讀后感不僅可以幫助我們鞏固所學知識，還可以培養我們的思維能力和表達能力。以下是小編為大家整理的幾篇優秀的讀后感范文，供大家參考。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇一

三月到四月間，每天午睡前或睡前讀上一兩章，如此共用19個小時在世界讀書日將此書讀完。整體來講，比較有吸引力，諸多細節和人物也給人留下深刻的印象。然而對于書中所要表達的東西，似有所悟卻又恍惚不可琢磨。

主人公“我”是一個36歲的肖像畫畫家，是一個有所特長的普通人，生活自在隨性又非常自律，每日作畫、做家務、散步，掙錢不多，但善于觀察，有時甚至是躲在窗簾后面偷偷窺視他人，具有很強的視覺記憶力和抓住外表之下類似于個人特質或者說本質的東西，并能將其生動地再現于二維畫布之中，因而在肖像畫領域獲得了一定的認可。

男二號免色澀，50出頭，一頭豐厚的白發，富有的“成功人士”，其周遭的一切盡在其近乎絕對的掌握之中。獨居山間別墅的神秘男子，即使在互聯網上也難覓其蛛絲馬跡。讀書筆記.米蘭·昆德拉曾在其小說中塑造出兩位統一而對立的角色，一個要在世間熱烈地展現與昭示自我，一個卻愿意悄無聲息的隱匿自我。免色無疑屬于后者，免除色彩，即白、即無、即空。

人物描寫方面，對于主要人物的衣著和座駕，作者進行了不厭其煩反復多次的細致描寫。人物出場時，仿佛一架帶有感情和思考能力的隱藏攝影機隨即自動出現，鮮活的細節與人物性格特點渾然一體。引擎聲粗重狂野的銀色捷豹——神秘而富有魅力的銀發男子免色；安靜的藍色豐田普銳斯——知性優雅的美麗姑母秋川笙子；紅色迷你庫柏——熱情洋溢的人妻女友；白色斯巴魯森林人——清冷兇狠而又似幻似真的白色斯巴魯男子；質樸強悍的舊版黑色沃爾沃——著名日本畫畫家之子雨田政彥；頗有年代的紅色標致205（先）、風塵仆仆低眉垂眼的淺灰藍色二手卡羅拉旅行車（后）——妻提出離婚后經歷各種離奇事件且思考不休的“我”。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇二

我并不是一個擅長的閱讀的人，到了人生中的第三個本命年才真正完整的讀完一本春上春樹的小說。之前這個名字之于我，也就是一個如雷貫耳的大名，以至于“諾獎欠村上春樹一個文學獎”這種梗我是萬萬不敢玩的。

用兩周的時間讀完了本書，對于個人的閱讀習慣而言已經盡可能抽出一切可閱讀時間了，但和書評里那些用3天時間讀完的瘋魔而言還是差的太遠。說實話初次“村上春樹奇幻之旅”的體驗并不是太好，懷著現實文學期待的我，很快就迷失在了意象的世界里，甚至一度閱讀艱難。

給煙霧無臉男的畫像，引出了主角的職業，以及神秘的“企鵝玩具護身符”，故事就在這種無厘頭但古怪十足的氛圍里開始了。作為一個精通”生意類”人像畫的畫家，主角剛經歷了一場莫名其妙的離婚，并在一場晦澀的北方自駕游之后，在朋友雨田政嚴父親，已經因為失憶而住進了療養院的著名日本畫家雨田具彥的小田原山中老宅里安頓了下來。隨后因為一幅從未面世的日本畫《刺殺騎士團長》被發現，相繼引出了富裕而神秘的鄰居免色君以及他的“疑似女兒”秋川真理惠、井中古鈴、以及魔幻色彩初顯的“理念”虛擬人物“騎士團長“，期間也逐漸揭開了雨田具彥及其兄弟在二戰期間的殘酷經歷（對南京大屠殺片段有素描般的描寫），最終在主角完成了一場意念世界的歷險后找回了“本心”，和妻子與“疑似女兒”回歸生活。

對于本書主旨的理解，隨著閱讀進度的前行，我也和主人公一樣盡力了一場意識里的歷險，從困惑到痛苦，再到克服困難直到釋然。在這個長達11個月的時間段內主角的所有選擇幾乎都是被動的，從離婚旅行期間的艷遇而因此遇見的“白色斯巴魯男子”，到接受免色的畫像委托并打開了神秘古井，一切在現實中有跡可循的事件中主角都是順勢而為；而與妻子的夢中交媾、再到為了救出真理惠而產生的奇遇這兩件主角自主推動的事件，其實對于現實并未產生任何實質上的影響。（無法在現實中論證主角妻子所懷孩子來自于那場夢交，而真理惠從被困場所逃離的方式也與主角并無任何實質關聯）。

盡管全書都在反復強調歷史、事件與人物的“關聯性”，但自我意識的選擇實際上并沒有影響到現實。以至于我都在懷疑是否整個故事就是主角的一場夢，在這場夢中主角放棄了可以放棄的，堅持了應該堅持的，并與自己及周圍的人和解，最后回歸生活。所有的努力，都落在自我的突破與和解：找回因好奇而丟掉的主見，克服用以療傷的孤傲，終結自暴自棄的自我放逐，并最終回歸社會與家庭。作者表達很抽象，一切看似來源于真切可見的“理念”，卻又止于模糊但能讓人釋懷的理念。

小說里并沒有花太多的筆墨進行回溯。但戰爭對于背景人物的影響是深遠的，雨田具彥被遣返，之后與世隔絕，甚至斷絕了奮斗半生的西洋水彩畫而轉投日本畫，創作《刺殺騎士團長》而引發了整個故事；而其弟弟的下場更加凄慘，在南京參與了殘忍的屠殺，受到了巨大的心理創傷之后自殺。村上春樹刻意隱藏的描寫似乎在告訴我們，戰爭，哪怕離我們再久遠，甚至遠到語焉不詳難以追溯，一旦曾經投射到某個個體上，無論是受害者抑或是施暴者，都會被刻下不可磨滅的傷痛。

第一次完整讀完大師的作品，在故事之余也感探于大師對于語言的運用，世間萬物真的可以用巨細無遺的文字營造出來。不僅是人物的衣著、神情，甚至空氣氛圍都在字里行間被具象化。但這具象化的背后，似乎又隱藏了太多讀者捉摸不透的“觸感”。一如小說里的日本畫，雖然相較于中國畫已經具象了太多，但對于寫實的西洋水彩畫而言，卻又對作者表達進行了或夸張或虛化的藝術處理。觀眾和讀者會覺得具象而美麗，卻又不真實，讓人著魔。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇三

盡管有著無可辯駁的衰退跡象，盡管行文越來越啰嗦，我還是幾乎一口氣讀完了村上春樹的《刺殺騎士團長》。

熟悉的意象都在，作家用慣了的各種具有現實指代性的非現實元素幾乎都在，只是這次的故事更加簡單，故事水面下的冰山露出的部分更少，而非現實世界的構建幾乎沒有，作者只在情節最關鍵的部分設置了幾條通向非現實的小路，小到幾乎難以自圓其說，讀者越來越難以捕捉作家到底想表達的意思。而且，村上春樹應該是學習了繪畫。

文中對于繪畫知識和創作過程的描繪，如果不經過系統學習，是很難寫出來的。而且，村上用了文學創作的眼光來看待繪畫藝術，比如無論是白色斯巴魯男子的肖像畫還是秋川真理惠的肖像畫，比起已經畫完的部分，作者對未畫出的內容更加耿耿于懷。是藝術之間的相通性也好，是作者別具一格的理解也罷，文中的繪畫都有了優秀文學作品一般的美感。

我不妨猜測一下，作者在對繪畫藝術的探索過程中，一定是感受到了某種“非現實因素”，而這種非現實因素作者無法很清晰地把握住（畢竟是一個新的領域），所以無法在上面構建一個類似《世界盡頭與冷酷仙境》那樣的非現實世界，有其自己運行規律的世界。

在書中，“我”在畫家雨田具彥家里的閣樓上發現了一幅名為《刺殺騎士團長》的畫，是畫家沒有公之于眾的作品。無論是畫家將畫隱藏的原因，還是畫家自己的人生經歷，以及畫中人物的具體含義，都具有向內探索的意義。而自從發現畫以后，各種奇怪的人物和事情就屢屢出現：住在對面山上豪華別墅中的免色先生，13歲的少女秋川真理惠及其姑媽秋川景子，樹林中的鈴聲，石頭下面的地洞及古鈴，以及只以意念狀態存在的騎士團長。這些因素同時出現，但這次沒有對“我”的生活產生很大的影響，我只是目睹了一名少女的成長，以及與早前出軌的妻子復合了。

可以聯想情節有些相似的《奇鳥行狀錄》，其中的“我”需要下到井底，需要與不具現實狀態的“惡”搏斗而奪回妻子。而《刺殺騎士團長》要溫和許多，少女的成長有驚無險，“我”與妻子的復合也順理成章。至于孩子，一定是“我”的，那個色情的夢，妻子一定也感受到了，而且明白，“我”通過意念中的交合使妻子懷了孕。這種隔空sex的寫法也不是第一次用了，《1q84》里面天吾和青豆就是在不同的空間完成的交合而使青豆懷孕。作者對于意念中發生的事情似乎樂此不疲。

而本書的最后，“我”重新走上了肖像畫家的道路，而放棄了非現實主義繪畫的探索工作。其間，“我”畫了四幅畫：免色先生的肖像畫、秋川真理惠的肖像畫（未完成）、林間地洞的畫以及白色斯巴魯男子的肖像畫（未完成）。這四幅畫表面上是寫實的風格，但作者表示，那都不是簡單的寫實，而是在形式上有新的探索，我們可以從中看到畫中人，又不是簡單地看出來，而是作為一個整體把握，其中有類似“精神”的東西存在的。

其中，地洞是一切非現實的起點，而斯巴魯男子和真理惠的肖像畫都有其不能完成的原因。畫的未畫部分到底是什么，作者沒有說明。但是可以肯定，斯巴魯男子的肖像沒有畫完的原因，和雨田具彥沒有公布《刺殺騎士團長》這幅畫的原因應該是一致的，應該是防止一些“惡”被釋放出來。而真理惠的畫沒有完成，應該是為少女人生的留白，未完成的內容代表了人生捉摸不定的可能性吧。

公平地講，本書無法與村上巔峰時期的幾部長篇小說相比。期待著村上構建一個迷人的非現實世界的讀者可能會很失望，畢竟這是村上小說的殺手锏，我們早就習慣于在那種世界里徜徉，然后明確感受到作者藏在每一個意象里要說的話。

而這部作品中，我可以明確感受到作者隱藏了自己要表達的東西，就像書中的雨田具彥，對自己在奧地利驚心動魄的經歷絕口不提，只畫了一幅與自己以往作品風格迥異的畫，藏在閣樓里。作者恐怕也是有更多直白的表達，卻把它們藏在長篇累牘的描寫里。至于文中提到的讓中國人激動不已的幾句作者的戰爭觀，可以理解為作者為了吸引讀者而故意放上了自己的看法（想想如果整本書都是指代不明的情節，那該有多枯燥）。本書的重點并不在那里，因為村上并不是那種喜歡到處宣揚自己政治立場的歷史觀的作家，他感興趣的是非現實，非現實！

因此我不愿意承認這部作品是作者的衰退，而愿意把它看成作者在全新的藝術領域的探索，走到了非現實的門口，敲了敲門就離開了。就像“我”重回肖像畫的創作——畢竟無論怎么解讀，肖像畫都應屬于不能再現實的藝術形式——作者沒有在繪畫能夠提供的解讀空間里走太遠，而選擇了留白。可惜固然可惜，但是繪畫這個作者從未涉足過的領域，我們得以領略作者對它的解讀和嘗試，對于我等腦殘粉讀者來說，也是幸事一件了。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇四

這副畫出之于歌劇唐璜的第一個場景，畫描述的是父親，女兒及女兒情人的三角關系，故事也從這樣關系入手，講訴各種三角關系，比如從主人公離婚后和其妻子及妻子的情人的三角關系，在逃避現實中主人公和陌生女子及跟蹤男子的三角關系，到后來在山中豪宅中主人公和兩個情人的三角關系，主人公和豪宅主人及其兒子的關系，包括主人公和妻子與豪宅主人兒子的三角關系。

接著巧合安排的是原畫中多出一個觀看的旁觀者，從地洞里出來，同時也讓現實中，由于鈴聲挖出一個地洞，成了虛幻和現實的中介，故事繼續展開，接著由于地洞主人公與免色和其女兒產生了三角關系。

三角關系，是最考驗人性和靈魂的，叫左右為難，這也是東方中庸文化中，最難處理的關系。

原畫的作者，年輕時候在愛人，祖國和革命中的徘徊糾結，最后他是被迫選擇，放棄愛人和革命，回國，終極默默而死；他的弟弟被迫參軍入伍，參加侵略中國的戰爭，回國后為自己被逼做出違背自己靈魂做出的選擇，痛苦著，最后選擇自殺而懺悔。同樣免色用金錢和時間精力糾結徘徊在女兒是不是自己親生中，最終沒有做出選擇。

而主人公心里做出了選擇，刺殺了騎士團長，為愛的人豁出生命去冒險尋找，從字里行間可以看出，他是喜歡，免色的女兒直理的，直理也喜歡主人公的，雖然結局他們并沒相愛在一起，但彼此守護著這個秘密。

故事最后主人公是選擇了與妻子復婚，也接受了妻子與別人所生的女兒。在所謂的尊嚴和親情上，選擇了親情。就像書開頭，他有信心畫出自己那張有靈魂的臉。東方文化稱為人的良知。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇五

上一本書是《當我跑步時，談些什么?》有十年光景了吧，沒有看完，束之高閣。

十年后，村上春樹在我記憶里已然只是個符號，所以聽到這部他的回歸之作，看看停停，停停看看，我和作者本人一樣，都在找久違的東西。

日本作家喜歡把情緒隱藏在客觀事物之下，一云一海，季節的氣味，枯草新芽到有腐爛氣息當熟的果實，云雀的啾鳴、黃蜂的尾刺…畫家那松節油洗過的雙手和每天清晨的畫布禪。

隱居的生活隱去了現實的悲哀，狡黠留下一個未來的謎題。肖像畫是畫家烙印般的現實存在，卻不是他靈魂所期待。藉由妻子柚的消失(世俗意義的離婚對他來說是一種恍如隔世的抽離)，畫家有沖動找到丟失的自我和靈感。

一位神秘的白發紳士免色涉將畫家拉回現實，白色別墅里燈火通明，免色涉的剪影曾經駐足窗邊，舉杯威士忌的畫家與他毗鄰而居，在暮色下遙望。他們，終于有了交集，因免色涉的肖像畫而起，直到兩人一起探秘林間石洞，尋找那夜半鈴聲。

二人猜測的“即身佛”并不在石洞中，藉由鈴鐺來到了畫家的畫室。漫長的鋪墊過濾了潮氣漸漸隱退，“騎士團長”從畫中顯現，或者說神秘力量起初以鈴聲為媒介，以具象化的騎士團長(一個身高60公分的怪老頭)開始了畫家和免色涉真正的交易。

白發紳士免色涉有一個高雅、古典、克制的外表，神秘地猶如歐洲貴族后裔，在白色別墅寬闊的露臺上，他的秘密通過一家軍用望遠鏡得以延伸。孤獨和與世隔絕是被設計好的，與畫家的偶遇也不是巧合，他們被一個13歲的小女孩連接著。

13歲的秋川真理惠被免色涉安排，走進了白色別墅。免色涉在小女孩兒身上努力搜尋自己的基因繼承，兩雙敏銳、好奇的眼睛像深海之光在彼此閃爍，互相復制，亦同樣被石洞吸引。真理惠終于在一個星期五在石洞中留下企鵝線索，消失了。

畫室里留下的四副畫像《刺殺騎士團長》、《秋川真理惠肖像》、《叢林石洞》以不可思議的業力形式影響著故事的發展。

行將就木的雨田具彥在伊豆高原療養院里的生命進入了倒計時，騎士團長神秘再現，它提示畫家：要找到真理惠，就必須揭開《刺殺騎士團長》之迷。1938年3月，德國納粹蠶食了歐洲中部的奧地利，四個月之前的亞洲戰場，日本法西斯開始了震驚歷史的南京大屠殺。

雨田家族兩個兒子分別卷入了法西斯惡行，雨田具彥在維也納的學生運動中被蓋世太保羈押，奧籍戀人被納粹殺害;具彥的弟弟被征兵至南京戰場，親歷大屠殺，回國后自殺。

《刺殺騎士團長》中的飛鳥時期武士執劍刺入騎士團長的心臟，而騎士團長隱喻在維也納學生要暗殺的納粹軍官，同時也隱喻了納粹惡行，雨田具彥長達數十年的緘默未能平息內心憤怒和戰爭創傷，只能用激烈、超現實的畫作來安撫靈魂。

伊豆療養院里，畫家用最壯烈的形式，殺了具象化的騎士團長，結束了雨田具彥半生的噩夢。與此同時，由長面人(畫中的人物)帶領走進了一條無意識通道。

通道里暗含各種隱喻，沒有存在感的黑暗、粘稠質的蒼穹、純粹的水和物理結構上不能通過的風洞，無面擺渡人、12歲死于心臟病的妹妹小徑、安娜(畫中人物，可能是雨田維也納戀人)錯落有致地出現和閃回。

在整個過程中，畫家的心慢慢鮮活，妹妹小徑雖早已去世，他的感情永遠留在她12歲那年;他窺探到了雨田具彥的秘密，并在老人彌留之際以安魂使者的方式使其安息;畫家也用自己的方式讓免色涉接近秋川真理惠(免色涉的女兒)，在給予別人救贖的同時，畫家自己也救贖了自己：小徑終究過去，而對妻子柚他不再是麻木地隔絕感情，他必須面對自己：他還深愛著她。

通道的另一端連接這那個樹林里的石洞，畫家從另一個世界走出來，小雨依舊，但又不是往日的雨，世間一切帶著應有的樣子執著存在于此，雖有此消彼長、因果喟然，但它消逝不了生命不止的活力。

畫家為了救少女走進了地下通道，彼時的真理惠其實是潛伏在免色涉家，她正在經歷青春期的“勇氣之旅”，因為她發現了免色涉的秘密，那架高倍望遠鏡下，她的家一覽無余。整部書到結束，作者都沒有讓免色涉和真理惠直面互相的秘密。

“騎士團長”說：應該在那里的就一定會在那里!真相與否、說與不說，它就在那里!

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇六

《刺殺騎士團長》是村上春樹撰寫的超現實主義小說。該書中文譯本于由上海譯文出版社出版發行，譯者是林少華。

202月5日，《刺殺騎士團長》中文譯本啟動預售，小說反思了日本侵華歷史并承認南京大屠殺事件，引起中國讀者關注，首印達70萬冊。已準備加印了。預計3月10日前后該書將與中國讀者見面。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇七

早在《刺殺騎士團長》這本書還未在中國出版的時候，就有聽說關于其中“南京大屠殺”的描述，如村上春樹這樣的日本知名作家能夠在作品中對這一事件進行承認和反省，必然是極好的。然而這本書并非是一本考察歷史的書籍，就如作者所說的，并不深究屠殺40萬與屠殺10萬這樣數字上的區別，但屠殺的惡的本質是不會改變。

也許藝術家與瘋子在某種程度上是接近的：作者以第一人稱的視角，我，去描述一個近似一個玄幻故事。

主人公是一個熱愛抽象畫的的畫家，卻因為生活所迫而畫肖像畫謀生，所幸精湛的技藝使他業界頗具名聲。然而，毫無征兆的，妻子向他提出了了離婚（也許只是他神經大條未發現征兆）。六年始終如一的平靜的規律的生活被打破，也許是生活上的不幸，但是也成為自己在追求自己理想的一個契機。在一段漫長的漫無目的自駕游旅行之后，他推掉了肖像畫的工作，寄居在美大時候一位朋友父親，著名日本畫畫家雨田具彥家里，位于偏僻的山上。彼時，雨田具彥因為年老癡呆，住進了療養院。

一副畫引發了“血案”：一次偶然的機會，他在房間的閣樓上發現了雨田具彥的畫，如本書的題目，雨田命名為《刺殺騎士團長》。這幅畫的不可思議之處，引起了主人公的好奇，他開始試圖了解這幅畫的創作歷史，和雨田具彥的平生。而以一個社交關系很少的畫家，這無論如何都是極為困難的，這時候，出現了這本書的第二號人物，有奇特姓氏的免色先生。免色通過某種途徑，花費足以使他動心的報酬，讓他給自己畫肖像畫，于此同時，這位富有，偏執，而且同樣充滿好奇心和規劃的人，開始使故事變得復雜起來。

在這之前的故事還算是正常，直到在為免色畫肖像畫的某一天夜里，在某一固定的時刻，山上小廟的后面石頭底下總會有鈴聲響起，這使得主人公深感困惑，在免色的幫助下，他們挖開了石堆，底下是一個高約3m的圓形石室，里面只有一個古鈴。這之后，一個自稱理念的東西，顯現為騎士團長的模樣，出現了。從這里開始，故事變得玄幻了起來。

日本傳統文化中有很多妖神，但是就算持有萬物有靈的觀點的人，也無法想象理念作為一個神靈這樣的東西出現的吧，而這個自稱理念的東西，有究竟是什么樣的理念，他是否是主人公在轉變畫風風格的時候，出現在其大腦中的一種東西，通過精神病人的視野，將其描述出來呢，未可知。

雨田的經歷不斷被免色發掘出來——納粹德國時候在維也納留學的經歷，弟弟在侵華戰爭時服兵役，退役后自殺的家族往事，似乎這幅畫的背景漸漸清晰。而在這一線索的背后，另一條線索也在暗自發展。免色的計劃，或者說他從未承認這是計劃正在進行。免色委托了他第二幅畫，畫一個疑似自己女兒的13歲小姑娘秋川真理惠的畫。總之免色也是一個有著怪異思維的人。

故事發展到第二篇流變隱喻篇，幾乎沒有看懂。主人公在癡呆的雨田具彥面前表演了殺死騎士團長，之后進入了另一維空間，在這個抽象的世界里躲過隱喻的吞噬，重新回到人間。隱喻是抽象畫鎖具有的特征，是否意味著作者殺死了自己新的理念，放棄抽象畫的理想，對人生價值有了重新的認識？通過這一旅程的而考驗，救了溜進免色家的小姑娘。這段經歷要說明什么，與找到失蹤的秋川真理惠又是怎樣聯系的，總覺得不可思議。

故事最后，經歷過這些的主人公與妻子重修舊好，又開始畫肖像畫。而免色似乎也達成了什么計劃，秋川真理惠過著一如既往的生活。那幅刺殺騎士團長的畫，與自己的白色斯巴魯男子的畫，在一場火災中失去。

在這本小說中，同樣看到了作者奇異的生活理念：遵守游戲規則的人妻女友，通過情念讓遠方妻子受孕的想法，與1q84極為相似。

故事在某方面來說是稀奇古怪的，但作者總能通過節制的表達，使得句子變得十分有意味而不顯得嘩眾取寵，在這一點上，令人敬佩。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇八

3月8日看到《刺殺騎士團長》在微信讀書和網易蝸牛讀書上上線，3月10日開始讀，3月11日讀完，為此我還在網易蝸牛讀書app上購買了時長，以前每天一小時我絕對夠用了，經常還用不完，而那幾天我等不及要讀完它。

果然還是喜歡村上的作品，到目前為止，能讓我一口氣讀完的實在還不多，我好像從最開始，就對他的作品沒有抵抗力，《1q84》那部長篇小說我也幾乎是一口氣讀完的，那時的我還沒那么熱愛閱讀，但這并不影響我喜歡村上春樹，很多人不喜歡他絮絮叨叨的講述方式，可我偏偏喜歡。

從閱讀數量上來看，我讀的并不多，但就我讀過的有限的幾部作品來看，他的作品個人特色還是挺明顯的，作品之間千絲萬縷的聯系和作品與作者自身之間的聯系，看得讓人回味無窮。

與其他作品的關聯：

如果看過村上的其他作品，那就很容易注意到他作品中的特點，以及與其他作品之間的聯系，《刺殺騎士團長》里面很多橋段和情節跟《1q84》很像，比如：

謎一樣的少女。《刺殺騎士團長》里的秋山真理惠和《1q84》里的深繪里很像，她們與眾不同，且總能看到別人看不到的東西，也總能知道別人不知道的事情，仿佛橫跨兩個世界，并能夠隨意穿梭。性格總是那么孤僻乖戾，跟人交流總有隔閡，但她們從不在意，或者說那不是屬于她的世界的事情，無需理會。她們超然其他一切人之上，不知為何村上對十幾歲的少女如此偏愛，并把她們放在如此高的位置上。

謎一樣的事物。《1q84》中無緣無故的兩個月亮，《刺殺騎士團長》中莫名其妙的一個搖鈴。他們都沒有緣由地出現，又不知不覺間消失，你琢磨不透它出現的意義，但是沒有它，這作品便不能存在，是像空氣一樣重要的東西。

毫無成就的中年男人。若用一個字形容那就是“頹”，離婚后自絕后路，把工作也辭了，搬到另一個地方去住，靠微薄的收入勉強度日，這樣低欲望的生活倒是令人羨慕，但長久來看，實在讓人焦慮。現實中這樣的生活，我們通常維持不了不多久，對毫無成就的中年男人的偏愛，也是村上作品的特點之一。

情人及其突然的消失。村上的作品基本上都離不開情人，他筆下的主人公總是會跟比自己大幾歲且有家室有孩子的女性維持著不錯的情人關系，而這位情人又會在某一天突然離開他，有時候會留下一言半語，有時候則悄無聲息。不知是不是因為自己的婚姻生活太過美滿，所以在作品中總想給予主人公一些不一樣的體驗。

本書中另一個主要人物——免色，讓我想起了村上的另一部作品《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，在這部作品中除了主人公多崎作的朋友的名字里全都含有帶顏色的字，唯獨他沒有，這讓他耿耿于懷，而《刺殺騎士團長》這本書中直接出現了“免色”這樣的名字。讓人感覺：嗯，有意思，村上喜歡這樣玩。

與作者生活的關聯：

村上的作品中也有不少他自己的影子，他沒上過班，還沒正式畢業就跟妻子兩人經營起了一家小店，白天供應咖啡，晚上改酒吧，經營了三年左右，29歲那年他突然下定決心以寫作為生。在《當我談跑步時我談些什么》中，他這樣描述那個時刻：

那是一九七八年四月一日下午一點半左右，那一天，在神宮球場的外場觀眾席上，我一個人一邊喝著啤酒，一邊觀看棒球比賽。

就是在這樣的情形下，他決定寫小說。一切都很隨意，很突然，甚至到開始寫的時候才發現自己連像樣的筆都沒有，于是去文具店買了一沓稿紙和一支筆。《刺殺騎士團長》這本書中，發生在主人公身上的變化也很突然，突然被妻子告知要離婚，立刻他就搬出去，并辭掉了之前的工作，還把手機扔了，好讓編輯找不到他，然后開車四處游蕩，最后借住在朋友父親的舊宅子里。前后轉換之大，之突然，誰之前不曾預料到的，就像他自己的經歷一樣。

書中主人公既不聰明，又不機靈，還有點木訥，是那種事業上沒成就也沒賺到錢，還被妻子拋棄的中年男人，靠著那一點興趣愛好和技能——畫畫，頹廢慘淡生活著。

雖然不一樣，但總是感覺跟村上有點像呢，他在《當我談跑步時我談些什么》中曾寫到：

老實說，連自己讀不覺得自己有經營才干，只不過覺得一旦失敗了便是窮途末路，才不顧一切拼命努力。勤勉、耐勞、不惜體力......倘若比作馬匹，我恐怕不是專事比賽的賽馬，而更接近于從事雜役的駑馬。

所以，我常常在想，他是不是在想象寫作失敗之后的生活，畢竟從概率上講，那樣生活的可能性更大一些。

很有可能這匹駑馬做出的新選擇，讓他的整個人生發生了巨大負面變化，往后的生活并沒有比之前更好，相反，是更糟糕，就像他作品中的主人公，頹廢慘淡生活著，說不定也會被妻子拋棄。

我覺得這是他對自己另一種人生的想象，畢竟他書中的主人公跟他有一樣的愛好，什么音響啦，音樂啦，黑膠唱片啦，cd啦，總少不了，他把他的愛好都放進了作品中，我在讀的時候總是不自覺地給主人公安上村上本人的臉。

讀完之后的小感想：

1、長篇小說真的很長，我看到后面無臉男讓主人公給他畫肖像畫的時候，感覺自己在哪兒看過，但總想不起來，直到看完后從頭翻起，才發現就在本書開頭的引言中，作者寫到無臉男來找他畫肖像畫，整本書是以回憶的方式書寫而成的，這長篇小說真是長到讓我忘記是如何開始的。

2、有些部分的翻譯有些怪怪的，不過并不多。

3、村上春樹新作必看——這已成為我的習慣，只是不知道將近70歲的村上還能寫多久這樣的長篇小說，上一步《1q84》耗時7年，這部也一樣，寫長篇小說太費神了，對體能也是一大消耗。不過或許他早就料到如此，所以早早就開始鍛煉，現在看來馬拉松和鐵人三項也不是白練的。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇九

好久不讀村上，并不是不喜歡而是心中有些許害怕，害怕把村上的書都讀了后面的日子該如何是好。似乎已經習慣甚至迷戀他的文字，無法自拔。這樣說也許有點夸張和荒唐，但是在我這里確實是內心真實的感受。

很長一段時間只是單一的讀村上，或許準確的是村上的書陪我度過了一段漫長且艱難的日子。還記得第一本是海邊的卡夫卡，突然有一種被溫暖的感覺，似乎有一個聲音從遙遠的地方傳來，不要害怕，至少還有我。就像游離在城市生活邊緣的孩子突然找到了組織，它讓我某一刻不再孤單。從此一發不可收拾，尋羊冒險記，舞舞舞，挪威，1q84,擰發條的鳥。。。可以說讀了他百分之九十的書，每一本都抱著讀一本少一本的惆悵且幸福的心情，像一個小孩看著糖果盒里日漸變少的'果糖，不知道該如何是好。

今天，春風，細雨，微涼。打著充人數的幌子在某某會議大廳培訓，百無聊賴的我，不喜歡電子書的我，再次偶遇村上，幸福的感覺莫過于此。

因為自己讀書的偏好，前兩章還以為深愛的村上慢慢就要遠去，一直在疑問自己變了，翻譯變了，還是文字變了。殊不知平淡無奇的文字，雜亂無章的敘述正如我此刻的狀態。初入職場的我似乎正在慢慢的失去自己，慢慢變成了無臉人。。。（會議結束，去買書）。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇十

周末窩在被窩里，把《刺殺騎士團長》看完了，這本書看得是真的很慢。書和人一樣：反復拿起，反復放下，零零散散，最后就索然無味了。所幸書是沒有脾氣的，它可以任你隨意擺弄。

這本書一開始看得是有點云里霧里，畫中的人物通過理念形體化出現在現實生活中，和你對話，引領你走入另一個世界，慢慢的剝開歷史的紗幔，傾聽一位風燭殘年老人內心最真實的孤獨與吶喊。

小說的魔力就是這樣，高潮未到之時，總是諜影重重，所以在真相迸發，情感噴薄浩浩湯湯之際，小溪匯入海洋，繼而驚濤駭浪，那種震撼，是無法想象的。

我在文中兩處有淚目。

一處是關于南京大屠殺的細節描寫，一雙冰冷的手感覺硬拉著你讓你親眼目睹一個處于政治道德情感漩渦之中糾結徘徊的青年拿起軍刀砍下一顆顆鮮血淋漓無辜者受難者的頭顱，一切只能旁觀，只能那樣做而已。

可能是吧，也可能都不是。這本書帶給我的思考有很多，關于婚姻中靈與肉的抉擇，關于理念世界與現實世界的邊界、關于歷史戰爭中人性的拷問，很多很多。

人人心中有場雨，你可以佇立，無人來擾，心情無比靜謐，這場雨，永遠不會止息。有些事，相信為好。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇十一

盡管有著無可辯駁的衰退跡象，盡管行越越啰嗦，我還是幾乎一口氣讀完了村上春樹的《刺殺騎士團長》。

熟悉的意象都在，作家用慣了的各種具有現實指代性的非現實元素幾乎都在，只是這次的故事更加簡單，故事水面下的冰露出的部分更少，而非現實世界的構建幾乎沒有，作者只在情節最關鍵的部分設置了幾條通向非現實的小路，小到幾乎難以自圓其說，讀者越越難以捕捉作家到底想表達的意思。

而且，村上春樹應該是學習了繪畫。

中對于繪畫知識和創作過程的描繪，如果不經過系統學習，是很難寫出的。而且，村上用了學創作的眼光看待繪畫藝術，比如無論是白色斯巴魯男子的肖像畫還是秋川真理惠的肖像畫，比起已經畫完的部分，作者對未畫出的內容更加耿耿于懷。是藝術之間的相通性也好，是作者別具一格的理解也罷，中的繪畫都有了優秀學作品一般的美感。

我不妨猜測一下，作者在對繪畫藝術的探索過程中，一定是感受到了某種“非現實因素”，而這種非現實因素作者無法很清晰地把握住（畢竟是一個新的領域），所以無法在上面構建一個類似《世界盡頭與冷酷仙境》那樣的非現實世界，有其自己運行規律的世界。

在書中，“我”在畫家雨田具彥家里的閣樓上發現了一幅名為《刺殺騎士團長》的畫，是畫家沒有公之于眾的作品。無論是畫家將畫隱藏的原因，還是畫家自己的人生經歷，以及畫中人物的具體含義，都具有向內探索的意義。而自從發現畫以后，各種奇怪的人物和事情就屢屢出現：住在對面上豪華別墅中的免色先生，1歲的少女秋川真理惠及其姑媽秋川景子，樹林中的鈴聲，石頭下面的地洞及古鈴，以及只以意念狀態存在的騎士團長。這些因素同時出現，但這次沒有對“我”的生活產生很大的影響，我只是目睹了一名少女的成長，以及與早前出軌的妻子復合了。

可以聯想情節有些相似的《奇鳥行狀錄》，其中的“我”需要下到井底，需要與不具現實狀態的“惡”搏斗而奪回妻子。而《刺殺騎士團長》要溫和許多，少女的成長有驚無險，“我”與妻子的復合也順理成。至于孩子，一定是“我”的，那個色情的夢，妻子一定也感受到了，而且明白，“我”通過意念中的交合使妻子懷了孕。這種隔空sex的寫法也不是第一次用了，《1q84》里面天吾和青豆就是在不同的空間完成的交合而使青豆懷孕。作者對于意念中發生的事情似乎樂此不疲。

而本書的最后，“我”重新走上了肖像畫家的道路，而放棄了非現實主義繪畫的探索工作。其間，“我”畫了四幅畫：免色先生的肖像畫、秋川真理惠的肖像畫（未完成）、林間地洞的畫以及白色斯巴魯男子的肖像畫（未完成）。這四幅畫表面上是寫實的風格，但作者表示，那都不是簡單的寫實，而是在形式上有新的探索，我們可以從中看到畫中人，又不是簡單地看出，而是作為一個整體把握，其中有類似“精神”的東西存在的。

其中，地洞是一切非現實的起點，而斯巴魯男子和真理惠的肖像畫都有其不能完成的原因。畫的未畫部分到底是什么，作者沒有說明。但是可以肯定，斯巴魯男子的肖像沒有畫完的原因，和雨田具彥沒有公布《刺殺騎士團長》這幅畫的原因應該是一致的，應該是防止一些“惡”被釋放出。而真理惠的畫沒有完成，應該是為少女人生的留白，未完成的內容代表了人生捉摸不定的可能性吧。

公平地講，本書無法與村上巔峰時期的幾部長篇小說相比。期待著村上構建一個迷人的非現實世界的讀者可能會很失望，畢竟這是村上小說的殺手锏，我們早就習慣于在那種世界里徜徉，然后明確感受到作者藏在每一個意象里要說的話。

而這部作品中，我可以明確感受到作者隱藏了自己要表達的東西，就像書中的雨田具彥，對自己在奧地利驚心動魄的經歷絕口不提，只畫了一幅與自己以往作品風格迥異的畫，藏在閣樓里。作者恐怕也是有更多直白的表達，卻把它們藏在長篇累牘的描寫里。至于中提到的讓中國人激動不已的幾句作者的戰爭觀，可以理解為作者為了吸引讀者而故意放上了自己的看法（想想如果整本書都是指代不明的情節，那該有多枯燥）。本書的重點并不在那里，因為村上并不是那種喜歡到處宣揚自己政治立場的歷史觀的作家，他感興趣的是非現實，非現實！

因此我不愿意承認這部作品是作者的衰退，而愿意把它看成作者在全新的藝術領域的探索，走到了非現實的門口，敲了敲門就離開了。就像“我”重回肖像畫的創作——畢竟無論怎么解讀，肖像畫都應屬于不能再現實的藝術形式——作者沒有在繪畫能夠提供的解讀空間里走太遠，而選擇了留白。可惜固然可惜，但是繪畫這個作者從未涉足過的領域，我們得以領略作者對它的解讀和嘗試，對于我等腦殘粉讀者說，也是幸事一了。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇十二

《刺殺騎士團長》的故事很簡單，寫的是一個中年（意識到自己也是中年好像有點沮喪，笑）男子，經歷妻子提出離婚的請求后獨身自駕去異地旅行，后又住在同學父親（名畫家）的舊宅，遇到的或現實或離奇的故事。書中村上一如之前的風格，孤僻卻又頗有女人緣的主人公，老唱機，不同的是，音樂由之前的爵士樂替換成了歌劇和鋼琴曲，而《唐璜》在書中占了頗大的比重。從捷豹到豐田，到沃爾沃，即使不開車的人也能感受到各種不同車的特性。

書中感觸頗深的主要是兩點：一是村上對繪畫及藝術理解的獨到之處，二是對人性的洞察，主人公對自己的和解。

先說繪畫：作為《刺殺騎士團長》小說本身出現的主要線索，名畫家創作的一幅被藏起但卻具有強烈震撼感的代表日本畫。而作者作為屈從商業肖像畫多年的畫家，最終在書中只畫了4幅畫：《免色的肖像》、《白色斯巴魯男子》、《秋川真理惠的肖像》、《雜木林中的洞》（唯一的風景畫）。隨著一步一步接近真相，我逐漸明白，《刺殺騎士團長》是雨田具彥為了安頓靈魂、醫治創傷的作品。《白色斯巴魯男子》是我身上的"雙重隱喻"，是吞噬我正確情思的東西，即我的黑暗面。"你小子在哪里干了什么，我可是一清二楚"，這是我的黑暗面最常跟我說的一句話。我們每個人身上都有"雙重隱喻"存在，我們必須克服自己內心最恐懼的東西，才會獲得自己最希求的東西，即只有直面自己的黑暗面，才有可能打敗它。《刺殺騎士團長》是雨田具彥的救贖；《白色斯巴魯男子》則是我的救贖。書中繪畫的技法自不必說，村上肯定有仔細研究過油畫的步驟：從了解對象，想好構圖，到炭筆描線，上色，再層層疊加，這些都是畫畫基本的技法。

而個人覺得上升到藝術高度的有兩點：

1以無形勝有形。書中作為畫家的我，在畫對象前不是讓對象在面前坐著寫生，而是先進行交談，了解研究透人物本身，通過形體研究其神韻，了解其內心世界，抓住其最有代表性的神韻，然后再進行下筆，才能達到形神兼備的最高境界。這應該和作家描寫人物一樣，不求完全形似，但必須取其精髓，攻其一點，描寫其神韻，才能讓對象躍然紙上。

2作品知道什么時候是完成的，什么時候是不可完成的。書中的兩幅作品《白色斯巴魯男子》應該是剛起頭的半成品，只是顏色的堆砌，其中只能隱約看出人的輪廓，但里面的主角仿佛要從黑暗中走出，具有強烈的生命力。而另一幅《秋川真理惠的肖像》也介于完成和未完成之間，但我卻沒法再畫下去，同時也給了畫更多的生命力，象征著秋川真理惠漸漸由少女長成一個成熟女性的過程。而畫作把1歲的她永遠的記錄下。

其次是關于人性的洞察，更多的是書中人物對自己和這個世界的和解。一個是作為廢材畫家的中年男，在少年時便經受了最親的妹妹的去世（這點和《挪威的森林》男主的好友也是在男主少年時去世驚人相識），男主一直帶著對妹妹的回憶和自己沒有做點什么就讓妹妹死去的愧疚生活，知道結識了妻子，而追求妻子并與之結婚的理由竟然是因為妻子眼神深處閃爍著和妹妹類似的光芒。在生活6年后，妻子提出離婚，而主角沒有一句追問和情緒化，只是默默的收拾好隨身物品，開始長達幾個月的單身旅行。其實主角一直生活在妹妹的陰影和愧疚中，而在后面刺死騎士團長并由此救出真理惠后，這種愧疚才得到了解放，主角才正式和自己進行和解，才有了后續和前妻復合并一起生活下去的情景。

而黑暗的洞穴又代表什么呢？原始的本我。"一個人被關在又黑又窄的地方，最可怕的不是死，而是開始考慮自己可能永遠在這里活下去，那比什么都可怕，那么一想，就嚇得喘不過氣，就好像周圍墻壁擠壓過直接把自己壓癟擠死——便是這樣洶涌的錯覺，而要在那里活下去，人就必須想方設法跨越那種恐懼，即克服自己，為此就需要無限接近死亡"只有剝奪了你任何的感官，直面黑暗的恐懼，在那一刻你感覺到自己的渺小和無助，才能真正面對自己，克服自己，獲得新生，而這時出現的光才是真正的涅槃。

主人公借助黑暗的洞穴，完成了對自我的救贖和和解之路，最終像書中說的，不管怎樣，我們要把時間拉到自己這邊。

刺殺騎士團長讀后感（通用13篇）篇十三

這是一個村上春樹公司生產線出品的一個典型產品，有可能還是集大成者。在這部小說里，村上春樹非常嫻熟地運用奇幻、戰爭、歷史、隱喻、影射、白描等手段，講述了一個“洞穴”和“隱喻通道”的故事。孤獨疏離的主人公、特別的女孩、信手拈來的信，當然還有菲茨杰拉德、威士忌和古典音樂等標志性符號。

故事的主人公是一名36歲，以畫肖像為業的畫家，在某天妻子提出離婚后深受打擊，數月漫無目的'數月漫無目的、孤獨傷心地流浪在日本東北地區和北海道。后來受到美術大學時期的好友雨田政彥之邀請，因而住進其父雨田具彥的工作室舊宅中。友人父親雨田具彥是日本十分出名的畫家，老畫家討厭塵世喧囂，過著隱居的創作生活。“我”在工作室舊宅的閣樓中，發現了一幅具彥未曾載錄在任何地方的作品《刺殺騎士團長》。這幅畫的題目，取自莫札特歌劇《唐·喬凡尼》（dongiovanni）的開頭，歌劇中，主角唐璜本欲非禮未婚女性安娜，故身為騎士團長的安娜父親便出現與唐璜決斗，最終卻被唐璜殺死。雨田具彥將這個場景“翻案”為日本飛鳥時代（約6世紀末－8世紀初）的日本畫，有別之處更在于畫面左方，竟有歌劇中不存在的長臉男從地底探頭而出，作為觀看這一幕慘劇的見證人。這幅血腥又深含無言意蘊的杰作令“我”的靈魂為之震撼。

“我”對這幅畫十分在意，想追尋畫作背后的迷團。而后，“我”又在現實中遇見一位謎樣的白發富豪免色涉以及疑似免色私生女的孤僻女孩秋川真理惠，進而又遇到一連串不可思議的事件，例如畫中那位被刺殺的騎士團長竟出現在現實世界中，并自稱為“伊狄亞”。

進入第二冊，謎團一一揭曉，村上重現了雨田具彥、繼彥兩兄弟的痛苦戰爭記憶。時鐘撥到上世紀30年代，兄長具彥留學維也納學畫期間正值德奧合并，與奧地利戀人共同參加了反法西斯組織，因涉嫌密謀刺殺納粹高官，不幸被捕，戀人被處以死刑，具彥亦受到殘酷拷問。其弟繼彥性格老實，本應繼續在大學深造、成為前途無量的鋼琴家，不料因征兵卷入了南京大屠殺。他接到上級指令用軍刀殘殺俘虜，這在戰時是無法抵抗的命令。戰場上砍殺俘虜的一幕使其精神遭受重創，退伍后留下描述當時慘景的遺書決然選擇自殺。然而這一切在當時軍國主義泛濫的社會背景下，被視為懦弱無能、羞于啟齒的事情，遺書被悄悄地燒毀。戰爭帶來的失去兄弟和愛人苦痛促使雨田具彥則將悲憤與那段厚重的歷史訴諸于畫。此時秋川真理惠失蹤了，要求“我”將之殺死，重現畫中場景，才可以得知少女的下落。而“我”像雨田繼彥遵守長官命令殺害平民一樣刺殺了騎士團長。隨之是畫面左方那位神秘長臉男的出現，他開啟了一條隱喻通道，使“我”進入其中接受考驗。最終，我通過了“隱喻通道”，少女也平安歸家。“我”不僅穿越時空，而且回歸現實，與妻子破鏡重圓，并生下一女。

構成這篇超現實奇幻小說的多種元素在作者之前的作品幾乎都有蹤跡可尋。騎士團長這樣一個超現實的人物形象，讓人聯想起了《尋羊冒險記》里的“羊男”或者《海邊的卡夫卡》里的“山德士上校”；冷靜且早熟的邱川真理惠。這樣的少女形象，又像是《1q84》中的深繪里、《舞！舞！舞！》中的雪。雨田具彥的弟弟，以為擅長彈奏德彪西的鋼琴家，則在經歷過南京大屠殺之后選擇自殺。這又幾乎是再現了《奇鳥行狀錄》中涉及的諾門坎戰役的隱喻。

總而言之，盡管閱讀村上春樹曾經給我帶來過極佳的體驗和心理慰藉，可在讀完這本《刺殺騎士團長》時，可是卻因為過多的相似性，使得最終讀完全書內心似乎毫無波動，甚至還能感到些許失望。

村上一反過往結尾失落的常態，在故事最后給予正面希望，更讓小說終止在這一句上：“‘騎士團長真的存在。’我對著身旁熟睡的女兒說道，‘你最好要相信。’”村上在結尾強調“相信”的力量，傳遞出呼吁年輕人正視歷史的信號。（王森）。