編寫高中教案需要教師對教材的理解和把握能力，以及對教學方法和教學策略的靈活運用能力。接下來是一些經過優化和改進的高中教案，希望能夠給教師提供一些啟示和思路。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇一

錫林浩特六中藝術教研室音樂組 王一石 作為一名高中音樂教師，對高中音樂的教學還存在一些不足，通過教學，使我在最短的時間內掌握高中音樂教學的新理念和教學特點，我將改變以往的教學理念和方法，大膽組織教學資源，設計教學活動，指導學生對樂曲及相關新知識的主動獲得和檢驗，進行音樂的情感體驗，感受音樂要素在音樂表現中的作用。通過學習和實踐，有了很多感受與反思，總結如下：

在以前的教學中，我總是想教給學生很多內容，覺得必須用很多語言才能將作者生平、作品風格等等講述清楚，結果我說了很多，學生聽進去的卻很少，最后根本總結不出學習重點。可以說是費力不討好。這主要是我的教育理念還處于教師是以教為主的舊理念、舊思想。通過對新教學改革理念的學習，我將改變以往的教學方法。從以教師授課為主，轉為學生本位，按照學生所喜歡的手段方式進行教育。

在以后的教學設計中，我將改變上來就介紹作者、作品、創作背景的傳統流程，換位教學，讓學生通過視頻，通過閱讀書本自主學習、歸納總結視頻與書本的知識，即減少了枯燥的講解，又鍛煉了學生的自主學習和總結知識的能力。轉換老師講，學生聽的舊教學模式，老師引導學生如何學習、如何總結知識，學習自主學習的方法。實踐證明，轉變師生教學模式后，學生更愛主動參與教學中，課堂氣氛不再沉悶，教師也不用死記硬背生硬的概念，學生反而記得更多，學的更深。

在高中音樂鑒賞教學中，教會學生欣賞書本里的音樂不是目的，目的是要學生通過音樂鑒賞方法的學習，學生學會欣賞、學會鑒賞音樂。引導學生建立正確的音樂審美，提升個人藝術審美品位，為學生在將來的工作、學習、生活中擁有良好的音樂鑒賞素質打下基礎。

樂鑒賞過程中來。學生基本養成了賞析作品先從分析形式要素開始的音樂鑒賞習慣。在本課中，對和聲、織體、曲式等比較復雜的形式要素知識進行新授。采用了分聲部演奏主題的對比聆聽和比較形象的線條動畫來展示音樂聲部擴展、發展的步驟與過程，讓學生學會并掌握這些復雜、枯燥的音樂知識。而不是死記硬背枯燥繞口的概念。學生掌握賞析音樂的步驟和方法就等于掌握了更廣闊的音樂鑒賞空間。

在以后的教學中，我將努力克服在教學中存在的一些問題，將重點、難點等不容易理解的地方放慢、有重點、有感情的進行講解，讓學生學習的積極性得到提高，并且主動參與到學習中，真正做到師生互動，讓學生用心傾聽，積極參與，達到理想的教學效果，形成良好的課堂文化。

以上三點是我在本次學習后的一些反思。經過這次學習，意識到要作為一名合格的音樂教師，首先，要深入學習教學新理念。掌握各項文件、精神和最新理念。還要深入學習專業知識，提高自己的教學組織能力。不斷總結經驗和教訓，在實踐中不斷提升教學能力，早日成為一名優秀的高中音樂教師。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇二

回顧過去的一個學期，我擔任高一音樂常規課和特長課的視唱、練耳、樂理教學。現在把它總結如下幾個方面，以便今后的工作能取長補短，提高教學教育的能力和效率。

注重政治理論的學習，努力提高自身的思想政治素質;認真學習《教育法》、《教師法》、《未成年人保護法》等,積極參與有關師德師風建設的專題活動，從思想深處認識到師德師風的重要意義，做家長認可，學生喜歡，學校放心的“三滿意”教師。平時經常進行自我反省，時時處處對自己嚴格要求，查找不足，努力營造一個好老師的形象。

更新教育觀念，主動、積極地建立一種民主、平等、和諧的師生關系，尊重學生人格，熱愛學生，做學生的好朋友，尤其要熱愛差生和后進生。樹立四個意識(1)樹立“育人先做人，正人先正已”的意識，要求別人做到自己堅決要做到。(2)樹立“學校無小事，事事都育人。教師無小節，處處作表率”的意識，以教書育人為本職，作學生、教師的表率。(3)樹立服務意識，憂患意識，競爭意識，增強使命感，緊迫感和危機感。(4)樹立“主人翁”意識，以校為家，以教為業，校興我榮，校衰我恥。積極調整心態，正確處理奉獻與索取，集體與個人，名利和道義之間的關系。

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，寓教于樂，讓學生在愉快氣分中學到知識，感受藝術的熏陶。充分利用電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯，起到優化教學過程增強教學效果的作用。引導學生讓他們主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂，使學生的能力得到了鍛煉。

高一《音樂鑒賞》(一)模塊，主要是讓學生欣賞中外各種不同類型的音樂作品。雖說是欣賞，可本人還是盡力讓學生“動”起來。現在的高中生大多喜歡在大眾面前表現自己，因此在課堂上讓學生處于主導地位是很有必要的，并且有目的的引導學生去學習和探索。在上每堂課前本都要認真的備課，以便于上課時適時適當地引導學生，并有安排地布置課后作業。

在德育工作方面，我認為，什么樣的教育，出什么樣的人才。在教育改革的潮流中，我認為：“教書育人”首先是育人，然后才是教書。作為“音樂教師”首先是教師，然后才是音樂教師。而“音樂教育”是通過音樂的手段去塑照人、培養人、造就人的教育。所以音樂是手段，育人才是目的。

學生能輕松、愉快地上音樂課，注重培養學生的良好品質，我采用多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質;努力做到用好的設計比如范唱民歌、各種表演抓住學生的注意力;大力開展課外活動，培養音樂骨干，并在課堂取得骨干與班干的協助管理。對于破壞課堂秩序的行為視情節輕重與學生的個性不同分別采取相應有效的教育處理措施，對課堂紀律加強整頓，養成良好的教學效率與學生良好思想品質培養相輔相成的良性循環。期初調查和了解音樂苗子，鼓勵及動員他們大膽嘗試報考音樂專業，并且做了相關的工作。

專業生是我們學校一個重要的組成部分，在專業生的訓練中我能做到定時間，定地點，定教學內容，定人，長期的認真的因材施教，注重夯實。學生的基礎在學生開始階段學生識譜比較有困難，我采用以學生喜歡的歌曲入手，選擇從簡單容易的地方切入教學，從學生熟悉的歌曲著手，讓學生在感興趣的基礎上進行專業教學，每當學生有進步時，我很不吝嗇的給以鼓勵和支持，通過一個學期的學學習，學生在學習音樂基本理論上有了很大的進步，并且深受學生的喜愛。

家的協同合作下出色的完成了20xx元旦匯演！

以上是對上半年年教育教學工作的簡單總結，今后我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇三

從__年下半年開始，我市高中音樂課程改革工作全面啟動，在市教育局統一部署下、在全市高中一年級執教老師的共同努力下，實驗工作進展順利，成效顯著。現將實驗工作情況小結如下：

一、加強培訓轉變觀念。

在省教科所統一安排下，我市有50多名高一音樂教師參加了__年暑期在__市進行的高中音樂新課程培訓活動。雖然此次培訓活動的時間有限，但容量大、內容豐富多彩、老師的講解生動形象、深入淺出，通過理論聯系實際、新舊課程對比、課堂參與互動，把新的意識、新的理念、新的思想、新的教法傳遞給每一個受訓者，提高了對課程理念、課程目標的重新定位、教材特點、教材教法等方面的認識、理解，改變了傳統的思維方式和教學思想，為我市順利成功開展新課程實驗工作明確了方向、奠定了基礎。

二、開展高中新課程實施情況調研促進高中音樂課的發展。

為了解高中新課程實驗實施情況，我市于__年10月10日至11月3日對全市省級示范高中、一般高中、農村高中、民辦高中等不同類型的21所學校進行了深入調研。通過看材料、座談、聽課、實地觀看等方式，對我市普通高中新課程實驗實施情況有了初步的了解。各個學校在建立組織、課程開設、課時安排、課堂教學、校本教研等方面，積極探索，勇于實施，從組織上、制度上、物質上為課改實驗打下了基礎。同時也存在許多問題和困惑，比如由于音樂學科的特殊性，有的學校領導重視不夠，沒有開齊課程，開足課時。場地、器材不能滿足教學需要，教師的積極性沒有充分調動起來，師資短缺問題嚴重，由于校內同行少，同教材的少，教研活動不能經常性開展等。

高中新課改實驗的啟動期，又是矛盾凸現期，既有加快發展的有利條件，也有許多新問題、新矛盾、新情況。針對這些問題我們對各縣區教育行政部門和學校提出了具體的建議與要求，對老師也進行了積極的引導，有力的促進了高中音樂課的順利實施。

三、成立高一年級中心備課組，制定課改實驗計劃。

為了有組織、有計劃、有措施、有步驟、以點帶面，全面促進我市高中音樂課改實驗工作地順利進行，我們于__年11月成立了各個縣區的高一年級中心備課組，20__年3月成立了市級高一年級中心備課組。目的就是解決同一學校高中音樂教師少，教研活動難以開展的問題。市級備課組活動一學期兩次活動，縣級備課組每周一次，并且制定了工作計劃，確定了具體的工作目標和任務：

１、學習課標、研究教材、探索教法；

２、寫好教案、做好課件、備好課、說好課、上好課；

３、做好專題研究、寫好專題論文和實驗總結；

４、上好研究課例，發現和培養優秀教師、特別是青年教師；

具體要求：

１、積極參加教研活動、高質量完成各項任務；

２、各組做好四定工作：定時間、定地點、定任務、定計劃；

４、課改實驗工作采取分散（個體）準備與集中（集體）討論相結合的辦法進行；

５、召開課改優秀課例現場交流和工作總結會；

６、收集整理教案、論文和課錄。

備課組的活動很大程度地提高了老師的積極性，上課老師的反應是：收獲大、體會深，課改為我們提供了一個自主學習、主動研究的大好條件和機會，為我們搭建了一個鍛煉與提高、成材與實現價值的絕好平臺。聽課老師的反應是：啟發大、鞭策大，并感形勢喜人、形勢逼人，使人坐立不安，紛紛表示在此輪課改實驗中不敢等閑視之，坐失良機，惟恐掉隊落伍；通過優質課評選活動與課改的有機結合，有效地推進了高中音樂課改實驗工作。

四、真做好高一年級音樂學科模塊學分認定工作。

根據省、是有關文件精神，為了保證高一年級音樂學科模塊學分認定工作更具有科學性、真實性、嚴肅性和公正性，并能夠更好地推動教育教學工作的開展，結合我市的實際情況，我們制定了高一年級音樂模塊考試學分認定工作指導意見。我們從學分認定的目的、評價內容、評價方法等方面做了詳細的要求，各縣區根據認定辦法和各自不同情況，采取了自評、他評、卷面考試等多種有效方法，為高一年級學分認定工作做了初步的嘗試。

五、課改中需思考的幾個問題。

在工作中，我們解決了實驗過程初期出現的部分問題，但在新的發展階段中，我們又面臨了許多新的課題，希望與大家商討：

1、如何將新的課改理念與傳統教學中優秀的教學方法有機結合，在繼承這些好的教學方法的同時，能根據課改理念進行創新，使課改理念落實為教學行為，提高課堂教學實效性。

2、如何將促進學生個性發展與教學有效統一，讓學生在思維活躍，表現欲強的同時夯實基礎，提高學生學習的實效性。

3、如何將開放程度高的新教材與起點較低地區學生水平合理銜接，力爭讓每一個學生適應新教材，提高學生學習的能力。

4、如何在現有的教育環境中鼓勵教師主動提升專業精神，專業人格、專業才能，走專業發展的道路，提高教師隊伍的整體水平。

總之，教育是學生的教育，課程是學生的課程，教育應該向學生生活世界回歸，教育的根本任務是把學生培養成幸福的人。認準教育目的，升華教育理念，提高教育水平，是我們學校和每一位教師努力奮斗的方向。在今后的課改工作中，我們將一如既往地實事求是的研究并盡力解決試驗中出現的問題，繼續推動課改實驗工作向縱深發展。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇四

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高一年級以歌唱教學為主，為了讓學生能力得到了鍛煉在練聲與歌唱的中間穿插一些音高與節奏的訓練，這些訓練以游戲式的集體參與方式出現，如可先聽音高1、5、3、6，然后就這些音以一小節編出不同類型的節奏型，例如：2/41111︱555︱333︱66‖先讓學生打出來每一小節的節奏型，等對準拍點后再連貫，然后加入音高全部唱出來。這既緩解了練聲與歌唱之間緊張的情緒，也使學生能學會學以致用，貫穿到音樂的其他領域。

不足之處：是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了基本樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的一面。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

為了更好地培養學生對音樂的興趣，以班級為單位開展綜合音樂會，展示個人特長，同時也分享了藝術的愉悅。

本學期還組織學生參加校園歌手賽，在經過短暫的訓練之后，雖然沒取得優秀的名次，但是也賽出了她們的良好水平，同時也提高了她們對音樂更深入的認識。

本學期加強對藝術高考生的指導，利用晚自習時間對其進行專人輔導。

為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試采用了歌唱表演、合唱指揮、樂理知識考核三個方面，效果良好。

我經常利用課余時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的.作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。在條件允許的情況下，讓學生適當地接觸一下電腦音樂。

此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;參加合唱團，和團員一起學習共同進步。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇五

流水號：

編制：審核：批準：

課題:第五章音樂鑒賞。

1、1、認識影視音樂的體裁種類，了解各自在影視劇中的作用，在教師引導下分析音樂表現要素更深層理解音樂作品。

2、了解和熟悉經典的影視音樂，激發學生對影視音樂的進一關注。教學重點、難點：

對樂曲由感性到理性認識過程的引導。

授課方法：講授法、討論法。

音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。隨著近些年各類音樂的創新與突破，市場上的音樂作品也是豐富多彩，為人們的業余生活提供了豐盛的聽覺盛宴。

音樂素有王冠之稱，它是通過有組織的，在時間上流動的音響所形成的藝術形象，來表達人的感情，間接的反應社會生活的藝術。

（一）、中國音樂藝術的發展歷程及其藝術特點：

1、先秦音樂——《詩經》。

詩經的風、雅、頌:“風土之音”、“朝廷之音”、紅廟之音、“宗廟之音”

民間歌曲、宮廷歌曲、祭祀歌曲。

先秦音樂的律掉與樂器發展：

“五聲”—宮、商、用、徵、羽。

“八音”—依據制作材料的不同，江樂器分為八個淚奔，曾侯乙編鐘。

2、漢魏樂府及漢魏音樂：

樂府、李延年和司馬相如、北狄和西域。

《上邪》《廣陵散》。

3、唐宋音樂：

“教坊””梨園”《霓裳舞衣曲》、《渭城曲》。

曲子詞：又稱長短句，“曲子”就是曲調，“詞”即歌詞，合起來指一種新型的藝術歌曲，所以稱作“曲詞”

4、明清音樂：

民歌——《水滸傳》中的《赤日炎炎》。

5、近代音樂。

(1)、江南絲竹（2）廣東音樂：《紫竹調》與《步步高》。

（二）西方音樂與藝術的發展歷程及其藝術特點：

1、古代巴洛克時期：《荷馬史詩》。

意大利歌劇（蒙特·威爾第），提倡“激情風格”，提琴制作。

巴赫——偉大的宗教藝術家，《意大利協奏曲》“近代音樂之父”

2、古典主義時期：海頓·莫扎特·貝多芬。

3、浪漫主義時期：

早期代表人物：韋伯、舒伯特、門特耳松（發現巴赫）。

德國、奧地利、德國作曲家.

舒曼——德國作曲家。

肖邦——波蘭作曲家。

4、現代主義音樂：略。

1、旋律：又叫曲調，它由長短、高低、強弱不同的音線組成。旋律被稱為音樂的靈魂。

2、節奏：指不同長短時值音符有組織的序列，節奏被稱為音樂的生命。

3、音色：也被稱為音品，音質，是不同的發聲體（人的聲節或樂器）所發出的樂音的色彩特質，或是不同的音樂組合的音響構成的音質的特色。

4、和聲：是指兩個或兩個以上的音樂按一定的規律結合同時發出的音響.

按時代分可分為古典音樂很和現代音樂。

按作品有無標題可分為標題音樂和無標題音樂。

風格分為：1、民間音樂：是由廣大人民群眾在生活中即興創作，自發產生，與人民生活有著密切聯系的音樂，它主要形式是民歌和民族器樂。

2、藝術音樂：藝術音樂又稱為“嚴肅音樂”是指專業作曲家，表演家，演唱，演奏的音樂，講究特定藝術技巧，追求某種藝術風格，富于深刻內容。

3、通俗音樂：又稱流行音樂，是20世紀興起的介于藝術音樂與民間音樂之間的一種通俗易懂，篇幅短小，娛樂性強的音樂。

1、聽覺感受的敏捷性：音樂是一種聽覺藝術，具有獨特的審美效應。音樂是“直。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇六

1.在兩首相同主題，不同表現形象的歌樂曲中體會大海的變幻莫測。

2.能用圖形表現出自己聽到的不一樣的海。

感受音樂豐富的表現力。

教學磁帶，錄音機，鋼琴。

一．組織教學。

二．復習歌曲《海》。

三．聆聽《大海搖籃》。

1.師課前將歌詞板書出來，但留部分空白。

3.生有感情地朗讀歌詞，在歌詞中找出答案。

4.初聽歌曲，仔細聽將歌詞補充完整。

5.復聽歌曲。

設問：從歌中你感受到小朋友對大海是什么感情？

6.再次復聽，生在“啊，大海搖籃”的地方一起演唱，體會作者對大海的熱愛。

7.小結：為什么作者把大海比作搖籃？

四．聆聽《海上風暴》。

1.設問：你們見過大海的另一種模樣嗎？是什么樣的？

2.完整地聆聽管弦樂曲。

設問：在音樂中你感受到大海有什么變化？你的心情怎樣？

邊聽邊引導學生想象，感受。

3.復聽。

你能用線條表示出你此時聽到的大海嗎？

高中音樂教學教案（專業16篇）篇七

：音樂課程教學是高中課程教學不可缺少的學科，在音樂教學的過程中能夠有效提高學生的素質教育。隨著課程體制的改革，音樂教學在高中教育中的地位越來越高，并對學生學習有著重要的作用，與此同時，高中音樂教學的模式和方法也隨著教育體制改革而發生變化。本文以高中音樂教學為分析對象，首先介紹了高中音樂教學的特點，其次從實際出發，探析了高中音樂教學的創新與完善措施，突破傳統的音樂教學方式，提高高中學生對音樂課程的重視與認知，為高中音樂課程發展提供參考依據。

高中音樂教學與其他學科有著本質上的區別，它能夠讓學生在學習之余體會到音樂的美感并放松心情，讓學生在欣賞音樂的同時能夠陶治情操，提升學生的綜合能力素質，樹立健康的人生觀、價值觀與世界觀。當前教育形勢下，高中音樂教學應當不斷提高和完善其教學方式，培養學生的學習熱情和自主性，加強音樂教學質量。

(一)增強審美情趣。

音樂一直伴隨著人們的成長、學習和生活，通過對音樂的欣賞，提高學生的審美，讓學生對美產生自己獨特的辨識能力，培養學生的創新性。每一首音樂作品都能夠反映出作者所要表達的不同情感，通過音樂讓學生體會不同的情感與人生。激蕩的音樂作品能夠激發出學生的生活和學習熱情，通過傳遞正能量，讓學生從中體會到快樂與奮發向上的精神。高中音樂教學主要讓學生在學習音樂的同時，能夠將自身的感受與音樂相結合，讓自己的靈魂能夠在音樂中得到升華與凈化。與此同時，音樂教學還能夠增強學生的審美情趣，提升審美能力情形綜合素質，在音樂的感染之下，形成獨特的音樂藝術人格。

(二)音樂藝術中釋放壓力。

高中階段學習是最緊張的關鍵時期，高中學生的精神壓力和考試壓力可謂非常之強，每個高中生都在學習、做題的緊張氣氛下生活，身體和精神上也在高度疲憊與緊張的環境下堅持著。而高中音樂即與其他高中學科共存，又有區別于其他高中學科，它是高中學生生活中的一片新天地，通過音樂來宣泄生活和學習中的壓力，釋放自己、放松精神。高中學生只有真正的做到釋放壓力、放松精神才能更好的用心學習，考出優異的學習成績。作為一名新時代、新教育背景下的高中音樂老師，在音樂教學過程中應當關注學生的身心健康，而不是單方面的學習五線譜，讓音樂學習與學生的學習、生活相融合，通過音樂提高學生的學習興趣和學習效率。

(一)打破教材限制選取適宜的音樂素材。

以往高中音樂課程內容的選擇較為傳統，素材選擇缺乏年輕氣息和朝氣，學生在音樂課程學習過程中的喜愛程度偏低，不能引起學生的興趣。隨著教育體制的改革，高中音樂課程內容也應當發生轉變，素材選擇應偏向于具有年輕氣息和時代感的音樂，增強音樂素材的趣味性，提高學生的學習興趣。首先，應當突破傳統音樂教學方式，設定具體化教學情境，將音樂課程與學生生活相結合，讓學生在欣賞音樂的同時，了解作者的創作意圖和情感表達，學生通過音樂體會到正能量和生活的意義。其次，欣賞音樂的同時讓學生對作者和音樂作品進行分析，向學生講述音樂作品作者的勵志故事，讓學生對音樂作品與作者有更深層次的感情和感覺。最后，選擇音樂素材與學生生活相貼切，并以多種音樂形式為主導，不論是現代的、古典的、民族的各種風格的音樂素材都要有些許選擇，拓寬學生對音樂的理解和多方面興趣。讓學生通過音樂學習與欣賞更深刻的了解社會、體會生活與民風。

隨著科學技術的.發展與進步，多媒體技術與人們的生活、學習息息相關。我國高中教學方式的轉變與創新也與多媒體技術是分不開的，多媒體技術充分的與教學方式相結合，很大程度的激勵了學生的音樂學習興趣，以學生學習音樂課程為核心，將音樂教學與多媒體技術相結合，讓學生體會到音樂在學習和生活中的重要性，轉變學生的學習態度和情緒。多媒體技術對高中音樂教學而言，是一種全方位的創新，也是質的一種升華。

綜上所述，教育轉變時期的到來，使得我國高中教育體制發生了轉變，高中音樂教學也隨之發生變化。為更好的適應社會發展、適應學生需要，加強高中音樂教材選擇，采用多元化教學方式相結合，來提高高中音樂教學目標和效果。通過高中音樂學習的全面開展與提升，讓學生在音樂學習過程中放松心情、緩解壓力，提高審美能力與自主學習能力。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇八

隨著社會教育水平的提高，人們越來越注重學生在學習方面的全面發展，而音樂的鑒賞能力對于學生的人文素質水平的高低是個重要的標志。本文分析了音樂鑒賞能力對于高中生的重要性，同時提出了提高學生鑒賞能力的培養策略。

音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經，有利于開發他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據多年的經驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。

興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調查。通過調查的結果我們可以發現，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的`鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據調查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節音樂課快要結束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。

對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結構較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內部結構，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變為鑒賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。

在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經歷和生活感受。一名高中生相對而言已經擁有一定的生活經歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術作品的源泉，真正的藝術都是源自生活的，教師應該教導學生明白這一道理。每一個經典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應該得到高度升華和凝結。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結合自身生活經歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務。

培養學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。

音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變人的氣質，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發展，對學生的未來具有深遠的意義。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇九

寫工作計劃實際上就是對我們自己工作的一次盤點。讓自己做到清清楚楚、明明白白。計劃是我們走向積極式工作的起點。下面是小編給大家整理的高中音樂教學計劃，希望大家喜歡!

一、基本信息。

我負責高一六個班的音樂教學。經過一個學期的音樂欣賞模塊學習，這些學生具備了一定的自我理解和欣賞音樂的能力。在這個階段，他們有很強的音樂表現力。但是這些學生的唱功水平參差不齊。他們大多歌唱姿勢、習慣、表情都很好，但讀譜知識薄弱，發音、吐字不夠清晰。特別是男生好勝心強，唱歌時經常喊，導致對聲音的美感缺乏正確的認識，缺乏氣息的支撐。針對這些情況，為了讓學生最直接、最簡單地進入音樂世界，感受音樂形式之美，體驗人聲的無限魅力，現制定本學期的教學計劃。

二、教學目標。

1、突出學科特色，把思想道德教育與音樂教育結合起來，陶冶情操，使學生的審美水平，使自我修養得到潛移默化的提高。

2、培養學生對音樂的興趣。培養音樂欣賞能力。表達能力和創造能力，提高音樂素質，鍛煉良好的心理素質，豐富學生的情感體驗。

3、了解中國各民族的民間音樂，培養學生對群體國家音樂藝術的感情、民族自豪感和自信心。

4、培養學生分析歌曲和綜合歸納的能力。

5、通過歌唱練習，訓練學生掌握基本的歌唱方法和音樂基礎知識，讓學生讀懂簡單的樂譜。

6、通過合唱教學，學生可以享受和諧之美，培養互助合作的團隊精神。

三、教學要求。

1、在口、手、腦的音樂學習活動中促進學生音樂思維的發展。

2、密切聯系學生的實際生活，培養他們學習音樂的興趣和正確的學習音樂的態度。

3、創設場景，提供激勵，激發學生學習音樂的動力。

4、不僅要注重學習的結果，更要注重學習的過程，讓知識和能力同步發展。

5、在教學中賦予教學內容以情感色彩，從而達到教學與情感的統一。

6、以合作學習為基本形式，加強探究性學習活動，強調學生的學習和交流。

四、教學措施。

1、面向全體學生，注重個性發展，積極做好特殊學生輔導工作。

2、加強專業學習，不斷提高專業水平和教學能力。

3、認真學習教材，掌握教材的重點和難點，深入了解學生，因材施教。

4、突出學科特色，努力將良好的道德思想滲透到音樂教學中。

5、創設多種多樣的音樂實踐活動，激發學生對音樂學習的興趣，讓學生積極參與音樂實踐活動。

6、加強學科間的合作與交流，優勢互補，共同進步與提高。

為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。

一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。

高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，__年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。

為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。__年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。

二、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。

在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。

三、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。

教研員是音樂教師的專業“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，__年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。

四、建立省級“音樂名師工作室”，推動地方教研工作的開展。

計劃在全省范圍內建立5-10個“音樂名師工作室”，通過幫、帶、扶等措施、通過公開課、論文撰寫、網絡教研等活動，培養、打造一批名師，推動地方教研工作的開展。

一、學生基本情況分析：

本學期，我擔任的仍是高一和高二年級的音樂課，從這一周多給同學們的上課情況來看,大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好,而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜。但在讀譜知識的運用上較弱,咬字,吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象,導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐。

二、教學目的要求及重難點。

1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。

2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。

三、教學的具體措施與要求。

(一)創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發其創造的欲望，從而培養他們的創新思維。

1、創設情境，激趣導入黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到的教學效果。教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。

2、利用教具，培養興趣烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮艷的教具格外被孩子們所喜愛。教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的積極性，讓學生主動學習。

(二)精選教法，快樂學習，提高音樂教學實效兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。

一、學情分析：

學校開設了高二音樂課，學校從學生的實際發展出發，安排了一定的課時，使音樂課變得有聲有色。高中音樂教學第一冊以欣賞為主，為了學生能更好地掌握音樂知識，培養高中學生的音樂欣賞能力和音樂文化素養，我在教學中安排了欣賞和實踐相結合的學習方法，使學生學習的熱情提高，從而愛上高中音樂課。

二、教學目標：

1、讓高中學生能掌握一定的鑒賞能力，能夠獨立的欣賞音樂作品。

2、使學生了解作品的時代背景、作者生平、表現技巧和音樂成就。

3、針對學生加強藝術修養方面的訓練，讓學生理論和技能同步發展。

三、教學措施：

1、加強欣賞的作品數量，從課本入手，參照當時的時代特色，讓學生掌握更多的音樂知識。

2、利用音樂課堂多開展實踐教學，教師做好示范，并講解欣賞的要求。選用對學生有幫助的音樂作品。

3、開展現代音樂的鑒賞，從學生熟悉的流行音樂入手，對學生進行音樂素養的培養。

第一周：音樂的發展。

第二周：亞細亞民間風情一。

第三周：亞細亞民間風情二。

第四周：走進非洲與美洲。

第五周：歐洲民間音樂。

第六周：華夏音樂之光。

第七周：一唱雄雞天下白。

第八周：音樂從宗教走向世俗。

第九周：音樂從古典走向浪漫。

第十周：音樂從印象走向現代。

第十一周：群眾歌曲與藝術歌曲。

第十二周：期中考查。

第十三周：音樂的戲劇-歌劇。

第十四周：舞劇的靈魂。

第十五周：梨園百花。

第十六周：藝苑擷英。

第十七周：音樂與影視。

第十八周：中國通俗音樂。

第十九周：外國通俗音樂。

第二十周、二十一周：期末考查。

一、指導思想：

進一步落實“教育以人為本”、“教學以生為本”“鑒賞音樂以聆聽為主”的教學理念，有效實施音樂鑒賞教學，提高學生鑒賞音樂的能力和興趣。

二、教學目標：

鑒賞時讓學生學習我國的民族音樂文化和了解學習世界音樂文化，同時也了解了音樂文化與其他藝術形式其他人文文化的同構關系。一聆聽為主，開闊學生文化視野，提高學生音樂鑒賞能力。

三、教材分析：

本學期的音樂鑒賞主要包括了音樂與民族、音樂與時代、音樂的體裁3個單元。即音通過鑒賞，了解音樂的民族性、延續性、多元性三個特性。

四、學生情況分析：

本期高一年級文化班開設了音樂鑒賞課。相對而言，192班和195班學生上課能主動鑒賞音樂，有一定的音樂鑒賞能力，但是193班和194班學生還需要教師運用更多的教學方法來引導，使其注意力放在鑒賞音樂這一方面，以保證教學任務的完成。

五、教學措施：

1、精心備課。雖然我把原來的備課全部保存，但是根據學情，要對原來的備課進行修改。

2、課堂中更要突出“導”方法的運用。

3、嚴格課堂紀律。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇十

教學目標：

1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．。

2．初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．。

教學重點：了解歐洲民間音樂的特點．。

教學難點：能從不同的'聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．。

教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．。

教學過程：

一．導入。

李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。

二．過程。

教師課件展示本節課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。

聲樂。

（一）美聲唱法。

1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）。

2.課件展示教師介紹有關美聲的知識。

3.學生演唱你所了解的美聲作品。

4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》。

（二）歐亞唱法。

1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。

2.教師介紹歐亞唱法的特點。

器樂。

（一）風笛。

1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。

2.學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。

3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。

（二）排簫。

1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。

2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。

三．總結。

1.學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識。

2.學生小結歐洲音樂特點。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇十一

本學期將認真貫徹學校工作計劃，繼續將課改作為中心工作，全面深入學習新課程理論，從整體上領會音樂課程標準的內涵。實踐中及時消除因片面理解課程標準，盲目追風所走進的教學誤區，教學中突出音樂的本體，實實在在地還音樂教育的本來面目。加強對教師、教材的培訓研究，具體做到對教材的深入挖掘，最大限度地發揮教師、教材在音樂教學中的作用。扎扎實實開展課堂教學研究，研究活動基于問題，解決問題，貼近教師與教學實際。

二、主要工作。

1．進一步學習課程標準，準確把握課程的大方向，明確音樂學科在各個階段需要達到的目標以及整體目標與各個模塊之間的關系。

2．加強對教材持續研究：了解教材的編寫意圖，通覽教材中的作品，組織教師對教材各單元進行分析研究，并進行校本研修。

3．加強課堂教學研究：針對各年級學生具體身心特點，研究教材深入的“度”，作品抓取的“點”，科學地、合理地、藝術化地設計教學方法、參與方式。

4．抓好集體備課，于周三上午進行研討；組織微型團隊及時就教學工作中出現的問題進行討論并解決。

5．藝術團各組制訂好計劃，認真活動，提高效率，為爭創藝術特色學校作好準備。

三、活動安排。

1．組織教師制訂教學工作計劃和藝術團活動計劃。

2．作好參加常州市動漫藝術周文娛展演、藝術節比賽及星韻學校奠基儀式準備工作。

3．做好藝術團活動的準備工作，并于第二周開展活動。

1．籌備音樂學科教師開展課堂教學觀摩活動暨音樂教學專題研究活動。

2．組織校本研修活動。

1．開展學科教研活動，安排一至二堂公開課。

2．進行常規調研。

1．參加音樂課題組研究課展示活動。

2．籌備新年元旦晚會。

1．音樂選修模塊教學交流研討會。

2．元旦匯演出并進行階段性經驗交流。

3．組織課堂教學。

總結。

活動。

2011年9月1日。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇十二

1、引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識花兒、信天游等民歌體裁。

2、引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。

主要教學內容。

1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《腳夫調》。

2、音樂知識：西北民歌的基本特征。

教學重點：

感受、體驗西北民歌的地方風格特征，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。教學難點：

探究西北民歌的風格及形成這種風格的內在原因。

欣賞法、談話法等。

相關準備。

多媒體設備、《高亢的西北腔》課件等。

課時安排。

一課時。

教學過程。

一、導入。

師：同學們，你們來看這幅地圖。誰能來說一說，我國的西北地區是指其中哪幾個省份呢？

生：山西、陜西、甘肅、寧夏、青海等省。

師：那又有誰知道，西北地區的地形地貌又是如何的呢？

生：以高原、盆地為主。地勢平坦開闊。

師：正是因為這樣的地形地貌，使得西北民歌形成了旋律高亢遼闊的特點。其中以“花。

兒”和“信天游”最具代表性。“花兒”是流行在青海、甘肅、寧夏的一種山歌。“信天游”則是流行在陜西、甘肅、寧夏的一種山歌。

作品鑒賞。

（一）《上去高山望平川》。

1、風格特點。

生：旋律高亢、悠揚，開闊、起伏。

師：同學們注意到了上下兩個樂句的旋律線有何特點嗎？

生：上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回環往復。

師：一唱三嘆，使奔放高亢的氣勢和沉郁頓挫的情懷融為一體，也使高原的自然景觀和人文精神在流動的旋律中一覽無余、直瀉千里。

2、生：沒有樂隊伴奏，單靠人聲來演繹，節奏比較自由。

3、生：具有濃郁的西北味？

師：為什么會有這么濃郁西北味呢？從語言上看，它是用什么語言演唱的啊？對了方言演唱的。那演唱方式呢？跟我們平時有什么不同啊？采用了真假聲結合的方式。還有嗎？還有什么原因。

生：加了很多村詞。使得這西北味更加醇厚。

4、師：那我們把村詞去掉呢?我們來念一念歌詞。

上去——高山——望平川。

平川里——有一朵——牡丹。

看去——容易——摘去難。

摘不到——手里是——枉然發現什么特點了嗎？

生：上句采用2+2+3七言奇數句下句采用3+3+2八言偶數句。

兩段歌詞，第一段寫景。第二段抒情。

生:好像在述說青年男女之間的愛情受阻，

生：揭露舊社會的封建勢力及其舊禮教迫使人們美好生活的理想難以實現。

師：說的很好，所以這首歌曲的情緒是如何的？深沉的。但是深沉中我們又感到了堅定的力量。鼓勵人們對一切美好的事物，要勇敢地去追求、去實現。

（二）《刨洋芋》。

1、簡介。

師：接下來老師要帶著大家去山西挖土豆了。你們聽農民在地里一邊勞動一邊還有歌聲傳來。

我們來感受下農民在勞作時心情是如何的？

生：收獲后喜悅的心情。

2、思考歌詞創作采用了什么手法，有何特點。

生：歌詞采用比興的手法，先用“土溜溜的螞蚱”作起興，而后進入真正要表現的主題“刨洋芋”。用敘述刨洋芋的過程，抒發收獲后的喜悅心情，借景抒情。

3、那在旋律上有什么特點呢？我們來唱一唱。（模唱）。

師：旋律可以分成幾個短句呢？四個。

那四個短句有何聯系區別呢？

生：都是以第一樂句旋律為基礎，有的重復它，有的變化它。

師：這種民間音樂創作手法就叫做合頭換尾或是換頭合尾。這種創作手法給人以統一中有變化，變化中求統一的藝術美感。

4、復聽歌曲并請2名同學上臺作表演，表現勞動的情景和收獲的心情。

6、聽無伴奏女聲合唱版的.歌曲。

（三）《腳夫調》。

生：從歌詞上聽出寂寞惆悵、凄惻無助的心情。

2、師：那從旋律上是如何體現的呢？歌曲上句旋律起伏較大，表現了腳夫激動的心情，下句則一起即伏，呈下行狀態結束在了調式主音上，正是這種下行表現了一種低沉、壓抑、憤懣的心情。

3、歌手采用陜北方言，加了許多裝飾音。

三、總結。

欣賞了這三首歌曲我們知道了，由于西北地區高原縱橫，山石崢嶸，藍天下一望無際的黃色土地，自然環境惡劣。人們為了生存必須向大自然作斗爭，所以民歌的音調高亢、嘹亮，質樸中又帶著嚴峻和深沉。

四、拓展。

這節課我們欣賞了三首西北民歌，那你知道有哪些具有西北風味的通俗歌曲嗎？

（1）《一無所有》（2）《黃土高坡》。

把知道的西北民歌及具有西北民歌特征的通俗歌曲的歌名寫下來，完成書上的這張表格。

五、小結。

冼星海說過，民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。這些民歌是我國傳統文化中重要的精神財富，希望同學們能對民歌感興趣，對祖國的民族文化有感情，肩負起繼承發揚民族音樂文化的重任。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇十三

教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器。

重點難點：西洋交響樂隊規模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點。

一、導課。

1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力?它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。

二、授新課。

1、交響樂的時代變遷與發展。

在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。

十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標志。

十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。

此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。

2、交響樂隊的樂器構成。

總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊;這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。

小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

銅管樂器：法國號和小號各兩個。

打擊樂器：定音鼓一對。

小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十。

至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。

銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。

打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

三、總結。

我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇十四

我作為教育戰線的一名新成員面對新的工作新的角色充滿了希望和挑戰為了使自己新的工作能有計劃的進行特制定以下高中教師個人工作計劃。

一名教師必須有較高的素質，我的教學經驗欠缺，所以新課改對我來說是一種挑戰，同時也是一次難得的鍛煉機會，為了盡快的適應并做好新的工作我必須不斷的提高自己的素質。

1、讀書——用教育理論武裝自己。為了自己的教學教育盡快的提高，讀書是一種至關重要的途徑，所以我在本學期要堅持讀有關教育的書籍。

2、同伴互助——提高自己的教學。作為一名年輕教師，我要積極向同伴學習，多走進同組教師和優秀教師的課堂，多向同組教師學習，不恥下問。并積極參加每周的教研，就當天發生的教學突發事件，教學感悟反思，學生的思想問題及解決方法等于同組教師交流學習。把握組內開展的各種學習機會，向同組教師學習。在同伴互助的基礎上提高自己的教學質量。

3、嘗試課堂創新改革傳統的教學方式——教師教學生學，學生的學習興趣不高，而且不能充分培養學生的探究能力。在本學期中，我將運用多種靈活的教學方法，來激發學生的學習興趣，在教學中對教材要認真分析，認真設計每一節課，并及時對每節課進行反思，認真分析課堂和班級管理中出現的問題，并及時進行反思記錄，爭取一學期下來能有一篇較高質量的反思和教學工作計劃。

4、參加教科研活動。

結合學生的實際情況和學生的年齡特點我將對學生從多方面進行進行德育教育，盡快使學生進入學習狀態，并逐步轉變一些學生的現存的不足之處，對學習產生興趣，并作對生活充滿希望和信心的孩子。

1、情感交流——溝通能促進師生的情感，對班級管理有很大的幫助。及時與學生談心，了解學生的內心世界，從思想上轉變每位學生。

2、與家長溝通——作為教師，為了盡快了解學生，及時了解學生的在家的學習工作情況，我會通過多種形式與家長取得聯系，及時溝通。

面對新的工作環境我充滿了信心，也有許多自己的設想，我將帶著我的激情步入教育教學，在實踐中摸索，在實踐中成長，在實踐中創新。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇十五

在新課程改革教學理念的不斷實踐和推進的教學背景下，教師的教學也逐漸呈現出了新的教學氣象。尤其突出的一點就是，隨著新課改教學理念的影響，一些符合現代化教學理念的教學方式也在教育教學領域內得到一定程度上的認可與使用。其中現代多媒體信息技術的使用就是其中一個能夠對課堂教學產生積極的教學影響的教學方式，這種教學方式逐漸推廣并應用到了高中音樂的課堂教學之中。積極將多媒體教學方式在高中音樂課堂教學中進行使用，一方面是與音樂學科的教學特點相關，一方面也與學生的學習接受特點有關。在實際的高中音樂課堂教學中，通過多媒體教學技術取得了一定的教學成果，但是也存在著一些不可避免的教學問題和教學弊端，需要教師采取積極的教學措施加以改善。為此，教師要認真分析和探究現代多媒體教學技術的教學優勢，研究和分析該教學手段存在的教學特點，并能夠分析和探究該教學技術存在的教學問題和教學弊端，然后進一步采取有針對性的教學措施，以改善高中音樂的課堂教學效果。為此，教師可以從以下幾個方面來認識這一課堂教學技術。

一方面，在高中音樂的課堂教學中，教師對現代多媒體這一現代化的教學技術的使用，能夠有效地提高和改善學生的學習興趣和學習熱情。在傳統的高中音樂的課堂教學中，教師的教學往往會采取單純的教師講，學生聽的教學方式，在這種傳統的教學方式的影響下，教師的教學很難激發起學生的學習興趣和學習熱情。在這種情況下，隨著新課程改革的`教學理念的施行，給學生和教師提供了更多新的教學理念和教學手段。現代多媒體信息技術是一種融合了聲音、動畫、影視、色彩等多樣化的教學元素在內的教學手段，教師對這一教學手段的使用和推廣能夠為學生的課堂學習營造出新鮮的教學氛圍。在這種人機互動的教學氛圍下，學生會被多媒體教學手段中呈現出的新特點所吸引，從而打破以往課堂學習中存在的學習厭倦的狀態，從而進一步提高學生的學習興趣，進一步提高教師的教學質量和教學效率。

另一方面，在高中音樂的課堂教學中，教師對現代多媒體技術的使用，是對新課程改革教學理念的響應，能夠為高中音樂的課堂教學注入新鮮元素。在高中音樂的課堂教學中，教師對現代多媒體教學技術的使用，不同于傳統的課堂教學的最明顯之處就是，課堂教學的元素的多樣化。教師的課堂教學內容不僅僅是由教師一味分析教材組成，教師表達教學內容的方式也不僅僅是通過板書展示的方式，而可以在學生和教師之間加入了新的溝通和傳播媒介。而正是這一多媒體技術的加入，讓整個高中音樂的課堂教學變得更加的豐富和多彩，并進一步展現出新課改教學理念中注重教師的教學方式要呈現出多樣化的教學要求和教學特點。

首先，在高中音樂的課堂教學中，教師對現代多媒體教學技術的操作能力還有待提高。現代多媒體信息技術是在新課改教學理念的影響下被廣泛使用于課堂教學的一種新技術，很多教師已經習慣了以往的單純的人人對話的交流方式，在短時間內很難適應人機對話這一教學方式。多媒體技術作為人與人之間溝通交流的媒介，要想實現表達和傳遞教師的教學理念和教學內容的教學目的，就需要教師對其進行合理地操作。然而，很多教師對課件的靈活展示、編輯等方面的技術性操作還存在一些不足之處，這些問題常常會耽誤教師的授課進程，為此，熟悉并提高和改善教師自身的現代多媒體技術操作技能，成為高中音樂教師應當注重的教學課題之一。

其次，在高中音樂的課堂教學中，教師在過于使用現代多媒體技術的時候，影響了師生之間的溝通和交流。還存在一部分教師一味地為了課堂的創新教學而強制使用現代多媒體技術，在他們看來，該技術就是對現代化教學理念的體現和實踐，使用了這一技術，自己的課堂也會充滿新意。然而，這些教師在使用該技術的時候，卻無意中加大了教師和學生之間的距離。導致師生之間的溝通和交流對話的機會大大減少，學生和教師之間存在著陌生的溝通障礙，教師的教和學生的學逐漸處于了相對獨立的狀況之下，嚴重影響著教師的課堂教學的正常開展。

再次，在高中音樂的課堂教學中，教師在多媒體課件的制作方面還存在一定的不足之處，需要進一步地改善和調整。很多音樂教師喜歡通過課件制作的方式來展示給學生從課本上無法查閱到的信息知識，但是一部分教師在運用聲音、動畫和色彩這樣的課件元素的時候過于隨意，從而影響了學生們的學習注意力，造成學習障礙。

第一，為解決教師的現代多媒體使用和操作技術不完善的教學問題，教師需要進一步學習新的教學技術，以不斷改善自身的多媒體技術操作技能。教師可以通過網絡途徑，或者是學校、各單位機構組織的現代多媒體技術培訓班等方式，來不斷學習新技能，提高自身的多媒體技術操作能力。

第二，為解決教師在多媒體技術應用中所造成的減少了師生互動交流的問題，教師可以通過采取其他措施來加強師生間的溝通和交流。例如，教師可以通過提問的方式來加強師生之間的溝通和交流，在提問中教師可以了解到學生對音樂的理解，以及他們對音樂知識的掌握情況，而學生也可以通過對話溝通學習和體會教師對音樂的理解和感受。

第三，為解決教師的多媒體課件制作不恰當的問題，教師可以通過改善課件制作細節的教學方式加以改善。為此，教師要謹慎使用聲音、動畫等元素色彩，盡管音樂需要學生對聲音做出反映，但太多的音樂元素往往會讓學生產生聽覺疲憊的不良學習效果，無意義的動畫元素也應該盡量減少，使學生的學習注意力更加集中。

總而言之，在高中音樂的課堂教學之中，教師對現代多媒體技術的教學還存在一些不足，為此，我們要不斷采取積極的教學措施，對以往教學中存在的教學問題和教學弊端加以規避，以促進高中音樂教學質量的提升。

高中音樂教學教案（專業16篇）篇十六

轉眼開學有一個月了，這是我踏入高中音樂教學的第一個月，作為一名新教師，首先要為人師表，以身作則，時刻告誡自己要追求卓越，崇尚一流，拒絕平庸，注重自身創新精神與實踐能力、情感、態度與價值觀的發展，使自己真正成長為不辱使命感、歷史責任感的優秀教師。

在新老師培訓期間讓我學習到音樂新課程教育思想旨在培養學生的創新精神和實踐能力，面對新課標的要求，傳統音樂課表現出明顯的局限性，流行音樂沖擊高中音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現象，也是個值得探索的音樂教育領地。要想以音樂為媒介培養學生的全面素質，必須認清現狀，積極面對。

音樂欣賞教學必須突出學生主動參與音樂聽覺體驗，激發學生的情感共鳴。

音樂是聽覺的藝術，情感的藝術。只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。聽覺體驗是音樂學習的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。我認為音樂課不是以“課堂、書本、教師”為中心單純的“聽”，而應該運用生動活潑、靈活多樣的教學形式，利用多通道的教學手段，讓學生在不知不覺中聽多遍同樣的音樂而不覺得枯燥、乏味，然后在不知不覺中對這段旋律已有了較深的印象，（熟悉就會有興趣）此時他就會感受到音樂的美了。注意培養學生的想象力，尊重學生的審美體驗，充分利用課外資源，教給學生學習方法。

總之，音樂教學應以弘揚人的主體性為宗旨，以師生共同探究、共同創新、共同進步為互動過程，教師是課堂教學過程的指導者、組織者、參與者。教師職責的變化要求教師要有很強的適應性和靈活性來面對互動的課堂，這就要求教師上課前要集中更多的時間和精力去設計有效的和創造性的活動，結合學科自身特點，讓每一個學生都以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，正確引導學生主動走進課堂；指導學生去發現問題并確定學習目標；引導學生去探索和實踐；引導學生去分析和交流，形成自己新的知識。使學生變“學會音樂”為“會學音樂”，為學生終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。