在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。相信許多人會覺得范文很難寫？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
影片創作分析論文篇一
1影視廣告的多重優勢
影視廣告作為視聽結合的廣告，有著非常顯著的諸多優點，其中最典型的就是較廣的覆蓋面和較高的播放效益。影視廣告與其他廣告的不同，是融合了視覺聽覺多重信息在內的一種表現手法。它不僅可以實現遠距離即時傳遞相關信息的目標，而且可以引發觀眾的想象和相關聯想，實現吸引觀眾的目標。影視廣告傳遞的信息較容易被人們不自覺的吸收，并且加深和強化對這些信息的認識。此外，影視廣告對普遍觀眾而言都是較容易理解和接納的，甚至可以說，影視廣告是大眾傳媒中覆蓋面最廣泛的一種載體媒介。從影視廣告的表現形式來看，它融合了建筑、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂、文學、電影等諸多的藝術特色，憑借影視藝術的形象思維，增添廣告的號召力和感染力。從廣告特性來看，影視廣告是利用藝術手段傳遞商品信息的一種廣告。基于這兩大前提，我們可以說影視廣告是利用藝術手法傳遞科學信息。藝術需要發揮人們的高度想象力，使影視廣告達到出人意料的宣傳效果。但這必須是以堅持科學策劃為主體的，要切實貼合宣傳的重點，符合宣傳對象的接受能力和觀看心態，避免發生重點偏差。影視技術融入廣告制作，給影視廣告帶來了更多的活力元素，主要優點如下：第一，聲音和圖像的動態多樣結合，影視廣告給觀眾帶來的沖擊力遠甚于其他表現形式的廣告;第二，影視廣告的受眾沒有太多的限制條件，廣告的受眾范圍很廣，宣傳范圍也更廣;第三，影視廣告可以更形象生動的展現出具體企業或具體產品的內容和特點，短時間內傳遞多重信息的效果較好;第四，將信息融入視聽娛樂中，給觀眾帶來愉悅的觀看享受。
2影視廣告的制作要點
(2)加強個性形象設計，切實做到有的放矢。廣告效應的巨大實際作用，使得越來越激烈的競爭行業紛紛將目光轉移到利用影視廣告增加企業認知度和對具體產品的認知度上。不可否認，優秀的影視廣告對于宣傳企業文化和樹立產品形象十分有效。但相同相似的行業和產品那么多，想要脫穎而出不僅需要耳目一新引起觀眾的注意力，更需要突顯個性特色做到與眾不同，將這些特色利用影視廣告的途徑傳遞給觀眾。因而加強影視廣告廣告的引導作用和集聚作用，就必須做到有的放矢，才能真正突出個性。
(3)注重廣告優化提升，增強廣告吸引力度。根據科學研究發現，人類短期記憶地內容是十分有限的。在單位時間內有效加深觀眾對內在信息的記憶，就是評判影視廣告效果優劣的一大重要指標。如何利用影視廣告的藝術性和吸引力，適應并引導觀眾的具體行為，就必須要增加影視廣告的內容多樣性和形式創新性，實現影視廣告的優化提升。具體說來需要提升影視廣告的藝術美和動態美，加大影視廣告對觀眾的刺激度和吸引力。影視廣告應該成為傳遞信息的精神享受，而不是觀眾必須忍受甚至鄙夷的存在。
3結束語
影視廣告在國內各界還有很大的應用發展前景，如何提升影視制作技術和廣告的有機融合，需要所有同仁的共同探索研究。文章對影視廣告做了相關闡述，希望對此有所增益。
影片創作分析論文篇二
油畫的寫生與創作關系密切，寫生是創作的基礎，同時也是藝術家在創作前期搜集素材的一種方式。寫生也可以成為創作的一部分，優秀的寫生作品同樣也屬于創作作品，可以說，寫生和創作之間并沒有明確的界限。單純地將寫生和創作割裂開來是不正確的，簡單地把寫生視為習作也是不可取的，油畫的寫生與創作是相互影響、相互交融的關系。
寫生是創作的基礎，最顯著地體現在美術院校的教學體系當中。寫生課程通常安排在大一、大二、大三學年，這些課程都是循序漸進、由易到難的，而畢業創作通常安排在大四學年。通過前三學年寫生的基礎訓練，為最終的畢業創作提供技術保障，這就體現了寫生對創作的基礎性作用。因為油畫創作的要求相對較高，不經過系統寫生訓練是很難完成的，需要通過長時間的寫生來解決構圖、造型、色彩、解剖等方面的問題。這種課堂寫生帶有一定的練習性，不要求作品的完整性，通常也稱為“習作”.因此，在這種情形下，油畫寫生更多的是尊重客觀對象，較為忠實地記錄對象，否則就無法達到學習的目的和效果。油畫寫生是油畫創作的基礎，是繪畫者一生的必修課，并不僅僅是針對美術院校的學生而言。即使成名的畫家也還經常進行寫生練習，例如于小冬、楊參軍、郭潤文等油畫家。
寫生畫不好，創作也肯定會受到制約。另一方面，如果在在創作中發現造型、色彩等方面的基本功還不夠扎實、過硬，還可以通過寫生的方法不斷錘煉，以促進創作水平的進一步提高。
雖然照片搜集素材更為便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不夠生動，畫家通過寫生記錄對象的特征，為創作打好基礎，從寫生得來的這種素材更為鮮活、生動。這種類型的寫生不是簡單的技法訓練，而是為創作積累素材、研究素材。老一輩油畫家由于其所處的時代科技不夠發達，獲取素材的條件不如現在便捷，很多創作都是通過這樣的方式搜集素材。如全山石在創作《婁山關》時，便對作品中的農民和民兵形象進行了寫生。在其另外一張作品《英勇不屈》中，也對作品中的農婦和民兵形象進行了寫生。藝術源于生活，高于生活，要想創作出優秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群眾中獲取靈感，汲取養分。近年來，中國美協及其相關團體機構組織油畫家們多次赴農村、廠礦等基層寫生，對于油畫家們搜集素材進而創作優秀的作品創作了條件。雖然目前相機已經普及，搜集素材的方式更為便利，但通過寫生搜集素材的方式更能夠記錄畫家作畫時的感受，這種感受也會傳遞到創作中，使得創作更加真實、更具說服力，這是照片所無法比擬的。
很多畫家在創作過程中，因圖片資源缺乏或不理想，為了追求真實性和生動性，局部采用實物寫生的'方式去完善作品。這種方法與搜集素材的方式不同。搜集素材的寫生通常要小于正式創作中物體的大小，待正式創作時再將小稿放大。而這種方式是直接將寫生的對象畫在創作的畫布上，其他部分則是在寫生結束后作者再主觀進行處理。這種類型的創作可以說寫生占的比重非常大，寫生的功夫就顯得非常重要。例如“國家重大歷史題材美術創作工程”中的很多作品局部，都是通過模特穿上服裝、擺上姿勢，配合道具，打上燈光，直接進行寫生創作。畫家楊成國在創作《天邊有座紅房子》時，主體的人物是在課堂上寫生的，在寫生開始前就對模特的動態及服飾做了專門的擺放和選擇，使得人物能與創作中的背景保持協調。而背景的花草樹木建筑部分則是在人物寫生結束以后加工完成的，客觀的寫生物象與作者對畫面環境的設計很好地融合在一起。因此，我們要巧妙利用寫生對象，使之更好地為創作服務。
寫生本身就是一種獨立的藝術表現形式，通過寫生的方式來完成創作，這也是寫生的最高境界。這種方式的寫生不是簡單的習作，而是在寫生中融入了作者強烈的情感和主觀處理，作品較為完整，超出了普通寫生的范疇，達到了創作的高度，寫生即創作。例如，弗洛伊德幾乎一生都在通過寫生的方式來進行創作，其作品的意義又遠遠高于現實，對象的精神氣質、神態等都進行了強化處理。弗洛伊德在寫生時極為用心，也極為緩慢，一幅頭像通常能畫一兩個月，由此可見作者在寫生中精益求精的態度。畫家劉小東也是用寫生的方式進行創作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在創作《溫床之一》時，由于畫幅過大，畫布是平鋪在地上進行繪制的，在他的對面是十余名動態不一的模特，劉小東就是用這樣寫生的方法進行創作的。畫家忻東旺也使用寫生的方式來進行創作，他在人物寫生時經常將額頭部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的線條也比實際中的要強烈，對人物的個性特點進行了夸張的處理。他曾說：“我力求不使每一幅寫生作品僅成之為習作。”[1]畫家王克舉將畫架搬到大自然中，用200×200cm的畫布對景寫生創作，當然，從他最終創作出的作品來看，作品本身與自然對象相比是有很大區別的，造型更加夸張變形，顏色更加主觀、更具表現性。畫家冷軍的超寫實作品很多也都是通過寫生的方式來完成，通過對構圖和物體位置的擺放，使得畫面呈現出一種創作的意境。畫家楊飛云直接將畫架擺放在老鄉家里進行寫生創作，模特的形象與家中環境自然地融合在一起，通過對道具的擺放及周圍環境的取舍，使得畫面呈現出創作的意境。因此，這一類型的寫生融合了作者的主觀感受和情感表達，也使得寫生具有了創作的意味，這就是寫生即創作的體現。只有將寫生轉換為創作作品，作品的藝術性才會更高。
油畫寫生與創作的關系既是相互獨立、相互交叉，同時也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互滲透的。如果將寫生與創作割裂開來看，沒有寫生的基本功訓練作基礎，根本創作不出優秀的藝術作品。如果單純地把寫生當成習作的話，會使創作出來的作品缺乏深度。油畫創作是油畫寫生的延續和提煉，創作時也要兼顧寫生現場的環境氣氛，捕捉寫生感，時刻保持畫面的鮮活和生動性。同時創作也不能完全當作單一的寫生去對待，而是需要經過縝密的構思，才能將寫生的秩序感、生動性、鮮活感、完美融合在創作中，達到寫生即是創作的高標準。
[1]忻東旺。相由心生[m].長沙：湖南美術出版社，2013.
影片創作分析論文篇三
那么，該怎樣使教師樂教學生樂學呢？
發揮師生的情感作用。特別是要發揮教師情感的作用。首先，教師要熱愛自己的學生，愛護和信任學生，要從心底里尊重學生。天生其人必有才，天生我才必有用。要讓每一個孩子抬起頭走路。千萬不要輕視、厭惡、冷淡、疏遠或放縱、偏袒學生。這樣，學生能在愉快的氣氛中樂于與教師合作，樂于接受教師的教育。學生對教師的教育態度十分敏感，哪怕是善意的一笑，關注的一瞥，信任的一點頭或是愛撫的一摸，都能引起學生被愛的情感體驗，產生極佳的心理效應。教師感動學生，學生就不但愛教師，而且愛樹及烏，愛其所教的學科。這就是向師性，所謂親其師，信其道，學其理，說的就是這個道理。
發揮教師的情感作用。其次，教師要熱愛自己所教的學科。教師要講話是應傾注感情。教師講得深厚感情能強烈地感染學生，對于激發學生的求知欲，開發學生智力，轉變學生思想行為具有直接的影響，在他們心中留下不可磨滅的印象。蘇霍姆林斯基指出：“學校里的學習不是毫無熱情地把知識從一個頭腦裝進另一個頭腦里，而是師生之間每時每刻都在心靈的接觸。”如果教師對美、丑、善、惡的事物一律無動于衷，只是平鋪直敘地講授，在學生心靈中激不起一點浪花，那根本培養不出富于進取心的學生。教師熱愛自己所教的學科才會對它具有濃厚的興趣，孜孜以求、鉆研教材、研究教法、富有感情地去講每一堂課，使一堂課成為一曲動人的樂章，力求起調引人入勝；主旋律扣人心弦；終曲余興未盡。這樣，才能引起學生的學習興趣，啟發學生積極思維，推動學生學好文化科學知識，不斷追求新知，才能收到很高的教學效果。
文章不是無情物。語文課文中的文學作品是通過藝術形象或感情的抒發作用與人的情感、情緒、進而表達一種思想傾向。
語文課本本身具有濃厚的情感因素，是客觀存在的。教師要充分重視這種實際和特點。注重以情動人，即以文學作品中積極健康的情感、情緒和文章中表達的美好高尚的情操，去感染、感化、感動學生。這就要求教師要把自己的感情和課文作者的感情融為一體，成為作者的代言人，愛作者之所愛、恨作者之所恨，才能充分發揮教材的教育感染的作用。如描寫英雄人物的課文，應傾注贊美之情；教描繪祖國山川風光的課文，應傾注喜愛之情；教揭露反動任務丑行的課文，應傾注憎惡之情。這樣教者樂教學者樂學。
教師是學生學習過程的指導者，教師不僅要使學生積極參與學習，使他們會學，還要使學生樂學，要培養學生積極的學習態度。要給學生一杯水，教師必須有一桶水，這就要求教師要加強自身修養、提高素質、教師要有比較淵博的知識，廣泛的愛好和才能，要有高尚的思想品德，能為人師表。尤其是現代教師，新世紀對人才的培養目標、模式、教育的內容，教學的方法手段等等都在不斷地發生變化，教師更要不斷學習，與時俱進，從而使教育教學水平不斷的得到提高。
總之，樂教與樂學共同一致，是搞好教學工作，提高教學質量的基礎。如果一個教師想讓李白氣勢磅礴的詩打動學生，干巴巴地采用分詞，釋義理理順句意。連連起整首詩、體體會中心思想五步教學法，顯然是不可能達到目的的。只有自己被李白的詩打動，才能把李白詩中的激情傳達給學生、感染學生、激發學生的學習興趣。要培養學生的學習興趣，首先得調動教師的興趣，一改過去那種只注重學生興趣而忽視教師興趣的形式，變教學為學教、樂教。
影片創作分析論文篇四
;摘? 要：歐亨利為美國19世紀末20世紀初十分著名的批判現實主義作家，主要創作短篇小說，是著名三大短篇小說家中的一位。歐亨利在寫作創作生涯中取得了許多輝煌的成就，如《麥琪的禮物》、《市政報告》等，都是膾炙人口的佳作。作者常常從日常平凡的生活點滴中搜尋提取素材，但小說的結尾又給人以出乎意料之感，讓人難以忘懷，久久回味。基于此，本文從歐亨利小說的創作特點出發，分析了歐亨利小說的創作手法。
關鍵詞：歐亨利;短篇小說;創作手法
作者簡介：董琳（1983-），女，河南商丘人，碩士研究生，講師，研究方向：英語語言文學。
[中圖分類號]：i106? [文獻標識碼]：a
歐亨利有著十分豐富的人生經歷，從藥房學徒、新聞記者到會計員等，其所經歷的都被融入了他的小說中，所以在他的小說中主要描述的也是社會底層人民的不幸和快樂簡單的生活。縱覽歐亨利的多篇小說，其十分擅長捕捉生活中的細節，并將其融入到小說細節中，創造一些讓人失笑而又富有哲理的場景。歐亨利使用漫畫一般的筆調來描繪角色特征，并在文章的末尾，給讀者以出乎意料的解決，但又和作品的情節相契合，思索起來十分合理，讓人在驚愕之間忍不住贊嘆作者的巧思。
一、歐亨利小說創作特點
（一）題材選取
其一，從題材性質來說，歐亨利的小說主要可分成三塊系。一塊主要寫的美國西部生活，一塊寫的是美國大城市的生活，還有一塊寫的是拉丁美洲生活。其題材的區別，主要源于作者人生經歷的幾個不同時期。在這三塊系作品中，可以看出，城市生活為主體創作的小說作品數量最多，意義最深刻。其二，從題材主人公來說，歐亨利的小說作品主人公大多是小人物，如《麥琪的禮物》中的貧窮夫妻德拉及吉米，《警察與贊美詩》中的流浪漢蘇貝，《命運之路》中的詩人大衛等。這主要源于歐亨利的坎坷生活經歷，這令其對底層勞動人民的痛苦有切身感受。他對其筆下的小人物抱有深刻的同情，著力突出其人性美好的一面。而作品內容則主要通過小人物來揭示社會和人的關系，也就是美國那個時代的國家機器只為上流社會、統治階層服務，剝削社會底層人民。但歐亨利其實是各熱愛生活，有寬廣胸襟的人，其既是冷靜嚴肅的社會批評家，也是樂天幽默的創作者。
（二）揭露現實
歐亨利的小說十分簡單通俗，容易理解，不管故事里發生了什么，發生在什么地點，也不管主人公是什么身份，其故事寫的都是世態人情，有著十分濃郁的美國氣息。在歐亨利的筆下，赤裸的現實被揭露出來，他的文字就如同小而鋒利的匕首，刺中資本主義的要害。那些摩天大廈叢林中的孩子們，勾心斗角，唯利是圖，都是為了追金逐銀。在《我們選擇的道路》中，華爾街的百萬富翁是依靠搶劫、謀殺等手段來發跡，后來又操縱股票，害得朋友傾家蕩產，其中，資本家是強盜，是匪徒，熱衷于魚肉人民。在《財神與愛神》中，退休后的肥皂大王覺得錢能通神，依靠每天調度上千萬的財力，來過問少爺的婚事，讓紐約發生空前交通堵塞事故，使財神戰勝了愛神。還有《新天方夜譚》中，持有許可證的人，能搶劫無產階級的人，他們不會放過每一塊錢。這些作品，都揭露了資本家的勾心斗角、損害社會秩序的本質和殘酷的剝削現實。歐亨利的筆鋒所指，是美國大城市，這是因為在大城市中，是貧困人民的地獄，只有抓住大城市，才能凸顯資本主義的黑暗。
（三）情節設置
縱觀歐亨利作品，其情節大都引人入勝，就像山澗泉水，雖時而曲折蜿蜒，升騰跌宕，但最終都流暢前行，匯向最終的結局。但最后的結局卻像是泉水向著不同的方向來了個轉彎，給人以出乎意料之感。其中最值得稱道的情節設置，便是故事結尾結局。雖然在故事閱讀的過程中，讀者其實已經能隱約猜到事態發展趨勢，等到結尾的時候，撥云見日，豁然開朗。其為了生計，一方面要迎合頭腦簡單的讀者，另一方面又想要表現自己的創作審美趣味。因此，在寫作時，就有了明暗兩條線，交匯后呈現出令人驚愕猜不到卻合理的結局。像是《警察和贊美》中，蘇貝開始想盡各種辦法入獄都未能如愿，可謂是想進也進不了，但等他重整旗鼓，打算重新開始的時候，卻被投入了監獄，這種結局，讓人在感到好笑的同時，也體會到當時社會現實的惡意。
（四）語言特色
歐亨利在小說創作時，則常常運用雙關語、諧音、俚語等，雖是字面含義，卻時讓人感到耐人尋味。例如，在《警察與贊美詩》中，里面錯誤和夸大性運用了一些詞匯，但并不影響閱讀，反而讓人物的形象變得更顯鮮明，也更加的幽默生動。流浪漢被稱作“露天的居民”;蘇貝自己安排過冬事務，說是“單人籌備委員會”;別人都不想進去的監獄，在蘇貝口中是“可望而不可即的理想之鄉”。歐亨利以這些輕松幽默的手法來表現小人物的無奈、卑微，其悲喜結合的獨特風格從中可一窺一二。他的一部分作品描寫騙子，杰甫·彼得斯用嬉笑怒罵、憤世嫉俗的調侃語氣敘說故事，表現出當時的資產階級社會充滿了爾虞我詐，是個黑暗的騙子社會，許多道貌岸然的上流人物只是成功的騙子，《慈善事業數學講座》中，慈善事業也不過是設騙圈錢的一種手段計謀。
（一）善用藝術夸張手法
在小說創作中，歐亨利十分善用藝術夸張手法，其夸張之處，不單單體現于細節描寫，還表現于故事情節設置和人物形象描繪上。例如，《命運之路》里，對詩人的妻子伊馮娜的歌喉進行描寫，為“她的歌聲，連那棵濃蔭覆蓋的大栗子樹下的皮埃爾鐵匠鋪那么遠都能聽到”，之后，詩人的妻子在院子里對著詩人的窗口怒罵時，又重復描述了一遍，說其罵聲連鐵匠鋪都能聽到。通過重復的描述，突出了滑稽和夸張，也讓詩人前后的狀況對比變得躍然紙上。又或者《一個忙碌經紀人的浪漫史》的故事結局，故事說的是證券經紀人醉心工作，十分忙碌，等他決定利用短暫的空閑向速記員萊斯利小姐求婚的時候，對方說他們昨天晚上已經在小教堂舉行完婚禮了。故事結局一百八十度的逆轉，充滿夸張性，也諷刺了在忙碌工作與追逐財富的過程中，許多寶貴的事情被遺忘，靈魂受到腐蝕。
（二）黑色幽默表現手法
歐亨利承襲了美國的幽默這一文學傳統，加之其受同代作家的影響，自身經歷的坎坷，使得其幽默更多的是一種黑色幽默。其使用夸張、詼諧、嘲諷的黑色幽默來激起讀者心中抑郁、凄楚的情感，產生共鳴。這種“含淚的微笑”，深化了作品的社會意義，也擁有韻味長久的藝術魅力。例如，《警察與贊美詩》中，看題目，似乎是對警察的贊美，但小說中警察其實是一種負面現象，題目也是一種黑色幽默的體現。再看小說內容，主人公蘇貝是流浪漢，本來想盡辦法地想入獄，甚至觸犯法律，但是前六次都失敗了。之后，他現在路邊野宿時，偶然聽到贊美詩，并受到感化，打算重新開始。此時，結局卻出人意料的是警察以“莫須有”的罪名，見他抓進了監獄。這種黑色幽默式的設計，巧妙的故事情節，前后的鮮明對比，既給人荒謬幽默之感，又揭露了美國當時黑暗的社會狀況，發人深省。
（三）并用明暗兩條線
歐亨利的小說中，基本上都有明暗兩條線索，作者采用這一創作手法，體現一種強烈的對比，使美好的更加美好，丑陋的越發丑陋，突出寫作要旨。這種兩條線索式的特點，成為了歐亨利小說的基本架構，也是達成其意圖的主要手段。兩條線索的交匯、碰撞，達到幽默效果，服務于寫作，正是歐亨利的巧思體現。例如，《最后一片葉子》里，歐亨利描寫蘇和瓊西是萍水相逢，居于陋室。瓊西病危，蘇盡心安慰，并想方設法地救護，這些是明線。而暗線，則是老畫家在風雨大作之夜畫于墻上的“最后一片葉子”。兩線索相匯聚，也達到了故事的高潮，筆墨戛然而止。但作者雖然沒有寫出后面的內容，讀者的思緒卻無法停止想象和延伸，讓人思考，是什么讓瓊西起死回生。歐亨利兩條線索的交匯就是真正的葉子掉下后，貝爾漫畫上的那片葉子，這也是老藝術家一生的杰作。由此突出惡劣環境下友誼的偉大，能成為“最后一片葉子”。
（四）出人意料的結局
歐亨利最讓人稱奇且驚嘆的自然是出人意料的故事結局。其擅長設計戲劇性的情節，在前面的故事中買好伏筆，進行鋪墊，刻畫矛盾，最后在結尾處給人以一個想象不到但卻十分合理的結尾。讀者讀到結局時，先是十分驚愕，摸不著頭腦，再仔細思考一番后，卻不禁拍案叫絕，撥云見日，豁然開朗。例如，《麥琪的禮物》中，德拉與吉米是一對夫妻，但生活十分貧窮，德拉是家庭主婦，吉米是普通職員，前者有一頭瀑布般的秀發，后者有一支祖傳的金表。在圣誕節的時候，雙方都想送對方一份禮物，于是賣掉了自己所有的最寶貴的東西，德拉用賣掉的秀發換了白金表鏈，吉米用金表換了一套精美且鑲嵌珠寶的梳子。最后兩人都失去了自己寶貴的東西，禮物也失去了的意義。這種結局的安排，出乎人們的意料，但卻讓人感動于雙方的付出，雖然他們很貧窮，但卻十分為對方著想。歐亨利既表達了對其的贊美之情，也突出了對底層人們的同情，并揭示了當時社會的黑暗。
三、結語
總而言之，歐亨利創作的小說，體現了其獨特的創作手法，如夸張手法、黑色幽默表現、明暗兩條線以及出人意料的結局。這些手法在其小說中的運用十分自然，并沒有刻意地埋伏筆和進行鋪墊，所以，在結局的時候，讀者才會驚嘆于其情節構思的巧妙性，雖詫異，但又很合理，藝術效果突出。
參考文獻：
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自小，繪畫便是我的一大愛好，它一直伴隨著我長大，像一顆種子，早已融入骨血，從未泯滅。
對繪畫的喜愛是在一次畫展上，素描、油畫、水彩、水墨，各色的名家大作，真可以稱得上是群英薈萃。看著那一張張油畫，寫實逼真，就像是真人真物一般，再加上會展里一排排的玻璃、鏡面似的地板，灰色的格調讓人仿佛覺得在夢中似的。從這頭到那頭，似乎穿越了時空，虛幻又不令人生畏。從那時開始，我就對寫實畫產生了一種喜愛。
后來我到處尋找關于繪畫的書報雜志，記住上邊的技法。各種畫法都接觸過一點：素描的光影變化，水墨的寫意渲染，油畫的栩栩如生，水彩的炫彩漸變都讓我產生了七彩斑斕的聯想，快樂而滿足。我發現動畫片里的一些人物身形修長，高挑得夸張卻也很好看，于是我也在自己的畫里運用了這種方法，漸漸的也找出一些門道。所以，到現在我還會搜羅好看的動漫，從中學習眼、手等難點的畫法。結果，慢慢的畫風就改變了，成了卡通、漫畫的風格。
但是對于繪畫藝術，我其實只是個半吊子，還有很多不理解。特別是看過十八十九世紀甚至更早以前的一些抽象派和印象派作品之后，就更加疑惑，覺得這樣一幅并不好看的作品，怎能受到世人瞻仰呢？難道只是因為它們出自大師之手？其中有一幅讓我尤其難以接受：只是在一匹白畫布上潑灑各色墨水而已，根本找不到手繪的痕跡。后來明白了它們的含義、構圖與歷史背景以后就不那么排斥了。看似簡單，實則復雜。
好的作品不僅讓人心曠神怡，還能讓人心生敬畏。上次在博物館展覽時看到一幅車窗上水滴的素描，剛開始以為是黑白照片，看了介紹以后，我簡直想跪下來頂禮膜拜了！還有一幅水墨的松鼠，好像真的一樣！中國畫也能這么真實？我有些不敢相信。
對于繪畫的著迷，自幼就嵌在了我心里，我從不后悔我的選擇，而且我一定會一直著迷下去。