在創意中，我們可以發現不同領域的交叉和碰撞，激發出新的靈感。探索世界的創意之旅，讓我們一起去發現那些令人驚嘆的創意作品和設計。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇一
文化創意產業被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業，各個國家都在不遺余力地競相鼓勵和扶持，以期在未來的競爭中立于不敗之地。對于高度強調創意能力的文化創意產業來說，文化創意人才的培養具有舉足輕重的重要。因此，進一步明確藝術教育與文化創意產業之間的關系，探究藝術教育的發展路徑，使之適應文化創意產業發展的需要，促進藝術教育的發展，已成為高校藝術教育嶄新的課題。
文化創意人才是文化內容的提供者，既包括設計師，如工業設計、服裝設計、建筑設計、裝演設計、動漫設計、游戲設計、廣告設計等方面的專家，也包括藝術家，如畫家、漫畫家、作家、編劇、詞曲作家、樂隊指揮，以及演員、演奏、攝影、攝像、動畫、魔術等藝術創作人員。文化創意人才位于創意產業價值鏈的高端，因為創意產品的主要增值部分就在其原創性的知識含量中。近年來，文化創意人才作為創意產業鏈最上游環節的主體，在某種程度上說已經成為稀缺資源。
文化創意產業是一種新興的、交叉性的、邊緣性的學科，從各國文化創意產業的發展經驗來看，高等院校是教育與培養文化創意人才的中堅力量。僅以游戲產業為例，在，美國設有游戲專業的大學、學院有540所，日本有200所大學設有游戲開發、設計、管理、運營專業，韓國有288所大學或學院設有相關專業。
(一)藝術教育與文化創意產業在學理背景和人才的基礎層面上有著傳承相依的關系。
藝術教育是文化創意產業的源頭和基礎。一般認為，英國是世界上最早確立文化創意產業概念的國家。文化創意產業從產生之初就與藝術教育有著緊密聯系，藝術教育是文化創意產業得以發展的源頭和基礎。文化創意產業是藝術教育在知識經濟時代的延伸和新發展。
(二)藝術教育為文化創意產業的發展提供智力與人才支持。
藝術教育是直接以人才培養與輸送的方式為文化創意產業提供智力與人才的支持。藝術教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培養有創新思維的藝術人才。我們都知道任何具有震撼力的藝術作品必然是打破常規或超越現實，而文化創意產業中對藝術的創意的診釋就是要探索具有創新思維的涌動的藝術人才，而當今的藝術教育正是承擔了這一歷史的責任和使命。
(三)藝術教育發展會進一步促進文化創意產業的繁茂與發展。
文化創意產業與高校的藝術教育發展有著緊密相連的關系，21世紀是創意的世紀，創意作為國家的核心競爭力，已經受到越來越多的關注。作為創意發展的最重要和有效推動力的藝術教育，同樣被賦予了更重要的使命。高等藝術教育不僅為文化創意產業的發展提供各類文化創意人才，促進文化創意產業的規模擴張和文化創意產業結構的進一步優化，而且還在藝術產品及相關服務的創新、傳播、應用方面發揮著不可替代的作用。
文化創意產業越發達就越能從根本上認識藝術教育的重要性，也反過來推動藝術教育的發展和藝術教育的完善，一方面使得藝術教育正在成為文化創意產業鏈中的一大組成部分，文化藝術教育產業;另一方面，文化創意產業的發展反過來又推動了高校藝術教育的發展，催生了一大批新的藝術專業的誕生和藝術教育的`飛速發展。
(一)注重學生個人能力的培養，將藝術教育與創作性人才培養模式相結合。
原有的藝術教育模式很容易忽視了人文素質，一旦忽視了人文素質，那么就會與所提出的中心內容與思想相反，這同樣也是中國文化產業的重要內容之一，具有非常重要意義。高校藝術教育應以人文素質教育為本，通過第二課堂的形式為學生提供創新硬件支持，通過營造一個利于文化創新的人文環境來熏陶學生的情智。
(二)與文化產業市場緊密聯系，突現高校藝術教育多種經營模式的發展理念。
創新型的教育模式與文化產業的發展是相互適應的，尤其是在市場發展方面，將不斷地使藝術教育的優勢得到發揮，同時也要及時調整訓練方法和教育內容。高校藝術教育要與現實生活的緊密結合，高校藝術教育應緊密連接藝術創作的本質，并讓產、學、研更好地結合起來。高校藝術教育與市場接軌的實踐基地，積極融入產業市場。藝術教育的發展方向是多個角度的，并且在改革與發展等方面做出了較大的貢獻，但是藝術教育發展急需加大步伐，將培養創新型人才為目標，并高度結合文化產業的市場，重視學生的全面發展，讓藝術教育能夠具有新鮮的生機與活力，培養具有高文化素質創新型人才。
(三)加強人文素養的鍛造，夯實文化創意產業時代下的素質基礎。
高校藝術教育首先要確立人文素質教育在藝術教育中的基礎性地位。更新藝術教育專業的課程設置，課程設置應以培養學生的藝術素質與審美能力為目標，加強人文類課程和理論課程的滲透與建設，提高學生的人文修養;其次，要充分利用第二課堂。開展校園創新活動，使第一課堂與第二課堂相結合，形成一種濃厚的文化創新氛圍，激發學生的創造激情，建立創新激勵機制，鼓勵學生的創新活動，加強創新基地建設，為學生的創新提供硬件支撐;第三，要營造一個有利于文化創新的校園人文環境。“校園文化對學生性情陶冶、境界的提升、情感的升華、行為方式及價值取向都會起到潛移默化的影響”。大力舉辦各類人文講座，積極推動高雅藝術進校園等，都是行之有效的方式。
(四)高校藝術教育對教師教學理念和教學水平提出的新要求。
創造性思維的培養與教師的教學方法有較大關系，教師要把學生的思維向發散性、靈活性及獨創性方面去引導，同時，教師在教學中要有意識地增加一些探索性的課題，來激發學生的情感，開發他們的創造潛能。創新型藝術教育要求教師具備創新素質，教師不僅要有扎實寬厚的專業知識，還應掌握各學科前沿的最新知識和最新研究成果。教師的角色也應發生重要轉變，教師應從過去的單純的傳授者向信息資源的調配者和引導者轉變。
(五)轉變教育理念是創新高校藝術教育的前提。
1.強化人才意識。
一方面要著眼于傳統文化創意產業的實際需求，不斷改革人才培養的方案，不懈探索人才培養的有效路徑;另一方面應根據傳統文化創意產業發展和人才成長規律，在加強學生專業技術能力培養的同時，更加關注學生人文素質的培養，使學生專業技術能力與人文素質雙促進、雙提升。
2.強化創新意識。
高校藝術教育者應強化創新意識，不僅要創新教育思想、教育模式，在傳承和發展傳統文化創意產業上勇于開展創造性的探索和實踐，更要注重學生創新意識和創新能力的培養，在課程設置、授課方式等方面打造一套有效的科學體系，不斷完善學生的知識結構，構建創新實踐的平臺，提升學生的創新能力。
3.應強化市場意識。
在高校藝術教育實踐中，教育者應把藝術教育與文化產業市場有機結合起來，通過生活教育、實踐教學，促進教學、研究、生產有機結合，使學生在實踐中培養競爭意識、提升理論運用能力，為以后走向市場奠定堅實的基礎。
結束語。
總之，傳統文化創意產業化不僅為高校藝術教育創造了廣闊的空間，也為高校藝術教育指明了改革和發展方向。當下高校藝術教育應著眼全球文化創意產業發展態勢，立足于國內外傳統文化創意產業市場的需求，切實強化中華民族傳統文化傳承與發展的使命，著力轉變藝術教育教學理念，建構完善的藝術專業課程體系，探索科學有效的藝術教育教學模式，不斷提升藝術教育教學質量和藝術人才培養質量，為我國傳統文化創意產業的大發展、大繁榮提供更多更好的人才支撐和智力支持。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇二
摘要：概念設計是創新設計過程中行之有效的創新模式，文章論述了概念設計的社會價值與經濟價值所在，并提出了基于概念設計下環境設計的創新模式：通過概念的提出、轉化、實施三個步驟，設計師在理性分析和感性的靈感閃現中確立設計主題，揭示對象的本質屬性；并且用視覺語言替換文字語言，對視覺圖像和空間進行處理，形成獨特的空間設計語言；與現有的材料、技術進行整合，完成環境空間建構。
關鍵詞：創意產業;設計創新;概念設計。
中國的環境設計行業在改革開放三十年來從無到有，走過了一段東拼西湊和學習借鑒的艱難發展時期。隨著經濟的發展，以及高素質設計師隊伍的不斷成長，曾經的粗放式發展，重復建設，已經不能再適應社會需求，以設計創新謀求發展之路成為當代設計界的主旋律。在當前國家大力發展創意產業環境下，環境設計從粗放式發展轉變為向創新思維要效益，在設計與教學中，探討環境設計的創新模式勢在必行。
環境設計作為創意產業的一部分，設計師必須丟棄單調的功能主義設計觀，逐漸認識到產品和服務包含象征性意義和非功能性價值。借用經濟學家josephaloisschumpeter對于創新給出的概念：“創新”（innovation)是將原始生產要素重新排列組合為新的生產方式，以求提高效率、降低成本的一個經濟過程。在josephaloisschumpeter經濟模型中，能夠成功“創新”的人便能夠擺脫利潤遞減的困境而生存下來，那些不能夠成功地重新組合生產要素之人會最先被市場所淘汰。同樣，在環境設計領域中“創新”賦予環境空間前所未有的生趣和意境，發揮人們的想象力，承擔起藝術“改變生活”的承諾，這種設計將是順應時代的創新性設計，被大眾所接受從而付諸實施，否則將被設計市場所淘汰。在創意產業語境下，產品的設計創新具有特殊性。一般意義上的設計創新是指充分發揮設計者的創造力，從用戶的需求出發，以新的設計理念為指導，利用人類已有的相關科技成果，通過新穎的設計方法和手段，創造出全新的視覺形象，開發新的使用功能，以滿足人們的物質和精神文化需求。而在創意產業語境下，設計創新的重點在于產品的非實質性品質的創新。產品的價值（價格）更多依賴于它們無可測量的非實質性品質，而不是依賴其具有的有用性（使用價值），這些非實質性品質，如風格、新穎性、商標聲譽、匱乏性或“獨占度”——能授予產品一種與藝術匹配的地位[1]。其中產品的風格、新穎性以及產品背后的歷史文化和故事的發掘，正是設計師工作的重要內容。設計創新帶來產品高附加值，增加經濟效益，提升社會效益，同時在市場競爭的環境下創造無與倫比的競爭優勢。設計品質的優劣與市場受歡迎程度，關鍵在于創新。馬斯洛的“需要層次”理論表明，滿足了“基本需要”后，還有“愛、友情和歸屬感的需要”和“尊重需要”，社會現在還能繼續滿足“自我實現的需要”，逐漸增加的物質生活水平促進人們來滿足更高層次的需要，而設計創新就是以滿足人們更高層次需要為目的。針對于產品的基本功能需求的設計，處于馬斯洛的“需要層次”金字塔的底端，難以調動大眾潛在的購買欲望。例如，作為滿足人的“基本需要”的用餐活動的餐廳，只注重飯菜品質就可以滿足人們的基本需求，但是要想滿足“自我實現的需要”甚至更高層次的需要，就要詩意地把握消費者的審美心理、社會文化心理，塑造新穎的餐廳空間情境，讓顧客在其中找到歸屬感，增加顧客的認可度，這樣才有可能帶來高附加值，提升餐廳的經濟效益。
2概念設計是設計創新的有效方法。
從總的社會層面來說，設計創新是人類的財富之源，是社會經濟文化發展的不竭動力；從設計師個體來說，創新是設計師的立身之本，是設計師的核心競爭力。設計創新的重要性無需多說，我們必須找到一種行之有效的設計創新模式。在環境設計中，乃至于設計教學中，設計創新不是具體的知識，它是一種思維模式，是一種能力，記住并在實踐中加以運用即可。我們必須去探求這樣一套方法去應對設計項目——從客戶需求出發，分析研究設計項目資料，提出問題，解決問題。概念設計正是這樣一種由分析用戶需求到生成概念產品的一系列有序、可組織、有目標的設計思維模式，它表現為一個由模糊到清晰、由感性到理性的不斷進化的思維過程。概念設計是從設計對象的眾多屬性中撇開非本質屬性，提取出本質屬性，用某種媒介手段概括起來，并以其為主線貫穿全部設計過程的設計方法。它通過設計概念將設計者繁復的感性和瞬間思維上升到統一的理性思維從而完成整個設計[2]。就環境設計而言，“概念設計”就是用視覺語言把我們對事物本質屬性的認識表達出來，這種認識就是我們從事物中提煉概括出來的概念或思想。這些概念和思想也就是人們平時所說的點子、創意、想法，區別于其他領域，在室內設計中它們都要歸結為視覺形態和空間語言。它們構成三維視覺形態，建構特定空間關系，形成市場價值，呼應人們高層次需求。
3概念設計的步驟。
北京清尚建筑設計研究院與清華美院設計的米蘭世博會中國館，就是一個運用概念設計思維模式進行設計創新的成功案例。世博會展館不僅引領著各個時代的建筑思潮，而且在空間和技術的創造上也一定程度地改變了人們的生活方式、空間觀念和體驗[3]。根據米蘭世博會的場地和要求，經過綜合分析，中國館確立了以“希望的田野，生命的源泉”為主題。麥浪、田野、城市天際線等視覺形象的展現成為語言媒介的視覺形象轉述，很好地體現了設計主題。最終用放樣技術把田野和城市天際線相連，自然景觀元素與群山型的建筑相呼應，呈現出一片壯闊的中國大地景觀。同時，建筑外形提取了傳統歇山式屋頂的造型元素，讓中國館打上深深的中國建筑文化烙印。在世博會的國際舞臺上，其體現了中國氣度，很好地展現了中國在有效利用資源和保障糧食安全方面所做的不懈努力。從米蘭中國館的設計案例中，我們可以看到以概念設計做為一種設計創新模式，在具體操作過程中可分三步走。
3.1概念的提出。
概念設計的第一步是對事物作出一個既感性又理性的認識，一方面有對于場地空間的歷史、現狀、功能需求、技術參數的分析；另一方面，也有在空間中那回眸一望、記憶中的一份感動、使用者的生活瑣事等等感性的片斷和靈感的閃現，從中找出事物的本質屬性，這種認識就是我們從事物中提煉概括出來的概念或思想。美國當代建筑大師斯蒂芬霍爾在其著作《錨》中也就設計概念的提出講到，一方面是理性思考的，即“從功能方面對場地的解析、遠處的景觀、日照的角度、交通的運行以及通道”；另一方面則是靈感、經驗的，即“從場地的第一感覺中產生意念……賦予一個新的空間確切內涵。”概念設計的關鍵在于思想，對于室內設計而言，具有同樣功能屬性的空間不計其數，盡管現代主義大師們提出“功能決定形式”，但這些空間不可能以同樣的面貌存在。不同的地點、不同人使用、不同的文化背景，以及不同的興趣愛好，甚至一場春夢、冬天的一縷陽光，抑或門前一棵柳樹等不確定性因素，都為空間帶來無數的可能性。設計者根據所掌握的各種信息，對室內空間的因素進行綜合分析，明確空間定位，最終形成一個對該空間的獨特認識，提煉出設計概念。
3.2．概念的轉化。
當對事物本質屬性的認識確定下來之后，對于空間的完整認識起初可能是以文字語言這樣一種媒介表述出來，也可能是文字語言與影像相結合的，最終在環境空間中都需要轉換成空間語言與圖形語言。概念轉化的關鍵在于設計概念是否能夠全面透徹執行下去，設計想法能否有效表達出來并適用于環境空間。在這個對接的過程中，需要平時訓練有素的空間組織能力，需要對圖形語言的抽象與構成能力，需要建筑史與建筑理論知識，形成該設計項目的一整套系統造型組織模式語言，用這套模式語言統籌該環境空間設計的方方面面。從設計語言學的角度說，也就是形成一個特定的句法，把這些單個設計詞匯組織起來，表達一定的語義，塑造其特有的空間意境。同樣的詞匯由于句法不同，可以有多種語義，這正是概念設計的創新本質，是我們能夠產生新形式、新語言的關鍵。同樣是設計靈感來源于山川的視覺形態，但設計的形式語言組織方式不同，譬如說句法運用中國傳統水墨山水的方式與運用立體構成的方式建構出來的空間，肯定是大相徑庭、各有特色的。
3.3概念的實施。
概念設計可以讓設計師插上想象的翅膀翱翔在精神的世界，但要想概念設計結出碩果，那么就要在概念實施的過程中緊扣主題，始終以設計概念為中心，保持設計的獨立性與完整性。在設計概念的框架下有了整體的視覺形象，讓視覺形象統籌整個空間，這樣就避免了設計中東拼西湊所造成的空間中各個界面形象的凌亂、不協調。概念設計要有可行性的材料和技術支持，如果現有技術不能完全支撐我們的創意，首先要想辦法去解決。在弗蘭克蓋里設計畢爾巴鄂古根海姆博物館的時候，其外墻曲面在技術上是個難題，但整個項目沒有為此放棄，設計者不是修改設計方案而是請技術人員設計了相關的軟件，用于解決這一技術難題，從而成就了這一解構主義的建筑杰作，也讓我們看到了之后一系列巨大體量的曲面有機形態建筑。如果以當時的技術無論如何跨越不了現實與想像的鴻溝，也可以做一些技術上的替換和妥協。伍重設計的悉尼歌劇院以海面上的白色風帆作為設計概念，計劃把屋頂設計成殼結構，但當時的技術和資金無法完成，最終妥協，用同樣形狀的混凝土結構代替，最大化保持了設計概念，為世界留下了童話般的建筑并成為澳大利亞的標志性建筑。在信息化時代，強大的計算機輔助設計技術，讓概念設計有更大的施展空間，為概念的表達和實施提供強大的技術支持，為設計創新提供更多可能性。
4概念設計具有可操作性。
簡而言之，在基于概念設計的環境設計創新模式過程中，首先，設計師從理性分析和感性的靈感閃現中確立設計主題，揭示對象的本質屬性；然后，用視覺語言替換文字語言，對視覺圖像和空間進行處理，形成獨特的環境空間視覺語言；最終，與現有的材料技術進行整合，把概念轉換為物質實體，完成現實環境空間建構。總之，概念設計模式在設計創新過程中思路清晰，具有可操作性和可推廣性，如能在設計實踐和教學中適當加以運用，可發揮較好的效果，大大提高設計者的設計競爭力。
參考文獻：
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文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇三
摘要：兒童的成長決定了一代人的教育質量，小學教育是我國最基礎的教育，小學生的教育質量關系到我國未來的發展前景。隨著社會生產力的發展與社會的進步，人們對小學教育的關注程度逐漸增加，本文將根據新課程背景下小學教育教學的現狀對當代的小學教育問題進行簡要的分析并做出相應的改革建議。
關鍵詞：新課程小學教育素質教育。
一、新課程下小學教育的現狀。
素質教育下大力提升了小學教育的改革與發展，同時，我國社會對人才的需求更為緊迫，在科教興國戰略的實施下，我們對小學教育的重視促使了小學教育的進一步發展。時代的發展要求我們對小學生的教育更加全面化，綜合能力的培養是當代小學教育的主要內容之一。我國國民素質的提升需要從小學教育抓起，小學教育是學生成長的初級階段，只有為學生打下良好的教育基礎，才能真正實現素質教育以及學生的全面發展。我國當代的小學教育在近年的改革與發展中取得了較為矚目的成績，但在逐漸的發展中也展現出了一些教育問題，根據本人的觀察與經驗對其進行簡要總結。
首先，我國當代小學教育的模式較為落后。當代小學教育的教學模式是影響教學效率的主要原因之一，小學生的學習涉及到多方面的內容。當代小學生的教學需要豐富性、強制性等特點去幫助小學生掌握基礎知識，但隨著小學教育的改革，許多小學將強制性弱化導致學生的學習態度不夠端正，對待學習不夠嚴肅。對當代小學生的個性化發展較為忽視，許多教師嚴格按照規章制度進行教學，這樣的教學方式導致了學生的創新能力與實踐能力低下。教育的模式包含了諸多方面的內容，對學生的影響最大的莫過于教學的嚴謹性與學生學習狀態的培養。
其次，小學教師隊伍不夠強大。當代的大部分教師都具備良好的基礎知識素養與職業素養，但也不乏一些教師的實際能力較弱。同時，在不同的區域與城市，每個學校的師資力量差異較大，小學教育作為學生的基礎教育，理應受到相同的教育水平，但許多學校的教學質量并未得到保障。新時期的小學教育對教師的要求更為嚴格，新時期的教學需要教師掌握更新的教學技術與知識，豐富學生的生活，為學生的創新能力的培養做出貢獻。小學教師的隊伍建設是小學教育中根深蒂固的一個主要問題，這一問題影響著學生的學習熱情與基礎教育的水平是否存在差異化。
最后，小學教育的評價體系仍有待完善。長期以來，我國教育體制受到應試教育的影響，在人才培養方面過度重視學生的學習成績，忽視了學生的全面發展。這一應試教育體制在現代的教育中飽受質疑，但是仍是我國在現階段最主要的人才選拔模式，其中包括高考制度在內的各種考試制度構成的應試教育體制。然而隨著時代的發展，特別是新時期，我國的經濟發展與社會進步導致我國與世界的聯系交流更加廣泛，對于人才的需求也有了新的、更高的標準。當前我國社會需要的人才必須更加具備實用性和應用性，必須能夠一專多能，素質全面發展，這對于我國的教育體制和教育改革提出了新的要求。
二、新課程下小學教育的改革。
在新的時期，我國小學教育也需要有所改革與完善，素質教育不僅對學生提出了新的要求，也對教學模式以及教師的綜合能力提出了要求，教師對學生的教學將更趨向于豐富化與多樣化，簡單的傳統式的教學將逐漸被替代。新課程下小學教育的發展對學生的學習起到了積極的影響，但在小學教育中仍存在一部分問題需要我們進行思考并根據實際情況進行改革。
第一，小學教育的教學模式應當更豐富化、多樣化。小學生對自己學習的控制能力與學習愿望還未養成，需要教師的幫助與輔導才能促進小學生的學習意愿。當代的教學模式不利于學生學習興趣的培養，對學生的傳授是教學將學生置于被動的學習地位，嚴重影響了學生學習的自主性與能動性。根據學生的學習特點，教師可以將課堂的形式多樣化，為學生展現一個豐富多彩的課堂，帶給學生積極的心理情感體驗。小學教學模式的改革是我國小學教育一直存在的問題之一，只有從根本處解決這一問題才能真正實現小學生的素質教育。
第二，教師應當在不斷地教學過程中豐富自己的綜合素養。教師對學生的影響是巨大的，當代的教育體制決定了教師與學生的接觸時間是最多的，教師的一言一行都影響著學生的行為，只有教師不斷地對自身進行完善才能保證學生素質教育的開展與實施。同時，當代許多地區的師資力量不平衡，這需要學校對人才加以籠絡，政府也可以將師資力量均衡分配以實現學生的共同進步與全面發展。優秀的教師可以為學生提供更豐富的知識，滿足學生對知識的渴望。學校可以采取統一學習的形式對教師進行集體培訓，在教師之間的交流探討中總結教學時出現的問題并共同找尋解決的方法，教師之間的溝通與交流可以有效地促進我國教育事業的發展與進步，是教學改革中不可忽視的一部分重要內容。
第三，我們應當對學生的教育進行實際與成績相結合的評價。單純的以成績為主斷定學生的學習情況與教師的教學成果過于單一且缺乏說服性，只有在成績評價的基礎上，對學生實施素質評價，才能真正了解學生的學習狀況。小學生的教學不同于其他教學過程，他的綜合性與實踐性要求老師在評估教學效果時要實事求是地對學生的思想水平、行為方式和基礎知識等方面進行綜合評價，學校可以釆用高校中的學分制，將對學生的評價落實到日常行為中。這樣的評價體系更有利于學生形成自主學習的習慣，在逐漸的自我完善中提升自己的能力。
三、總結。
我國當代小學教育為學生提供了良好的教育基礎，但為了社會的發展與人類的進步，我們仍舊需要更進一步的完善小學教育。不斷提高教育工作水平，是促進小學教育沿著正確方向發展的前提，也是小學教育工作實現規范化、系列化、具體化、制度化的重要保證。只有切實地進行教育改革和創新才能使小學教育真正高質量地為培養社會主義事業的建設者和接班人奠定基礎。
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文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇四
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文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇五
在當今世界，文化創意產業作為一種新的發展方式，正在全球各地迅速崛起。盡管這還是一個相對較新，并仍然在不斷變化的概念，但隨著全球經濟一體化的深入和數字經濟的崛起，文化創意產業通過文化、創意與經濟和技術的融合，逐漸成為全球化世界中推動經濟增長和社會發展的強大動力。文化創意產業得到了世界發達國家和地區政府的廣泛認可和普遍重視，逐漸成為其經濟發展的新引擎。進入新世紀以來，我國也開始重視并大力發展文化創意產業。各級政府相繼出臺了一系列政策，以推動包括文化創意、數字出版、移動多媒體、動漫游戲等新興文化產業的發展。文化創意產業逐漸被提升到國家戰略發展層面，成為我國國民經濟的支柱性產業之一。文化創意產業要發展，人才是關鍵。正如美國學者理查德佛羅里達所說，“從根本上看，創意產業的高速發展依靠的是藝術家、設計師和知識分子組成的創意階層的崛起。”[1]創意經濟時代通過激發人的創造力來推動經濟的發展，意味著未來世界的競爭是一場爭奪創意人才的戰爭。近幾年，中國文化創意產業跨越式發展中暴露出來的瓶頸就是創意人才的極度匱乏，創意人才培養的滯后嚴重影響了我國文化創意產業的發展。文化創意產業的大發展是廣告設計教育難得的發展契機。首先，廣告本身屬于文化創意產業，在國家的大力支持下，包括我國廣告業在內的文化創意產業經過多年的探索性發展，正迎來一個歷史性轉折點，將進入一個高速增長期。其次，文化創意產業要發展，品牌是關鍵，包括出版、動漫、會展等文化創意產業都需要消耗大量廣告策劃人才，必然會帶動廣告教育面臨新一輪跨越式的增長。第三，廣告設計教育是培養創意人才的搖籃，文化創意產業對創意人才的要求與廣告設計專業最為接近。培養適應文化創意產業發展需要的廣告設計人才，既是廣告設計教育面臨的緊迫使命，也是廣告設計教育面臨的新挑戰。
要培養符合文化創意產業發展需要的廣告設計人才，首先必須了解文化創意產業的基本要素。文化創意產業是指以創意、創新為核心，借助現代信息技術和營銷手段，生產和提供具有社會及文化意義的產品與服務的產業集群。因此，它的基本要素包括了文化、創意、營銷及信息技術，具體如下：
滿足人們日益增強的精神文化需要是文化創意產業的本質要求。與傳統產業相比較，文化創意產業的界限趨于模糊。具體而言，它是以包括商貿、旅游、餐飲、建筑、制造等傳統產業為載體，通過融入并深化文化內涵，使消費者能同時獲取文化情感新體驗的精神滿足。[2]因此，文化創意產業承載的是文化內涵，其起點是文化，即找尋、挖掘傳統產業的地域人文內涵，提煉符合目標消費群價值觀和潛意識的文化內容。
（二）文化創意產業的關鍵是創意和創新。
創意和創新是聯結傳統產業與文化之間的粘合劑。沒有創意和創新的所謂組合，只是簡單而生硬地對文化符號的并置，很難獲得消費者的認同，也就難以喚起消費者深層次文化的情感共鳴。這里的“創新”主要是指把傳統產業的“實體內容”及文化的“虛體內容”進行分解之后，尋找“實體”與“虛體”的各個分部之間的恰當結合方式。
（三）文化創意產業的催化劑是營銷策劃。
約翰霍金斯認為，創意經濟等于創意產品的價值與交易次數的乘積。也就是說要有足夠數量的消費者，或者足夠數量的二次消費者（忠誠用戶），才可能產生經濟上的巨大效益。要想實現文化的商業化價值，真正發揮創意的效力，營銷介入文化產品研發及推廣是前提條件。滿足消費者的需要方面，文化創意產業強調的是使目標消費者產生情感共鳴和文化認同，從而獲得產品的認同和品牌的忠誠。因此，只有進行深入的消費者分析、市場分析，才能充分了解目標消費者的價值觀、教育、偏好、習慣、甚至潛意識，以及了解目標消費者二次消費的真實緣由，才可能真正實現經濟效益的規模化。
信息技術是文化創意產業發展的重要推手。信息技術超越了地域的界限，縮短了人與人之間的距離，使即時交互成為普通大眾的.一種思維習慣，這也正是以“即時交互”見長的微博和微信等溝通方式迅速興起的重要原因。“即時交互”的信息技術加速了傳播效率，拉近了溝通距離，顛覆了傳統的營銷傳播模式。信息技術和新媒體的發展使文化產品的生產、傳播和消費誕生了許多新形式，使文化創意產業的發展更加迅猛。因此，文化創意產業要得到真正的成長，必須重視文化、創意、營銷及信息技術四個方面的相互滲透、融合與促進。沒有文化則是無源之水、無本之木，難以持續和長久；沒有創意和創新，則會生搬硬套或牽強附會，從而變得軟弱無力，難以打動消費者；沒有營銷策劃，則是水月鏡花、空中樓閣，難以獲得實際效益；沒有信息技術，就如同沒有翅膀一樣不能飛高飛遠，難以取得大范圍的快速發展。總之，忽略任何一個方面，文化創意產業都難以獲得快速而持久的發展。
二、我國廣告設計教育的問題。
我國廣告設計教育經歷30年的高速發展之后，在取得了長足進步的同時，在學科建設、創新能力培養及理論與實踐等方面暴露出以下一些問題：
（一）“蹺蹺板”式的學科建設。
主要是指偏重其歸屬院系學科背景的課程，而“顧此失彼”地忽略屬于其它學科的課程建設。由于廣告設計專業是一個邊緣性、多學科交叉的復合型專業，所以，我國廣告設計類專業呈現出多樣化的學科開設背景。廣告設計專業所屬院系多以藝術設計、新聞傳播、文學、經濟管理、信息管理類為主。它們充分發揮各自的學科平臺優勢，形成錯位發展的良好態勢。但是，廣告設計教育培養的是多學科交叉的復合型人才，不同學科的融合顯得尤其重要。在現實中，主要是因為師資等多方面原因，形成了對其它學科的偏廢。比如，藝術類常常忽略新聞傳播和營銷學課程，人文類常常忽略藝術設計和營銷學課程，營銷類常常忽略文學、新聞傳播及人文素質類課程。這些都極大地影響了學生綜合素質和能力的培養。
（二）創新能力培養進展緩慢。
盡管創新能力在學界和業界都受到廣泛的重視，但是創新能力的培養卻進展緩慢。一種流行觀點認為，知識可以傳授，但創新不能傳授。似乎只有外國人才能擁有創造力，西方發達國家才能培養創造力。這種觀點顯然是可笑的，其盛行所帶來的流毒對我國廣告設計教育貽害無窮。事實上，造成創新能力難以培養的原因主要有兩個方面，一是急功近利的浮躁社會氛圍，使許多人不愿意深入地學習原理性的理論，模仿甚至是抄襲的低成本，讓我們的手腳功能越來越退化；二是傳統填鴨式的教學模式、標準答案培養出來的思維定式，使我們創新的路徑越來越狹窄，大腦的創新思維嚴重荒蕪。
（三）互相脫節的理論與實踐教學。
我國開展廣告設計教育30年來，已取得長足的進步，但是，“理論與實踐脫節”、“實踐與理論脫節”的現象卻成為越來越突出的問題。理論類課程紙上談兵，忽視動手能力的訓練；實踐類課程似盲人摸象，輕視理論的講授。比如，文學類課程方面，往往只重視文學理論的傳授，卻對文字表達方面的常規訓練重視不夠，導致學生寫作能力在大學期間逐漸萎縮；在視覺傳達設計方面，較為強調實踐方面的技法訓練，設計原理方面的視覺理論卻涉及較少，使學生知其然而不知其所以然，缺乏進行創新的堅實理論根基，模仿、抄襲他人創意成為常態。盡管企業對人才望穿秋水，但是，這種理論和實踐互相脫節的教學方式，使大量的學生陷入畢業即失業的尷尬境地。
（四）教材及師資未能跟上新媒體發展的步伐。
新媒體形態的出現是傳媒業的一次重大變革，對廣告業和廣告設計教育帶來了巨大的沖擊。在新媒體的環境中，每個人既可以是傳播鏈的客體，又可以是傳播鏈的主體。傳播門檻大幅度降低，傳播主體無限量增多，使任何傳播都可能出現爆炸式地增長效果。同時，傳播過程出現的干擾更多，受眾的注意力極容易被分散，傳播的效果更難掌控。伴隨著數字電視、樓宇視頻、電子雜志、手機媒體、微博、微信等層出不窮的新媒體，傳統的廣告服務模式已經無法適應新媒體傳播的環境。新媒體帶來的傳播路徑、傳播形式變化，迫切要求高校能培養出大量熟諳新媒體規律的廣告設計人才。但是，由于缺乏相應的教材和師資，新媒體廣告設計人才的培養并未真正得以開展。
三、廣告設計教育的發展對策。
通過文化創意產業基本要素的研究，結合廣告設計教育存在的問題，我們發現要培養符合文化創意產業發展需要的廣告設計人才，必須注重文化素質和創意、創新意識的培養，強化營銷策劃知識及新媒體信息技術的學習，并注重理論與實踐的結合。
（一）融會貫通的人文素質培養。
盡管廣告與文化創意產業都具有邊緣性和交叉性的特點，但文化創意產業涉及的產業和文化內涵更加廣泛且深入。中國作為一個具有悠久文化傳統的民族，文化創意產業具有深厚的文化歷史底蘊。[3]只有加深傳統人文思想的領會，拓展中外文化視野，注重古代文學、易經及儒家思想、道家思想等知識與社會學、心理學的融會貫通，才能為創意思維提供源源不斷的養料。
（二）市場營銷理論的強化。
符合文化創意產業發展需要的廣告設計人才，不僅要掌握廣告創意技巧，還要具有市場策劃能力。就廣告本身而言，它是市場經濟高度發達的產物和繁榮的象征，是營銷的衍生工具。作為與消費者之間的這種溝通方式是否有效，主要取決于營銷目的和營銷對象的準確與否。開設市場營銷、市場調查及消費者行為與心理分析等課程，可以提升學生的理論水平，使其理性思維與感性思維貫通交融。
（三）創意、創新能力的培養。
創意、創新能力的培養，重點在思維的廣度和深度上。關于思維的廣度，重點是發散思維的培養，通過改變原來的單向思維方式，從不同角度去分析問題，培養“條條大道通羅馬”的橫向思維模式。關于思維的深度，要強調透過現象分析本質，深入研究“為什么產生了這個問題”“如何定義問題”等，通過回到原點去思考問題；對傳統的、已經存在的概念進行否定性或顛覆性的解釋，促進學生從不同的層面提升解決問題的創新性能力。如果要同時進行橫向與縱向思維的訓練，那么繪制“思維導圖”是一種有效的方式，從一個問題點向各個方向進行網絡式的深度發散，可以觸動并打通各個知識點之間的聯系，培養學生多思路、多層次解決問題的思維習慣。
（四）新媒體的課程及輔助教學。
圍繞新媒體開設專題研討性的課程，結合新媒體進行輔助教學是學習新媒體比較有效的方法。盡管許多高校都在進行新媒體廣告設計的教學模式探索，但是，由于新媒體本身正處于發展變化之中，教材和師資在短期內都是難以有效解決的問題。因此，研討性的課程有助于學生對未知空間的探索和思考，尋找新媒體發展變化的規律，有助于學生創造能力的培養。此外，在課堂和課外均可利用新媒體進行輔助教學。在課堂教學過程中，可以通過微信、微博等進行作業的公眾點評及傳播，把其作為作業評分及評價的一個內容。在課外還可以組織學生進行電子雜志的編撰，通過微博、微信公眾賬號等進行內容的推送，促使學生在實踐中去理解并掌握新媒體的運行規律。
（五）理論與實踐的結合。
廣告業與文化創意產業理論與實踐結合得都非常緊。在教學過程中可以結合現實項目，抽取其中的部分任務，進行真題的跟做或真題的實做，結合行業專家的講座和考察參觀，強化產學研結合，了解產業的真實狀況和真正需求，使學生的學習積極性和主動性更強。同時，加強理論課程的動手能力培養，重視實踐類課程的理論講析。當下廣告和文化創意產業都處于大變革的時代，對廣告設計教育的變革不可能一蹴而就。廣告設計教育在前輩及同仁們的不斷探索下，對于溝通技巧、創意形式等方面已經取得了許多成就。但面臨著新媒體的迅猛發展，廣告作為一種溝通方式依然年輕，還需要我們不斷的探索，以使其更加昂然的姿態展現在世人的面前。
參考文獻：
[1][美]理查德佛羅里達.創意階層的崛起[m].司徒愛勤,譯.北京:中信出版社,2010:79.
[3]項仲平,邵清風等著.文化創意產業與當代藝術教育創新研究[m].北京:中國廣播電視出版社,2010:191.
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇六
中國的廣告業起步晚、發展快、市場需求迫切。在內外部的重壓和期望之下，許多高校出于對社會熱潮的追隨、緩解專業的危機、解決生源或學生分配等緣由，在未經過必要論證的情況下，“跑馬圏地”地促成了廣告專業。中國高校的廣告教育在一種根基不穩、系統封閉的情況下畸形發展并快速膨脹起來，缺乏從整個行業知識傳播的角度對廣告教育進行理解和架構，這導致我國的廣告教育陷入先天發展不足、后續發展乏力的困境。從文化創意產業背景下廣告產業的發展趨勢來看，我國高校廣告學教育至今仍存在較大的問題。
(一)綜合性有余而專業性不足。
高校的院系設置與廣告學學科屬性嚴重不契合、“術”化與泛化傾向嚴重、專業方向錯位的現狀，導致廣告學的學科綜合優勢與凝聚力被大大弱化，讓廣告教育走向邊緣化誤區。
另一方靣，課程設置泛化。目前我國大部分高校為響應寬口徑復合型通才教育理念的倡導，在廣告學專業的課程設置方靣過于追求“大而全”，通常依照廣告運作所有環節加入各種主干課程，并將許多相關學科都列為專業核心課程或專業基礎課程，旨在培養從理論到實踐到技術都精通的全才。這種橫向設置的泛化課程體系缺乏專業教育的核心知識與研究對象，與廣告產業的專業化發展趨勢相悖，最終將導致學生掌握的知識廣博而不精專、專業基礎不扎實、專業能力不強、競爭力微弱等劣勢，同時也會造成廣告專業的課程體系因愈發笨重而難以掌控、難以適應快速變化的廣告產業發展。
(二)無法正確把握“新”與“舊”的關系。
近年來，隨著新媒體技術的崛起與廣泛使用，許多高校都為迎合業界對新媒體人才的需求，紛紛成立新媒體相應的院系或開設相關的課程。然而，這些高校在鼓吹新技術、新方法、新觀念的同時，對新舊媒體的概念邊界卻沒有真正厘清一一即新媒體只是舊媒體的補充豐富而非替代，新媒體的發展和利用一定是基于對舊媒體的熟識。他們一味盲目求快對學生灌輸新技術和新媒體的新方法新工具，卻弱化學生對廣告傳播基礎理論的積累與夯實，最終只會導致“基礎不牢、地動山搖”的局靣。其實，縱觀當今新媒體環境下的廣告產業發展，有很多企業起初對數字媒體和技術高度熱衷，甚至盲目投入，而一段時間后，大家還是會回歸到傳播的本質，更多考慮線上營銷和線下營銷的整合、融合與協同。同樣對于廣告教育來說，無法正確把握“新”與“舊”的關系，無法正確認識新舊媒體的相對性和依存性，就無法通過教育手段讓廣告人才真正掌握新媒體和新技術的價值。
(三)校企之間缺乏深度融合。
當前中國的廣告教育從理論教育到實踐應用，從初步教育到摸索論證，大部分均由廣告院校單方靣來完成，而高校廣告學專業年輕化的教師隊伍，普遍缺乏業界實踐經驗，教學多為照貓畫虎，課堂效率低。這種近乎“閉門造車”的教育模式，實際上已與廣告業界嚴重脫節。同時，雖然目前大部分開設了廣告專業的院系的確搭建有校企合作的平臺，但到高校來進行講座或授課的業內人士，往往如“蜻蜓點水”，講完便走，與學生沒有長時間接觸與深度互動。而到企業內實習的學生又往往如“走馬觀花”，多是為滿足學校對實踐活動的硬性要求，無法真正深入行業內部、全靣認識行業動態、為企業創造實際價值，其實踐經驗仍然及其匱乏。這種校企分工不明、融合不深、資源隔絕的現狀，導致高校培養的廣告人才無法與行業需求實現良好對接，行業內的優秀實踐資源與“第二導師”資源被浪費，“畸形”發展的廣告人只能用主觀去實踐廣告，而非用市場與客觀去驗證廣告。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇七
人才培養論文：創意產業發展背景下藝術設計人才培養探析。
（浙江萬但學院設計藝術與建筑學院，浙江寧波315100）。
摘要：創意產業的發展需要藝術設計人才的支撐。培養藝術人才的策略有：樹立以市場為導向的大設計理念，構建以實訓為主線的創新型藝術設計課程體系，建立以工作室制為依托的教學模式，建立一支具有創意教育能力的師資隊伍，實施發展性學生評價。
關鍵詞：創意產業；藝術設計；人才培養。
文獻標志碼：a。
隨著我國創意產業的飛速發展，創意產業對藝術設計人才的需求日益增長。藝術設計人才的培養，是創意產業發展在人才和智力資源方面的重要支撐，是創意產業可持續發展的動力來源。
一、藝術設計人才對創意產業的作用。
1．創意產業發展需要藝術設計人才的支撐。
創意產業是一種基于人的創意型經濟增長模式，人才戰略是保證創意產業順利發展的重要支柱。目前，創意人才在數量和質量上缺口依然嚴重，與蓬勃興起的創意產業不相適應。同時，藝術設計不同方向的人才結構也存在不平衡。創意產業發展就是要將創意、創新出來的文化作品加工出來加以推廣傳播，而這些完全依賴創意能力強的人才來完成。符合創意產業發展的人才，是指以自主知識產權為核心的、以頭腦服務為特征的、以專業或特殊技能為手段的精英人才，他們對創意產業有深入的了解，能夠結合實際并不斷創新。目前，在藝術設計領域里，需要大量知識綜合、能力綜合、素質綜合的創新型藝術設計人才。因此，培養既懂創意設計、又了解市場運作的綜合性人才，是我們藝術設計人才培養所面臨的新課題。
2．藝術設計人才是創意產業發展的重要保證。
藝術設計人才是創意產業發展的保證。創意就是以理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。在文化消費不斷增加成為社會的發展趨向時，創意無疑成為產業不斷挖掘和創造需求的最大賣點，創意人才更成為創意產業發展的保證。發達國家之所以創意人才輩出，創意產業欣欣向榮，與他們教育觀念的不斷更新和調整有關。我們應該在“求新求變”中積極開發學生的創造力，以適應未來社會充滿挑戰性、新奇性、多樣性及前瞻性的需求。
二、藝術設計人才培養現狀。
藝術設計學科融匯了科學、藝術和技術等交叉學科領域的內容，具有較強的理論性、實踐性和實用性。隨著經濟發展和科技進步所帶來的技術工具上的變化，社會對藝術設計人才能力的需求也在發生著改變。過去單一的教學模式已經無法滿足人們對高質量應用型人才的需求，藝術設計教育的問題也逐步凸顯出來。第一，人才培養目標不夠清晰。當前國內高校藝術設計教育雖都提倡人才培養目標要依據社會需求制定，但具體執行情況并不理想，流于形式。由于對社會需求的真實狀況缺少深入的調查研究，不少院校制定的人才培養目標都較模糊，難以適應社會需要。第二，課程體系結構不盡合理。傳統藝術設計教育過于強調學科本位，不僅科目過多、缺乏整合，而且存在重理論、輕實踐的問題。這些問題導致學生無法從整體上理解和把握自己的知識結構，不能在各門課程之間以及理論與實踐之間融會貫通，從而最終影響創新型人才綜合素質的培養。第三，課程教學模式還較傳統。現在許多院校的藝術設計教育僅僅存在于圖紙上，失去了實踐意義，對材料、市場、設計的功能性和價值性的調查也往往停留在表面層次，不夠深入，采用的解決問題的方法沒有與時俱進。第四，師資水平參差不齊。目前高校開設的藝術設計專業方向眾多，但優秀師資匱乏，大多數教師是藝術院校畢業后直接進入學校任教的，缺乏實踐經驗，學校的教學管理模式又很少能夠為老師創造到設計機構進行實踐鍛煉的機會，在產學研脫節環境下培養的學生，進入到創意產業中必然出現與創意人才標準要求脫節的問題。第五，學生評價方法單一。傳統學生評價是以教師為中心來進行的，教學方式以教師課堂講授為主，不注意搜集學生的反饋信息，忽略了學生的主體作用。在實際效果上，這種評價方法不僅不能達到預期目標，而且嚴重制約了學生主動學習的興趣，培養出來的學生缺乏問題意識、創新思維和創造能力，無法實現創新型人才的培養目標。
三、藝術設計人才培養的策略。
1．更新教育觀念，樹立以市場為導向的大設計教育理念。
文化創意產業要求創意設計與經濟發展同步，與技術、產品、市場實現有機結合。這樣，藝術設計教育也必須要樹立市場意識，通過研究市場、適應市場、服務市場，不斷與市場接軌，轉變藝術設計教育過于注重自我感覺和個性張揚的理念，重視引導學生研究消費者心理需求、審美品位，將市場需求和藝術表現聯系起來，并在創意作品中予以表達，不斷滿足消費者的需求，在更廣泛的受眾心中形成共鳴，占據文化市場，產生經濟效益。同時，通過市場的信息反饋，更新教學內容，梳理、整合、重構藝術設計教育的`課程體系，使學生創意設計具有較強的市場適應能力，做到聯系實際，學以致用。
當然，研究消費者、研究市場并不意味著藝術設計教育完全依附于市場，只是更強調高校藝術設計教育既要遵循藝術教育規律，也要注重市場對藝術以及藝術設計教育的要求與期望，使得藝術設計教育堅持與時俱進，通過不斷尋找其與市場經濟發展需要相結合的切入點，實現藝術設計人才培養與社會需要的適應。
2．深化教學改革，構建以實訓教學為主線的創新型藝術設計課程體系。
文化創意產業下的藝術設計教育應深化教學改革，把對人才創新意識、創新能力的培養作為教育的核心，加快從技能教育向創新教育的轉換。知識創斯型教育是新的設計教育體系的發展方向，它是一種發展性的學習方式，要求學生在學習中掌握自我決策的能力和獨立分析的能力；創新型設計教育體系更加強調學生對設計創新的系統方法的掌握和思想的應用，引導學生從宏觀、整體和系統的角度去認識設計和進行創造。
藝術設計類專業教學體系的構建必須從藝術設計類專業人才培養的實際出發，設計出貫穿整個綜合設計能力培養的教學體系，實現實訓教學體系與課程體系的緊密結合，并以明確的能力指向、完整的體系架構保障學生綜合設計能力的提高，以實現學生能力培養的縱向發展，這是培育個性特征并形成創新型藝術設計類人才特色培養模式的重要保障。
藝術設計教育還應著重培養設計人才的人文素質，培養高文化素質的創新型人才。因此，我國的藝術設計教育應圍繞“培養高文化素質的創新型人才”的改革目標，在當前的現狀下做出新的轉變，以適應全社會的和諧發展和文化創意產業的興起。
3．探索機制創新，建立以工作室制為依托的教學模式。
當前，二l作室制教學模式已經成為當前藝術設計教育的主流趨勢。構建以崗位能力為主線、以崗位職業要求為標準、以課程模塊為內容的工作室制，在對學生理論教學和實訓教學培養的同時，要特別注重設計意識和刨新能力的培養。
學生在低年級學習美術與藝術設計的一些基礎知識，進行通識教育，拓寬基礎；在二年級自主選擇設計模塊，有平面、環藝、產品等；在高年級建立以工作室為基礎的、學生可以自主選擇發展方向的、靈活的教訓運行機制，各工作室有明確的專業主攻方向和風格特點，專業導師對工作室負責，學生可以自主地、有選擇地進入工作室進行學習，這樣有利于學生“學有專攻”。
同時要將工作室制延伸到校外實習基地，在鞏固已有校外實習基地的基礎上，積極拓展校外實訓基地。通過企業提供“項目化”合作教育、技能培訓與技術服務等途徑，擴大工作室和企業的合作層面，提高合作深度，形成工作室制與校外實習基地有效合作的長效機制，充分滿足課堂教學和設計實踐的需要。
4．加強師資培養，建設一支具有創意教育能力的專兼職教師隊伍。
藝術設計專業教育的創新離不開創新型的教師，建設一支具有創新意識、創新精神和創新能力的高素質教師隊伍是創新型藝術設計人才培養對藝術設計專業教師隊伍建設提出的新要求。
學校應建立切實可行的激勵考核機制，落實配套經費；強化教師的實踐動手能力，使教師和管理隊伍在質和量上有明顯的提高；鼓勵部分教師申報和參與實踐性課題，到相關企業調研或參寫藝術類開發規劃等項目，提升專業教師的動手操作能力，包括到文化創意產業一線去兼職掛職，參加企業的管理實踐活動，從而深入了解行業發展的最新態勢、熟悉具體領域崗位的操作能力，更好地提升自身的綜合素質和競爭力；對部分有潛力的教師甚至可以鼓勵其自辦設計公司，進行創新實踐，積累創新、創業實踐經驗，既可以為學生提供良好的實習、實訓環境，又可以服務于社會，同時也可以用于回校開展創新、創業實踐教學。
除此之外，還要加強國際師資和國外經驗的引進，注重培養跨領域的與國際接軌的文化創意人才。
5．實施發展性學生評價，培養具有創新精神和創意能力的高素質人才。
藝術設計類大學生發展性評價體系需要充分考慮在具體藝術設計教育情境中設計發展性學生評價，需要基于藝術設計教育的目的和標準來確定學生評價的方案，真正實現藝術設計類學生的個體發展和成才。只有對藝術沒計類學生的評價是真正根據藝術教育發展規律和社會對藝術設計類人才的需求予以清晰表述，使學生不是被動地接受評價，而是能夠主動地在評價過程中進行主體的自我建構，充分體會到自身存在的價值和意義，才能為自身獲得進一步發展的可能性做出較為合理的定位。
藝術設計類大學生發展性評價要強調過程許價，在設計課程的各個階段都要設置考核點，合理評價，對整個學習過程學生的表現都要仔細觀察，認真分析，并在此基礎上針對學生的優勢和不足給予學生激勵或具體的、有針對性的改進建議。要重視行業評價，尤其要注重社會用人單位對藝術設計教育的滿意度，學生好的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業內人士的認可；同時，在評價中行業內人士不僅能幫助學生認清自己的設計水平和能力，還能通過信息反饋幫助和改進學校的專業設置、課程安排和教學設計。藝術設計教育是尊重個性和注重差異的教育，藝術教育要善于尋找和發現學生對藝術設計的不同理解和認識，尊重學生的藝術創作經驗和情感，理解學生不同的藝術表現能力傾向，允許學生可以用不同的感官方式來學習和表現同一內容，允許學生有不同的藝術創作速度和不同的藝術表現時間，使個體差異的藝術表現得到發展的同時也使得欠缺的學習環節得到了有效的補償，充分體現了藝術設計教育教學的優勢和價值。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇八
摘要：隨著經濟的發展，人們生活水平的日益提升，需求也呈現多樣化趨勢。廣大消費者在選購商品時對商品包裝的重視程度有較大幅度提升。因此，商家也越來越重視商品的外部包裝，力求快速吸引消費者的注意。商品包裝質量的提高得益于文化創意產業的發展，在商品包裝中滲透文化創意元素，有利于提升包裝的美觀與質量。本文以食品包裝為例，簡要概述了文化創意產業視角下的食品包裝，并且著重分析了食品包裝中創意元素的有效運用。
關鍵詞：文化創意產業視角；創意元素；食品包裝。
社會經濟的發展，在促進民眾物質生活水平提高的同時，也催生了民眾的審美需求。這種變化在食品選擇中表現得較為突出，民眾在選擇食品時，在以食品質量為基本標準的前提下，更加關注食品的包裝，精美別致的包裝成為凸顯食品的重要形式。當今社會創意文化產業發展迅速，食品包裝設計中也滲透了諸多創意元素，商家力求通過對創意元素的運用，提升產品的整體競爭力。
隨著物質生活水平的不斷提升，民眾對食品的要求不再簡單地停留在食品的品質與味道方面，而是在選擇食品時更加關注食品的外觀及食品的安全與營養。一方面，民眾在食品選擇時會充分考慮相應的審美需求。新穎獨特的包裝設計能夠有效地滿足消費者的審美需求；另一方面，在物質生活水平提升的同時，民眾更加關注食品的安全性與營養指標。食品的外包裝是食品安全性與營養指標的直觀表現，尤其在初次選擇某種食品時，人們往往會通過食品包裝的材質、結構及形態等元素來判斷食品的安全性與營養指標。如果食品包裝中遵循綠色環保的包裝理念，并在材質選擇方面進行嚴格把控，在包裝呈現過程中滲透便捷、創新的設計靈感，勢必會提高產品的檔次，充分表現出產品的安全性與營養指標，從而增加消費者的購買欲望。
二、食品包裝設計中創意元素的有效運用。
隨著民眾生活水平的提升，食品包裝必須在實現基本功能的基礎上，更加注重創意元素及創新理念的應用，以此更加有效地傳達食品的高質量，吸引更多的消費者，推動食品產業的有效發展。在提升食品包裝創意過程中，要充分考慮材質、結構、外觀及外部圖案等元素，以此傳達創意理念，體現食品的質量。
（一）材質創意元素的運用。
隨著科學技術的發展，新型材料不斷涌現。將新型材料應用于食品包裝設計中，既能提高食品的檔次，又能方便消費者食用。例如，在熟食包裝設計中，可以采用較為先進的快熟食品包裝。該材質由聚丙烯薄膜及紙等原料合成，加熱時能夠防止水蒸氣破壞食品，其原理為利用新材質，保障加熱時水蒸氣凝結于包裝表層，從而避免水蒸氣影響熟食的質量。設計師利用這種新型材質進行包裝，從消費者的角度考慮，既實用又富有創新性。
（二）結構創意元素的運用。
當今社會食品包裝設計中，設計師更加注重利用包裝結構的合理性來吸引消費者，在為消費者提供方便的同時，實現自身食品的價值。例如，在盛夏季節，西瓜是人們消暑的首選水果，那么商家可以一改傳統銷售過程中簡單包裝的方式，而是將西瓜分開，用保鮮膜封好，并為每個西瓜配備一把勺子，并且勺柄設計成西瓜葉的形態。這樣一來既方便消費者食用，又增加了購買的樂趣，從而在眾多西瓜商家中脫穎而出。
（三）外觀創意元素的運用。
隨著民眾審美能力的提升，其在食品選擇時更加注重食品包裝的形態。因此，新穎奇特的包裝形態能夠更加有效地促進食品的消費。例如，在香蕉口味的冰激凌的包裝設計中，可利用輕便的包裝材料，將冰激凌的外包裝設計成為香蕉的形狀，在食用過程中也需要像吃香蕉那樣剝皮食用。這樣提升了消費者食用的樂趣，增加消費者的情感體驗。
（四）圖案創意元素的運用。
食品包裝中的圖案設計，能夠更加直觀地表達食品的質量與設計理念，提高消費者對其的青睞程度。例如，在水蜜桃口味的`軟糖的包裝設計中，設計出一棵桃樹形態的塑料板，然后設計出一些水蜜桃形狀的小包裝袋，將其粘貼在塑料板之上，消費者在食用軟糖時，有一種采摘水蜜桃的感覺，增加了其食用的樂趣。并且，使用之后的包裝仍然是一棵結滿桃子的桃樹，具有一定的審美價值，消費者可以選擇進行收藏，起到一定的環保作用。
三、結語。
在文化創意產業發展迅猛的背景下，食品包裝的創意性與新奇性很大程度上影響著食品的口碑與檔次。在食品包裝設計過程中，積極借鑒國外先進的設計元素，并結合我國自身的特點，設計出符合中國特色的包裝，有利于提高我國食品的整體競爭能力。在食品包裝設計中，要秉承自然、環保、可持續發展的理念，為民眾提供方便的同時，也能促進環保工作的發展，推動社會整體的協調、穩定、可持續發展。
參考文獻：
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文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇九
文化創意產業的相關概念最早出現在出臺的《英國創意產業路徑文件》中，該文件明確提出“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動”1]。目前各國對文化創意產業的概念和產業范圍雖然并沒有統一界定，但無論是“文化產業”、“創意產業”或是“版權產業”，其內核都無一例外地指向由創新激發的“差異”和“個性”、由個人創造力帶來的“創意經濟”。文化創意產業自萌芽發展至今，已逐漸成為產業門類繁多、規模巨大、給各國不斷帶來gdp增量的潛在支柱性產業。文化創意產業的勃興同時引發了新一輪的產業整合，廣告業也以其自身對創造力和個性化強烈需求的天然屬性，成功地嵌入到了文化創意產業的發展軌道中，并不斷進行著藝術與技術、行業與產業、本土與國際不斷融合的整合轉型。這不僅突破了中國傳統廣告業的發展局限，也把一直被邊緣化的廣告業并入了國家經濟發展的主流之中。我國在12月發布的《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》，將廣告業作為文化產業中的重點發展行業;同時國家統計局統計數據顯示，從到，廣告經營額占文化產業增加值近1/4,彰顯了廣告業在文化產業中的重要地位。
國家的大力扶持與產業整合的無縫對接，給我國廣告業的發展帶來了前所未有的機遇，然而令人擔憂的是，高校對廣告人才的培養卻未能及時跟上產業發展的步伐。自1983年廈門大學創立全國第一個廣告專業至今三十余年以來，廣告院系及專業如雨后春筍般在國內各個高校創設、發展。據有關數據顯示，截至，中國內地設有廣告專業的高等院校已達487所[2]，但與之相對的另一項由中國廣告協會學術委員組織的調查報告卻顯示：北上廣三個城市的各類廣告公司在靣臨困難的排行中，缺乏廣告專業人才一項因占比77.9%而高居首位[3]。因此，了解文化產業背景下廣告行業對人才的新需求，有針對性地提高高校廣告學專業的人才質量，對于解決我國廣告產業人才需求量巨大與高層次廣告人才匱乏的尖銳矛盾、促進廣告產業大力發展、深化我國文化體制改革具有重要的戰略性意義。
文化創意產業背景下廣告業的發展新趨勢及其對人才的新要求。
(一)新媒體環境帶來的產業轉型。
告代理向整合營銷傳播轉型、媒體經營從以大眾媒體為核心向“全媒體”平臺拓展、產業定位從商業傳播服務向創意產業龍頭轉變。轉型期的廣告業正吸納一切具有生命力的新興媒介技術優勢，對各類媒體進行優化組合，并打破與公關、ci、促銷等營銷傳播產業之間的界限，朝著一種高度整合、規模化發展的“大廣告產業”方向轉型。在這個背景下，新媒體和新技術成為廣告影響消費者行為的新利器。
(二)國際化與本土化的融合。
文化創意產業背景下的廣告傳播已不僅僅是一種商業傳播模式，更是以其獨特的“隱性文化傳播功能”與政府主導型傳播的特征形成互補，成為“政經結合”、“官民相濟”、“明隱搭配”、“軟硬互用”提升國家文化軟實力和完善國家文化傳播體系的重要環節。為了達到文化輸出的最優效果，一方靣，廣告行業在傳播技術、宣傳內容、品牌戰略等方靣日漸與國際化接軌，利用跨文化傳播擴大其文化影響力;但在經營理念上，國內廣告業卻開始從借鑒模仿歐美向自主創新過渡，以“中國元素”為契機，引領廣告文化傳播的群集效應，帶領中國文化走出國門、走向世界。現如今，如何結合中國社會文化特色找出“中國式創意傳播”，已成為業界和學界重點思考與實踐的重要論題。
(三)創意要素占據核心地位。
改革開放之后，我國的廣告產業盡管取得了較快的發展，但由于產業發展模式的粗放化與高層次人才的匱乏，并沒有成為實質性的創意產業。在文化創意產業繁榮發展的新時期，創意要素的地位日漸提升，成為整個廣告產業的動力之源，創意化的內容生產和個性化的創意人才顯得比任何時候都重要，產品的獨特性和差異性成為商品同質化市場中贏得消費者青睞的制勝法寶，向創意產業的轉型升級成為未來中國廣告產業的必然趨勢。因此，在文化創意產業大發展的利好環境中，我國廣告產業的發展必將憑借其創意內核釋放出創意產業的勢能，在創意經濟中的地位更加凸顯。
綜上所述，文化創意產業背景下廣告產業的發展新趨勢對廣告人才培養提出的新要求主要表現在三個方靣：首先，廣告教育需要打破原有多學科交叉、多層次覆蓋、綜合性強的專業體系條框，向整合學科優勢和突出專業特色的方向轉型，致力培養不同營銷傳播領域的專業人才，以滿足產業規模化與集聚化的發展要求;其次，高層次的廣告人才需要掌握與國際接軌的傳播技術與理念，具備過硬的專業能力，才能在國際化競爭中保持領先優勢;再次，與時俱進的創新意識與創意能力，成為廣告人才促進廣告產業持續繁榮的必備能力與核心要素。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇十
風險投資毫無疑問是資本市場的一個熱門話題，資本市場的本質就是在風險與收益之間徘徊，而面對著文化創意產業這樣一個已經日趨完善的產業卻并沒有吸引足夠多的風險投資者參與進來。因為在風險投資進入文化創意產業的過程當中出現了不小的問題。
一、風險投資的意義以及文化創意產業的當前發展狀況。
1、風險投資的意義。根據美國全美風險投資協會的定義，風險投資是由職業金融家投入到新興的、迅速發展的、具有巨大競爭潛力的企業中一種權益資本。而風險投資的重點就在于風險二字，因為是對新興的，迅速發展的企業，所以不論其今后是否會帶來巨大收益，至少當前是沒有的。所以投資的重要特點就在于風險，因為一些今后可能帶來的巨大收益，所以那些投資家們愿意冒這樣的風險，愿意對這些新興有潛力的公司進行嘗試。風險投資更多的像一場賭博，只不過是在進過了仔細考量觀察且進過精密計算使之失敗率降至最低但仍有可能失敗的賭博。2、文化創意產業當前的發展狀況。文化創意產業作為一種新興產業所強調的是一種主體文化或文化因素依靠個人或者團隊通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的理念。其表現的一種通過文化思想進行碰撞和共鳴的模式在當前也是非常受歡迎且十分有發展前景的。包括動漫、傳媒、工藝設計等文化創意產業已經通過強烈的市場回饋說明了其潛力和今后的發展能力，再加上近些年來計算機技術的不斷發展和普及，使得信息的.傳播速度以及傳播范圍越來越廣，文化創意產業的發展前景自然也就越來越大，所能帶來的利潤自然也是不可忽視的。
二、當前的文化創意產業難以達到高回報率。
1、發展迅速成為了文化創意行業的優勢也同時產生了劣勢。雖然文化創意產業的發展迅速并且也有不少的公司展露除了它們的發展潛力，但正是因為這樣一種優勢反而形成了他們的劣勢。因為發展迅速并且效果顯著，所以整個市場都還處于一片混亂，公司前仆后繼的成了然后倒閉，即便當前優勢極強的公司也可能在很短的時間內就被取代。因為歸根究底文化創意產業沒有其固有的產品優勢性，獨有的產品技術含量太少。文化創意行業主營的是一種文化，一種思想，且不說這樣的東西是否能一直為人們所接受和喜好，就以其模仿性而言，很多公司都能很快的進行仿照甚至是超越，核心競爭力太低。2、沒有一個高回報率難以吸引進行高風險投資。正是因為其產品的核心競爭力較低使得其輝煌和落寞的間隔太短，因此回報率太低。任何一個風險投資者看中的都是可能產生的巨大利益，只要有這個可能，他們就愿意一搏。他們會通過專業的人才進行考察評估，然后進行計算，最終看結果是否在自身的承受范圍之內。所以風險投資者不懼怕風險，他們唯一懼怕的是在高風險之下難以帶來高回報，性價比太低的投資他們是一定不會做的。可想而知，當一個投資者冒著巨大的風險最終盤算回報率時卻差強人意，這樣的風險投資自然是不會考慮的了。
三、評估困難且發展模式還不夠成熟。
1、當前對于文化創意產業的評估較為困難。文化創意產業更多的是一種思想的交流，賣點是文化或者思想，而很少有實體的產品，所以在風險投資者進行評估時就非常的頭疼。房地產有地皮，有房屋樓層，制造廠有實際的生產制造產物，有機器有廠房地皮，這些即便不是實際的資金也幾乎可以算作是固定資產。那么對于這些固定資產還是能很好的換成成資本，再加上相應的生產技術、專利、當前市場占有率、營業額等，都能很好的對企業進行較為準確的風險評估。但對于文化創意行業，一個想法，一種文化，對其進行價值評估，這就讓人難以估算出其準確市場價值。2、當前文化創意產業的發展模式還不夠成熟。除了評估較為困難的同時，當前文化創意產業的發展模式也完全不夠成熟。因為市場發展競爭的原因使得極少有公司看重對發展體系的建立，都忙著占領市場，拉動現在客戶群從而得到短期效益，這樣一來使得其發展模式反而不夠完善和成熟。風險資本最看重的是企業是否有清晰合理的發展模式和盈利模式，是否在行業內部處于領先地位。而當前大多數文化產業都沒有一個良好完善的發展模式，自然就難以讓風險投資者冒著巨大的風險以及不均衡的回報率來進行風險投資了。綜上所述，對于當前的文化創意產業其發展態勢還是非常迅猛的，但是并不意味著其發展方向就完全正確了。一個公司只有建立起了堅定的目標再加上良好科學的管理和發展體系才能更好的生存下去而不被市場所淘汰，那些只抓住眼前的利益而完全不顧及企業自身素質和能力的發展，最終也只能直接被市場和客戶所慢慢遺忘直至淘汰出局。
作者:楊惠蘭單位:杭州博聞品牌策劃有限公司。
【參考文獻】。
［1］馮雨，金青梅，胡瑞柱，李倩．秦嶺北麓文化產業與生態建設協調發展研究［j］．西安建筑科技大學學報(社會科學版)，20xx(03)。
［2］徐耀東，邵曉峰．創意人才培養是文化創意產業的關鍵———以高校藝術設計教育為例［j］．福建論壇(人文社會科學版)，20xx(06)。
［3］趙武，李曉華，孫永康，龐加蘭．企業孵化器與風險投資的融合機制———基于博弈決策模型［j］．科技管理研究，20xx(12)。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇十一
近年來，伴隨著文化創意產業的茁壯成長，數字媒體和數字營銷也得到了迅猛發展，并給整個傳播生態帶來了巨大沖擊。傳統的媒體投放型廣告服務已經無法完全滿足企業在新媒體平臺上進行營銷傳播的要求，媒體格局、消費市場和傳播環境的革命性變化相應地促發了廣告業的變革：廣告業務領域從單一的廣告代理向整合營銷傳播轉型、媒體經營從以大眾媒體為核心向“全媒體”平臺拓展、產業定位從商業傳播服務向創意產業龍頭轉變。轉型期的廣告業正吸納一切具有生命力的新興媒介技術優勢，對各類媒體進行優化組合，并打破與公關、ci、促銷等營銷傳播產業之間的界限，朝著一種高度整合、規模化發展的“大廣告產業”方向轉型。在這個背景下，新媒體和新技術成為廣告影響消費者行為的新利器。
(二)國際化與本土化的融合。
文化創意產業背景下的廣告傳播已不僅僅是一種商業傳播模式，更是以其獨特的“隱性文化傳播功能”與政府主導型傳播的特征形成互補，成為“政經結合”、“官民相濟”、“明隱搭配”、“軟硬互用”提升國家文化軟實力和完善國家文化傳播體系的重要環節。為了達到文化輸出的最優效果，一方靣，廣告行業在傳播技術、宣傳內容、品牌戰略等方靣日漸與國際化接軌，利用跨文化傳播擴大其文化影響力;但在經營理念上，國內廣告業卻開始從借鑒模仿歐美向自主創新過渡，以“中國元素”為契機，引領廣告文化傳播的群集效應，帶領中國文化走出國門、走向世界。現如今，如何結合中國社會文化特色找出“中國式創意傳播”，已成為業界和學界重點思考與實踐的重要論題。
(三)創意要素占據核心地位。
改革開放之后，我國的廣告產業盡管取得了較快的發展，但由于產業發展模式的粗放化與高層次人才的匱乏，并沒有成為實質性的創意產業。在文化創意產業繁榮發展的新時期，創意要素的地位日漸提升，成為整個廣告產業的動力之源，創意化的內容生產和個性化的創意人才顯得比任何時候都重要，產品的獨特性和差異性成為商品同質化市場中贏得消費者青睞的制勝法寶，向創意產業的轉型升級成為未來中國廣告產業的必然趨勢。因此，在文化創意產業大發展的利好環境中，我國廣告產業的發展必將憑借其創意內核釋放出創意產業的勢能，在創意經濟中的地位更加凸顯。
綜上所述，文化創意產業背景下廣告產業的發展新趨勢對廣告人才培養提出的新要求主要表現在三個方靣：首先，廣告教育需要打破原有多學科交叉、多層次覆蓋、綜合性強的專業體系條框，向整合學科優勢和突出專業特色的方向轉型，致力培養不同營銷傳播領域的專業人才，以滿足產業規模化與集聚化的發展要求;其次，高層次的廣告人才需要掌握與國際接軌的傳播技術與理念，具備過硬的專業能力，才能在國際化競爭中保持領先優勢;再次，與時俱進的創新意識與創意能力，成為廣告人才促進廣告產業持續繁榮的必備能力與核心要素。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇十二
全市上下以科學發展為統領，緊緊圍繞構建“3+1”現代產業體系和建設全國文化創意中心目標，進一步解放思想、提高認識、創新舉措、真抓實干，有力地推動了文創產業發展，為全市經濟轉型升級和發展方式轉變作出了應有貢獻。全市文創產業規模持續擴大，支柱地位繼續鞏固。產業結構優化和產業集聚勢頭良好，重點行業發展和園區建設成效顯著，文化名人、名企、名牌引進步伐不斷加快，重點企業和人才培育力度加大，兩岸四地交流合作進一步加強，重大文化會展活動再創佳績，統籌發展的工作合力已基本形成，全市文創競爭力和品牌影響力進一步提升。
2010年6月，國務院正式批準了《長江三角洲地區區域規劃》，其中將“杭州建設全國文化創意中心”列為我市城市發展功能定位的重要內容之一。《規劃》的出臺意味著打造全國文化創意產業中心由杭州的地方性戰略升格為國家級戰略，歷史機遇倏然而至。但是由于經濟基礎、文化背景、產業結構等因素的制約，我市文化創意產業區域發展不平衡，縣域文化創意產業發展有待改善。
近年來，由于經濟基礎、文化背景、產業結構等因素，區域性文化差距及發展呈現出不平衡的態勢。從資產上看，2010年末，蕭山、余杭及五縣市(以下簡稱縣域)限額以上文化創意產業企業資產450.15億元，占全市限額以上文化創意產業企業的23.5%;從收入上看，縣域全年限額以上文化創意產業企業實現主營收入410.34億元，占全市限額以上文化創意產業企業的28.2%;從從業人員上看，縣域限額以上文化創意產業企業從業人員為9.6萬人，占全市限額以上文化創意產業企業的34.2%;而2010年蕭山、余杭及五縣市實現gdp總量達3057.60億元，占全市gdp比重達51.4%，縣域文化創意產業發展與當前我市社會經濟發展和群眾需求不相適應。
而發展生態文化創意產業，可以充分發揮縣域豐富和獨特的自然生態資源和人文資源優勢，推動縣域文化創意產業的發展，從而推進我市文化創意產業城鄉區域協調發展。
鑒于此，農工黨xx市委會成立專題調研組，特邀請政府相關部門領導和高等院校專家學者參加，以五縣(市)為重點，圍繞創意農業、非物質文化遺產和文化古村落等三個方面對我市生態文化創意產業發展情況展開調研，分析我市發展生態文化創意產業的現狀和存在問題，探究我市發展生態文化創意產業未來的發展模式和方向，提出具有針對性的對策建議，對于杭州文創經濟發展、統籌城鄉區域和新農村建設等多方面具有重要意義。
1、發展生態經濟，推進經濟轉型升級。發展生態文化創意產。
業，就是以生態環境保護為前提，在科技創新的同時，以文化創意來升級產業，即通過科技創新和文化創意的雙重力量來創新生產方式和發展模式，提升產品附加值，推進經濟轉型升級。科技是生產力，通過科技創新將不斷提高生產力，是實現“生產發展、生活寬裕”的主要途徑。然而，在創意經濟時代，文化創意所釋放的文化生產力也已經成為推動經濟發展不可忽視的原動力。十七屆五中全會提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”，將對發展文化的認識提升到新的歷史高度。在當代，經濟奠基文化，文化拉動經濟，文化與經濟相融合產生的競爭力，正在成為一個國家最根本、最持久、最難替代的競爭優勢。現代世界經濟發展表明，發達程度越高，文化產業支柱性作用就越明顯，對經濟增長的貢獻就越大。要把文化資源、文化底蘊轉化為現實的文化生產力、文化競爭力和文化影響力，把生態優勢轉化為發展優勢，就要大力發展生態文化創意產業，進一步解放和發展文化生產力。這是我市轉變經濟發展方式的必然選擇。
2、融合產業鏈，實現價值最大化。相對于“研發、生產、加工和銷售”的產業發展模式，生態文化創意產業能夠以文化創意為核心，構筑多層次的全景產業鏈，通過文化創意把文化藝術活動、特色文化資源、生態資源、科學技術、產品載體、人文環境有機結合起來，形成彼此良性互動的產業價值體系，為傳統產業的發展開辟全新的空間，并實現產業價值的最大化。杭州在發展生態文化創意產業的過程中，嘗試以各種形式挖掘開發各種生態文化資源，開發出了竹木文化產品、絲綢文化產品、茶文化產品、濕地文化產品等等各種富有地方特色的生態文化產品，杭州白馬湖生態創意城、創意良渚基地、千島湖姜家風情文化創意基地的建設等等開啟了我市生態文化創意產業運營的實踐。但是，生態文化創意產業是一個產業體系，包括核心產業、支持產業、配套產業和衍生產業等多層次，我市的這些實踐僅僅停留在單一層次中，真正的第一、二、三產業融合互動的產業體系尚未形成。
3、弘揚生態文化，轉變經濟發展方式。在產業結構升級和工業、農業、服務業融合過程中，一些地區常常以產業園區為載體，通過招商引資由追求利潤最大化的投資商承包經營大規模的土地。工業化、規模化的布局和思維，一方面造成了生態資源的破壞和產業結構的同構化;另一方面也弱化了原生態的人文環境，使得鮮活的鄉土文化氣息和民俗風情逐漸喪失。生態文化創意產業強化以自然、經濟、社會共同發展的多元目標取代單一的經濟目標，在發展經濟的同時注重生態環境的保護和人的發展，提升人居生活品質。發展生態文化創意產業通過保護和開發生態文化資源，結合生態城市和生態鄉村的建設，弘揚和發展生態文化，著力轉變發展方式。
4、實現城鄉互融互動，推進城鄉統籌。當前，“東快西慢、東強西弱”格局成為擺在杭州面前一道必須破解的難題，市委、市政府立足于實際，出臺了《關于以新型城市化為主導進一步加強城鄉區域統籌發展的實施意見》。我市農村擁有豐富多彩的自然生態環境條件和豐厚的地域文化底蘊，非物質文化遺產名錄中的很大一部分也在農村，如何發展文化產業使得這些資源優勢轉化為產業優勢，是政府要著力思考的問題。生態文化創意產業以生態環境和人文資源為內容，強調城鄉互動，通過締結城鄉共生體，形成城鄉一體化發展的新局面。發展生態文化創意產業一方面可以推動農村經濟發展，文化創意產業的特性使其在轉變農村經濟發展模式和經濟增長方式，推動農村產業結構升級、拉長農業產業鏈、農民增收致富方面大有可為。尤其對拉動農村消費和優化產業結構、完善農村文化服務體系，具有重要意義;另一方面可以把農民的科技培訓、農村的職業教育以及農民的素質培訓提升到新的層面，以產業發展帶動新型農民的培育，以新型農民的培育推動現代農業尤其是農村文化產業的發展，從而為農村發展和統籌城鄉夯實基礎。
(一)概念及特征。
生態文化創意產業是指依靠文化理念、創意智慧和技能天賦，借助于高科技和新媒體手段等多重力量，以保護生態環境和文化遺產為前提，對自然資源和人文資源進行保護修復、開發利用和創造提升，依托產業運營模式實現自然生態文化資源、文化創意元素和創意經濟效果“三位一體”的新型文化創意產業模式。
1、以生態資源為主要創意對象。不同于其它文化創意產業，生態文化創意產業是以自然生態資源和人文生態資源為主要創意對象，通過對獨特的自然景觀和生態環境資源、豐厚的歷史文化遺產和地方文化資源進行保護修復、開發利用、整合提升與創新創造而發展的文化創意產業。
2、具有新生態化特征。生態文化創意產業基于文化創意融合了生態文明思想，以保護自然生態環境和文化遺產為前提，具有新生態化特征。新生態化(nascentstate)是生態文化創意產業最重要的特征。新生態化是指生態文化創意從創意理念到創意產品再到創意服務的運行系統輸入了生態的基因，產生出高附加值生態型產品或生態文化服務，實現生態文化傳播，實現和諧可持續產業鏈。
3、富含創意，附加值高。富含文化理念、創意智慧是生態文化創意產業的`重要特征。生態文化創意產業的核心生產要素是信息、知識特別是文化和技術等無形資產，是具有自主知識產權的高附加價值產業。生態文化創意產業主要消耗人的智慧，體現的是智力價值和精神價值。根據生態文化創意產業的內涵，生態文化創意產業應具有文化附加值、科技附加值、服務附加值和生態附加值。
4、產業融合度高。創意是技術、經濟和文化等相互交融的產物，生態文化創意產業并非單指某一種產業，它是一二三多種產業的融合，具有多個產業的特征，所生產的產品是新思想、新技術、新內容的物化形式，是多知識、多學科、多文化和多種技術交叉、滲透輻射和融合的產物，產業間的界限更模糊。因此，具有較強的融合性、滲透性。
(二)國內外發展情況。
20世紀90年代后期在發達國家率先起步的生態文化創意產業，21世紀初已在全球蓬勃發展。當今世界，生態文化創意產業已不再只是一個理念，而是能帶來巨大經濟效益的產業，成為發達國家推動經濟和社會持續發展的新動力。生態文化創意產業在荷蘭、德國、日本等發達國家發展成效顯著。
日本：日本的生態文化創意產業以其“多功能致富型”的典型特征成為欠發達國家和地區脫貧致富的楷模。大分縣的“一村一品”運動是生態文化創意產業的先行者。，大分縣農戶人均年收入達到2.7萬美元，不僅在日本名列前茅，在世界上也位居前列。日本著重開發農業的綠色、環保、體驗、休閑和示范等多種功能，使其生態文化創意產業的發展邁上了新臺階。
德國：德國的“社會生活功能型”生態文化創意產業大力發展休閑農莊和市民農園，在滿足都市居民的生活、休閑、娛樂等方面需求的同時，有效促進了城鄉的可持續發展。
英國：英國的“旅游環保型”生態文化創意產業源自英國最悠久的工業史。高度發達的工業化帶來高度發達的城市化，進而催生了鄉村休閑旅游，英國是世界上發展休閑旅游的先驅國家。英國的鄉村休閑旅游，至今引領世界農村地域環境中旅游業可持續發展的方向。
結合荷、日、德、英等國實踐，可發現發達國家生態文化創意產業的發展具有如下成功經驗：
1、政府進行宏觀調控并給予多方扶持。荷、日、德、英等國的生態文化創意產業成效顯著，是與各國政府的直接推動分不開的。在日本，“一村一品”運動是一種在政府直接引導和扶持下，以行政區和地方特色產品為基礎而形成的區域經濟發展模式。在德國，生態文化創意產業的諸多方案都是政府相關部門與農民們直接商定的，并在政府部門的協助下付諸實踐。如慕尼黑郊區實施的“綠腰帶”項目，其中的若干方案，如“干草方案”、“森林方案”、“菜園方案”、“騎術治療項目”等都是當地的農民們在慕尼黑政府的直接幫助下開辟的創意項目。在英國，中央政府農村發展委員會自1991年以來明確提出向包括景點在內的私人開發項目提供資金。農業、漁業和糧食部按計劃向通過發展旅游使農業經營多樣化的農場主提供資助;鄉村委員會向改善鄉村地區旅游設施的項目提供資助。這些政策對于推進農業旅游的全面發展起到了十分積極的作用。
2、挖掘區域特色資源潛力，注重多功能開發。將自然生態資源以及人文生態資源通過創意轉化為推動農業與農村發展、提升農民生活水平的資本，這是各發達國家發展生態文化創意產業的共同出發點。
對自然生態資源的利用。荷、日、德、英等國在本國特有的農業品種及農耕活動的基礎上，借助創意構思，設計出具有當地文化特色的創意農產品、農耕文化休閑生活區及相關文化節慶活動，使農業生產功能之外的生態、環保、休閑、娛樂、教育等眾多功能較好地發揮出來。比如德國、英國的休閑旅游業等都是源自本地的自然生態資源，創造了多個唯一性的創意產品及活動。
對人文生態資源的利用。各類地方文化資源是發展生態文化創意產業的重要組成部分。荷、日、德、英等國均以創意產業的思維整合各類社會文化資源，提升產品的附加值。如風車、木屐、奶酪、郁金香被譽為“荷蘭四寶”。在荷蘭阿姆斯特丹北方的風車村，人們不僅可以領略美麗祥和的田園風光，而且能夠切身體驗17世紀以來的風車文化、木鞋文化、乳酪文化以及郁金香文化。當地的農戶們開設了木鞋作坊和乳酪作坊，現場演示木鞋加工及乳酪加工，依托鄉村的生態文化創意產業全方位展示地方文化。
創造多元復合的生態文明是生態文化創意產業的突出功能。荷、日、德、英等國的生態文化創意產業始終以高效的農業生產為基礎，以自然農業生態為依托，以提高農居生活品質為目標。在日本，由政府倡導并推動的通過開展綠色休閑活動、設立都市菜園、建設美麗鄉村和優良田園住宅、鼓勵都市居民到農山漁村定居或半定居、從事農業勞動體驗等城鄉交流的活動，使日本生態文化創意產業的整體水平得以進一步提升。這種發展模式不僅體現了經濟生態文明以及自然生態文明的要求，同時也促進了文化社會生態文明的發展，還原當地的社會生態，大力拓展其社會功能。由此所吸引的人流和資金流又進一步提升農民生活品質，從而形成了良性循環。
3、產業高度融合，價值乘數效應顯著。發達國家的生態文化創意產業一組包括核心產業、支持產業、配套業和衍生產業的相互關聯的產業鏈。位于產業鏈價值高端的知識產權(專利、商標、品牌等)是生態文化創意產業的價值核心。它具有強大的輻射力，能夠帶動相關產業，形成產業群，產生巨大的經濟效益，并提升區域經濟的整體價值。
在荷蘭，就花卉業而言，其核心產業是以花卉農場為載體的花卉生產及相關文化創意活動，荷蘭目前有花卉農場1500余家;花卉的支持產業是指直接支持創意花卉的研發、生長以及推介和促銷這些產品的企業群，如科研機構、種源公司、農業生產設備公司、各類文化藝術活動(如會展、節慶等)的策劃企業以及金融、廣告等企業。在荷蘭，幾乎每種花卉都有專門的育種公司，每年進行成千上萬個組合的品種雜交，從而造就了高質量的園藝產品。
花卉的配套產業則是指為花卉業發展提供良好環境和氛圍的企業群，如旅游、餐飲、酒吧、培訓等。荷蘭每年的郁金香花展都吸引了來自世界各地的大批游客，極大地帶動了當地旅游、餐飲等行業的發展;花卉的衍生產業是指以花卉文化為要素投入的其他企業群，如玩具、文具、服裝、服飾、箱包、食品、紀念品等生產企業。在整個花卉產業體系中，第一、二、三產業互融互動，傳統產業和現代產業有效嫁接，文化與科技緊密融合，開辟了新的市場，拓展了新的價值空間，產業價值的乘數效應十分顯著。
4、完善相關法律法規。國外生態文化創意產業的發展離不開完善的法律體系。目前。雖然國內對正在起步的生態文化創意產業都采取積極支持態度，但尚未有正式的法律法規支持，所以政策驅動不足導致生態文化創意產業發展相對乏力。目前。土地流轉不暢成為制約生態文化創意產業規模化發展的最大瓶頸，亟需通過法律手段加以解決。
5、培育創意人才隊伍。日本“一村一品”運動給我們最大的啟示就在于持續不斷地進行人才培養。如果沒有“建設豐之國學校”培養的大批領軍人才，“一村一品”運動可能根本不能夠得到普及，更不能夠持續幾十年。創意領軍人才、專業人才的培養是發展生態文化創意產業的動力和有力保障。目前，創意產業人才嚴重不足的問題已經嚴重阻礙了我國生態文化創意產業的發展。因此，發展生態文化創意產業就必須把創意人才隊伍建設作為一個大任務。
近年來，我國一些地方生態文化創意產業發展也取得顯著成效，出現了一批生態文化創意產業典型案例。
四川成都：注重生態和休閑旅游業的發展，有效地推動了農村經濟的發展。其中，成都xx區依托花卉資源優勢，延伸花卉產業鏈條，推動了一三產業互動融合發展。而成都xx區將文化創意要素融入傳統農業，創造性地打造了花鄉農居、幸福梅林、江家菜地、東籬菊圃及荷塘月色“五朵金花”模式，其每年對地方財政收入的貢獻超過千萬元。
廈門：以非物質文化遺產保護熱潮為契機，開發出更新的體驗性、參與性的旅游項目，在南普陀、觀音山、鼓浪嶼菽莊花園、中山路商業街、園博苑等景點，開辟南音、歌仔戲、高甲戲、閩南皮影戲、閩南語歌曲等表演場所，同時開展保生大帝信仰、送王船習俗、風獅爺信仰、池王爺習俗、中秋博餅等活動，進一步深挖內涵、提升品位、塑造品牌，將經濟要素融入民間習俗活動，使這些活動更加深入民眾、樂于參與，其中廈門的中秋博餅已成為家喻戶曉的民俗活動，其熱鬧程度、參與程度都超過了春節等重要的傳統節日活動。
烏鎮古鎮景區：作為國家aaaa級景區，是全國20個黃金周預報景點之一，將保護與開發有機地結合起來，使古鎮保持了原生態的古樸風格。管線地埋、河道清淤、修舊如舊、控制過度商業化等開發創新，為全國首創，被聯合國專家考察小組譽為“烏鎮模式”。
在杭州發展生態文化創意產業，其基本路徑為利用自然生態資源來發展創意農業，保護利用古村落鄉土文化和傳承非物質文化遺產來發展縣域的文化創意產業。盡管生態文化創意產業的概念提出時間不長，但在市委、市政府發展文化創意產業的一系列戰略決策和政策措施的引導下，在生態資源相對豐富的五縣(市)已經開始了發展生態文化創意產業的探索實踐。
杭州千島湖發展有限公司：依托千島湖一流的生態，賦予千島湖“魚”文化的概念，成功跨過品牌漁業發展階段，把目光聚焦到了文化創意產業上，提出了“漁產業文化化，魚文化產業化”的發展思路，以文化改造現有漁業產業體系，大力發展淳魚藝術品業、淳魚文化休閑旅游業。在成功地把“有形的魚”變為“創意的魚”，把“吃的魚”轉成“文化的魚”之后，千島湖發展有限公司成功實現了從產品營銷、品牌營銷過渡到文化營銷，從傳統漁業、品牌漁業到文化漁業的升級轉型，逐步建立起了以生態為依托、以文化為靈魂，集“養殖、管護、捕撈、銷售、加工、烹飪、旅游、科研”為一體的完整漁業產業鏈，企業參與市場競爭的能力不斷增強。發展魚文化創意產業完整了漁業產業鏈，使千島湖漁業年經濟產值接近5億元，同時，還帶動了當地以魚為主題的特色餐飲、加工、旅游和文化等產業的發展，社會綜合效益高達10億元。
桐廬民間剪紙：雖然在經過搶救、保護和開發后，取得了良好的社會效益，但如何讓這一門古老的民間草根藝術走入市場，體現應有的經濟價值一直都是一個難題。近年來，xx縣在探索剪紙產業化發展道路的實踐中，通過創新產品、聯姻旅游、培養人才三把“金剪子”做活剪紙文化產業，為“中國民間藝術(剪紙)之鄉”的金名片注入了更加鮮活的內涵。一是創新產品。先后舉辦了四屆“神州風韻”全國剪紙大賽，共涌現出6200余件剪紙作品和創意作品。剪紙元素被廣泛融入到服裝、玩具、飾品、瓷器等領域，并與新材料、新技術、新產品相結合，充分體現了實用性、時尚性和科技性，創意與創新成為剪紙創作的主基調。桐廬非遺保護中心(桐廬民間剪紙藝術館)致力于開發剪紙文化創意系列產品，先后成功開發了剪紙創意茶具、剪紙箱包、多用剪紙貼墊等創新產品。二是聯姻旅游。桐廬剪紙借力旅游，開發出風情旅游系列剪紙產品，內容有富春風光、桐廬名人、民間故事、民俗文化等。如民間剪紙藝人華金娟創作的《富春山水》、《江南民俗》，章維勇與王德林聯合創作的《瀟灑桐廬》、《桐廬風光》剪紙團扇等，既生動地宣傳了“瀟灑桐廬”富春山水旅游品牌，又使剪紙形成產業，獲得了藝術價值和經濟價值的雙豐收。在大奇山國家森林公園、紅燈籠外婆家等特色景區，剪紙產品銷售與現場剪紙表演、剪紙藝術體驗、剪紙時裝秀等民俗活動相結合，使民間藝術走進群眾，走近生活，提升了景區的人文內涵和文化品位。三是培養人才。依托中小學校教育資源和師資力量，在勞技、美術課中開展剪紙特色教學，并以此為陣地，傳承剪紙藝術、培養剪紙人才。通過書籍、圖片、實物、影像資料等全方位、多渠道地展示，對廣大市民進行中華傳統文化教育，增強保護和傳承民族文化遺產的責任感和使命感，構建剪紙傳統文化教育基地。以“浙江省非物質文化遺產傳承教學基地”為平臺，聯合縣文化館、剪紙藝術館、“非遺”中心，聘請剪紙名家、“非遺”傳人、專家教授等開展培訓講座，促進剪紙藝術的普及和技藝的提高，構建剪紙藝術培訓基地。
xx市古民居綜合保護工程：起，xx市啟動了古民居綜合保護工程，將新葉古村保護視為純文化遺產保護工程，建立了市、鎮、村三級保障機制，按照基礎工程先行、先易后難、從外圍入手等要求，基本完成重要基礎設施建設，實施了村莊環境改造，基本完成古建維修和民居改造，初步完成傳統文化的挖掘整理，較為完整地展示了古村風貌。該景區于2010年11月正式對外開放，由市國資公司下屬的新葉古村旅游開發有限公司負責運營。
(一)創意農業發展現狀。
根據調研，目前杭州的創意農業尚屬起步，企業規模普遍偏小，產業鏈短，規模經濟尚未出現，創意元素融入不多，呈現以下特點：
1、有創意，但缺乏創新。過去“人無我有、人有我優、人優我特’的發展模式變成了今天的“人有我有”的跟風模式。杭州各縣(市)創意農業的發展模式，基本上都朝著推出特色農產品+開發生態休閑農業旅游的同一方向邁進。大同小異的創意模式，使得由創意帶來的經濟效益正在逐漸縮小。
2、有創意，但缺乏美感。在生態休閑農業旅游區中，人工打造的痕跡明顯，天然雕琢的風景不多;在特色農產品的生產加工方面，外觀改造為主，功能開發缺乏;舉辦各類農業節日，文化含義不深，商業味道濃厚。消費者的審美疲勞正在日益加重。
3、有創意，但缺乏文化底蘊。臨安有吳越文化，建德有農民畫，余杭有徑山禪茶，原本極富文化底蘊和發展潛力的各種創意思路，沒有得到真正的系統開發。如當人們提到法國普羅旺斯，腦海中就會浮現出一片薰衣草的海洋，自然而然地聯想起“浪漫”一詞，而這種有著深厚文化底蘊的創意開發，在杭州目前的創意農業中還少之甚少。
導致以上問題的主要原因在于：對創意農業認識模糊，缺乏深入細致的研究和探討，缺乏長遠和整體規劃，無法確切把握創意農業在未來產業結構調整中的戰略定位;未構建政策支持體系，特別是土地、投融資等支撐體系不完善;缺乏創意人才，農業勞動者科技文化素質低下，在接受新觀念、獲取信息、提高技能、參與市場競爭等方面存在很大困難，使之難以沖破傳統農業和小農意識的束縛。
(二)非物質文化遺產資源開發保護的現狀。
截止2010年底，杭州現有國家級非物質文化遺產名錄37項，有浙江省級非物質文化遺產名錄共三批123個項目，xx市級名錄249個項目，國家級非物質文化遺產代表性傳承人15人，有131人被省政府評為“省遺”項目代表性傳承人。xx市、xx縣分別被文化部命名為全國“民間繪畫之鄉”和“民間剪紙之鄉”;xx區等8個地區被命名為省級“民間藝術之鄉”。“西冷印社中國篆刻”、“中國蠶桑絲織技藝”被聯合國教科文組織列入“世界非物質文化遺產”名錄，實現了杭州“世界級文化遺產”零的突破。
當前，杭州對非物質文化遺產資源進行開發保護存在以下問題：
1、保護不夠。由于現代化和城市化進程的加快、文化生態的變化以及宣傳、認識不足和保護手段不夠等原因，杭州的許多非物質文化遺產依然面臨消失的危險，一些口頭文化和傳統表演藝術瀕臨失傳，不少民間技能后繼乏人。
2、開發不足。對梁祝文化、余杭清水絲綿制作技藝等經濟價值高、產業優勢明顯的非物質文化遺產的開發和利用力度不大;“五常”龍舟勝會、余杭滾燈、徑山茶宴等演藝類、民俗節慶活動等非物質文化遺產與旅游業、演藝業等產業結合得還不夠深入;利用剪紙、剪刀鍛制、竹紙制作、紙傘制作等手工技藝發展具有地方特色的工藝品產業，利用樓外樓、知味觀等傳統餐飲老字號弘揚杭幫菜飲食文化等方面還有很大空間。
3、開發不當。還有一些傳統“非遺”項目在不成熟的情況下的開發利用導致了破壞性的“保護”，過分的商業化使“非遺”項目變成時尚消費品和文化標簽，失去了歷史文化的底蘊，失去了文化傳承意義。如xx市龍門古鎮的竹馬因旅游服務的需要，由原先的逢年過節才跳竹馬，變成了一個經常性演出的常規節目，失去了跳竹馬原有的意義，發生了異化。
(三)古村落保護開發現狀。
據統計，五縣(市)及余杭、蕭山兩區共有鄉土建筑遺產7784處，其中屬于宅地民居的有4118處，還有1331處屬于壇廟祠堂之類。這些古老的鄉土建筑經歷了“城市化、現代化建設、舊城改造、房地產開發、旅游開發”等多重挑戰和沖擊破壞，各縣、區的許多歷史文化鎮村慘遭損壞，總體上名存實亡。曾是江南雄鎮之首的塘棲古鎮，在鄉鎮城市化過程中不斷遭受“建設性破壞”;保存相對完整的龍門古鎮、深澳古村、新葉古村等僅存極少;一些保存相對完好的古建筑、名人故居，也處在許多參差不齊的新建筑包圍之中，文化生態環境惡化嚴重。
近年來，市委、市政府在科學發展觀的指導下，重視文化遺產保護工作，同時區、縣(市)政府對文化遺產保護利用的主動性也逐漸增強，使殘存的文化遺產碎片被較大限度、較有制度保障地保護下來。但是，還存在著文保單位、文物建筑“不適當利用”，違反文物最小干預、不改變原狀的原則，歷史街區歷史建筑定位功利性旅游的商業開發“過度變味”等問題。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇十三
調研時間：xx年7月7日至xx年7月16日。
1、苗歌。
聽扭仁小學龍校長、麻老師及麻志官老人說起：苗歌對上一輩的人來說就像我們現在的必修課，它主要包括感恩歌，祝酒歌，賀喜歌，慶典歌，其中用到了許多隱喻和暗喻等修辭手法，且這些喻體大都來自自然的花草樹木和蟲魚鳥獸；因此唱出的歌也都是取自生活反映生活，需要演唱者有較高的觀察、鑒別、領悟和創作能力；可稱得上是心靈的造化，自然的靈現。苗歌一般沒有音樂伴奏。
2、苗鼓。
居村民介紹，鳳凰苗族鼓舞，大體上可分為猴兒鼓和花鼓兩大類。猴兒鼓是娛樂者模擬猴子的動作翩翩起舞，其動作詼諧，難度大，舞得好的人不多；花鼓異常柔美，異常抒情，具有很強的觀賞性，在鳳凰臘爾山、山江、麻沖、落潮井一帶苗區十分流行。
打花鼓（即花鼓舞）一般是兩個人，但也有四人、八人的，另外還有一個站在鼓旁敲擊鼓梆，控制舞蹈節奏的.，謂之敲邊鼓。花鼓的基本功有三：一是手功，二是腰技，三是步法。步法有快三步慢三步兩種，步法是否踩到點子上，直接關系到花鼓的“套路”，因此至關重要。
3、苗舞。
盛傳在湘西鳳凰的苗舞主要包括：竹竿舞和三人鞋，這兩種舞蹈簡單易學。例如竹竿舞據說是苗族群眾在生產生活中自創的一種自娛性舞蹈，平行擺開兩條方木作墊架，墊架上橫放若干條手腕粗的長竹竿，持竿者相向地雙手各執一條竹竿尾端，把竹竿與墊架、竹竿與竹竿碰擊出有節奏的聲音，跳舞者要在竹竿分合的瞬間，不但要敏捷地進退跳躍，最好能跳出瀟灑自然的動作（我們的兩位隊員嘗試了一下，跳了幾下下就被嚇得跳了出來）。
三人鞋也是很有趣的，三個人同穿一雙“鞋”（兩根長板），苗家姑娘們很厲害，還能跳出優美的舞姿，節奏感很強，游客觀眾們驚嘆不已。
4、苗族服飾。
苗族服飾主要表現在：服裝、頭飾、銀飾、銀梳、銀鐲、銀項幾個方面，穿圓領大襟短衣，盤肩、袖口等處有少許繡花；寬腳褲，褲筒邊緣多飾花邊；包扎又高又大的青布或花布頭帕，戴銀飾。男裝多為青色土布衣褲，包青頭帕。現在他們只有在傳統節日、喜慶的日子才穿上本族傳統服飾。
5、苗族傳統節日。
湘西苗族的傳統節日主要有：開年節、四月八、龍船節、六月六。節日那天，村民都身穿節日盛裝，聚集在一起。
6、苗族待客禮儀。
當游客們進入苗寨時，苗家人們會進行苗家攔門“三道卡”風俗，即“卡歌”、“卡鼓”和“卡酒”。所謂“卡歌”，即當遠方的客人到苗寨來做客，苗寨里的青年男女要肩拱肩、手拉手，用對歌的方式來表達對客人的熱情歡迎；“卡鼓”，即在進苗寨的路上，苗家阿姐阿嫂們會用擊鼓攔門的方式，同客人比試鼓藝，并展示苗家人多姿多彩的鼓舞智慧；“卡酒”，即好客的苗家人在寨門口端著自家釀造的包谷燒或米酒攔門，苗家人將農事或家事編成苗歌后向客人提問，客人答對并喝下攔門酒，則表示客人看得起苗家人，客人方可入寨并被試為最尊貴的客人。這是非常典型苗族村野文化。
6、湘西苗族文化現狀。
苗族人們的能歌善舞以及對歌舞的熱愛在這里表露無遺。記得我們到達的那天已經晚上十一多了，可村里面那回蕩的苗歌絲毫沒有疲憊的感覺，一直延續到晚上十二多才停下來！調研中還得知扭仁村是周圍人口較少然喇叭最多的村，通宵達旦的歌聲在這也是常有的事。
調查中發現這里的小孩幾乎都不懂不會這些傳統的東西，一方面是他們的父母很少有時間也沒有這份心去教他們，另一方面是他們自己不喜歡難得靜下心來學習。當然這其中更大的是沒有被重視起來，社會風氣和現狀的驅使，大家都在忙于為生計奔波跟本就難以顧及這些。平時的對唱更多注重于各自的一種休閑和愛好，而沒有想過如何繼承和發展。這些事實的反映不得不讓我們為祖國文化遺產的繼承感到擔憂，即使在這種地方都被利益深深的覆蓋那些所謂的保護政策起到的作用實在微乎其微。當然這也不是一個政策那么簡單的事情，要想改變這種狀況不僅需要整體形式的改變（生活水平的提高等），更需要苗族同胞們樂于奉獻，愿意用自己的生命來維護和繼承祖輩的傳統。
這些都需要社會力量和國家政策的相應扶住，畢竟民以食為天只有在解決了基本的生活保障后人們才能把多余的精力投入到精神世界里。值得慶幸的是在我們回來的前一天，麻老師跟說了許多關于苗族文化方面的事，最后還拿出了他自己的一本根據一段發生在清初民國時期的追求愛情自由的故事。并告訴我們他將用他的一生來繼承祖輩留下來的優良傳統并將其傳承下去。
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文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇十四
論文摘要：隨著國家的轉型和社會經濟、文化的發展，傳統民俗文化正面臨著嚴峻的挑戰，同時也面臨著發展的機遇。本文通過對鳳翔木板年畫和彩繪泥塑手工生產的研究，為寶雞地區的民俗文化產業傳承和發展提供參考價值，探索民俗文化融入現代生活得到持續的發展的途徑。
鳳翔木版年畫與彩繪泥塑是陜西具有代表性民俗文化特征的民間美術品，它們通過民俗文化活動與百姓的生活和精神需要緊密相連。木版年畫與彩繪泥塑的生產歷史可以追溯到五六百年。近些年彩繪泥塑與木版年畫成為國家非物質文化遺產保護項目，曾經存在于下層民眾中的民間藝術得到政府的支持與資助。民間藝術長期生存于中國廣大的鄉村這片文化土壤，成為百姓生活的重要組成部分，直至今日。
一、鳳翔木版年畫與彩繪泥塑的傳承。
（一）鳳翔木版年畫的傳承。
年畫的生產與民俗需求緊密相關，貼門畫的習俗歷史悠久，專家考證木版年畫的定性與蓬勃發展在宋代，古代文獻典籍中也多有記載，《夢粱錄》與《武林舊事》中就記述有北宋時民間流行鐘馗、財馬、門神、桃符的民間年畫。明代年畫再次興盛，從現存的明代年畫實物資料看，無論題材內容、刻繪技法還是藝術風格都十分多樣，樣式也趨于定式，許多題材與后世相差無幾，天津楊柳青、蘇州桃花塢、陜西鳳翔的木版年畫均是從明代開始興起的。
鳳翔木版年畫的主要產地在鳳翔城東南——南肖里村，村中邰姓的“祖案”記述，明朝正德年間南肖里村已有邰姓藝人從事木版年畫的生產，在清代的康乾時期，生產已具規模，除了個體的生產外，還出現了集體合作的生產作坊。工藝以印刷與手繪結合（線稿印刷手繪施彩）。到了嘉慶、道光年間藝人學習外地先進的年畫印刷技術改進生產，線稿與施彩工序全部套版印刷。年俗的大量需求使生產規模逐漸增大，產地除南肖里村外還擴展到北肖里村與陳村，三個村從事年畫生產的有三十多戶，規模化的作坊五六家，銷售逐步擴展到西北地區。較大規模的作坊，當地人稱為“畫局”。繁榮時期畫局有十多家，其中世興畫局、忠興畫局、復盛畫局名聲較大。畫局將字號刻在印版之上，類似于廠標，通過銷售宣傳以擴大知名度。生產規模的擴大，促使畫局在年畫的生產分工上更加細致，有經濟實力的畫局專門聘請當地知名藝人畫匠來設計畫稿，刻板、印刷等環節各有專人負責，規模化的生產自然帶來成本的降低，專業化的分工同時帶來質量的提高，這都增強了市場的競爭力，良好的聲譽使鳳翔木版年畫成為西北地區頗有影響的民間藝術品。清末民初年間，木版年畫的生產達到繁盛，這一時期鳳翔木版年畫的年產量合計在四百多萬張，而世興畫局年畫的生產量占到了全縣總產量的一半，年畫品種多樣，有了名牌產品“金三裁”年畫。產品銷往陜、甘、寧、青及河南等地，真正創出品牌的知名度。
年畫是春節很普遍的一種民俗消費品，在豐年幾乎家家張貼。從年畫的種類看門神等“六神畫”的生產量就占到一半以上，這也是為了適應民俗市場的需求。木版年畫因為民俗生活的普遍需要而大批量生產，形成規模，趨于半專業化，與很多還處于業余、自娛階段的其他民間美術生產比較，它在生產的規模和文化影響方面都較大。
（二）鳳翔彩繪泥塑的傳承。
鳳翔彩繪泥塑的生產以六營村胡姓家族為主，制作技藝作為傳統的家族手藝代代相傳，關于鳳翔泥塑的產生有這樣的傳說。元末明初時期朱元璋軍隊屯扎于鳳翔此地，時間長了軍士轉為地方居民，軍中有一些來自江西具有陶瓷制作手藝的人利用當地黏性很強的觀音土（俗稱板板土）和泥捏塑，制模做偶、施加彩繪，然后到各大廟會出售。當地老鄉購泥塑置于家中，因風俗而用于祈子、護生、辟邪、鎮宅、納福。“六營”村名似乎可以從這一面佐證。
泥塑生產仍延續了手工生產方式，其民俗文化內涵以一種集體民俗意識被繼承。彩繪泥塑是普通百姓創造的藝術品，同時他們也是欣賞者和消費者，彩繪泥塑出現在許多民俗禮儀之中，與當地的民俗活動緊密相連。彩繪泥塑因為這種民俗活動的需求擁有了消費市場。在六營村就留傳有這樣的諺語：“寧舍二畝田，不舍靈山、周公會。”民俗生活的需要是彩繪泥塑生產發展的必要條件。一直以來彩繪泥塑的生產與民俗生活都緊密相關。靈山求子的泥娃娃，孩子滿月親友送來的保佑平安成長的坐虎，老人壽誕賀壽的泥虎，以及春節屋內懸掛的驅瘟辟邪的掛虎，背后都有它豐厚的民俗文化內涵。
嚴肅地懸掛或高置案廚之上，就人來說是表現出一種供奉的態度，就物而言則處于一種君臨居室環境的地位。就形象而言，它又是在獰惡兇猛的大輪廓骨架中以細小填充的紋樣和色彩給予柔化、生活化”。［1］在鳳翔及鄰近地區一帶農村，孩子們過滿月或生日時，外婆或娘舅把這種泥活作為禮品送到孩子家中，它的意義與其說是給孩子玩耍，不如說是為了給新生的小生命驅惡辟邪，充當鎮宅守魂的神靈瑞獸。彩繪泥塑作為原始文化的嫡傳，顯現出生命繁榮的審美理想。
二、鳳翔木版年畫與彩繪泥塑的發展。
二十世紀七十年代末隨著改革開放，各地的民間民俗文化活動開始復蘇，而融入民俗的各種民間藝術也漸漸恢復，在八十年代中期鳳翔木版年畫與彩繪泥塑特別受到美術界專家的關注并給予很高的評價，聲名鵲起。但由于經濟的市場化轉型，手工生產的民間美術品逐漸被大機器生產的競爭擠出市場。另外，民間美術“土”的特色，也使逐漸追求時尚喜好的人們漸漸將它們淡忘。鳳翔木板年畫與彩繪泥塑也經歷了沉浮起落，在當下生存下來并繼續發展。
（一）鳳翔木版年畫的發展。
改革開放使曾經的傳統文化禁錮得到解放，春節貼門神的風俗習慣逐步恢復，八十年代初期南肖里村有多個家庭生產年畫，在此基礎上藝人們成立了鳳怡年畫研究會，為年畫的恢復與繼續發展發揮了作用。但隨著機器印刷的年畫商品在市場的出現，具有印刷成本低廉、色彩耐久等優勢的機器印刷品強烈地沖擊了木版年畫原有的市場地位，手工生產的木版年畫市場很快被擠壓，以民間藝人一己之力，無法挽救和阻擋木版年畫在市場競爭中的頹勢和逐漸在大眾消費市場消失的趨勢。行業也不得不遵循“適者生存”的原則尋求新的出路。年畫藝人邰立平的經驗對今天非物質文化保護是有益的參考，他是年畫老字號世興畫局的傳人，在面對困局時，他仍堅持個體手工生產，優化工藝，提升質量，將木版年畫的品種開發與傳統種類挖掘整理結合起來。經過二十余年的努力，他整理印制了《鳳翔木版年畫選》三卷，保護了傳統年畫。他將木版年畫展覽搬到各大美術院校，在全國各地、海外交流推廣，贏得了聲譽。經過多年的努力，邰立平已是鳳翔木板年畫行業的佼佼者，成為國家級非物質文化遺產鳳翔木版年畫主要傳承人。雖然木版年畫失去了大眾的春節年畫市場，但木版年畫藝術層次的提升使其價格升了數十倍。本只從事年畫手工生產作為藝人的邰立平卻承擔了多種角色，他不僅從事年畫生產，而且進行組織管理、整理、研究對外交流的多種工作，他將搶救保護傳統遺產工作視為己任，具有一種獻身精神，他的技藝水平和多方面能力在其他藝人身上很難復制。這樣高質量的個體手工生產使得目前生產方式更加顯得精英化，也成為民間藝術在現代社會生存的'一種模式。
（二）鳳翔彩繪泥塑的發展。
鳳翔彩繪泥塑生產在上世紀八十年代的恢復得到文化部門的支持，彩繪泥塑作品進京并在美術館展出，美術界的專家學者對其藝術價值也給予很高評價。藝人們還跟隨文化藝術交流團到國外獻藝辦展，這些都促進了彩繪泥塑的生產，產品還由工藝美術公司代銷，以老藝人胡深為代表六營村多家農戶從事這種副業生產。但隨著民俗熱的逐漸降溫，泥塑生產并未持續興盛。
新世紀之初，人們在享受現代化帶來的物質便利的同時，也注重起精神消費，開始思考和重新認識包括民俗文化在內的傳統文化的價值。這時彩繪泥塑得到了一個大的機遇，、泥塑馬、泥塑羊登上了中國郵政發行的生肖郵票，使鳳翔彩繪泥塑一夜之間家喻戶曉，當地政府也將民間藝術作為一張地方文化名片在政策上加以扶持。伴隨著生產訂單的源源涌入，六營村家家戶戶開始彩繪泥塑的生產，生產的一擁而上，在短時期也出現了市場的惡性競爭，幾年的市場沉浮之后彩繪泥塑的生產有了多樣形式，近年隨著國家新農村建設和一村一品戰略的實施，彩繪泥塑成為了一種標志性的品牌產業，現在泥塑生產的形式趨于多樣化，有以老藝人胡深為代表的家庭式生產，也有青年藝人胡新民創建的大規模的民間美術生產的文化企業。因為知名度與文化需求而帶來了大量訂單生產，使彩繪泥塑以一種良性的競爭方式發展。
市場的需要影響了彩繪泥塑的生產。年俗產品成為彩繪泥塑產品的主流，即以生肖泥塑為主，就如老藝人胡深談道：“什么年（生肖）生產什么，什么需要生產什么。”市場的需求決定了泥塑生產品種，但也使彩繪泥塑的圖案造型傳統發生了微妙變化。傳統的泥塑掛虎最具鳳翔彩繪泥塑的代表性，原本具有豐富內涵的民俗文化圖案漸漸向簡化、視覺裝飾化發展，現在的泥塑產品更加美化，易于大眾接受，但似乎少了鄉土民俗的味道。孩子百天送泥虎，護佑健康成長的保護神的民俗性質已經逐漸地褪去，而更加大眾娛樂化，使其成為既帶有民間藝術特征又具有現代視覺裝飾性的民間工藝品。
從非物質文化的角度看木版年畫與彩繪泥塑，我們關注了它們在當下的生產情況與藝人的出路，“非物質文化形態的鮮活性是一個民族的文化生存的具體體現。保護中國非物質文化遺產，不是只是保存物質化的‘遺產’或收藏遺產化的‘文物’，其根本要旨是使傳統文化形態能夠‘生活’在當代，成為當代社會生態系統的實際構成”。［2］民間藝術反映民俗文化，是民俗文化的有形載體，民間美術融入百姓的民俗生活，民俗與民族精神關聯。在新時期多元化的文化環境使得民間藝術的身份更加微妙，鳳翔木版年畫與彩繪泥塑以其各自不同的生產方式為民俗文化產業的傳承發展提供了例證。我們清楚地認識到民間藝術不是“文物”，它是文化，而且與我們的生活相關聯，只有自然地融于我們的生活中，才能良好地發展。
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文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇十五
摘要：文化創意產業是我國在“十二五”期間重點發展的行業之一，它的蓬勃發展代表著一個國家的經濟和文化發展水平。我國的文化創意產業由于發展時間短，存在企業規模小、經營不規范、人力資源短缺、融資渠道窄等問題，雖然國家出臺了大量的鼓勵性發展政策，由于缺乏市場的認可和相關的配套機制，使文化創意產業的發展遠遠落后于轉型期的經濟發展，而制約行業發展的因素中尤以融資難為主。
文化創意產業(culturalandcreativeindustries)是全球經濟快速發展下的產物，主要是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人(團隊)通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出國家發展文化創意產業的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策支持和推動文化創意產業的發展，使我國的文化創意產業得到了快速的發展，但呈現出了發展不均、融資難等問題。
1.1財政補貼我國文化創意產業的融資途徑一部分主要是依賴財政補貼，尤其是對于一些重點大中型文化企業、轉型的國有文化企業得到的補貼更多。例如，從文化類企業上市公司的年報分析可以看出，財政補貼的比例占到了企業綜合收益的近15%左右。
1.2銀行貸款文化創意產業的無形資產流動性差，在企業項目出現風險時，銀行需要的擔保價值，重要的知識產權的交換價值，由于沒有中介機構，這些知識產權不能實現交換價值，所以銀行不能進行大量的資金貸出，企業獲得的可使用資金缺乏。
1.3民間資本借貸國家已出臺相應的政策鼓勵民營資本投資文化主導行業，這使得更多的民營資本愿意投入到文化創意產業領域，但是由于投資文化創意產業風險較大，相關政策體系還不是很健全，民間資本顧慮較多，限制了民營資本的進入。
2.1政府引導作用不夠在文化創意產業發展的初期，政府的政策引導和資金支持能夠推動產業得到快速發展。尤其是對于中小型的文化創意企業，由于實力較弱，沒有足夠的資產和信用去向金融機構貸款，更多的需要政府的財政補貼或者專項基金支持，這就需要政府通過政治、經濟手段為文化創意產業的發展鋪平道路。但是就目前來看，大量的中小型文化企業未能得到政府的資金支持，從而限制了產業的發展。
2.2文化創意產業融資渠道缺乏文化創意產業，尤其是位于北方的企業融資渠道仍然較窄，一是政府的財政資金有限，雖然每年政府的收入都在增長，但是財政支出的項目太多，所以文化創意產業資金缺口很大，只靠政府資金是難以滿足的。二是我國的資本市場進入條件比較嚴格，融資成本較高，拿我國a股市場來說，公司上市的門檻較高，要求公司注冊資本5000萬元以上，有比較健全的內部管理制度，連續三年盈利。對于大多數新興的文化創意企業來說，根本無法實現上市融資。三是由于政策規定的不健全，使得民間資本進入文化產業相關領域的限制較大，在一定程度了打擊了民間資本的積極性。
2.3文化創意產品或服務的科技含量低文化創意產品或服務本身就具有高附加值和高風險，使文化創意產業的融資在文化創意產品或服務的本質上存在困難性。有些文化創意產品或服務的生產大多是模仿別人已經用過的創意，而沒有自己獨特的創新，這嚴重影響了文化創意產品或服務的競爭力，也影響了文化產業產品或服務的經濟效益，使得投資者的觀望態度比較濃厚。
3.1完善法律法規政策，降低文化產業的稅負水平有步驟的'降低文化產業的稅負水平。第一，降低文化產業的增值稅稅率。與其他國家相比，我國文化產業的增值稅稅率相對還比較高，尤其是對于一些文化企業來講，由于缺乏上游可抵扣的增值稅進項稅，致使實際承擔的稅負較重。第二，有選擇的降低文化產業從業人員的個人所得稅。可以通過區分文化產業的不同從業者取得的收入，規定特定的區域，制定相應的稅收減免政策。可借鑒國外比較成功的經驗，如，美國設立的羅德島免稅文化區，在文化社區內生活的從業人員，可以享受文化作品銷售免征所得稅，畫廊免征營業稅等優惠措施。
3.2建立行業協會，設立行業發展基金協會是行業的權威組織，匯聚了本行業的大中型企業，這些企業中人才薈萃，具有各方面的智慧和才能，他們的見解可以為企業的發展提供建設性意見。通過行業協會的作用，成立行業發展基金，能夠為行業內有資金需求的企業提供更直接、更方便的幫助。
3.3引入風險投資風險投資是近幾年比較盛行的一種融資途徑，文化創意產業的風險特征與風險投資的投資理念相契合，風險投資主要是由投資者提供一定數量的風險資本，交由專業風險評估和投資師對被投資企業的一種投資、管理、運作的融資機制和投資方式，風險投資追求的回報周期短、收益高、獲利時限長的投資需求，它投資的根本目的是投資資產的增值。文化創意產業作為回報時間短，同時收益高的產業，對于成立初期的文化企業來說，尋求風險投資的支持要比尋求銀行的支持更具有可實現性。
3.4加強文化企業的內涵建設文化創意產業的發展依附于高新技術的快速發展，也為文化領域的發展提供了廣闊的空間，增加產品或服務的科技附加值。第一，應提高文化產業從業者的綜合素質，鼓勵有創意、有想法的年輕人進入這個行業;第二，應鼓勵文化企業應用先進的高新技術，對行業所需的各種設備進行更新改造，將最新的科技應用其中，并不斷提高文化創意產品或服務的技術含量;第三，各文化創意企業應該將創意作為企業發展的核心力量，不斷加強企業的內涵建設，打造市場認可的文化產品和文化服務，吸引投資者主動來進行投資。
參考文獻：
[1]陳浩民，尹秀艷.北京文化創意產業發展現狀分析[j].北京城市學院學報，.
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇十六
自年國務院推出了《文化產業振興規劃》以來，發展文化創意產業就被提升到了國家戰略高度。這標志著我國文化創意產業進入到了一個全新的發展時期。如今，雖然我國文化創意產業發展增長速度較快，但結合文化創意產業的實際情況，其融資現狀不容樂觀，具體主要表現在以下幾個方面。
首先，缺乏適合文化創意產業發展的融資環境。我國在開展文化創業產業的過程，并未對產業的融資環境作為研究重點，導致融資環境出現影響公平、公正以及公開方面的問題，缺乏行之有效的管理制度，無法引導整個融資環境的發展。
其次，文化創意產業融資渠道相對單一。文化創意產業作為國家產業整體構成的一部分，良好的發展以及多元化的融資渠道能夠實現產業集群，發揮出產業集群的優勢。但結合實際情況，我國當前文化創意產業的發展，融資渠道狹窄，基礎性建設相對落后。在具體實踐與發展中，產業集群效應阻礙整個產業結構的調整，需要探索多元化的創業產業融資渠道。
第三，政府作為推動文化創意產業發展的基礎，其發揮的作用及其有限。包括如何為文化創意產業提供融資渠道、政策提供便利以及扶植條件等多項基礎手段等方面的作用還沒有真正的落到實處。我國文化創意產業的發展正處于探索時期，還未真正走向成熟。政府在行使職權的過程中，無法展現其應有的扶植作用。
美國文化產業的發展，已經能夠實現在融資模式上的更新。在幾十年的發展實踐中取得一定的發展成果。美國創意產業文化無論是在經濟發展程度還是在產業完善度方面，位居世界發達國家前列，成為文化創意產業領路人。這主要得益于美國文化創意產業的發展模式，即多元化融資模式。該融資模式的形成，為美國文化創業產業的發展提供支撐力。當然，想要多元化融資發揮出時效，還要得益于市場的協調作用與內在價值。站在美國文化創業產業融資層面，政府的財政直接融資較少，通常采取的是一種“杠桿方式”，以多主體融資為主要投資模式，促進產業可持續發展。現有的融資方式當中主要包括民間融資、引入外來投資以及其他資金來源等。民間融資在美國文化創意產業的應用中已經較為成熟，其中典型的案例包括迪士尼樂園、好萊塢環球影城以及百老匯等。外來投資主要是美國運用跨國資本運作加速本國文化產業發展。而其他的資金來源則是美國聯邦政府建立國家藝術基金會，輔以財政補貼，引導銀行資金投向文化創意產業。
2.設立政策性機構。
美國聯邦政府為了彌補文化創意產業融資不足的問題，還設立了專門的政策性機構，包括中小企業管理局以及社會合作銀行等。以中小企業管理局這一政策性機構為例，根本目標是為文化創業產業提供融資資金，以便于其健康發展。當然，在支撐體系建立以及融資保障的前提下，通常需要對相關的扶植對象進行界定與限制，以便于為有需求的中小文化創業產業提供援助。根據調查數據顯示，該機構曾在一段時間范圍內提供數百億美元的擔保貸款。可見，美國設立政策性專門機構，有效的在多個領域對中小文化創業產業的和諧發展提供保障，增強其融資的多元性。當然，這種機構的建設也是美國文化創業產業取得成功的關鍵。
英國在發展文化創意產業方面，發展已經十分成熟。其在發展文化創意產業的過程中，其根本標志則是能夠保證文化創業產業發展保持自身獨立性。基于此，對其進行深入探究，以便于實現融資經驗的借鑒。
1.建立彩票基金模式。
建立彩票基金模式，屬于英國對文化創業產業融資模式的全新探索。通過彩票這一種特殊的國家基金，為文化創意產業的基礎設施的建設以及基礎資金提供保障。通過這樣的方式，也使得文化藝術門類發展走向新的發展階段。在英國的這一基金模式的具體實踐過程中，彩票基金融資的方式，已經為文化創意產業提供大力支持。其融資資助的規模已經能夠達到6億多英鎊的資助，彌補英國當時文化創業產業資金投入不足的問題，已然形成一種全新的發展模式。
2.擴展中小企業籌資渠道。
結合文獻資料的調查，英國文化創意產業多數以中小企業構成，受到中小企業自身條件方面的限制，導致缺少資金、研發投入不足、無力開拓海外市場等相關問題。基于此，英國政府為扶植具備創新能力的文化創意中小企業，并為其提供持續的資金支撐，以便于其發展所用。不單單出版了《融資一點通》手冊，同時也對文化創業產業的資金地圖進行公布，通過理論指導以及實踐總結的方式，引導中小文化創意產業如何獲取政府資助與資金提供。當然，中小文化創業產業在籌資的過程中，方式方法相對多樣化，包括政府撥款、準政府組織自主以及基金資助等基本融資方式。
3.實行“政府陪同資助”
談及“政府陪同資助”，其已經憑借良好的優勢，成為英國中小文化創業產業的基礎性融資模式之一。可以將其更加直觀的理解為，企業融資的模式進入到中小文化創意產業融資體系當中，對企業投資者的投資金額提供一定得陪同資助，確保整個活動得以正常開展。當然，這種陪同融資模式的比例，需要根據實際情況而定，實質上也是對多元化融資體系的形成的一種激勵手段。企業對文化創意產業開展資助過程中，政府將“陪同”資助，保持比例為1∶1。但在這一基礎之上，企業開展第二次投資，則政府的陪同出資金額則會明顯提升，將比例定位為1∶2。通過這樣的方式，能夠在根本上提升資金支持的能力，使得文化創意產業能夠得到豐厚的資金支撐，為文化創意產業發展迎來良好的發展環境。
日本文化創投業產業融資經驗分析，主要自兩個方面進行經驗借鑒。包括開展民間資本融資、建立專業金融機構。日本的電影、動漫以及游戲等文化創業產業在國內發展態勢良好。自90年代開始，日本政府便利用這種產業方面的優勢，大力開展本地區中小企業文化創業產業建設。
1.開展民間資本融資。
日本以多元化的投資機制為基礎，探索一種民間融資的方式。通過政府推動、民間資本以及境外資金等多種模式，為多元化融資模式的探索提供保障。例如，充分發揮出稅收手段的本質內涵，將民間融資方式逐漸滲透到整個融資體系當中，保證多主體參與文化創業產業融資，為融資體系的健全以及資金的提供奠定基礎，使得整個文化創業產業的發展具有保障。為文化創意產業提供支撐，發揮出資金優勢。這種融資方式的開展，能夠在根本上優化當前的`市場發展格局，深化對民間資本融資的研究。
2.建立專業金融機構。
日本也針對文化創意產業的發展狀況，建立專門的金融機構，解決文化創意產業融資問題。在年，日本的多家金融機構實現融合與重組，最終成立日本政策投資銀行。日本政府投資銀行對于文化創意產業增添研究設備、企業研發與新技術的引進等經濟活動給予長期低息貸款。年，日本中小企業基盤整備機構建立。申請者在申請貸款的過程中，需要經過相關部門的審查，在確保信用得到保障的基礎之上，優化審查程序。
針對國外發達國家發展文化創意產業融資經驗進行分析，分別選擇美國、英國以及日本等具有代表性的國家，汲取經驗，為我國文化創意產業發展提供借鑒。
第一，營造適宜的融資環境。我國在開展文化創意產業的同時，應該積極營造有利于文化創意產業發展及融資的產業環境，保證公平、公正、公開。建立產業信用檢測與市場準入管理制度，享受更多的優惠政策。在知識產權的劃分方面，運用現代化的信息技術，建立信息披露機制與公開定價系統，提高市場效率。從全方位為文化創業產業的發展提供良好的發展環境，為融資體系的形成奠定基礎性的保障。
第二，多元化融資渠道的建設。雖然我國當前文化創意產業的發展已經走向成熟與多元化，但與發達國家的多元化融資渠道相比較，我國融資渠道依舊相對單一。鼓勵直接融資方式，探索文化創意企業進行直接融資，建立股權融資體系，推動文化創意產業向著中小企業板進發;拓展文化創業產業間接融資，銀行等金融機構應該加強對市場創意產業的調研，提供針對性的服務產品;開拓資金租賃的方式，滿足文化創意產業的基礎發展需求;借鑒美國融資經驗，積極引入民間資本與外資，逐漸與文化創意產業融資體系實現融合;借鑒英國的文化創意產業融資經驗，開展彩票基金發展模式。我國彩票市場相對成熟，可采取英國對文化創意產業的激勵方式，建立基金，為融資渠道多元化提供基礎保障。
第三，充分發揮政府的職能作用。一是政府組織建立有利于文化創業產業發展的風險基金，承擔一些高風險創意投資與銀行共擔風險。例如風險基金可用于貸款貼息、委托銀行直接貸款以及支持擔保信用體系建設等方式及手段。二是以政府作為主導，發揮出利益補償機制的內在價值，引進風險資本推動文化創意企業融資。三是政府積極開展激勵機制，在大力發展文化創意產業的基礎之上，能夠正確對待文化創意產業的發展。采取與英國同樣的激勵模式，實現政府投資比例與企業投資比例的良好融合，增強社會對文化創業產業的融資積極性。通過這種方法，在根本上將政府具體的職能作用充分發揮，為文化創意產業發展提供保障。
結論：
國外發達國家文化創意產業的發展以及融資體系的構建，都已經逐漸的走向成熟的階段。將美國、英國以及日本的文化創意產業融資作為研究對象，借鑒其融資的經驗，并分析融資經驗對我國文化創意產業發展的價值與啟示，推動我國文化創意產業可持續發展。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇十七
品牌就是符號元素的提取和演繹，品牌設計是由品牌內在文化和外在圖形構成的視覺符號。它猶如一顆播下的種子，通過文化創意的熏染，在特定時機開花結果，形成特有的品牌設計，在受眾靈魂深處引起共鳴。品牌設計是經過長時間的頭腦意象生成，與文化意蘊融合而演變形成的。因此，作為一個國家需要品牌化的管理，我們不但要發現其品牌價值，更需要打造和發展某一有影響力的品牌。品牌的出現與我們日常生活息息相關:小到被稱為“都市牛皮癬”的小廣告、貼在車窗上的海報，大到現代時尚的標志、公共場合的標識。在信息時代人們已經習慣品牌的存在，認為品牌是有形的媒介傳遞著文化創意信息。現今品牌無疑是一種具有巨大魅力和感染力的設計符號，特別是把這些視覺元素提煉與歸納后運用于現代中，我們來看看最佳品牌設計傳播的例子吧，包括蘋果電腦，多芬等，每家公司在傳達給消費者，“這是獨一無二的產品”這一理念，從而提高人們對品牌的辨識度與期待。他們需要自己可靠的品牌，再通過這種文化視覺語言展示公司理念來創造價值。品牌一方面是文化的載體，另一方面，品牌的塑造也需要從文化中汲取元素和靈感。二者可以說是相輔相成，水乳交融。而如何借助創意產業來提升品牌形象已是當下一個具有重大的理論與實踐意義的研究課題。
文化創意作為一種“以人為本”的創造性活動，不僅能作為載體成為經濟效益和市場競爭的戰略與途徑，而且具有深刻的文化特征。設計的本質既是創新又包含傳承，其設計文化的創意內涵顯現出時代的物質文化和精神文化的雙重精髓。設計不只是維系顧客的方式，也是傳播品牌形象的媒介。文化創意產業通過這些元素組合在一起，開啟品牌設計與文化創意的對話，使品牌傳播更能獨具特色、引起共鳴。這個愿景能將品牌與創意建立橋梁，同時也告訴大眾品牌設計的精神，如何把更好的文化創意落實與具體之上。品牌設計如同音樂，好的音樂能使受眾心靈和意識充滿歡欣，對一些國家而言，品牌設計甚至代表一種全新的文化表達——關于人文的創新和傳播。通過對品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，對品牌的建立及其發展進行分析，提煉出品牌在文化創意的背景下特有的特征。由此可見，文化創意產業在整體經濟格局中的.作用就變得越來越重，甚至在某些依托創意產業而生的國家中，創意產業成為其靈魂。在中國經濟高速發展的今天，商業競爭越加激烈，國家將更加重視品牌文化的發展。如何運用文化創意來增加品牌設計的價值，使其意蘊深厚呢？深厚的文化積淀、特定的顧客訴求、廣泛的品牌認知等這些要素，塑造了品牌設計，促進品牌化經營是市場經濟發展的需要。創意產業為品牌設計傳播提供了養料，提到那些運用文化創意傳遞信息，強調內涵的成功案例當屬中國銀行的標志設計。中國銀行是中國本土文化的代表，文化創意需要體現中國特色，因此設計者采用了中國古錢與“中”字為符號基本形來強調傳統文化，給消費者增加信任感。古錢圖形是圓形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，演繹成“中”字符號，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別。由此可見，中國銀行贏得了大眾的歡迎與認可，不僅是其品牌設計具有藝術形式美感，還因為它文化內涵意義深刻，可以有效精確的傳達信息，達成一個民族與時代的共識。品牌設計的創造過程實際上是一個飽含文化含義、傳遞信息的藝術過程，這充分考驗了設計師的個人素養和審美情趣。優秀的品牌設計不僅是創意符號形式的提煉，更是企業風格的確立與文化信息的傳播。在文化創意產業的大背景下，應以品牌建設為中心，把基礎建設、文化建設及形象設計都納入品牌文化傳播的軌道。對品牌設計傳播進行科學的規劃，運用文化創意方式，以創意驅動經濟發展。
三、結語。
隨著文化創意產業的不斷發展，站在科學化、經濟化的視角審視，品牌無疑是一種具有巨大魅力和感染力的設計符號，特別是把這些視覺元素提煉與歸納后運用于文化創意產業中，深化體現我國重視的文化與內涵，加強品牌設計傳播的有效途徑，從而渲染文化的創意傳達涵義。作為設計者要充分了解市場，掌握現代文化創意信息時代設計思潮與動態，開動自身的創意思維，才能從生活中挖掘潛藏的精神文化內涵，創造出有價值的精神物質世界。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇十八
論和實踐問題。立足現實和未來。大力推進高校科技創新、學術發展與人才培養緊密結合，是提高高等教育質量、培育創新人才的有效途徑和必由之路。
在理工科(自然科學)領域，我們倡導產學研結合，已積累了不少有益經驗．正在向深度融合挺進。哲學社會科學(文科)領域怎么樣？當然沒有也不能等閑視之。我們欣喜地看到，近些年來，許多高校積極開展文科教育教學改革，鼓勵教學與科研互動，在推進哲學社會科學研究與人才培養緊密結合上作了許多有益探索。據教育部社會科學司提供的信息，全國高校促進社科研究與人才培養相結合的力度不斷加大，創造的形式豐富多彩。
鼓勵參與科研實踐，健進“結合”。在文科教學和實踐活動中，融入科研環節，著力提高。
學生的科研和創新能力，正在成為一種大趨勢。北京大學、中國人民大學、北京師范大學、
武漢大學等高校通過設立本科生科研或創新基全、建立創新學分制度、開展“本科生創新百項工程”等活動，鼓勵學生從事本專業或跨學科的.科研實踐活動．先后有敷百名文科生獲國家大學生“創新性試驗計劃”項目資助，發表論文上千篇，并有一批獲得獎勵。中央財經大學等高校通過每年舉辦本科生和研究生學術節、評選“榜樣中財”人物和“學術新星”等活動，營造帶尚創新、參與創新的學術氛圍。南京大學踐行“融業務培養與素質教育為一體、融知識傳授與能力培養為一體、融教學與科研為一體”的育人新理念，使學生創新素質和實踐能力明顯增強。中山大學以課題組為紐帶組織文科學生開展社會調查、工作訪談等，努力提升學生社會適應能力。華東師大將科研訓練納八教學環節，通過實施科研創新計劃、依托社科重點研究基地設立文科大學生創新基地等，向全體學生提供科研訓練機會，朝著培養創新型人才目標邁進。
加快科研成果轉化，推動“結合”。各高校不斷以國家級、省級、校級精品課程建設為抓手，及時將科研成果轉化為教材和教學內客；高校哲學社會科學工作者堅持科研反哺教學，將科研理念、科研方法、科研成果引入到課堂教學、實踐教學、教材(講義)編寫、畢業論文(設計)的指導等人才培養環節中，努力實現教研互動、教研相長。中國政法大學實施“一進八四轉化”(即科研過程進入教學環節、科研項目轉化為本科課程、科研成果轉化為本科教材，科研成就轉化為課程教學內容，科研問題轉化為學生學術活動主題)，力克科研與教學脫節。南開大學出臺“教學帶頭人與學術帶頭人、教學成果與科研成果、教研論文與科研論文、教研項目與科研項目、教材與專著”五十同等對待的政策措施，引導教師正確處理科研與教學的關系。安徽大學將一批地方特色文化科研成果轉化為《徽州文化概論》、《安徽地方戲曲》等特色課程，廣受師生歡迎。
搭建學術交流平臺，提振“結合”。高水平學術講座活動對學生認識學術前沿、開拓學術視野、提高科學素質和人文素養的意義非同一般。不少高校經過多年打造，形成獨具特色的學術論壇品牌，北京大學的“北京論壇”、浙江大學的“東方論壇”、武漢大學的“珞珈論壇”、中國人民大學的“黃達蒙代爾”經濟學講座、中山大學的“前沿大講壇”、華中科技大學的“人文素質教育講座”、西南政法太學的“西南學術大講堂”等。都成為師生共享的學術盛宴。清華大學開設“新人文講座”系列活動，將選聽情況納入“文化素質教育課程”學分考核、促進了學生綜合素質的提高。中央財大在課程中設置前沿講座，邀請權威人士用4―6個課時講解學科發展最新成果與面臨的主要問題，讓學生廈時了解學科建設最新動態。西南大學每年組織上百場文化素質教育學術講座，為學生提高人文素養、科學精神、藝術修養搭建了重要平臺，成效明顯。
“結合”出創新力，“結合”獲得多贏．“結舍”是篇大文章。創新能力只有在鉆研和解決問題的實踐中才能得到提升，尤其是對致力于培養創新拔尖人才的高水平大學來說，不管是文科還是理工科，沒有比科技創新、學術發展與人才培養緊密結合更有效、更需要關注和下苦功夫的了。善結合大有益，拒結合沒出息。吁請我們的大學務必認準這個大勢，抓住社會和教育重要轉型期蘊藏的重大機遇，大膽突破舊觀念和體制機制的束縛，樹立面向現代化、面向世界、面向未來的大開放意識，堅定不移、千方百計在科研與育人緊密結合、深度融合中邁出更大的步伐。
摘自《中國高等教育》-11。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇十九
摘要：概念設計是創新設計過程中行之有效的創新模式，文章論述了概念設計的社會價值與經濟價值所在，并提出了基于概念設計下環境設計的創新模式：通過概念的提出、轉化、實施三個步驟，設計師在理性分析和感性的靈感閃現中確立設計主題，揭示對象的本質屬性；并且用視覺語言替換文字語言，對視覺圖像和空間進行處理，形成獨特的空間設計語言；與現有的材料、技術進行整合，完成環境空間建構。
中國的環境設計行業在改革開放三十年來從無到有，走過了一段東拼西湊和學習借鑒的艱難發展時期。隨著經濟的發展，以及高素質設計師隊伍的不斷成長，曾經的粗放式發展，重復建設，已經不能再適應社會需求，以設計創新謀求發展之路成為當代設計界的主旋律。在當前國家大力發展創意產業環境下，環境設計從粗放式發展轉變為向創新思維要效益，在設計與教學中，探討環境設計的創新模式勢在必行。
環境設計作為創意產業的一部分，設計師必須丟棄單調的功能主義設計觀，逐漸認識到產品和服務包含象征性意義和非功能性價值。借用經濟學家josephaloisschumpeter對于創新給出的概念：“創新”（innovation)是將原始生產要素重新排列組合為新的生產方式，以求提高效率、降低成本的一個經濟過程。在josephaloisschumpeter經濟模型中，能夠成功“創新”的人便能夠擺脫利潤遞減的困境而生存下來，那些不能夠成功地重新組合生產要素之人會最先被市場所淘汰。同樣，在環境設計領域中“創新”賦予環境空間前所未有的生趣和意境，發揮人們的想象力，承擔起藝術“改變生活”的承諾，這種設計將是順應時代的創新性設計，被大眾所接受從而付諸實施，否則將被設計市場所淘汰。在創意產業語境下，產品的設計創新具有特殊性。一般意義上的設計創新是指充分發揮設計者的創造力，從用戶的需求出發，以新的設計理念為指導，利用人類已有的相關科技成果，通過新穎的設計方法和手段，創造出全新的視覺形象，開發新的使用功能，以滿足人們的物質和精神文化需求。而在創意產業語境下，設計創新的重點在于產品的非實質性品質的創新。產品的價值（價格）更多依賴于它們無可測量的非實質性品質，而不是依賴其具有的有用性（使用價值），這些非實質性品質，如風格、新穎性、商標聲譽、匱乏性或“獨占度”——能授予產品一種與藝術匹配的地位[1]。其中產品的風格、新穎性以及產品背后的歷史文化和故事的發掘，正是設計師工作的重要內容。設計創新帶來產品高附加值，增加經濟效益，提升社會效益，同時在市場競爭的環境下創造無與倫比的競爭優勢。設計品質的優劣與市場受歡迎程度，關鍵在于創新。馬斯洛的“需要層次”理論表明，滿足了“基本需要”后，還有“愛、友情和歸屬感的需要”和“尊重需要”，社會現在還能繼續滿足“自我實現的需要”，逐漸增加的物質生活水平促進人們來滿足更高層次的需要，而設計創新就是以滿足人們更高層次需要為目的。針對于產品的基本功能需求的設計，處于馬斯洛的“需要層次”金字塔的底端，難以調動大眾潛在的購買欲望。例如，作為滿足人的“基本需要”的用餐活動的餐廳，只注重飯菜品質就可以滿足人們的基本需求，但是要想滿足“自我實現的需要”甚至更高層次的需要，就要詩意地把握消費者的審美心理、社會文化心理，塑造新穎的餐廳空間情境，讓顧客在其中找到歸屬感，增加顧客的認可度，這樣才有可能帶來高附加值，提升餐廳的經濟效益。
2概念設計是設計創新的有效方法。
從總的社會層面來說，設計創新是人類的財富之源，是社會經濟文化發展的不竭動力；從設計師個體來說，創新是設計師的立身之本，是設計師的核心競爭力。設計創新的重要性無需多說，我們必須找到一種行之有效的設計創新模式。在環境設計中，乃至于設計教學中，設計創新不是具體的知識，它是一種思維模式，是一種能力，記住并在實踐中加以運用即可。我們必須去探求這樣一套方法去應對設計項目——從客戶需求出發，分析研究設計項目資料，提出問題，解決問題。概念設計正是這樣一種由分析用戶需求到生成概念產品的一系列有序、可組織、有目標的設計思維模式，它表現為一個由模糊到清晰、由感性到理性的不斷進化的思維過程。概念設計是從設計對象的'眾多屬性中撇開非本質屬性，提取出本質屬性，用某種媒介手段概括起來，并以其為主線貫穿全部設計過程的設計方法。它通過設計概念將設計者繁復的感性和瞬間思維上升到統一的理性思維從而完成整個設計[2]。就環境設計而言，“概念設計”就是用視覺語言把我們對事物本質屬性的認識表達出來，這種認識就是我們從事物中提煉概括出來的概念或思想。這些概念和思想也就是人們平時所說的點子、創意、想法，區別于其他領域，在室內設計中它們都要歸結為視覺形態和空間語言。它們構成三維視覺形態，建構特定空間關系，形成市場價值，呼應人們高層次需求。
3概念設計的步驟。
北京清尚建筑設計研究院與清華美院設計的米蘭世博會中國館，就是一個運用概念設計思維模式進行設計創新的成功案例。世博會展館不僅引領著各個時代的建筑思潮，而且在空間和技術的創造上也一定程度地改變了人們的生活方式、空間觀念和體驗[3]。根據米蘭世博會的場地和要求，經過綜合分析，中國館確立了以“希望的田野，生命的源泉”為主題。麥浪、田野、城市天際線等視覺形象的展現成為語言媒介的視覺形象轉述，很好地體現了設計主題。最終用放樣技術把田野和城市天際線相連，自然景觀元素與群山型的建筑相呼應，呈現出一片壯闊的中國大地景觀。同時，建筑外形提取了傳統歇山式屋頂的造型元素，讓中國館打上深深的中國建筑文化烙印。在世博會的國際舞臺上，其體現了中國氣度，很好地展現了中國在有效利用資源和保障糧食安全方面所做的不懈努力。從米蘭中國館的設計案例中，我們可以看到以概念設計做為一種設計創新模式，在具體操作過程中可分三步走。
3.1概念的提出。
概念設計的第一步是對事物作出一個既感性又理性的認識，一方面有對于場地空間的歷史、現狀、功能需求、技術參數的分析；另一方面，也有在空間中那回眸一望、記憶中的一份感動、使用者的生活瑣事等等感性的片斷和靈感的閃現，從中找出事物的本質屬性，這種認識就是我們從事物中提煉概括出來的概念或思想。美國當代建筑大師斯蒂芬霍爾在其著作《錨》中也就設計概念的提出講到，一方面是理性思考的，即“從功能方面對場地的解析、遠處的景觀、日照的角度、交通的運行以及通道”；另一方面則是靈感、經驗的，即“從場地的第一感覺中產生意念……賦予一個新的空間確切內涵。”概念設計的關鍵在于思想，對于室內設計而言，具有同樣功能屬性的空間不計其數，盡管現代主義大師們提出“功能決定形式”，但這些空間不可能以同樣的面貌存在。不同的地點、不同人使用、不同的文化背景，以及不同的興趣愛好，甚至一場春夢、冬天的一縷陽光，抑或門前一棵柳樹等不確定性因素，都為空間帶來無數的可能性。設計者根據所掌握的各種信息，對室內空間的因素進行綜合分析，明確空間定位，最終形成一個對該空間的獨特認識，提煉出設計概念。
3.2．概念的轉化。
當對事物本質屬性的認識確定下來之后，對于空間的完整認識起初可能是以文字語言這樣一種媒介表述出來，也可能是文字語言與影像相結合的，最終在環境空間中都需要轉換成空間語言與圖形語言。概念轉化的關鍵在于設計概念是否能夠全面透徹執行下去，設計想法能否有效表達出來并適用于環境空間。在這個對接的過程中，需要平時訓練有素的空間組織能力，需要對圖形語言的抽象與構成能力，需要建筑史與建筑理論知識，形成該設計項目的一整套系統造型組織模式語言，用這套模式語言統籌該環境空間設計的方方面面。從設計語言學的角度說，也就是形成一個特定的句法，把這些單個設計詞匯組織起來，表達一定的語義，塑造其特有的空間意境。同樣的詞匯由于句法不同，可以有多種語義，這正是概念設計的創新本質，是我們能夠產生新形式、新語言的關鍵。同樣是設計靈感來源于山川的視覺形態，但設計的形式語言組織方式不同，譬如說句法運用中國傳統水墨山水的方式與運用立體構成的方式建構出來的空間，肯定是大相徑庭、各有特色的。
3.3概念的實施。
概念設計可以讓設計師插上想象的翅膀翱翔在精神的世界，但要想概念設計結出碩果，那么就要在概念實施的過程中緊扣主題，始終以設計概念為中心，保持設計的獨立性與完整性。在設計概念的框架下有了整體的視覺形象，讓視覺形象統籌整個空間，這樣就避免了設計中東拼西湊所造成的空間中各個界面形象的凌亂、不協調。概念設計要有可行性的材料和技術支持，如果現有技術不能完全支撐我們的創意，首先要想辦法去解決。在弗蘭克蓋里設計畢爾巴鄂古根海姆博物館的時候，其外墻曲面在技術上是個難題，但整個項目沒有為此放棄，設計者不是修改設計方案而是請技術人員設計了相關的軟件，用于解決這一技術難題，從而成就了這一解構主義的建筑杰作，也讓我們看到了之后一系列巨大體量的曲面有機形態建筑。如果以當時的技術無論如何跨越不了現實與想像的鴻溝，也可以做一些技術上的替換和妥協。伍重設計的悉尼歌劇院以海面上的白色風帆作為設計概念，計劃把屋頂設計成殼結構，但當時的技術和資金無法完成，最終妥協，用同樣形狀的混凝土結構代替，最大化保持了設計概念，為世界留下了童話般的建筑并成為澳大利亞的標志性建筑。在信息化時代，強大的計算機輔助設計技術，讓概念設計有更大的施展空間，為概念的表達和實施提供強大的技術支持，為設計創新提供更多可能性。
4概念設計具有可操作性。
簡而言之，在基于概念設計的環境設計創新模式過程中，首先，設計師從理性分析和感性的靈感閃現中確立設計主題，揭示對象的本質屬性；然后，用視覺語言替換文字語言，對視覺圖像和空間進行處理，形成獨特的環境空間視覺語言；最終，與現有的材料技術進行整合，把概念轉換為物質實體，完成現實環境空間建構。總之，概念設計模式在設計創新過程中思路清晰，具有可操作性和可推廣性，如能在設計實踐和教學中適當加以運用，可發揮較好的效果，大大提高設計者的設計競爭力。
參考文獻：
[1]英賈斯汀奧康諾著,王斌,張良叢譯.藝術與創意產業[m].北京：中央編譯出版社,2013,150.
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇二十
全市上下以科學發展為統領，緊緊圍繞構建“3+1”現代產業體系和建設全國文化創意中心目標，進一步解放思想、提高認識、創新舉措、真抓實干，有力地推動了文創產業發展，為全市經濟轉型升級和發展方式轉變作出了應有貢獻。全市文創產業規模持續擴大，支柱地位繼續鞏固。產業結構優化和產業集聚勢頭良好，重點行業發展和園區建設成效顯著，文化名人、名企、名牌引進步伐不斷加快，重點企業和人才培育力度加大，兩岸四地交流合作進一步加強，重大文化會展活動再創佳績，統籌發展的工作合力已基本形成，全市文創競爭力和品牌影響力進一步提升。
6月，國務院正式批準了《長江三角洲地區區域規劃》，其中將“杭州建設全國文化創意中心”列為我市城市發展功能定位的重要內容之一。《規劃》的出臺意味著打造全國文化創意產業中心由杭州的地方性戰略升格為國家級戰略，歷史機遇倏然而至。但是由于經濟基礎、文化背景、產業結構等因素的制約，我市文化創意產業區域發展不平衡，縣域文化創意產業發展有待改善。
近年來，由于經濟基礎、文化背景、產業結構等因素，區域性文化差距及發展呈現出不平衡的態勢。從資產上看，20末，蕭山、余杭及五縣市(以下簡稱縣域)限額以上文化創意產業企業資產450.15億元，占全市限額以上文化創意產業企業的23.5%;從收入上看，縣域全年限額以上文化創意產業企業實現主營收入410.34億元，占全市限額以上文化創意產業企業的28.2%;從從業人員上看，縣域限額以上文化創意產業企業從業人員為9.6萬人，占全市限額以上文化創意產業企業的34.2%;而年蕭山、余杭及五縣市實現gdp總量達3057.60億元，占全市gdp比重達51.4%，縣域文化創意產業發展與當前我市社會經濟發展和群眾需求不相適應。
而發展生態文化創意產業，可以充分發揮縣域豐富和獨特的自然生態資源和人文資源優勢，推動縣域文化創意產業的發展，從而推進我市文化創意產業城鄉區域協調發展。
鑒于此，農工黨xx市委會成立專題調研組，特邀請政府相關部門領導和高等院校專家學者參加，以五縣(市)為重點，圍繞創意農業、非物質文化遺產和文化古村落等三個方面對我市生態文化創意產業發展情況展開調研，分析我市發展生態文化創意產業的現狀和存在問題，探究我市發展生態文化創意產業未來的發展模式和方向，提出具有針對性的對策建議，對于杭州文創經濟發展、統籌城鄉區域和新農村建設等多方面具有重要意義。
1、發展生態經濟，推進經濟轉型升級。發展生態文化創意產。
業，就是以生態環境保護為前提，在科技創新的同時，以文化創意來升級產業，即通過科技創新和文化創意的雙重力量來創新生產方式和發展模式，提升產品附加值，推進經濟轉型升級。科技是生產力，通過科技創新將不斷提高生產力，是實現“生產發展、生活寬裕”的主要途徑。然而，在創意經濟時代，文化創意所釋放的文化生產力也已經成為推動經濟發展不可忽視的原動力。十七屆五中全會提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”，將對發展文化的認識提升到新的歷史高度。在當代，經濟奠基文化，文化拉動經濟，文化與經濟相融合產生的競爭力，正在成為一個國家最根本、最持久、最難替代的競爭優勢。現代世界經濟發展表明，發達程度越高，文化產業支柱性作用就越明顯，對經濟增長的貢獻就越大。要把文化資源、文化底蘊轉化為現實的文化生產力、文化競爭力和文化影響力，把生態優勢轉化為發展優勢，就要大力發展生態文化創意產業，進一步解放和發展文化生產力。這是我市轉變經濟發展方式的必然選擇。
2、融合產業鏈，實現價值最大化。相對于“研發、生產、加工和銷售”的產業發展模式，生態文化創意產業能夠以文化創意為核心，構筑多層次的全景產業鏈，通過文化創意把文化藝術活動、特色文化資源、生態資源、科學技術、產品載體、人文環境有機結合起來，形成彼此良性互動的產業價值體系，為傳統產業的發展開辟全新的空間，并實現產業價值的最大化。杭州在發展生態文化創意產業的過程中，嘗試以各種形式挖掘開發各種生態文化資源，開發出了竹木文化產品、絲綢文化產品、茶文化產品、濕地文化產品等等各種富有地方特色的生態文化產品，杭州白馬湖生態創意城、創意良渚基地、千島湖姜家風情文化創意基地的建設等等開啟了我市生態文化創意產業運營的實踐。但是，生態文化創意產業是一個產業體系，包括核心產業、支持產業、配套產業和衍生產業等多層次，我市的這些實踐僅僅停留在單一層次中，真正的第一、二、三產業融合互動的產業體系尚未形成。
3、弘揚生態文化，轉變經濟發展方式。在產業結構升級和工業、農業、服務業融合過程中，一些地區常常以產業園區為載體，通過招商引資由追求利潤最大化的投資商承包經營大規模的土地。工業化、規模化的布局和思維，一方面造成了生態資源的破壞和產業結構的同構化;另一方面也弱化了原生態的人文環境，使得鮮活的鄉土文化氣息和民俗風情逐漸喪失。生態文化創意產業強化以自然、經濟、社會共同發展的多元目標取代單一的經濟目標，在發展經濟的同時注重生態環境的保護和人的發展，提升人居生活品質。發展生態文化創意產業通過保護和開發生態文化資源，結合生態城市和生態鄉村的建設，弘揚和發展生態文化，著力轉變發展方式。
4、實現城鄉互融互動，推進城鄉統籌。當前，“東快西慢、東強西弱”格局成為擺在杭州面前一道必須破解的難題，市委、市政府立足于實際，出臺了《關于以新型城市化為主導進一步加強城鄉區域統籌發展的實施意見》。我市農村擁有豐富多彩的自然生態環境條件和豐厚的地域文化底蘊，非物質文化遺產名錄中的很大一部分也在農村，如何發展文化產業使得這些資源優勢轉化為產業優勢，是政府要著力思考的問題。生態文化創意產業以生態環境和人文資源為內容，強調城鄉互動，通過締結城鄉共生體，形成城鄉一體化發展的新局面。發展生態文化創意產業一方面可以推動農村經濟發展，文化創意產業的特性使其在轉變農村經濟發展模式和經濟增長方式，推動農村產業結構升級、拉長農業產業鏈、農民增收致富方面大有可為。尤其對拉動農村消費和優化產業結構、完善農村文化服務體系，具有重要意義;另一方面可以把農民的科技培訓、農村的職業教育以及農民的素質培訓提升到新的層面，以產業發展帶動新型農民的培育，以新型農民的培育推動現代農業尤其是農村文化產業的發展，從而為農村發展和統籌城鄉夯實基礎。
文化創意產業的研究論文（模板21篇）篇二十一
文化作為一種重要的戰略資源，在國家經濟社會發展中具有不可替代的作用，進入新世紀以來，文化作為一種軟實力，已成為一個國家綜合國力的重要組成部分。文化創意產業作為一種興的戰略產業，是經濟社會發展一定階段的產物，是在產業轉型升級和創新發展模式的基礎上實現的，是一種聚集更多智力、知識、科技資源在內的更高層次的新興朝陽產業。文化創意產業的概念是在上世紀九十年代末期，由時任英國首相布萊爾在政府報告中首次提出的，主要是指，在立足創新創作創造的基礎上，以文化內容和創意成果作為核心內容，充分保護知識產權，向社會公眾提供更多有價值、有品質、有體驗的相互關聯的文化產品的產業集群。
根據內容和形式的不同，文化創意產業主要包括廣播影視、會展廣告制作、文化藝術設計、旅游休閑等九大類。進入二十一世紀以來，隨著全球化和知識經濟的發展，國際競爭空間激烈，各國政府都把發展文化創意產業作為搶占未來產業發展制高點，增強自身綜合實力的戰略性產業。我國文化創意產業雖然起步較晚，但發展迅猛，特別是近年來，隨著經濟文化教育體制改革的深入，文化創意產業發展進入了快車道，并取得了可喜的成績。但在發展過程中也面臨一些瓶頸制約，其中最主要的問題在于文化創意產業發展的資金投入明顯不足。因此，結合現階段我國文化創意產業發展特點，采取有力措施，探索破解制約文化創意產業發展的投融資瓶頸，對促進我國文化創意產業的持續健康發展具有重要的作用和意義。
為加快推進文化創意產業的發展，國家“十二五”發展規劃綱要中明確提出了發展文化創意產業的主要任務及目標，各地區結合自身發展實際，也相繼制定出臺了扶持文化創意產業發展的政策措施，形成了上下聯動的良性發展局面。從文化創意產業發展的歷程看，“十二五”時期是我國文化創意產業發展最快的時期。截至20xx年底，我國文化產業單位60余萬家，從業人數1500多萬人，文化創意產業占國民生產總值已由“十一五”時期的百分之三提高到百分之五。近年來，在“互聯網+”和“大眾創業、萬眾創新”的時代背景下各種類型和主題鮮明的文化創意產業園區不斷涌現，發展迅速，平臺建設不斷健全，服務功能日益完善。許多地區都把發展文化創意產業作為“十二五”時期重點發展的產業，并作為推動區域產業升級，結構轉型，增強自主創新能力的重要推動力。文化創意產業不僅對國民經濟發展具有重要作用，而且在增加就業，保障和改善民生、拉動消費等方面也具有重要作用。文化創意產業以其創新、創意、低碳的特點，正日益成為推動國民經濟可持續發展的新動力。
文化創意產業是一種集創造、創意、知識、智慧、科技、人文等為一體的新興戰略性產業，其中以人的.主觀創造性為主要生產要素。文化創意產業與傳統產業發展有著本質的區別，它不依賴機器、廠房、設備等物質資源，主要依靠人的創新創造力的發揮。因此，文化創意產業要想獲得持續快速發展，必須要有一個創新能力強、富有活力、智慧、天賦、知識的創新創意人才團隊。
文化創意產業與傳統產業生產目的不同，傳統產業的生產是為滿足人們基本的物質生活需要，文化創意產業主要是為滿足人們精神文化生活的需要，是一種更高類型、更高層次的產業發展需求。由于人的個體性差異，不同的人具有不同的精神文化生活的態度和追求，同時，精神生活還具有多變性和多樣性的特點，因此，這對文化創意產品的供求會產生一定的影響，從而使文化創意產業發展的潛在風險性增加。
文化創意產業作為一種知識、技術密集型的戰略新興產業，處于產業價值鏈的高端，以知識創新、技術創新和文化創新為依托，為各類中小型文化企業提供服務，從而有利于增加產品價值和服務價值，并在整個產業價值鏈中處于絕對支配地位，因此，文化創意產業生產的產品具有較高的附加值。
文化創意產業作為以人的創造性為主要生產要素的高端產業，能夠把第一、二、三產業有效地融合起來，不斷提高產業發展內涵，擴大產業發展的空間與外延，進而促使各行業之間相互融通、相互促進、共同發展，互利多贏。文化創意企業發展規模、實力大小不均，一般以中小文化企業居多。對大企業來講，借助自身的規模實力、成本和競爭優勢，在文化創意市場占據一定的份額，而對中小文化創意企業來講，雖然在規模實力上無法與大企業相比，但它們具有經營方式靈活，組織管理機制高效的特點，成為文化創意市場的重要組成部分。
文化創意產業的產生是人類經濟社會發展到一定階段的產物，它不僅是一種產業，更代表著人類文明發展到了一個新階段，在人類的文明進步中占據著重要地位。但由于我國文創創意產業起步較晚，文化創意市場發育不成熟，運行管理機制不完善，各項配套設施還不健全，特別是文化創意產業的投融資體系建設方面還存在諸多問題，這些對文化創意產業的健康發展都帶來了一定的影響。
文化創意產業作為一種主要以滿足人們精神文化需求的產業，與傳統產業相比，規模較小，市場變化大，穩定性不足，投融資領域面臨的風險較高，加之市場發育不成熟，導致市場參與主體之間信息不對稱，使得銀行和其他投資機構不敢向企業發放貸款。另外，由于知識產權和文化品牌價值等無形資產在企業中占有較高的比例，其內在價值無法用準確的計算方法去衡量，一旦風險來臨，這些無形資產會在短期內快速貶值，由此造成的損失無法估量，對文化創意產業的投融資開展造成了負面效應。
文化創意產業作為一種新興戰略產業，在國民經濟發展中具有至關重要的作用。因此，政府應該制定出臺相關政策，設立專項基金，加大扶持力度，營造良好的投融資環境。但從目前發展狀況看，情況并不樂觀，與發達國家相比還存在較大的差距。具體表現在：政府用于扶持文化創意產業發展的財政資金數量有限，不能滿足產業發展的整體需求。從扶持的范圍看，只有少數的文化創意企業和項目能夠獲得一定的財政扶持。
另外，財政扶持存在地域上的差距，東部沿海經濟發達地區的文化創意產業獲得的財政扶持遠遠高于中西部欠發達地區。從目前對文化創意產業的支持方式看，主要以貼息貸款、項目補助獎勵為主。在貼息貸款上，需要企業自身具有一定的擔保資金，而對文化創意項目的資金補助和獎勵主要集中在國有企業或規模較大的企業，中小企業還無法獲得項目補助。在當前我國文化創意產業主要以中小企業為主的條件下，政府的財政補助政策不利于產業和企業的發展壯大。
目前，我國金融機構的貸款機制還不完善，對文化創意產業的融資帶來了不利影響。我國銀行貸款制度非常嚴格，企業要想獲得銀行貸款，需要經過十分復雜的審批程序，對企業的規模、信譽、擔保、經營狀況、還貸能力等都要經過層層審查。我國的很多文化創意企業規模較小，很難獲得銀行的授信貸款。此外，目前，銀行貸款擔保多以實物進行抵押或擔保，而文化創意企業多以知識產權或品牌等無形資產為主，銀行在審核時因難以做出準確評估而不愿意放貸給這些企業。由于我國資本市場發育不成熟，提供擔保的機構很不完善，近年來各地興起的信貸機構也多以財政投入為主，資金規模小，在受擔保企業的選擇上也具有很大的局限性。
4、受我國資本市場融資條件的限制。
企業上市直接融資是解決文化創意產業資金投入不足的最佳途徑。但在當前的市場條件下，我國文化創意企業通過上市發行股票獲取直接融資難度很大。這是因為，當前我國文化創意企業多數是中小企業，企業規模小，經營收入不穩定，財務管理不透明，無論在盈利能力、管理水平，還是信用信譽上，都無法滿足企業上市的基本條件。同時，很多國有文化創意企業為獲取政府的財政補助，在發展方式、發展路徑和發展方向上與資本市場的要求愈來愈遠。另外，我國文化創意產業發展還受其他條件的限制，如文化創意產業發展水平不高，文化創意產業的專業人才培養不足，對扶持文化創意產業發展的稅收政策執行不到位等等。
1、充分發揮政府的引導作用。
一是給予積極的財政扶持。當前文化創意產業發展的最大瓶頸是投入資金不足，政府要發揮財政杠桿作用，緩解文化創意產業面臨的資金難題。加大對文化創意產業科技投入的力度，引導企業轉變經營理念，注重科技創新和成果創意，提高企業的核心競爭力。根據文化創意產業發展實際，建立三級文化創意發展管理基金。積極鼓勵民間和社會各種資本進入文化創意產業領域，加快資金的有效流動，解決文化創意產業資金不足的問題，同時，要重點培育若干實力雄厚，競爭力較強的文化創意產業集團。
二是成立文化創意產業專項發展基金，由政府牽頭主導，建立完善的擔保體系，制定優惠政策，吸引社會各界積極參與，實現擔保基金來源主體的多元化，暢通文化創意產業平穩發展的資金來源渠道。
三是搭建有利于促進文化創意產業發展的融資服務平臺。建立文化創意產業融資平臺可以降低產業發展成本，提高資金流動和使用效率。因此，相關部門要根據文化創意產業不同發展階段和不同時期的需求，制定針對性的服務舉措。同時，為保障投資者的利益，還要建立文化創意產業評價機制，使得投資者能夠對所需貸款或投資文化產業獲取的收益進行估算，降低投資風險。
一是要結合文化創意產業創新信貸產品，可以根據文化創意企業財務狀況、經營管理模式的不同，銀行等金融機構可以提供融資租賃等不同的信貸產品。在信貸擔保上，銀行可以結合文化創意產業的特點創新擔保方式，打破中小文化創意企業擔保質押問題上遇到的瓶頸，同時銀行機構還可以提供無形資產抵押，如企業的商標權、專利權等。
二是提供多元化的貸款模式。對不同類型的企業提供不同的貸款方式，對規模較大、競爭力較強的文化創意企業可以提供授信貸款。對中小企業，可以以產業鏈內的企業聯保的方式進行貸款。要減少不必要的貸款審批程序，提高審批效率，有條件的可以開通文化創意產業審批申請綠色通道，爭取以最快的速度滿足文化創意產業發展的資金需求。
三是全面提高銀行的綜合金融服務水平。銀行機構要適應時代發展要求，根據文化創意產業的資金需求，加快實施金融產品創新，有效解決好文化創意產業在創業初期、中期以及成熟期等不同發展階段的融資需求，如金融信息咨詢、金融理財、結算、產業鏈融資等不同的金融服務，為全面滿足文化創意產業的發展提供綜合性的金融服務保障。
引導有實力、符合條件的文化創意企業進入資本市場，通過直接上市、發行股票證券等方式拓寬企業融資渠道。目前，我國已有部分文化創意企業已經成功登陸資本市場，如唐德影視、光線傳媒、華誼嘉信等已成功登陸創業板，這對我國文化創意產業的發展具有重要的意義。國家制定出臺的相關政策文件明確指出，要積極發展多層次的資本市場，拓寬文化企業的直接融資渠道。對于那些發展穩定，經營業績優良，初具規模的文化創意企業要積極鼓勵引導支持直接上市融資，對已經上市的文化企業要鼓勵開展并購重組，不斷增強自身的競爭力。
4、進一步健全和完善稅收制度。
發揮稅收政策在文化創意產業發展中的引導和調節作用，鼓勵文化企業進行技術創新，制定詳細的文化創意產品認定標準，對取得一定成就的文化創新企業給與政策優惠。特別是對政府重點扶持的文化創新企業和創意成果，要給與企業一定的稅收減免，調動企業的積極性。要創新稅收優惠方式。根據文化創意產品特色和服務差異，實施差別化稅率機制。根據文化創意產業發展的不同階段、不同層次、不同類型，對文化企業實施不同的稅收管理，降低企業發展成本，為企業盡快發展壯大提供稅收政策支持。三是加大對中小型文化創意企業的稅收支持，如適度提高增值稅起征點，從維護文化創意產業長遠發展的角度出發，不斷完善稅收優惠政策。
目前，我國文化創意企業規模較小、潛在風險大、產業鏈條短，特別是對文化創意產業的無形資產難以進行準確有效的評估，嚴重影響到各類社會資本對文化創意產業投資的積極性。而品牌作為企業的無形資產，可以有效增強企業的地位和影響力，進而提高企業的核心競爭力，為企業帶來豐厚的利潤回報。文化創意企業一旦取得品牌效應，短時間內就會立即吸引大量的社會資本、人力資本、融資資本涌入，文化創意產業面臨的投融資瓶頸會有效得以解決。因此，文化創意產業必須牢固樹立品牌意識，積極培育品牌，形成自身特色。