、速度、和聲的欣賞來激起孩子們的想像、聯想，從而進入形象思維過程，對于低齡兒童尤其如此，因此在上欣賞課中，我努力創造各種意境，讓他們運用形象思維去想像。如《白雪公主》中，通過熟悉小矮人在勞動中和勞動結束回家路上的兩段主題音調，及教師語言的引導，從而讓孩子們展開想像的翅膀，完整的演繹故事情節，并能深刻的理解小矮人在勞動中、回家路上的歡樂場面。此時，想像便架起了心靈與音樂的橋梁。在音樂教學過程中，教師不再是科學知識的唯一傳授者，學生也可以在實踐的過程中體驗到多種學習方法，學到書本上沒有的東西，體驗到生活態度，對人對事的看法和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。

三、采用多種形式開展欣賞教學。

1表演形式。

表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……我根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《龜兔賽跑》時，第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩，而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑，第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景，我再次播放音樂時，孩子們都快樂的表演起來。

2故事形式。

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《小貓釣魚》時，我編了一個動物運動會的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。

3小組討論形式。

這種方法適合中、高年級。如《猜調》，我先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《猜調》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，我再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。

四、多鼓勵，讓每一個學生都能有成功感。

多鼓勵，多表揚，對于每一個孩子來說都是挺開心的事，是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《百鳥朝鳳》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，我問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，我就問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

在小學音樂教學中，人們對音樂藝術的追求品味，檔次相對要求會更高，所以培養提高人們良好的音樂欣賞水平，發揮人們對音樂藝術的想象，就必須從學生著手，并進行有步驟的引導和培養，注重從小學生對音樂學習興趣方面進行培養。參考文獻：

1、《新課程標準》中華人民共和國教育部制定北京師范大學出版社。

2、《小學音樂課程標準教師讀本》朱澤平，廖英文編著。

華中師范大學出版社。

3、《新課程標準解讀》教育部基礎教育司組織編寫北京師范大學出版社。

4、《怎樣欣賞音樂》艾倫.科普蘭著，丁少良、葉瓊芳校人民音樂出版社作者簡介：

戴迎春。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇四

《出發》是蘇聯作曲家普羅科菲耶夫所作的交響組曲《冬日的篝火》中的第一曲。樂曲描繪了孩子們郊游出發的情景，為標題音樂作品。

本年段學生活潑可愛，以形象思維為主，好奇、好動、模仿能力強，授課班級學生家庭條件較好，很多有過藝術培訓的經歷，認識常用音符，認識字母譜，對音樂有一定的興趣，但是由于年齡小，學生的音樂素質存在個別差異。

1．通過聆聽和表演，體驗《出發》的音樂內容，感受表現其活潑、有趣、快樂的音樂情緒。

2．認識圓號、小提琴、小軍鼓等樂器，并了解其音色的表現特點。

3．能夠創編與音樂相符的情景，并用動作表示自己聽到的音樂。

教學重點：體驗、感受樂曲《出發》活潑、歡快的音樂情緒。

教學難點：聽辨圓號、小軍鼓等樂器的音色。

教學用具：多媒體課件鋁片琴電子琴等

一、組織教學

學生聽音樂進教室。師生問好。

二、導入新課

師生交流，導入新課并介紹作者。

師：談談出發時的心情……

三、欣賞教學

1．初聽樂曲。提問：聽聽，作者出發時的心情是怎樣的？他乘坐的是什么交通工具？

2．認識小軍鼓、定音鼓。

3．復聽樂曲。提問：還有哪些樂器參與了演奏？

4．認識圓號、小提琴、單簧管等樂器。

5．了解管弦樂隊、管弦樂。

6．細聽樂曲。

（1）聆聽引子。提問：這段旋律是用什么樂器演奏的？這段由圓號奏出的號角性音調，充滿朝氣和力量，象征整裝待發的孩子們興高采烈的精神面貌。

（2）聆聽第一部分。提問：這段旋律讓你想到了什么？a、邊聽音樂邊模仿開火車。（要求合著音樂的節拍）b、師生合作用聲音模仿火車聲。

（3）聆聽第二部分。提問：這段音樂使你想到了乘坐火車時的哪些快樂情景？a、邊聽音樂邊用動作表演。b、介紹鋁片琴。c、跟著老師唱旋律。

（4）聆聽結束部分。提問：這段音樂與前面的哪段音樂相似？給你怎樣的感受？（了解力度、速度）

7．完整復聽樂曲。

讓學生跟著音樂模仿演奏樂器、用動作表現音樂內容。

五、總結下課。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇五

1、聆聽音樂，感受樂曲的情緒。

2、熟悉主題，培養音樂記憶能力。

3、了解樂曲的曲式結構。

4、師生合作創作新的《森林狂想曲》。

1、感受樂曲，培養學生的音樂記憶力和想象力。

2、師生合作創作新的《森林狂想曲》。

在教師啟發、指引下，創作“新”的《森林狂想曲》。

一、導入：

播放課件：欣賞一組美麗的風景

師：一組美麗的風景把我們帶進了綠色的世界，誰能說一說你眼中的綠色是什么樣的?

生：……(森林)

師：森林?同學們你們到過原始森林嗎?

如果能讓我們親身去感受原始森林的神奇，親耳傾聽大森林的聲響，那一定很美!可是我想同學們包括老師在內，恐怕這個機會都不多。今天為了彌補這個小小的遺憾，老師特地為大家準備了一首樂曲《森林狂想曲》，希望這首樂曲能給大家一種身處原始大森林的神奇感受。下面就讓我們一起在音樂聲中走進美麗的大森林!

二、新課教學：

播放課件：《森林狂想曲》

師：誰能告訴老師剛才你聽到了哪些動物的叫聲?

生：……(青蛙.小鳥.知了.貓頭鷹.蟋蟀……)

播放課件：5種動物

師：誰能模仿一下它們的叫聲?

生：……

播放課件：樂曲與作者的簡介

師：《森林狂想曲》這是一首數碼音樂作品，采用清新明快的民歌旋律為主題，加入森林中各種鳥鳴，構成一部有現代意味的森林狂想曲。鳥蟲的鳴叫，動物的聲息是在原始森林中采錄的。臺灣作曲家吳金黛利用自然之聲的創作，使音樂獲得自然之靈性。

師：下面我們再來回憶一下，這首樂曲的主要演奏樂器有哪些?

生：……(笛子.小提琴.吉他)

播放課件：3種樂器

生：……

播放課件：樂器的分類

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇六

1.了解樂曲的曲式結構。

2.熟悉樂曲各部分的主題旋律，培養學生的音樂記憶能力。

3.了解民族樂器曲笛，進一步了解小提琴音色，感受樂器音色的豐富表現力。

4.通過對優秀藝術作品的體驗、感受，能用深情、和諧的歌聲、樂聲表達人類與動物和諧相處“一起生活多愉快”的歡樂心情。并用自己的理解方式，創造和諧的樂聲——《森林狂想曲》。

感受樂曲的情緒，培養學生的音樂記憶力和想象力。

分辨主題旋律出現的順序，在了解曲式結構的基礎上創作新的《森林狂想曲》。

一、組織教學

導人。

階段目標：開門見山導入，激發學生的學習興趣。

二、完整聽賞全曲

1、與森林共賞：

今天我們要隨著這首樂曲來一次奇妙的森林音樂之旅。

播放《森林的歌聲》的音樂

師：聽的時候，你可以用點手心的方式感受樂曲的速度。

并思考問題：

樂曲給你什么感受?你聽到一個怎樣的森林?

生：樂曲輕快、流暢

生:一個熱鬧的歡樂的森林。

師：從始至終都很熱鬧嗎?安靜—熱鬧—安靜

2、與森林共奏：

師：樂曲中你都聽到了那些聲音?(動物聲、樂器的聲音)

師：樂曲中主要用到了三種樂器，請同學們聽一聽第一種、第二種……?

生：笛子、小提琴、吉他

播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用動作模仿演奏姿勢。

三、分析樂曲：

與森林共舞——聽樂曲結構

能模仿吹笛子的姿勢并跟著音樂用du聲模唱。

這就是樂曲的第一主題部分。哦對了你除了聽到樂曲中樂器的音色外還有沒有其他聲音?

學生：有還有小動物的聲音。那么你感覺小動物的聲音加在什么地方合適?加什么

呱呱加在第一樂句和第二樂句的結尾部分。

那么我們來試試(分組一組唱旋律，一組配小動物的呱呱聲。或者分男女生)

最后我們把音樂情緒加上再來一遍。

2、請同學們再來體會一下樂曲的第二段主旋律。

在聆聽的時候你又聽到了什么樂器在演奏?音樂情緒怎樣?

學生：是小提琴的聲音情緒是優美抒情的。

能模仿拉小提琴的姿勢并跟著音樂用li聲模唱。

這是樂曲的第二主題部分。你們也一定發現了除了樂器音色外還一小動物的叫聲。我們不妨加進蛐蛐和鴨子的叫聲好嗎?(吱吱嘎嘎)分別加到什么地方合適?學生小組合作完成。

小組展示。

師：(現在我們正在積極運動的不只有手還有大腦，更包括身體其它部分的積極配合，音樂欣賞，就是要在或歡樂或激動或憂傷的情緒中，培養我們的音樂素養，同學們會在不知不覺中就有了鑒別音樂，感悟音樂的能力。)

3、請同學們體會第三段旋律：3段是最熱鬧的一段，聆聽時請注意：這段旋律是很強還是很弱?是一種樂器演奏，還是多種樂器合起來演奏?合奏(因為是多種樂器的合奏，音樂色彩很豐富)那么1、2是一種樂器單獨演奏，就是?——獨奏(音樂色彩就相對單一)、1、2、3的演奏形式不一樣，所以音樂色彩也發生了變化。我們可以用la來模唱。揮舞手臂。

4、旋律3通過樂器的多樣加入和演奏形式由獨奏到合奏的轉變，聲音逐漸加強，音樂色彩也變得豐富起來。

同學們，我們剛才分析的這一段，就整首樂曲而言，只是第一部分，整首樂曲是以小動物的叫聲為引子，然后演奏121231作為樂曲的第一部分，又以動物的叫聲為間奏，然后重復演奏121231作為樂曲的第二部分，最后以動物的叫聲作為尾聲，結束全曲的。

與森林共唱--感受音效的伴奏

跟著音樂邊輕拍節拍邊模唱。

與森林共歡樂——合作表現

表現全曲：

師：讓我們和小動物們一起完整的演繹一遍。按照121231的排列順序，盡情表現。

指導學生完整表現121231。

四、介紹樂曲：

師：同學們喜歡這曲子么?讓我們感謝曲子的制作者。

師介紹：

今天我們欣賞的這首樂曲《森林的歌聲》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探險家徐仁修、自然錄音專家劉義驊等5人經過耗時5年的制作，深入全臺灣森林實地錄音，共收集臺灣鳥類、蛙類、蟬類、蟲類、溪流…等近100種自然聲音;他們的目的宣傳環保，愛護動物。

但是同學們，現實的問題卻是我們國家每年有接近50余種動植物瀕臨滅絕，如果，我們剛才聽到的美妙聲音就此不再重現，如果像白鰭豚、華南虎、東北虎亞洲象等人類的好朋友在5年或10年以后，我們再也見不到了，那么我們應該怎么做呢?(學生討論)

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇七

1.學唱歌曲《小蜜蜂》，并啟發學生帶著愉悅的的心情有感情的歌唱。

2.通過聆聽、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音樂所表現的“飛”的形象，表達對小蜜蜂的喜愛之情，滲透熱愛大自然、保護益蟲的教育。

3.學會用打擊樂器碰鐘、響板、給歌曲伴奏。

歌曲第二樂句連續出現的八分音符節奏。

鋼琴 錄音機 磁帶 頭飾 打擊樂等

一、欣賞《蜜蜂》

1、初聽樂曲《蜜蜂》

(放課件中的音樂，學生聆聽音樂并用動作表示答案)

師：從同學們的動作中，老師看出來了是會飛的小精靈，大家一起說是什么?

生：蜜蜂。

師：你是怎樣聽出來的?是用什么樂器演奏的?

生：我聽到音樂的速度很快，是用小提琴演奏的。

師：看來，同學們都有一雙靈敏的耳朵。這的確是一段用小提琴來模仿小蜜蜂飛舞形象的音樂，是由德國小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。

師：歌曲表現的正是一群小蜜蜂，在空中盤旋起伏，漫天飛舞的小蜜蜂。

2、復聽樂曲《蜜蜂》

師：讓我們再仔細的聆聽一遍樂曲，看看作者是怎樣表現小蜜蜂在漫天飛舞的情景，同學們還可以跟著音樂做做小蜜蜂飛舞的動作。

師：小蜜蜂是一種非常勤勞的小動物，從早忙到晚。下面，我們就學著小蜜蜂去采蜜吧!

二、學唱歌曲：

1.導入：

師：小蜜蜂啊是益蟲，它可勤勞了，它采的蜜蜂又香又甜，是人類的好朋友。那對于小蜜蜂你有了解些什么哪?誰你看一看，說一說?(播放圖片)

2.學唱歌曲：

師：今天我們就來學習一首歌曲《小蜜蜂》

師：讓我們完整聆聽，聽完音樂告訴老師歌曲唱了些什么。

生：小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。

師：小蜜蜂整天在花叢中忙碌地飛舞著，來回采花蜜，讓我們一起來模仿他們美妙的舞姿吧!

師：分組拍一拍。

師：加上音樂拍一拍。

師：加上打擊樂器拍一拍。

師：下面讓我們跟著唱一唱吧!

師：活潑歡快的.。

生：小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。

師：讓我們再來唱一唱吧!

師：接唱。

師：完整演唱。

師：單獨唱一唱。

師：打擊樂器伴奏唱。

三、拓展：

師：小蜜蜂多可愛呀，正如大家說的，它勤勞、善良、美麗是我們的好朋友。像小蜜蜂這樣的益蟲還有哪些?讓我們來聽一聽，唱一唱吧!

四、小結：大自然中有很多神奇的奧秘等著我們去發現、去創造，讓我們做一個勤勞的小蜜蜂，好好讀書，多做貢獻吧!

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇八

摘要：新課標把感受與欣賞放入課程內容的結構框架的第一領域，足見感受與欣賞在音樂學習中的重要性，感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。

林語堂說：”鶴足的挺拔之美是逃離危險的結果，熊掌的雄壯之美是捕捉食物的結果“，音樂的藝術之美也許就是陶冶情操的結果了。音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它是實施美育教育的主要途徑之一。在優美的旋律中，我們不僅能感受到其中的詩情畫意，而且能陶冶情操、提高素養。然而，實踐證明：傳統的教學模式并不能有效激發學生熱愛音樂的本性。在新的教學理念下，如何激發學生的音樂靈性，以滿足學生的”自我認知“、”自我表現"的需要？如何讓音樂課堂煥發生命活力呢？我在多年的小學音樂教學實踐中，作了一些嘗試，收到了良好的效果。

1.從具體到抽象。

音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞，其音樂形象比較具體、明確，欣賞時我充分利用歌詞的意思幫助學生體會音樂作品所表達的意境。學生基本上能夠領會。因此低年級欣賞教學中，應從歌曲入手，如《勞動最光榮》、《永遠住在童話里》等。器樂作品由于沒有文字的參與，音樂內容就比較抽象。在學生初次欣賞器樂作品階段，利用《龜兔賽跑》、《三個和尚》等帶解釋詞的音樂童話故事開始，以解釋詞作拐棍，幫助兒童理解。然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品，例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》《鴨子拌嘴》等。這兩種直觀性的聽覺形象，學生容易理解和接受。通過上述過渡，再逐步引導學生欣賞純音樂作品，就容易多了。

2.由遠及近。

由于低年級學生的生活接觸面小，脫離學生生活實際的作品，學生往往不易理解。欣賞時應從學生的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始，逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中，常以兒童歌曲入手，逐漸過渡到其他歌曲；由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲；由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品，使欣賞教學符合學生的認知規律，收到事半功倍的效果。

3.看聽動結合。

借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于學生對音樂形象的理解。例如欣賞科普蘭的《貓和老鼠》時，可播放動畫片《貓和老鼠》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法，對兒童感知音樂表現的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓學生跟音樂邊聽邊動，有利于學生對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《士兵進行曲》時，應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動，允許他們搖頭晃腦，模仿吹奏等動作，并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動，使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。

4.感官欣賞，感知音樂的美。

感官欣賞是通過對音響的感知，感受到音樂悅耳動聽。這是音樂欣賞的初級階段，也是音樂欣賞的基礎。它適合低年級學生欣賞音樂。低年級學生具有廣泛的興趣、豐富的想象力、強烈的求知欲、愛美的心靈。但缺少只是和生活的經驗。在教學中只能通過具體的事物來認識和了解客觀世界。

在教學中首先讓學生聽一些自然界的聲響的聲音，使其感知音有長短、高低、強弱快慢、明朗暗淡等豐富的色調。然后再通過大量篇幅短小、形式多樣、富有童趣的音樂作品對學生進行感知的聽賞。使他們能夠辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、雄壯、莊嚴、詼諧情緒。有了這些感性認識，就能從各方面區感知作品豐富多彩的美。

當然，上好小學音樂欣賞課有相當的難度。欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響，可是小學生生活閱歷淺，感情積累少，這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。欣賞音樂，不僅需要形象思維能力，同時也需要抽象思維能力。可是心理學研究表明，小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，抽象思維能力較差，這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法，音樂欣賞課是完全可以上好的，是可以達到喚起學生的美感共鳴，開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。

綜上所述，小學音樂課的欣賞教學，教師應從學生的實際情況出發，積極引導，尋求最恰當的教學途徑，全面提高音樂素質，使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇九

1.學唱歌曲《小紅帽》，并能有表情地背唱。

2.學習歌曲《小紅帽》歌譜的唱名。

3.引導學生根據歌詞創編動作進行歌表演。

1.指導學生用急吸緩呼的方式，一句一換氣;練習清晰的咬字吐字，用輕巧的聲音演唱歌曲《小紅帽》。

2.根據歌詞創編動作進行歌表演。

《小紅帽》是一首巴西兒童歌曲。四二拍，c大調，是由六個樂句構成的一段體。六個樂句中，除第五樂句巧妙地運用了第一樂句的后半句加以變化外，每個樂句均以do、re、mi、fa的級進式旋律開始，給人以深刻的印象。歌曲第一樂句與第三樂句、第二樂句與第四樂句基本相同;而第四、六樂句則完全相同。歌曲旋律以音階式的級進與分解和弦的跳進穿插運用，使音樂形象既統一又有一定變化、既流暢又活潑，是一首流傳很廣的優秀少兒歌曲。

教學過程(一份供任課教師參考的完整教案)

一、導入新課

1.教師設問：哪位同學知道《小紅帽》的故事，給同學們講一講?

2.欣賞《小紅帽》動畫，教師向學生講解《小紅帽》童話故事。

教學要求：教師隨多媒體播放進程講解故事，學生認真聆聽，了解故事內容。

二、學習歌曲

1.初次聆聽《小紅帽》歌曲(或教師范唱)

教師提出聆聽要求：注意觀察老師范唱時的表情，聽完以后說說你對這首歌曲的初步感受。

2.教師再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音響)

教學要求：教師范唱前要講清楚具體要求，范唱時要聲情并茂。

3.歌詞學習

(1)運用節奏朗讀法，學生齊讀歌曲的歌詞。(歌詞節奏朗讀)

例：

2/4

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我獨自走在郊外的小路上

(2)教師幫助學生解決歌詞學習中可能出現的難字、生字或復雜的節奏型。

(3)指導學生分小組根據歌詞內容，有表情地誦讀歌詞。

(4)全班學生再次齊讀歌詞。

(5)教師可讓學生在誦讀中根據歌詞內容，創編動作。

教學要求：教師可先范讀，對復雜的節奏型給予引導;誦讀歌詞時要注重指導學生用聲音來表現情緒;可讓學生創編簡單動作以增強學習的趣味性。

4.學習歌曲

(1)再次聆聽《小紅帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。

(2)學生隨《小紅帽》伴奏(或教師伴奏)小聲地學唱歌曲。

(3)教師用琴指導學生感受八度大跳的音響(學生靜聽—默唱—輕唱，反復多次)，教師彈琴學生跟唱。

(4)教師在學生學唱過程中，要注意隨時糾正學生演唱中的不足，不要讓學生的錯誤重復發生多次以后才糾正，否則會事倍功半。

教學要求：教師要指導學生用自然的聲音輕聲跟琴模唱，對八度大跳要求學生有正確的歌唱方法(呼吸、姿態)與狀態;用力度的變化表現歌曲的情緒：歌曲開始，小紅帽帶著糕點到外婆家，情緒歡快、力度中強;歌曲后兩句表現小紅帽擔心有大灰狼，力度輕柔;最后是輕松歡愉地和媽媽進入夢鄉，力度漸弱。

5.鞏固復習

(1)播放《小紅帽》歌曲學習，學生跟唱。

(2)分小組有感情地演唱歌曲，其他小組的同學評價。

(3)學會歌曲以后，學唱唱名。

三、集體創編歌表演

(1)以學習小組為單位指導學生創編歌表演(根據歌曲提示的場景變化及三個情緒轉換，進行創編，動作可由歌詞提示，也可參照動畫或其他想象情景)。

(2)學生小組表演創編成果。

教學要求：小組創編組織有序，要求清楚;教師在小組創編過程中及時指導，多鼓勵。

四、課堂小結

本節課我們一起學習了一首非常好聽的歌曲《小紅帽》，通過學習我們還知道了一個童話故事。同學們還能夠對歌曲進行創編表演，希望課后同學們可以創編出更好的表演。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇十

小學音樂欣賞課教學法---聽唱融合教學法的研究.劉輝2014.7小學音樂欣賞教學中常見的問題：一線教師反映音樂欣賞課很難上，課時不夠,學生又沒興趣。實際上教學本身存在著許多弊端如：

1、許多教師過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，缺少音樂本體,而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關注學生,敘述的語言過多，擔心學生理解不了音樂。結果學生聽了故事、強記了許多數字，反而對于所欣賞的音樂一無所知。

2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，特意為音樂做解釋，強迫學生按照同一個思路去欣賞，忽視學生親身欣賞的體驗與感受。

3、對樂曲的結構、特色認識不夠，教師未能掌握教學重點,未表現出積極的欣賞態度，學生當然也不會感興趣。

4、缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”

5、視聽設備品質不佳：在現今科技發達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下，學校的設備往往不如家庭設備的品質，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？造成這些問題的原因,主要是沒有好的音樂欣賞教學策略與方法做支撐。

教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分,是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低。直接關系到教學目標和任務的完成，關系到把學生培養成什么樣的人。在教學過程中，選擇能夠實現教學目標的教學方法，是教師教學設計必須具備的一項基本功。

音樂欣賞能力往往是一個人的全面文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀點、趣味等眾多因素,在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到音樂欣賞者全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。

欣賞所涉及的內容與目的，音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基礎技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國音樂教育界在音樂教學方法上有一種以審美教育為核心的音樂教學方法的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。

通過欣賞教學，學生對大千世界的聲音有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。他可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感，取得音樂藝術體驗，從而使自己在音響世界中，進入更好的精神境界，成為自主人，音樂的表現力和感受能力是密不可分的。音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外，還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收，然后才能有所表現；通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。

預計突破的重點。

音樂教學的基本手段之一就是聆聽，“聽”這個詞是最重要的，它是靠時間積淀的。受課時的限制我們沒有更多的時間去充分地聽，造成欣賞教學達不到預期的效果,而引入“唱”會創設出欣賞教學的新天地。唱歌是教化的第一階段.目前的欣賞教學，據我觀察所知道的，大多還停留在聽的方法上，沒能進一步介入“唱”的研究，多年實踐發現聽與唱都應該一同進入欣賞教學，加快速度提高“聽唱融合”教學是燃眉之急。學生聽了作品，要能夠快速地表現出來，首先是解決唱的問題，耳朵聽到是第一感受，嘴上唱出來是內化的感受，是音樂的二度創造。唱是為聽服務的，是在聽的基礎上，進一步加深與理解音樂。真正入心是全面的感受與提升！聽唱融合在一起會達到欣賞教學的更高的層次。目前沒有人提過或研究過此問題（創新點），為進一步深化欣賞教學的研究，填補欣賞教學中的美中不足；很有必要做此專題研究，探討欣賞教學新的思維方法與教學思路，提高欣賞教學的效果，解決教學中存在的實際問題。另一個方面就是在新課程理念下創造是無窮的，基礎教育課程改革為我們每個人的發展提供了廣闊空間。創新理念、創新課堂、創新方法，是今天課堂教學改革深入發展的需要，也是每個音樂教師應該擔負起的歷史責任。走自己的路，創新自己獨特的教學風格，與眾不同才能發展、才能進步！

預計突破的難點。

從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們看到（僅為一家所言）欣賞教學沒有一個具體的、標準的適合小學音樂欣賞教學需要的最好方法。我們要突破的是一個比較適合教學實際的方法，創新一個“聽與唱融合”的新教學方法，解決教師教的問題，學生學的問題。

教學中教師不會教，學生不會學習，沒有好的教法與學法；沒有靈活而又具體的可操作性的方法。突破教學中聽與唱，不能很好的融合這些實際問題。從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們還未發現欣賞教學法有我們提出的聽唱融合的方法。我們是首創者，是聽唱融合小學音樂欣賞課教學法的研究者，可以說：此課題的研究可以稱的上“前無古人”的研究。同時會遇到很多難題，會讓我們走出困境，更能夠找到一條適合學生學習又適合教師教學的新路“聽唱融合”小學音樂欣賞課教學法的新型之路。

通過音樂欣賞教學，使學生的音樂之耳,能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。它可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可享受浩瀚音樂作品海洋中的玉液瓊漿。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感,取得音樂藝術的體驗，從而使自己在音樂世界中，進入更高的精神境界，成為自主的人。（具有審美意識的人，觀念的人自己杜撰的想法）。

本課題國內外研究現狀述評（批評的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他們有利方面不足在哪里？我要超出他人之處是什么？）。

小學音樂欣賞教學是藝術教育的一個門類。音樂欣賞是小學音樂教材中的有機組成部分，它不僅能使學生了解優秀的音樂作品，開拓他們的音樂視野，還能豐富并開發學生的想象力，培養他們的音樂鑒賞力、創造力。音樂培養人高尚的情操和審美情感，美化心靈。從國外看，欣賞教學在每個國家都有所不同。在文獻資料查閱中我們發現：

美國大教育家布魯納提出：“運用概念方法進行音樂教育”并且著書《小學的音樂學習--一種概念的方法》音樂概念的形成要求兒童運用音樂思維。因此，有必要自己去發現音樂的內涵是什么。如果教師向兒童展示的是一些預先確定的事實，那么在所教內容與兒童自己從中學到的內容之間可能會有一定的距離。但是，如果兒童自己去探索音樂，而他的探索過程又與音樂的基本性質保持一致，就不會有這種距離。《美國國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養完整的人，沒有音樂的教育是不完整的教育。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就談不到完美的教育。”蘇聯教育家卡洛夫有五部教學法.前蘇聯著名作曲家、音樂教育家、音樂活動家卡巴列夫斯基，強調用音樂學科本身的規律特點來教育學生，他提出了普通學校音樂教育的體系，根據不同年級設立了音樂教育大綱，重要內容為音樂的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、進行曲”在此基礎上進一步發展對不同年級音樂的要求。

瑞士音樂教育家達爾克羅茲，1900年提出了：“體態律動”教學方法，使音樂回到它的原本性，——律動的節奏，它的目的在于訓練學生有效地利用聽覺與動作去感受、理解、表現音樂，以身體運動反應與個人內心對音樂的獨特情感反應緊密結合來進行音樂學習。整個體系包括三個部分的內容：

1、體態律動。

2、視唱練耳，3、即興演奏。他認為：“努力訓練學生的耳朵之后，我的目標是通過特殊的體操，引發學生自身的節奏感，并使他給這種身體本質的自發性表演以節拍的順序，聲音的節奏要踩出來，或依靠手勢來獲得；也有必要發現一種能夠衡量細微的時值差異的記譜系統，以便對音樂的要求和個人身體的需要同時作出反應。”在實際教學中，這三方面的內容往往是相互交織在一起的，既聽音樂并創造性地即興用身體動作來表現對音樂的感受。同時，這三部分的教學內容又都有各自獨立的教學目標及教學方法。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。他的“體態律動”成為世界有名的教學法。

匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊，提出“民族音樂教育”。他認為匈牙利的音樂教育應該設計把歌唱的精神教給所有的人，使所有的人掌握音樂知識，把音樂用于家家戶戶的日常生活和閑暇活動之中，培養出音樂會的聽眾。他所關心的是通過音樂形成創造性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個目的，他深入學校、音樂團體進行音樂教育實驗，編寫獨特風格的音樂教材，創立獨特的教學方法，并且得到巨大成功。他的音樂教育體系，不但已經在匈牙利官方規定的音樂教育中普遍運用，而且在全世界范圍內產生了廣泛的影響。他強調以歌唱教學為主要內容，認為歌唱教學可以不受學生發展水平和客觀物質條件的限制；以優秀音樂特別是匈牙利本民族的優秀音樂為主要教材，認為民族文化是民族精神最完美的表現，必須盡快地為全民族所占有；柯達依提出過：“要保護孩子免除沒有好的音樂的荒蕪。”為課程進度安排的主要依據，他還要運用“首調唱名”、“手勢”、節奏---時值音節體系，形成獨特的教學方法。

德國人說：“聽音樂，聽音樂；讓每個孩子不能離開音樂！”強調聆聽教學法。德國音樂教育家奧爾夫，提出《元素性》教育思想“根據自然界做一個比喻：原本的音樂、詞和動作、演奏——心靈力量所興起并發展的一切，構成心靈的包括腐殖質的沃土，沒有這種營養滋潤，我們將走向心靈的荒蕪。”還說“在我們這里，唱歌是教化的第一階段，其他一切都緊接著它，并通過它作為中介、、、、、、所以，我們在一切可以想象到的學科之中，把音樂作為我們教育的基本元素，因為從音樂出發，開拓的均衡的各條道路能通向各個方面伸展。”15世紀文藝復興時期有一句名言：“沒有比音樂更好的東西，能使人身體得到放松，而使精神振奮。”文藝復興時期的偉大戲劇家莎士比亞說過：“賦予我們音樂的目的何在？難道不是在嚴肅的學習和辛勤的工作之后，使我們的心靈為之一爽嗎？”音樂對任何人來說：“不僅使身心得到調劑和娛樂，而且文化素質修養也得到提高。”詩人歌德早在《威廉、邁士特的漫游年代》中說過：每一個人每一天必需唱一首歌、看一幅畫或朗誦一首詩；這也就是說：別人自己的腦海和心靈被四堵墻局限著，從而導致心靈窒息。

德國奧爾夫（1894~1982）著名作曲家、音樂教育家。目前，奧爾夫音樂教育體系在世界50多個國家廣泛流傳，并深受教師和兒童的喜愛，五卷本《學校音樂教材》被翻譯成幾十種不同文字，“奧爾夫樂器”在世界各地學校的音樂教學中被廣泛采用。奧爾夫教學法的數學內容與方法。

1、節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作使奧爾夫音樂教育的主要手段。通過這些手段來引導學生體驗、探索音樂，開發潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教育的內容分為：

(一)結合語言的節奏教學。奧爾夫認為，音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素。節奏可以脫離旋律而存在；旋律則不可以沒有節奏，節奏是音樂的生命和動力。而將語言引入音樂教學，是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大的貢獻。奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂（eiemente）是什么呢，原本的音樂決不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語文緊密結合在一起的”。

奧爾夫在教學中，首先讓學生從順口溜、童謠、詩歌、兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節奏單元。這些“單元”的最小規模可以兩拍或三拍（一個小節）。最初一般是四分、八分和二分音符時值。這些最簡單的元素性節奏單元被奧爾夫稱作：“節奏基石”。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇十一

音樂欣賞課是通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。

合理選用教材豐厚教學形式改善教學評價。

音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。

一、合理選用欣賞教材。

1.必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。

2.作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發展區的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。

3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。

4.在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。

二、采用豐富多彩的教學形式。

1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式。

運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。

2.游戲形式。

音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。

3.故事形式。

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。

4.表演形式。

表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。

5.小組討論形式。

這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。

三、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感。

音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

總之，一堂充滿活力的音樂欣賞課，能讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂的美妙和神奇，激發學生聽賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受，從而逐步養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇十二

1.學唱歌曲《小紅帽》，并能有表情地背唱。

2.學習歌曲《小紅帽》歌譜的唱名。

3.引導學生根據歌詞創編動作進行歌表演。

1.指導學生用急吸緩呼的方式，一句一換氣;練習清晰的咬字吐字，用輕巧的聲音演唱歌曲《小紅帽》。

2.根據歌詞創編動作進行歌表演。

《小紅帽》是一首巴西兒童歌曲。四二拍，c大調，是由六個樂句構成的一段體。六個樂句中，除第五樂句巧妙地運用了第一樂句的后半句加以變化外，每個樂句均以do、re、mi、fa的級進式旋律開始，給人以深刻的印象。歌曲第一樂句與第三樂句、第二樂句與第四樂句基本相同;而第四、六樂句則完全相同。歌曲旋律以音階式的級進與分解和弦的跳進穿插運用，使音樂形象既統一又有一定變化、既流暢又活潑，是一首流傳很廣的優秀少兒歌曲。

教學過程(一份供任課教師參考的完整教案)。

一、導入新課。

1.教師設問：哪位同學知道《小紅帽》的故事，給同學們講一講?

2.欣賞《小紅帽》動畫，教師向學生講解《小紅帽》童話故事。

教學要求：教師隨多媒體播放進程講解故事，學生認真聆聽，了解故事內容。

二、學習歌曲。

1.初次聆聽《小紅帽》歌曲(或教師范唱)。

教師提出聆聽要求：注意觀察老師范唱時的表情，聽完以后說說你對這首歌曲的初步感受。

2.教師再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音響)。

教學要求：教師范唱前要講清楚具體要求，范唱時要聲情并茂。

3.歌詞學習。

(1)運用節奏朗讀法，學生齊讀歌曲的歌詞。(歌詞節奏朗讀)。

例：

2/4。

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我獨自走在郊外的小路上。

(2)教師幫助學生解決歌詞學習中可能出現的難字、生字或復雜的節奏型。

(3)指導學生分小組根據歌詞內容，有表情地誦讀歌詞。

(4)全班學生再次齊讀歌詞。

(5)教師可讓學生在誦讀中根據歌詞內容，創編動作。

教學要求：教師可先范讀，對復雜的節奏型給予引導;誦讀歌詞時要注重指導學生用聲音來表現情緒;可讓學生創編簡單動作以增強學習的趣味性。

4.學習歌曲。

(1)再次聆聽《小紅帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。

(2)學生隨《小紅帽》伴奏(或教師伴奏)小聲地學唱歌曲。

(3)教師用琴指導學生感受八度大跳的音響(學生靜聽—默唱—輕唱，反復多次)，教師彈琴學生跟唱。

(4)教師在學生學唱過程中，要注意隨時糾正學生演唱中的不足，不要讓學生的錯誤重復發生多次以后才糾正，否則會事倍功半。

教學要求：教師要指導學生用自然的聲音輕聲跟琴模唱，對八度大跳要求學生有正確的歌唱方法(呼吸、姿態)與狀態;用力度的變化表現歌曲的情緒：歌曲開始，小紅帽帶著糕點到外婆家，情緒歡快、力度中強;歌曲后兩句表現小紅帽擔心有大灰狼，力度輕柔;最后是輕松歡愉地和媽媽進入夢鄉，力度漸弱。

5.鞏固復習。

(1)播放《小紅帽》歌曲學習，學生跟唱。

(2)分小組有感情地演唱歌曲，其他小組的同學評價。

(3)學會歌曲以后，學唱唱名。

三、集體創編歌表演。

(1)以學習小組為單位指導學生創編歌表演(根據歌曲提示的場景變化及三個情緒轉換，進行創編，動作可由歌詞提示，也可參照動畫或其他想象情景)。

(2)學生小組表演創編成果。

教學要求：小組創編組織有序，要求清楚;教師在小組創編過程中及時指導，多鼓勵。

四、課堂小結。

本節課我們一起學習了一首非常好聽的歌曲《小紅帽》，通過學習我們還知道了一個童話故事。同學們還能夠對歌曲進行創編表演，希望課后同學們可以創編出更好的表演。

6篇作為一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要準備教學設計，教學設計是對學業業績問題的解決措施進行策劃的過程。教學設計應該怎么寫才好呢？以下是小編幫......

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇十三

費凌（江蘇省淮安市金南鎮金溝小學）。

摘要：《義務教育音樂課程標準》指出：“音樂課要培養音樂感受與欣賞能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。”針對音樂學科的特征，從音樂美學的角度對音樂欣賞的教學策略作分析和探討，旨在讓學生能真正體驗音樂的美和美的音樂，得到藝術的熏陶。

關鍵詞：音樂欣賞；審美；體驗。

前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就談不上完美的教育。”筆者通過教學實踐和探索認為，只有以學生為主體，讓學生積極參與音樂欣賞活動，才能真正提高學生的音樂修養。教師要加強對音樂欣賞教學策略的研究，以音樂為本，以欣賞為主，將學生從原本對音樂無意識的“聽”上升到對音樂內涵的感知和理解，讓每一位學生都可以真正成為音樂的欣賞者。

一、精準掌握教材。

1.分析教材。

教材是教師進行教學的基礎，分析好教材是上好一堂課的前提。在備課時，盡管不可能預設到課堂上發生的點點滴滴，但要盡可能想得細一點、全一點、精一點，這樣教學活動才能順利并有效地進行。教師應該思考如何讓學生走進音樂教材、熟悉音樂作品，進而樂于傾聽并主動參與到音樂欣賞活動中來。對于讓學生感到陌生的音樂作品，教師在分析教材時，更需要對這類音樂作品充分準備，課上及時指導，以引起學生欣賞音樂的興趣和積極性。

總之，教師只有在課前絞盡腦汁地對教材進行充分預設，才能吸引學生的注意力，主動參與到聆聽和探究音樂的活動中來。

2.重組教材。

新課標要求音樂教學要突出與其他相關學科的融合與滲透。音樂欣賞課需要改變以往的課堂教學方法，對教學內容靈活重組，把音樂學科與其他學科的知識聯系起來，把同主題、同作者的作品分別整合起來，加強學生對教學內容的記憶，形成多樣化的音樂理解。

3.探究教材。

在音樂欣賞教學中，如何讓學生掌握和理解有關音樂作品的知識和內涵，()是教師面臨的一大難題。興趣是學習的動力，教師可以從激發學生的興趣入手，使音樂作品中的知識和內涵能有機滲透在聆聽、體驗音樂之中，讓學生對音樂作品中的知識和內涵產生濃厚的探究欲望，繼而更積極地聆聽和記憶音樂本身的多種要素，生成豐富的體驗。

二、正確洞悉學生。

1.把握學生的欣賞水平。

學生具有教學活動的主體地位，教師在課前預設時要做到心中有學生，不僅應該全面預設教材，更應該充分預設學生，把握學生的個性差異和整體發展水平，對學生現有的音樂素養進行一定的了解和分析，以學生的發展需求為出發點，正確分析學生的學習情況。教學內容應以學生原有的音樂知識、生活經驗為基礎，要考慮到教學設計是否有利于學生的發展。

2.了解學生的欣賞心理。

在音樂欣賞教學中，課前預設要圍繞學生來進行，其中根據學生的音樂欣賞心理來組織教學是比較重要的一點。學生的發展水平是有差異的，教師在備課時要洞悉學生的心理，構建符合學生發展的情境，使學生真正參與到欣賞教學中來，進而產生體驗音樂的喜悅。

三、感官參與教學。

1.“音畫結合”拓寬音樂視野。

貝多芬曾說過：“當我作曲時，心理總是描著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”可見，音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起，與人的生理、心理反應聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地地構思，以獲得鮮明生動的意象，這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的'感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想，讓學生把他們對音樂作品的感受畫下來。

2.“視聽結合”挖掘音樂內涵。

“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象，“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想。借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于兒童對音樂形象的理解。

例如，欣賞童聲合唱《美麗的村莊》，在聽音樂時要求學生把他們聽音樂的感受和想象到的用文字寫出來，可以是幾句話，也可以是一篇短文，只要能表達出你對音樂的感受就行了。初聽樂曲之后學生初步感受到歡快跳躍、此起彼伏的旋律。反復聽后，有一個學生這樣寫道：“金色的太陽照耀著美麗的村莊，鮮花怒放，彩色繽紛，我們在這里生活得多彩又幸福。”音樂的美被描寫得淋漓盡致。這說明他們已感受到了音樂表現。

總之，要想上好音樂欣賞課，必須走出傳統音樂欣賞課的模式，營造自主、合作、探究、創新的學習氛圍，引導和培養學生學會聆聽、學會鑒賞，讓學生能感受到“七弦為益友，兩耳是知音”的樂趣，真正體驗音樂的美和美的音樂，從而得到藝術的熏陶，使學生真正成為審美活動的主體。

參考文獻：

[1]吳躍躍。新版音樂教學論[m].湖南文藝出版社，-08.

作者簡介：費凌（1982-），男，江蘇省淮安市人，就職于江蘇省金湖縣金南鎮金溝小學，二級教師，研究方向：音樂教育。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇十四

音樂欣賞課是學校音樂教育的重要組成部分。是提高學生的學習音樂的興趣，培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段。它對擴大學生的視野，提高學生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力，發展想象力，豐富感情，陶冶情操起著重要的作用。因此，音樂欣賞教學不應只是注重知識的傳授更重要的是：如何運用有限的教學設備、有效的教學手段激發學生學習音樂的熱情和興趣。

一、激發興趣是欣賞的首要條件。

在音樂課堂中，聽是接受音樂的必經途徑，而學生對單一的老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調。這樣往往使學生在接受音樂時顯得很被動，學生的注意力容易分散。因此要以課堂教學為突破口，利用多媒體現代化技術，以直觀形象與視聽結合的形式對音樂構成全新的詮釋。欣賞圣桑的《天鵝》時，首先利用多媒體讓學生欣賞那郁郁蔥蔥的森林、碧綠如茵的草地，欣賞那從湖而緩緩移過的皎潔月光，欣賞那天鵝高貴典雅的身姿和安詳自在的神態。鋼琴以清澈的和弦、清晰而簡潔地奏出猶如水波蕩漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律優美的主題，描繪了大鵝以高資優雅的神情，安詳浮游的消景。中間部分由第一部分主題固定發展而成，猶如對天鵝優雅而端莊形象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。第三部分鋼琴以優美的琴音表現出天鵝游蕩于水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。在這首樂曲里，如果大提琴代表了天鵝，鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主期待著王子的到來。那傷感柔情的音樂，那詩情畫意的場景映入學生的眼簾。學生們的心情也隨之活躍起來，產生豐富的想象力，大大豐富和激發了學生的興趣。學生們邊欣賞、邊體驗，感知音樂作品的藝術形象，接受潛移默化的藝術感染，培養了學生鑒賞音樂的素質。學生只有理解音樂，產生興趣，用音樂要素去掌握作品的內涵，才能激發學生的真實情感、這對學生理解音樂，創造音樂起著不可估量的作用。

二“聽賞”的參與是欣賞教學的關鍵。

音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。音樂藝術的這種特征決定了在音樂教育發展聽覺的重要性。音樂欣賞的一切實踐活動也必須依賴于聽覺，因此聽的參與是欣賞教學的關鍵。如何引導學生全身心地聆聽音樂，在聆聽中感知、認識、理解音樂作品的內涵，教師在聽賞中可以運用提問法、對比法和視聽結合法去引導學生。

1、提問法。

教師為了引導學生實現某一教學目標、有目的、有計。

劃、有層次地精心設計問題，并進一步質疑、導疑、釋疑，誘導學生通過認真聆聽分析、思考、探求問題的解答，讓學生無疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而釋疑。做到這點關鍵在于設置的問題必須鮮明生動、重點突出、富有啟發性。學生的提問是他們的思維過后汲取知識、感受體味音樂的一種反應。如有學生問：你們能聽出樂曲的節拍嗎？”、“書中寫出樂曲的演奏形式是小號獨奏，為什么同時還有其他樂器在演奏，到底怎樣的演奏形式叫獨奏呢？學生的問題往往比教師的更精彩，更能引起同學們的共鳴。同時也能營造出一種自主學習、自主探究的氛圍。

2、視聽結合法學生接受教學信息是由淺入深、從具體到抽象。音樂作品所表現的是一種抽象的藝術形象。它是根據作曲家對生活的感受及理解，通過對音樂的音高、速度、節奏等要素處理而成的。對于學生來說，他們尚處于從具體形象思維向抽象思維的過渡階段，抽象思維的能力較差。以他們的認知水平來理解深刻的藝術形象是一件十分困難的事。恰當地運用視頻、vcd視聽工具則能緩解這個難度，通過影像再現作品內容，表現作品思想，情景交融、身臨其境，這樣借助視覺的直觀來幫助聽的感知，有利于學生對音樂形象的理解。

三、多感官的參與是欣賞教學的深入。

l、唱”的參與。

音樂欣賞是以聽為主，而哼唱是欣賞過程中的一種積極主動的反映，這種反應有助于聆聽者強化其感受音樂的能力。如欣賞二胡曲《賽馬》時，教師通過自己范唱、彈奏等方式指導學生唱主旋律。在唱的過程中，主題旋律己深深地印在學生們的記憶之中了。所以，當再次欣賞作品時他們對主題的出現和變化非常敏感，樂曲中的主旋時而熱情奔放，時而緊張激烈，深深打動了每一位學生的心弦，他們都情不自禁地跟者哼唱。唱主題及片段可使學生更容易入情、入境。

2、“想”的參與。

藝術是沒有定式的，尤其是音樂欣賞，每個人都有自己不同的見解。因此我提倡“自由想象”，在欣賞音樂后，讓學生大膽想象并發表不同見解。

“想”的參與就是引導學生在聆聽音中，根據音樂展開聯想和想象。音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點。各人的領悟和情感不同，對音樂的理解創造也會不盡相同加。如在欣賞舒曼的《夢幻曲》時，教師先不出示曲名，讓學生根據樂曲展開想象，并為樂曲取名。聽后，學生思維活躍、發言積極，根據自己對音樂的感受和體驗為樂曲配上了：《月光曲》、《靜》、《催眠曲》《清風》《夜晚的情侶》等極富想象力的曲名。通過“想”的參與不僅提高了學生的審美感受人、審美判斷力而且能使他們隨著想象的翅膀飛翔，塑造出更多、更美的音樂形象，開闊了學生的音樂視野，使學生獲得更美好的享受。

3、“動”的參與。

情動于中而行了言，言之小足詠歌之，詠歌之不足舞之蹈之。達爾克澤茲在教育心理學方面認為：學習音樂，特別是學習音樂的節奏，必須要依靠身體大肌肉的運動反應，而且這種身體運動反應又必須與個人內心對音樂的反應緊密聯系。也就是說：音樂教育應從身、心兩方面同時入手去訓練學生。

藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，在音樂欣賞課中通過嘗試改變傳統的教學模式在聽賞和多感官參與這兩個環節中運用多種教學策略，使學生在有效地45分鐘內，構建了“自主、合作、創造”的教學模式，使學生真正成為審美活動的主體，成了音樂的主人。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇十五

新的《音樂課程標準》提倡教育以審美為核心。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。

“聽音樂”對一般人來說是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。音樂教師也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭？同樣都是“聽”，“音樂欣賞”確實比“聽音樂”需要更高層次的心理活動，但是這并不表示非要音樂專家才有“欣賞音樂”的能力。

只要精心的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。目前，在小學音樂欣賞課上老師經常抱怨音樂欣賞課很難上，學生沒興趣。我認為老師在自身教學過程中也存在著一些問題，主要有：

1、教師擔心學生不能很好理解音樂的含義，往往用過多的語言來解釋音樂，結果學生記住了老師的解釋，而對于所欣賞的音樂本身卻知之甚少。

2、老師往往無意識的強行讓學生按照同一個思路去欣賞音樂，卻忽略了學生在欣賞音樂過程中的主動性。

3、老師對樂曲的結構、特色認識不夠，未能掌握教學重點，本身也未表現出積極的欣賞。

4、缺乏有效、有趣的教學方法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，完整聽，分段聽，學生正襟危坐，一節課從頭聽到尾。

我認為作為一名音樂教師應注意以下幾條：

1、課前老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目事先進行反復聆聽和分析并給予準確的理解和把握，這是絕對不可缺少的準備工作。

2、制定可行的教學目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生體驗音樂。

3、以音樂為主體，講解簡明生動：欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想象。

4、好的視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。運用vcd、錄像帶、錄音機、電腦多媒體等基本的教學設備，可使教學更加生動活潑而具實效。

5、老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。

一、運用多種教學手段使學生有興趣的進行欣賞。運用多媒體課件、實物展示和實物演奏等手段，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行三年級的音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，可以通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，可運用課件來幫助學生理解作品，利用賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，動用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多的藝術想像和生活聯想。最后，還可以讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個高潮。

二、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴小學生的年齡特點決定了他們的富于想象的思維特點，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。

三、運用身體語言讓學生大膽表現音樂表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。

四、哼唱主題曲調，體會樂曲的音樂形象以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱主題，例如：欣賞《賽馬》的第2樂段時，讓學生聽主旋律出現了幾次，感受每次出現在節奏上的變化，然后一起哼唱主旋律，體會節奏的變化給樂曲帶來的不同音樂形象。

五、用打擊樂為樂曲伴奏：隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中，學生不知不覺地培養了良好的節奏感，正確的演奏技巧和與他人合作的意識。我讓學生自制了打擊樂器，如：可樂瓶裝米做的沙錘；啤酒瓶蓋串起來做的搖鈴等等。學生拿著自己制作的樂器，為樂曲伴奏，內心充滿了愉悅。

六、在教學中追求平等的師生關系。現代教育強調建立新型的師生關系，既尊重學生的主體地位，有要成為學生的合作伙伴。但長期以來，傳統的教學模式是我們教師習慣夸大自己在課堂上的主導地位，把學生當作教學的對象，當作知識的承載體，極大的損傷了學生的主觀能動性，影響了學生的個性發展。許多成功的教學實例給我們一個啟迪，音樂教師必須一改過去站在講臺下，居高臨下，俯視眾生的做法，應該走到學生中間去與學生圍在一起，保持良好的交流，創造和諧，民主的教學氛圍。每個人的經歷不同，文化素質不同，對音樂的理解也不同，所以教師應讓學生敢于想象、敢于創新、敢于發表不同的意見，教師只有為學生營造一個敢想、敢說、敢表現的氛圍，才能更好地為學生創設更自由的參與空間。

七、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，他體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”??一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

總之，我發現一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇十六

侯陸平。

音樂欣賞是小學音樂課程的一個重要部分，隨著新課程的推廣和現代媒體的使用，欣賞課越來越受到人們的重視，欣賞課教學研究也越來越廣泛和深入。在聽了許多欣賞課后，即看到了精彩的欣賞課教學，也看到了一些教學的問題，現提出我的幾點看法與大家交流。

1、漫無目的地聽，沒有對音樂作品的感受、理解、想象和表現。教師反復播放音樂，學生盲目的聽。沒有對音樂背景的了解、沒有音樂作品分析更沒有參與音樂活動和表現。這類課表現是：只“聽”、不“講”、不“想”、不“演”、不“練”。

3、音樂欣賞過程中音樂形象想象太過具體化，違背音樂想象的特點，追求細膩的描述而忽視學生音樂想象的空間。這類課表現是：老師學生文辭描述精彩但缺乏音樂性，像語文課不像音樂課。

1、首先明白我們為什么聽音樂？

我想通過明白音樂在不同個體人群中的作用就會明白其價值。請看下面摘錄的文章：

音樂家說：通過有組織的樂音所形成的藝術形象，可以表達人的思想感情，反映現實生活。

考古專家說：音樂與人類的進化密切相關，音樂如同直立直行和語言功能一樣，是人在進化過程中逐步形成的，我們祖先展開那大自然所賦予的歌喉引吭高歌，是人類的本能所決定的。

物理學家：聲音是聲波的振動，是一種物理能量。而音樂則是一定頻率的聲波振動，它作用于人體內各個振動系統使之產生有益的共振，使各器官節奏協調一致。

心理專家：音樂有各種不同的節拍、節奏，人體也具有各種生理節奏，如脈搏、呼吸等，它們之間如果配合好了，音樂就可以調節生理節奏，直接影響人的情緒和行為。

文藝家說：音樂訓練除了可陶治性情外，可以提高人們的藝術素養，音樂真正的奧秘是歡樂。

醫學家說：通過臨床實驗認定，音樂對人的身心健康有著積極的作用，還有很多奇妙的功能，對放松身心、消除疲勞、振作精神、誘發睡眠等，都很有實效。

保健專家說：音樂可以促使人體分泌一種宜情益性的物質，經常聽音樂可以發泄郁悶的情緒，心情就自然放松，一些內臟器官也得到了鍛煉，其生理活力自然顯現出來，人也就年輕了，長壽也是順其自然的事。

婦產科醫生說：胎教音樂很受歡迎，那些悠揚、輕柔、婉轉的曲調不僅使母親聽了心曠神怡，而且使母體內的胎兒也能受到感染，使他們生活的“宮內世界”也像母體外一樣的充滿陽光，從而使他們變得健康、漂亮、聰明。

教育學家說：孩子常聽音樂，可增強記憶力，啟發想象力和創造力，這是智力發展的重要構成部分。

勞動者說：人們勞動時人體對于音樂節奏具有明顯的跟隨本能，音樂節奏的快慢還可以帶動肢體動作的節奏，減輕疲勞，民歌中的“號子”就可以體現出這種作用。

愛情專家說：人們失戀時，音樂的作用可通過藝術感染力作用于心理，以情導理，可以消除精神上的痛苦和阻滯。

……。

通過上面的文章我們可以了解到音樂的社會價值、人文價值、心理和情感價值。那么在我們設計欣賞課堂教學時，就要從這些價值目標出發，以音樂審美為核心，聽覺為渠道實現音樂的本身價值。

2、我們聽音樂的什么內容？

例如：我在教學欣賞《驚愕》一曲時，重點放在力度的表現上，先讓學生閉上眼睛初聽，他們被突如其來的強音所震撼，有了力度初步感受。然后在具體賞析時，我們邊聽邊拍桌子，學生能很好的跟音樂掌控好力度，進一步把力度表現的恰如其分。最后交流時學生談到力度的作用，明白作者海頓是如何巧妙設計音樂作品的，明白力度的突然對比有什么效果。

其次是聽音樂的情感與意境。音樂與情感是不可分的，情感是音樂創作的主要對象，音樂能表現情感并喚醒情感，音樂欣賞是欣賞者生活體驗過程中的自身情感與作者情感交融共鳴的產物，所以學生對音樂作品欣賞的情感體驗既有大家普遍情感的共鳴也有個人情感的個性特征。我們教學不可只追求普遍情感的共同答案而忽視學生個體情感體驗。我們在提問題時不光要問這首作品是歡快的還是悲傷的？還要問你聽到歡快時悲傷時自己想到了什么？這樣既讓學生把握住了作品的基本情緒又讓學生表達出自己的情感體驗。

例如：在欣賞《二泉映月》時，首先我用多媒體營造了一個蛙鳴月夜凄美的二泉意境，然后二胡《二泉映月》音樂慢慢響起，學生在初聽感受作品后，馬上就對基本情緒作出反應。音樂凄美并不哀婉，悠揚還有激昂。再次復聽時，我讓學生閉上眼睛聽，我邊放音樂邊講述了阿炳的凄慘遭遇，說到動情處，我的聲音都哽咽了，學生淚水也隨著音樂情感的起伏流了出來。當學生了解了阿炳的生活遭遇，也真正明白了這首樂曲的情感內涵。學生在交流中這樣說：阿炳在用二胡表達自己對親人的眷念和對舊世界不公的憤怒。我想這時學生已經明白作品里復雜情感的交融，明白了音樂的精神需求。

再次是聽音樂的主題與鮮明音樂形象的樂句。音樂主題是一首（部）音樂作品（段落）中的最主要的樂思，即音樂的核心部分。它是音樂思維的“種子”，多以歌唱性較強的旋律形式出現，有個性鮮明、表現力強、音意比較完整概括等特點。優秀的音樂主題都蘊藏著十分豐富的思想內涵。我們知道美術是通過線條和色彩繪出人或者事物的形象，而音樂形象是怎么呈現的了？音樂形象是通過旋律、和聲、節奏、配器等音樂表現要素，營造的音響效果在人腦中產生的形象思維意識。這種形象不可見不可觸摸，而且在不同人形象有個性差異。就像聽到恐怖音樂聯想到鬼，但是鬼是什么樣的了？每個人理解的是不一樣。我們在對學生欣賞作品時，往往有一些是作品中反復出現和有鮮明特點的音樂短句與小段。我們經過聽后在腦海里有深刻印象，老師在教學中不僅是聽了，還要加以分析或者是掌握。

例如：我在欣賞《彩云追月》時，讓學生感受作品后，針對主題進行了一系列的展開。先看和聽民樂演奏主題，熟悉曲調和配器；再欣賞月夜視頻和詩歌聽主題，感受理解情緒與意境；唱根據主題填詞的歌曲，熟記主題；最后用豎笛演奏主題并為視頻配樂，掌握主題。課后《彩云追月》的主題給學生留下深刻印象。

在欣賞《彼得與狼》時，我先讓學生看動畫片了解故事劇情。然后做一個游戲，讓學生用下面幾件樂器來扮演劇情中的不同角色。學生在交流中發現了樂器的特點與劇情中角色的性格特征之間聯系的秘密，他們還準確的配對了幾件樂器。這時我展示了幾個角色形象的音樂短句，學生對劇情中的音樂形象加深了許多。在后面的音樂欣賞中，他們準確的說出這是誰出場了，他們在干什么?一下拉近了學生與管弦樂的距離，得益于學生對音樂形象的深刻理解。

最后是聽音樂的美。音樂的美是欣賞音樂的動力和興趣所在。音樂美在哪里了？旋律美、節奏韻律美、意境美、歌詞美、織體美、形式美、這需要我們去挖掘。戲曲老票友經常說這唱腔美不美要經常去琢磨。我們在對一首作品要進行細致的琢磨，發現其中的美感。

例如：在欣賞黃自作品《清流》時，我讓學生先聽高水平的合唱團演唱，感受到美妙的音色和優美的演唱。激發興趣后又進一步感受詞曲的優美，最后感受音樂的旋律線條美和意境美。學生在審美層次的一步步提升過程中得到精神美的很大滿足。

3、我們怎么聽懂音樂？馬克思說：“對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”音樂是一個復雜的語言，通過音響傳達自己的信息。怎么運用自己的耳朵讀懂音樂，這就需要我們借助一定的手段和輔助。針對小學生的心理特點，我們欣賞音樂不光是介紹一下音樂的背景，還需要學生身臨其境的感受、廣泛積極的參與、真實確切的表現。讓音樂的欣賞與自己的生活密切聯系，這樣的音樂學生才能聽懂。教師教學手段的選擇和課件輔助的設計上應下工夫，從學生認知出發、從學生感受出發、從學生情感出發、從學生生活出發、換成學生的聆聽角度來教學，音樂世界的大門才會敞開著。

例如：在欣賞賀綠汀作品《嘉陵江上》時，學生對這個時代的背景與感受很遙遠，要找到與作者的感情共鳴，就需要一定的輔助手段。我才用對比法和時空穿越，讓學生觀看現在與作者那個時代的嘉陵江的圖片與視頻。在美麗與破爛、幸福與災難的對比下，學生的情感開始觸動。然后進一步感受中國抗日戰爭時期的真實畫面，學生對中國歷史上的屈辱和人民的苦難產生共鳴，當他們看到日本人屠殺中國人的暴行時心情已經開始憤憤不平。這時我引進音樂，音畫輔助的共同效果，學生拉近了時代感，并理解作者的內心情感，然后通過朗讀歌詞、分析曲意升華學生的情感，音樂傳達的歷史信息和愛國情感已經潛移默化的深入學生的內心。

三、聽后我們在哪些方面有所收獲？

這個環節是我們老師很容易忽視的地方，我們應養成寫課后記的好習慣。通過對學生的提問和交流了解反饋學生信息，看看學生在知識層面、情感層面、精神層面是否得到收獲，哪些是自己教學忽視而又是重要的東西？哪些是自己認為重要而學生反映冷淡？哪些又是學生認為很重要的而自己忽視的？及時收集并調整自己的教學，我想我們一定能上好一堂高效的欣賞課。

上好欣賞課是我們音樂老師的職責和追求，只有在明白道理、搞清思路、精心設計、合理選擇教學手段與輔助、用心的教學和及時反思，我們的音樂教學就會搞得有聲有色。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇十七

上好課外閱讀欣賞課的好處是不言自明的。它可以激發學生的閱讀興趣，給學生提供方法的指導，提高學生的閱讀能力及寫作能力，提高學生的語文素養，為學生的終生閱讀打下基礎……“欣賞”即為發現美的過程，因此閱讀教學中幫助學生發現美、感悟美、創造美顯得尤其重要。如何上好閱讀欣賞課呢？以下本人就參加課題實驗以來的實踐，談幾點。

1、讀物的選擇。

要選擇推薦學生感興趣的讀物。至少在上課前一周，教師定下或者學生自由選擇讀物。選擇讀物時，要主要選取符合學生閱讀心理，有益于身心健康發展，有益于啟智增知。注重推薦名家名篇。比如，可以參考《兒童的文學世界》一書，也可以是一些學生興趣較濃的課外讀物。學生閱讀的興趣高了，儲備多了，“腹有詩書氣自華”,在進行課堂教學之前已經勝人一籌了。

2、創設情境，觸發閱讀欲望。

閱讀欣賞課離不開一定的閱讀情境，這種情境可以是美麗的圖，可以是動聽的音樂，可以是效果好的音畫結合，也可以是純粹的語言，動作感染。但不管是何種方法，都要讓學生感受真實的生活，從旁觀者的身份進入主人翁的角色。閱讀是讀別人的東西，而讓學生在豐富多彩的情境中學會欣賞，卻是把別人的東西融入自己思想的過程，因此，教師應該重視這一環節的設計。

3、自主閱讀，品評作品。

此環節是重點環節，要以學生的自主閱讀、自主欣賞為主。當然自主不等于放任，提倡創造性閱讀，尊重學生個體體驗和發現，絕對不是簡單肯定學生不成熟甚至是錯誤的文本解讀。盡管“哈姆雷特”可以解讀出“一千個”形象特征，但畢竟還是哈姆雷特而絕不是“羅密歐”.而是把主動權交給學生，抓住學生的學習動態，有機地引導。雖然有時會打破教學常規，顯得有點亂，但只要學生能全身心投入，他們就能從中得到提高。閱讀欣賞的最終目的還是讓學生自己找到美的感受，獲得愉快的體驗。別人永遠無法代替自己對文章的感受，只有讓學生真正成為閱讀的主體，才會使書卷的文采精華融化到他們的血液中去。當然，在學生閱讀前，教師要提出明確的閱讀要求，使學生的閱讀有目的，有層次。在這些過程中，教師只是活動組織者和參與者，要鼓勵和引導學生運用工具書和已有的閱讀能力，獨立品評，勾畫詞句，批注所感。

4、交流匯報，各抒己見。

其實，講是一種宣泄，也是一種提高。閱讀欣賞課的精華就在于它給了學生自由地想、痛快地講的機會。教師要精心安排交流環節，注意小組交流與全班交流相互結合，生生互動與師生互動結合。力爭讓每個學生都能有展示自己閱讀情況、交流經驗心得、展示精彩知識信息世界的機會。要照顧到學生之間閱讀欣賞能力的差異，針對學生閱讀交流情況進行及時反饋和指導，引導學生談具體、談深刻，以真正實現閱讀欣賞的目的。

5、誦讀，獲得情感體驗。

朗讀的過程是一個對作品感受、理解的過程，讓學生選取自己最欣賞的內容進行誦讀，借助誦讀把自己的體驗表達出來。教師在此環節中，推薦與本次閱讀內容有關的作品進行補充閱讀，讓學生進行多角度、多層次的誦讀、體會、欣賞，感受作品的魅力。教師要學生朗讀的最好是那些形象性、情感性較強的`文章，尤其是作者直抒胸臆的詩文，優美深刻的句段。閱讀欣賞課上的朗讀，可以是個人讀，也可以是齊讀。要讓學生讀出美感、讀出情感來。

6、教師小結。

每節閱讀欣賞課結束前，教師要作適當的小結。這一點做得好可收到畫龍點睛的效果。教師對那些在課堂上表現積極的學生要加以表揚，對討論中出現的閃光點要加以肯定，對學生在討論和演講中存在的問題要加以指正，還可以將文章中的一些重要問題拎出來讓學生再思考、再認識。這個過程其實是一個教師示范和講評的過程。教師的小結不能僅僅停留在對學生說了什么和怎樣說的評判上，更要進一步引導學生思考問題；要提出自己對文章的理解供學生參考、琢磨。學生會通過教師的小結，受到啟發，獲得靈感，增強信心。

閱讀欣賞課應注重全面提高學生的素質，關注學生的終身教育，嘗試著探索語文閱讀欣賞課的開展方法，使學生在教師的引導下進入自然閱讀的狀態，品讀、領悟、欣賞、探索、創造，自主地形成健康的人生觀和良好的人文素養。希望閱讀欣賞課能走出一條創新的、恒久的路來，讓我們的學生用美的心靈尋找飛翔的翅膀，在語文的天地中翱翔得更穩健更寬廣。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇十八

1．感受《小海軍》原曲的堅定、雄壯、有力以及變速后音樂的輕柔與優美．體驗音樂變化美的神奇。

2．嘗試運用語言、節奏、動作等方式表現《小海軍》原曲與變速后曲子的異同，重點感受與表現變速曲中所體現的小海軍操練歸來的各種生活情景。

3．萌發對小海軍的熱愛，增強幼兒大膽參與活動的自信心。

初步能演唱歌曲《小海軍》；海軍生活vcd；海軍帽、彩旗等。

一、演唱《小海軍》，進一步感受與表現原曲雄壯有力的性質。

1．幼兒隨進行曲入場。

2．師幼共同表演《小海軍》。

3．引導幼兒運用語言、肢體動作等方式表達對原曲雄壯有力性質的體驗。

提出問題：聽了這首音樂有什么感覺？音樂中的小海軍們正在做什么？

（幼兒紛紛用“雄壯、有力量、神氣、有精神”等詞匯來表達自己對音樂的感受，并且用動作、語言等方式表現和描述音樂中的小海軍正在開炮艇、格斗、射擊、瞄準、操練……由此可見幼兒對原曲音樂性質的理解比較到位，有自己的感受和體驗。）。

1．鼓勵幼兒大膽表達自己對音樂的理解。

(幼兒能運用“優美、安靜、很慢、很輕、輕柔"等詞匯來表達自己聽完小海軍的變速曲后的感覺。

由于幼兒對海軍的日常生活情景比較陌生，因此他們只能將自己的生活經驗遷移到海軍身上，認為操練歸來后海軍會做吃飯、洗衣服、睡覺等事情。)。

2．引導幼兒運用身體節奏等方式表現對原曲與變速曲的理解。

（頭、肩、手、腿、膝、腳等身體部位都成了幼兒表現的道具，他們富有創造性地運用身體節奏較準確地表現音樂的快慢、強弱，不難看出他們對原曲與變速曲的理解進一步深入了）。

3．觀看海軍生活vcd后，啟發幼兒用動作表現變速曲中小海軍的生活情景。

（1）師幼共同表現。

（表現海軍生活的vcd是幫助幼兒了解海軍操練歸來后的生活情景最直接、最便捷的方式。通過觀看vcd，幼兒能用動作表現彈吉他、拉小提琴、寫信、看書、打電腦等小海軍操練歸來后的生活。但是在初次的表現中，幼兒的動作比較單一，如有的幼兒一直做看書的動作，沒有變化。）。

（2）教師伴隨音樂有表情地朗誦散文詩，引導幼兒再次感受和表現變速曲所表達的情景。

（在散文詩的啟發下，有些幼兒能邊聽音樂邊根據詩的內容相應地變化動作。）。

1。幼兒在原曲的伴奏下表現小海軍操練的情景。

2。幼兒登上“軍艦”；完整地表現原曲與變速曲中小海軍的不同生活。

（活動至此，幼兒能較自主地、完整地運用體態表現原曲與變速曲中小海軍的不同生活。尤其對原曲的表現從動作與力度上都十分到位，但是幼兒運用體態表現變速曲時動作的美感有待進一步提升。）。

活動反思：

這次活動是“一曲多用”的形式在中班上期的初次嘗試，因此我們選擇幼兒們熟悉、喜歡的歌曲《小海軍》作為活動的載體并取得了良好的效罘。在活動中我們運用聽聽、看看、說說、身體節奏、體態表現等方法逐步引導幼兒感受、體驗并表達原曲與變速曲之間的不同感覺。同時，通過教師的語言、動作、神態和環境創設，營造相應的氛圍，不斷推進幼兒的感受和體驗。總的來說，這次活動目標明確、層次清晰、教學策略得當。但是也存在一些問題，有待下一步進行解決：(1)在幼兒聽完第一遍變速曲后就請他們說出原曲與變速曲之間不同的原因還早了些，放在身體節奏之后幼兒可能會更容易理解。(2)幼兒在運用體態表現自己對音樂的感受、體驗的美感還不夠，在下階段的活動中應引導幼兒注意動作與音樂之間的聯系。

最新小學音樂欣賞課教學設計（精選19篇）篇十九

小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。我在在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。

一、從具體到抽象進行欣賞。音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。

二、由近及遠的順序引導欣賞。由于兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規律,收到事半功倍的效果。

三、看聽動結合，借助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利于兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。

四、借助聯想法創造意境，誘發美感。貝多芬說:“當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。”可見,音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情,并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想。例如在欣賞約翰〃斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲后,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢？讓學生自己展開想象回答,有的說:“我仿佛在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……”;有的說:“我仿佛看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……”,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想象雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創造教育效果。

綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發,積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,積極有效地培養學生對音樂的感受力、理解力、表現力。