優秀作文是一篇富有思想、觀點清晰、結構嚴密、語言優美的文章，它能夠引起讀者的思考。以下是小編為大家搜集的一些優秀作文范本，希望能給大家帶來一些寫作的靈感和觸動。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇一

幼時，我就對書法產生了濃厚的興趣。那時，看著毛筆在爺爺的手下龍飛鳳舞，不一會，一個個漂亮的字就出現在眼前。那時，總覺得，毛筆就像是一根魔術棒，充滿了魅力，于是，我就纏著爺爺開始學習寫毛筆字。我想，只要我專心練字，刻苦學習，說不定長大了自己會成為一個書法家呢！

看著容易做起來難。剛開始，我是從筆畫開始練起的，橫、豎、點、撇、捺……一下一下地寫，可總也寫不好，有時也有些泄氣。但想想，將來自己可能會寫出一個一個像爺爺寫得那樣漂亮的'字，自己的信心就又回來了。

8歲，我開始報毛筆輔導班正規地進行學習。慢慢地，書法世界的奧秘一一展現在我的眼前：我知道了有篆書、隸書、楷書等字體，還知道有王羲之、王獻之、顏真卿等好幾個書法大家呢。我的好奇心越來越強，咦！想不到書法藝術越來越神奇了。

到了六年級，因為要升學考試，功課也緊張起來。是不是要放棄呢，我的心里開始動搖起來。看著我的猶豫不定，媽媽說，我帶你去書院看看吧，回來后你再自己決定吧！

進了書院，我才發現，我要學習的東西還有很多很多，中國的書法確實是一門博大精深的藝術。看著那里展覽的一幅幅書法作品，我的信心又回來了。其中有一副書法作品寫得是：“梅花香自苦寒來”，讓我心里一動。不！我決不能放棄，既然自己喜歡，就一定要堅持下去。

現在，盡管學習很緊張，我也會每天抽出一點時間來練習書法，我的字也寫得越來越漂亮了。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇二

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

1、從整體到局部，再由局部到整體。書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出:體格強健--有陽剛之氣--富于英雄本色--端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對于正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。

清王澍《虛舟題跋唐顏真卿告豪州伯父稿》云:“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。

以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍;能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇三

張顛沒后二十年，謂言草圣無人傳。

零陵沙門繼其后，新書文字大如斗。

興來走筆如旋風，醉后耳熱心更兇。

忽如斐旻舞雙劍，七星錯落纏蛟龍。

又如吳生畫鬼神，魑魅魍魎驚本身。

鉤鎖相連勢不絕，倔強毒蛇爭屈帖。

李白《贈懷素草書歌》。

吾師醉后倚繩床，須臾掃盡數千行。

飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫。

恍恍如聞魔雷驚，時時只見龍蛇走。

蔣士銓。

板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。

板橋寫蘭如寫字，秀葉疏花見姿致。

鄭板橋。

日日臨池把墨研，何曾粉筆去爭妍。

要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。

王夢樓《快雪堂跋》。

聞碧海掣鯨魚，神力蒼茫運太虛。

問氣古今三鼎足，杜詩韓筆與嚴書。

竇冀(唐)《懷素上人草書歌》。

狂僧揮瀚狂且逸，獨任天機摧格律。

龍虎漸因點畫生，雷霆卻避鋒芒疾。

魚箋絹素豈不貴，只嫌局促兒童戲。

粉壁長廊數十間，興來少豁胸襟氣。

長幼集，賢豪至，枕糟藉麴猶半醉。

忽然絕叫三五聲，滿紙縱橫千萬字。

傅山《論書》。

未習魯公書，先觀魯公詁。

平原氣在胸，毛穎足吞虜。

黃庭堅。

世人但學蘭庭面，欲換風骨無金丹。

誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲欄。

王文治《論書絕句》。

墨池筆冢任紛紛，參透書禪未易論。

細取孫公書譜讀，方知渠是過來人。

杜甫《飲中八仙歌》。

張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前。

揮毫落紙如云煙。

李欣《醉后贈張九旭》。

張公性嗜酒，豁達無所營。

皓首窮草隸，時稱太湖精。

露頂據胡床，長叫兩三聲。

興來灑素壁，揮毫如流星。

韓偓《題懷素草書屏風》。

何處一屏風，分明懷素蹤。

雖多塵色染，尤有墨跡濃。

怪石奔秋澗，寒藤掛古松。

若教臨水照，字字恐成龍。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇四

才飲長沙水，又食武昌魚。

萬里長江橫渡，極目楚天舒。

不管風吹浪打，勝似閑庭信步，今日得寬馀。

子在川上曰：逝者如斯夫!

風檣動，龜蛇靜，起宏圖。

一橋飛架南北，天塹變通途。

更立西江石壁，截斷巫山云雨，高峽出平湖。

神女應無恙，當驚世界殊!

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇五

文章內容包括三層意思。

第一層(從開頭至“惟吾德馨”)以類比的方式引出文章主旨。文章開篇即以“山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈”的大氣之語開篇，既顯得出手不凡，也為以后的陋室歌功頌德埋下了伏筆。山可以不在高低，水可以不在深淺，只要有了仙、龍就可以出名，那么陋室因為有道德品質高尚的人存在當然也能出名。“斯是陋室，惟吾德馨”，由山、水、仙、龍入題，作者筆鋒一轉，直接切入了主題，看似有些突兀，但回頭一看，卻又渾然一體，因為上面的對比句恰好為這句的引論鋪下了基礎。山、水的平凡因仙、龍而生靈秀，那么陋室當然也可借道德品質高尚之士播灑芬芳。以類比的方式開頭，引出陋室的寓意，以“德馨”統領全篇。以下文字皆由此生發。

第二層(“苔痕上階綠“至無案牘之勞形”)描寫居室環境即日常生活。作者從周圍景色入手，“苔痕上階綠，草色入簾青。“描寫環境寧靜、雅致，令人賞心悅目。“淡笑有鴻儒，往來無白丁”是寫室主人交往之雅。來來往往的都是飽學之士，沒有平頭百姓。這些人可以高談闊論，縱情暢懷。“可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”閑下來在室中可以撫琴弄弦，展卷讀經修身養性。以上是作者從三方面對于一個道德品質高尚之士的生活總結。他以“苔痕上階綠”的淡雅之色，隱寓作者的恬淡之心，又馬上以“草色入簾青”的生機盎然點明恬淡中充滿生機的鮮活生活狀態。交朋識友，皆是同道高潔之士，撫琴研經，生活從容且又多姿。遠離嘈雜的音樂，遠離傷神的`公務，這種閑暇的生活實在讓人羨慕。這種既像隱士，又存在塵世的生活方式，是道德高尚之士羨慕的，也是凡夫俗子們向往的。也讓我們看到了作者高潔傲岸的節操和安貧樂道的情趣。

第三層：(南陽諸葛廬，西蜀子云亭)，運用類比，指出此室可以與古代名賢的居室比美。作者借南陽諸葛亮的草廬，西蜀揚雄的舊居來對比自己的陋室，有引諸葛亮與揚雄為自己同道的意思，也表明了作者以這二人為自己的楷模，說明自已也有他們一樣的德操與才能。以陋室比古賢的居室，不僅說明了陋室不陋，又進一步表達了作者的高潔傲岸的志趣與抱負。從諸葛亮閑居臥龍草廬以待明主、揚雄淡薄于功名富貴，潛心修學來看，劉禹錫引用此二人之意，是否還有既不愿與世俗同流合污，又想逢明主一展抱負，若無明主，也甘于平淡的那種志向呢?第四層(最后一句)，總結全文，說明陋室不陋。“何陋之有?”一句，語出《論語·子罕》，原話是“君子居之，何陋之有?”作者截取后一句引為證據，作全文的總結，暗含著以“君子”自居的意思而又不陋痕于文字上，更進一步突出了他那高潔傲岸的志趣與抱負。“何陋之有”回應上文。陋室不陋，關鍵在于“君子居之”，也即銘文一開頭所說“惟吾德馨”。這個結語引經據典，顯得警策有力，把個“陋”字徹底翻過來了。銘文一般都壓韻，并常用排比、對偶句。本文為駢體文，就用了名、靈、馨、青、丁、經、形、亭等字韻腳，使文章句式整齊，節奏分明，音韻諧美;而又變化有致，不拘一格，讀起來抑揚頓挫，毫無呆板之感。除末句外，全篇都是駢句，韻腳是名、靈、馨、青、丁、經、形、亭等字。

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最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇六

任何枯燥的方塊漢字在書法家的筆下都會化作靈動跳躍的音符。

即使今天，仍有國人詛咒自己祖宗造了那些繁復的繁體字，但畢竟有相當部分的中國人已經認識到它于中國書法藝術的至關重要。中國的毛筆像魔瓶。所有乏味的漢字經過它的化育都會變為迷人的藝術彩虹。拙劣的書家，其作品所以拙劣，除了因胸無點墨，再就是有過多的經營與刻板。評價書家書作，許多人往往人云亦云順水推舟，一味地順風贊美褒獎多多，無法不令書藝通神者大跌眼鏡。人常說“我不懂書法”、“我不會欣賞書法”、“我是書法上的門外漢”。殊不知，那種被書作所吸引的混沌情愫就是對書法之美最樸素真摯的理解。書家創作的過程是其感情綻放多彩花簇的美麗季節。盡管那季節多在幽閉的.書房。

如果靈逸的白云突然間長出來茄子和驢肉，其美必然大打折扣。書家在創作過程中需要靈魂的清凈。創作過程一旦參入現實的雜質，那作品的境界必受到窒息。真正的書家在世人面前顯示的首先不是他的聰明睿智，而是其率意和無心。不應當說對書法藝術沒感覺的人就如何。但可以斷言的是，那些只關注現實利益和美味的人必與庸俗有染。市場經濟為許多急于成名名利雙收的“書法家”“大師”“泰斗”們提供了十萬火急的條件、環境。只有真正的書家才重視內功、書外功等氣質性的內涵。書法上的投機者只具嘩眾取寵的面子功夫。世間的顏淵早后繼無人。如果世間還真有顏淵式的人，他決然成不了書家，因其骨子里沒有率意。

人們說，書法乃雕蟲小技。由此可見治此小技的書家之人何等渺小!從歷史看，黃庭堅算不上最頂尖的書法家，他的上面還有公認的王、蘇、顏等。可是，他的一件作品(今夏)卻賣出了天價，四個多億。暈!不可思議。書法上代代不乏具羲之之才者。但唐太宗卻只有一個。傳統功夫是所有真正書法藝術家成才的基石。而并非是所有深具此功夫的書家都被時人認可。浮躁的時世必然造就許多欺世盜名而不知自己浮躁透頂的書法混混。當今，我們常發現一夜之間紅得發紫的書法“大家”和“泰斗”。與此形成鮮明比照的，卻是眾多人書法認識的空茫懵懂。經營謀劃和運作是當今所有火速成才“書家”的通況。

具米芾拜石情結的書家大多貧困。此蓋因其只有當他們饑腸轆轆窘況壓頭之時才想到錢與米。種瓜得瓜。癡迷于書藝的書家遲早會贏得書藝的真諦;一心想利用書法贏利的假書家最終不會餓肚子。真正的書家無不是精神的信天翁。只有現實的勢利之徒才游弋于書作的價值價格之間。商人看到的書作的價值;心有靈犀的會心者關注的卻是書家的命運。

在優雅環境中的獨自的默然創造是書家的基本狀態。任何噪雜、庸俗、熱鬧，甚至是楞楞的一本正經都將淡化書家淳情的濃度。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇七

對聯要字數相等，斷句一致。除有意空出某字的位置以達到某種效果外，上下聯字數必須相同，不多不少。

對聯篇一：

1.

歲月無情風刻意==光陰已逝雨寒心。

歲月無情風刻意==紅塵有愛墨留心。

從此葬花成故事===何來謊話變真傳。

一簾幽夢鶯啼亂===滿耳笙歌燕奏齊。

三弄梅花香繞指===千拂翠柳夢顰眉。

霧里看花別笑我===山中論劍勿說人。

平湖秋月一輪冷===銀浪碧濤萬舸歡。

難忘今宵難忘你===苦思舊日苦思君。

閱卷清風能識字===思情明月也讀書。

月棲水里問魚好=雨躲云中笑日癡。

唯有讀書窗下筆==尤其墨畫案中詞。

2.

春花不曉秋霜冷==夏雨難言日冕輕.

清風戀月水生氣=小鳥依人風暖心。

煙縈碧嶺風勤入==霧漫重山日懶起。

風霜幾度催人老==雪雨千重伴客歸。

飛花點水因風過==漫草搖姿為露來。

暮鴉孤影穿秋色==春燕多情畫晚霞。

瀟湘秋色辭孤雁==瀚海云濤送遠帆。

月隨舟影聽漁唱==星助燭光解客思。

月破紗窗尋墨客==風游曲徑戲嬌娃。

繞堤新柳三分綠==倚岫靜塘一抹紅。

3.

殘照蒼山外==彩霞瀚海空.

泉瀑飛珠玉==夜空掛銀盤。

陌上云煙遠==江頭霞影濃。

愁杯盛憶酒====倦影落殘詩。

書怎能佐酒==淚何奈消愁。

書何能佐酒==琴且伴斟茗。

春閑詩釀酒==雨繡花生香。

春閑詩釀酒==秋忙韻掛果。

泉瀑飛珠玉=雪花舞鵝毛。

月入杯中小==花開夢里香。

4.

世世和平情永遠==家家融洽意恢弘.

梅花點點離人淚==菊盞團團癡子心。

一窗月色堆愁緒==半盞酒香現醉容。

凈水禪心羞問月==梵音佛韻笑隨風。

病柳思春殘畫卷=枯荷厭冷綻寒霜。

雁足擾碎池心月==魚尾蕩開潭內星。

老樹含煙書晚照==新枝拂水畫初晴。

湖山隱逸釣煙雨==柳橋飄忽牽韻荷。

照影初花春雨潤==凝香曲徑碧痕新。

回首斜陽天已暮==追憶明月夜更長。

5.

三十六計，巧設機關巧過關，頻頻得意==七十二變，善降妖魔善服魔，屢屢成功.

秦燕相欺趙國危，甘羅拜相=群妖共舞紂王暴，比干剜心。

醉臥東坡四海風云皆在手=每臨清照九洲雨霧俱凝心。

與君偕行漫對佳聯溫舊夢=同友笑逗悄接妙對賞新歌。

笑對春秋筆墨勤,風流一代==歌吟后漢傳說美,弱水三千。

笑對春秋筆墨勤,風流一代=夢追風月字行多相思幾何。

笑對春秋筆墨勤，風流一代==喜迎桃園妹一群，回味萬年。

拔劍斬情絲情思卻在指間繞=揮毫畫意濃意境即從筆下生。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇八

9)學書須步趨古人，勿依傍時人。學古人須得其神骨，勿徒其貌似。清.梁讞《平書貼》。

16)凡臨古人始必求其似，久久剝換，遺貌取神。清.王淑《論書滕語》。

19)初學書類乎本，緩筆定其行勢，忙則失其規矩。晉.王羲之《筆書論十二章》。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇九

7)臨摹古人，須食古而化，獨自成家。明.李流芳。

10)可與談斯道矣!東晉.衛鑠《筆陣圖》。

11)古人有言;隨人學人成舊人，自成一家始逼真。北宋.黃庭堅《論書》。

18)凡學書者得其一，可以通其馀......北宋.歐陽修《試筆》。

19)學書易少年時將楷書寫定，始是第一層手。清.梁讞《學書論》。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇十

書法對我來講，有一股魔力，我從出生到現在就離不開他，它的魅力如此強大，牢牢地吸引了我，讓我無法自拔!

我還沒有出生時，便和書法結下了不解之緣。我的母親是一位業余書法愛好者。據說，我在娘胎時，就開始練習書法了。母親在臺上練，我在她肚子里練。每次練書法時，我一高興就會對媽媽來一陣拳打腳踢。從此，媽媽再也不敢練書法了。

十月懷胎期滿了，我也降臨到這個世界上。當護士把我抱給媽媽的時候，我沒有哭，只是用手亂比劃著什么。其實，我是在練書法呢!

四歲時，媽媽為了打造一個真正的“小書法家”，開始帶我拜師學藝。我的老師是一個戴著眼鏡的斯斯文文的人，但是他的臉上沒有笑容，表情十分嚴肅。我鞠了個躬，老師便開始教我練毛筆字。他先教我握毛筆，他說，手掌空隙之間必須有一個雞蛋大的空，握筆要有勁，這樣字才寫得剛勁有力，猶如“筆走龍蛇”。我在心間記住了這句話。每次上課，無論其他同學怎樣吵鬧，我總是按照老師所說的要領一絲不茍的練字，每次我都是練的最好的一位。而且我練字的熱情越來越高，被老師多次評為“小小書法家”。

在家里，我每天堅持練字，從最開始連“一”都寫不好的我，現在都能完整的寫下一首詩了，我十分高興。媽媽也高興極了，說讓我練書法練對了。聽了這句話，我的心中無比喜悅。老師說：“到過年的時候，家里就不用買春聯了，你寫就行了。”我聽了高興的一蹦三尺高，練得更帶勁了。

我體會到了書法的魅力，它練就了我的恒心和耐心，讓我可以放下一顆浮躁的心去安靜地面對一切問題和困難。我很感謝書法，書法真的是博大精深啊!

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇十一

喧鬧的老街，紛紛揚揚的塵土在陽光的照射下躍動。

書屋不知是什么開設的，印象里，它很狹小，很破舊，孤零零的坐落在老街的一邊。只記得那時候，老板還是一個三四十歲的中年男子，耳畔還回想著周杰倫的《葉惠美》，哥哥喜歡在午后喝著綠茶，恭恭敬敬地站在老板的書店里看書，而我不愿意踏進，亦不明白哥哥為何那么虔誠。

后來，我便搬家了。

那天，剛好鎮上趕集，集市從鎮口如絲綢般蔓延到了老城區。盡管說是老城區，但古老的建筑早已經被華麗的商品樓取代，徒留下一段石板街，似乎還留著舊時的氣息。走在嘈雜的人群中，我似乎有一點點地迷失了我的方向。在人們擁擠下，我被推搡，無奈前進。

終于，站穩了腳跟，我拍拍滿是灰塵的褲子，年輕的店主正在看著周杰倫的跨時代演唱會。

“又回到這里了”

舊書店竟然還在那里。瓦樓經過風吹日曬，好像隨時都有坍塌的可能，牌匾上本應該泛著金光的大字，早已經顯現不出當年的輪廓，就連長途遷徙的鳥兒都不敢在這之上歇息，仿佛一碰就會掉下來。舊書店的老板悠閑地躺在搖椅上，雜亂的發髻間隱約露出些白發。我仔細打量著書屋，依舊破舊，卻讓迷失的我找到了一絲心安。

再次來到書屋，已經是半年之后，所有的磚墻上都被刷上了刺眼的紅色，老城區似乎在做著最后的掙扎，經過無數次的縮小，叫賣聲也消失了，瓦樓下的書屋成了唯一的風景。

那天很特殊，店門口掛著一塊小牌：所有書一律五折。老板也沒有了往日的閑暇，眉頭上分明皺起了溝壑。看著渺小如蟻穴的書店里擺滿了書，我終于踏進了這家書屋。

老板見有客人，起身，熱乎的招待我：“看看吧，都是些好書”。

麻雀雖小，五臟俱全。

老板轉身繼續用雞毛撣子輕輕地拍打著書架上的灰塵，我分明看到了泛黃的扉頁上有哥哥留下的痕跡。最終我選了一本《明天》。

離開后，剛走幾十米，我慢慢轉身。在陽光下，那牌匾仿佛又恢復了昔日的光芒。

幾天后，老街區變成了一堆廢墟，但書店的牌匾仍在廢墟中閃閃發光。我心中有些許悔意，直到今日我才真正欣賞了這間書屋。

可又有些慶幸，我終于學會了欣賞它，盡管是遲來的欣賞。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇十二

一年級的時候，我就被青少年藝術團的老師看中了。于是乎，我來到了面試場地。看著那些進進出出的人，我的心完全慌了。因為有的人是垂頭喪氣地走出來；也有的人神色慌張，好像有什么不可告人的秘密；但也有的人蹦蹦蹦跳跳地出來了。

啊，一刻鐘過去了，終于輪到我了。一進去，老師便問我：

“你好，你叫什么名字？來自哪個學校？你多少歲了？”

面對這一長串的問題，我還是一年級學生，又怎能面不改，心不跳地回答呢？

“我叫，是×××，××小學一年級的學生，今年七歲了。我喜歡詩歌朗誦、畫畫和唱歌。”我接著說，“我給大家帶來一首詩歌朗誦。”

“金色的麥穗低著頭，校園的一角盛開了，我聽見馬兒在草原上奔跑……”不一會兒，我就把媽媽自編的詩給背完了。老師說：“你的口才和記憶力，我很欣賞，你還會什么？”

“我會。

繞口令。

小老虎兒辮辮繞繞辮火燒便翩逃……”

“就錄你了。”老師和顏色地說。“你的口才很好，記得來上課。”

我出門了。啊！被人欣賞的滋味好爽啊！我頓時感覺輕飄飄的，像蝴蝶一樣，快要飛起來了。

通過這件事，我明白了：欣賞別人，是你自己的事；要被別人欣賞，是要有能力的。我只是知道，想讓別人欣賞你，你得有能力讓別人服你，瞧得起你。如果你只是一味地跟在別人后面，別人得到的東西，你永遠得不到。因為你只配吃別人嚼過的饅頭。所以我們要做一個高攀在上的人，因為上面的風景才最美。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇十三

早已習慣每逢下雨出去散步，早已習慣在細雨中任由雨珠的洗禮，早已習慣在雨中呼吸……因為，在那一刻，我校的靈魂變得十分純凈。

天空中又飄起了絲絲細雨縷縷清涼，剛被誤會的我又躲入了潔白無瑕的雨簾中。這世界變了模樣，我疲乏的心也漸漸有了點靈性。

漫步在這雨中，聆聽著雨水的.“淅淅瀝瀝”“叮叮咚咚”，這世界靜得令人心醉神迷。雨水滴落在湖面上，渙起一層層漣漪;滴落在樹葉上，放出微小的聲音;滴落在地上，讓大地吸吮了去;也滴落在我身上，讓我洗滌我校的靈魂。這飽受挫磨的靈魂啊!也該回到原本的模樣了。

雨水如神水般洗刷著我身上所有的污點。我的眼睛在欣賞它，我看到了它純潔如天使般的身影，我的手在觸摸它，我感受到它如雪般白滑的肌膚，我的心在領會它，我聽到它在跟我說話，它向我娓娓地講述動聽的故事。

這個雨季是如此美麗，我欣賞它，感謝它!它讓我懂得了許多，也忘掉了許多，它給予我誰也不能給的安靜，閑適。在雨中，似乎我的心才能真正釋放。

我喜歡獨自一人欣賞如針般的細雨，它總是帶給萬物以滋潤，世間上的一切有生命的事物都那么地渴望它的到來，它的滋潤。當一切都靜止時，它來了，它帶來了生機，帶來了希望，它讓紅花更紅，它讓綠葉更綠，它讓鳥兒更歡樂，它讓魚兒更幸福，它讓我校更加純潔。

我欣賞它，因為它是我的朋友，它是我唯一傾訴的'對象，我們之間有共同的語言，有只屬于我們之間的語言，我就像對待朋友那樣對待它，欣賞它，而它也一樣。有了它，我校才明白什么是友情;有了它，我才懂得了欣賞;有了它，我的身心才得以釋懷;有了它，我校有了生存下去的真正意義，因而我欣賞它!

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇十四

欣賞是一面鏡子，拿它照自己，能更好地認識自己。

有一則小故事：一個偉大的發明家知道自己不久將告別人世，想找個德才兼備的人接替他的工作。他把這項任務交給了自己的助手，助手先后找了幾個人，可發明家都覺得不合適。直到發明家臨終前，助手還沒找到合適的人選，覺得很對不起發明家。發明家說：“孩子，其實這個人就是你，只是你不會欣賞自己，沒有看到自己的長處。”發明家溘然長逝，助手接替了他所有的工作。沒過幾年，助手不僅完成了發明家留下的所有事情，而且比發明家做得還要好。

生活中，會欣賞自己的人，往往會創造出人生的.巨大價值。

喬丹是享有盛譽的巨星，可當初他和哥哥一樣選擇的是。在練習棒球的過程中，他發現自己有驚人的爆發力和彈跳力，于是果斷改行去打籃球，最終成為籃球巨星，成了億萬人傾慕的偶像。喬丹會欣賞自己的優點，使他的人生創造了巨大的價值。

我從小就喜歡讀課外書，這對我的作文有很大幫助。我發現了自己的閃光點，于是便嘗試著寫文章，然后請老師幫忙修改和投稿，沒想到竟然成功了。從小學三年級開始，我的作文就常被老師當作在班上朗讀。當第一次看見自己的名字出現在報紙上時，那種感覺真是妙極了，心里簡直比吃了蜜還甜一百倍。

表妹的嗓子好，她希望將來能成為一名歌手，可她媽媽卻希望她成為一名醫生，堅決反對她、跳舞。可是她認定目標不放松，到現在還保持著對音樂的。她說那是她的閃光點，絕不能輕易放棄。去年晚會上，表妹上臺表演，贏得了滿堂喝彩。

會欣賞自己的人，就好像擁有一雙翅膀，無拘無束地展現自己的才能；會欣賞自己的人，身邊好像隨時帶著開心果，一旦機會的列車到來，就會快樂地起程遠行。而不會欣賞自己的人，生活里就好像永遠是烏云，沒有陽光，沒有快樂。

欣賞自己，可以為自己感動，為自己喝彩，為自己驕傲。讓我們隨時帶著心靈的鏡子，欣賞自己，激勵自己，創造出人生的價值。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇十五

我喜歡綠色，我的父親也喜歡綠色。一個小女孩，當然是喜歡可愛的東西，我也不例外。十三歲的我，是青春的開始，對于粉色類的東西，特別鐘愛!筆是粉色的，筆盒是粉色的，書包也是粉色的，等等。但父親卻說，綠色好看。

父親為了糾正我的顏色分辨，又帶我去白云山。照舊，從山腳爬到山頂。望著那黑色的路，我就已經滿頭大汗。好不容易爬到打的地方，就立馬坐在石椅子上。

父親指著那高大的白楊樹，說：“瞧!那是白楊樹!”我知道，我在電視上看過!父親就在那講他童年的故事。他說，他小時候曾經爬過白楊樹，沒爬幾步，就滑下來了，誰叫他長得老光滑光滑。我們接著爬，父親接著講，每個樹有父親的故事。一路上有說有笑，不知不覺，便笑到了山腰。

接下來，準備爬九龍泉。父親摘下一片葉子，不厚不薄，含在嘴里，一吹，一聲清脆的聲音飄進我耳朵里，父親再用不同力度吹出好聽的歌。我連摘下一片葉子，含在嘴里，怎么吹也吹不出聲音，父親笑道：“你還不認識綠色呢!”

山中有鳥，有蟲，有水。這簡直就是綠色創造出來的奇跡，這個自然的循環，創造出了生命，這是多么不可思議的奇跡呀!

回到家，我便立馬種了六顆黑豆，沒過多久，黑豆長出小小的葉子，長長的枝條。我很好奇，問父親：“為什么不是大大的葉子?”父親拿起黑豆芽，說：“每個生命都是獨一無二的，像綠豆，它的葉子大，但枝條短，而黑豆，它的葉子小，但枝條長。看，那防盜窗不是由一根根鐵連接成嗎?我們把黑豆芽放在鐵腳下，黑豆的芽就會依著鐵慢慢爬上去。”父親邊說邊把黑豆芽放在鐵腳下。至今，黑豆的芽已經爬上兩圈了。

從此，我喜歡綠色，我的父親也喜歡綠色。

欣賞綠色是生命的象征，比什么顏色都好看。

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇十六

硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術。然對‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆、鋼筆、圓珠筆、水筆等由西方工業文明所造就的半自動化書寫工具；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統性工具。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，并具備一定的藝術性，可稱之為?硬筆書法?。

書法在當今日趨發展的形式下，線條的藝術性越來越被書界所重視。當代著名書法家沈鵬曾說：?在書法表現的要素中，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋梁，更確切說是基因。?各大書體、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關。書法作品的創造，首先是線條美的獨特的發現和創造。可見，線條是書法的基因，是書法風格和品位高低的標志，是書法創作的首要。

線條這一說法（或曰概念）是否適用于硬筆書法？人們常常認為，鋼筆線條一細二硬三露四單一，故應放棄或淡化對其線條的追求，而應重視對其結字、章法、神韻等的探索。這種看法是?鋼筆字?的一個誤區。毛筆尚且講多大筆寫多大字，鋼筆也應說多粗筆寫多大字，常用鋼筆粗細的單一，與寫出的字相比，主要矛盾是筆細，或曰字大，就其硬筆書法意義而言，應有一套粗細不同、彈性各異的筆，再加之對紙和墊板的精心選擇，事實可以證明，鋼筆線條能夠由單一走向豐富。硬筆書法的成熟就在于其線條的完善，它不僅具備書法線條的一般屬性，而且也應獨具硬質彈性的特性，由此構成了獨立的硬筆書法線條。

硬筆書法的線條如此重要，然而線條在實際中又顯得薄弱，因此我想就本文對其在性質、類型、線條美學價值方面作系統的探討，藉以拋磚引玉。

一、硬。

筆

書

法

線

條的性。

質

線

條，卻。

有

毛

筆

味。

連。

楷

書

線

條

以

靜

為

主

以

動

為

輔。

（4）。

筆

書

家

所

喜

愛。

（二）、借鑒毛筆書法線條——?流暢澀重合一?的線條。早期涉足硬筆書法的書家，大都是毛筆書法家，如鄧散木，他十分強調仿效毛筆線條的特征，但這僅僅是起步，卻是可喜的。?到八十年代的硬筆書法熱，硬筆書界開始注意了毛筆線條用硬筆技法的詮釋，這樣便出現了‘流暢澀重合一’的線條。它的出現是硬筆書法發展的必然，是書法傳統鋼筆化的時代的結晶。澀重的線條采用的是逆鋒運筆或勻或非勻用力的筆法，而流暢澀重合一的線條往往采用‘小巧靈活的調鋒’，使順峰變為逆鋒或反之而實現。?（5）顯然，這種線條具有傳統性與藝術性，頗有?帖味?，為書界所青睞。

（6）這種線條頗有?金石氣?，有時還有濃烈的?碑味?，為書界所喜愛.

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇十七

我喜歡綠色，我的父親也喜歡綠色。一個小女孩，當然是喜歡可愛的東西，我也不例外。十三歲的我，是青春的開始，對于粉色類的東西，特別鐘愛!筆是粉色的，筆盒是粉色的，書包也是粉色的，等等。但父親卻說，綠色好看。

父親為了糾正我的顏色分辨，又帶我去白云山。照舊，從山腳爬到山頂。望著那黑色的路，我就已經滿頭大汗。好不容易爬到打的地方，就立馬坐在石椅子上。

父親指著那高大的白楊樹，說：“瞧!那是白楊樹!”我知道，我在電視上看過!父親就在那講他童年的故事。他說，他小時候曾經爬過白楊樹，沒爬幾步，就滑下來了，誰叫他長得老光滑光滑。我們接著爬，父親接著講，每個樹有父親的故事。一路上有說有笑，不知不覺，便笑到了山腰。

接下來，準備爬九龍泉。父親摘下一片葉子，不厚不薄，含在嘴里，一吹，一聲清脆的聲音飄進我耳朵里，父親再用不同力度吹出好聽的歌。我連摘下一片葉子，含在嘴里，怎么吹也吹不出聲音，父親笑道：“你還不認識綠色呢!”

山中有鳥，有蟲，有水。這簡直就是綠色創造出來的奇跡，這個自然的循環，創造出了生命，這是多么不可思議的奇跡呀!

回到家，我便立馬種了六顆黑豆，沒過多久，黑豆長出小小的葉子，長長的枝條。我很好奇，問父親：“為什么不是大大的葉子?”父親拿起黑豆芽，說：“每個生命都是獨一無二的，像綠豆，它的葉子大，但枝條短，而黑豆，它的葉子小，但枝條長。看，那防盜窗不是由一根根鐵連接成嗎?我們把黑豆芽放在鐵腳下，黑豆的芽就會依著鐵慢慢爬上去。”父親邊說邊把黑豆芽放在鐵腳下。至今，黑豆的芽已經爬上兩圈了。

從此，我喜歡綠色，我的父親也喜歡綠色。

欣賞綠色是生命的象征，比什么顏色都好看。

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最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇十八

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇十九

最新學書法的滋味欣賞（專業20篇）篇二十

馬文俊。

摘要：書法作為中國傳統文化的一個重要組成部分，在長期的演變中已經形成了獨特的風格，這種風格不僅體現在文字的筆畫和結構上，而且在文字的書寫上也充分體現出華夏文化的魅力。對于書法作品欣賞，歷來是仁者見仁、智者見智，但在審美產生的過程中總伴隨著一些共性的東西。其共性，則不外乎“形”、“神”二字。因此，欣賞書法作品不僅要看一點一畫、字形結構和章法布局，更要觀其筆力、氣勢神態、情感神韻、創新意識。

關鍵詞：書法藝術、書法作品、作品欣賞、情感神韻、創新意識。

中國的書法藝術博大精深，源遠流長，是中國傳統文化土壤中生長起來的一朵奇葩；是中華民族傳統文化中的瑰寶。面對一幅書法作品，我們該如何去欣賞，去品評，它究竟美在哪里，這便是書法欣賞問題。當今一般人對書法作品優劣的標準比較陌生，能懂得把握高標準的人就更少了，因而，造成了高層次的優秀書法作品被冷淡，而書法界不屑一顧的作品卻屢屢獲得青睞、報以熱情。究其原因一是書法家和愛好者之間有一條書法審美的鴻溝；二是因為當代能靜靜的坐下來細細品察的深識書者不多；三是書法創作風格、形式的追求，造成書家的文化素養在不同程度的缺失；四是隨著社會的不斷進步，人們對書法藝術的審美追求也在發生著不斷的變化。因為人們對書法這個純粹的線條形式缺乏高層次的認識，使書法作品欣賞的標準和方法出現了錯位和盲從。所以，提高書法鑒賞水平，學會分析和欣賞書法作品的能力在當前顯得尤為重要。那么，如何欣賞書法作品呢？歷來是仁者見仁，智者見智。如康有為在《廣藝舟雙楫?十六宗》中提出了十條評論標準，即所謂“十美”；郭紹虞先生在《怎樣欣賞書法》中提出了六項標準等等。這些都是作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。因書法藝術有其自身的規律，如講究筆法、章法、墨法、神韻等，所以，在書法審美產生的過程中總伴隨著一些共性的東西，分析歸納，則不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的筆畫、結字、章法布局；“神”包括筆力、氣勢神態、情感神韻、精神境界等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看形，更要看神，形神兼備才是好作品。筆者認為對書法作品分析欣賞，應從以下六個方面入手：

一、看整體布局。

整體布局是一個重要因素，一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺，讓人欣賞到美的同時產生難以忘懷的視知覺。布局，是指字與字、行與行、正文與款識、印章之間組織安排的方法，一般有三種方式：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列，三是縱無行橫無列。對于楷書來說，章法布局比較簡單，可采用第一種方式。在行、草書中，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要，字距、行距的大小，字與字的連接，行與行的呼應，分間布白都非常之關鍵。而現代書法的創作，以審美為目的，當然也必須符合藝術品創作的基本要求，尤其在章法布局上的轉變是比較突出的。追求視覺沖擊力，強烈的疏密、黑白對比，更活潑、更自由，凸顯表現形式之美感。總之，歷代書家對章法布局都比較講究，且多有創造。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡，終篇筆意顧盼，是通過每一縱行的左偏右移不斷調整、造險救險而實現的；蘇東坡的《寒食帖》，通篇結構大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。

看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應、上下相接、映帶呼應、大小錯落、疏密聚散、血脈相連、氣脈貫通。行、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化，即連筆的走向形態要多變，縱向不雷同，橫向宜錯開，通常引帶比實筆細；斷續出是否筆斷意連。再看是否做到同形求變，即相同的筆畫、部首，相同的字連續出現在同一幅作品中時是否根據變化方法求變，避免重復。同時還講究對空間虛實的藝術處理。一般來說，字距疏松、用墨淡、筆畫輕，比較枯的地方，容易產生“虛”的感覺；相反，字距緊密、用墨濃、筆畫重，用墨潤的地方容易產生“實”的感覺。如王羲之的《得士貼》，下面的部分筆畫粗重，且比較集中，空間比較密集，就顯得很實；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分，整體上的虛實關系就清晰了。布白也是章法布局的重要組成部分。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫，巧妙在于布白。”布白是指書寫以外的空白之處，是翰墨塵點的反襯，是構成整幅作品的有機組成部分。因此，巧妙的布白能使通篇產生游龍出水、云煙飄動的效果。總之，欣賞一幅書法作品的美與否，要注重作品的整體氣勢。顏真卿的《祭侄文稿》，章法渾然天成，被譽為是天下第二行書。觀之，滿紙云煙，氣勢雄奇；筆觸厚實，凝重，頓挫郁勃；字間行氣，隨情而變；行筆忽慢忽快，時疾時徐；字與字上牽下連，連帶嫻熟，似斷還連，奇趣橫生；行與行之間，左沖右突，欹正相生；疏密變化隨勢而生。作品中多處涂改增刪，不但沒有削弱作品的整體氣勢，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比，加之墨色的枯潤交錯，使整個作品具有強烈的視覺沖擊力和感染力。

書法作品的落款、印章也是整體中的有機組成部分，一件好的書法作品應該章法、文采、印章有機結合，相得益彰。好的落款、印章對提起整幅作品的神韻、調整畫面格局，起到畫龍點睛之奇妙效果。所以，欣賞一件書法作品，要看落款是否恰到好處，印章是否蓋的適當。若是畫蛇添足，就會有損整幅作品的藝術性。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統一。

二、查筆法功力。

“用筆”講的是一筆一畫怎么寫，用筆有輕重、粗細、緩急之分；“功力”是書法家經過長期修煉所掌握的字內技法。歷來書家都極重視對“筆法”的運用，也是書家通過筆、墨、紙等書寫工具來實現創作主體“完美”的孜孜追求。書法講究中鋒用筆，當然也不是說，每一筆都要用中鋒，是以中鋒為主，以偏鋒或側筆來取勢，字就會有變化，若全部用中鋒，那就未免呆板。姜夔在《續書譜》中說：“用筆不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯；不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神。”又曰：“筆正則鋒藏，筆偃則鋒處，一起一倒，一晦一明，而神奇處焉。”說明中鋒用筆要有“度”的把握，并不排斥側鋒的重要性。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主，字就顯得很飽滿、滋潤；宋米芾的成就體現在用筆技巧極其高超，是善用側鋒的高手，他在《苕溪詩》帖中，大量的側鋒用筆，塑造了自己作品的鮮明個性；中、側鋒并用在草書中發揮自由的當推宋黃庭堅《李白憶舊游詩卷》，中鋒效果常常出現在以點代畫的點畫上，而用側鋒經營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣。張芝是今草的開拓者，《冠軍貼》可謂草書中的冠軍。此貼用筆使轉精致而瀟灑，雄肆狂放，一瀉而下，絲絲入扣，精彩動人，令人為之感嘆。因此，書法中的“法”首先體現在用筆上。具體表現是：兩點相遇左顧右盼、上下呼應，眾點其列要各具姿態；橫畫并列，要有俯仰、斂放和虛實；豎畫要有垂露、懸針、折木之別；線條要有長短、粗細、斜正、濃淡、疾徐的變化，并富有動感和節奏感。姜夔在《續書譜》中對此亦有論述：“點者，字之眉目，全籍顧盼精神，有向有背，隨字異形；橫直畫者，字之體骨，欲其堅正勻凈，有起有止，所貴長短合宜，結束堅實；撇捺者，字之手足，伸縮異度，變化多端，要如魚翼鳥翅，有翩翩自得之狀；‘乚’者字之步履，欲其沉實。”可謂淋漓盡致地描述了書法的技法之美。

就筆法而言，不外有方筆和圓筆之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆，方圓并參，無一路用方，一路用圓者。方多用頓筆、翻筆；圓多用提筆、轉筆。正書方而不圓，則無簫散容逸之致；行草圓而不方，則無凝整雄強之神。此相互為用，似二實一，似相反而相成者也。”如《曹全碑》是漢碑中圓筆的代表。純用圓筆，起筆藏鋒逆入，短橫平勢，長橫重頓，甚至出現彎頭；行筆流暢婉轉，節奏輕盈；收筆多尖，無論橫畫、雁尾飄逸圓融。而《張遷碑》的基本筆法是方筆。起筆方折寬厚，轉角方圓兼備；行筆闊筆直書，筆勢奔放，力感極強。唐柳公權的《玄秘塔》，運筆方圓兼施、運用自如。王鐸的草書是方折的，線條渾厚、雄健有力。而傅山的草書行筆以轉為主，團團錦繡，體勢連綿。明大書法家張瑞圖的筆法就非常獨特，用筆轉折獨特，筆法奇崛，可以說的“變亂古法”。不難看出，筆法的靈活運用，筆跡的變化、筆跡上的力的表現，對點、畫，線條的質量，起著決定性的作用，這也充分體現出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能。一幅作品中，若把構成文字最基本的點畫線條處理的恰當自然，會給人產生一種視覺沖擊力。所以，欣賞一幅書法作品必須深入觀察，查點、畫、筆法是否準確、精到，是否有變化，功夫是否到家。如張旭《肚痛貼》，雖僅六行三十個字，寫來卻洋洋灑灑、一氣呵成。用筆頓挫使轉，剛柔相濟，內懨外拓，千變萬化；保持字與字之間的貫氣，控制用筆的粗細、輕重變化，使整幅作品氣韻生動。細觀之，其用筆源自張芝，頗具二王神韻。帖中“冷熱俱有益，如何為汁？”幾個字，全憑意念，一揮而就，可見書家功力之很厚。

晉書法家衛夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣，無力無筋者病。”說明筆力與書家用筆的關系極為密切。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》，用筆含蓄樸素，筆勢舒展，給人的感覺是沉著凝靜、骨力遒勁，結體平穩。正是因為其筆力強健，加上點畫結體外觀的清麗秀美，才有“外柔內剛”的藝術效果；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美，線質堅勁，線的環繞簡凈明了，奇崛多變、筆筆到位，可稱狂草之經典；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》，具非凡的用筆技巧，運腕靈活，提按動作精細，所以線條勁力又活潑；明文徵明的行書《千字文》，其線條或瘦硬挺拔，或圓潤飽滿，形成豐富的質感對比和韻律變化；當代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩，斷與連、輕與重、長與短的把握，靈動而準確，筆力勁健，富動感，又顯得輕靈飄逸。縱觀歷代書法名家及經典作品，不難看出，書家點畫筆力的優劣對書法作品的藝術生命力是一個決定性的重要因素，這也是書法線條的審美條件之一。

書法線條的節奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件，線條有了節奏，就有了力量、神采。書法線條的的節奏表現在書寫的快慢、輕重、緩急、長短、聚散、字的大小、虛實等，就像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，有起伏，有情緒、有高潮。因此，無論何種書體，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書家的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染。

三、觀字形結構。

有了好的點畫用筆基礎，還要講究結字，即字形是否美觀。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的部分，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正、行、草，先要放膽，求平正開展而須筆筆精細，貴恣肆而尤尚雅馴，得筆勢，重意味，貴生動，忌板滯。凡平實、安詳、謹嚴、沉著、端厚、穩秀、清潔、簫散、飄逸重重，都是書之美點。”漢字字體復雜，千變萬化，漢字的形體構造是書學上的方法，是藝術方面的技巧，本身就含有美的素質，對書法藝術的造型來說字形必須豐富多樣，才富有生命力。

結字首先要穩定，即把字的重心“穩住”。穩定而不呆板，才有美感。如歐陽詢的字，初自看來，有搖搖欲墜之感，但仔細看來，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地。二是講究平衡對稱。是指多樣統一的平衡對稱，反之就會機械呆板。如篆書、隸書之美在很大成分上就在于其結構上的平衡和對稱，以李斯為代表的小篆尤為如此。三是結字要活，在多樣中統一，統一中多樣。晉王羲之云：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平直，便不是書，但得其點耳。”（題衛夫人《筆陣圖》后）。因此，結字不但要穩定，還要活，活中不失重心。如米芾的《惡札貼》四行十七個字，前三行十三個字，每個字都富變化，或俯或仰、或正或側、活潑隨意，最后一行“章侯茂異”卻穩健沉雄。四是結字還得有“呼應”，即左右上下能夠配合。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字，左邊的“青”字居高臨下，好像要朝上飛一樣，右邊的“爭”字朝下邊拉，這樣就呼應了。這個字看起來似乎不是那么四平八穩，但卻很均衡、生動。五是字形處理時，應強調字內點畫的疏密對比。清鄧石如提出的“計白當黑”原理，就是指將字里行間的空白處當作筆畫來安排，也是對這種字法的最佳描述。姜夔《續書譜》中說“書以疏欲風神，密欲老氣。”“當疏不疏，反成寒乞；當密不密，必至凋疏。”姜夔的論述也充滿了辯證法。因此，成功的字法應是：既重視點畫所形成的“黑”處，又重視點畫之間所形成的“白”處。這是書法創作中不可忽視的問題，也是欣賞者值得細細品味的問題。

不同的流派，不同的書家又有各自的特色和規律，王羲之的字形體放逸，縱肆不羈，線條流暢秀勁；歐陽詢的字縱斂緊密；黃庭堅的字內緊外舒；顏真卿的字因為線條粗放而豐腴飽和，結體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領會到的。可見，有很厚造詣的書法家的作品，總是筆隨勢生，曲盡其美的。

四、察用墨技巧。

用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分，也是書法藝術形式中的一個重要課題。清包世臣在《藝舟雙輯》中認為：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵也。”關于用墨之法姜夔在《續書譜》中有論述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。”在中國書史上的各種字體中，無論哪種經典作品都有用墨的枯與濕、濃與淡、虛與實等矛盾，而書家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱等用筆技巧結合用墨的枯、濕、濃、淡、渴等豐富變化來實現矛盾的統一，使點畫線條富有力感和情感的美。可見，書法之虛實，線條之美都是從筆墨里看、從筆墨處求。

墨濃，力容易凝聚，有凝結起來的力感，有凝重沉穩、神采外躍的效果；墨淡，力容易散，有一種疏放外展的感受，有淡雅古逸之韻，空靈清遠之感；而書法中飛白、枯筆、渴筆是渴墨運用之筆法。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤，將濃遂枯。”即是點畫用墨，用墨不可太枯，枯筆多了則燥，又不可水分太多，濕度大了會肥濁不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王鐸、楊守敬善于用枯墨、漲墨；清劉墉喜濃墨，有“濃墨宰相”之稱；林散之先生的草書，先蘸焦墨，后蘸水，落筆一直寫到筆枯為止，如此反復用墨，形成獨特的先潤后燥、枯筆竭墨的特殊效果；當代書家張海善用渴墨來弘揚自我個性等等。書家在用墨上的表現力是使用筆墨的藝術技巧，因此，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫，是否有溫雅豐腴之感，用焦枯墨寫的是否無黑氣，是否有蒼勁、古樸之感；用淡墨是否不乏力，能否給人以飄逸、淡雅之感；渴墨運用是否得當，能否有畫龍點睛之秒，表現蒼古熊峻之意境。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作。全篇四十六個字，墨色由濃漸淡、從潤到枯，起迄分明、變化自然。

書法中的點畫、章法等是書法獨特的語言。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者，唯見神采，不見字形。”可見，書法欣賞要透過形式看內涵，最主要的就是感受作品表現出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般。優秀的書法作品總是天機流蕩、動律優美、生動活潑、風采飄然、精神橫溢，顯示出各種動態神情、風韻氣勢，富有藝術感染力，形美神足，形神兼備，令人百看不厭，愛不釋手，讓欣賞者產生心靈的交流與情感的共鳴。唐張旭是古今以來草書藝術家的典型代表，他不光有深厚的書法藝術素養，而且在表現上把自己激蕩的感情和書法藝術完美地結合在一起。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢，節奏韻律的和諧頓挫，字間結構的隨形結體，線條的輕重枯潤等變化都達到了草書的最高水準，《古詩四貼》即使典型代表。

唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉環奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言衰已嘆……豈知情動形言，取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心。”從中可以看出，情感變化可以轉化到書法創作之中，并能令欣賞者感知到。書為心畫，書法作品中的筆墨線條、節奏韻律是書者情感的傾訴，心性的抒發。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤；讀現代啟功的書法，就會聯想到他治學的嚴謹等等。神采是書家思想情操、精神情感在書法作品中的反映和流露。不能設想：沒有得心應手的書功而能得心應手的抒寫性靈。今天，我們在王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前，欣賞大師的書法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動。欣賞書法作品，吸引我們的值得回味的、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象。因此，感受書法作品的情感神韻，是書法欣賞最重要的內容。

六、品創新意識。

一幅優秀的的書法作品，除了有法度之外，還必須有新意，但不是盲目求新。“只有通過點畫、線條、結字、章法諸形式要素之間的協調默契，才符合藝術品的創作基本要求。”（白砥《談“現代書法”與書法的現代性》《書法報》）無論是現代派書法、流行書風或學院派書法等等都是社會的審美需要。書法家的創新意識和獨特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容。但是，書法創新必須是在傳統基礎上，不斷探索和實踐，不是追求離奇的“新異”、“怪異”，不是信馬由韁的瞎折騰，也是有分寸的，離開了傳統，創新就失去了根基。

“我們在繼承傳統上，無論下多大功夫，下多大力量，強調到審美重要的程度，都是為了創新的一種投入，是提高創新能力的過程。只有創新才能表現今人的情懷，表現時代的審美，才能為時代服務。”（當代書家張旭光《中國書法當前的審美取向》《書法報》）。對于書家來說要深入研究傳統，把傳統消化了，融化于自身，切實運用科學現代的方法對書法進行研習、創作、創新，繼承和發展書法藝術。宋米芾在書法史上是一位革新者，是宋朝的一位創新人物。他的作品是繼承來的，年輕的時候對臨摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以達到以假亂真的地步。米芾繼承了王獻之的優點，到了中晚年，有了自己的創新。何紹基是清代的大書法家，也是一位有創新、有成就的大書法家，他在繼承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在顏體上下功夫。他吸收這兩方面的優點，然后創造了自己的風格。明大書法家徐渭的創新，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長期臨池的經驗積累。當今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用，結合自己掌握的法度，來表達自己的情感，自然就具有個人的風神了。

書家追求多樣化的藝術風格必須是統一的、和諧的，對個人風格的追求，應是誠實而自然的，應符合書法藝術的審美要求和表現規律。矯揉造作絕不是風格，也不是個性，更不是真正的藝術品。因此，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創新的關系，品味作者的創新意識。

當代書法家張旭光在《中國書法當前的審美取向》一文中把書法作品的點畫線條、字形結構、章法和意境，以及古法運用能力和創新能力這些審美要素，概括為“到位”和“味道”，既新穎又準確。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達的形式標準和審美追求。有‘味道’才能感染人，打動人，才能吸引觀眾駐足；‘到位’才能經得起推敲和玩味，使人百看不厭。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是當今書法藝術的主流審美取向。”一幅好的書法藝術作品，必須達到點畫、線條、結字、章法等形式要素之間的協調默契，才能使人感到愉快、舒適、振奮并得到美的享受。