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藝術概論的論文（精選19篇）篇一

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藝術設計專業傳統的基礎課教學過于強調描繪性的機械練習，實踐與理論知識的結合不夠緊密，常出現將造型基礎課等同于“畫畫課”的認識誤區，而設計色彩、設計素描、平面構成、立體構成、色彩構成等基礎課分立開設，使得原本完整的知識體系被分割傳授，教學過程較為僵化，難以使學生學以致用。應用型高校藝術設計專業基礎課的教學，應將學生的理論學習與技能訓練更加緊密地結合起來，打破原有的課程界線，以學以致用為目標，構建起一個模塊化的、具有充分升級空間的專業基礎知識體系。這是一個建立在橫向發展的基礎知識平臺之上，并根據學生的專業差異，向著不同的方向進行縱向延伸的模塊化知識體系。這里的基礎知識平臺，是在對藝術設計專業基礎知識進行綜合分析的基礎上，將其與史論類課程相聯系并進行有機的整合，從而使學生能夠通過對基礎知識的學習，掌握自主地根據藝術規律進行創作的方法，并在造型基礎教育的同時進行審美教育，提高學生的審美品位。縱向延伸的知識模塊，是在基礎知識平臺上根據環境藝術、視覺傳達等專業方向的不同，通過情境式教學等手段，有側重地組織課程，從而培養學生的能力和特長，使學生構建完整的技能體系。應用型高校藝術設計專業的課程設置，應根據學生學習階段的不同進行單元劃分，并設置難易適當的基礎知識平臺和技能發展方向，使整個課程體系呈現完整的網格狀結構。這樣的課程結構強調基礎知識與技能的綜合應用，模糊傳統課程的邊界，以作品的創作為載體，以知識與應用為導向。

按照這一思想，在設置藝術設計專業的課程體系時，可改變原有的設計素描、設計色彩、色彩構成、平面構成、立體構成五門基礎課程依次進行的開課方式，將形式基礎課與造型基礎課相融合，整合課程知識，使之變成一門綜合的進階課程，并以由易到難、由簡單到復雜的作品制作為載體，以情境教學為主要手段，將技能與知識的傳授緊密地結合起來。同時，在教學準備與教學評價環節，可穿插美術史及美術理論類課程知識，通過與美術史、美術概論等美術類通識課程的橫向聯系，使學生獲得更專業的藝術素質培養，提升審美品位，獲得進一步更新知識的能力，以區別于普通職業院校的單一技能教育。在黃淮學院藝術設計專業原有的課程體系中，造型基礎一（設計素描）、造型基礎二（設計色彩）、設計基礎一（平面構成）、設計基礎二（色彩構成）、設計基礎三（立體構成）五門基礎課程是分別開設的，可嘗試將其整合為由三級模塊構成的課程體系：一級模塊包括形態結構分析、形態結構表現、形態表象分析、形態材料表現等內容；二級模塊包括基礎形態結構主觀構建、基礎形態全因素創作、復雜形態結構主觀構建、復雜形態全因素創作等內容；三級模塊包括情境空間綜合形態創作（室內陳設、燈光等）、視覺綜合表現（主題設定、廣告模擬、包裝）、工業產品形態創作（日常用品基礎結構、外觀、材料質感）、建筑形態創作（基礎空間結構創作、表面形態處理）等內容。整合后的課程體系由簡入繁，結構更為清晰。

作為教學活動開展的重要依據，教材的編選與使用在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。由于教材的適用性不強，編撰方式過于守舊，導致在藝術設計專業實踐內容較多的造型等基礎課的教學中，教師重課件、輕教材，絕大部分學生極少看教材，教材逐漸被邊緣化。因此，編寫更為適用的教材就成為藝術設計專業基礎教學應用型改革中的重要環節。根據新的課程體系編寫教材，要根據藝術設計專業各階段的教學目標，盡量增強教材的應用性；應根據新的基礎課程構架整合教學內容，以過去的設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、色彩構成等基礎課教材為藍本，以示例作品制作的完整工作過程為基本單元，并融合制作過程中涉及的造型基礎技能以及形式基礎知識，根據不同工作對象的不同工作內容、工作方法組織教材內容。例如，在“彩色裝飾畫制作”單元中，應以發現和解決問題為主線，對制作過程中涉及的造型、色彩以及構成知識進行歸納編排，突出真題實作。根據新的課程體系編寫教材，課程載體和教學范例的選擇要具有典型性，并力求簡單，使知識與技法要點一目了然。這樣便于教師運用教材傳授基本知識與技能，同時充分利用擴展空間，引導學生逐漸加大制作的難度與復雜度，以促進學生充分發揮創造力，提高自主學習能力。在教材的應用上，在用好主干教材的同時，應引導學有余力的學生主動學習相關輔助教材，以提高學生的理論知識水平和自學能力，為學生繼續深造打下扎實的專業理論基礎。輔助教材的選取，類型不應有局限，可包括學術專著、論文、新聞等，但應注意與課程知識的聯系，并以教材為主線由淺入深地展開知識。另外，教師在教學中應引導學生瀏覽相關網站，使學生在充分利用館藏圖書資源的基礎上接觸無紙化閱讀，從而提高學生的資源獲取能力和自學能力。

傳統的造型基礎課教學一般是將理論教學與畫室實踐練習相結合，先理論后實踐，“講一講畫一畫”。這樣看似符合認知規律，但它對學生的理解力與專業基礎要求較高，基礎素質較差的學生很難有理想的學習效果。應用型教育要求學生有自主理解與更新知識技能的能力和合作交流能力。藝術設計專業人才在項目設計團隊中承擔著一定的工作角色，能否勝任角色，不僅要看其知識儲備和技法的掌握情況，更要看其能否合理、熟練地選擇和運用知識技能。而這一人才培養目標，采用傳統的“一人一板、畫完收工”的課堂組織方式與教學方法是難以達成的。因此，根據新培養目標革新教學方法勢在必行。為了增強學生的交流與合作能力，可根據課程內容的復雜程度，將學生分成若干制作組或討論組并扮演具體的角色，從制定創意計劃到創意的實施和總結評價，讓學生暢所欲言地交流思想，或通過小組互評查漏補缺，從而不斷地完善創意計劃。

在這一教學過程中，教師要注重學生的自主學習和小組合作學習，注重學生學習的目的性，并逐漸淡化自己的主導作用；教師要注意通過細心觀察發現并及時幫助解決學生在學習中的思路和技術問題，同時歸納典型問題留待下一教學環節重點解決。在布置任務和講解任務范例時，教師應使用規范的方法與步驟，運用多媒體圖片和3d模型，盡可能全面地闡釋范例的工作過程及采用的方法，進而使學生明確任務的目標要求。在創意階段，應以小組為單位讓學生將各自的創意以多媒體等形式進行展示，經過小組反復討論、修改后確定最符合任務目標的設計方案，然后投入作品的制作。作品制作完成后，教師應指導學生構建作品的評價指標，組織學生闡釋作品中基礎知識與技能的應用情況、作品的組織方式和創作理念等，通過討論評選出優秀作品，并將典型案例的創意制作過程以視頻等形式備案。更新課堂組織方式和教學手段的目的，是為了使學生了解專業工作團隊基本的工作與交流方式，加強理論與實踐的聯系，讓學生真正做到“在學中練，在練中學”，同步提高認識能力和實踐能力。

作者：趙凌宇單位：黃淮學院。

縱觀中國現代藝術教育的百年歷史，很多現在的問題早在創辦之初就已埋下伏筆。19世紀正是西方工業革命取得大發展，社會財富瘋狂增長的時期，中國一批先進知識分子看到的是科學技術在社會生產力發展中的巨大作用，因此請進“德先生”“賽先生”，成為當時最流行的觀點，而他們沒有看到的是科學技術對人類社會造成的巨大困惑和精神問題，所以才有現代派藝術對工業社會強有力的批判。在這種唯技術浪潮的推動下，中國藝術選擇了以技術訓練見長的西方學院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養藝術人才的傳統模式（中國古典藝術的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、印；詞、歌、賦等綜合藝術培養模式）。隨著引進蘇聯的藝術教育體系，各類專業越分越細，各種藝術學科由于各自技巧的差異性被分解成一個個小的、相互間毫無聯系的專業，藝術本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業藝術院校：舞蹈學院、音樂學院、美術學院、電影學院、戲劇學院。專業化越來越來強，而綜合性越來越差，技術越來越好，人文素養越來越低，這種重技術輕人文的思想不僅體現在各級各類學校教育中，而且體現在藝術高考當中。藝術考生的高考文化課分數線比普通考生分數線低1/2或1/3以下，起點本身就很低，再加上大學藝術教育的課程設置的問題，一批又一批生產出來的大學畢業生又將重技術輕人文的思想貫徹到底。在這種體制、這種模式下，怎么能培養出大師呢？其次，現代中國的藝術教育與社會需求是脫節的。一方面，當代藝術中最新鮮的藝術元素無法進入高校。在我們的教育理念中，要進入教育體系的學科必須是一個成熟的學科即以學科為基礎的藝術教育，在教育中以偉大的藝術作品作為人類價值觀代代相傳的載體，這種源于美國的藝術教育理論是具有保守主義特征的，最突出的問題就是對當代藝術缺乏一個評價體系，其新鮮、活躍的因素無法進入高校當中，而進入高校的這些藝術作品，在挑選的過程中標準的把握卻是一個問題。所以，當專業院校的學生進入社會后，會有很長一段時期的茫然和不適應，他會發現在學院中學習的實際上有很多是用不上的，穩定、成熟的學科模式在給學生傳授著已經老去的東西。重視當代藝術，就是要求重視當代藝術批評在學校教育中的作用。學校藝術教育體系中有三種類型：一是專業院校藝術教育，又被稱為“純藝術”，以培養純藝術家為目標，目前在專業院校中還涵蓋有專業設計類藝術教育；二是普通藝術教育，這包括從幼兒園，中小學到高等院校所有非專業藝術教育；三是師范藝術教育，這在藝術教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授藝術，行會時期是以工匠師傅來教授，有一段時間是以藝術家來擔任，現在由誰來擔任呢？在現代中國這三種教育類型的目標定位，課程設置實際上是不清晰的；專業院校的課程設置與師范類藝術教育是雷同的，都以教授素描、色彩、創作等技法課為主，用培養專業藝術底子的專業藝術人才的教學內容，課程結構、教學方法和評估標準來培養普通學校藝術教育的師資力量，藝術實踐和技法課程比重過大，而藝術史、藝術理論等文化課程比重不足，使學生所學內容與中小學藝術的教學要求不相適應。將師范類型辦成“小美院”、“小音院”，而沒有體現其教育科學的特點；其次，由于忽視普通藝術教育使專業藝術院校的學生質量下降。中國高等藝術院校挑選人才是以高考的形式進行的，由于受到升學率的壓力，中小學的藝術教育基本上是圍著高考的指揮棒轉，各類附中、培訓班成為了藝術教育的主要模式，而普通生的藝術課在進入初中二、三年級就已基本停止。藝術高考由于文化課要求低，成為大部分學校為文化課差生提高升學率的主要出路，相互之間已形成惡性循環，影響了專業藝術人才的培養和成長。

現在，中國藝術教育存在的問題已經引起了藝術教育界的普遍關注，也有人在開始探索解決問題的辦法。筆者認為，要改變藝術教育的現狀使其在改革中發展，要解決以下幾個問題：一是明確不同藝術教育類型的培養目標，確立不同藝術教育類型的課程設置，評價體系；師范類藝術教育就應體現其師范性，課程設置以藝術史、藝術理論、教育學、心理學等為主，縮小技法課的比例，中央美術學院在進行大規模的二級院校調整中，依然保留教育學院是具有前瞻性的。全面提高學生的綜合文化素養；要提倡普通藝術教育，無論是幼兒園、小學、初中、高中都應開設藝術課，而不是只開幾個附中、培訓班，全面提高學生藝術素養，為高等藝術院校輸送優秀人才；加強職業技術類藝術制作人才的培養，著重體現其制作技術，體現短周期、快速培養的特點，職業技術類學校不必要向高等專業院校看齊，但可以考慮為高等專業藝術院校畢業生提供職業技術型訓練，從而提高大學畢業生的就業率，實現“雙贏”的目標。二是走出藝術教育本身的狹窄圈子，提倡整個學校教育的藝術化教育模式，現代意義上的“藝術”早已超越了傳統的內涵，各種技術（諸如聲、光、電、多媒體），各種材料媒介，各種觀念，使藝術越來越緊密的與現代生活相接合，接受藝術化教育是提升人類自身生存狀態的精神因素，而不僅僅體驗物質生活帶來的虛幻的幸福，是現代藝術教育的方向，也是藝術教育與科學、技術、倫理、人文的全面結合，將藝術教育最終擴展為文化的教育。三是提倡社會化藝術教育。目前在我國學校藝術教育仍是主要的教育形式，應該看到的是許多社會機構具有學校藝術教育所不可比擬的優勢，博物館、美術館、音樂廳等有著優秀的文化藝術資源并未得到充分的利用；許多機構追求經濟利益削弱了社會化教育的功能。現在，許多美術館定期開辦藝術講座，請名家、教授講解藝術品。筆者印象最深的是，在中國國家博物館，有一批文化學者、專家長年擔任義務講解員，為參觀者服務。社會化的藝術教育雖還未形成主流，但也將是藝術教育發展的一個方向。

中國藝術教育的改革發展正被越來越多的人所關注，人們也提出了種種改革的設想和建議，無論怎樣發展，將來的中國藝術教育將是一種普遍的文化教育。

參考文獻。

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摘要中國藝術教育的主要問題在于沒有以發展的眼光改革傳統的藝術教育體制，使藝術教育落后于時代的要求和進步。從學科發展、課程設置、教育理念等幾方面剖析藝術教育存在的問題，提出分層面的、具有針對性的不同教育類型的目標定位、藝術教育與其他學科的結合、藝術化教育之路與社會化教育等改革藝術教育的改革思路。

關鍵詞藝術教育問題。

運動藝術概論論文范文一:淺析現代藝術運動對現代平面設計的影響。

論文關鍵詞:現代藝術藝術運動平面設計。

論文摘要:繪畫和設計是藝術的重要組成部分,兩者雖屬于不同的門類,卻有著千絲萬縷的聯系。在創作理念、技法等方面,繪畫和設計是互為作用,互為服務的。而現代藝術不是單純指各種美術流派,它是一種復雜的社會思潮的體現,深刻地影響了西方社會的意識形態,同時也影響到其它領域。現代藝術為平面設計提供了豐富的、更多的形式語言,促進了平面設計的表達和新風格的形成,為現代設計提供了豐富的營養。由此,現代平面設計在自覺的層次上步入了多元化、自主化的境地。

20世紀是一個無法比擬的時代,各種藝術形式在反傳統的基礎上,呈現出千姿百態的景象,它幾乎很難用一種風格和形式進行描述,也很難用傳統的觀念進行分類。工業技術的飛速發展,不但對社會結構和社會生活帶來了巨大的沖擊,同時也為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰期間,在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動,是針對傳統藝術而進行全面、徹底的藝術革新運動不僅是對人類文明中從傳統藝術的內容、目的價值觀、服務對象、表現形式、創作手段到表達媒介的徹底改變,而且也為現代視覺設計領域注入了新的活力,極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

立體主義運動從1908年開始,一直延續到了20世紀20年代中期,是現代藝術中最重要的運動,它不僅對20世紀初的前衛藝術家產生了重大的影響,導致了新藝術運動的出現,并且對平面設計從表現形式到思維方式都有著巨大的影響。

主要代表人物是帕布羅·畢加索和喬治·布拉克。他們的創作來自兩個不同的源泉,一個是非洲的原始藝術形式,特別是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物;另一個是保羅·塞尚的靜物和風景繪畫。20世紀初,當人們還沉浸在傳統藝術的浪漫優美的氛圍中時,畢加索在1907年向世人展示了“第一件有立體主義傾向的作品——《亞維農少女》,人們被這抽象成幾何人形的畫面震驚了,這是向傳統的審美觀進行的尖銳挑戰。因為立體主義“否認了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法,把三度空間的畫面歸結成平面的,兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調”。

立體主義運動分為兩個階段,第一個階段是1908年到1912年,這時期基本上是畢加索和布拉克的二人活動,后來影響到其他青年藝術家進行嘗試,逐漸形成一個國際運動。他們分析繪畫中的各種基本組成元素,對于色彩、形式、結構都提出了具體的分析原則,在繪畫上逐步走向理性分析的方向,稱為“分析立體主義”時期。畢加索還開始嘗試把這種思維方式、觀察處理藝術狀態的方法用在雕塑上,受他影響的幾個前衛雕塑家推動了立體雕塑的形成。

第二個階段是從1912年開始的,立體主義往更主觀、更抽象、更復雜的方向發展。畢加索開始嘗試使用新的媒介進行拼貼,他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車票等,之后還使用了木片、沙、金屬等材料在作品中進行拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料,通過不同材料的組合和造型,達到和諧的藝術效果,被稱為“綜合立體主義”時期,開創了繪畫漸新的方向,表現方式使藝術家空前的自由。

立體主義在造型、空間的處理手法上,新材料的運用方面都給現代平面設計帶來了新的啟示。在進入了綜合立體主義階段后,利用多種不同素材的組合去創造一個新的形象,開始使用拼貼來進行表現,強調肌理和色彩的質感。傳統的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替,新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象,創造出新的平面設計語言。抽象的幾何形態,多視角的畫面,不同空間的物象組合,新材料的運用,拼貼手法的使用,為現代平面設計提供了新的創造元素,極大地豐富了平面設計語言,開拓了新的設計思維。無論在當時,還是在今天的招貼設計和平面設計中,我們仍然可以看到立體主義的影響。

未來主義于20世紀初在意大利興起,它是涉及到繪畫、雕塑和建筑設計等領域的一場影響深刻的藝術運動。它崇尚機器速度,拋棄傳統的趣味,反對一切模仿的形式,對抗和諧與高雅的趣味,否定藝術批評的作用,對達達主義運動和構成主義運動都有著深刻的影響,并且為現代平面設計提供了高度自由的設計方式。

未來主義的代表人物為意大利詩人費里波·馬里內諦,他于1909年2月份在法國報紙《費加羅報》上發表的《未來主義宣言》為標志,成為未來主義運動的奠基人。他認為應該慶祝速度、戰爭和暴力,這些活動才是代表未來的實質。他反對任何傳統的藝術形式,認為真正藝術創作的靈感來源應該是意大利和歐洲的技術成就,而不是古典的傳統,應該歌頌技術之美、戰爭之美和速度之美。

未來主義摒棄一切傳統的繪畫方式和表現手段,強調藝術反映工業時代的現代感,致力于通過表現運動和速度來展現工社會的審美觀念,贊美機器、運動、速度和暴力。未來主義一面吸收了分析立體主義用分解物體的方法來表現物體的運動感,另一方面借鑒了新印象主義點彩的繪圖技巧,用線和色彩表現連續的層次組合和一系列重疊的形,還經常把同時發生的各種現象放在一幅作品中,來表現物體運動時的情景,用無拘束的構圖,狂亂的線條和筆觸表現物象的運動感和速度感。巴拉的代表作《鏈子上一條狗的動態》體現了未來主義的風格,描繪的是奔跑的狗和女人的足,用重復的形來表現物象的運動,將奔跑的狗連續運動時在不同的時間腿部的動作瞬間定格在一張畫布上,這些動作瞬間就會凝固成一個個變化階段,這是未來主義藝術家以靜態的手段描寫動態物體的積極嘗試,對后來超現實主義、達達主義等畫派產生了直接的影響。

對于平面設計來說,未來主義主張利用抽象元素在畫面中的穿插、重疊,以及線的力量來表現作品的運動感、速度感和力量感。他們對字體設計、字母形態及組合構成有獨到的見解,強調對時代和生活的感受、內容和形式的統一,把平面設計的內容通過具體的畫面形式表現出來。通過圖形、文字、色彩等要素體現出力量感是未來主義平面設計的風格,未來主義詩歌和宣傳品的設計是他們平面設計風格的典型表現。馬里內諦正于1913年6月份在《拉謝巴》刊物上發表了一篇文章,宣傳他的平面設計觀點,他認為新時代的語言應該是不受以前規律限制的自由組合。在版面編排上,他也主張推翻所有的傳統的編排方法,以完全自由的方式取代。他在其中一頁上發表了自己的詩歌,完全違反語法,編排自由,縱橫交錯,雜亂無章,字體各種各樣,大小不一,在版面上形成一個完全混亂的,無政府主義的形式。從這里開始,意大利未來主義形成了自己的平面設計風格,稱為,成為“自由文字”。馬里內諦任認為詩歌額其他文學作品首先應該是解放作家自己的手段,解放的內容包括從語法中擺脫出來,從陳舊的版面編排控制下擺脫出來。他的這一主張,在未來主義藝術家這一時期設計的招貼畫、書籍和雜志中得到充分發揮。

未來主義藝術家對藝術和人類文化的進步,持樂觀積極的態度,他們是現代機。

器文明和技術進步的狂熱歌頌者和崇拜者,對現代藝術的貢獻也并不只是藝術風格、形式語言的創新,其重要性更體現在激進的藝術主張,,以及自由不羈的無政府主義的宣傳所引發的強大感染力與煽動性。未來主義在平面設計的形式上給后來的現代平面設計提供了高度自由的編排借鑒,而且還影響著計算機出現以后的當代平面設計。三、達達主義(dada)。

達達主義是第一次世界大戰期間,一群對社會前途感到失望和困惑的小資產階級知識分子首先在瑞士蘇黎世,之后在德國的柏林,法國的巴黎和美國的紐約發展起來的一個高度無政府主義的藝術運動。他們用偶然在字典上翻到的詞來稱呼這一藝術運動,主張用消極的無政府主義和破壞形式來表達他們對以前的藝術,現實世界和戰爭的反映,以批判的觀念重新審視傳統,對藝術的準則進行瓦解和嘲諷,力圖反主流文化和徹底解放視覺的想象。達達主義反對所有的現存藝術,反理性,認為世界是沒有任何規律可以遵循的,唯一可以遵循的是機會和偶然性。達達主義具有強烈的虛無主義特點,是知識分子在特殊情況下的一種個人情緒的宣泄,對20世紀的藝術和平面設計都產生了深遠的影響。在破壞意義上的達達精神的真正先驅是制作現成品的馬塞爾·杜桑,他曾用立體主義語言創造過經典的繪畫《下樓梯的裸女》,用靜止的形象記錄傳達了運動的可能性。他的驚世駭俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”,引起了極大的嘩然;另外還在復制的蒙娜麗莎臉上加上兩撇胡子的畫等。他以堅定不移的自我邏輯和杰出的稟賦,將他藝術家的命運貢獻給了顛倒的、貶義的、反藝術的、甚至非藝術的美術原則。但他是藝術與生活融合的主倡者。

德國漢諾威的詩人兼畫家庫特·施威特是達達主義平面設計的代表人物。他的版面編排隨意,強調藝術視覺效果,版面沒有實質的內容,且大部分的版面內容都難以讀懂,但是他的版面排版工整,并經常使用象征的版面設計手法,追求完全自由與偶然性法則相互作用的創作方式。同時,他還大量利用各種平面印刷品、照片進行隨意拼貼、拼湊,是照片拼貼設計的重要早期探索人物。

達達主義對現代平面設計的影響是從形式上開始的,他的對現成品使用的隨意性、偶然性,成為現代平面設計創造語匯與表現手法的能源。達達主義對意大利未來主義的精神和形式進行進一步的探索和發展,繼而又為超現實主義的產生奠定了基礎。

超現實主義運動是1920年出現在法國的一個重要的現代藝術運動,超現實主義在文學、喜劇和藝術上都有不同程度的發展。第一次世界大戰給歐洲文明造成了巨大破壞和損害,使大批知識分子感到茫然,出現了虛無主義思想。他們以為所謂的真實表象都是虛偽的,要了解社會的真實,只有藝術家的自我感覺可以依賴和信任,這種思潮很快得到其他藝術家的認同,發展為一個運動。1924年,安德烈·布里東發表了一篇名為《超現實主義宣言》,宣告超現實主義的開始。超現實主義繼承了達達主義對社會現實的批評態度,對于字體、文字、文學的表達方法、語法規律,文化、美學持否定態度,對奧地利心理學家佛洛伊德·西格蒙德的心理學研究倍加贊賞,聲稱要進行精神領域的革命,主張發覺未開發的想象,幻想的心靈世界,全面地解放思想。超現實主義是非理性的,更強調無意識是一種與理性思想相分離的意識流。超現實主義不僅是一種美學風格,還是一種認識方式,一種生活方式。

超現實主義有兩個著名的大師——薩爾瓦多·達利和瓊·米羅,二個人都是西班牙人,卻代表了超現實主義兩種相反的表現方向。達利以寫實和近乎攝影搬的形象來盡力捕捉他夢中的感覺,夢中所看到的景象,讓不可能的現實變為一眼目睹的真實;而米羅則采用抽象的純視覺語言進行創作,最大限度地發揮想象力,去完成作品的釋讀與理解。他們把現實觀念與夢境幻覺及本能潛意識等結合起來,不受邏輯和現實制約,由非理性的聯想來指導并表現原始的沖動和主觀意象,營造現實中不可能存在的形象和環境,以達到超現實的境地。超現實主義對平面設計的影響是多方面的,首先,它為平面設計提供了一個新的美學風格:那種看似真實的、光怪離奇的形象之間非邏輯的聯系,有一種怪誕的、神秘的美;其次超現實主義還為平面設計的創意提供了一種認識世界、感覺生活的新思維。

平面設計中常常把毫不相關的物象組合在一起,強調主觀比喻,或者采用荒誕、夸張的手法呈現出超現實主義的夢境,進行主題表達和信息傳遞。同時,超現實主義非常具有表現力的寫實技法和兒童般天真的抽象、半抽象的神秘有機形為平面設計廣泛運用,其強烈的視覺形象對平面設計造型、表意、信息表達都具有很好的作用。超現實主義作為一個運動已經逝去,但它為后來者建起了一座豐富的創意寶庫。

以上幾種西方的藝術運動不僅僅是繪畫方面的成就,繪畫所體現出來的藝術觀念、審美精神也影響了現代設計的發生和發展。繪畫和設計本是一家,只是在當今社會發展之下被賦予了不同的功能。繪畫是設計的視覺準備,不僅給予設計造型的方式產生提供了直接或間接的借鑒意義,同時繪畫的美感知覺也可以培養學生感受美的能力,提高品味美,為設計打好基礎。設計在飛速發展的今天被賦予了很大的商業價值,成為產品宣傳的最有效途徑;設計也可以激起學生的繪畫熱情,可以使繪畫變得精致細膩合乎現代人的審美。因此,設計和繪畫可以進行互動性教學,在互動中激活有靈感的創意,從而做出有創造性的作品。

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運動藝術概論論文范文二:現代標志設計風格演變趨勢的研究。

摘要:標志設計是藝術設計的一個重要門類,在人類生活的多個方面都發揮著各種重要的作用。隨著時代的發展和社會的進步,標志設計已成為最有效的手段之一的視覺通信,本文旨在論述新時代背景下標志設計的新思路,以國內外的大量成功的設計作品為例,從剖析基礎知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細說明,使大眾能夠熟練地掌握有關現代標志設計的概述、歷史發展趨勢、美感特征、設計準則、表現程序等。

關鍵詞:現代標志設計;發展趨勢;風格演變。

第一章緒論。

1.1課題的來源及研究現狀。

了當時整個社會的歷史文化狀況。我們在進行現代標志設計時可以借用象征意義的原始符號體現某種意趣、情感和思想;或者將原始符號的某些元素進行變化、重組和出新,使其具有傳統的形似和神韻,又有現代設計的意味;或是將傳統圖形滲透于現代標志設計的方法之中,進而體現出某個地區、某個民族的氣質、精神和理念。在設計過程中,不同設計領域風格的融合已經成為設計風格變化的主題之一。現代標志設計就是在方寸之間盡顯無盡的意趣和思想,在交流與交換中傳達出很強的符號性和象征意義。然而隨著時間的推移,空間環境的變化不斷改變著人們的生活理念和審美心理,而整個設計世界的設計趨勢則出現了“反國際化”的現象,倡導具有地方特色和民族特色的設計,一個新的設計風格不斷涌現,日趨多樣,這同樣在標志設計中表現出來。

1.2課題的意義。

旨在論述新時代背景下涌現的標志設計新思維,分別從標志設計的表現手法、歷史文脈的繼承、消費者情感需求、及后現代標志趨向方面予以闡釋,歸納出具體新趨勢和表現風格,希望對現代標志設計的研究知識和實踐具有一定意義。

1.3課題的研究方法。

本論文以國內外大量成功的設計作品作為實例,從剖析基礎知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細說明,使大眾能夠熟練地掌握有關現代標志設計的概述、歷史發展趨勢、美感特征、設計準則、表現程序等。同時又借助優秀案例生動具體地幫助讀者掌握如何賦予簡潔的標志圖形以豐富的內涵,以及如何把圖形所承載的信息以恰當的、生動的形式傳遞出來。

第二章概念與定義。

2.1標志設計。

“標志是用以區別個人或集體所提供的商品及服務的標記”。它是根據人類生產、生活實踐的需要應運而生,既是一種知識產權,一種腦力勞動成果又是工業產權的一部分。是現代經濟的產物,它不同于古代的印記。

2.2現代標志設計。

現代標志設計是一種特殊文字和圖像組合起來的的大眾傳播符號,它能夠借鑒和運用原始符號并給予原始符號以更高的藝術境界,原始符號是人類有記載以來為了交流、記錄的需要而創造的一種視覺語言。原始社會中,一些部落的圖騰、手工藝品及其物品的符號和記號都是現代標志設計形成的萌芽,它們都代表著群體文化,這類標志、符號和記號并非是一種純裝飾的紋樣,它們充滿了部落信仰和傳統觀念,凝結了原始人一定的動作和目的,反映著社會歷史的內容和各種含義,表現著一個地區的發展進程。

2.3現代標志設計的特性。

一、多元化特征更為鮮明。

進入新世紀以后,包括美術和設計在內的多種學科,都呈現出了鮮明了多元化的特點。這種多元化特征的表現是一個包含從創作到接受的體系。在創作理念、創作手法、創作效果、審美接受方面,都會有多種理念和多種風格。多元化特征出現的原因是多方面的,包含時代和社會、創作者自身和接受者等多個方面。可以說,多元化的設計理念和表現手法,導致了標志設計作品的多元化藝術特征。這就要求設計師建立一個多元化的理念,不能局限于一個特定的風格和理念中,而是通過不斷學習,建立一個多元化的設計概念,掌握多種設計方法,才能設計出具有時代感的作品,被更多的人所接受。倘若對于多元化這種發展大趨勢持一種抵制和逃避的態度,則無異于一種固步自封,所設計出來的作品,也難以得到多數人的認可。

二、注重民族化的堅持和表達。

多元化的發展趨勢在豐富了設計本身的同時,也帶來了一些不利的影響,即設計出來的作品過于的主觀,大多數人在面對作品的時候,很難找到一個認同的基點,導致標志內涵的傳達受到了阻礙。民族性,是一個民族所特有的民族情感、民族審美、民族文化的集合體,在標志設計中融人民族性因素,無疑是激發起觀眾認同的最佳選擇。同時,越是多元化的發展,越需要強烈的個性化因素,民族性正是一個民族區別于其它地區和民族文化藝術的本質區別所在。

三、人性化需求將更加強烈。

現代社會的快速發展,在獲得了巨大物質財富的同時,也在客觀上造成了人與自然的異化,人與人之間的冷漠,以及人們對于情感的溝通和思想的交流,要比以往任何時候都更為迫切。所以現代標志設計中,要體現出一定的人為因素,在設計時要從欣賞者和消費者的角度進行考慮,注重作品和受眾者之間的情感交流,這種人性化的關注,將會使作品本身的所傳達的信息更為流暢,從而讓受眾者印象深刻。因此人性化的表現,已經成為當前標志設計中一個重要的環節,只有充分考慮和估計大眾的心理需求,將情感因素傾注于作品中,才能創造性的提高設計主題的傳達功效和訴求目的。

四、設計要體現出強烈的視覺感。

現代標志設計種類繁多,要想讓標志設計達到讓人矚目的效果,就需要注重標志設計作品的視覺沖擊力,從而給觀眾留下深刻的印象,達到一種出奇制勝的目的。這種具有強烈視覺感覺和非常時尚的現代標志,具有吸引觀眾的獨特優勢。它不但可以使用視覺藝術上的魅力來吸引大眾,還可以用標志所暗含在內的意蘊,達到在最短暫的瞬間示人以理、動人以情,在情理的結合中呼喚觀者的共鳴,從而震撼觀者的心靈。綜上所述,21世紀,人類社會迎來了前所未有的巨大變化,標志設計的作用也越來越重要,在很大程度上影響著人們的生產和生活。作為從事標志設計的設計師和教育工作者來說,要深刻認識時代發展形勢對標志設計的新要求,及時調整自己的觀念和思路,使標志設計能真正適應時代的要求和社會發展,促進藝術不斷的發展和進步。

2.4當代標志設計發展趨勢標志設計未來的走向,其實每位設計者都會有自己的看法。我在這里提出的是我經過長時間觀察和積累的一些經驗和總結,希望能結合我自己一些近期的作品對標志未來設計的特點做一些自我看法的總結。標志設計發展到近代已經相當成熟,主要體現在其藝術性、標準性、應用性。而下面我將介紹和分折的標志更沖破了某些束縛、更大膽、更前衛。更能掠奪你的說視線。

在設計上有以下主要方面:。

三維造型的廣泛應用:標志更加立體化,通過前所未有的立體造型傳達更強的視覺欣賞視覺信息三維造型,標志還可以在更加細致的區分為幾種層次上的立體造型。

材質和光澤的應用:標志擺脫以往純色填充的約束,具有更豐寓的材質和光澤,這種設計風格還受到其他鄰近設計領域風格的影響。

更復雜的生動形象:標志設計的對象不再只有死板的簡約造型,更具藝術性和表現性的形象層出不窮。設計素材的來源大大被豐富了,甚至在某種程度上借鑒了插畫設計的風格。

第三章現代標志設計風格演變趨勢的研究。

3.1包豪斯前:新藝術運動。

新藝術運動是流行于l9世紀末20世紀初的新型設計運動,同時也是一場設計的運動與變革。持續時間大約20年,盛行于西歐,席卷美國,涉及了家具、印刷、服飾、建筑、繪畫、文學、舞蹈、平面設計等多個領域。在發展過程中深受工藝美術運動、象征主義、自然主義和東方藝術等多種風格的影響,引起了人們在生活方式、思想意識、審美標準和藝術觀念等方面的重要改變。新藝術運動反對傳統復雜的裝飾風格,反對工業化生產,反對直線裝飾,強調自然主義,迷戀鄉土風格。其目標是創造一種全新的視覺語言,是傳統裝飾風格向現代主義風格過渡的橋梁,是一次不成功的設計改革,可以看作是現代主義設計的試金石,在世界設計史上具有十分重要的地位。

新藝術運動旨在源于自然卻又回歸自然,人與自然和鑿相處。以“回歸自然”為設計口號,將自然、空間、表現的設計的要素融入設計中,表現出靈動自然的藝術本色形式。藝術設計的精髓在于給人們美的視覺沖擊的同時,將設計理念融入自然,使人們從心靈和精神上帶來極大的豐富和充實。

3.2包豪斯。

學院。作為跨時代的設計主義,包豪斯設計理念對現代藝術、建筑及各大設計領域產生了深遠的影響。包豪斯為現代主義提供了清晰明確、耐久實用的設計原則,追求經濟、簡潔與實用功能。無論是建筑設計、室內設計、平面設計、或是家具、餐具設計等,均隨處可見包豪斯設計理念的呈現。因此,包豪斯設計理念實際設計中應遵循以下戒律:1包豪斯設計戒律一:形式追隨功能(formfollowsfunction)。

的平面分割,給予版面設計以新的形式基礎,并且每一個排版作品都需要將其版面內容結構化。這種結構化的藝術創造直覺,類似于構成主義和具象幾何藝術,但這種系統化分割版面的設計方式,最終被發展創造為用來整合圖片、文字等圖形元素的現代格式手段,被稱為瑞士版面設計。這種版面設計手段不是簡單地把文字和圖片并列放置在一起,而是從畫面結構中的相互聯系發展出來的一種形式法則。它具有嚴密的文字和圖片設計方案,貫穿全書的統一的版面設計風格。而這樣做的結果是使版面設計作品重視比例感、秩序感,具備清晰感、準確性和嚴密性。于是,形式與功能得到前所未有的統一,所有的設計元素——字體、圖片之間的協調一致成為可能。

2包豪斯設計戒律二:忠實于原材料(truthtomaterials)。

包豪斯提倡讓每一種材料保持本色——不要把塑料偽裝成木頭、織物或者毛皮。正如在我們國家隨處可見的公園扶手和山路上修建的欄桿,硬是把水泥實心的扶手欄桿偽裝澆筑成木頭的材質,顯得與自然環境極不相容還有形形色色的假花兒、塑料花兒,充斥著各式各樣的環境空間。木頭就是木頭,植物就是植物,包豪斯認為,最簡單的真實,有著最簡潔的美。這種簡潔的美是可以被人們感知的。平面設計中的美感是通過印刷介質——紙張來傳遞美的。“紙的尺寸和比例自身是不能產生美感的,只有通過所有視覺元素的結合才能產生審美欣賞的對象。”對平面設計來說,這意味著所有設計元素和材料的結合,紙質材料選擇及其傳遞出的觸感與溫度,以及紙張的尺寸和比例;版面字體的選擇與運用;插圖、墨色的選擇等,最終構成版面美感的將是印刷區域與未印刷區域的關系,所有這些材料與元素都是部分與整體的關系,構成它們之間美感的要素就是各部分的和諧統一。

結論。

綜上所述,21世紀,人類社會迎來了前所未有的大變革,標志設計的作用也越來越重要,很大程度上影響著人們的生產和生活。作為從事標志設計的設計者和教育者來說,要深刻認識到時代發展形勢對標志設計的全新要求,及時的調整自己的觀念和思路,使標志設計能夠真正適應時代和社會發展的需要,推動這門藝術不斷的發展和進步。

任何設計都要緊跟時代,標志設計也不例外,一種設計風格會因為社會歷史背向的變化而被另一種設計風格所取代,這是不可避免的發展趨勢。時代提醒我們,這是一個顯示標識個性化的設計時代,設計師要注意世界前進的每一步。現代標識設計的信息化、視覺化、現代化將是當前的世界潮流。

總之,我們進行現代標志設計時,除了把握標志所要傳播的信息要點,還要謹記以上八項準則,標志設計也在不斷地更新、變化中,我們要與時俱進地設計出更好更有創意的高品質標志。

藝術概論的論文（精選19篇）篇二

摘要：多媒體藝術是當代信息科學技術與藝術相互結合的產物，經歷了從模仿到原創、從局部到整體、從單一到多元化的發展過程，正在步入全面快速發展的新階段。未來多媒體藝術的發展會在藝術本身的創新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等動力的推動下，朝著技術、思想和觀念維度上的不斷進步。

多媒體藝術是當代信息科學技術與藝術相互結合的產物，經歷了從模仿到原創、從局部到整體、從單一到多元化的發展過程，正在步入全面快速發展的新階段。未來多媒體藝術的發展會在藝術本身的創新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等動力的推動下，朝著技術、思想和觀念維度上的不斷進步。

藝術家都需要將自己的藝術觀念和作品及時的進行展示和交流，過去這可能是絕大多數藝術家們，特別是年輕藝術家和不知名藝術家，遇到的最大問題。他們有想法，有作品，但缺乏與觀眾溝通的機會。如今互聯網的迅猛發展，使得遠程傳輸多媒體藝術作品成為現實。借助于數碼技術能夠非常方便地編輯制作數碼圖像(包括數碼繪畫、數碼攝影和數碼錄像)，藝術家完成的藝術作品可通過網絡發布。他們可在現場講解自己的作品，將作品迅速推介給全世界的藝術愛好者，不必再為尋找發行渠道或展示、表演場所而為難。同時音頻和視頻技術的發展，使人們能夠獨自在家里看電影、聽音樂。藝術家可以在網上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術作品，聲情并茂。

在傳統藝術形式中觀眾往往是很被動，給什么就接受什么。或許觀眾會有喜歡和拒絕的感受，但與作品本身卻無關。現在網絡多媒體藝術打破了傳統的定式在特定地點和時間中的展出作品方式，任何一個人，不管在什么地方，只要他必備了上網條件與交流手段，就可以參與到作品的互動過程中。欣賞者可以根據自己的理解和喜好，對藝術作品進行修改，創造出符合自己審美趣味和理想的、新的藝術版本。這種互動性其實是更好地體現了藝術對每一個人的作用和個體性，同樣的一張畫給不同的人看，看到的內容會有千差萬別;同一曲音樂在不同的人聽來，肯定也會有完全不同的感受，這種新的藝術版本不再只是存在于欣賞者意識中的審美經驗，而是經過欣賞者的再創造轉化為現實的藝術作品。藝術作品的原創者和欣賞者之間的界限將不復存在。藝術在這種互動性的推動下必然會有更大的受眾面。

虛擬創作解放想象力創作的過程不但是想象力創意過程，同時也是想象力被抑制的過程。繪畫是瞬間藝術，其實并不是一個瞬間完成的。從開始到結束的過程中要抑制旁逸斜出的想象力，我們不斷地受到中途變卦的誘惑，必須為一種可能性的最終實現而犧牲一百個可能性，而且在結局處無法確認自己的選擇是否是最好的。任何一種想象力的展開又都是一種遮蔽。這是創作者巨大的悲劇。數碼時代的“備份”的概念從根本上解決了這個問題。很多人已經把虛擬游戲中的自己當作是現實生活的一個部分，它的出現和發展改變了年青一代人的生活模式。網絡多媒體藝術將改變的傳統的藝術品陳列與展出方式：并非在具體的現實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態，卻可以用虛擬方式來實現。

電腦的普及和網絡的發展不斷地沖擊著人類的生活，個性化與數字化生存的概念成了一種時尚潮流，多媒體技術改變了人們對事物的認知。電腦網絡像是個人神經系統的延伸，將使用者的“觸角”向外延展。許多資訊知識及日常活動都由物質空間轉換到網絡空間，成為生活的部分。強大的技術支持不斷詮釋著新的藝術觀念，面對新技術的誘惑，許多作品會停滯于形式和新語言自身的技術層面。藝術創作離開了想象就失去了靈魂。藝術作品與每一個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅只通過技術實現的作品就不能稱為藝術創作。

隨著科技的進步，人類審美情趣的多樣化，孕育著各種新的藝術形式的形成，藝術表現方式將更加生動和具有參與性。跨入21世紀，隨著經濟全球化、科技與藝術迅速融合、隨著網絡化、數字化和虛擬技術出現給人們提供了嶄新的藝術觀念和表現空間，上個世紀七、八十年代出生的新生代開始以自己的方式展示新的藝術樣式。觀念開始轉變，新的藝術形式蘊藏的巨大潛力以及其展現出的勃勃生機都是不容忽視。如果計算機網絡改變了人類的生活，那么“網絡多媒體藝術”也在改變著人們對“藝術”的認知方式。更多的人可以接觸和感知高不可攀的神秘的“藝術”，它意味著今天的藝術會迎來前所未有過的如此廣大的受眾面，對于為精神服務的藝術作品來說還有什么比這更令人歡欣鼓舞。

(一)多媒體藝術的特點。

目前，多媒體藝術的發展已經非常成熟，結合了視頻、聲音、文字的超級文本等處理技術不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，還可以由多種路徑進入，而它所提供的互動性幾乎更是無窮無盡的。縱觀多媒體藝術的應用狀況可知，當前多媒體藝術的發展具有如下特點：

主動傳播性：音頻和視頻等技術的發展，是多媒體藝術家們能夠在網上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術作品，提高了藝術作品的傳播。

虛擬操作性：現在的網絡多媒體藝術已經改變了傳統的藝術品陳列與展出方式，并非在具體的現實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態，卻可以用虛擬的方式來實現。

廣泛的公共性：多媒體藝術利用電視、錄像、互聯網等多種手段積極地投入到大眾文化和消費文化之中，藝術的作品無處不在。

表現的多樣性：多媒體技術的發展為藝術的表達提供了眾多的形式。

高強的時效性：如今多媒體藝術的更新與時俱進，不斷展現出時代的特性。

(二)多媒體藝術發展的動力。

多媒體藝術發展的動力多媒體藝術的生效與成功勢必在一個系統的文化結構與網絡中顯現。因為，未來多媒體藝術的發展的動力與整個文化系統等有著必然的聯系，多媒體藝術的發展不單單是一個藝術種類的發展，因此，多媒體藝術未來發展的動力是藝術本身的創新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等，創新無疑是藝術發展的不竭動力和源泉，多媒體藝術的發展本身是一種創新藝術的發展，因此，在未來的發展之中，創新依舊是多媒體藝術不斷發展的核心動力。政策的支持能夠為多媒體藝術的發展提供廣闊的空間。

多媒體藝術逐漸成為藝術創作者新的藝術表達手段，同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格從多媒體藝術呈現的特點和發展的動力可以發現，跟多媒體藝術產生一樣，多媒體藝術的未來發展是建立在技術、思維和觀念這三個維度上面的。每一個維度上的進步都是多媒體發展動力推動的結果，然而，多媒體藝術的不斷發展必然會呈現出更多的特性.而多媒體藝術未來發展的方面主要是基于技術、思想和觀念維度上的不斷進步，偏見導致的戰爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術創作的反省對象。

(一)技術維度上的未來發展。

1、臨場感增強。

多媒體是即時的綜合藝術，它是結合聲音、文字、影像和錄影動畫，隨時隨地在不同時候、不同地點的人互通咨詢藝術。多媒體的發展越來越多的介入舞臺表演和事件藝術，它將參與表達更豐富的情感并且是觀眾體現到更真實的臨場效果。多媒體的呈現方式將越來越自然，融入現場的時間空間之中，這使得多媒體藝術的臨場感會不斷增強。

2、互動性增強。

電影、電視、戲劇的未來發展方向會與咨詢、電子傳播科技相結合，而此種結合一方面將促進多媒體的發展，一方面將使得資訊的取得與傳播會因故事性和戲劇化效果的加入而更具親和力。網絡技術的不斷發展，必然會使原來無法在網絡等遠程傳輸中實現的多媒體語言成為現實。現在地下在技術和網絡帶寬都在超速發展，已經實現的“點對點”下載方式更具個性化，使得多媒體節目的交流更加易于接受和富有趣味。然而這些都會促進多媒體藝術的互動性發展。

(二)思想層面上的未來發展。

1、文化反省與批判。

在技術日新月異發展的同時，也帶來諸多的負面效應，如生態環境的破壞、人的自然觀制度退化等，而由于狹隘和偏見導致的戰爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術創作的反省對象。多媒體藝術的發展歷程向我們證明，它從來都是藝術家勇于挑戰傳統和批判現實的有力武器。在審美和技術結合的同時，對文化和社會的反思也將是多媒體藝術創作義不容辭的責任。因此，多媒體藝術的未來發展多半是一種文化反省與批判的進步。

2、觀念維度上的未來發展。

多媒體對各種媒質和藝術特性的綜合能力使其有更多的表達路徑和更廣闊的展示空間，通過與觀眾的互動獲得變化的增長形態。與多媒體的概念所可能達到的境界相比，還有很多有待開發的東西。與生物領域、外太空研究領域的結合將使多媒體的藝術表達向著更加具有廣度的方向發展.藝術與科學的合作也將更加密切和廣泛。

由廣義相對論和狹義相對論發展起來的新的研究成果將使傳統觀念中的維度進一步拓展，科學家曾預言宇宙的維度遠遠超過我們所能像的四維空間，它極可能有超過20個以上的維度。這些將極大的激發創作者的想象力和熱情。布萊克曾經說過，人類這個物種能夠借助于具體操作揭示世界的內部表述并超越自身被生物學固定的感知限度，多媒體會在探索中的不斷邁進并證實了這一論斷。因此，在多元化和個性化的發展空間中，多媒體藝術必將迎來自己發展的新高潮，它將帶動觀念變革和成為深具影響力的藝術形式。

參考文獻：

藝術概論的論文（精選19篇）篇三

近年來，藝術教育越來越受到人們的重視和青睞，特別是高校的藝術專業教育，不但側重舞臺表演而且更加重視專業理論學習，重視表演者的內在文化修養。論文寫作已作為一門專業基礎課呈現在各藝術類高校的講臺上，以此培養和訓練專業藝術類學生的論文寫作能力。然而在筆者看來，其帶來的效果是有限的，基礎課程的教育可以讓學生懂得論文寫作的嚴謹性、規范性，以及嚴格正確的論文寫作模式，但真正意義上的高水準的藝術概論論文寫作卻離不開寫作主體的整體素質與修養。如何提升藝術概論論文寫作主體的素質與修養，值得學者們做進一步的思考。

各個專業雖然對論文寫作的要求不盡相同，但大體上是一樣的。就藝術類而言，無論是建筑、攝影、音樂還是美術，論文寫作主體首先應對所要創作的對象加以理解，包括與其相關的文化背景、人文歷史及地理環境等。沒有文化背景的積淀，就無法理解所要研究的藝術，更不用說去探究藝術中更加深層的意義了。

藝術概論論文的寫作，強調的是寫作主體的藝術修養與內在涵養，同時藝術修養也是創新靈感的來源之一。這部分內容涵蓋了寫作主體的文學藝術鑒賞與審美能力。一座造型高雅的建筑、一幅賞心悅目的畫卷、一部贊不絕口的文學作品、一支悅耳動聽的樂曲，都會給人以美的愉悅、情感的升華、心靈的震撼，這樣才能激發創作者的潛能，激發論文寫作主體創作出高水準的學術論文。由此可見，論文寫作主體的素質與修養將會直接影響到論文寫作水平的高低，其重要性不容忽視。

藝術概論論文寫作所呈現出來的是寫作主體在專業研究方面科研成果的體現，主體的素質與修養將更好地體現藝術概論論文的規范性與靈活性。筆者認為寫作主體應具備如下幾個基本素質與修養：

首先，論文寫作主體應遵循論文寫作的嚴謹性與規范性。論文寫作講求以事實為依據，應有合理的論點、論據以及強有力的論證，并以規范論文格式，根據所提出的論點進行嚴謹的學術性討論。

其次，論文寫作主體應當遵守學術道德。不能為了論文寫作的完成采用剽竊、抄襲以及侵吞其他人學術成果的手段。當用到別人的學術觀點、資料、數據以及方案等內容時，都應該詳細地加以注釋。

再次，論文寫作主體應當有較強的文獻資料搜集、查閱能力。寫作主體應選擇相關專業的書籍和資料來閱讀，提高自身閱讀量并開闊知識面，并自覺地學習使用各種數據庫，以更加自如地查閱文獻資料，同時要懂得對文獻資料的取舍，多加思考，提出自己的觀點。

最后，藝術概論論文寫作主體在自身研究領域應具有專業性。筆者認為，藝術概論論文在遵循論文寫作規范性的同時，更要看重其靈活性和趣味性，這主要是由于藝術門類更多在于實踐的特征決定的。寫作主體在舞臺上的創作與其內在的文化理論修養是相輔相成的，論文寫作是寫作主體的另一種創作方式。一篇高水平的藝術概論論文，要求的不僅僅是寫作主體深厚的內在理論知識的積淀，還要有足夠的實踐經驗與能力，這就要求藝術概論論文寫作主體具有扎實的專業基礎。

很多藝術專業的學生平時論文素材積累不夠，感覺無法下筆，因此提高藝術概論論文寫作主體的基本素質與修養迫在眉睫。

(一)增強內在理論知識的積淀。

教師在教學過程要持續加強學生的觀察力、審美感受力和創造力。教師應鼓勵寫作主體多查閱相關資料，了解高水平的藝術創作與思想。教師在課堂上不僅是傳授技藝，更要重視培養寫作主體的內在涵養，將美學、藝術創作、藝術史、藝術心理學等科目有效整合，鼓勵寫作主體參照不同時代、地域以及民族之間的藝術作品與史料記載，深層次地探索藝術作品背后的文化內涵。

在教師的引導下，寫作主體要自覺地養成多讀書、多思考的習慣，寫作主體應合理有效地運用學校的圖書館資源，掌握圖書館的圖書學習資料，不斷擴充自己的知識量。高校可以定期舉行學術交流會，或舉辦藝術類的相關專題講座，擴充寫作主體的知識，拓展他們的視野，優化他們的思維模式，啟發他們的創作靈感，從而提升寫作主體的素質與修養。

(二)實踐經驗與能力。

理論必須來源于實踐。比如，音樂不同于哲學和社會科學，它是一種實踐表演性藝術。論文寫作主體需要通過舞臺藝術表演不斷地總結經驗，提高自己的音樂素養、表演能力和知識結構，并不斷地對舞臺實踐進行理論總結，從而提升自身的素質與修養。

藝術概論論文寫作可看作是一種具有“規范性”的藝術創作。這種能力是寫作主體的素質、能力以及文化積淀與修養等多方面的綜合體現。由此可見，牢固的基礎、良好的修養、深厚的底蘊以及嚴謹的學術道德都是藝術概論論文寫作主體應當具備的基本素質與修養。寫作主體以這些素質與修養為積淀，可以更好地創作藝術概論論文，進而增強藝術概論論文的學術價值和文化價值。

[1]周來。關于藝術設計專業畢業論文寫作的幾點思考[j].武漢科技學院學報，2010(6).

[2]奚傳績。學術研究是一種修行--關于藝術學科研究生學位論文寫作[j].藝術百家，2008(5).

[3]皮道堅。美術創作與論文指導[m].北京：高等教育出版社，2011.

藝術概論的論文（精選19篇）篇四

目前，我國高職院校藝術專業學生所使用的《藝術概論》課程的教材一般依照普通藝術院校的教材進行教學，這是存在問題的，因為高職院校藝術生的文化水平和教學目的與普通院校的藝術生并不相同。高職教育的根本任務是培養高等技術應用性專門人才，而普通院校的藝術生培養理論性和技術性都較強的人才，應此，對于高職院校藝術生的教學內容與普通院校應該區別開來。目前普通高校所使用的《藝術概論》課程的教材多達二十種之多。

雖然教材各各不同，但主要內容大同小異，主要有三個方面：藝術原理、藝術創作、藝術欣賞。這三個方面是藝術教育的主要內容，只是各個教材這三個方面的內容有所側重。這些教材編寫者的專業背景可分為三類：藝術類、文學類、哲學類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發，進行觀點的選擇和材料的取舍的。哲學背景的編寫者側重于藝術原理的內容，文學背景的編寫者側重于藝術欣賞的內容，藝術背景的編寫者側重于藝術創作的內容。其實，藝術問題必然離不開藝術、文學、哲學，但不同的編寫者在內容上的側重使得所編寫的教材不一定適用于藝術專業的學生。對于藝術專業的學生而言，接受藝術創作和藝術欣賞方面比較容易，但接受藝術原理則有一定的難度。原因在于藝術專業的學生在進入大學之前，他們的文化水平并不象一般文科學生那樣高。總所周知，藝術生的高考文化分數數要比普通文科生低得多。許多大學本科藝術生的文化水平只相當于優秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強的《藝術概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點在高職的藝術生身上得以集中體現。

高職教育以適應社會需要為目標，要求畢業生應具有基礎理論知識適度、技術應用能力強的素質。對于高職藝術生的教學目的而言，最主要的是培養其技術應用能力，至于基礎理論知識，適度即可。所以，在《藝術概論》課程的教學內容上不必依照普通高校藝術專業的教材和內容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術生的《藝術概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術生的《藝術概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術概論》教材的基礎上，針對高職藝術生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術生學習目的和文化水平相應的教學內容，以提高他們的藝術素質和專業技能。

針對高職藝術生的特點，教師在教學內容的選擇上始終圍繞在提高學生藝術技能的基礎上去培養其藝術理論素養。也就是說教學內容中應加強藝術創作、藝術欣賞等藝術實踐方面的內容。《藝術概論》的課程設置一般在高職藝術生的最后一年，學生在前兩年的學習中已經具備了一定的創作經驗和心得體會，對藝術問題有著一定程度的感性認識。藝術創作的'思想源泉、創作靈感、創作過程和藝術家等方面的內容，學生在具體的創作過程過程中是有所體會的，教學因勢利導進行理論的提升。對于藝術欣賞問題的理解也是如此。學生的藝術學習必然離不開對大量經典作品的欣賞和描摹，而且他們在創作的過程中會有著自己的藝術追求和審美評品，他們自己創作的藝術作品也會進入欣賞者的視野。學生既是欣賞者又是創作者，所以學生可以結合自己的藝術創作實踐去欣賞他人的作品。學生在藝術欣賞和藝術創作過程中也會對藝術理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎上可以進行相關理論知識的引導。比如藝術起源問題，學生通過藝術創作和欣賞的實踐很容易接受一切藝術創作的源泉來源于現實生活這一理論。目前一般《藝術概論》的教材中關于藝術起源問題有藝術產生于巫術、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點，本來這是很難辨析的問題，但學生通過他們藝術創作和欣賞的實踐體驗，就比較輕松地辨析出藝術起源于勞動實踐這一觀點與其它觀點的區別。諸如此類，學生可以通過藝術創作和欣賞的感受和體驗去理解藝術理論的相關問題。

綜上所述，教師在教學內容的選擇上應該結合高職藝術生的文化水平、學習目標、思維方式、興趣愛好等實際情況，將教學內容融入在他們的藝術創作和欣賞的實踐體驗當中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術概論》課程中理論方面的內容。

藝術概論的論文（精選19篇）篇五

女校教育要突出女性特色。在藝術概論課堂教學中，要充分認識到藝術類女性心理思維的特點，形成合理有效的教學機制，從而提高女大學生的女性修養、藝術修養，增強女大學生的審美能力。

高校藝術類專業所開設的《藝術概論》課程，是一門對藝術的基本原理和規律進行闡述和研究的理論課程。它涉及到藝術本質、藝術門類、藝術創作、藝術流派、藝術鑒賞、藝術的美育功能等等內容，是一門具有系統性、綜合性、基礎性的藝術理論課程，是藝術類專業學生的必修課。學習《藝術概論》對學生的抽象思維能力的發展、透過各種藝術現象達到對藝術規律的認識與體悟以及提高自身的藝術理論能力、指導今后的藝術實踐、提高自身的藝術修養是必不可少的。

由于這門課程的理論特征很強，對于平時注重技法的訓練且文化基礎較為薄弱的藝術類專業學生來說，是一門讓他們覺得陌生、復雜而且很難讓他們感興趣的課程。有的學生認為藝術只需要個體憑感覺去體會和感悟，做出自己的審美評價就可以了，所以學太多理論是沒有必要的；有的學生則感到教材的內容晦澀難懂，不知所云；有的則認為藝術理論對藝術作品和現象的分析往往過于高深，有牽強附會之嫌等等。所以盡管這門課程內容廣泛、內涵深刻，但卻不容易達到滿意的教學效果。因此，如何最大限度地調動學生的學習積極性，消除畏難情緒，使學生在審美和交流的氛圍中學有所得，提高藝術理論水平，增強學生的綜合素質和激發創造潛能，是我們需要努力的方向和探討的問題。

筆者認為首先是要為學生設計合適的教學內容。教材是學生學習的基本依據，但是我們也要看到，目前本課程的教材還欠缺科學性和系統性。由于對藝術本質、藝術規律等基本問題的研究都還在進行之中，因此如果就把現在所普遍使用的省部級藝術類通用教材或其他教材就作為一種金科玉律傳授給學生，那將造成誤人子弟的后果。事實上，已有不少專家學者對這些通用教材中所出現的比較明顯的錯誤進行了批駁和指正。所以，我們在教學當中，對教材的處理要有輕有重，精泛結合。還要根據學生的專業特點、藝術技能水平、智力和心理能力等因素來進行教學內容的設計。

二是要對教學方式進行改革。過去上理論課，多數都是由教師一人從頭講到尾，形成所謂的“一言堂”或“獨角戲”，學生大多不能自覺的專心聽課，參與感和被認同感缺失。而從后現代的教育理論中我們得到這樣的一些啟示，那就是要打破師生間的施教者和受教者的壁壘，構建平等交流、共同學習的這樣一種學習氛圍。而要創設這樣一種學習情境，就要多進行集體討論和師生對話。可使用演講課、討論課、輔導課、主題討論等等方式，來調動學生參與課堂學習的積極性。我們要通過恰當的設置問題，將要講解的學習內容轉化為學生想探究的內容，并鼓勵學生大膽發表觀點或進行爭論、各抒己見。通過這樣平等的對話增加學生的學習興趣，活躍學生的思維，讓學生把“死”的知識能用“活”，把外在的知識內化為自己的知識，把深奧的藝術理論化為能夠指導自己進行藝術創作和鑒賞的有利工具。

其次，充分利用多媒體課件和網絡來進行教學也是本課程改革的一個重要內容。《藝術概論》這門課程的內容跨越古今、貫通中西，各種主要藝術門類都囊括其中，因此它需要大量的藝術資料來支撐。而枯燥的理論如果失去了鮮活的載體，也容易讓學生感到乏味和難以理解，所以將多媒體引入《藝術概論》的教學是勢在必行的。當教師制作出精美的課件，利用聲、光、色、影像等對學生的感官和大腦進行全方位的刺激的時候，學生就比較容易受到藝術的感染和審美的熏陶。而當看到每一條理論的分析都有大量的藝術作品作為實例時，也能幫助學生更好的理解教學內容，并大大提升學生對理論的信服感。網絡教學我們現在還運用較少，這和目前現有的教學條件有關，但是充分利用網絡來進行教學也是今后發展的一個方向，當然這首先需要建立強大的課程資源庫，將本課程的課件、影像圖片資料、參考書等教學資源整合起來，讓學生能夠隨時獲得學習的機會，這將會大大提高學生的學習效率。

此外，還應組織學生到當地的博物館、文化館、畫廊、音樂工作室等或其他有豐富藝術資源的場所，去身臨其境的體驗藝術，感受藝術，將理論的學習與實際的生活聯系起來，將學習環境從教室擴大到藝術場所和生活中，從而真正豐富學生的藝術感覺，促動他們更好的學習理論知識，來分析藝術作品、藝術現象和進行藝術創造。

藝術概論的論文（精選19篇）篇六

什么是藝術？從廣義上說藝術是一種社會意識形態，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術是指任何可以表達美的行動或事物，任何以美學內涵表現出來的形式都可稱為藝術，譬如文學、書法、繪畫、音樂等。藝術不僅寄托了人類對美好事物的向往與追求，同時也影響著人類文明的進程。除此之外，藝術對大學生的啟迪更是深刻鮮明的，通過藝術的載體，大學生可以更加完善自我，塑造自我，從而更好地應對生活中的各種挑戰。

那么，當代大學生應該如何理解藝術，從而塑造性格，以達到精神境界的高度呢？我想藝術的魅力可以給我們解答。

大學是一個人塑造性格與價值觀形成的重要時期，而藝術對于行走在大學這段旅程的大學生的啟迪與影響是深刻的。

們的各種夢想，幻想，情感，情緒，愿望，審美趣味和審美思想。可以說，一切都在美術的視野之內。所以我們要在生活中學習美術，在美術中感悟生活[9]。

音樂則是一種動態的表現藝術，也叫表情藝術。它的美是通過音樂所組成的形象，來表達作者的思想感情。音樂的表現手段，如節奏、旋律、和聲與復合聲等，都是由按一定的規律組織起來的、發出美的音響和所構成的音樂形象體現出來的。音樂藝術呈現給人類一場聽覺盛宴。在這場膾炙人口的盛宴上，讓沉寂的想象力和創造力爆發出跳躍的火苗，讓靈魂找到怡然自得的樂土。愛因斯坦說，“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪個方面我都將一事無成。”作為本世紀最偉大的科學家，思想家，他堅信是音樂激發了他的創造力和靈感。音樂以聲音的形式凈化聽者的心靈，陶冶情操。音樂藝術啟迪大學生藝術修養的提高與自我的完善。

文學是集語言藝術、建筑藝術、電影藝術等于一身的藝術寶庫。文學藝術以潤物細無聲的姿態不僅豐富了大學生的情感體驗，而且培養了學生的思辨意識。世界有兩大學問研究，即“莎學”和“紅學”。讀莎翁的《哈姆雷特》，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大學生對自我性格地認識與塑造。對于個人悲劇及社會悲劇的認識，提高了大學生的思考深度。對于文學藝術的欣賞，有助于大學生對自我以及正視社會現實。文學藝術啟迪大學生關注社會，思考各種社會問題，為以后步入社會做好思想基礎。文學藝術又是包容的，它允許不同身份的人各抒己見自由暢談。文學藝術開拓了大學生的視野，培養了其海納百川的胸懷。通過對《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等關于女性作品地欣賞，加強了大學生，尤其是女大學生對自身命運及價值的思考。愛情是文學藝術的一大主題，通過對《歌集》、《釵頭鳳》等文學作品的欣賞，啟迪大學生樹立正確的愛情觀。藝術文學藝術屬于社會意識范疇，對大學生的啟迪是對美好人性及品質的追求，對幸福生活的謳歌，是精神境界的提升。

與追求。書法屬于造型藝術范疇，具有藝術的一般的共同性質，也是人在現實中所產生的情感的藝術反映。真正的書法作品，不僅僅是一種外在形式，而且顯示著作者的思想意趣和精神氣質。所以美學家宗白華說，書法“表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術”。

在一般人的心中，總覺得藝術是“陽春白雪”，其實，藝術離我們的生活并不遙遠。羅丹說，生活并不是缺少美而是缺少發現。生活需要有一雙發現美的眼睛。大自然中、生活中處處充滿美，就在于一個人有沒有去發現她。有了一雙善于發現美的眼睛，生活也就處處充滿美，充滿藝術，大自然的形與色的藝術，勞動的藝術，奇妙想象的藝術和創造的藝術等等，有一雙善于發現美的眼睛，才能使自己生活在美的環境中，美無處不在，只要你善于發現。不信，從今天起你就可以留心一下你每天等車旁的廣告牌，路旁的垃圾桶，公交車身的廣告圖案，商店門口的大招牌，冰淇淋的包裝紙，它們可能就是你平時所沒有注意到的美與藝術。

美術來源于生活，而又高于生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給我們和美術家們提供了肥沃的土壤，而我們和美術家們又盡情地表現自然，表現生活，并使生活更加豐富多彩。小到字體的設計，大到城市的規劃，我們在生活中看到的一切事物，無不與美術創造有關系，美術在我們的生活中發揮著異常重要的作用，試想如果我們的生活中沒有美術，那該多么的蒼白無趣。簡直，沒法想象！

總之，藝術的魅力是有形或無形的，藝術欣賞增強了大學生思考問題的深度，同時也塑造了正確的世界觀和價值觀，藝術起到了完善大學生人格培養的作用，也貫穿了審美教育、心理調試，情感教育。藝術所表現出的美及內涵凈化了大學生的心靈、陶冶其情操，使內心情感和道德情感得到和諧發展。藝術，啟迪大學生對美好生活的向往與追求，培養積極的生活態度，提高藝術修養。

大學生是藝術的接受者，也是藝術的放送者。大學生把所接受的藝術知識在自己的知識結構中消化、重組和匯通，以形成體系化的藝術。大學生和藝術之間的關系是雙向闡發的。大學生在高雅藝術地熏陶下，樹立正確的人生觀和價值觀。在不同的時代背景下，大學生以自己的創造力和想象力詮釋藝術的新內涵，使藝術的發展在經典中與時俱進。藝術的感染力與深刻內涵使大學生培養與其相適應的判斷力，從而更好地學習和理解藝術。單純地追求標新領異與光怪陸離，這并不是藝術的本質與要求。樹立正確的價值觀，提高審美水平才能獲得更加深刻的藝術享受與感悟。藝術對于大學生的啟迪是由外而內的，是思想是精神的最高境界。

所以，大學生應當課余時間，充實自己的藝術知識，培養藝術審美能力，以開闊的胸懷和冷靜的頭腦，審視不同民族文化背景下的藝術及其風格。此外，大學生還應當利用廣泛的資源，汲取藝術知識，提高藝術水平，以廣闊的視野迎接挑戰。藝術教育促進大學生道德修養和科學知識的互補，全面優化大學生的知識結構，培養大學生的審美情趣和健康人格的形成。

在當今經濟全球化、知識多元化的背景下，對待藝術的態度應當是包容的、通達的。在認知和發揚傳統藝術的基礎上，樹立創新和開拓的意識，學習其他國家和民族的藝術，在不同藝術地融合和交流中，永葆藝術發展的生機。

藝術概論的論文（精選19篇）篇七

從根本上來講，藝術設計的源泉來源于現實生活。民間美術藝術也是依托于現實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發揮著重要的作用。就民間美術藝術與藝術設計而言，前者是后者的基礎與源泉。從精神和物質兩個方面，民間美術藝術都可以稱作是我國的民族文化。民間美術是藝術的源頭，是藝術設計的審美基礎。藝術設計要求創作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創作意識。從全球來看，藝術設計的設計方式都是通過立足于本民族的優秀文化，挖掘傳統文化的豐富底蘊，從原有民間美術藝術中獲得靈感，再結合現代的先進設計理念，才為現代藝術設計注入了源源不斷的動力。

(二)存在相似性。

由于藝術設計的源泉是民間美術藝術，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現在裝飾和表現等方面。就民間美術藝術的色彩來講，往往呈現出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術設計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術藝術的藝術特點是一樣的，這也是現代藝術設計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術設計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術藝術與藝術設計在視覺方面的表達具有很多相似性。

(三)相互融合。

(四)后者是前者的升華。

民間美術藝術和藝術設計有著千絲萬縷的聯系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發展，對藝術設計提出了更高的要求，只有不斷進行創新，才能夠創造出高質量的藝術作品。民間美術藝術經歷了長時間的發展，積累了豐富的經驗，當代藝術設計通過對民間美術藝術的創新，讓民間美術藝術煥發出了新的活力，使得民間美術藝術更加具有時代感。將民間美術藝術中的精神和元素融入到當代藝術設計中，實現了對民間美術藝術的升華。這不是一種簡單的創新，而是在民間美術藝術的基礎上進行的、讓民間美術藝術呈現出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術藝術的時代性升華。這體現出了民間美術藝術在當代藝術設計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術設計中所擁有的獨特的民族精神與情感。

(一)陰陽相濟造型。

在中國的傳統文化中，非常強調陰陽相調，因為只有做到陰陽相調，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術造型所追求的和諧之美。民間美術藝術造型中有許多都呈現出了陰陽相濟的造型特點，在藝術設計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術設計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協調空間畫面形態，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構思顯得巧妙而形象。

(二)虛實相扣造型。

民間美術藝術造型中既有抽象的，也有實體的表現，其中，通過對抽象的內容進行實體性的展現，或者將實體性內容進行抽象化的表現，都是民間美術藝術創作當中非常重要的特點。實現抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調對線條的利用，這是現代藝術設計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設計意味深長的作品，是現代藝術設計需要達到的目標。在2008年奧運會火炬祥云的設計上，就體現出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。

(三)應用造型理念。

(四)“和諧過渡”造型。

民間美術藝術受到了傳統儒家思想的影響，主要體現在線條的變化中體現出了“和諧過渡”的思想。這種藝術造型給人和諧的感覺，體現出了造型的自然統一。其中，在藝術設計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應用在海報、宣傳冊上面，實現了民間美術藝術造型的利用，同時展現出了當代藝術設計的獨特性。此外，根據中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉換，產生了無窮的韻味。現代藝術設計中有許多地方都可以看到民間美術藝術造型的影子，民間美術藝術造型在藝術設計中得到了充分的展現。現代社會的發展對藝術設計提出了更高的要求，也增加了藝術設計的難度，在藝術設計中利用民間美術藝術中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網易標志的設計，就體現出了“和諧過渡”的思想。

(一)平面設計。

民間美術藝術色彩在藝術設計中得到了充分的利用，如在平面設計中，就可以看到民間美術藝術色彩的影子。現代平面設計堅持了民間美術藝術色彩利用中所具有的文化特征和設計理念，如對于對比色彩的利用，在現代平面設計中就非常常見。在中國傳統的民間美術藝術中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術效果。在現代平面設計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現平面設計藝術作品的和諧美。

(二)包裝設計。

在現代包裝設計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關注，激發消費者的消費欲望，也利用了民間美術藝術設計中的色彩。現代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯想到綠色環保、安全無污染的理念，從而引發購買行為。在現代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的運用，體現出了現代化的理念，讓民間美術藝術色彩服務于現代生活，充分發揮民間美術藝術色彩在包裝設計中的作用，符合現代社會的發展需要。

(三)室內裝飾設計。

(四)廣告設計。

廣告設計也是藝術設計的一個重要的組成部分，廣告設計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設計中，也涉及到了民間美術藝術色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術藝術色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術藝術色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠對他們產生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術藝術色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術設計的特色魅力。

參考文獻：

[3]王洪業。民間美術的藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用[j].中國校外教育，2016,s2:483.

藝術概論的論文（精選19篇）篇八

雕塑是一門古老的藝術形式，種類繁多，是多種藝術表現形式的統稱，采用特定的物質材料加工出出具有實體形象的藝術作品，它是一種獨立的立體造型藝術。因制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，我們常說雕是減法塑是加法，因而按制作工藝區分，雕塑可以分為雕和塑兩大類。細分則分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。如果按照體裁來區分，雕塑又可以分為紀念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景觀雕塑和架上雕塑等。按樣式區分，雕塑還可以分為頭像類、胸像類、半身像類、全身像類、群像類等。

二、雕塑的藝術語言。

認識和研究雕塑可以從各角度切入，如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是認識和研究雕塑的最基本特質，還得從雕塑藝術語言著手。“藝術語言是藝術家創造實物與表現客觀對象的精神導師。一方面，它是構成感官視覺的獨特內涵，另一方面，它又是表現藝術作品內在價值體現的橋梁。”了解并研究雕塑的藝術語言形式，有助于從本質上了解雕塑藝術的發展。那么雕塑的藝術語言有哪些方面呢？具體地說有以下四點：形體、空間、材質、加工改造方式。

（一）形體語言。

形狀（形態）與體積，是雕塑藝術最重要、最基本的語言。雕塑家作出具備一定的空間關系、體塊關系、解剖關系、動勢變化等，利用材料特性制作出或具象或抽象的各種形象，客觀反映現實對象，傳達作業內心獨白。雕塑的形體語言有表情性、空間性、可觸性特點。同時雕塑的形體語言也經歷了寫實――變形――抽象的發展歷程。

1、表情性：雕塑的變現性具備其獨有的藝術表情，其強烈的視覺沖擊力會帶個觀賞者不盡相同的觀展感受。不相同的雕塑作品，可以喚起人們的審美情感，加強作品表現力。例如意向的表現方式可以讓人感到生動、趣味性，進而喚起其對事物的深思與聯想。抽象的表現方式使人感到變化與無秩序，進而引發對藝術符號的深層思考。雕塑家利用人們對形體的共同感受來進行創作，以表達自己特有的思想感情。

2、空間性：形體占有的空間為“實空間”，包圍形體的空間叫“虛空間”；因為有了虛實空間，形體才有意義。

3、可觸性：雕塑能夠讓人感知存在，這是雕塑藝術獨有的特性，故雕塑也被稱為“觸覺藝術”。雕塑不同于繪畫，具備可觸碰、多角度、三維縱深等特性，可以更好地與觀眾互動，提高作品的藝術表現形式與多樣性。

（二）空間語言。

雕塑的空間語言是指雕塑自身的空間塑造關系，即雕塑作品所占的實空間和虛空間的密切關聯。空間是雕塑極最為重要的表現方式，空間感看不見摸不著，但是其中用相當于繪畫當中的進深感。雕塑家在制作泥塑過程中，首先需要想到的是先有空間，再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空間感，或者減弱空間感的表現力，將很難領會雕塑尤其是景觀雕塑的魅力。觀賞者變換方位從不同角度觀察雕塑，實空間與虛空間的相互交替，用具象思維或抽象符號觀察其無限的空間變現，也定會樂在其中。

（三）材質語言。

雕塑的材料語言極大豐富，是雕塑藝術的重要載體與表現手段。雕塑所用材料不分高貴低賤，因為雕塑的一個重要的特點就是藝術與材料的合一，雙方完美、高度的融合是制作優秀雕塑作品的前提條件。所謂沒有材料就沒有雕塑，材料對雕塑創作的重要性不言而喻。雕塑材料大體上可分為石材、木料、雕塑泥、玻璃鋼等等。如木之松軟、細密和溫暖，使人聯想到自然、生命；白大理石的堅硬、細膩、高貴，使人聯想到品德的高潔，恰當地選擇材料，認識和熟悉材料的性質，在加工過程中鍛煉技巧和駕馭材料的本領，在作品中最大限度地挖掘和發揮材料的材質美，是每個雕塑家應具備的能力。

（四）加工改造方式語言。

雕塑后期加工所呈現出的技術美，亦是雕塑具有獨特魅力的重要因素。雕塑家對材料的特性需要做到心知肚明、了然于心，最后作品的誕生離不開藝術家對材料的極致追求，在加工過程也是藝術創作的重要組成部分，每種材料都有其特有的加工制作方法，同樣的一種制作材料，采用不同的加工方法也會產生不同的視覺效果。深入了解材料特性，運用合適便捷的加工工具，順應材料特性進行加工處理，方能使雕塑作品達到思想、表現力與材料的完美統一。

三、總結。

雕塑家在精心設計方案后，將材料按一定的結構加工和組織，進而形成作品，整個過程是同時、綜合、全面地考慮和使用藝術語言。對于一名雕塑家來講，能夠熟練并有效的使用正確得藝術語言，并創造性的發揮其特質，進而形成有具有鮮明個性的藝術特性，十分重要。這是一個藝術家成熟與否的標志，也是進入大師行列的起點。對于欣賞者，當看到一件雕塑，如果熟悉雕塑語言的特點，就會從形體、空間關系、材料和加工方法等方面找出和其它雕塑不同的特點，更容易領會藝術家所要表現的東西。從不同藝術視角去感受，具備一定的藝術修養與文藝知識，不僅能夠讀懂雕塑的藝術內涵，而且可以領悟到雕塑藝術家的精神追求。

藝術概論的論文（精選19篇）篇九

在藝術導論課上，老師為我們放映了電影《公民凱恩》，當時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨特的魅力和偉大之處，看完之后也確實挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。

《公民凱恩》是一部在美國電影史上具有里程碑意義的作品。影片描述了凱恩跌宕起伏一生，這是特定年代中一個普通人的一生，也是一個不普通的一生。凱恩的童年相當貧窮，卻充滿了真誠的愛，而一筆意外的財富卻帶他走向了不同的人生。他在大都市中長大，發跡致富，又涉足政界，成為風云人物。他因與總統的侄女結婚而青云直上，又因與歌女的桃色事件而導致政治生涯的一敗涂地。他晚年隱居于豪華的莊園中，但因第二任妻子的離開而過著煢煢孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生輝煌，卻在孤獨寂寞中結束了傳奇而又曲折的一生。

對于凱恩，很難來下一個確切的評價，就如同影片中的其他人物一樣，我們看到的凱恩只是我們眼中的一個凱恩的側面而已，也許較他們來說，我們多看到了凱恩的幾個性格面，但誰又敢斷言他認識的是一個完整的凱恩呢，就如同沒有人敢說他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一樣。但是有這么一句評價正符合了我心中的凱恩形象，“他是一個自私自利的英雄，在極度膨脹的欲望中走向了毀滅……”

海上鋼琴師觀后感。

在藝術導論課上，老師為我們放映了電影《海上鋼琴師》，當時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨特的魅力和偉大之處，看完之后也確實挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。

《詩》，從結構上看，是雙線齊頭并進的，一位做外婆的老年婦女為了實現幼時的愿望而讀詩歌寫作班，但這條線索是一根副線，它宛如游離于人的意識背后的那一絲沖動，時時地將有趣的和無趣的生活勾勒出色彩。

外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中學同學強奸了一名女同學，而這名女生從橋上縱身一躍而結束了生命，五位家長和學校為了逃避罪責和名譽損失，聯手擺平死者的父母。

看似本片的重點在展示人類的冷漠上，以及對社會世態的無奈處理。但從電影的極其克制這一點上，你又該相信，李滄東討論的遠不是這些。

那個在流水中浮起尸體的女中學生，只有一個鏡頭，她被強暴的細節也沒有，但她和外婆恰恰成為了映照，尤其電影的后半部分，這個被糟蹋掉的生命成了老婦人日夜牽繞的一個物體。

她跑到河邊、橋上，最動人的是，她的白色帽子飄落時，宛如生命墜落的重復。這是一個被糟蹋的生命對另一個被糟蹋的生命的救贖，老婦人的人生故事沒有交代，她只有一個女兒在城市里。

有意思的是，最后警察還是帶走了外甥，一個警察接過了羽毛球拍，和老婦人對打。這是非常極致的心理活動，真正的內心崩潰應當有息而無聲。她的非道德卻親情的努力付諸東流了，直到這個時候，你才明白她的第一首詩歌是這樣寫成的，不斷地和女中學生對話，乃至兩個人成為一個人。

人生有多少互為傷害？人生又有多少隱性的罪惡？這是一部東方的救贖電影。策蘭說，死亡是花，只開放一次。我想說，死亡是夢，每天開放一次。

欲望，每時每刻讓人折向另一個地方。詩歌，就是這期間的變奏，它可以是失足的靈音，也可以是無恥的高歌。當我們卷走遺憾的時候，也在為罪惡付出代價。沒有什么詩意可以不變而輝煌的。

和《密》的主角相比，美子尋找救贖的道路，更孤獨，也更需要個人意志和主體性(subjectivity)：她寫詩。她說：「我的確有感情啊』，但為什么就是寫不出來呢？是多么長久的壓抑，特別是男權社會對女性的壓抑，令她寫不到自己的「詩」又或者是以為自已「不用寫詩」？發覺自已開始失憶，邁向生命終結的美子對詩產生興趣。問到如何寫詩，男詩人老師告訴他，妳必需自已去尋找，每個人心里都有詩。一草一木皆詩。而細心留意的話，美子的詩每句也會大自然有關：杏子、島兒、河流、血紅的花…美子是愛花之人，喜歡和花兒溝通、自「然」自語。她也把自已打扮成漂亮的花，愛穿美麗衣嫦，她的美更為所有人稱贊。

債：《詩》是關于現代社會對大自然的債、對女性、及被剝削者的債、對「詩」的無窮的債。債是欠缺關注，是不看不聽，是漠不關心，是自以為「什么事都沒發生」，是自以為「是」，卻「否」掉「詩」。美子獻身給病癱了的色老頭，同情他，后來有求于他向他借錢，老頭就只懂說這是「勒索」，卻不知這是應還的「債」。雖然雄風已失的老頭肯承認她的「貢獻」，給了美子，但整個社會卻沒承認這份總體的虧欠。電影結尾世界一切如常，美子卻「不在」了，我們卻得以聽見她及受害女孩共同、共鳴的余音，朗讀著她們以死、以自身逝去為代價所寫出來的、最后的「詩」，像河流一樣、連綿、恒常而漫長，潺潺地。

藝術概論的論文（精選19篇）篇十

藝術概論的精髓在于系統地揭示藝術的本質和規律,為人們欣賞藝術提供技術性指導。影視藝術是時間藝術與空間藝術的結合體，通過時間的延續以及空間結構的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術表現力。

淺論影視藝術語言在城市景區設計中的運用。

一、引言。

城市景區化是“十二五”期間，推進“旅游即城市”戰略實施、建設綜合性城市旅游目的地重要抓手。

城市景區即我們所說的城市風景區或者是城市風景名勝區，它的設計不僅涉及到城市的規劃以及城市的形象問題，同時還涉及到城市的交通、政治、經濟、文化、藝術等方方面面的問題，是一個較為復雜的帶有綜合性的問題。

影視藝術是時間藝術與空間藝術的結合體，通過時間的延續以及空間結構的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術表現力。

影視藝術主要由電影藝術和電視藝術兩者構成。

鏡頭、聲音和色彩是影視語言最重要的構成要素。

城市各種歷史遺跡、景點要對民眾產生吸引力，就必須要進行藝術上的提升，豐富其文化內涵，影視藝術在如今是人們最喜聞樂見的娛樂方式，所以非常適宜于藝術化城市景區的設計表現方法。

二、影視藝術語言的表達方式。

影視藝術的發展已經有一百多年的歷史，最初只有黑白兩色以及動作語言，如今影視的語言已經非常豐富，聲音、圖畫、色彩應有盡有，甚至可以說與生活語言接近，通過對這些語言的應用，可以真實地再現導演的創作意圖。

(一)蒙太奇手法和長鏡頭。

蒙太奇法語的意思是剪接，是建筑行業的學術語，它最先被應用于建筑結構的設計中，這種手法是電影藝術家進行電影創作的主要手法。

它主要可以分為蒙太奇和敘事蒙太奇兩種類型，同時又可以可細分為平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重復蒙太奇、交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。

影視藝術界一般分為敘事的、理性、抒情三類，它在影視藝術創作中具有重要的作用：

第三，為影視藝術營造合適的空間與時間，每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

通過使用蒙太奇手段，影視藝術創作者在時間與空間上的安排有了更大的自由度一個化出化入的技巧可以實現人物在空間上的巨大轉移，夸張的講就是，“一個跟頭可以翻十萬八千里”，在時間上，可以從遠古時期跳到現代，同時還可以實現表現分處兩地的人物之間的關系的目標，如戀人之間的思念，朋友之間的掛念，親人之間的想念等;這種時空的自由轉換，使得影視藝術更加的接近生活，并且也更容易反映出人物復雜的心理變化，人物之間復雜的關系等。

例如《中國合伙人》，整部影片的時長不到兩個小時，卻將三個人物由20世紀80年代至21世紀初的命運以及對事業的打拼奮斗歷程都表現出來了。

第四，使影視作品能夠按需要自如地交替使用敘述的角度，例如可以自由的由第三人的敘述轉向人物內心的獨白，或者通過人物的眼睛看到某種事態。

或者是通過鏡頭的更替變化來影響觀眾的心理。

例如，電影《紅高粱》剛開始就是以第三人稱的方式來引出故事的，在敘述者說到“這是我奶奶”的時候，鏡頭馬上出現一個穿著嫁妝的九兒，觀眾很直接就知道了這是一個馬上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，燒酒作坊的掌握李大頭。

”這個時候，鏡頭也隨著敘述者的`敘述不斷更替鏡頭，實現了情節的緊湊性。

(二)長鏡頭。

長鏡頭是影視藝術的一種拍攝手法，它并不是指拍攝物與攝像機之間的距離，而是指拍攝一個場景所用的時間長短，這個時間的長短沒有嚴格的標準。

長鏡頭的應用重在保證故事情節的連貫性，保持了時間進程的不間斷性--與實際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性，尤其是一些反映人物內心狀態或者是一些具有暴力性的武打場面。

(三)畫面、色彩、聲音。

畫面給觀眾帶來的是最為直接的視覺沖擊，它是影視藝術獨特的語言符號，也是影視表達主題的重要媒介，是影視無聲的語言。

影視通過畫面的動態效果，能夠帶給人們獨特的審美體驗，能夠將各種不同的人物性格特點呈現出來，同時還能夠直接的再現人們生活中的各種場景，使人們通過直接的視覺，而帶動抽象想象。

很多的影視作品在最后的結尾的時候，常常會引起人們多個的想象。

例如電視劇《北京愛情故事》，導演將最后的畫面定格在倒計時畫面上，這無疑帶給人們無限的想象，會猜想女主角的各種結局。

色彩也是影視藝術重要的無聲語言，對于影視作品來說，作品的主色彩往往決定了作品氛圍。

其對影視藝術的功能主要是交代影視作品的環境，增強畫面的視覺形象，烘托影視氛圍，展現人物的情感世界。

也穿插著其它色彩的變化，所以這也使得觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低，引起觀眾對女主人公頌蓮命運的關注。

例如泰國著名電影《初戀那件小事》中，其背景的音樂就是非常柔和的，烘托的就是一種清新唯美的氛圍。

三、影視藝術語言在城市景區設計中的應用。

城市景區的設計從某種程度上來說也是一門藝術，與影視藝術存在很多的相似之處，他們可以說都是時間與空間藝術的結合體，都帶給人們精神上的享受，可以說兩者的想通之處為影視藝術語言應用于城市景區設計中提供了可操作性。

(一)蒙太奇手法的應用。

蒙太奇最開始是建筑學中的術語，意味構成、裝配。

城市景區從某種意義上來說它是室外的一座小型的“建筑”，對其的設計就是要將不同的要素組合裝配在一起，實現景區的空間序列，各種場景、景觀的組織，包含著空間序列的結構的優化。

只不過在裝配組合的過程中，必須要符合人們的審美。

影視藝術語言重要表達方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。

城市景區空間序列、形態、界面、基面等，可以通過敘事蒙太奇的手法，來實現景區整個空間結構的排列組合。

(二)視覺、色彩、聲音藝術語言的應用。

對于影視來說，視覺的表達方式存在兩個基本層面，一個是形象的表達，另個則是意象的表達，意象即隱藏在影視畫面背后的符號，也是“圖外之意”，比如風俗、文化、政治、生活習慣、審美等信息，直白的說就是，影視畫面帶給觀眾的視覺語言其實是影視畫面表層意思與隱藏在圖畫背后信息的統一體。

對于城市景區的設計而言，也應該要做到表象與意象的統一。

城市的景區雖然只是風景區，其設計除了要遵循景區設計的基本規則之外，同時其設計的結構應該要滿足于表達思想，塑造景區文化，滿足人們審美、休閑、娛樂等的需要，不能夠為設計而設計。

色彩也是影視重要的藝術語言之一，對于城市景區來說，其色彩的應用對于游客而言也具有重要的視覺沖擊力，對其情感的調動具有重要的意義，然后目前我國大部分城市景區的設計在色彩的應用上都過于籠統，在這方面，可以大膽的借鑒影視藝術對于色彩的應用技巧，尤其是基色調。

藝術概論的論文（精選19篇）篇十一

一、解詞:（每題5分，共50分）。

1、什么是藝術批評？

藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和決定的科學活動。

2、什么是藝術作品的資料？

藝術作品的資料，指的是經過藝術家選取、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環境等諸因素，其中最為主要的構成因素是題材和主題。

3、什么是藝術流派？

藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。

4、藝術傳播的主要方式有哪些？

藝術傳播的主要方式有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受潛力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

6、什么是藝術中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨特形態，它把資料和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書法的涵義及其藝術特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術形式，它主要透過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。書法藝術的基本特征是:（1）線條與組合；（2）具象與抽象；（3）情感與象征。

8、什么是藝術欣賞的審美效應？

審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術創作的物化與表現？

即藝術家將自我在藝術構思中已經基本構成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化的形式得以顯現，使之成為具體的、穩定的、可感的藝術形象、藝術情態或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創造出具有實體形象藝術品的藝術。雕塑藝術的基本特征是:（1）物質與技藝的統一；（2）造型與觀念的融合。

二、簡答:（每題10分，共50分）。

1、簡述藝術與宗教的關系。（要點）。

藝術與宗教在其早期是融合在一齊的，而在其后的發展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質不一樣。

2、簡述藝術主體與客體的關系。（要點）。

在藝術創造活動中，藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術創造的總體趨勢；藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中構成的與審美對象相對應的具有務必創造潛力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象；藝術主體具有能動的創造性；藝術主體需要具有務必的審美和藝術創造潛力；藝術創造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處于矛盾統一體的主要方面。

3、簡述藝術活動中的形象思維。

形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、到進行藝術構思、構成藝術意象和意念，并將其物化為藝術形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現出濃烈的創造色彩和藝術家對事物的整體把握。

4、簡述藝術創造中的崇高。（要點）。

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現實客體的歷史要求，并且已經或必將趨于實現的歷史條件下產生的。崇高以現實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體，充分激發起人的本質力量，轉而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的`和諧統一的靜態美，而是雙方在對立、沖突中趨向統一的動態美。在那里，人的本質力量的顯現，呈現為實踐主體迫使現實客體與之趨向統一的過程。

5、簡述藝術家應具有的修養和潛力（要點）。

藝術家應具有的修養:（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）廣博的知識；（3）深邃的思想；（4）豐富的情感和獨立的人格。

藝術家應具有的審美創造潛力:（1）敏銳的感知潛力；（2）豐富的想象潛力；

（3）精湛的藝術技能。

三、論述:（每題25分，共50分）。

1、論述藝術生產的好處與特征（要點）。

藝術生產，既不像一般物質生產那樣，完全基于實用的目的，生產人類必需的生活用品，也不像一般精神生產那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自我的主體精神和審美意識滲透于生產過程，并物化為審美產品的活動。藝術生產是精神生產和物質生產的統一。

藝術生產，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術創作和制作的活動。藝術生產，是藝術掌握方式的重要方面，是藝術創制的精神實踐和物質實踐的統一。藝術生產包括藝術創作和藝術制作，藝術生產涵蓋藝術思維的過程，但不能代替藝術思維的方式，藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術生產則主要是對客體世界的變革與創造。

由于藝術生產同時具有精神生產和物質生產的基本特性，因而在生產過程中就要既遵循精神生產的一般規律，也要遵循物質生產的一般規律；由于藝術生產具有與精神生產和物質生產的許多不一樣的特點，因而藝術生產就不能完全遵循一般精神生產或物質生產的規律，而要在此基礎上，遵循與精神生產和物質生產有密切聯系的、屬于藝術生產特有的規律。藝術生產的規律，是藝術整體規律的重要組成部分，是藝術活動多種規律中的一種。藝術生產的規律，就是在藝術規律的規范和制導下，遵循精神生產和物質生產的基本原則，按照美的規律和藝術特性的要求，創制審美產品的一般性規律。藝術生產有以下幾個方面的特點:第一，精神性與物質性的統一。第二，審美屬性與商品屬性的并重；第三，創造性與工藝性的結合。第四，個體生產與群眾生產的交叉。

2、論述藝術意境的審美特征（要點）。

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）。

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。（6分）。

第三，意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）。

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）。

《藝術理論》試題b卷評分標準。

一、解釋:（每題5分，共50分）。

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態和思維方式，是在務必的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產生出新概念和新意象的頓悟式和突發性的思維方式。靈感思維具有突發性、超常性、易逝性等特點。

2、什么是藝術風格？

藝術風格是指藝術創作的整體上所呈現出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所構成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創作實踐中逐漸構成的，是藝術家的創作見解透過獨特的藝術形式的表現，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創作個性。風格，是一個藝術家創作上成熟的重要標志。

3、什么是藝術傳播？

藝術傳播就是藝術的信息在時光和空間上的遷徙、變動、蔓延，到達公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴。

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而構成的一種強烈的心靈感應狀態。不一樣時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也能夠稱作共鳴。

5、什么是藝術典型。

藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么。

建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑的基本特征:（1）造型的形式美追求；（2）環境的人格化體現；（3）多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。（5分）。

8、藝術的審美價值是什么？

藝術的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是杯具？

杯具是同崇高有密切聯系而又互有區別的一個范疇。杯具的美學特征表現為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統一的過程，即體現人的本質力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂。

音樂是以人聲或樂器聲音為材料，透過有組織的樂音在時光的流動中創造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。音樂藝術的基本特征:（1）情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡答:（每題10分，共30分）。

1、簡述藝術與經濟的關系(要點）。

唯物史觀認為，物質生活的生產方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用。一般說來，經濟對于藝術的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經過一些中介環節。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術理解到經濟基礎的制約與影響，同時也借助這些中介，使藝術又對經濟基礎施加影響。我們在強調經濟對藝術的制約和決定作用的同時，又應看到，經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。那種認為經濟繁盛，藝術務必繁榮，經濟衰退、藝術也就衰落的看法是缺乏根據的。

2、簡述藝術鑒賞的過程。（要點）。

藝術鑒賞一般可分為三個環節。首先，藝術鑒賞往往從感知藝術作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術作品外在形式美的發現和感受，主要是透過感、知覺來進行的；其次，是對藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是透過人們的聯想、想象來實現的；第三，審美理解，是指欣賞者以自我的思考和理性決定潛力，對藝術作品和形象所蘊含的好處、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。

3、簡述藝術分類的方法。（要點）。

以藝術作品的存在方式為依據，能夠將藝術分為時光藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）和時空藝術（戲劇、影視等）（2。5分)；以對作品感知方式為依據，能夠將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視）(2。5分)；以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，能夠將藝術分為再現藝術（繪畫、雕塑、文學等）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現表現藝術（戲劇、影視）（2。5分）；以藝術作品的物化形式為依據，能夠將藝術分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2。5分)。

4、簡述藝術活動中的滑稽。

滑稽的典型形態是藝術中的喜劇、相聲、漫畫等。滑稽側重于在對丑的直接否定中突出人的本質力量的現實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經居于主導地位時，現實對象作為實踐主體的對立面，已經或即將被戰勝，從而成為失去了存在依據的事物，成為能夠任意揶揄、擺弄的對象。作品以其資料與形式的尖銳矛盾、不協調以及形式的虛假性而引人發笑。

5、簡述藝術創作的構思與意象的構成。（要點）。

藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和生成的過程。在不一樣形式藝術作品的構思過程中，顯現出藝術意象及其構成過程的差異。藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以務必的藝術表現方式和語言為媒介，所構成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。藝術構思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述:（每題25分，共50分）。

1、論述藝術活動中繼承與發展的關系。（要點）。

藝術在它的發展過程中，其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。

藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的繼承和理解。

藝術的歷史繼承性，還表此刻對其他民族和國家優秀文化遺產的繼承和借鑒。

藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、資料、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。首先，體此刻藝術的形式方面，許多藝術種類基本形式特點的構成，都經歷了若干年代和無數藝術家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表此刻資料方面，藝術的繼承性也是很明顯的；再次，表此刻民族的審美觀念及其創作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術傳統中起著主導作用的。(13分)。

藝術發展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創新是緊緊連在一齊的，沒有繼承，便不會有創新；沒有創新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創新是目的。

創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就務必批判地繼承前人和其他民族的優秀文化遺產。

在繼承的基礎上創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。

同時，在藝術活動中，又要堅持藝術資料、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。（12分）。

2、論述藝術形式組合的基本法則。（要點）。

其一，整齊純一，亦稱齊一、單純齊一、整齊一律。這一法則體現為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態或嚴整、劃一的氣氛。（4分）。

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結構的一種合規律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術中體現的是對立的統一。（4分）。

其三，節奏韻律。節奏是一種有規律的反復呈現，具有很強的秩序感，注重在時光及空間的變化組合。不一樣的節奏傳達出不一樣的情緒，而在節奏的變化中溶入特有的情韻和情調，使之透過聲韻和節律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）。

其四，調和比較。是矛盾著的事物的兩種狀態，或在矛盾中趨向統一，或在統一中呈現對立。調和是把相近的不一樣事物相并列，將差異引向一致，比較是把差異更大的事物相并列，使其在統一體中呈現強烈的比較和差異。（4分）。

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關系，貼合認的感官和心理要求的，亦即合規律性合目的性的比例關系，就是美的比例。（4分）。

其六，多樣統一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規律的集中概括，也是藝術創造辯證法思想的體現。多樣即指事物之間的差異性和個性，統一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯系的和諧與統一。（5分）。

藝術概論的論文（精選19篇）篇十二

摘要：

蒸汽朋克是什么?

蒸汽朋克是一種興起于上世紀八九十年代的幻想流派。

“蒸汽”代表了人類歷史上蒸汽工業最發達的時代和地區，即十九世紀的英國維多利亞時代，那是大英帝國的巔峰年代，彌漫著奢華、優雅、浪漫和無窮的想象力，工業齒輪的隆隆聲響徹云霄，蒸汽作為主要動力來源，推動科技迅猛的發展，人們的物質世界、認知的深度和廣度都得到極大拓展，充滿了對未來的美好遐想。

而“朋克”則意味著拒絕對傳統和權威的妥協，象征著一種標新立異、創造自由烏托邦的精神內核。

這兩個風馬牛不相及的概念，碰撞在一起就誕生了蒸汽朋克這種新穎的藝術形式。

蒸汽朋克與當代社會俯拾皆是的信息技術幾乎絕緣，通過幻想創造出這樣的典型場景：一切現實或未來信息時代的科技成果，完整存在于蒸汽時代，且擁有信息時代產物的功能。

其本質就是在工業革命科學的基礎上，呈現現實中不存在的空間，通常是一個平行于十九世紀西方的架空世界。

從狹義來講，蒸汽朋克可以被簡單定義為：維多利亞時代的風格加上蒸汽驅動的現代科技的世界觀。

作為一種新興的藝術流派，雖然誕生時間并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所認同，其影響力正慢慢滲透到當代社會的很多方面，尤其在娛樂界和工藝領域最為深遠。

關鍵詞：

電影、蒸汽朋克、動漫、藝術、流行。

正文：

一、機器中的極致美學。

叛逆與懷舊的水乳交融，造就了蒸汽朋克電影獨樹一幟的機器美學，大工業時代的機械風格得到淋漓盡致的展示。

蒸汽朋克藝術家們對當代特色的數碼產品帶點不屑一顧，后者遵循實用簡潔的設計原理，被打磨得光滑無暇，也不可避免地顯露出千篇一律的蒼白，缺乏產品本身精雕細琢的審美享受，而這正是蒸汽朋克美學的長處。

由于其代表的科技比當代基礎，其中的機械設備——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古樸、體積龐大、結構復雜，以蒸汽鍋爐或原始的電能為動力，螺旋槳、齒輪、活塞、軸承、旋鈕、管道共同組成眼花繚亂又極具序列美感的連鎖裝置，透著令人匪夷所思的想象力。

一經啟動，鍋爐中升起騰騰熱氣，活塞錯落有致地起伏，精準咬合的大小齒輪互相帶動旋轉，那是一幅大工業時代盛世圖景的完美再現。

遍覽蒸汽朋克電影，小到《回到未來3》的狙擊步槍，《微光城市》的電廠儀表盤，大到《明日世界》的懸空飛船，《鋼鐵蒼穹》的納粹母艦，無不洋溢著對機械質感的強烈贊美。

二、蒸汽朋克的特點。

一幅十九世紀科技的風情畫。

蒸汽朋克往往依靠某種假設的技術，營造出一個虛擬社會。

而為了緬懷那個逝去的維多利亞時代的輝煌，這種新興藝術多以蒸汽為動力的工業時代的風格，展現一個平行于19世紀英國的世界。

更重要的是，蒸汽朋克十分強調平行世界或是未來世界里的技術和文化，同時又吸納了維多利亞時期的科技元素，因而其中展示的科學技術比當代更基礎和實在，通常會充斥造型古舊，體積龐大，結構復雜但又功能現代的機械裝置、交通工具甚至武器。

以蒸汽鍋爐為原始動力，機械傳動、齒輪、旋鈕、管道、壓力筏等元素大量出現，顯示了對機械質感的贊美，很多設計觀感前衛，想象力令人匪夷所思，在刻意營造虛擬性的同時，透出強烈的創造性和懷舊感。

三、發展。

所有以蒸汽朋克為領域創作的小說的基本場景都趨向于科技超出理解，并且從任意角度來講都成為了一種魔法的那個瞬間。

繼續探討之下即可發現，維多利亞式的倫敦提供了這種變革發生的歷史機遇。

在那時，不僅僅有著科學與技術研究的大發現，更在于那時工業革命的產品第一次成為日用品大量生產，并從此告別孤獨的發明家而進入公眾領域。

這告訴我們為何如此多的蒸汽朋克小說的角色都是“孤獨發明家”原型：布雷洛克《侏儒》(homunculus)與《開爾文爵士的機器》(lordkelvinsmachine)中的伊格納西奧·納布多博士(dr.ignacionarbondo);保羅·德·菲利普《維多利亞》(victoria)中的科茲莫·考博斯維特(cosmocowperthwait);錢那《帕迪諾街車站》(perdidostreetstation)中的伊薩克·丹·德爾·格雷姆勒布林(isaacdandergrimnebulin)。

19世紀后期的倫敦英雄處在孤膽精英和大公司生產兩者的風口浪尖，一個最有代表性的轉變事例就是愛迪生(thomasalvaedison)和他的門羅公園實驗室(menloparklaboratories)。

這些形象所擁有的不僅僅是一個可笑的名字，因為他們(至少開始)控制著那些能夠使用機器咒語的現代魔法師。

到目前為止，蒸汽朋克文本依然一遍遍地重復描述失控的可能性。因為科技的發展超出了個人的范圍。它們假定一種神秘的力量，作為機械達爾文主義的反映，以因果律塑造與控制故事。

納布多控制世界的計劃必然會被反對;試圖設計出第一臺原子能列車引擎的考博斯維特害死了他的雙親(“當他們重新站立起來，只見蘑菇云的殘跡高入云天”)。

格雷姆勒布林，僅僅因為教一個人飛行而產生的舊式傲慢，在巴斯蘭格(bas-lag)城(一個從任何意義上來講都可以完美解讀為倫敦的變形的城市)釋放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。

因此，那個幾乎被遺忘了的怪人、差分機和分析機(analyticalengines)(后者是現代計算機的先驅)的研究者查爾斯·巴貝奇[2](charlesbabbage)成為這個流派的偶像，也沒有什么好奇怪的了。

一方面來說，在蒸汽朋克中科技成為魔法;另一方面看來，其中的魔法卻又成為了一種高科技，由此讀者對于流派類型穩定性的期待受到了挑戰。

這一現象可追溯到更廣泛的領域，在弗雷茨(j.g.frazer)的《金枝》(thegoldenbough)中，“魔法原理”依照魔法規律的分類學分門別類。

“如果我們對作為魔法的基礎的思維的原理進行分析，它們或許會表現出自恰性，(因此)結果與原因同類。

”也因如此，幻術操作在巴斯蘭格成為一種單獨的科學(《帕迪諾街車站》和《傷痕》(thescar))，而鮑爾斯《阿努比斯之門》和《怪異之潮》中(onstrangertides)的魔法操作者不能接觸裸露的地面，因為泥土有著類似于魔力的接地裝置的作用。

然而蒸汽朋克的真正意義在于這兩者共存的方式：科技如何成為魔法，魔法怎樣被科學規范。這種張力是蒸汽朋克的核心所在。

四、蒸汽朋克運用在服裝中。

蒸汽朋克，立足于維多利亞風格，不論穿著者身材如何，蒸汽朋克裝束都能讓其光鮮亮麗。

不說身材有好壞之分，只是我們發現，20世紀的服裝設計的只能讓很少一部分人顯得好看，特別是苗條的女人和身材高大、肩膀寬闊的男人。

維多利亞和愛德華時期的服裝則有彈性得多，高矮胖瘦都合適。

蒸汽朋克風格還能把人們從壓抑個性的時髦中解脫出來。

結語：

蒸汽朋克是一種深邃且復雜的藝術，它貫穿在我們日常生活的很多影視劇與動漫當中，并且它的出現，或多或少都影響了一派又一派的藝術家，又使其藝術核心影響了眾多衍生藝術派。

其藝術精髓深刻而又雋永，值得我們進行更深層次的探討與鉆研，總之，朋克蒸汽是一門精美的藝術。

藝術概論的論文（精選19篇）篇十三

一、單項選擇題（在每小題的四個備選答案中選出一個正確的答案，并將正確答案的號碼填在題干后的括號內，每小題1分，共10分）1.藝術反映的對象是（）。

a.實際生活。

b.勞動。

c.思想。

d.政治2.藝術具有階級性是因為（）。

a.有統治階級存在b.有被統治階級的存在c.階級社會的存在d.社會需要3.決定藝術存在的根本因素是（）。

a.經濟基礎。

b.社會意識。

c.政治法律制度。

d.科學文化4.藝術美感中最顯著的特征是（）。a.形象。

b.情感c.思想d.生活5.藝術的教育作用建立在（）。

a.藝術作品中內容的豐富。

b.藝術家對題材及意義的認識和判斷c.其他意識形態的存在d.正確反映生活。

6.神話的創作方法是（）。

a.浪漫主義b.現實主義c.古典主義d.自然主義7.立體派的代表人物是（）。

a.馬蒂斯b.康定斯基c.畢加索d.達利。

8.以動物為表現題材的原始壁畫，產生的根源是（）。

a.人們的巫術信仰。

b.人們的狩獵生活。

c.人們的審美觀念。

d.人們的理想愿望。

9.藝術表現是藝術創作過程的（）。

a.起點b.基礎。

c.中心環節d.完成10.藝術作品的內容是（）。

a.題材b.現實生活及其認識、評價。

c.主題。

d.結構。

二、填空題（每空1分，共7分）1.（）是藝術的唯一源泉。

2.藝術形象是根據（）加以（）所創造出來的具體生活的圖畫。3.舞蹈把（）作為自己的表現手段。4.文學的基本特點是用（）來創造藝術形象。5.藝術的創作過程是藝術地（）和（）的過程。

三、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。每小題3分，共9分）1.藝術的真實性，就是藝術作品反映社會生活所達到的正確程度。2.鮮明獨特的個性形象就是典型形象。3.政治決定藝術。

四、名詞解釋（每小題4分，共20分）。

1.主題。

2.題材。

3.藝術家的風格。

4.積極浪漫主義。

五、簡答題（每小題6分，共24分）。

1.藝術的社會作用。

2.藝術思維的主要形式。

3.藝術風格為什么具有多樣性。

4.藝術欣賞的主要特點。

六、論述題（每小題15分，共30分）。

1.如何理解“生活高于藝術美”和“藝術高于生活美”？

2.試述現實主義創造方法的基本內涵及其意義。

a.題材b．政治思想c．體裁d．中心思想。

二、填空題（每空1分，共7分）。

1.藝術反映社會生活的特殊手段是___________。2.真正的藝術的源泉是___________。3.藝術起源于___________。4.藝術的審美作用是由藝術的___________決定的。5.藝術形象是___________和___________的統一。

三、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。每小題3分，共9分）1.藝術反映生活的真實性，與藝術家認識生活的正確程度相關。2.主題思想就是政治思想。3.典型是眾多生活原型的直接綜合。

四、名詞解釋（每小題4分，共20分）。

1.藝術作品的內容2.體裁3.藝術創作方法4.藝術流派5.藝術風格。

五、簡答題（每小題6分，共24分）。

1.為什么說一切藝術都是社會生活的反映？2.藝術形象的特點。3.現實主義藝術創作方法的主要原則是什么？4.藝術批評的標準。

六、論述題（每小題15分，共30分）1.如何理解藝術形式的相對獨立性？

2.試述浪漫主義創作方法的基本內涵及其意義。

一、單項選擇題（在每小題的四個備選答案中，選出一個正確的答案，并將其號碼填在題干后的括號內。每小題1分，共10分）。

1．藝術世界來源于（）。

a．現實世界b．精神世界c．虛幻世界d．物質世界。

2．《石豪吏》屬于（）。

a．抒情詩b．敘事詩c．劇詩d．詞。

3．藝術鑒賞主要是一種（）。

a．審美活動b．教育活動c．再創作活動d．娛樂活動。

4．藝術真實來源于（）a．創作真實b．理想c．生活真實d．幻想。

5．文學的主要表現手段是（）。

a．情節b．故事c．語言d．結構。

6．建筑屬于（）。

a．表現藝術b．實用藝術c．裝飾藝術d．造型藝術。

7．交響詩屬于（）。

a．詩詞b．歌賦c．交響樂d．劇詩。

8．電影屬于（）。

a．影像藝術b．綜合藝術c．戲劇藝術d．表演藝術。

9．提出繪畫“妙在似與不似之間”的是（）。

a．徐悲鴻b．齊白石c．傅抱石d．劉海粟。

10．立體派的代表人物（）a．畢加索b．馬蒂斯c．凡·高d．高更。

二、多項選擇題（在每小題的五個備選答案中，選出二至五個正確的答案，并將其號碼填在題干后的括號內，多選、少選、錯選均無分。每小題1分，共10分）。

1．藝術屬于（）。

a．經濟基礎b．意識形態c．上層建筑d．政治基礎e．生產關系。

2．藝術的階級性包括（）。

e．“為藝術而藝術”的藝術。

3．藝術創作中形象思維與抽象思維的關系是（）。

4．構成藝術作品內容的基本因素是（）。

a．題材b．素材c．主題d．結構e．情節。

5．中國民間音樂包括（）。

a．交響曲b．民歌c．絲竹d．吹打e．說唱。

6．構成藝術欣賞的主要方面是（）。

a．體裁b．欣賞者c．藝術語言d．藝術作品e．風格7．藝術批評是（）。

8．電影藝術的審美特征是（）。

a．時空綜合性b．人物典型性c．視覺逼真性d．故事連續性e．敘事情節性。

9．屬于藝術流派的有（）。

a．印象派b．揚州八怪c．嶺南派d．野獸派e．巡回畫派。

10．藝術美與生活美的關系可以理解為（）。

三、填空題（每空1分，共10分）。

1．____________是藝術所固有的本質特征之一。2．____________是藝術的基本特征。

3．典型化的目標，是要達到用個體的面貌來表現具有普遍意義的品格，達到________________和_______________的統一。4．藝術表現是藝術的__________與_____________相結合的體現。5．藝術構思的過程，實質上是一個__________的過程，關鍵在于創造__________。6．美術語言，是訴諸___________的__________語言。

四、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。正確判斷2分，簡要說明3分。每小題5分，共15分）。

1．藝術從屬于政治，為一定的政治斗爭服務。

2．藝術中丑的形象不具備審美作用。3．“為藝術的藝術”才是真正的藝術。

五、簡答題（每小題10分，共40分）。

1．藝術家的認識與藝術的真實性關系是什么？

六、論述題（15分）。

試述藝術發展的歷史繼承性是藝術發展的一條重要規律。

藝術概論的論文（精選19篇）篇十四

“只有瘋子才會試圖去描繪世界上不存在的東西!”

——安東尼·高迪。

安東尼·高迪，全名安東尼·高迪·克爾內特(antonigaudiicornet，1852年6月25日-1926年6月10日)，西班牙“加泰隆現代主義”(catalanmodernisme，屬于新藝術運動，與二十世紀初的現代主義并不相同)建筑家，為新藝術運動的代表性人物之一。

安東尼·高迪以獨特的建筑藝術稱榮，城市幾乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被稱作巴塞羅那建筑史上最前衛、最瘋狂的建筑藝術家.(摘自百度百科)。

不同的建筑設計作品有其表觀形象，包括結構、裝飾、框架和布局等，就是我們說的表面特征，設計師往往依靠作品的表征表達他們的藝術思想和設計理念。

但高迪建筑設計的突出之點在于它的表征并非是常規的整合和也不能通過局部反映作品內涵，作品中出現的表征無明確直接的內涵指向。

高迪的作品中常有豐富的造景而使部分表征具有平面視覺感類似于美術畫作，同時依靠這樣的方式融合了設計師的哲學理念和藝術思想。

藝術概論的論文（精選19篇）篇十五

通過本課程的學習，使學生們以馬克思主義理論為指導，為藝術設計、服裝設計專業，為藝術創作者從理論上認識藝術的本質，特性及有關規律，從宏觀上把握美的特點和規律，樹立健康向上的審美理想，培養學生運用科學的美學觀分析和解決藝術實踐當中所遇到的問題，激發對藝術學習的歷史責任感，使學生們的藝術創作更有自覺性、更有思想性、更有創新性，為中華民族的偉大復興作出貢獻。

[教學的重點和難點]。

《藝術概論》的學習目的；《藝術概論》的研究方法。

[教學方法]講授法。

第一節藝術的社會本質。

藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界、從生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。

社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質。

一、藝術在社會中的位置。

（一）藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。

藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。

（二）幾種不同的社會意識形態，它們的共性。

上層建筑包括兩個部分：

1、政治、法律等制度及相應的機構、措施。

2、社會意識形態。

社會意識形態主要指：政治觀點、法律觀點、道德觀念，以及哲學、宗教、藝術、各種不同的情感、幻想等等。

各種不同的社會意識形態的共同性：政治、法律、宗教、哲學、文學、藝術等的發展，是以經濟發展為基礎的。但它們又都相互影響并對經濟基礎發生影響。社會主義文學藝術是為社會主義經濟基礎所制約、所決定的，為社會主義經濟基礎服務，為發展社會生產力、促進社會前進服務。這是“文藝要為人民服務，為社會主義服務”的真實含義。

（三）藝術是一種特殊的社會意識形態。

藝術、文學、宗教、哲學等等在各種不同的意識形態中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠離物質經濟基礎的”特殊的意識形態。而政治、法律及道德屬于藝術等意識形態與經濟基礎之間的“中間環節”。

（四）藝術通過“中間環節”聯系于經濟基礎，它同“中間環節”的關系。

作為更高的、更遠離經濟基礎的特殊意識形態的藝術，同經濟基礎的聯系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環節”，它同“中間環節”的關系是直接的、密切的`。

1、藝術與政治的關系。

政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系，也不是平行的關系。經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。

2、藝術與道德的關系。

道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映。

藝術同政治、道德等“中間環節”的關系，是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。它們一方面不是決定與被決定的關系：另一方面，藝術與經濟基礎的聯系必須通過“中間環節”，因此，影響不可避免。

（五）藝術與宗教、哲學等意識形態的關系。

藝術與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關系。

藝術與宗教是兩種不同的社會意識形態，在一定歷史時期，是相互影響的；在特定的歷史條件下，當宗教成為支配的社會意識形態時，宗教對藝術的影響是巨大的，而藝術也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。最終決定宗教和藝術發展的是經濟基礎，它們反映經濟基礎，為經濟基礎所決定。

2、藝術與哲學的關系。

哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創作互動發生影響，藝術不但要反映一定的哲學觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。

二、藝術與社會生活。

（一）藝術來源于社會生活，是社會生活的反映。

（二）藝術反映全面的社會生活。

藝術反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領域、各種事物的全面的反映。

三、藝術與社會生產。

（一）藝術是一種生產形態。

藝術不僅是社會意識形態，而且又是一種生產形態。

（二）藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態。

藝術作為一種生產形態，也有著生產的一般性質；藝術創作活動作為一種生產勞動活動，也有著一般生產勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產勞動過程的可表述性，等等；產品即藝術作品，也與一般物質產品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術生產的本質是精神生產，是一種精神生產形態。

（三）藝術作為“藝術生產”的實質和意義。

藝術反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。

藝術作為“藝術生產”是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特征。

第二節藝術的認識本質。

一、藝術以特有的方式“掌握”世界。

（一）藝術是對世界的一種認識。

藝術是社會生活的反映，實際上就是對社會生活、對世界的一種認識。

（二）藝術以特有的方式“掌握”世界。

宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實際的。

藝術的方式是真實地認識世界和反映社會生活，真實性是藝術的生命。一切優秀的藝術作品都有一定的真實性。

作為宗教對象的神，顯示的是人的本質的異化，人們在對它頂禮膜拜時，只能感到一股壓迫自己的巨大力量；而藝術形象顯示的是人的本質力量的對象化，人們在欣賞藝術美的時候，也認識到自身的本質力量，從而得到審美的享受。

2、藝術與哲學的區別。

哲學在本質上是尋求真理的，在追求真理或真實性上，與宗教完全不同，而與藝術相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲學與藝術迥異。

哲學是抽象的，藝術的形象是具體可感、鮮明生動的。

哲學主要是作用于人們的理智，而藝術作用于人們的理智的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。

二、藝術用形象反映世界。

藝術與其他社會意識形態的根本不同，最基本的一點是具體可感的形象性。

（一）形象性是藝術的基本特征。

藝術形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。

（二）藝術形象是感性與理性的統一。

感性與理性的統一，是藝術形象的一個重要特征。

（三）藝術形象是主觀與客觀的統一。

藝術形象是藝術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創造出來的，既有客觀的現實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統一。

三、藝術反映世界的真實性。

藝術形象的真實性，是一切優秀藝術作品的基本要求。

（一）藝術反映客觀世界的真實性――再現的真實。

藝術品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現形或再現性藝術的基本要求和基本特征。

（二）藝術反映主觀世界的真實性――表現的真實。

表現，是指藝術家運用藝術表現手段表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重于理想地、情感地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾向上，偏重于表現主體意識，直抒胸懷。

表現性藝術具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外藝術史上的另一主要傾向。藝術的真實性包括兩個相互聯系、融合、統一的方面：

a、反映客觀世界的真實或再現的真實。b、反映主觀世界的真實或表現的真實。

（三）高度真實的藝術形象與藝術典型。

第三節藝術的審美本質。

審美是藝術區別于其他社會事物的根本性質。

一、藝術與美的關系。

（一）藝術反映現實美。

（二）藝術創造藝術美。

藝術不僅可以反映現實美，而且可以創造藝術美，可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。

（三）藝術是審美對象。

藝術作為社會意識形態，是現實美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術作為特殊的精神生產形態，又是生產藝術作品、創造藝術美的；藝術作品一旦創作完成，就成為一件物態化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。

二、藝術的審美本質。

（一）人與現實的審美關系。

審美關系：作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發現、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學特征，如崇高、滑稽、丑等等。

人與現實的審美關系，就是審美主體與審美客體的美學關系。

（二）美的本質與美感的本質。

藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體、高度統一的。

在審美基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。

（三）藝術是藝術家審美觀念的表現形態。

藝術是藝術家對現實生活審美認識的表現形式。藝術反映現實生活，反映現實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現實生活，不就是現實中的美；而是通過藝術家的審美意識，反映現實生活和現實生活中的美，并且用物質手段將他的審美觀念傳達出來，表現出來。

藝術在本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形態。

三、情感在藝術中的作用和地位。

（一）藝術的一般審美特征。

1、實踐性與主體性。

2、合目的性與合規律性。

3、形象性。

4、形式美與形式感。

5、創造性。

6、情感性。

（二）藝術的情感特征。

一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。

在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。

藝術概論的論文（精選19篇）篇十六

摘要：

中國民間舞蹈是中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠，它不僅歷史悠久,題材廣泛，內容豐富，形式多樣，而且數量之多也是世界上所罕見的。就其歷史發展和現狀而言，可分為傳統民間舞蹈和現代民間舞蹈。

民間舞蹈具有鮮明的民族風格，濃郁的地方特色，他沒有國家地域的界限，能夠溝通世界各國，因此是最社會化，最國際化的舞蹈。

關鍵詞：中國民間藝術，唐山地秧歌，井陘拉花，滄縣獅子舞。

正文：

中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國。

漫長的歲月和豐厚的文化積淀，造就了今日生活在中國廣大地域中的56個兄弟民族。

不同的生態環境、不同的歷史和文化背景，使中國眾多的民族發展成為今日具有各自語言、習俗、文化、宗教信仰等獨具特色的人文狀況與景觀，使中國成為“以漢民族為主體和55個少數民族共同組成的多元一體格局的國家”。

建國50多年來，由于兄弟民族間的團結友好和相互交流，各個民族在原有的基礎上都獲得了日新月異的迅猛發展，使中國香飄四溢的民族大花壇更加鮮艷奪目、更加富有誘人的神奇魅力。

中華民族民間舞蹈如果從功能上劃分，大體可分為：祭祀(宗教)性舞蹈、自娛性舞蹈、禮儀舞蹈、民族歷史(生產勞動)傳衍舞蹈等種類。

隨著人類科學日新月異的發展，過去舞蹈中的迷信色彩與日俱減，一些古代傳統的祭祀性舞蹈也在逐步變異，成為民間具有觀賞性和自娛性的舞蹈，而倍受人們喜愛。

每逢民族節日，絡繹不絕的各族民眾盛裝打扮，懷著無限真摯的心愿和熱情，全身心地投入到能夠宣泄自己情感的歌舞海洋之中。

那一場場如癡如醉的歡歌勁舞，令無數外鄉人情不自禁地流露著羨慕的眼光和發自內心的贊嘆，以致出現難以抑制自己感情而投入到歌舞中去的場面。

這些不同民族所流傳下來的或雄渾剛健或陰柔婀娜，或源于祭祀儀式或為尋求終身伴侶的民間歌舞，無論是屬于哪個民族或哪種類型的舞蹈，都會以不同角度充分地展示著東方民族所具有的久遠歷史和深厚的民族文化底蘊。

這些來自高山、密林、江河湖畔和遼闊草野，充滿豪情、散發著泥土芬芳的民族民間歌舞，無疑會給長期生活、工作在城市中的人們，帶來一縷無盡的清新、一種神奇的向往，同時還能從中領略到各民族充滿異域風情的方方面面。

今天向大家介紹的是河北的著名民間舞蹈。

唐山地秧歌。

冀東地秧歌廣泛流傳在河北省唐山地區。

據《中國古代舞蹈話》(王克芬著)記載：“秧歌是由古代的‘村田樂’演變而來”，它們的源泉是古代勞動人民的生活。

地秧歌，徒步于地上表演，不受演出場合和道具的限制，比較機動靈活，易學易演，是自娛性和表演性相結合，有廣泛群眾基礎的一種民間舞，傳統的活動形式，基本上分過街秧歌和場子秧歌兩種。

過街秧歌，走街串巷，沿途表演。

它的主要特點是：節奏與動作統一，表演各異，舞姿簡潔，邊走邊扭。

場子秧歌，遇到廣場或十字街頭，拉開場面，大扭一番，有時還扭一會兒，唱一段，用鑼、鼓、釵間奏，然后表演帶故事情節的“小出子”(即小型舞蹈節目)。

主要特點是：具有典型人物性格，舞姿舒展、健美，畫面靈活多變。

地秧歌的傳統表演形式，大多是前邊有兩個武生打扮的人物(有的扮成武松、魯智深)，手舞花棒，開路打場，后跟提花籃、佛塵的童子及田公、漁婦、樵夫、書生等角色。

在行當上分“妞”(少女或小媳婦)、丑(詼諧、幽默的滑稽角色)、擓(中年或老年婦女)、公子(文質彬彬的書生)。表演上的共同特點是腳下步伐上下顛顫，結合肩部與腰部扭動和雙手搖擺為主，就好象鳳擺楊柳一般。手中的道具根據人物性格，分別手持彩扇、花絹、團扇、撥郎鼓、棒槌、煙袋等，手部的基本動作以八字翻花為主，上下左右，前后抖動扇花，變化萬干，如雙雙對對的彩蝶在花叢中飛舞，既抒情、優美、典雅，又火爆、潑辣、熱情、歡快，富有詼諧、幽默、質樸健康的`生活情趣。伴奏以悠揚的大嗩吶為主，配以中、小釵作打擊樂。大多習慣于吹奏《滿堂紅》、《句句雙》、《柳青娘》等喇叭牌子曲，易于表現樂觀、歡快、喜悅的節日氣氛。

地秧歌中的妞、丑((文丑、武丑)、公子等各種人物的舞姿動作非常細膩，富于表現力，能在地秧歌的“小場子”、“小出于”中，塑造各種不同人物的藝術形象，善于表現有故事情節的雙人舞、三人舞和小舞劇。

井陘拉花。

井陘拉花是一種全國獨有的優秀民間舞蹈藝術，形成和流傳于河北省石家莊市井陘境內。

井陘拉花是一株古老藝術奇葩，在井陘有多種流派沿傳，尤以東南正、莊旺、南固底的拉花最為出色，最有代表性。

有關“拉花”稱謂的傳說很多：一說拉花是在拉運牡丹花過程中形成的舞蹈，故稱“拉花”;又說拉花是在逃荒中形成的舞蹈，“拉花”即“拉荒”的諧音;還說因舞蹈中的女主角叫“拉花”而取名拉花。

井陘拉花的音樂為獨立樂種。

既有河北吹歌的韻味，又有民歌、民間曲牌和戲曲曲牌的音調，還不乏濃厚的寺廟音樂和宮廷音樂的色彩。

它古樸典雅、清爽動聽、深沉美妙、剛健穩重，其風格特征是剛而不野、柔而不糜、華而不浮、悲而不泣，突出特點是節奏鮮明。

與拉花舞蹈的沉穩、含蓄、剛健、豪邁風格交相輝映，樂舞融合，渾然一體。現在的井陘拉花，既保持了傳統風格，又有鮮明的時代氣息。陣容龐大時，氣勢恢宏。隊伍精煉時，特點突出。

舞蹈語言多姿多彩，音樂旋律扣人心弦，更具豐富完美的情感容量和精彩動人的藝術張力。

建國以來，井陘拉花經過多次挖掘繼承，改革發展，從而享譽全國，名揚海外，屢創輝煌：1957年，井陘拉花首次晉京，在“全國第二屆民間音樂舞蹈會演”中獲二等獎，并受到了朱德、周恩來、董必武等老一輩黨和國家領導人的親切接見;1991年，井陘拉花又以全新的面貌出現在沈陽“全國優秀秧歌大賽”的賽場上，并榮獲最高獎——優勝獎。

同年，又應邀赴京參加了中央電視臺拍攝的“92文化部春節晚會”;，井陘拉花以龐大的陣容參加了“全國第六屆群星獎廣場舞決賽”，一舉奪得全國社會文化領域政府部門最高獎——群星獎金獎;，井陘拉花又參加了“第六屆中國民間藝術節”，并再次榮膺金獎。

如今，井陘拉花的足跡留遍祖國的大江南北、神州各地。

中央電視臺等眾多新聞媒體紛紛向全國及海外多次播放、宣傳、介紹井陘拉花，使全國觀眾及海外朋友能夠不斷品嘗井陘拉花這種精神食糧中的美味佳肴。

井陘拉花以其深刻的思想情感、豐富的藝術內涵和旺盛的生命力，在文化藝術的百花園中獨領風騷，并與時俱進。在長期的發展過程中，她得益于各級領導、專家、學者及廣大人民群眾的關心與厚愛。在新世紀的陽光沐浴下，這株太行奇葩一定會長盛不衰，永放異彩!

滄縣獅子舞。

歷史典籍記載，滄縣獅子舞最早起源于漢朝，明朝時已廣泛流傳。滄州獅子舞以同樂會形式存在，早期多在廟會和春節民間花會時活動。

二十世紀八十年代以前滄縣各鄉鎮村村同樂會都有舞獅活動，隨著社會的變革，現在多數已滅絕，僅剩黃浦鄉北張、劉吉、紙房頭鄉南小營等有數幾支獅子隊仍在活動。

滄縣獅子舞分為“文獅”和“武獅”兩類。

早期稱為獅子的多為“文獅”，以興濟為代表，鼓點威武豪壯，有動有靜，有緊有慢，動作多是動物本身的動作模擬，隨著鼓點的變化而變化。

“武獅”鼓點火爆、熱烈、歡快。

由“文獅”發展而來，后來獅子舞便揉進武術、雜技中的動作，如高臺翻滾、水中望月、巧走立繩、荷花怒放等。

“武獅”以黃遞鋪鄉北張為代表，歷史近600年。

滄縣現存的幾個獅子舞隊多由北張傳承而來。

目前被稱為“北獅王”的滄縣劉吉舞獅隊即由北張傳承而來。

打擊樂對舞獅起著引導作用，舞獅人根據鼓點的變化而表演，動作隨節奏的不同而變化，打鼓者根據當時演出環境、觀眾需求而變化節奏。

近幾年來，在各級領導支持下，滄縣文化工作者致力于滄縣獅子舞的保護、搶救工作，以舊州“龍獅基地”為依托，重點抓好劉吉舞獅隊的發展工作，繼而帶動全縣的舞獅活動。現在劉吉舞獅隊的活動范圍不斷擴大，除參加企事業慶典外，還參加多種類型的比賽大型文化活動。

自年以來，劉吉舞獅隊多次參加各項大型活動，如“建國五十周年的慶典活動”、“進京為十六大演出”等，年12樂劉吉舞獅隊參加全國第十屆群星獎舞蹈比賽榮獲金獎，之后在省、市、縣領導關懷下獲得了一系列榮譽，并且多次受到黨和國家領導人的親切接見。

近百年前曾經在滄縣鄉村風靡一時的獅子舞，現在正遭遇滅絕的境地，挖掘、保護、搶救、傳承這一古老的民間藝術對弘揚民族民間文化，將產生重要促進作用。河北有河北的風光，我們為之贊嘆!

大學生作為社會的新生代力量，對于中華民族舞蹈的發揚和繼承，有著責無旁貸的責任，讓我們做一個愛藝術的人，為中華的藝術庫增磚添瓦，添加美妙的一頁，我們要為自己的祖國做一些應做的，吃一份綿薄之力，盡一份責任之心，繼承和發揚中國的傳統藝術，讓藝術的世界更加美好，更加燦爛。

我們要學會去珍惜我們的藝術，保護我們的藝術，傳承我們的藝術。

藝術概論的論文（精選19篇）篇十七

一、選擇題：1-10小題，每小題1分，共10分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內。

1、在平面上雕出凸起的藝術形象的雕刻形式稱為。

a.圓雕b.渾雕c.浮雕d.透雕。

2、明代戲曲《牡丹亭》的作者是。

a.關漢卿b.孔尚任c.湯顯祖d.洪昇。

3、在藝術風格問題上，鮮明提出“風格即人”這一論斷的文藝理論家是。

a.歌德b.黑格爾c.圣·佩韋d.布封。

4、擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創作之中的我國現代著名畫家是。

a.劉海粟b.徐悲鴻c.黃賓虹d.齊白石。

5、主張藝術起源于游戲，并著有《美育書簡》的德國美學家和作家是。

a.康德b.叔本華c.席勒d.尼采。

7、靈感的特征是。

a.突發性、亢奮性和易逝性b.突發性、抽象性和易逝性。

c.必然性、超常性和穩定性d.突發性、神秘性和易逝性。

8、下列選項中；屬于印象派畫家的是。

a達·芬奇、莫奈b.拉斐爾、莫奈c.達·芬奇、梵·高d.莫奈、梵·高。

10、《人間詞話》明確提出了說。

a.境界b.格律c.神韻d.格調。

11、提出“童心說”這一文藝思想的是。

a.李贄b.王守仁c.袁枚d.袁中道。

12、《自由女神引導人民》是法國繪畫派代表作品。

a.古典主義b.浪漫主義c.現實主義d.印象主義。

13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。

a.《天鵝湖》b.《天鵝之死》c.《羅密歐與朱麗葉》d.《浮士德》。

14、影片《偷自行車的人》是20世紀50年代影片。

a.法國b.意大利c.英國d.日本。

15、《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家的作品。

a.王羲之b.鐘繇c.顧愷之d.張芝。

16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是的代表作品。

a.歐里庇得斯b.索福克勒斯c.阿里斯托芬d.埃斯庫羅斯。

17、《草葉集》是美國作家的作品。

a.海明威b.惠特曼c.梁啟超d.德萊塞。

18、“吳帶當風”是指的繪畫風格。

a.吳道子b.曹不興c.蘇軾d.吳鎮。

19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社會問題劇的代表作。

a.蕭伯納b.易卜生c.莫里哀d.梅特林克。

20、詩劇《浮士德》是的代表作。

a.雨果b.歌德c.狄德羅d.席勒。

21、電影藝術誕生于。

a.1921年b.1895年c.1905年d.1915年。

22、《西斯延圣母》是畫家的代表作之一。

a.達?芬奇b.拉斐爾c.米開朗基羅d.歐里庇多斯。

23、中國最早的詩歌總集《詩經》編成于。

a.商代b.春秋時代c.西漢d.東漢。

24、提出繪畫“妙在似與不似之間”的是。

a.徐悲鴻b.劉海粟c.傅抱石d.齊白石。

25、寓教于樂”是指藝術的。

a.審美娛樂功能b.審美教育功能c.審美認識d.審美意識作用。

26、黑格爾認為，最杰出的藝術本領是。

a.感知b.藝術想象c.聯想d.藝術情感。

27、莫奈的作品《日出印象》是法國的代表作品。

a.后印象主義b.新古典主義c.浪漫主義d.印象主義。

28、《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創作的。

a.獨舞b.雙人舞c.三人舞d.群舞。

29、藝術學作為一門正式學科，形成于世紀末。

a.17b.18c.19d.2030、我國古代著名思想家說：“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”

a.老子b.孔子c.莊子d.孟子。

31、莎士比亞創作的《哈姆雷特》是一部作品。

a.悲劇b.喜劇c.正劇d.悲喜劇。

32、二、填空：

1.藝術起源說有模仿說、表現說、游戲說、巫術說、勞動實踐說。

2、18世紀下半葉到19世紀初，在維也納形成的以古典風格為創作標志的音樂流派，以、和三人為重要標志。

3、20世紀初以美國著名舞蹈家為先驅的現代舞，以自然的舞蹈動作打破了古典芭蕾的程式束縛。

4、最早的舞蹈是、、三位一體的。

5、藝術創造過程分為、和三個階段。

6、史前藝術的基本主題是生存與繁衍。

7、藝術體驗一般分為自發藝術體驗和自覺藝術體驗兩種形式。

9、藝術意蘊的兩種類型的代表是典型與意境。

10、意境是中國古典藝術理論的重要范疇，它集中體現了中華民族的審美意識。意境重要的美學特征是情景交融、虛實相生。

11、藝術家的素質真性情與人格境界、發現的目光與獨到的體驗、藝術技巧和文化修養、尤其重要的是創造精神。

12、意識是指自覺地心理活動，潛意識是指不自覺的心理活動，藝術創作往往伴隨著意識和潛意識活動。

術作品的核心和深層架構。

14、藝術形象的重要特征是形象性。根據藝術感知方式的不同，藝術形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學形象。

15、藝術風格的主要特征是獨特性、穩定性、多樣性。

16、魏晉六朝時期的、、三位畫家被稱為“六朝三大家”。

17、《思想者》雕塑的作者是法國藝術家羅丹。

18、享有名世界的兵馬俑是我國代的雕塑作品。

19、.電視劇的主要品種有電視小品、電視短劇、電視單本劇、電視連續劇和電視系列劇。

20、繪畫最基本的藝術語言是線條、色彩。

21、中國畫從題材角度可分為人物畫、山水畫、花鳥畫。

22、從世界范圍看，園林藝術的類型主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。

23、中國園林是東方園林的代表，分為南方園林和北方園林兩大派系。

24、文學形象需要通過想象重塑藝術形象，因此具有間接性的審美特征，語言的抽象性使其具有無所不包的廣闊性。

一、聲畫分立與聲畫對位。

26、電影中畫面與聲音的關系主要有聲畫同。

一、聲畫分立與聲畫對位。

三、名詞解釋：

1、藝術情感。

藝術情感是指藝術作品里呈現出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結構與審美品質，藝術情感的突出特征是共通性和審美性。

象征結構是指藝術情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種。

情感范式不僅屬于藝術家個人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術情感的共通性。審美品質是指藝術情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠距離關照的方式，使生活的自然情感轉化為藝術情感，從而呈現了無功利目的的審美特性。

藝術想象是指對記憶表象進行綜合加工，創造藝術形象的一種思維方式。其特點是具。

體可感性和非邏輯性。想象力是一種創造性的思維能力，同時也構成了藝術接受的重要元素。

3、藝術形象：藝術形象是藝術家通過藝術語言創造出來的形象，是具體可感性與概括性的統一，是藝術作品的核心和深層架構。其重要特征是形象性。根據藝術感知方式的不同，藝術形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學形象。

藝術意蘊是指藝術形象里所蘊涵的形而上的美學意味，它往往表現出一種只可意會，不可言傳的哲理玄思或美學意境，是成功藝術作品的重要標志。

5、典型。

典型是指藝術作品中塑造成功的人物形象，產生于西方，典型性人物形象不是孤立的，是高度概括性與鮮明個性的統一。

6、藝術構思。

藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術創作過程的重要組成部分。

7、藝術傳達。

藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上，藝術家借助一定的物質材料和藝術語。

言，運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品，是創作過程的最后階段。藝術技巧是藝術傳達成敗的關鍵。藝術創作需要獨立的空間和時間的連續性。

8、藝術鑒賞。

藝術鑒賞是指人們對藝術形象進行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制。藝術鑒賞是藝術創作完成過程的最后一環，是藝術家與藝術觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創造。

9、藝術流派。

所謂藝術流派，是指藝術史上一些思想觀念、美學主張、創作方法和藝術風格相近或相似的藝術家群體。

所謂藝術思潮，是指在社會思潮和哲學思潮影響下，發生在藝術領域里的重要美**流和創作傾向。

四、簡答題：

1、簡述藝術作品的層次。

藝術語言是指用以完成藝術表達的獨特媒介。所有藝術品都是通過藝術語言來完成的，沒有藝術語言就沒有藝術作品。藝術語言也有創生、發展、衰落、更新的過程，往往從藝術語言入手。

藝術形象是藝術家通過藝術語言創造出來的形象，是具體可感性與概括性的統一，是藝術作品的核心和深層架構。其重要特征是形象性。根據藝術感知方式的不同，藝術形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學形象。

藝術意蘊是指藝術形象里所蘊涵的形而上的美學意味，它往往表現出一種只可意會，不可言傳的哲理玄思或美學意境，是成功藝術作品的重要標志。

2、藝術批評的主要形態。

1、倫理批評。

倫理批評是以道德為標準對藝術作品進行評價的一種批評形態，其基本范疇是善、惡，它以是否符合道德標準為尺度，衡量藝術作品，重視藝術的教化功能。

2、社會歷史批評。

社會歷史批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態，認為藝術是社會生活的再現，其主要功能是認識功用和歷史價值。這種方法以藝術作品為中心，聯系藝術家的生平和作品的時代背景進行分析研究。

3、心理學批評。

心理學批評只是借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。有實驗心理學批評、格式塔心理學批評、精神分析學等流派。

4、審美批評。

審美批評是以藝術作品審美內涵和審美價值為中心對藝術進行研究的一種批評方法。關注藝術作品的情感表現。

3、什么是藝術風格?簡述其特性。

1、獨特性：獨特性是藝術風格的靈魂。與藝術家的創造精神密不可分，同藝術家的創作個性聯系在一起。

2、穩定性：一種藝術風格一旦形成，它就會在一定的時期內保持相對的穩定性，即主體風。

格大致相近。

3、多樣性：多樣性是藝術風格的一種天然屬性。它既是指個體藝術家在一生的藝術創作中所創造的多種藝術風格，更是指藝術風格本身的多樣性。來源于藝術家豐富多彩的創作個性，也來源于社會生活和自然生活的千變萬化、包羅萬象。

4、藝術創作過程可分為那些基本階段？

1、藝術體驗。

藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考、是生活在心靈里的沉淀。藝術體驗常常伴隨著強烈的情感活動，是藝術創作的基礎，一般分為自發藝術體驗和自覺藝術體驗兩種形式。

2、藝術構思。

藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術創作過程的重要組成部分。

3、藝術傳達。

藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上，藝術家借助一定的物質材料和藝術語言，運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品，是創作過程的最后階段。藝術技巧是藝術傳達成敗的關鍵。藝術創作需要獨立的空間和時間的連續性。

5、簡述藝術鑒賞的性質和特點。

藝術鑒賞是指人們對藝術形象進行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制。藝術鑒賞是藝術家與藝術觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創造。首先，藝術鑒賞是藝術創作完成過程的最后一環。“為目的而藝術”“為藝術而藝術”其次，藝術鑒賞不是被動地接受，而是能動地進行審美再創造。

6.論述情感在藝術創作和藝術欣賞中的作用和地位。

藝術是情感的表現形式，沒有情感就沒有藝術。

藝術創作過程中始終伴隨著強烈的情感活動。

情感體驗積累是藝術創作的基礎和最初動因。

藝術情感是指藝術作品里呈現出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結構與審美品質，藝術情感的突出特征是共通性和審美性。

象征結構是指藝術情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種情感范式不僅屬于藝術家個人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術情感的共通性。審美品質是指藝術情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠距離關照的方式，使生活的自然情感轉化為藝術情感，從而呈現了無功利目的的審美特性。

1、藝術發展有哪些規律？

1、平衡與不平衡。

社會發展是制約藝術發展的重要因素。

一、社會發展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材。

二、社會發展為藝術帶來新的藝術觀念。

三、社會發展為藝術提供新的藝術形式。

藝術發展有自身特殊的規律，與社會發展有不平衡的一面。

一、一些藝術樣式之出現在人類社會早期，隨著生產力發展而消亡。

二、藝術發展與社會發展不呈正比例。

2、繼承與創新。

繼承：是藝術發展的內在需求與本體規律，無論是個體藝術家還是一個時代的藝。

術，都不可能憑空誕生，都是在前代藝術傳統上生成的，對于藝術遺產應當批判性地繼承，把富有生命活力和永恒價值民族精神和藝術經驗進行現代轉化，成為現代藝術的元素，克服復古主義和虛無主義，藝術繼承主要包括以下：

一、藝術里的民族精神。

二、藝術傳統。

創新：是藝術發展的關鍵，繼承是為了更好的創新，創新是藝術發展質的飛躍。先鋒藝術往往是藝術革新的先聲，藝術創新的重要策略是陌生化。其基本內涵是通過對常規藝術形式的創造性的顛覆，將熟悉的東西變得陌生，重新喚起人們對現實的富有生氣的新鮮感覺，從而創造一種新奇強烈的藝術效果。

3、民族藝術的融合1、每個成熟的民族都有自己穩定的民族藝術傳統，并創造出獨特的民族藝術，其支點是民族精神，凝聚了一個民族的哲學、性格、文化與心理積淀，民族精神是藝術的根本特質，具有相對穩定性。

2、與此同時，各民族藝術的交融會促進民族藝術的發展和民族精神的凝聚，異質文化的交融是民族藝術發展的重要元素。此是為藝術史所普遍證明的藝術規律。

3、反對兩種傾向：拒絕吸收（固步自封）與全盤吸收（自我淪喪，民族特征淡化）。

2、什么是典型?試結合某一具體作品闡述一下你對藝術典型的個性與共性特征的認識。

3、請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”創作過程的理解。

4、繪畫作品：《最后的晚餐》，要求陳述作品的作者及其國別（或地區）、時代，結合個人所學理論和審美體驗闡述作品的基本內容，分析作品的特點等。

《最后的晚餐》是意大利文藝復興時期著名畫家達?芬奇的代表作品。（3分）。

作品題材取自圣經故事。猶大向官府告密，基督在即將被逮捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮定地說出了有人出賣他的消息，達?芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情，以此傳達出豐富的心理內容。（6分）。

達?芬奇改變了文藝復興早期這一題材的傳統處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達?芬奇功地運用了構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。

藝術概論的論文（精選19篇）篇十八

審美理想：人們所向往的至高、美好的境界，表現了人類對精神完善、完美的追求。審美理想是社會理想的一個組成部分。

狹義的舞蹈：是指一種以人體動作、姿態、手勢、面部表情為主要表現手段來反映生活、創造藝術形象舞臺表演藝術形式。

抒情性舞蹈：又稱情緒舞。在特定的環境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發人物的思想感情，以此表達舞蹈家對生活的感受和評價。

敘事性舞蹈：又成情節舞。通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節事件來塑造人物，表現作品的主題思想。

社會思潮：在社會在，某一時期內，反映一定階級或者階層的利益和要求的一種思想傾向。

舞蹈時空順序結構：根據客觀事物發展的自然次序的先后進程，來安排人物的行動和舞蹈場景的結構方式。

舞蹈語言：是由具有一定的傳情和達意的表達功能，或者具有表現某種抽象精神內容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隱含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯所組成的。

舞蹈的分類。

分為生活舞蹈和藝術舞蹈。

生活舞蹈：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈。

1、按風格特點分為古典舞、民間舞、現代舞、當代舞。

2、按表現形式分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、舞蹈詩、歌舞劇、舞劇。

3、按反映生活和塑舞蹈形象方法分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈。

5、舞蹈的藝術特性：1、直覺性2、動作性3、節奏性4、造型性其中，舞蹈動作，一般可大致分為表情性（表現性）動作、說明性（再現性）動作、裝飾性聯結性動作三類。節奏一般可分為內在節奏和外在節奏。外在節奏又可分為聽覺的節奏和視覺的節奏。

三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈）。

7、音樂在舞蹈中一般有著三個主要方面的作用：1、描繪人物的思想感情和性格特征，與舞蹈一起共同完成塑造藝術形象的任務。2、對舞蹈所處的客觀環境和氣氛進行渲染和襯托。3、在舞劇作品中，音樂除了上述的作用外，還要具有明顯的戲劇性因素，表現出戲劇性的矛盾沖突，在一定程度上擔負著交待和展現劇情的任務。

8、藝術的定義：藝術是通過動作、姿態、線條、色彩、聲音、語言、文字等為表現手段，塑造出具體生動的、可被人感知的形象，反映社會生活的審美屬性，表現作者對社會生活的審美評價和審美理想的一種社會現象。是人從審美角度來認識和反映社會生活、表現人的.情感和思想的一種形式，是人對現實世界審美關系的集中體現。

9、勞動綜合輪：舞蹈作為一種社會審美形態，作為一種人的內在生命力外化為人體的有節律的動態的藝術造型，起源于遠古人類在求生存，求發展中勞動產生[狩獵、農耕]、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭禮活動和表現自身情感思想內在沖動的審美需要。它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

10、作品的結構應當遵循以下幾個原則：1、結構要服從顯示主題、塑造舞蹈形象的需要2、結構要完整、和諧、統一3、結構要適應不同舞蹈體裁的要求4、結構要尊重民族的藝術欣賞習慣。

12、舞蹈動作的主要來源有四個方面：1、是對人的各種自然形態的生活動作和情感動作進行藝術的概括和美化。2、是對自然界中花、鳥、魚、蟲和各種景物的動態形象的提煉和加工。3、是對人體內在動作潛能的深入挖掘和高度發揮。4、是根據人體動律的發展變化繁衍出人們所需求的舞蹈動作。

藝術概論的論文（精選19篇）篇十九

一、選擇題：本大題共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內。

1、蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄是我國代四大書法家。

a漢b晉c唐d宋。

2、《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期著名畫家的油畫作品。

a米開朗琪羅b拉斐爾c達·芬奇d提香。

3、郭沫若的著名作品《鳳凰涅盤》的體裁是。

a詩歌b散文c小說d戲劇文學。

4、陳鋼、何占豪創作的《梁祝》是著名的協奏曲。

a小提琴b中提琴c鋼琴d二胡。

5、青銅雕塑《思想者》的創作者是。

a菲狄亞斯b亨利·摩爾c馬約爾d羅丹。

6、清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了過程的基本特征。

a藝術發生b藝術創造c藝術欣賞d藝術批評。

7、電影《英雄》是我國著名導演的作品。

a陳凱歌b張藝謀c馮小剛d黃建新。

8、長詩《浮士德》是詩人的作品。

a歌德b席勒c拜倫d雪萊。

9、小說《茶花女》是法國作家的作品。

a雨果b小仲馬c福樓拜d喬治·桑。

10、話劇《雷雨》是我國劇作家的作品。

a洪深b田漢c曹禺d夏衍。

11、享譽世界的盧浮宮是的藝術博物館。

a美國b英國c德國d法國。

12、“三吏”、“三別”是唐代大詩人的作品。

a王維b李白c杜甫d白居易。

13、國畫家以畫蝦而著稱于世。

a吳昌碩b齊白石c潘天壽d李苦禪。

14、《孔雀舞》是我國族的代表性舞蹈。

a苗b彝c傣d瑤。

二、填空題：本大題共9個小題，22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。

15、藝術概論是一門研究基本規律的學科。

17、關于藝術發生的學說主要有摹仿說、游戲說、、和五種。

18、從總體上講，七月可分為樂、樂、彈撥樂、打擊樂和鍵盤樂等。

19、戲劇按其容量大小，可分為和。

20、園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即、和東方園林。東方園林以（國名）園林為代表。

21、藝術家的審美創造能力主要是指敏銳地感知能力、豐富的和精湛的。

22、藝術構思的方式及運作包括、、和意蘊的凝結。

23、藝術傳播方式有很多種，歷史上先后出現口頭傳播、傳播、傳播和傳播等方式。

三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。

24、舉例說明電影藝術的基本特征。

25、簡述藝術與科學的關系。

26、簡述藝術活動的功能。

27、什么是藝術形象？簡述藝術形象的特征。

28、簡述藝術體驗的內涵。

四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。

29、什么是典型？請結合中外小說或戲劇舉例分析說明。什么是意境？請結合中外詩詞或繪畫舉例分析說明。

30、什么是藝術批評？舉例論述藝術批評的功能？