通過寫讀后感，我們可以更好地關注作者的用詞和表達方式，進一步提高自己的閱讀理解能力。接下來，讓我們一起來閱讀一些優秀的讀后感，從中汲取寫作的靈感和經驗。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇一

《孤兒列車》是美國作家克里斯蒂娜·貝克·克蘭創作的長篇小說。

該書描繪了兩位堅強少女的成長歷程，同時照亮了美國歷史迷幻卻被遺忘的一個篇。讓我們感悟到對待人生應有的信念，以愛與勇氣接受生活賜予的一切悲歡。雖然不是所有離別都能盼來重逢，但失去的會以另一種方式回來。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇二

《雙城記》是英國作家查爾斯·狄更斯所著的一部以法國大革命為背景所寫成的長篇歷史小說，首次出版于1859年。

故事中將巴黎、倫敦兩個大城市連結起來，圍繞著曼馬內特醫生一家和以德發日夫婦為首的圣安東尼區展開故事。小說里描寫了貴族如何敗壞、如何殘害百姓，人民心中積壓對貴族的刻骨仇恨，導致了不可避免的法國大革命。書名中的“雙城”指的是巴黎與倫敦。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇三

在孤獨下成長，在痛苦間掙扎，在尊嚴的摧殘下斗爭，在悲慘的出身下奮進，這就是狄更斯筆下的“霧都孤兒”——奧利弗。

奧利弗從小在濟貧院長大，他從未被任何一個人愛過，過著地獄般的生活。在九歲時，他被送進一家棺材店的老板當學徒，因為他受不了非人的待遇，逃向倫敦，卻不料被小偷騙了，走進了賊窟。幸好遇到好心人地幫助，才過上了平靜的生活。

這個結果很美好，但是過程卻是很凄慘。

我真的不知道在他那瘦弱的身軀下有著如此堅持不懈的精神;也不知道他在饑餓、悲傷、孤獨、痛苦下有這樣頑強斗爭的意志;更不知道他在尊嚴受到嚴重摧殘下仍屹立不倒的原因。

奧利弗的童年充滿了悲傷，而我們呢?!

從小生活在“蜜罐”里，在爸爸、媽媽呵護下，卻往往忽略了幸福的真諦，一味地抱怨，一味地不滿足。

當我們得不到呵護、得不到關愛之時，我們能否有奧利弗般的屹立不倒;當我們受到饑餓、悲傷、孤獨之際，我們是否具備頑強的斗爭意志;當我們面臨艱難困苦的時候，我們有沒有堅持不懈的精神?想起這些，我們不妨把目光頭向奧利弗，這樣：你也許會想起在世界的某一角落，還有些許我們的同齡人正承受著巨大的痛苦，正和饑餓、疾病作戰!你可能會想起在我們身邊還有幾多同伴因為家庭的貧困而無法享受學習的樂趣!你大概會想起在我們學校還有幾個同學為明天的學費而暗自落淚!

真的該想想，我真的該想想了!當我哭泣沒有名牌鞋子穿之時，我應該發現還有人卻沒有鞋穿!當我抱怨飯不好吃之際，我應該覺悟還有些須人在街頭上挨餓!當我被父母叫喚著去上學而自己卻極不情愿的時候，我應該想起還有幾多同齡人那雙渴求知識的目光!

奧利弗的勇敢精神是感我肺腑的!因為我知道：再也不能做一個嬌生慣養的孩子，再也不能一味的怨憤，縱然前方的道路充滿荊棘，即使身后會襲來狂風暴雨，只要我想想“奧利弗”我就會披波斬浪一步一個腳印朝著自己選擇的前方，一直跑下去我的目標沒有盡頭我的腳步永遠就不會停止!

我是個書蟲，喜歡啃各種各樣的書。許多書的扉頁上都提到了《霧都孤兒》這本書，趁著暑假，我把這本書買回來，準備飽餐一頓。

書的第一章寫到主人公奧利弗剛一出生，母親就死了，他再沒有任何親人。我看了之后，為奧利弗感到傷心，并覺得這本書記述的都是悲劇。我越看越起勁，并為奧利弗的處境好轉而由衷地感到欣慰。

本文的主人公奧利弗·特威斯特是出生在救貧院中的孤兒，他在救貧院的寄養所里被“養育”了九年，然后被送到一個承辦喪事的棺材店里當學徒，他無法忍受那里的不公和虐待，于是歷經艱險逃往倫敦，不料落入了賊巢。

一次偶然的機會，他被一位老紳士救出，老紳士收他為養子并對他施以知識的恩澤。他卻又一次被綁架回賊巢之中，經一番周折，終于在一些好心人和老紳士的幫助下重新得救并奪回遺產。最后，奧利弗同老紳士以及好心人們過上了幸福快樂的生活。

這本書讓我印象最深刻的是：“奧利弗在入賊巢到被救，被救后又被抓，直到最后又被救出時一直都是靠著頑強的毅力挺下來的。因為他向往美好幸福的生活，便不甘心留在賊巢做小偷，而想方設法地要逃離賊巢。

奧利弗的那種頑強毅力是一般人所沒有的，我們應該學習奧利弗，不管遇到什么困難，都要用頑強的毅力挺過去，而不是垂頭喪氣地放棄了。

想到奧利弗就想到我自己，我現在非常的幸福!我想學什么爸爸媽媽就讓我去學。可跟奧利弗相比，我就差了一大截。四歲的時候，我去學跳舞，學跳舞必需劈腿。壓腿，很疼。一天下來，我已經累得不行了，我堅持學了一年，便學不下去了。

后來，我看見一些同齡人在滑冰，“哧溜”一下就已滑出幾米開外，看著他們歡快的神情，我心里直癢癢。爸爸媽媽給我買了滑冰鞋，并帶我到滑冰池里滑冰。我學得很認真，在剛會慢慢滑幾下的時候，我經常會因為保持不了平衡而摔跤，可痛了。我摔怕了，覺得滑冰一點也不好玩，就放棄了滑冰。

我沒有奧利弗那頑強的毅力，但是我會慢慢改掉自己的壞習慣，成為一個有毅力的人。

骯臟的世界，純潔的心靈。

狄更斯試圖說明，善良能克服一切艱難險阻。因此，他為我們塑造了小奧利弗——一個孤兒，他被投入一個充滿貧困與犯罪的世界，忍饑挨餓，挨打挨罵，從來沒有人愛他。還為我們寫出來南希——可憐、凄慘、悲苦的南希，她生活在一個殘忍的世界里，卻掙扎著要忠實于她所愛的人。而且，正如在一切最好的故事里一樣，善良最終戰勝了邪惡。

狄更斯正是用小說形式反映當時黑暗的社會現實，資本主義社會下人民的生活是多么的貧困，貧民的生活就如作品中寫的一樣。狄更斯被稱為維多利亞時代的眼睛，因為用小說的形式把觀察到的東西用小說的形式再呈現出來。所以說，這部作品的內容正是對當時社會的真實寫照，而我覺得作者在描寫貧民救濟所的孤兒的生活時用了非常生動、形象的語言，也是一種犀利的手法，揭露了社會的黑暗。

在狄更斯寫這部作品的前幾年，英國議會通過了新的救濟法，取消了對貧民的救濟，而是直接將貧民收容到貧民救濟院去。狄更斯筆下的貧民救濟院就是當時的貧民救濟院的真實寫照。貧民在救濟院中沒有民主，沒有自由，只有被虐待，挨餓受凍，一個個面黃肌瘦，隨時都有倒地死亡的可能性，而那些教區干事們，那些總管們，一個個卻吃得肥頭肥腦的，精神十足。

狄更斯在作品中對貧民救濟院的生動描寫就是反映了一個社會問題。有人認為狄更斯的這部作品是一部嚴肅的文學作品，因為這部作品提出了深刻的社會問題，對社會的發展和進步具有重大的歷史意義。

整部小說曲折驚險，讓人不僅為奧里弗的身世嘆息，為壞人說憤怒，被善良人所感動，為奧里弗最后的幸福生活而高興。而我最喜愛的人物，是在兩次奧里弗陷入危難時，沒有計較他偷了東西，而是十分同情他，并幫助了他的兩個人。因為他們的善良，奧里弗才得救，也因為他們的善良，才使世界上少了一個受苦的孩子，是將來少了一個賊，多了一個好人。

如果世間的人都想他們一樣的話，我想，世上便不會有受苦的人，不會有那么多的孤兒。正如一首歌中所唱的：“只有人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。”而我也為其中的南西所感動，她是賊窩得一分子，但她沒有被賊窩染黑了心，她知道悔改，知道去憐憫一個孤兒。但她也是被那個善良的人所感動了，可見如果多一個善良人，也許可以多感化一個在賊窩里的一刻還有一點點人性的心。

但是，我也為南西所悲哀，她最后的結局十分慘，她被打死了，而打死她的人，確是她一直不舍得離開的人。南西曾有許多機會逃離那個骯臟的世界，但她放棄了，就是舍不得最后那個打死她的人。

奧里弗，南西，善良的紳士和小姐，賊窩里的人以及《霧都孤兒》中的所有人，都使我知道了許多東西。《霧都孤兒》，一本好書。

霧都孤兒這本世界名著講述的是發生在19世紀的一個動人故事。

書中的主人翁是一位孤兒，他的名字是奧利弗·特威斯特。他出生于一個濟貧院，出生不久媽媽就死了。他被當作一件物品送來送去，受盡折磨。他最后遇到了一位善良的老先生：布朗洛老先生，這位老先生好心收留了他，他從此過上了好生活。讀完這本書，我心中久久不能平息。

可憐的奧利弗，在已經失去家人的痛苦下，還受到了這么多折磨。真不知道在他瘦弱的軀體下，有著怎樣的意志，能使他堅持不懈，使他在饑餓、寒冷、孤獨、悲傷、痛苦下頑強的斗爭，向美好的生活前進!最令我感動的是奧利弗遇到強盜集團的那章。奧利弗在路上走了七天七夜，饑餓和疲倦威脅著他。他遇到了杰克·道金斯：一位小偷。杰克把奧利弗帶到了賊窩，小偷們想把奧利弗也訓練成一位小偷。

但奧利弗不愿意做小偷，逃了出來。讀完這章，一種油然而生的敬佩之情環繞著我的心扉。奧利弗是一位多么堅強，多么正義的孩子啊!他寧愿逃出賊窩，繼續流浪，也不愿做一位小偷。面對生死的關頭，面對是死在街頭或做一位小偷，他堅定的選擇了正義。

雖然他只有10歲，和我們一樣大，但他的堅強，他的正義，他的勇敢，是誰也比不上的!奧利弗承受著巨大的痛苦，但他對美好生活的向往，對生命的向往，是支持他前進的力量!我們生活在蜜罐里，福窩里，卻總是抱怨，總是不滿足。

但我們可曾想過，在世界上，還有許多孩子，正承受著巨大的痛苦;正和饑餓、寒冷、疾病作戰;正面對著失去親人，飄泊流浪的生活。他們充滿著對生命的渴望，對生活的熱愛，可是苦難和他們作對。

作為和他們一樣活生生的生命，我們難道能視而不見嗎?不，我們不能!讓我們用雙手和大腦，來幫助他們，來滿足他們對生命的渴望!

故事講述的是一個名叫奧力弗.退斯特的棄嬰在孤兒院里被悲慘地教育了9年，然后又被送到棺材老板那兒當學徒。由于難以忍受的饑餓和暴力以及侮辱，他逃亡倫敦。又不幸誤入賊窩，期間被一位善良的的老紳士班布爾先生收留。但又被那一伙賊綁回賊窩。最后善良的女扒手南希為了營救奧利佛，不顧賊頭的監視和威脅，向班布爾報信，說奧利佛就是他找尋已久的外孫兒。南希被賊窩頭目殺害，警察隨即圍剿了賊窩。奧利佛終于得以與親人團聚。

在書中并不起眼，但是不能沒有的人就是女扒手南希，她的形象是世上母親的形象，看到可憐的而有善良的小奧力弗，她不顧背叛他所愛的人塞克斯，也不顧自己冒著被抓，被處以絞刑的危險，為小奧力弗逃出悲慘的生活，最后摻死于塞克斯的拳頭之下。

沒有太多對于南希的描寫，但是她的內心世界讀者能略微感受得出來：無助，憤怒，矛盾。她與習藝所的曼太太形成了鮮明的對比。可憎的曼太太貪婪地剝削著那些可憐的小生命，卻從來不為自己的行為感到可恥，也許我們也不能太多地責怪于曼太太，生活的殘酷造就了人們的殘酷。

只是在一些勇敢的人心中殘存的那一點善良給予了我們那么一點感嘆，但是最后的命運仍逃脫不了悲慘的死去。

這本書給我的第二個很深的感觸就是主人公小奧力弗的勇敢的精神，雖然在黑暗的習藝所里飽嘗了生活的艱辛，但是并沒有給這么一個美好的心靈蒙上灰塵。由于饑餓他向干事提出需要一碗稀粥時，被那些干事認為“這孩子將來一定會被絞死。

在當學徒的時候他面對人們對于他母親的羞辱，奮起反抗。他啊也許是由于初生牛犢不怕虎，竭盡全力反抗著。后來逃亡到倫敦后，純潔的心靈讓人們感到可笑。其中有一段話讓我記憶尤深“那些都是老先生的，在我還熱病快死掉的時候，是那位好心的先生把我帶到他家里去，照看我養好了病。哦，求求你們把這些都送回去吧，把書和錢還給他。你們要我一輩子待在這兒都可以，我只求你們把這些東西送回去，不然他們應定會以為我逃跑了的，你們可憐可憐我，把書和錢送回去吧”這是小奧力弗被抓后說的話。我不禁被他維護尊嚴的行為所打動。一個人活著就要有尊嚴。

合上這本書我沒有太多的感慨，只有一個：人活著只要不斷地向這夢想千金不需要顧慮太多，不要向命運低頭，命運永遠在我們手中。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇四

查爾斯—狄更斯的《霧都孤兒》記述了一個不知來歷的年輕孕婦昏倒在街上，被人們送進了貧民收容院，她生下一個男孩兒后死去，這個孤兒被取名為^奧利弗·特威斯特。后奧利弗成了棺材店的學徒。他不堪虐待，逃到霧都^倫敦，不幸落入賊幫手中。小小的孤兒在逆境中掙扎，幸而他由于本性善良而;得到了善良人們的幫助，他一次次化險為夷，終于能和愛他的親人團聚，他神/秘的出身也真相大白。

《霧都孤兒》這本世界名著講述的是發生在19世紀的一個動人的故事。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇五

草船借箭是我國古典名著《三國演義》中赤壁之戰的一個故事。借箭由周瑜故意提出(限十天造十萬支箭)，機智的諸葛亮一眼識破是一條害人之計，卻淡定表示“只需要三天”。后來，有大霧天幫忙，諸葛亮再利用曹操多疑的性格，調了幾條草船誘敵，終于借足十萬支箭，立下奇功。

由此，諸葛亮的膽識才智受到后人的贊美，因而衍生了許多成語趣聞、戲劇表演。

但在《魏略》中，所謂“草船借箭”卻是孫權所為。

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狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇六

《遠大前程》又譯《孤星血淚》，是英國作家查爾斯·狄更斯晚年寫成的長篇小說。成書于1860年至1861年之間，該小說自1860年12月到1861年8月連載于作者制作的周刊《一年四季》。

故事背景為18耶誕節前夕至1840年冬天，主角孤兒皮普（pip）以自傳式手法，敘述從7歲開始的三個人生階段。此小說貫徹了狄更斯文以載道的風格，透過劇中孤兒的跌宕起落，表達他對生命和人性的看法。該作百年來被多次改編成電影、電視劇及舞臺劇。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇七

今天是十九世紀偉大的英國作家查爾斯—狄更斯(182月7日—1870年6月9日)的誕辰之日，我決定趁此機會好好倒逼自己去了解了解這位享譽世界的，繼莎士比亞之后最著名的現實主義風格的著名小說家。

曾經在一篇文章中看到這樣一句話：通過品讀人物的作品，激發我們想象的情感，作品就是作家的“孩子”，里面有他們的血肉與靈魂。帶著這樣的思想，我開始仔細的品讀了這位文學家距今200多年的經典之作《霧都孤兒》。

《霧都孤兒》講述的是孤兒奧利弗由教會撫養長大，9歲時被送去童工廠揀填絮，后被賣給棺材鋪當學徒，屢受欺侮。奧利弗從棺材鋪逃跑，步行七十英里到達倫敦，遇見小偷“機靈鬼”，并被收入猶太老頭費金的盜竊團伙。奧利弗第一次出徒便被誣陷偷竊布朗羅先生的絲帕，并被打昏在地。被好心的布朗羅先生帶回家收養，卻在替布朗羅先生跑差途中被費金的同僚比爾抓獲。

比爾逼迫奧利弗協助他與同伙托比入夜行竊布朗羅先生家。小奧利弗不從，眼看命在旦夕，此時同為此團伙里面的南希(一位年輕的姑娘)內心無比的同情小奧利弗，她不畏艱難，偷偷去跟布朗羅先生告密，可不曾想，她早已被費金等人盯上，告密完畢后，她被費金的合伙人比爾殘忍的殺害了。最終在布朗羅先生的幫助之下，警察包圍了比爾等人的盜竊團伙，但是比爾且以小奧利弗為人質死磕到底，最后危急關頭，比爾被自己的狗叫聲驚嚇得手一哆嗦，自己手中的繩索一滑，反被套住了他自己的頭顱而死去，小奧利弗得救了。

最后，小奧利弗被查明身份與好心人布朗羅先生一家幸福的生活在一起，他得知費金要被執行死刑后立馬前往監獄去看望自己的“恩人”費金，然而費金臨死還惦念著自己的“養老財產”一個裝滿金銀首飾的小箱子，也是之前通過一些他培養的“學徒小偷”(都是一群青少年，也都和奧利弗同命運的孤兒)偷來的一筆財產。

此劇在小奧利弗百感交集，淚流滿面中結束。雖然費金是一個唆使青少年偷盜的罪犯頭子，但是他同時也是這些孤兒們的收留之人，為他們留了一個生存之地，小奧利弗屢次受傷也是他救活的。從某種意義上來講，他就是這些孤兒們的救命恩人加再生父母。所以費金即使是一個反面人物也是有著某種善良可愛之處。

通過觀看《霧都孤兒》讓我了解到當時他的這部小說主要反映十九世紀的英國政府剛剛通過了濟貧法的社會最底層生活狀況，有力的批判了資本主義社會當局對待貧民，對待兒童的罪行，呼吁當局引起重視，并對底層民眾予以扶持。

里面的正面人物有：上層典型代表—布朗羅先生，積極進取，善良的南希以及奧利弗。就像狄更斯先生的這句名言所講：人的本性是多么美妙，同樣美好的品質從不厚此薄彼，即可以在最出色的君子身上發揚又可以在最悲污的慈善學校的學生身上滋長。

我們作為文學創作者，最主要的是著眼于社會，用文字去描述真善美，去感染和激勵大眾，這是我們應該學習與追求的目標。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇八

西德尼?卡頓，在《雙城記》里，一開始是一個不起眼的配角。他酗酒、虛度年華、自暴自棄，盡管長得有點呆滯，至少我是這樣認為。他是一個胡狼，也就是跟在老虎身后、但不敢越犯老虎的一種動物。他總是跟在法庭紅人的身后，他自己也是一名律師。一次在法庭上，他看見了一位證人小姐，并愛上了她，她叫馬奈特，是醫生亞歷山大?馬奈特女兒。馬奈特已經要與一個叫查爾斯的人結婚了，這時卡頓去了馬奈特家含蓄的告白，被她委婉的拒絕了。卡頓有自知之明，知道自己不會贏的這份愛情的，以后便沒有糾纏馬奈特，也是正常的與她接觸。順便。介紹一下查爾斯這個人。查爾斯?達內，原名查爾斯?埃弗瑞蒙德，被稱為“逃亡貴族”，是法國一個貴族的后裔，但他不貪圖錢財，被兇狠的叔叔奪去了他應有的一部分財產。然后，他來到了英國，認識了馬奈特，以老師為職業。一年，她因為公事必須返回法國，被逮捕，判了死刑。這是，卡頓出現在法國。查爾斯被執法前一天，他以“探監”就出了查爾斯，他來到監獄，要和查爾斯換衣服，代替查爾斯在監獄里，接受死刑，查爾斯不愿意，卡頓就把他打昏，自行處理了服裝，托人把查爾斯運了出去。第二天，卡頓上了斷頭臺，走向了人生的終點。而查爾斯和跟他來的馬奈特乘坐馬車，逃出了法國。在卡頓臨上斷頭臺時，他說：“耶穌說，復活在我，生命也在我。信我的人，即使死了，也必復活。凡是信我的人，必永不死。”卡頓留下的最后一句話，竟是這樣的凄涼。

卡頓在向馬奈特表白時，說過自己可以為了他們兩人的幸福而去死，他履行了自己的諾言，用一顆跳躍的心臟去救活一顆即將停止跳躍的心臟。救不救人是他自己的決定，這個結局是出乎人意料的，沒想到這么微不足道的小角色會做出“驚天動地”的事。我想，等到查爾斯蘇醒過來時，也一定會感激卡頓的，一定會跪在十字架前為天上的卡頓祈禱祝福吧。卡頓，我剛開始時是不喜歡他的，可是到了結尾，我卻被他那偉大的行動感到震驚。他用自己的證明許下了這個諾言，用自己的生命去履行這個諾言。想到這，我的眼眶里噙滿了淚水，卡頓震撼著我。現在的我們，說反悔就反悔，毫不注意自己的人格，不守信諾，即使我們沒有用生命去許下諾言，但我們依然要學習卡頓那樣履行諾言，不，更準確的說是懂得奉獻自己！

狄更斯也深深地為自己筆下的卡頓震撼了，他說過他會很樂意在舞臺上表演卡頓這個人物。是啊，生活中正缺少像卡頓這樣的人。奉獻，也許奉獻的是生命、時間、各種物質或是精神物質，然我們懂得奉獻吧！

那是最美好的時代，那是最糟糕的時代；那是個睿智的年月，那是個蒙昧的年月；那是信心百倍的時期，那是疑慮重重的時期；那是陽光普照的季節，那是黑暗籠罩的季節；那是充滿期望的春天，那是令人絕望的冬天；我們面前無所不有，我們面前一無所有；我們大家都在直升天堂，我們大家都在直下地獄。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇九

最近很多人都在看電影《趙氏孤兒》，我也在圖書館找來了金海曙寫的《趙氏孤兒》。在看過這本書后我又看了司馬遷寫的《史記?趙世家第十三》和紀君祥寫的元雜劇《趙氏孤兒大報仇》。看完這些書后我對《趙氏孤兒》的感覺總結為四個字“心靈悲劇”。

“《趙氏孤兒》這一悲愴的歷史故事，被稱為中國文學史上的《哈姆雷特》，從《史記》到元人雜劇到話劇再到眼前這本長篇小說，《趙氏孤兒》終于發展成一部巨大的心靈悲劇。作者金海曙，用一個古老的故事抒寫了全人類的人性之荒蕪，沒有比這更為悲涼的了，當陰謀與愛情，復仇與殺戮，全部都變得毫無意義，站在人性的荒原上，四面一片空虛……其實我們每一個人，都是一個孤兒，趙氏孤兒的命運，正是都市人流離失所的心靈悲劇。從這一意義上說，《趙氏孤兒》堪稱21世紀以來中國文學中最杰出的悲劇作品。”這是小說后的一段話，我反反復復的讀了很多遍，覺得很有道理。《趙氏孤兒》在一開頭就為我們簡單的介紹了晉靈公的一生：一個孤獨的國王。愿為老國君晉襄公的次子，在生母太后滹的庇佑下成為晉國國君。上臺后，鴆殺母后，逼死妹子，通過政治手腕，滅了丞相趙盾一族，掃清一切障礙，完成了他獨攬大權的帝王夢。作為一個國王，他最主要的特征是孤獨，其次是殘暴，他的智慧令人難以索解，有時候看起來是個白癡，有時候又聰明過人，偶爾才會有一點點可憐的同情心，最終他活到三百多斤，最信任的大臣是一只猴子和一只鸚鵡。

趙盾，也就是趙氏孤兒的祖父，官拜丞相，趙盾有一個小妾――吳姬。傳說中晉國的第一美人。然而這位美人卻是趙盾和晉國一代名將屠岸賈生死仇殺的起點。她的紅杏出墻（也許是愛情吧）就像是一只美麗的蝴蝶。正如所謂大西洋彼岸一只蝴蝶動了翅膀，該動作通過空氣傳遞而逐級放大，最終引起了大西洋此岸的一場風暴，吳姬就是那只美妙神奇的蝴蝶。屠岸賈因愛情原因被趙盾遠逐大漠，渡過了十二年的艱辛歲月，晉靈公即位后奉調回京，成為晉靈公堅定的支持者。在太后和晉靈公的斗爭中，順勢打垮了趙盾勢力，報了當年大仇。不料中了趙盾門客程嬰的陰謀詭計，收下趙氏的唯一后裔為義子。當真相大白于天下，他不禁萬念俱灰，深感人生的無常和虛妄。

作為趙盾的門客的程嬰是一個極度偏執的理想主義者，為延續趙氏一脈以圖將來復仇賦予了他人生的意義，向屠岸賈復仇成為他唯一的人生目標。程嬰狠心將自己的親生兒子程勃替換了趙氏孤兒，但其妻子程王氏不從，程嬰殺妻。在經過程嬰是十六年的培養下的趙氏孤兒卻拒絕報仇，使他的人生價值發生崩潰，飲恨自盡。（電影最后的結局和書上寫的不同）。

趙氏孤兒在程嬰的陰謀下成功的成為了屠岸賈的義子，屠岸賈對此毫不知情。同時屠岸賈對趙氏孤兒也是疼愛有加，記得電影中“程嬰”說過“我要讓他們相親相愛”“等他長大后，我要將他帶到屠岸賈的面前告訴他，我是誰，程勃是誰。”也許有人會覺得程嬰是一個真正的忠于主人的門客，他用自己的親骨肉換來趙氏孤兒的生；也許你也會認為程嬰的做法太沒人性了，俗話說“虎毒不食子”。他卻連自己的孩子都放棄了那么還談得上別的事嗎！其實在程嬰的內心深處依然是痛苦的，自己苦心培養的“程勃”到了最后卻放棄了復仇，這就意味著程嬰十六年來的陰謀付諸東流，自己的親骨肉和妻子的死都是毫無價值的。但是又有誰真正的關心過趙氏孤兒呢？趙氏孤兒的真實想法又是什么呢？當他知道自己活下來是許多人的生命換來的時候他是否又想過這些生命的犧牲是值得的呢？自始至終趙氏孤兒都是程嬰、趙氏家族復仇的工。

這些都是小說中寫到的但是小說終究是有虛構的。和司馬遷的《史記?趙世家》中所寫的有所不同。史書記載中趙氏孤兒趙武最后還是在晉景公的幫助下滅掉了屠岸賈！

最后還想說的就是所有人性之惡暴露無遺的巨大心靈悲劇！要想真實的了解歷史離不開的還是史書的記載和資料的收集！

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇十

故事敘述晉靈公武將屠岸賈僅僅因為自己與忠臣趙盾不和，并嫉妒身為駙馬的趙盾之子趙朔，竟殺滅趙盾家300人，僅剩遺孤被程嬰所救出。屠岸賈下令將全國一月至半歲的嬰兒全部殺盡，以絕后患。程嬰與老臣公孫杵臼上演“偷天換日”之計，以犧牲公孫杵臼及程嬰之子為代價，成功保住趙氏最后血脈。后，孤兒趙武長成，程嬰繪圖告之國仇家恨，武終報前仇。

我覺得文中的程嬰是一個樂于助人的人，為了救忠臣的孩子，不惜將自己的孩子換忠臣孩子的生命，這種大公無私精神是很值得我學習的。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇十一

看了《霧都孤兒》，讓我受益匪淺，讓我懂得了社會的冷酷與人的性格的殘暴。

狄更斯第二部長篇小說《霧都孤兒》。這位年僅二十五歲的小說家決心學習英國現實主義畫家威廉·荷加斯(williamhogarth,1697一1764)的榜樣，勇敢地直面人生，真實地表現當時倫敦貧民窟的悲慘生活。他抱著一個崇高的道德意圖：抗議社會的不公，并喚起社會輿論，推行改革，使處于水深火熱中的貧民得到救助。正因為如此，狄更斯歷來被我國及前蘇聯學者界定為“英國文學上批判現實主義的創始人和最偉大的代表”。對此，我有一些不同的見解：文學藝術是一種特殊的社會意識形態，它必然是社會存在的反映。但是，我們決不能把反映現實的文學都說成是現實主義文學，把“現實主義”的外延無限擴展。事實上，作家運用的創作方法多種多樣，因人而異，這和作家的特殊氣質和性格特點密切相關。狄更斯的創作，想像力極為豐富，充滿詩的激情，他著意渲染自己的道德理想，處處突破自然的忠實臨摹，借用一句歌德的話：它比自然高了一層。這和薩克雷、特洛羅普等堅持的客觀。冷靜、嚴格寫實的方法有顯著的區別。

奧利弗——一個孤兒，他被投入了一個充滿貧困與犯罪的世界，忍饑挨餓，挨打挨罵，從來沒有人關心他。邪惡的費金，殘暴的比爾?賽克斯，以及一大群竊賊強盜。他們把奧利弗訓練成一個神偷手，然后利用他去騙取錢財。可是奧利弗不愿去干這些事情,費金就對他拳打腳踢，迫使奧利弗到處流浪。幸運的是，他遇到了一群善良的人，對他無微不至的關懷，讓奧利弗感到非常溫暖。

當我想到一個九歲的孩子，在倫敦被迫加入罪惡累累、墮落不堪的小偷、強盜、亡命之徒的行列之中。但他并未放棄，在他的.心中仍向往著一個美好的生活，多次在好心人的幫助下，終于過上了自己所想往的生活。我真覺得奧利弗真勇敢、真堅強。而我們生活在蜜罐里，福窩里，卻總是抱怨，總是不滿足。但我們可曾想過，在世界上，還有許多孩子，正承受著巨大的痛苦;正和饑餓、寒冷、疾病作戰;正面對著失去親人，飄泊流浪的生活。他們需要別人的幫助，但更需要不屈的精神、勇敢的精神。

我要學習奧利弗的堅強不屈的精神、勇敢的精神。

我們也要學習善良的布朗洛，是他伸出了援助之手幫助奧利弗的。

我們要行動，幫助他們，挽救他們。

我向大家推薦的書是這《霧都孤兒》，這里面突出了一個典型人物，可憐、凄慘、悲苦的南希，她生活在一個殘忍的世界中，卻掙扎著要忠實于她所愛的人。她為了幫助奧利弗，而背叛了她所愛的人，最后遭到了壞人的毒手……經過這一連串的事奧利弗卻堅強不屈，勇于斗爭，所以我向大家推薦這本書。大家可以去看一下，很值得看哦。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇十二

相比武俠、言情小說，世界名著看得實在少了點。印象最深的是，每次從圖書館借了名著回來，看了一點以后(有時候只有幾頁)，就擱在抽屜了。不知過了多久，發現書快到期了，才又拿起來看。大體來說，名著的頭總是給人感覺很慢——我的意思是沒有商業小說那么有特別吸引人的開頭。也許因為這樣，名著總能拒人千里之外。我發現的一個秘訣是：一部名著，你只要看過三分之一或者四分之一，你一定就再也停不下來。所以，我看名著總是慢慢的慢慢的，看到那個份上。因為這樣，我多多少少終于看完了一些名著。

有人說名著太難懂。我倒不覺得。其實你不要逼著自己一定要看出什么來。比如看《三國》，看完了我覺得人非常渺小，即使聰明如諸葛，六出祁山，還是一無所獲。不是他不厲害，而是天地之間自有力量在主宰一切。再比如看《老人與海》，一個老頭打魚的故事，也很簡單，不同的是我覺得這個老人很強：一是有氣魄，近海的小魚不大，留給別人;二是堅強，屬于自己的東西，堅決不放棄。

說了這么多，再說說《遠大前程》。看過這本書也已經好多年了，所以情節我都忘記了。可是我至今記得，有天晚上我在看這本書的時候，仿佛身邊的世界都靜了下來，時間好像緩緩地在身邊流過。這種感覺，我讀其他書都沒有遇到，真是絕了。

這樣的書，不值得推薦嗎?

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇十三

相信每個人對狄更斯的這部作品都耳熟能詳。故事發生在倫敦，主角奧立佛是個孤兒，在貧民救濟院里長大，一直受到別人的歧視。因為不堪虐待而逃到倫敦，誤入賊窩，受罵挨打，成長過程中不知吃了多少苦頭。雖然在這樣的環境中成長，但奧里佛有一顆善良的心，不管受多少苦，他不愿做壞事的決心是最大的。他受恩于人，永遠也忘不掉感謝恩主。雖然他受到一些好心人的同情并收養，如布朗魯先生，梅里太太，但盜賊集團里的人仍不放過他，而他的同父異母的哥哥也想致他于死地。奧立佛的命運是悲慘的，但他又受到好心人的幫助，查明了他的身世，并獲得了遺產。他的命運最終得到了改變，可望成為一名對社會有用的人。

這部作品在開頭就寫了奧里佛在貧民救濟院的情況，狄更斯在描寫貧民院的生活情況時用了極其諷刺的手法：“每個孩子有一碗薄粥，一點也不能增多，只有遇到重要的公共節日，除一碗粥外才能增加二又四分之一盎司的面包。他們吃過的粥碗從來不需要洗，孩子們總是用調羹刮碗里的殘汁，一直刮到碗锃明爍亮。

刮碗這件事完成之后，他們坐在那里眼睜睜地盯住大銅鍋，仿佛他們能夠把一塊塊灶磚都吞下去。這是他們還窮兇極惡地舔著自己地手指頭，巴望著有幾滴濺過來地粥星兒。”從中可以看出那些孤兒的生活是多么的貧困，整天都處在饑餓狀態中，無望地舔著自己的小指頭，巴望著濺過來的粥星兒。可想而知，孩子們的生活是多么的悲慘，而奧里佛就處在這樣的環境下。

狄更斯正是用小說形式反映當時黑暗的社會現實，資本主義社會下人民的生活是多么的貧困，貧民的生活就如作品中寫的一樣。狄更斯被稱為維多利亞時代的眼睛，因為用小說的形式把觀察到的東西用小說的形式再呈現出來。

所以說，這部作品的內容正是對當時社會的真實寫照，而我覺得作者在描寫貧民救濟所的孤兒的生活時用了非常生動、形象的語言，也是一種犀利的手法，揭露了社會的黑暗。在狄更斯寫這部作品的前幾年，英國議會通過了新的救濟法，取消了對貧民的救濟，而是直接將貧民收容到貧民救濟院去。狄更斯筆下的貧民救濟院就是當時的貧民救濟院的真實寫照。

貧民在救濟院中沒有民主，沒有自由，只有被虐待，挨餓受凍，一個個面黃肌瘦，隨時都有倒地死亡的可能性，而那些教區干事們，那些總管們，一個個卻吃得肥頭肥腦的，精神十足。狄更斯在作品中對貧民救濟院的生動描寫就是反映了一個社會問題。

在這部作品中狄更斯成功地刻畫了一連串人物，如教區干事班布爾，賊頭兒猶太老頭和慈善學校的學生諾亞，破屋大盜蒙克斯等等。沒有一個不刻畫得栩栩如生，形象逼真。但是，作品中最成功刻畫的人物還是主角奧立佛以及女偷南茜。

奧立佛天生就是一個有道德的人，懂得知恩圖報。他吃了很多很多苦，但最后總算遇到好人。不管是布朗魯先生，還是梅里太太，或是梅里小姐，對待奧里佛都如同親人一般，盡管他是個“賊”，他們都同情他，收養他，并使他接受良好的教育，最后還弄清了他的身世，爭回他的遺產。

在描寫奧立佛所有的事件中，我最欽佩的還是第六章節中講他受嘲諷時奮力抵抗這一事件，如同作者所說的那樣“從表面上看我所記述的是那么微小又不重要，可是事實上他對奧立佛的前途及發展卻間接地影響，并產生了重大的變化。”奧立佛雖說在貧民院中長大，本身就沒有自由，受人使喚，但他還是一個自尊心極強的人，面對諾亞的人身攻擊，他顯得異常激動。而因為諾亞對奧立佛死去的母親的惡毒侮辱使他義憤填膺，熱血沸騰。

“他立刻跳了起來，一把掀翻了桌椅，然后揪住諾亞的喉管，用盡全身暴怒中的力氣抖動著諾亞，一直抖得諾亞的牙齒發出格格的響聲，然后又聚集了他全身的力氣給諾亞狠狠一拳，直把他打翻在地。”奧立佛激烈的反應令我迷惑，按常理來說，他一直是個文靜的，溫和的，雖受到非人虐待卻是個垂頭喪氣自甘倒霉的少年，此刻卻凝聚全身的力量揍諾亞。

是什么力量使他敢于做出這樣的決定，或許不應該是“決定”吧，強烈的憤怒感使他失去了理智，他不允許別人對他的母親有絲毫的侮辱。雖然奧立佛對他的母親毫無印象，記憶中從來就不知道母親長什么樣子。然而，對母親的尊重感卻一直伴隨著他。所以，當諾亞侮辱他的母親時，奧立佛顯現出從沒有過的激動。這一事件的結果是奧立佛受到了毒打并被關押起來。

眾多學者都認為作品中刻畫得最成功的人物是南茜，雖然作品以奧立佛為主角，但從社會心理學和精神分析學的角度來看，南茜的角色具有較大的現實意義。南茜是個心理復雜的年輕女性，從小在盜賊集團中長大，沒有人知道她的身世，她進入賊窩后也沒有遇到任何善良的人，當然最后也遇到了布朗魯先生和梅里小姐，但那時已經太晚了。最后她慘死在強盜賽克斯的手中，她的命運是悲慘的，就如同現實社會中的孤兒陷入黑社會后的下場一樣。

南茜看透了盜賊集團中一切丑陋的東西，她厭惡那種奸詐、兇狠、殘暴無情，滅絕人性的東西，但她對盜賊集團也有一定的感情，又舍不得離開。她同情奧立佛，像對待自己的親弟弟般對待他，在危急時刻能夠不顧自己的安危而挺身相救他，但他又不得不親手將奧立佛推上盜賊之路。她羨慕有文化教養，有溫暖家庭的女性，但她又因自己的卑微身份而不敢迎上去，不敢奢望這樣美滿的生活。

她的內心是矛盾的，當布朗魯先生和梅里小姐勸她離開盜賊集團重新做人時，她卻拒絕了他們的好意，雖然她向往著這樣的生活。南茜的矛盾可以從她的原話中看出：“我不愿意那么干!我不愿意那么干!雖然他是魔鬼，甚至他對我比魔鬼還更加惡毒，但是我不想那么干……另一個理由是，他過得是罪惡生活，我過得也是罪惡的生活，我們在一起許多年過得都是這樣的生活，所以我不能出賣他們，何況他們當中有一些本來也可以出賣我，但他們沒有出賣，盡管他們也是壞人。”

她內心的矛盾沖突是真實的，符合正常人的一般心理。有很多少年女性犯罪者，一旦誤入歧途就可能會產生類似南茜的這種矛盾思想：既想脫離犯罪同伙又舍不得離開。南茜雖然對賽克斯所做的一切深惡痛絕，但又離不開他，有人認為南茜的行為不合乎情理，但不管怎樣，她的一切所作所為都是真實的。人的心理和思想問題本身就是一個復雜的為問題，不可能用簡單的方法就可以解決的。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇十四

《遠大前程》又譯《孤星血淚》，后者雖然頗具悲天憫人的道德色彩，但不免忽略了狄更斯小說中充斥的幽默戲謔。

粗鄙的市井俚語，各懷心事的尷尬對話，或是人物委瑣內心的細微揭示，穿插在匹普大起大落的命運間歇，一次次叫人忍俊不禁。尤其在第三十一章中，狄更斯將這種戲謔的幽默通過一場滑稽的悲劇演出渲染至極：伍甫賽先生“沉郁頓挫”的臺詞引來觀眾的嘲諷倒彩不斷，觀眾津津有味玩賞的是其中怪誕，只剩下演員自己為既定的角色自命不凡。

返觀《遠大前程》中構思的整個人生圖景，何嘗不也是這樣一場“戲謔的悲劇”?

可見，狄更斯在書名greatexpectations上傾注了怎樣精妙而深沉的用心，其中崇高、宏大卻最終返歸虛妄的悲劇意味和嘲諷之感，當然遠不是“孤星血淚”渲染的凄涼悲苦所能替代的。

悲劇之悲永遠不是膚淺的傷感。悲劇的意義往往在于揭示一種人生的兩難處境。匹普努力扮演的“上等人士”形象，原來只是馬格韋契用以像仇人示威的旗幟;而艾斯黛拉沉浸其中的“冷艷貴婦”形象，也不過是郝薇香報復男性的一粒棋子。然而他們不可能輕易擺脫被安排左右的命運，因為這種安排和左右背后支撐著的是“愛”的理由：郝薇香對一個毫無血緣關聯的孤女的關懷疼愛，以及馬格韋契對一個曾給予援手的男童的感恩戴德，使得匹普和艾斯黛拉雖然明知自己淪為他人報復計劃的傀儡，卻不僅失去了反抗的理直氣壯，還反而背上了一種報答養育之恩或知遇之恩的道義的責任。越是看重自己的主人公身份，越是一心去扮演他人所賦予的角色，越是呈現出虔誠、執著、純粹，就越是顯得渺小、輕賤、可悲。

不過，不知是出于對筆下人物的仁慈，還是對讀者敏感情緒的關照，狄更斯最終還是給予匹普和艾斯黛拉一個開放式的結局，而小說嘲諷戲謔的筆調，也在結尾退淡為心平氣和的敘述。無論曾經怎樣被動、矛盾、掙扎，匹普最終隨著馬格韋契和郝薇香的退場而走向自省與獨立，領悟到“遠大前程”的空洞以及幸福生活的真諦。至于究竟應當怎樣面對人生悲劇的兩難境地，匹普曾經為幫助馬格韋契出逃而冒險、為撲滅郝薇香身上的大火而奮不顧身，這種人性的閃光，大概正是狄更斯給出的解答。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇十五

就這樣被感動了。它是一部波瀾壯闊的歷史，它是一個感人肺腑的故事，它更是一種純潔而高尚的愛。它就是狄更斯筆下的《雙城記》。全書充溢著撲朔迷離的色彩，作者以一連串引人入勝的故事為框架，以十八世紀法國大革命為背景。在黑暗的資本主義社會里，農民階級和工人階級忍受著資產階級無情的剝削。正如作者所說：“昌盛而又衰微，篤誠而又多疑，光明而又黑暗，這是充滿陽光希望的黎明，又是陰暗失望的長夜，人們擁有一切，卻兩手空空。”而主人公西德尼·卡爾頓、露西·曼內特和查爾斯·達爾內之間真摯的情感，成為這部名著亮麗的一筆。

《雙城記》這本書是出自英國作家———秋更斯之手。他還寫過《霧都孤兒》《匹克威克外傳》等長篇小說與《圣誕故事集》《董貝父子》等短篇小說。

這篇文章主要寫了“復活”“金錢”與“暴風雨蹤跡”，這三個故事，小說以馬泰特醫生的曲折遭遇為線索，將冤獄，愛情與復仇三個對立又互相關聯的故事交織在一起，用壓迫與報復組成的一個故事。

故事中，梅尼特醫生從監獄中重獲自由與女兒一起到倫敦生活。五年后，他們在法庭上為名叫查爾斯。代爾那的法國青年做證，露西與代爾那因相愛而結婚。1792年，法國大革命爆發，故事場景轉至法國。代爾那因身為貴族后裔而遭逮捕并判死刑，一直愛戀露西的英國青年西得尼?卡登替他上了斷頭臺。

卡登是書中最富魅力亦最復雜的角色之一。頹廢、消極，求學時，他只替同學寫作業;出社會后，即使擁有一身才華，它仍然選擇為另一名律師工作。但是，在他冷漠的外表下，有著深深的溫柔。憑這一斛溫柔與對露西的愛，卡登做了一個意義重大的決定———代替代爾那上斷頭臺———用自己的生命換回另一個人的性命，換回一個家庭的幸福與笑顏。這是卡登守護露西的表現，為愛而犧牲，這在那個大時代、甚至現代，是多麼高貴的舉動!

有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇十六

1、影片最初重要人物的出場及那場血雨腥風的宮廷爭斗拍得極為精彩，宮廷政變一幕的壯麗與慘烈，可以與大多數史詩電影杰作并列而無愧色。趙家的滅門慘案把整個氣氛推上了高潮。這個時候你以為好戲剛剛開始，其實很遺憾，好戲已經結束了。開頭劇情緊湊，人物命運一直在牽著人往下走，確實做到了如海報上所言“盡管我們都知道結局，還是忍不住揪心到最后一分鐘”。劇情從屠岸賈到公孫杵臼府上要人開始有些松懈，不過還有個小高潮在等著，那就是屠岸賈摔死孩子那“砰”的一聲。從此以后，劇力開始無可救藥地走向松弛。

2、影片在一場千古大血案之后，非常詫異地轉換成了一個疑似單親家庭教育片，或者三個男人在對孩子教育問題上的分歧與糾結。程嬰和屠岸賈比賽誰教育孩子教育得好，程嬰本以為自己更有能力，結果發現大壞蛋屠岸賈才招程勃喜歡。因為屠岸賈武藝高強，性格外向，有錢有馬，不像程嬰那樣不讓孩子上學，只偶爾請吃面條（盡管那時還沒有面條這個詞），還經常跟刀疤臉韓厥陰郁密謀。程嬰白天和屠岸賈像夫妻，在對孩子的教育方式上分歧很大，晚上和韓厥像情人一樣幽會，黃曉明那曖昧的眼神和笑容讓他的刀疤成了一種殘缺之美。經典的悲劇已經蕩然無存，而影片本身則成了杯具。

3、晉靈公一心挑事，想看兩家爭斗不止，那這個高潮當然要用你的命來開啟了，也算讓他得償所愿。

4、程嬰只是一個小人物，無意卷入爭斗，只是陰差陽錯被迫成為了“忠義之士”。整部影片可以歸納為“民干了士該干的事”。并且，這個民不是像士一樣出于某種信念去主動犧牲，而是當命運把他卷入到這個漩渦中來時，在蘇醒的人性面前，幾乎被動地完成了他的義舉。當莊姬“托孤”之時，程嬰并非不怕，是對趙孤的同情使他選擇了冒險；當屠岸賈全城“搜孤”時，程嬰也像所有的父母一樣首先想到的是救自己的孩子，是程妻無意間的舉動導致了最后的犧牲；之后在公孫府上，當藏在隔墻中的妻兒被發現時，程嬰才真正地面對一種道德決斷：是犧牲自己家的孩子還是讓一百多嬰兒遭受屠戮？這時，他意識到這就是他的命，接著他做出了選擇。程嬰不是任何傳統意義上的英雄，他不是為了忠與義去選擇犧牲，他是最真實意義上的普通人，但這普通人卻干了英雄才能干的事。

5、整個故事里只有莊姬一個人活明白了，莊姬死前對程嬰說“不要告訴他父母是誰，也不要告訴他仇人是誰，讓他去過普通人的生活。”說這句話是整個電影里最感人至深，最真切也是最實在的一句話。這份諒解是出于母親對兒子的大愛。她不想讓孩子在仇恨中長大，不想孩子因為仇恨而冒險，也許，她根本從一開始就很明白，這就是政治，不是殺人，就是被殺，別人殺你，你要報仇，你報了仇，仇人的親人也會報仇??莊姬求的，不過是孩子活著平安快樂。而程嬰毀的也許正是這個。但由于這個孤兒讓程嬰遭受如此大的慘劇，他在撫養這個孩子的過程里，其實已經將這個孩子變成了一個復仇的工具。他要讓這個孩子認屠岸賈為干爹，讓老年無子的屠岸賈視趙氏孤兒為親生兒子，然后，再用他親手殺掉屠岸賈。這是一個殘忍的計劃，最不可思議的復仇，不是殺人，是殺心。

長大，讓他們相親相愛，再把孩子帶到他面前，告訴他孩子是誰，我是誰！”為了實現這一愿景，程嬰忍著沒殺屠岸賈。片尾，程嬰的偉大構想卻被很簡單很窩囊的破壞了，屠岸賈提前察覺出程勃的真實身份，復仇計劃遭閹割，程嬰跟屠岸賈一起報銷了。這等于憋了兩小時的勁兒，零點五秒就報廢了。早知如此，不如早早毒死好，還讓十五歲孩子親眼目睹人倫慘劇，太不劃算了。

7、影片將一個忠義的故事轉化為一個詮釋仇恨的故事，但用這種極端的方式來詮釋忠義，實在是離人性太遠――人可以大義滅親，卻不能以子謀義，這是一個人性的底線。一個偉大的人，可以偉大到為救別人而犧牲自己（比如公孫大人），但偉大不到為救別人的孩子主動犧牲自己的孩子。真正有意識去犧牲的，只有這一個公孫杵臼！張豐毅演的公孫大人知道程妻懷里的孩子不是趙氏孤兒的時候，已經決定了用自己的命讓屠岸賈相信――程勃就是趙氏孤兒！

8、屠岸賈雖非善類，但也并非真正十惡不赦的壞蛋，將其推向倒行逆施邊緣的還是趙盾父子的飛揚跋扈、目中無人和不可一世，他們的被滅門倒是應了做人不能太囂張的道理。這樣的趙氏為什么不殺？對皇上來說，功高蓋主且每天裝模作樣的告訴他要做一個圣明的主上；對屠岸賈來說，權重且猖狂，趙盾和他同輩，同朝為臣，趙朔可以搶他兵權，難道還可以當面對他嘲諷：“屠大人的兒子如果還活著，應該也要生孩子了吧？”――能說出這話，就已經代表不打算和平相處，既然趙家已當他為敵，那他為什么不能先下手為強？電影前半部分中屠岸賈誅殺趙氏親族的冷血、揮刀劈向韓厥臉部的兇狠以及摔死程嬰兒子時的陰毒到電影后半部分完全消失了，在繼子面前，他成了一位慈父，一個讓人尊敬的長者，一個快樂地享受著天倫時光的老人。

9、本片的動作戲并不多，但趙盾的義仆舍命救主的場面還是拍得有聲有色，用血肉之軀代替車輪的情節可謂是神來之筆，令人動容。

10、影片賦予黃曉明扮演的韓厥這一人物以怨婦氣質，讓他與程嬰之間的交流充滿了喜感，以至于圍繞著趙氏孤兒的整個的人物關系和走向都發生了偏差，程嬰是單身父親，屠岸賈成了溺愛孩子的爺爺，韓厥則是試圖進入這個家庭的后媽。而程嬰與韓厥之間的對話所引發的曖昧聯想，讓一出悲情大戲被破壞殆盡!黃曉明既毀容又毀掉電影，他的韓厥角色基本起到了娛樂效果，大大沖淡了片子的悲劇色彩！他真的不適合演這類戲。做一個比喻，他的演技就好似和武林高手對打，人家是出拳于無影中，他虛張聲勢，拳拳不在點上。

11、范冰冰真是美極了，雖然只有不到十場戲，但那張臉一露面就驚艷動人。尤其是大屏幕上看，五官精致。相比下，扮演葛優媳婦的海清真像一個大媽。

13、韓厥由于反水放走趙氏孤兒，他被屠岸賈往眼睛上劃了一刀，然后就徹底反水，開始整天想怎么把屠岸賈給干掉。將官也做不成了，穿得破破爛爛披頭散發的，晚上沒事就找程嬰敘敘舊，商量謀殺計劃。黃曉明的眼神實在太曖昧、太撫媚了。這個時候的韓厥，應該是滿懷深仇大恨，要找屠岸賈算總賬的那類人，但每次他和葛優扮演的程嬰密探的時候，他總是用一種柔情似水的、曖昧纏綿的、幽幽得令人心碎的眼神望向程嬰，加上一些極其柔情似水、極其曖昧纏綿、極其幽幽得令人心碎的臺詞，來配合黃曉明的眼神。聽聽黃曉明的那些嬌嗔的臺詞：“這可好了，孩子都跑了，教什么教！”“你追，還是我追？”

14、影片《趙氏孤兒》的英文片名叫“sacrifice”，直譯過來是“犧牲”。“犧牲”這個詞有“為堅持信仰而死”的含義，當程嬰做出了家人、歲月、友誼和尊嚴等等犧牲之后，他所堅持的信仰是什么呢？程嬰的犧牲換來的是什么？人心的復雜、人性的光輝、對個體生命的尊重，還有背負了太多秘密的孩子，他身上又有多少掙扎多少痛苦？實際上，電影除了有表現過對程嬰死去的孩子的尊重，其他的部分都在表現上力有不逮。電影里，程嬰與妻子犧牲自己的孩子更像是被一步步逼上梁山的，而不是經歷過巨大掙扎后的訣擇；公孫大人的犧牲有一點輕描淡寫了；程嬰妻子也為此事死去，程嬰日后的復仇卻更多的表現為義仇，私仇的部分被淡化了。

15、最觸動的鏡頭，是程勃十五歲正要初征沙場，斜陽下著一身華美甲胄蹬蹬蹬穿過庭院，站定在義父屠岸賈面前，坦率無忌地笑著。屠岸賈為這少年神駿光潔的身容而目光恍惚，與為父的柔情一道升騰起的是久違的嗅見敵人的戰栗。“回去，再跑過來一次。”他這樣吩咐程勃，少年也興致勃勃地遵命。屠岸賈細細端詳，眼神無比渾濁。

16、復仇，一直讓程嬰糾結著。他時而堅定復仇的信念，時而搖擺不定，模棱兩可。漸漸蒼老的程嬰似乎已經忘記了復仇計劃，在他告訴趙氏孤兒身世卻被趙氏孤兒輕描淡寫的一句“你編什么故事都不能阻止我上戰場”后，他在搖擺中徹底退縮。不是因為愛，不是因為看見了什么人性的光輝，不是因為放開了胸懷，而似乎是因為他懦弱無能，復仇不能，那就算了。暗合了那句他對趙氏孤兒說的“打不贏，就跑！”。在復仇這件事上，程嬰毫無疑問也是這么做的，“復仇不了，就算了！”不是幡然醒悟的復仇中止，而是復仇未遂，然后“算了！”。程嬰又不是一個豁然開朗的人，算了就算了，最后一刻，他又突然跑上去，一片混亂中，死在屠岸賈的劍下。原來他想了想，還是要復仇，可是再想了想，都這樣了，還復仇嗎？想來想去想不明白，驚慌失措，死于混亂。那個亂啊！

17。

程勃雖然不是程嬰親生，但是在漫長的時光歲月中，程嬰早就對程勃視同己出，他就不應該再將他推上復仇的舞臺。趙家滅門慘案雖慘烈，但故人已亡，程勃要繼續他的人生，程嬰根本就不該告訴他什么身世的真相。他告訴他了，并且告訴了兩次，還讓屠岸賈親口證實了。這是多么殘忍，多么冷酷，多么無情的做法！這是程嬰在卸下自己的心理負擔，他為了讓自己好過，而將程勃推入了一個黑暗的深淵！

成長，他是幸福的。其他的一切，三百口人命，復仇，敵人，自相殘殺，對他來說根本不存在。他不應該去承擔那些東西，那些和他的個體生命無關。可后面又發生了什么？原來程勃不是不去承擔，而是他根本沒相信！直到屠岸賈證實了有那個仇恨的存在，程勃突然來了個一百八十度大轉變。沒有掙扎，沒有猶豫，突然之間，自覺自愿的淪為了復仇的工具，氣勢洶洶的向屠岸拔出了劍。十五年來度過的幸福的日日夜夜算什么？陽光青草地上父子情濃算什么？難道這些不是他真實的人生，不是他真實的體會嗎？這些點點滴滴的生活，才是一個人真實的人生，難道這真實的人生，剎那間就被一個仇恨的概念輕易抹殺？陳凱歌沒明白，我們當然也不明白。

19、我一直很同情那個被屠岸賈摔死的孩子。程嬰要做大仁義的英雄，你可以去犧牲你的財富你的性命，但你有什么權利去替那個孩子做決定呢？他連表達的能力都還沒有，就已經被剝奪了表達的權利。無論他是否具有表達的權利，都早已有人替他做好了決定。

20、影片中屠岸賈可能是個精神分裂癥患者！他可以殺人家全家，心狠手辣，但是他又菩薩心腸，當兩個嬰兒當中肯定有一個是對手的最后的血脈的時候，不能兩個都殺了，一定得留下一個，就算這是冒險留下了禍根都在所不惜。畢竟也是一條生命！屠岸賈尊重生命，尊重人權，頭天殺了人家300多人，現在卻左思右想，該不該多殺一人，以絕后患。屠岸賈懷疑程勃就是趙孤的時候，想通過戰爭讓他去死（程勃一句干爹就我就心軟了），這樣至少，自己就不用親自動手，就不會那么痛了吧，可他居然下不去手，多么可笑？心狠手辣的屠岸賈居然心軟了。當趙孤走到他的面前要為程嬰報仇的時候，他又給了他一次機會。當他對趙孤說，我已經給了你兩次機會，我不會再讓你了，他還是讓了他，他有很多次的機會，可是他都手軟了。

21、影片是一本爛尾戲，好似號召大家趕緊圍觀程嬰的悲劇命運，家毀人亡好悲慘。整個復仇過程沒有懸念，打得輕飄飄，簡直毀掉了葛優在前面幾十分鐘的忍辱負重。

22、一個好的作品，最高境界應該是精神上獲得感召，其次是心理上得到慰籍，最后才該是生理上得到愉悅。

影片《趙氏孤兒》，沒看的就別看了。

春秋，晉國，靈公年幼，由權臣屠岸賈（王學圻飾）輔佐行繩愆繆之職，朝中大權則旁落趙盾世家。一日，靈公于行宮休憩之時玩興大起，以石子擊打臨街百姓取樂，并誤中回城的趙盾（鮑國安飾）。趙盾上前斥之，并指屠岸賈瀆職，兩人至此結下芥蒂。為報私仇、也為除掉障礙圓自己的篡權大計，屠岸賈慫恿靈公下旨，派遣趙盾領軍遠征。未料，趙盾大捷歸來，屠岸賈奸計落空。慶功宴上，趙盾向靈公引薦立下戰功的兒子趙朔（趙文卓飾），并依循禮制上前行酒。豈知祝酒已被屠岸賈設計投毒，靈公大駭，震怒之下傳令誅滅趙氏九族。

狄更斯霧都孤兒讀后感（模板17篇）篇十七

皮普，主人公。本來是個窮孩子，童年迫不得已地救了個戴著腳鐐逃跑的囚犯，給了他吃的和銼刀。囚犯為了感激他，把自己后來賺的錢都通過秘密的方式給了他，不讓他知道是誰的恩情，只讓他去過貴族的生活，讓他以為自己擁有了遠大前程，也讓他愛上了，認定了富有而驕傲的姑娘埃斯苔娜。但正是因為這樣，這個可憐的孩子，就這樣背棄了曾經生活的階級和自己的道德良心，離開了善良的朋友喬和純潔的愛人畢蒂，從此不可能擁有幸福，只有無盡的痛苦。

我懷疑世上有沒有兩相情愿的愛情。我想這故事是在討論愛情的形式。愛情是被當成一種信仰的么?皮普的愛情，是他所謂遠大前程的一部分么?遠大前程沒有降臨之時，他有畢蒂純潔的愛，遠大前程行將來臨，他的熱情只能給埃斯苔娜，遠大前程終成一場空，他于是又想起了畢蒂。境遇的改變，他的愛情徘徊在兩個女人之間，徘徊兩種生活之間。

李安曾經說過“人人心中都有一把青冥劍。”李安還說過“人人心中都有一座斷背山。”那是否，人人心中都有一位埃斯苔娜?“埃斯苔娜是這兒的靈氣，是這兒的中心，這是理所當然的。不過，雖說她已經俘獲了我的靈魂，雖說我把我全部的幻想和希望都傾注在她的身上，雖說她對我童年時代的生活與性格的形成有著巨大的整體性的影響，但我不會說她有什么優良的品質，她只是迷了我的心竅，即使在這具有浪漫意義的早晨也是如此。我在這里特別提到這一個問題，是出自一種明確的目的，因為這是一條線索，順著這條線索我被引進了不幸的迷宮。就我個人的親身體會而言，世人那種對情人的傳統看法不可能永遠是真的。不容辯駁的真相是，當我以一個男人的情感愛上埃斯苔娜時，僅僅是因為我發現有一種內在的抑制不住的情感非愛她不可。一旦愛上了她，我就再也不能不愛她。我自然了解這對我會帶來多少的悲傷與痛苦，而且這些悲哀時時刻刻纏繞住我，日日夜夜縈繞在心頭。我愛她是違背常理、是妨礙前程、是失去自制、是破滅希望、是斷送幸福、是注定要嘗盡一切的沮喪和失望的，可是，一旦愛上了她，我再也不能不愛她。雖然我知道這一切，可是我對她的愛一分也不會減少，也不會使我有所克制，相反，我卻更把她奉為人間最優秀的絕代佳麗。”

'never，estella!youarepartofareineverylinei'veread，ineveryviewi'veseen，ineverydreami'vethelasthourofmylife，youwillremainpartofblessyouandgodforgiveyou!'iheldherhandtomylipsforamoment.“在我腦中消失!你是我存在的一個部分，你就是我自身的一個部分。自從我第一次來到這里，我這個粗野的鄉下孩子雖然這顆可憐的心被你傷透，可是每當我讀書時，字里行間便會跳出你的影子。我觀賞景色時，無論是大河之上，河上漂浮的船帆，無際的沼澤地，天空中的云彩，那白日的亮光，那夜晚的黑暗，那狂風，那森林，那大海，那街道，哪一個景色中不會出現你的身影?你是我美麗幻想的化身，深藏在我的內心，是我心靈中永遠的友伴。就說倫敦最堅固的建筑基村——石頭吧，也比不上你的手那樣真實，也比不上你的手那樣無可代替，比不上你的形象，遠遠沒有你對我的影響大。你無處不在，你將永遠留在我的心間，埃斯苔娜，即使到了我生命的最后時刻，你仍然是我人格的一部分，我身上如有一點優點，你就是優點的一部分;我身上如有一絲缺陷，你就是缺陷的一部分。不過，我們這次分手，我只能記住你的優點，并且我將永遠忠貞不渝地記住你的優點。你給了我傷害，但你給了我更多的友善。現在，我內心感到多么深刻的痛苦，就像尖刀割著我的心。哦上帝，愿上帝賜福于你，愿上帝原宥你的一切!”這是皮普放棄了埃斯苔娜時的獨白。

皮普日后又想起埃斯苔娜時“我的希望就好像一件長袍，已經被撕得一片一片，而且除了最后一片以外均已隨風飄去，我為什么要把這一片藏于心間呢?”

在看電影時，看小說時，兩廂情愿的愛情其實并不美，除非好像泰坦尼克，天不遂人愿，否則最終日子就是日子，成不了段子。只有這樣無法達成的愛，才有一種力量。書看到最后，完全是一種無望，皮普那無望的愛情與前途，伴隨著狄更斯爐火純青的環境素描，網一樣牢牢的控制住我的每一條神經。

“那天，我抬頭仰視著天空的繁星，感到這些星星都是些可憐的星星，下賤的星星，一位這些星星所照射的不過是我曾生活期間的鄉村野景。

“窗外流著淚，淚水是烏黑的，好像是掃煙囪的巨人在流淚。

“圣保羅大教堂以及倫敦城所有教堂里的鐘都一個接一個地敲響，有的領頭，有的相伴，有的隨后響起在狂風中，終生奇怪的聲響，我靜靜地聽著，思考著風是如何打擊著鐘聲，把鐘聲撕得破碎不堪。

掩卷而思，除了喬和畢蒂，每個人都悲劇收場，雖然他們儼然本性善良，至少沒做錯什么。埃斯苔娜在幽靈般的郝維仙小姐身邊長大，對幸福的渴求已然泯滅。資助皮普的囚犯似乎什本性并不壞，一切都是社會的責任。皮普無非是個向往倫敦的窮孩子，命運卻一再殘忍的戲弄他。想起赫伯特和克拉娜也許能算得上另一對幸福的人，就像喬和畢蒂。也許狄更斯是在贊賞單純而善良的人們。

以上就是我看這本書的大部分收獲。