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中國古代文學神話論文（專業16篇）篇一

摘要：本文作者主要講述了自己從事中國古代文學教學的一些體會和探索：一是注重學生對作品的誦讀；二是以解讀培養學生感受作品的能力；三是改進教學方法；四是積極運用現代信息技術。

中國古代文學是中華民族幾千年來積淀下來的文學遺產，是珍貴的民族文化精品。學科內容綜合性強，知識覆蓋面廣，教學難度極大。然而，在教授這門課時，不少教師的教學方法、教學手段乃至教學模式基本還是因襲傳統。課堂上，教師憑借一塊黑板、一支粉筆、一本書、一張嘴，唱著“獨角戲”，從文學史到作品選，從思想內容到藝術特色，滔滔不絕，學生只是被動接受，久而生厭。眾所周知，中國古代文學中蘊藏著豐富的思想底蘊、深厚的文化內涵。當下，涵蓋了漢賦、六朝駢文、唐宋詩詞、元曲與明清小說的國學復興熱再次興起，對文學遺產中思想底蘊的發掘和繼承使學生有了學習古代文學的濃厚興趣。如何利用好學生的“古代文學情結”，調動其學習古代文學的熱情，并使之產生持久的動力，是我們應該積極探索的。我在從事中國古代文學教學工作的幾年間，將傳統的教學方法和現代技術結合起來，進行了一些初步的探索，摸索出一套行之有效的教學方法。

一、注重學生對作品的誦讀，培養其對作品的感悟能力。

每學期開始，我都規定一些閱讀和背誦的篇目，認真地抽查學生的完成情況，并將其作為考核學生平時成績的內容之一。誦讀，可以加深對文學意象的感悟，有利于學生想象力的培養，進而較準確地把握作品的情感內涵。在古典詩歌的教學中，這一點尤為重要。它可以將學生“帶回”千百年前，讓他們的現代生活、情感與理念與古人的生活、情感與理念相融合，與作品的意境和作者的體驗產生共鳴，進而獲得美的享受。如講馬致遠的《天凈沙·秋思》，讓學生通過誦讀，體味“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風”、“瘦馬”、“夕陽”這些意象所渲染出的深秋傍晚的荒涼氣氛，體味天涯淪落人的孤寂愁苦之情，讓學生對當時沉悶的時代氣氛有深刻的感悟。誦讀，可以充分體悟詩歌的語言美。優秀的文學作品都蘊含美的情感，通過朗讀活動，可以使之滲透于學生的心靈。吟詠朗讀除了可以感悟文章的真諦，還可以使人在不經意之間對朗讀時那抑揚頓挫的語音、錯落有致的節奏與奇特嚴謹的結構擁有深切的體驗。對學生來說，言語內容美與形式美對他們的思維活動的影響是不容易被察覺的，但卻是幫助他們理解文章的強大力量。因而，在讓學生感知言語內容美與體悟言語形式美的過程中，要盡力誘發其審美情感，提高其朗讀的感染力，使其加深對作品的理解。同時，誦讀還可以提高學生的語言表達能力，提高他們適應生活的能力，陶冶他們高尚的情操，豐富他們多彩的生活。

二、以創造性的解讀，培養學生對作品的鑒賞能力。

文本解讀是一種創造性的過程，一個審美的過程。好的解讀，有助于學生對作品的欣賞，能使其體會到作者對生命的感悟，并與作者進行對話，從而逐漸養成感受作品、感受自己、感受生命的能力，這是古代文學教學最重要的意義和價值。如講蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，在欣賞這支曲子的情景下，我讓學生討論：蘇軾的這首詞千百年后為什么還會令我們感動不已？是表達了蘇軾思想的苦悶，還是反映了他出世和入世的人生矛盾，抑或表現了蘇軾對人間生活的熱愛？通過討論，學生明白，這些說法自有其道理，但僅僅這樣理解顯然是不夠的。它的動人之處在于，一是揭示了人類的一種普遍的生存困境：人生的缺陷（痛苦、不如意）是絕對的，我們不能指望人生和世界完美無缺，只能在絕對的缺陷中尋求相對的完滿；二是蘇軾以博大的胸懷對人們發出深情祝福：“但愿人長久，千里共嬋娟！”人與人之間更需要互相關懷和撫慰。因此，蘇軾這一美好的祝福，才始終撥動著人們的心弦。這樣的解讀，詮釋了作品的內在價值，拉近了古代作品與現實生活的距離，從而引起了學生的強烈共鳴，取得了育化心靈的效果，提高了學生對作品的鑒賞能力。可以說這是古代文學教學改革所追求的一個重要方面。

在解讀過程中，啟發學生把心沉到古代文學的.文化背景中去，觸摸作家思想感情的脈搏，使學生初步掌握從文化背景角度切入去鑒賞詩文，同時引發學生對文化現象的思索。這是非常重要的。講陶淵明，我告訴學生：在中國傳統文化中，隱逸是一種重要的文化現象，隨著時代的變遷，人類的進步，這種文化現象幾乎已經消失，但作為一種人格，后人對陶淵明又非常推崇；作為一種觀念，它還或多或少地影響我們現代人，你將怎樣看待陶淵明的隱逸呢？有的學生認為，陶淵明拋棄做官而歸隱田園，表明他不愿與世俗同流合污、潔身自好的價值取向，這種人格是高尚的。有的則認為，陶淵明的這種隱逸人格不值得歌頌，這種人格是有缺陷的。如果我們面對黑暗和邪惡都不聞不問、裝聾作啞的話，我們這個社會將會是什么樣子呢？還有的說，陶淵明在歸隱中心靈得到了安頓，人與自然融合在一起。這對與我們現代人來說，應該有所啟示。假日之際，人們總想離開城市的喧囂，到野外感受山水之美，讓浮躁的心靈得到凈化，可是我們賴以生存的自然環境卻越來越糟糕。盡管觀點不一，但閃爍著智慧的火花。把作品的闡釋、作家的評析與現代生活聯系在一起，拉近了學生與古人的距離，提高了他們的鑒賞水平。

三、改進教學方法，培養學生創新能力。

傳統的古代文學教學，重知識傳授，輕能力培養和個性發展，忽視了學生的創新精神。鑒于此，我開始嘗試進行中國古代文學的教學改革，在教學過程中盡可能改變以課本為本位、以教師為中心、以強硬灌輸為手段的傳統教學模式，借鑒一些先進的教學模式和教學方法。

辯論法。經常拿出一些在歷史上有爭議的問題讓學生們自己討論。在正式討論之前，我也做了大量的預備工作：事先布置好討論的題目，讓他們圍繞自己的觀點去查資料，并選出各自的代表發言人，非常類似于現在的辯論賽；我也要盡可能多收集資料，猜測學生會運用哪些論據來證實自己的觀點，并模擬他們爭論的情景，以便作必要的調解和補充。每學期我搞兩三次這樣的討論。如在講“先秦文學”中諸子思想時，涉及一個非常復雜的“人性”問題，孟子主張“人性善”，而另一位儒家大師荀子則認為“人性惡”。討論之前，大家都做了充分的準備，從多角度對這個問題進行探討，有理有據。事后學生自己說，這次討論逼著他們看了很多理論書籍，提高了自己的思辯能力。

比較法。古代文學中很多問題可以說至今尚無定論，因此，在教學過程中將諸家之說介紹給學生，并組織他們對多種答案及多種思路進行比較選擇，從而激活他們的思維，培養他們的創新精神。例如，學習王維的山水詩，要求學生搜集、整理唐以前，以及初唐、盛唐時期有關知識分子對山水的關注的資料，從比較分析中鑒賞王維對中國山水詩的貢獻。又如在講到“楚漢之爭”這段歷史時，我要求大家對導致這場戰爭的兩個主要人物——劉邦和項羽進行詳細比較，劉邦作為一個無賴何以奪得天下，項羽既然是一個英雄為何卻走向末路？學生通過激烈的討論來總結兩人的得與失，從而更深刻地認識了這段歷史。還可以通過古典文學的現代改編問題，思考古代文學的經典性所在。如搜集一些根據古詩詞改編的流行歌曲，像《別亦難》、《新鴛鴦蝴蝶夢》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在課堂上欣賞，讓學生去尋找原文，從而思考古典文學歷久彌新的原因，激發他們學習古代文學的熱情。

四、積極運用現代信息技術，提高學生的學習興趣。

古代文學的學科性質，決定了其傳統的教學模式，但長此以往，教學難免單調，因此，有必要通過一些現代信息技術的運用進行調節。在種種探索性改革中，現代信息技術的運用無疑是實施起來最方便快捷，且行之有效的辦法。

音響媒體方面，可以運用便于攜帶的mp3加小音箱。課堂上通過欣賞相關的音樂，加強學生對古典文學作品的理解，如在講授李煜的《浪淘沙》一詞時，先讓學生欣賞鄧麗君的歌曲《虞美人》，把他們帶進一個哀傷、凄涼的意境，然后對作品進行解讀，從而使他們對這首詞表現的李煜思鄉之情、亡國之恨有一個深刻的了解。在講解《史記·項羽本紀》時，可以讓學生欣賞琵琶曲《十面埋伏》，使學生對楚漢戰爭的形勢、人物個性有更直觀、豐富的了解。

聲像媒體方面，包括對電視、dvd、電腦、投影儀等的運用。如在講授古典小說《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》時，可以組織學生觀看古典名著改編的影視作品，激發學生的學習興趣，使教學內容更加引人入勝。

將以計算機技術為基礎的多媒體課件運用于古典文學教學中，不但節省了課堂板書的時間，而且增加了課堂教學的內容和深度，給教和學帶來了巨大的便利。教師可以在課件中為學生提供更多的教學資料，諸如作者家世、生平、思想、學術研究動態等，并突出教學重點。尤其是在詩詞教學中，將講讀篇目演示在屏幕上，再配以音樂、畫面、朗讀、前人的評論等，教師再加上一些疏通與點撥，便會得到很好的教學效果。

中國古代文學永遠不會像今日的某些時尚潮流一樣紅極一時，但也不會像昨日的某些流行概念一樣成為“明日黃花”。如果教師在教學中真正引導學生進入中國古典文學的藝術殿堂，使他們體味到古典文學的永恒馨香，將是對學生精神完善的莫大幫助，而不僅僅是滿足于學生對局部知識的掌握。

參考文獻：

1、閻續瑞.中國古代文學.課程教學改革初探[j].煤炭高等教育,,(2).

2、張嘉林.注重學生人文素質的提升——古代文學教學改革的思考與實踐[j].遵義師范學院學報,,(1).

3、毛義玲.現代信息技術與中國古代文學教學[j].文學教育,2007,(10).

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇二

摘要：

總之，我們正在積極探索實踐教學的具體實施，并基本上形成一定的體系。各文體的實踐性學習各成體系：既有分散進行、與理論教學相結合的實踐性學習，又有相對獨立、承擔多項教學目標的綜合性實踐活動。

關鍵詞：

一、詩歌部分。

作為廣義的概念，詩歌在中國古代涵蓋了古詩、詞、曲、民歌等內容。從認知、能力、素質三方面的教學目標來說，古詩、詞、曲的實現途徑和效果是基本一致的。對這一部分內容，我們設計了三個實踐教學目標：識記、背誦名篇;理解、鑒賞古詩;對古詩進行文本解讀、設計教學方案并付諸實踐。下面依次談談具體操作。

1.識記與背誦。在本專業的培養方案中，職業及專業技能訓練是非常重要的組成部分。所有本專業的學生在入學初就按學號順序劃分為若干小組，每組最多10人，安排一名指導老師，按照系部制定的職業及專業技能訓練方案在兩年理論學習同時對學生進行技能訓練。本課程的實踐教學也依賴于這一前提，二者緊密配合，互為體系的組成部分。一定階段的內容結束后，老師給出必背篇目，每個小組的成員到本組小組長那里背誦過關，小組長做出詳細記錄并評分;小組長集中到學習委員那里過關并評分;學習委員的背誦情況則由任課教師直接負責。同時，老師在課堂上會進行不定時不定人數的隨機抽查背誦，抽查到的同學的背誦情況若與小組長記錄情況不符，本組同學需抽時間接受學習委員的檢查過關。這種方法比之期末試卷中的填空默寫更能落到實處。此外，職業技能訓練中每學期都有古詩背誦的任務。

2.理解與鑒賞。這一目標和實踐任務安排在第二學期專業技能訓練中的“文學作品欣賞”中，學生對給出的古詩篇目進行鑒賞，寫出書面的小文章，同組成員間互相交流，老師評改。

3.古詩解讀、講好一首古詩。古詩解讀安排在第三學期專業技能訓練的“文本解讀”中，學生從分析文本的角度寫出書面的文章，小組交流教師評改。詩歌部分結束后，安排時間由各組準備教案，選派一人在課堂上講一首古代詩詞。

4.在識記、理解、鑒賞、深入認識之后，分班組織古詩詞朗誦會，使學生對古代詩詞有一個感情上的升華。給出一定的準備時間，期間參賽選手可以請老師指導。班委做好會務工作。朗誦完畢，由學習委員、普通同學、老師組成的評委評分并確定名次，給出相應的獎勵。通過這樣扎實的過關，到綜合性活動朗誦古詩詞、講一首古詩詞的時候，學生基本上可以表現的游刃有余，也為他們今后在中小學課堂上講授古詩詞打下了堅實的基礎。

二、散文部分。

古代散文一個是語言的隔閡，一個是與政治、道德的緊密聯系，都使得學生學起來比較費勁。而要集中在課堂上去疏通文意，再去理解、分析文章，是很不現實的。因此需要學生在課前利用課余時間去自主學習，搞清楚文中的字詞、特殊用法、句式等，大體上搞懂文章的字面意思。課堂上，大家先互相匯報自主學習的成果，然后再分小組討論文章的主題、寫法、結構等。

1.課前預習。在每次課前一周布置預習內容，包括文學常識、文言字詞讀法意義、文章大意結構以及相關的問題。學生自己利用工具書、網絡等自主學習，并分組整理學習成果。

2.匯報學習成果。用一堂課時間讓學生分組解決上述基本問題，采用面對全班講解的方式，過后老師不再重復，只對缺漏的部分做出補充。

3.提高與升華。解決基本問題之后，針對選文中涉及的觀點提出一些問題進行討論、論辯，如王安石在《讀孟嘗君傳》中認為“孟嘗君特雞鳴狗盜之雄”、“得一士”就可以稱霸天下，讓學生結合戰國歷史對這個問題談談自己的看法，培養學生善于發現問題、樹立自己觀點并證明自己觀點的思辨能力和邏輯思維能力。另外，學生口頭討論之后，形成文字，在此過程中學習古人立論的構思和寫作技巧。散文部分的實踐性學習可以充分發揮學生自主學習、探究的積極性和主動性，并點燃他們對古代文化的興趣，同時能夠鍛煉學生的邏輯思維能力和口語表達。課堂氣氛也從之前老師一言堂時的沉悶而變得比較活躍。

三、小說與戲劇部分。

小說和戲劇都屬于敘事性文體，很多古代的小說和戲劇也都搬上了現代熒屏。但總體來說，學生在這兩個方面的基礎仍然有很大差距。因此，在具體操作方面，有細微的差別。

1.小說。

唐傳奇、明清小說的故事是學生之前都有一定了解的。因此很大一部分內容基本上交給學生自主學習。大家互相講一講小說所寫的故事、對人物的看法以及對主題的討論，自由發表觀點。老師只對一些重要的文學常識和主題趨向進行總結和點撥。這樣就有效利用了學生已有的知識積累，也避免了在課堂上占用過多的時間去敘述故事情節，更重要的是學生感覺到自己參與其中了，會增強他們進一步學習和探索的興趣和動力。

2.戲劇。

戲劇部分是整個古代文學中比較難的地方，同時也是學生基礎比較薄弱的地方。雖然它與現代影視在性質、作用上有一致之處，但因為年代久遠資料缺失，學生很難直觀地去把握古代戲劇的真正面貌。所以在進入這一部分之前，先放映電影《霸王別姬》，里面有許多古代戲劇唱段、扮相等，雖然主要是京劇，但已經足以讓學生對古代戲劇有所認識了。看完之后，就結合影片內容講解古代戲劇的一些常識，并讓學生寫觀后感。

3.綜合性實踐活動。

小說、戲劇部分結束以后，布置學生按照分組，每組同學選取古代小說或戲劇中的某個片段或場景，自編自導自演一個小的舞臺劇。給出一定的準備時間，然后在班上表演并上交劇本。學生通過選題、改編、分派角色到具體揣摩人物的語言、動作乃至心理活動，不止對戲劇和小說的文體性質有了更深刻的認識，而且對古老的文化有了更進一步的親近感。

四、小結。

總之，我們正在積極探索實踐教學的具體實施，并基本上形成一定的體系。各文體的實踐性學習各成體系：既有分散進行、與理論教學相結合的實踐性學習，又有相對獨立、承擔多項教學目標的綜合性實踐活動。同時，課堂內的實踐教學與職業、專業技能訓練中的實踐學習雙線并行、互相配合。經過這一系列的主動參與和探索，學生不僅在活動中掌握了知識、提高了能力，更重要的是，他們不再像以前一樣對古代文學“高山仰止”、望而生畏了，而是從內心里感受到了古代文化遺產的生命力和活力，甚至喜歡上古代文學。這正是我們古代文學教學所要達到的最終目的，那就是――發掘古代文學和文化的現代意義，使她進入現代生活，潛移默化地影響現代人的精神世界。

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇三

論文摘要：《中國古代文學》課程包含《中國文學史》與《中國歷代文學作品選》兩門基礎必修課和一系列選修課，是中文系排名第一的主干課程。但和豐富的教學內容相比，《古代文學》課時卻被嚴重壓縮，在教學中，教師必須合理分配《文學史》與《作品選》的講解時間、各段之間的教學時間及各種文體之間的教學時間，爭取在有限的課時內，盡量完整和合理地講授出文學史和經典的文學作品。

《中國古代文學》課程包含《中國文學史》與《中國歷代文學作品選》兩門基礎必修課和一系列選修課。不計選修課，單從《文學史》和《作品選》來看，《古代文學》課程在整個高校中文系也是屬于重中之重的專業課。以廣西師范大學文學院漢語言文學專業的課程設置為例，在諸多專業課程之中，《古代文學史》和《現代文學史》、《當代文學史》、《文學概論》等七門課程被定為專業主干（核心）課程。而從學分和課時設置來看，古代文學憑借16學分、288學時的權重，遠超排名第二的《古代漢語》和《外國文學史》[1]，成為名副其實的中文系第一主干課。但和古代文學大量的教學內容相比，排名第一的288學時仍然顯得捉襟見肘。從先秦到明清近代，數千年的文學史和汗牛充棟的優秀文學作品，遠非288個學時所能講畢。在此情形下，古代文學的教學想要面面俱到，既無必要，也無可能。且大多數高校在《文學史》和《作品選》之外，還開設有多門選修課，由古代文學任課教師結合自身的學術專長，對文學史上的重要作家、作品及專門文體進行講解，開設了諸如《詩經》、《楚辭》、《史記》、“唐詩”、“宋詞”等選修課，以之輔助《文學史》和《作品選》的教學。故此，《文學史》和《作品選》的講授內容須突出教學的重難點，而無需面面俱到。從課時分配來看，一般在先秦兩漢魏晉南北朝段和唐宋文學段分配學時較多，元明清段分配較少。講授內容主要以作家介紹、作品藝術風格的分析、文學現象、文學史流派、文學理論、文體衍生變異等為主。

具體來看，中國古代文學課程是合《中國文學史》與《中國歷代文學作品選》為一體的課程：“史”是對文學發展脈絡的敘述，“作品”則是《中國古代文學》課程作為文學課的落腳點。大致說來，《中國古代文學》課程的教學時間，一般是平分給《文學史》和《作品選》，二者各占一半。具體到某一階段，則會有一些出入。例如在講授元代文學時，筆者通過和學生的交流，發現只有極個別的學生會在課后閱讀《作品選》中的戲曲作品，絕大多數學生對元雜劇絲毫不感興趣，也就沒有自主地去閱讀《作品選》。因此在講授元代文學時，更需要教師在課堂上多講作品。在中國古代文學諸種文體之種，學生最感興趣的是詩詞。最為典型的便是唐詩宋詞中的一些名篇，有些篇目是學生在小學、中學的語文課堂上就學習過的，甚至有些作品在孩子入學之前，便被家長拿來作為啟蒙讀物來教授孩子。因此，學生對這些作品熟悉、有感情。而先秦段如《詩經》、《楚辭》等作品，因時代久遠，文字艱澀，學生閱讀時有較大難度，對其熟悉程度自然不能與唐宋段相比。而元明清段雖然閱讀難度降低，但學生的閱讀興趣與唐、宋段相比，也大為降低，這既因學生對戲曲的興趣沒有詩、詞那么高，同時也因為有“一代之文學”之稱的明清長篇小說，篇幅較大。大學生的課后時間多花在對英語、計算機等科目考級、考證的準備上，他們不太愿意花過多時間去閱讀長篇小說。對于作品的陌生，使得一些學生在考試答卷時，只能空談一些通過死記硬背得來的文學史概念、常識，而不能通過具體的作品來加以印證。因此在教授先秦、元明清段文學時，作品的講解便顯得尤為重要，教學時間的分配上，也要適當傾斜于《作品選》，讓學生通過對具體作品的閱讀，找尋自己的感悟，而不是僅僅止于被動地接受文學史教材所提供的結論。對于中學教材已選的一些篇目，不能因為學生已經學過，便一筆帶過；恰恰相反，對于大多數將來要走向中學講臺的高師學生來說，此類篇目更需要精講、細講。對一些重要的篇目，最好是要求學生背誦。事實證明，這一看似落后的教學要求，卻最能有效地提升學生的文學修養。“讀書百遍而義自見”的道理在今天并不過時。文學史的教學內容，大多數高校是按照從先秦到明清近代的時間順序講授。這種做法易于把握每段文學的總體風貌，但也容易遮蔽文體發生、演變的歷史。在按段教學的同時，一定要注意突出文體發生、發展、演變的歷史。李炳海先生指出：“文學史教學的重要任務是使學生對中國古代文學有一個全面的.把握，在知識上具有系統性。不僅如此，這門教學還要有一定的深度，對于相關的文學現象，不但要知其然，而且要知其所以然。具體落實到文體上，就是不僅要知道某種文體的生成根據、發展演變，而且要了解文體名稱的由來。而對于文體名稱進行追本溯源，正是文學史教學和研究的薄弱環節。”[2]以時間順序進行教學，并無不可，但要有意識地突出文體的變遷。比如，在講授到唐代近體詩時，要對歷代詩體的發展作一綜述，讓學生了解《詩經》、《楚辭》、漢魏古詩、齊梁新體詩以來的詩體演變軌跡，從而更好地理解唐代近體詩在詩歌史上的地位。又如，在講授元雜劇之前，應對中國戲曲的發展、成熟作一系統介紹，將中國戲曲成熟之前的諸種藝術形式如原始社會歌舞、春秋戰國的優伶伎藝、秦漢百戲、南北朝“代面”等歌舞戲、唐參軍戲、宋雜劇、金院本、諸宮調等略作介紹，指出以上藝術形式可以歸納為說唱藝術、歌舞戲、滑稽戲三類，而元雜劇正是在綜合這三類藝術形式的基礎之上發展而來的。

另外，教師還應注意對教學內容的更新，關注學術界最新動態，及時將學界已經有定論的新成果加以吸收，不能一本講義用數十年而不變。比如，袁行霈先生主編《中國文學史》第四卷，在介紹清代小說家吳敬梓的著述時，說：“至于程晉芳在《文木先生傳》中說還有‘《詩說》若干卷’，可惜已失傳，只能從前人的詩文和《儒林外史》中看到只言片語。”[3]，失傳已久的《詩說》被復旦大學學者周興陸于上海圖書館發現[4]，這自然可以修正文學史教材的舊說。又如，《寒花葬志》是明代歸有光的散文名篇，還被選入了中學語文教材，但今天我們所見的版本實為刪節本，刪節本把寒花當做歸有光普通的侍女，遮蔽了她為歸有光之妾的事實。復旦大學鄔國平教授從上海圖書館所藏《歸震川先生未刻稿》中找到足本《寒花葬志》[5]，補出今本所無的“生女如蘭”等重要內容，這就顛覆了對《寒花葬志》的傳統認識。在《作品選》教學時顯然也要將此成果及時加以吸收，對《寒花葬志》進行新的也是正確的解讀。如此教學，既能傳授學生最新的知識內容，也能調動學生的興趣，引導他們進行研究型學習。

注釋：

[1]古代漢語和《外國文學史》均為7學分，126學時，見http：///wwwroot/?id=733，12月12日。

[2]李炳海：《關于中國古代文體的思索》，學術交流，20，第7期。

[3]袁行霈主編，黃霖，袁世碩，孫靜本卷主編：《中國文學史》（第四卷），北京：高等教育出版社，19版，第368頁。

[4]周興陸：《吳敬梓失傳著作詩說在上海發現》，光明日報，年6月24日。

[5]鄔國平：《如蘭的母親是誰?——歸有光女如蘭壙志、寒花葬志本事及文獻》，文藝研究，，第6期。

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇四

古代文學是人類社會在歷史進程中的產物,是一種歷史的存在物，具有歷史的屬性。它是受一定的歷史時代社會環境的制約影響，經由作家的體驗感受而創作出來的，與歷史、社會背景、人生遭際等緊密相關。因此，解讀古代文學必須最大限度地還原歷史，將其置于它所產生的歷史時代及社會人生具體的背景中，加以分析說明，給予實事求是的合理闡發，只有這樣我們才能對文學作品有準確而科學的了解，才能還古代文學作品以符合歷史真實的原本面目，索解其真意真韻，也才具有文學的真實性、科學性、生動性。

（一）通過探求字源來了解文化蘊涵。

漢字是以象形為基礎的表意文字，不僅是文學的載體，而且是我們祖先生活的生動寫照。從文字的構造中，我們可以窺見上古先民生活習俗的多方面情景。因此，在文學課教學中，對文字的探源及分析有利于了解原始文化內涵。“興”在甲骨文中是一種原始宗教儀式，即眾人合力舉起一件器物的場面，是群體借助舞蹈以表達一種狂歡和歡快的體驗，這樣才能把握“興”的托事于物的基本內涵，進而了解其言有盡而意無窮的美學追求。“周”在甲骨文中是田字里面有四點，田是田地，四點象田中密密麻麻種植的農作物，可見周民族的命名與農業密切相關。“史”字，許慎《說文解字》云：“史，記事者也，從又持中，中，正也”。并把“史”和“事”字放在一起，“事，職也，從史。”王貴民通過對勘殷墟卜辭也認為“甲骨文中的史字大部分是事字的意義”，可見，在篆體字以前的文字結構上，史和事兩個字是存在著淵源關系的，歷史與敘事是有著難以割舍的關系。《詩經衛風氓》這首詩中何謂“氓”呢，作品選只是泛泛解釋為女子對男子稱呼，那為什么《伯兮》一詩對丈夫的稱呼用“伯”呢？其實朱熹的《詩集傳》對這個字已做了初步探討，“氓，民也。蓋男子而不知其如何之稱也。”意為初次相交，女子還未了解男子身份和姓名，因以一個大概“民”來稱呼。明代楊慎《經說》云：“氓，從亡從民，流亡之民也。”意即流動遷徙的人，氓是區別于本土居民的流民、外來人、外地人。這里用氓表示女主人公覺醒后對男子的鄙視。通過對文字的探源，對文學的理解更加生動和深刻。

文史不分家，任何文學現象均植根于特定的歷史語境中，如果不熟悉這種歷史語境，一味孤立地講述或研究文學現象，肯定會造成學術上以及知識結構上的緣木求魚、蒼白可憐或空中樓閣。袁行霈先生在《研究中國詩歌藝術的點滴體會》一文中曾經指出：“詩歌藝術不等于平常所謂的寫作技巧，它的范圍很廣泛，制約因素也很多。就一個詩人來說，人格、氣質、心理、閱歷、教養、師承等等都起作用。就一個時代來說，政治、宗教、哲學、繪畫、音樂、民俗等等都有影響。把詩人及其作品放在廣闊的時代背景上，特別是放在當時的文化背景上，才有可能看到其藝術的奧秘。找到詩歌與其他文化形態相通的地方，著眼于橫向的比較，可能看到平時不易看到的東西。見識廣，采擷博，眼界才能高，詩歌藝術的研究才能不局限于寫作技巧的范圍內，而在更廣闊的領域里，更深層的意義上展開，同時研究的水平也就可以隨之而提高起來”。[1]如《詩經》產生在先秦時期詩、樂、舞三位一體的文化背景下，三者共同產生于原始勞動和宗教活動，三者的共同著眼點是功利和實用目的，而且在大多數場合下，三者是同時完成的。只有了解了這一歷史語境，才能引導學生更好地了解中國詩歌的傳統和《詩經》深刻的社會內涵。再如研究“鋪張揚厲，勸百諷一”的漢代大賦，必須要了解漢代鼎盛時期的審美特征。過去認為是歌功頌德、粉飾太平、內容空洞的貴族文學，堆砌辭藻，虛而無征。如果把它放在漢文化的'大背景中我們就會發現大賦的意義不在于主觀情感的抒寫，而在于對外部世界的感性體認和窮形盡相的描摹，它的突出意義在于鮮明地體現了秦漢之際，特別是漢武帝時代那種進取、拓展、認知、占有、征服、創造等主流文化精神，體現了該時代那種感性、外向、宏闊、繁富、博大、豪邁、雄奇、巨麗等主流審美文化特征。正是展示了中華民族進入一個新的歷史時代之際，那種征服世界、占有世界的自豪、驕傲，展示了那個時代繁榮富強、蓬勃向上的生氣。這里彌漫著令人不斷回首驚嘆的大漢氣象。解讀楚辭，我們必須把它置于巫文化的背景之下方能理解“飛升意象”、“香草美人”意象；研究建安文學必須把它置于那個“世積亂離，風衰俗怨”時代中才能理解“志深而筆長，梗概而多氣也”文學特色。

（三）還原作家與作品的創作背景。

古代文學作品的創作除了受歷史大氛圍的影響之外，不少作品是作家有感于具體的歷史事件、社會現實或自己的人生遭遇，即為真實的感遇所觸動而創作的。因此，解讀它們必須要對作者的人格、氣質、心理、閱歷、教養、師承等進一步的了解。比如講述司馬遷和《史記》，司馬遷的家世與家庭對其事業理想和學術思想有深遠的影響，他的青、壯年時代的三次漫游使他不僅考察了社會風土人情、經濟狀況和物產情況，擴大了視野，增長了知識，收集了大量的歷史故事和文物史料，而且對他的進步社會觀和歷史觀的形成以及豐富《史記》一書的內容都有著重大的影響。尤其是經受李陵之禍，使得司馬遷在修史的過程中融入較重的怨刺成分，磊落而多感慨，具有深刻的見識和大膽的批判精神。講授屈原時，有人對屈原之死的遺憾似乎大于其價值，認為如果屈原不死，他可以暫隱山林，像陶淵明一樣獨善其身；或者像司馬遷那樣，隱忍而活，張顯個人價值。應該從歷史唯物主義的觀點出發聯系當時特定的環境、詩人的身份、人格、氣質來審視屈原，而不應脫離時代，以今人的價值觀去解剖古人。對屈原來說，他始終將自己與國家的命運緊密聯系在一起。在他看來，避世隱居無異逃避責任，離開楚國則更是不忠不義，因此，他選擇了與國同亡。兩次流放沒有讓屈原去死，國家即將滅亡了,他才毅然投江，他的犧牲雖無法挽救楚國，但作為楚國的臣子，他的確作到了無愧于心。屈原熱愛家國，用全部生命追求崇高理想的實現，將人性美發揚到震撼人心的高度。

對古代文學最大限度的歷史還原使我們能生動可感地認知作家、文學作品，更好地繼承文學遺產，但這只是一個開端，學習古代文學的意義絕不僅僅在于獲得知識，更重要的在于與歷史對話，從中尋找古代文明與現代人生的契合點。古代文學既是歷時性的，又是共時性。它屬于遙遠的古代，是古代人生的歷史反映，但它又是作為“人學”的文學，文學是心靈的慨嘆，生命的吶喊，其中蘊涵著豐富的情感體驗、復雜的生命思考，文學是苦難靈魂的終極關懷。這是文學亙古不變的內涵，也是一代一代產生共鳴的基點。它的共時性正是歷史與現實的契合點。因此在教學中必須挖掘這些共鳴點，去追求那些心靈的震顫，撞擊時耀眼的火花，使文學的春風吹綠心靈的沙漠。

（一）真情的感悟與真情的回歸。

（二）文化的積淀和學養的提升。

古代文學是中國文化中最華美的樂章，是文化中的精髓。只有民族的才是世界的，每一個中國人必須了解自己的民族文化，才能了解自己，才能增強民族自信心。這是我們民族文化生生不已，綿延不絕的根基和魂魄。古代文學課程教學的受眾具有雙重性，一方面是接受者，另一方面又是傳播者，因此必須加深他們的文化積淀，提高他們的學養。學養包括文學素養和文化素養，培養學生深厚的文學審美素養，廣博的文化素養。通過這門課的教學，要使學生具備比較堅實的中國古代文學知識基礎，能夠了解古代文學發展線索，認識其發展規律的基礎上評述古代的各種文學現象、代表作家和代表作品。指導學生閱讀古代文學的經典作品，背誦一定數量的文學作品。為學生列出必讀書目和背誦篇目，定期檢查，讓他們積累大量的感性認知，提高閱讀能力。同時還要提高賞析能力，比如講《曹劌論戰》，如果讓學生把文中所有的情節全部去掉，只留下故事，然后作一比較，學生們就會發現《左傳》善于將事件情節化，而且情節之間的連接已經具有一定的戲劇性。講《史記項羽本紀》中“垓下之圍”，讓學生分析為什么司馬遷在這兒要加上一個“霸王別姬”的細節，學生會有更深入的思考與感悟，有人認為以美人為陪襯寫出了項羽慷慨的末路情懷；有人認為染濃了悲劇氣氛，讓人更覺悲壯；還有人認為用美人為英雄刷色，更見其悲歌慷慨。講謝脁《晚登三山還望京邑》中的名句“余霞散成綺，澄江靜如練”，如果把澄江換成秋江好不好呢，學生們討論認為還是“澄江”好，只有江水澄靜，靜才有著落，才能與白練的比喻相得益彰。充分調動學生的審美體驗，以此提高他們的審美品味和發現美，欣賞美、創造美的能力。

（三）人文精神的引導及人格的建構。

人需要一個精神性的存在，精神是人類靈魂的家園。面對矛盾、分離、困惑的世界只有精神才能使我們淡定、超越和崇高。人的生命如果缺乏精神的支撐，就會有疏離感和放逐感。古代文學的優秀作品，不僅是古代文化的主要載體，而且更是人文精神的集中體現，“人文”二字早在三千多年前的《易經》中就已出現：“文明以止，人文也。觀乎天文，以觀時變；觀乎人文，以化成天下。”人文是通過知識傳承、環境熏陶，將人類優秀的文化成果內化成為個體生命人格的、修養的、精神的一種內在品質，使受教育者學會做人，學會求知，學會創新，學會求真、求善、求美，從而達到知、情、意、行的和諧統一。古代文學那豐富的人文精神能使讀者在潛移默化中受到感染、暗示、引導，逐漸形成心理積淀，具有提升學生社會責任感、塑造完善人格的基礎，形成質文相宜的人文素質，實現“以文教化”的目的。

1.憂患意識與社會責任感。

《周易系辭下》：“《易》之興也，其于中古乎？作《易》者，其有憂患乎？”，“憂患”指未雨綢繆、居安思危的品性。中國神話中女媧補天，鯀禹治水、后羿射日表現出原始先民們對生存環境的警懼之情和憂患之思。孔子對禮崩樂壞、戰爭頻仍的嚴酷現實憂思難抑，奔走呼號。屈原一生都在為“存君興國”而上下求索，“豈余心之憚怏兮，恐皇輿之敗績”，歷代文人墨客之憂國憂民，無不受其啟迪。范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”、陸游的“死去原知萬事空，但悲不見九州同”的遺憾，辛棄疾的“把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會登臨意”的憂煩，在教學中有意識培養學生的憂患意識，以此來增加他們的社會責任感。《論語》中“士不可不弘毅，任重而道遠。仁以為己任，不亦重乎？死而后已，不亦遠乎”的強烈的進取心和“憂道不憂貧”責任感，孟子的“樂以天下，憂以天下”，以及后來的“先天下之憂而憂，后天之樂而樂”，“位卑未敢忘憂國”等等，則更是滋潤了一代又一代華夏兒女的愛國心田，塑造了一代又一代炎黃子孫的精神風貌和道德品質。

2.自強不息與人格尊嚴。

《易經》中喊出了“天行健，君子以自強不息”的鏗鏘之聲。古代文學的許多優秀篇章都強調了對自我修養的重視，對立身處世的重視。《大學》指出：物格而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平。在這里，修身是根本，有了這個根本，然后才談得上齊家治國平天下。孟子要培養的“浩然之氣”是以德配焉，強調的仍是內心的道德修養；即便是主張清靜無為的老子，也要求人們努力達到“含德以厚，比如赤子”。不僅如此，孔子在《論語學而》篇中對人們日常行為做出的具體規范“入則孝，出則悌，謹而信，泛愛眾，而親仁”，則使得孝悌成為千百年來炎黃子孫維系家庭和諧的重要因素。謹慎、信用、寬厚成為華夏民族處理人際關系的重要準則；“己所不欲，勿施于人”是勸誡人們要推己及人，尊重他人，善待他人，表現出一種和諧、體讓的自我修養；“富貴不能淫,貧賤不能移，威武不能屈”則更是強調了對氣節、人格尊嚴的重視。這種主體修養通過內在的充實而達到個體價值的外在體現，表現的就是一種人生價值的取向。當一個人盡了應盡的責任，有了目標和理想，生命就顯得充實。古代文學教學必須走一條“目中有人”的人性路徑，讓學生熱愛民族文化，熱愛生命，具有豐富的情感和健全的人格。

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇五

神話大多數反映了原始先民對他們自身所處的世界中的自然現象和社會生活的想象和原始理解。神話為我國古代文學的發展創造了素材和文學樣式，也提供了精神典范和文化心理。

神話是文學的源頭和材料庫。中國古代神話源遠流長，它不僅給中國歷史留下了一筆寶貴的精神財富，而且也為中國文學史做出了一定的貢獻。

神話提供統一的民族精神。

神話大多數反映了原始先民對他們自身所處的世界中的自然現象和社會生活的想象和原始理解[1]。雖然我國上古神話受到種種破壞，但人們依舊能夠從中看到古代先民的智慧與理想。

一、神話為我國文學發展提供了最早的統一的族群心理和精神取向。

神話中樂觀進取的精神、不屈不撓的意志和征服自然的氣慨，對后世文人及文學創作產生了很大的影響。上古神話可以說是中華民族民族精神最為質樸的紀錄。上古神話中蘊含著古老的中華民族精神發展的源泉與脈絡，它對于中華民族的發展有著重要的作用。恩斯特卡西爾曾說：“一個民族的神話不是由它的歷史確定的，相反，它的歷史是由它的神話決定的或者不如說，一個民族的神話并不決定而是這個民族從一開始就注定了的命運。”[2]一個國家的民族精神塑造了一個國家的文人精神。文人在進行文學創作的過程中，總是依照某種民族文化心理進行自己的思維構建，闡述某些思想。所以，神話作為最初的文學的淵源，神話中催人奮進、樂觀進取、不屈不撓的精神逐漸融入我國的民族精神中，對我國文人的文學創作內在的精神品質具有重要的奠基作用。

二、上古神話展現了人們不屈服自然，勇于與自然的斗爭的精神。

原始人們不屈于大自然的神秘莫測的威力，幻想通過神力戰而勝之，借神話表現出一種積極向上的斗爭精神。神話中所表現的人類先祖與大自然積極抗爭的生動情景，一直給人們一定程度的力和美的享受，鼓舞人們在逆境中奮起反抗。首先，神話帶給現代人一種精神的激勵與鼓舞。神話的現實性引導人們直面現實的生存環境;神話的抗爭性指引人們勇于掙脫各種各樣的束縛，保持一種死而不己的反抗精神;神話又使人們深思自身的存在價值，特別是一直流傳下來的知其不可為而為之的悲劇精神，引導人們面對生存做出種種思考和抗爭。比如屈原的作品中抒情主人公的塑造，遨游天闕，駕馭眾多神靈、御飛龍乘鸞鳳遨游昆侖仙境的神話就來自上古神話的精神追求。后世諸多文人的詩詞歌賦寄予的眾多神話形象也都蘊含著某種激昂奮進的民族精神，在他們的文學作品中展現的神話人物有著豐富的民族性格，其實也是文人自身的精神底蘊。

神話促進我國文學發展。

一、神話促進中國各種文學體裁發展。

神話的題材內容和各種神話人物對歷代文學創作及各民族史詩的形成具有多方面的影響，特別是它豐富的想象和對自然事物形象化的方法，對后世作家的藝術虛構及浪漫主義創作方法的形成都有直接的淵源關系。中國古代神話的口頭敘事形式也成為敘事文學體裁如小說等的先河，不少神話直接為作家、藝術家提供了創作題材。神話具有美學價值、歷史價值與認識價值，它對研究古代社會家庭制度、原始宗教、風俗習慣等都有重要參考價值。中國神話在中國古代即受到一些先哲、史家、學者的注意。他們不僅在著述中加以記述和援引，而且還對神話提出過一些片斷的見解、解釋和說明。但更多的是受到儒家思想的影響，排除其虛幻想象的成分，企圖從中尋找歷史的根據。

二、神話為后世作家提供了豐富的創作素材。

神話是原始先民面對自然生活的夸張想象。神話的創作與遠古人民爭取生存、向自然力抗爭的活動緊密結合在一起，往往表現了遠古人民對自然力的抗爭和對提高人類自身能力的渴望。馬克思說：“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”[3]原始神話認為自然界的一草一木都有神靈，如河出現神、山神、水神、雷公、電母等神靈。

初民在創作神話時，一般是從現實生活中具體個別的事物出發，通過想象和幻想，賦予具體個別的事物以一定的概念和思想感情。魯迅先生說：“夫神話之作，本于古民賭天物之奇觚，則逞神思而施以人化。”[4]初民把每一種自然現象或自然力都看成是由神靈在操縱著。戰國時的《莊子》一書中不少寓言就是根據神話改編的。如《逍遙》中的鯤、鵬就是《山海經》中北海神兼風神的化身。漢代的賦體，如曹植的“洛神賦”就采用洛水女神宓妃的形象。

三、神話的積極浪漫主義精神及表現手法影響了后世文學。

神話是原始人通過幻想以一種不自覺的藝術方式對自然現象和社會生活所作的形象描述和解釋，用虛幻的想象表現了先民們征服自然、戰勝自然的強烈愿望和樂觀主義、英雄主義精神，是人類早期不自覺的積極浪漫主義藝術創作。

神話中的各種精神和理想抱負為以后的文學提供了借鑒。英雄主義、樂觀主義、強烈要求改變現實，追求美好生活的愿望對后世作家進步世界觀的形成有著深遠的影響。比如屈原對清明政治的追求，陶淵明對桃花源式的樂園的向往，莊子《逍遙游》中的鯤、鵬遨游天際的暢想，屈原《離騷》《天問》中對神話人物信手拈來的瀟灑化用，李白詩歌中的神話人物更是被賦予了眾多浪漫開朗明艷的思想感情，讓后人拜讀之后自然而然興起的對中國遠古神話的暢想。

神話作為原始先民意識形態的集中體現，凝結著先民對自身和外界思考和感受，包含著濃郁的情感因素。神話對文學的意義，不僅僅在于他是文學家的素材，更為重要的是，神話包含的文化精神和民族性格，奠定了中國古代文化的發展道路。

結語。

通過研究上古神話，我們可以更好地追溯中華民族精神的源頭。因為由神話開創和莫基的精神特質在社會文化生活中起著巨大精神力量的作用，它們都曾以潛意識的方式影響著幾千年來人們的文化思維方式，進而弘揚中華民族精神。只要秉承這些有利于生存、發展的精神品質，一個崇尚道德、境界高遠的華夏民族將會呈現在世人的面前。

參考文獻：

[1]袁珂.中國神話史[m].上海文藝出版社，1988：57.

[2]恩斯特卡西爾.國家的神話[m].華夏出版社，1990：146。

[3]馬克思.政治經濟學批判導言[m].人民出版社，1972：113.

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇六

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇七

中國古代的文學傳播思想主要有“言之無文，行而不遠”與“再次立言”、“成一家之言”、“寄身于翰墨，見意于篇籍”、文章可立身、以幻為真與聲律傳文等。這些文學傳播思想大都是一些與文學傳播有關的意見、主張或觀點，而不是系統的傳播思想體系或理論。同時，上述文學傳播思想在中國古代還不僅僅是以理論表述的形式發表，還有一些是通過某些文學創作的傾向或致力方向體現出來。中國古代文學傳播思想無論是對于中國文學創作的發展，還是對于中國文學傳播的發展，都起到了非常重要的推動和引導作用。

中國古代文學傳播不但體現出多樣性傳播方式和傳播類型，也形成和體現出許多文學傳播思想或觀點。這里所謂的傳播思想主要指鼓勵、強調、號召，以及推動或擴展文學傳播的意見、觀點、主張，另外，有些關于文學推介、文學互動的觀點和態度也屬于文學傳播思想的范疇。古代中國的文學傳播，因為一些文學傳播思想的推動或作用，無論是原創的文學還是已存的文學，其傳播都會得以或加速、或擴大、或深化、或久遠的實現。從傳播學立場考察，文學傳播思想無論是在中國文學發展史上，還是在外國文學發展史上，都有很多的體現，這一點在中國古代文學傳播中尤為集中和突出。易言之，中國古代文學在其發生、發展過程中，呈現或體現出明確的文學傳播思想。下面我們擇要進行歸納、提示和說明，并加以特定的評價與揭示。應該說明的是，從中國文學發展歷史上追溯，較早的文學傳播思想主要是一些與文學傳播有關的意見、主張或觀點，而不是系統的傳播思想體系或理論架構。同時，有些文學傳播思想還不是以理論表述的形式發表，而是通過某些文學創作的傾向或致力方向體現出來的。

“言之無文，行而不遠”作為一種泛文學傳播思想，產生于先秦時代。《左傳·襄公二十五年》云：

冬十月，子展相鄭伯如晉，拜陳之功。子西復伐陳，陳及鄭平。仲尼曰：“《志》有之：‘言以足志，文以足言。’不言，誰知其志？言之無文，行而不遠。晉為伯，鄭入陳，非文辭不為功。慎辭也。”孔子關于“言”、“文”關系的說法，用現代漢語表達就是：言語是用來表達意愿的，文采是用來完善語言的。你不說話，就沒人知道你的意愿，你說話沒有文采，就不能傳布到遠方。在這里，被稱為“文”的文采或文學性表達，盡管不是我們今天所指稱的純粹文學，但卻包含著純粹文學的主要因素。顯然，從文學傳播的角度看，“言之無文，行而不遠”是具有推動文學傳播意義的，其含義是在強調思想的傳播要靠豐富或突出的文采來輔助。而這種提倡和主張以“文”行遠的傳播思想，又因為孔子在中國的特殊文化地位，在后來的文學傳播中起到了非常權威的推動作用，造成了極其廣泛的影響。

孔子與這個觀點相近的表述還有《論語·雍也》的一段話：“子曰：‘質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”’這里的“文”也是“文采”的意思；“質”即質樸；“彬彬”就是相互摻雜各占一半。清人劉寶楠《論語正義》更將這個觀點解釋為：“禮，有質有文，質者，本也；禮無本不立，無文不行，能立能行，斯謂之中。”即文與質的關系，延展到禮的傳播層面，文采就不但是傳播“言”的媒介，也是傳播禮的依憑。從文學傳播學的角度看，這實質是強調文采對個人形象傳播的重要意義。

盡管在當時的語言生態中“言之無文，行而不遠”的傳播觀點與今天所說的俠義文學傳播有很大的距離，但在具體操作上，孔子所提出的觀點則跟文學傳播關系密切。這一點在他關于“詩三百”的一些闡述里得到說明。孔子主張人們要努力學習“詩三百”，而學習的主要目的之一在于使自己的“言”得到很好的傳播，他甚至極端地強調“不學詩，無以言”。這里的“詩”是“詩三百”，是很明確的文學。由此可見孔子的這個觀點對文學傳播的意義。

“言之無文，行而不遠”的傳播思想還體現在先秦時代諸子散文的創作傾向上。先秦時期，一些作為哲學家、政治家和縱橫家的諸子，雖然沒有像孔子那樣公開提倡這個觀點，甚至有人還在口頭上表示輕視文采，但是在創作實踐上，他們卻非常重視以文采來傳播自己的思想主張，其中最突出的是莊子。莊子口頭上說棄卻“文章”和“采色”，但他的文章在先秦諸子著作中卻是最文采飛揚、文辭華贍的。《莊子》之文在后世有廣泛而深遠的影響，一方面固然在于其思想，但燦爛的文章辭采和生動的文學表述也是重要的原因。這顯然說明“言之無文，行而不遠”的觀點是被莊子實踐著的。與此相類似，孟子的文章、荀子的文章也都傾向以文采增強氣勢、以修辭強化表達。先秦諸子散文尚文采創作傾向的影響所及并不僅僅止于當時，流波所被，是相當深遠的。在這樣的創作傾向影響下，先秦以后的文人學者，大多都在寫作上講求文采，因此，先秦以后的很多歷史學家、哲學家、科學家，往往同時也是文學家。班固的《漢書》、劉勰的《文心雕龍》、酈道元的《水經注》、楊炫之的《洛陽伽藍記》一類的著作，盡管大都不是文學創作，卻依然麗辭華章、文采飛揚。這說明在中國古代“言之無文，行而不遠”作為一種文學傳播思想，是在思想主張和創作傾向兩個向度上產生著作用和影響的。

與此同時，“再次立言”也作為一種文學傳播思想產生著積極作用。該觀點同樣語出《左傳》，該書《襄公二十四年》云：

大上有立德，其次有立功，其次有立言，雖久不廢，此之謂不朽。意思是：就人的成功而言，最高層次的應該是德遍天下，以德服人；次一級的是為國家立有戰功，報效祖國；第三層次的應該是著書立說，以詩書傳世。這三個層次人生理想的實現都可以達到使人永垂不朽。從文學傳播的角度看，立言就是創制文學，把文學創作當做人生的“不朽”目標，應該是對文學價值的高度確認。這對文學的創作和傳播應該具有重要的推動和支持作用。立言作為中國古代士人的人生目標或畢生追求，曾經被許多文人學者所實踐，其中最典型的當屬西漢史學家司馬遷。他自覺而明確地把忍辱含詬寫作《史記》，當成是圣賢立言以傳世的工作，鄭重強調這個“立言”工作是一項不朽的事業。在接受宮刑處罰以后，用“立言”作為精神支撐，忍受了肉體上和精神上的巨大痛苦，用整個生命寫成了閃耀著偉大光輝的歷史著作。司馬遷以后，“再次立言”就逐漸嬗變為士人的人生目標和理想，在文學創作和文學傳播方面，對作家起著重要的精神依托和人生價值鼓舞作用，以此也勖助了文學的傳播。與“再次立言”文學傳播思想相聯系，是司馬遷提出的“成一家之言”。從傳播的角度看，這一觀點也蘊含著非常重要的文學傳播思想因素。這種思想觀點見于《史記·報任安書》：

古者富貴而名磨滅，不可勝記，唯傲儻非常之。

人稱焉。蓋文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃賦《離騷》;左丘失明，厥有《國語》;孫子臏腳，《兵法》修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》;韓非囚秦，《說難》、《孤憤》。《詩》三百篇，大抵賢圣發憤之所為作也。此人皆意有所郁結，不得通其道，故述往事，思來者。乃如左丘明無目，孫子斷足，終不可用，退而論書策以舒其憤，思垂空文以自見。仆竊不遜，近自托于無能之辭，網羅天下放失舊聞，考略其事……凡百三十篇，亦欲以究天地之際，通古今之變，成一家之言。草創未就，會遭此禍，惜其不成，是以就極刑而無慍色。仆誠已著此書，藏之名山，傳之其人，通邑大都，則償前辱之責，雖萬被戮，豈有悔哉！然此可為智者道，難為俗人言也。如果僅僅局限在司馬遷本人，以及他當時處身的特殊環境，“成一家之言”或許只是他想通過寫一部歷史著作，來表達其獨到的歷史見解和政治思想，并流傳于世。但是，可貴的是，司馬遷在表述這個“成一家之言”的觀點過程中，是將歷史上許多“退而論書策以舒其憤，思垂空文以自見”的文化巨匠羅列為自己的同志。結合《太史公自序》所說的其理想是使《史記》成為《春秋》第二，他自己也以第二個孔子為準的，實現孔子所說的“我欲載之空言，不如見之于行事之深切著名也”的創作定位，我們可以明確地見出司馬遷是以寫《史記》而竊比孔子寫《春秋》的。這樣，他的“成一家之言”觀點即可理解為要通過探究天道與人事的關系，貫通從古到今的歷史發展變化，完成一部有獨到見解、自成體系的著作。從文學傳播的意義上說，則可理解為：創作這部通過研究自然現象和人類社會的關系，通曉從古到今變化而形成一家之說的文學著作，也可以是一個人最高理想和畢生追求目標，這樣的著作的“傳之其人通邑大都”，也可以使作者名垂青史。

司馬遷不僅自覺地提出了這樣的觀點，更重要的是他用生命實踐了這一觀點，或者說他用行為實踐了這一思想主張。司馬遷既是一位偉大的歷史學家，還是一位偉大的文學家，所以他的“成一家之言”思想在文學領域也就成為無數文學家追求的理想和目標，從而樹立了文學創作的精品意識，并以此極大地鼓勵和推動了文學的傳播。

魏晉時期，中國的`文學逐漸進入自覺發展階段，在此氛圍里，許多文人對文學這一藝術形式進行了思考和闡釋說明，力圖揭示和探究文學的特征與本質。與此同時，一些與文學傳播有關的思想火花或鮮明的觀點也得到表達，其中以曹丕《典論·論文》最為突出。

《典論·論文》包含了多方面的、深刻的文學傳播思想。首先是關于文學體裁方面的要求和標準：“夫文本同而末異，蓋奏議宜雅，書論宜理，銘誄尚實，詩賦欲麗。此四科不同，故能之者偏也；唯通才能備其體。”這是從各種文章體裁最基本風格的角度提出了創作標準。從傳播意義上說，一種信息進入傳播過程是需要符合特定的質量要求的，各類文學因其體裁不同，在人們的接受觀念中也就有了不同的標準，而上述言論，正好是對此提出的。這種思想實質上是鼓勵文人通過各種不同的文章體式來自覺擔當文學使命，用多樣性文學標準的實現來喚醒人們的生命意識、作家自身的生命體驗和對歷史生命的悲憫，以及自我生命的原始感受，用不同的文章體式來更好地傳播思想感受，在具體的文學傳播信息制造中，要遵守每一種文章體式的標準和要求，才可以做到更理想的傳播。

其次，《典論·論文》從文學的政治功能和人生價值角度闡發出深刻而鮮明的文學傳播價值觀：

蓋文章，經國之大業，不朽之盛事。年壽有時而盡，榮樂止乎其身，二者必至之常期，未若文章之無窮。是以古之作者，寄身于翰墨，見意于篇籍，不假良史之辭，不托飛馳之勢，而聲名自傳于后。與人生中的其他表現形式比較，文章創作具有無窮的、久遠的流傳功能。這是從政治情懷和人文關懷方面，提出了文章及其傳播的價值。盡管此處所說的“文章”還不是純然的文學，但是文學卻是其中的主體。因此從文學傳播的意義上說，這段話也可以理解為：文學有突出的使人名聲傳播后世的功能，即可以使人流芳百世。作為一種文學傳播思想，曹丕的這一認識和主張，表現出一種跨越歷史與現實的人文精神和道德意識，以及對文學家命運的深層關注。

在當時，曹丕的弟弟曹植曾對這一文學傳播思想予以呼應。他在《薤露行》中寫道：“騁我徑寸翰，流藻垂華芬。”就是說：我希望恣意揮灑我的徑不過寸的筆，讓我的文采的芳香流傳萬代、永垂不朽。在表達他立志以詩歌傳文名于后世的豪情和意氣同時，也凸顯出推動文學傳播的含義。更可貴的是，曹植還以其創作實踐推動了這一傳播思想的擴展。他的詩作“骨氣奇高，辭采華茂，情兼雅怨，體被文質”(《詩品》)，達到了風骨與文采的完美結合，以致成為當時詩壇最杰出的代表。

作為一個與文學傳播有密切聯系的思想觀點，“文章可立身”語出北宋汪洙九歲所作的《神童詩》。詩云：

天子重英豪，文章教爾曹；

萬般皆下品，惟有讀書高。

滿朝朱紫貴，盡是讀書人。從文學傳播角度看，這段對于文章和學習的價值描述，其根本在于鼓勵讀書和主張以文章立世。隋唐之后，中國選官只有科舉考試一種方式，而科考的主要內容是文章，因此“文章可立身”的主張，盡管作者的主觀意圖是勸勉和提示人們通過文章顯身揚名、為官作宦，但在客觀效果方面，尤其是文學傳播意義上，“文章可立身”所表述的文章人生功用和價值，也可以在某種意義上認為是倡導文學具有提升人的社會地位和政治地位作用。這個觀點雖然出自宋代神童之口，但一直被中國古代文人自覺地實踐著。因此，“文章可立身”不僅是一個口頭上的思想表達，更主要的還是一個用長期實踐所體現的思想傾向。“文章可立身”的思想觀念被后人所認可和繼承，因此，在文學傳播的意義上，它是一個有影響的文學傳播思想元素。如元代戲曲作家宮天挺在其作品《死生交范張雞黍》第一折就寫道：“道統相承十二君、三圣人。皇天有意為斯文，教人從誠心正意修根本，以至齊家治國為標準。孔子書，齊魯論，不離忠恕傳心印，以此上天子重賢臣，方信文章可立身。”這也是堅持文章立身觀念的。

顯然，“文章可立身”是與前所述及的“其次立言”、“成一家之言”，以及“文章乃經國之大業，不朽之盛事”等思想觀點一脈相承的。如果說在秦漢之前這些思想觀點還主要是就人的自然成長發展而言，隋唐以后，則與其時的選官制度有密切聯系。另外，“文章可立身”在很大方面是前所述及的一些文學傳播思想觀點的翻版或闡釋，但是，它在科舉考試盛行的特定時代再次強調，以及通過一個神童之口道出，其文學傳播主張和激勵作用又與之前不可同等看待。

以幻為真的傳播思想可以追溯到神話傳說，該文學傳播思想更主要的是以文學創作傾向的形式體現出來，并逐漸帶有理論色彩。眾所周知，神話是人們按照自身的認識對自然和社會的幻態反映，又是原始人對于世界的“合理解釋”。由于科學發展的局限，在原始人的觀念中，幻態即真實，真與幻是渾然一體的。所以在他們的故事和傳說里，大量的幻化成分被加入。此一思維影響到后來，就使得文學家甚至歷史家在創作自己的作品時，也體現出這一思想的痕跡。比如司馬遷寫作《史記》，就對有史實根據的材料和無史實根據的內容，分別采取“信以傳信，疑以傳疑”來加工，其中的“疑以傳疑”就近乎以幻為真。干寶作《搜神記》不但在創作上寫了大量的人鬼相雜、幽冥相間故事，還提出了“發明神鬼之不誣”的創作動機，這也是堅持以幻為真的。到了唐傳奇時代，一大批文人把許多鬼怪和神仙故事寫成小說，并言之鑿鑿地表示是自己的所見或親歷，以證明實有其事，也是很典型的以幻為真的創作傾向。這說明，以幻為真作為一種以創作傾向體現出來的文學傳播思想，在古代對于文學的原創性傳播產生過很大的積極作用。

在中國古代，對于原創性文學傳播起到巨大推動作用的另一文學傳播思想是聲律傳文。因為中國古代早期詩文創作中的聲律，大多帶有自然特征，不是作家刻意制造的，所以聲律傳文的思想盡管在先秦兩漢時代既已有所萌芽，或者說是被一些與文學有關的活動體現出來。比如“詩三百篇，孔子皆弦歌之”活動，以及東漢時代蔡文姬創作的詩歌《胡笳十八拍》。但是，到了南北朝時期，南朝的謝靈運、沈約等人發現了所謂“前人未睹之秘”的詩歌聲律，并自覺地將其運用到詩歌創作中。從此，中國古代的詩文進入自覺地以聲律進行傳播的新紀元，甚至被強調到“妙達此旨，始可言文”的程度。

聲律傳文思想觀點到唐宋詩詞繁榮以后，更被一些文學家和文學批評家所發揚，如初唐的“上官體”、宋代周邦彥的詞創作，以及明代戲劇方面的“吳江派”、清代的“格律說”，這些有關聲律與文學創作相關至切的思想和主張對于文學的傳播起了很大作用。

除上所述及的幾種主要的文學傳播思想外，中國古代的文學作品、史書以及其他文獻典籍中，還星散著很多文學傳播思想的因素或成分。如“不虛美，不隱惡”、“饑者歌其食，勞者歌其事”、“勸百諷一”、“詩賦欲麗”、“文以載道”、“唯歌生民病，愿得天子知”，以及杜甫“為人性癖耽佳句，語不驚人死不休”、“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，賈島的“兩句三年得，一吟雙淚流”之類倡導以修辭藻飾強化詩文主題傳播效果的認識表達，還有小說方面的“自娛娛人”、“小說與群治之關系”等文學功用認識，都可以視為文學傳播思想的質素或分子，這里不再一一詳論。

綜上所述，我們得出以下的認識或結論：首先，中國古代文學傳播的范圍和深度遠沒有現今的文學傳播寬闊與縱深，而且中國古代所使用的文學概念、傳播概念，也跟現今的文學、傳播學使用的概念在含義上有很大的差異，因此，古代文人對文學傳播的理解和認識，也與今人的看法和觀念存在著較大差異。這決定了我們在研究中國古代文學傳播思想過程中，所做的挖掘和整理工作可能更多、更細致，也就是說從浩如煙海的古典文獻中勾稽和揭示古人的文學傳播思想元素、觀點和成分是艱難的，但這并不表明中國古代文學傳播思想歸納、提煉和研究的遙不可及。其次，中國古代文學傳播思想主要來自兩個方面：一是在文人學者的理論表述中，通過主張要求或認識提倡所提出的思想觀點或理論元素；二是通過文人學者的創作傾向或創作實踐活動所體現出來的。這兩個方面呈現的文學傳播思想，往往在同一個時段或歷史時期中，表現出較大的一致性或統一性。再次，以上我們的勾稽和闡釋的一些文學傳播思想，只是中國古代文學傳播思想的代表性觀點或傾向，并非全部，要細致地、系統地闡釋和歸納揭示中國古代文學傳播思想，還需要做大量的工作。最后，中國古代文學傳播思想無論是對于中國文學創作的發展，還是對于中國文學傳播的發展，都起到了非常重要的推動和引導作用。

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇八

醫學人文精神論文在當今社會，人們對醫學教育越來越重視，而在醫學教育中融入醫學人文精神是整個醫學發展的總體趨勢。老百姓對醫學人才的要求已經不僅僅局限于擁有高超的專業技能，還要積累大量的人文教育素材。只有將這兩者充分的融合在一起，并且建立科學合理的醫學人文指導大綱以及考核的制度，將人文精神引入臨床醫學，才能真正意義上的把醫學人文精神融入進臨床醫學中去，最終為老百姓的生命健康奠定堅實的基礎。

隨著我國社會的快速發展，傳統意義上的生物醫學模式也已經向現代生物-心理-社會醫學模式進行轉變。老百姓對醫療衛生體系又提出了更高的要求，醫務人員不僅要具備良好的醫學專業技能，還要具備過硬的醫學人文素質，達到“德才兼備”，只有這樣才能改善日趨緊張的醫患關系，保證老百姓的生命健康，并對現代醫學的進步做出應有的貢獻。

醫學人文精神廣泛地存在于各個醫學實踐中。而臨床醫學又是醫學人文精神滲透最集中的醫學實踐領域。醫學人文精神要與醫學實踐相結合，指的就是在醫學實踐中要注重人性化。醫學人文的主要特點表現在它的踐履性和非實體性。踐履性就是說只要在醫學踏足過的地方，就要表現出對人的關懷，并保證它在醫學實踐中體現出人性，醫學人文的非實體性是說它并不存在具體的功利通途。

我國社會的發展與醫學的進步，都要求醫務人員既要精通專業的醫學知識，又要具備良好的醫學人文精神，并將兩者充分融合，共同發展，才能讓醫學人文的力量在臨床醫學中使醫務人員實現自身的生命和職業價值。同時，我們的醫務人員不單單只是維護老百姓的生命健康，還要對他們的心理健康負責。因此沒有好的醫學人文精神，未來的醫務人員是沒有立足之地的。

現代社會的醫患關系緊張的主要原因，就是現代醫學人性的冷漠導致的。針對這種現象，必須要從根本上改變以往的醫療思想。醫務人員不僅要重視患者身體上出現的病變，幫他們消除痛苦，還要時刻關注他們的心理狀態，在一定時機為患者提供精神上的鼓勵和支持，來減輕患者的痛苦。運用先進的醫學技術和手段來對患者進行身體治療，其中也要正確的處理好醫療過程中的倫理社會問題，用以維護患者的基本權益。

1、基本的人文關懷要從望聞問切入手。

望聞問切是醫療工作中的第一道工序，也是表現醫務人員溝通能力的最佳途徑。患者來就診不僅僅只是想緩解身體上的疼痛，還想從醫生這里得到寬慰，減輕心理負擔。如果醫生在詢問病情的時候，不重視患者的陳述，查體簡單，或者不為患者答疑解難等，都會使患者產生不受尊重的感覺。而且如果沒有仔細詢問患病的細節，也有可能對以后的治療產生影響。所以，醫生的語言、行為要使患者感到親切，使患者心情放松，能夠更好地與醫生進行溝通，改善醫患關系。

2、要尊重和維護患者的權益，做到換位思考。

尊重患者的隱私，維護患者的基本權益，這是當代社會每一個醫生的基本共識。但是在實際操作中，“想”和“做”之間不一定對等，這就要求醫生常常要換位思考，想患者之所想，急患者之所急，真正意義上的維護好患者的基本權益，尊重他們的隱私，避免因為隱私泄露而產生心理負擔，進而影響到以后的治療。

3、培養學生的人文素養，完善病歷書寫。

“見病不見人，懂病不懂人，治病不治人”的現象普遍存在于我國目前的醫學教育和臨床實踐中。為改善這種情況，應該建議醫生不要單單撰寫常規的病歷，還要時刻并全面地了解患者的內心世界以及生活狀態，以此來書寫人文病歷，學生從這個過程中用心感受、感悟生命，對學生的職業道德和職業素養的培養是很重要的。值得注意的是，醫生在書寫病歷時，應該重視相關的法律法規，進行規范書寫，并保證病歷的真實性和完整性，為患者提供重要的法律依據，保障患者的合法權益。

4、制定科學合理的治療方案。

現如今，醫療的技術和手段越來越豐富，可供醫生選擇的治療方案也層出不窮，所以，怎樣選擇適合患者的治療方案就變得尤為重要。在進行治療方案的選擇時，醫生一方面要考慮到治療的效果，另一方面還要顧及到患者本身的經濟實力。做到既不會使疾病得到進一步發展，也不會過度的進行治療，增加患者的經濟負擔。同時，在治療階段，應該盡可能地減少醫療技術對患者機體的副作用和損傷，并且不濫用高新技術。這大大體現了一個醫生的責任心和醫德。

三、結語。

在人類發展的歷史長河中，科學精神和人文精神是人類探索這個世界的主要觀念。隨著現代醫學的不斷發展，人們越來越重視醫學的科學精神，使得醫學科學的發展日新月異，而往往忽視了醫學人文精神對整個醫學領域的影響。由于醫學人文精神的衰落，醫患沖突、醫學倫理等問題也層出不窮。因此，在臨床醫學中重視學生醫學人文精神的培養，不斷提高臨床醫務人員的人文素養，才能對構建社會主義和諧社會奠定有力的基礎。

【參考文獻】。

[2]任華玉，樸金花，孫福川等。臨床醫學中人文精神再激活的機制倡——兼論知情同意實現中醫學人文精神的困境及其突圍[j].醫學與哲學，2013，34（21）：30-33.

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇九

東盟舞蹈文化是具有神秘的東方色彩文化，東盟國家包括與我國臨近的越南、泰國、新加坡、菲律賓、印度尼西亞、老撾、緬甸、柬埔寨等東南亞國家，東盟藝術豐富多彩、內容獨特，每一個國家都有其獨特的舞蹈風格，在東方舞蹈文化中有著重要的地位。中國-東盟的經濟交流必然伴有人文藝術以及其他交流，使國家與國家在交流中形成良好合作關系，同時加深中國與東盟等國家人民的感情，而舞蹈是中國與東盟文化交流的重要組成部分。一個國家的舞蹈是承載國家文化的無聲語言，加強雙方的舞蹈交流可以促進國家與區域間各個領域的合作，是全球化、區域化經濟發展的重要表現。

一、中國與東盟舞蹈文化交流的意義。

東盟各國在地域上與我國廣西、云南很近，而且東盟國家許多民族與我國西南地區少數民族在生活方式、民族信仰等方面有很多相似之處。不同的民族在長期的發展中創造出不同的文化藝術形式，這些文化經過時間的沉淀與相互交融，使不同民族間的文化藝術更加豐富多彩，給亞洲以及世界文化藝術增加了很多寶貴的資源，同時促進各國的藝術交流與學術活動。

中國與東盟各國通過文化交流，相互學習各國的教育，取長補短，提高教學質量，創造新的舞蹈文化形式。中國與東盟舞蹈院校的頻繁交流，有利的促進了中國與東盟各國舞蹈教育發展歷程。近年來廣西各大高校與東盟國家高校進行學術訪問以及文化交流活動，把中國舞蹈文化與東盟舞蹈文化進行相互學習與展示，促進中國文化藝術與東盟文化藝術的交流，同時帶動了兩國的教育合作與文化交流。

二、中國與東盟舞蹈的共同之處。

中國以及東盟國家在舞蹈的傳承與發展上都或多或少的受到印度宗教文化的影響，同時中國與東盟舞蹈文化的交流佛教文化的傳播與交流，中國與東盟文化的共同之處就是對“佛性”的傳承。

東盟國家的舞蹈文化受外來文化的影響非常大，尤其是印度文化的影響，這種外來的文化在長期的歷史變遷中已經融入到東盟各國當地的民族信仰和民族風格，印度宗教文化與東南亞地方特色文化中相互交融，形成一種獨特的舞蹈文化風格，促進了宗教文化的發展，擴大了文化的傳承范圍，同時豐富了世界文化的內容，為豐富多彩的世界文化增姿增彩。佛教宗教文化對中國文化的影響中國與印度在地理環境上非常相近，從古至今都有頻繁地經濟、文化交流，印度文化主要以佛教的形式傳入我國，深遠的影響著中國的宗教以及藝術發展。印度文化的傳入，是中國的文化更加豐富多彩。早在漢朝時期，佛教就在中國廣為流傳，當時的皇帝也信奉佛教，寺院發展規模很大。據史料記載，在唐代燕樂以及表演性的舞蹈中，都有一些帶有佛教色彩的舞蹈，可見佛教對我國舞蹈文化的影響也是有著深遠的歷史的。

三、東盟代表性舞蹈在中國高校中的發展。

1.教學內容豐富、新穎。

據調查了解，目前我國很多高校舞蹈專業的學生在外國民間舞課程中學習了解歐洲的民間舞蹈，課程很少涉及其他國家的舞蹈，所以學生對其他國家的舞蹈了解也不多。東盟各國民間舞蹈課程的開設豐富了我國高校舞蹈專業的教學課程，為了更好的使學生了解、掌握東盟地各民族的特色文化以及獨特的舞蹈文化，我國各大高校開始積極引進具有東南亞風情的舞蹈課程體系，將東盟舞蹈文化融人到課程實踐性教學中，促進中國與東盟各國舞蹈文化的交流與傳承。

2.教學內容的實用性。

在我國高校中推行“東盟代表性民間舞”課程設置，推進東盟各民族舞蹈在中國的交流與傳承。有助于我國文化藝術界研究東南亞十國民俗舞蹈文化。比如泰國、越南等東盟舞蹈教學，將兩國的經典原生態民俗舞蹈添加到高效課堂中來，設置特色舞蹈專業，使民俗舞蹈文化更好地服務于當地的企業、旅游業以及社會團體的活動。了解東盟各國的舞蹈文化特色，促進東盟舞蹈文化教育的實施，各大高校進行民族風情舞蹈教學時，要依據創新與實際相結合的原則，開設實用性強的東盟民族舞蹈課程，促進兩國文化藝術的交流。

3.創新教學模式。

（1）培養實用型、應用型的舞蹈專業學生。

廣西與東盟在高校中開展舞蹈文化交流課程，通過各種方式把東盟各國具有代表性舞蹈文化及舞蹈形式設置在我國高校學習課程中，為中國學生學習東盟舞蹈提供便利的條件。在設置課程時，多設置一些實用性與應用型的舞蹈課程，不要過于理論，要具有較強的可操作性。比如關于宮廷與民間舞蹈風格的舞蹈類型，這種具有鮮明特色的民族文化能為中國學生了解東盟各國文化藝術提供良好的條件，院校要多開設一些實用性的舞蹈課程，促進年中國-東盟舞蹈文化的.發展與交流。

（2）培養地域性民俗舞蹈人才。

各大高校要定期與東盟各國的高校進行聯誼活動，定期深入東盟各國家進行實地考察與相關理論研究，收集和整理東盟各國間的民族特色舞蹈形式，再結合當地文化藝術特色進行舞蹈創新，打造新型民間舞蹈課程實踐性教學。創造新的教學模式、教學手段以及教學方法，使地方性特色舞蹈教育更加具有特色。利用新的教學模式促進高校舞蹈專業教育，使東盟舞蹈藝術促進我國高校舞蹈專業的發展。

四、東盟舞蹈文化在我國高校的實施。

1.教學方式的改變。

（1）改革教學方式。

以東盟等國家具有代表性的民間舞蹈為研究對象，在各個高校中開設相關課程，進行具有東盟代表性民間舞蹈教學改革試驗，尋求一條中國-東盟舞蹈改革之路，是東盟各國的特色舞蹈專業融入到廣西地方性民族舞蹈中來，促進各個民族舞蹈文化的交流。

（2）開設特色舞蹈課程。

各大高校要積極改革傳統的以歐美民間舞蹈為主的課程教學形式，在外國民間舞蹈課程中多增加一些東盟國家的地方特色性民間舞蹈組合與元素，打造特色精品課程，改變傳統的授課方式，創新課程教育，培養學生實用性的教學理念。

（3）加強國際交流活動。

在各大高校的舞蹈專業中，加強廣西民間舞蹈與東盟民間舞蹈的對比研究，加強國際交流活動，了解他們之間的不同以及相同之處，掌握他們各自的發展特點，對這二者的舞蹈進行全面的了解，以便在學習與研究中更好地融會貫通。

2.教學內容的改變。

在進行東盟舞蹈教學時，教學內容要以具有東盟民間特色的舞蹈為主要素材，比如泰國、越南、印度尼西亞等國的特色民間舞蹈。高校在進行課程教學設計時，要根據各國的文化特色，結合各國民族音樂材料、民族舞蹈材料等進行設計，真正的打造一流的教育、先進的教學，為中國-東盟的各項交流活動提供良好的契機。

3.教學理念的改變。

對教學理念的在設置，目前外國代表性民間舞蹈課程在各大高校教學實施非常普遍，為東盟等國的民族音樂以及民族舞蹈在我國高校的發展提供了有利的大環境，可以從實地考察、調研活動中了解東盟各國的音樂、舞蹈文化特征，把東盟舞蹈的精華帶到課堂中去，使學生的舞蹈更加精湛、純屬。

以區域性民俗特點為出發點，堅持民族特色舞蹈文化的發展，依據東盟當地各個舞蹈文化特點，結合高校的教學特點以及高校的地方性特點，打造特色、新型民俗音樂舞蹈文化。在教學過程中注重地方性特色，與實用性特點堅持理論與實際相結合的教育方針，積極開展聯誼活動，促進各國舞蹈文化的交流;改變傳統的高校舞蹈教育，在課堂中融入更多的外國民俗音樂舞蹈，豐富少數民族音樂舞蹈教育的空白，促進高校舞蹈專業的發展。

五、中國與東盟舞蹈文化的傳承和交流。

1.傳承區域文化。

中國與東盟各國的民族構成、歷史淵源、經濟模式以及文化傳承等方面有很大的相似點。在舞蹈文化傳承方面，可以進行適當的實地考察，了解東盟各國的舞蹈歷史、音樂特征、以及民間特色舞蹈，收集著名的舞蹈視頻，整理出一套關于東盟各國舞蹈特色的教學材料。再將這些材料結合中國的民間舞蹈特色，整編出一套具有中國與東盟特色舞蹈專業的課程教材，幫助學生了解中國與東盟各國的舞蹈文化以及藝術特點。尤其是關系特色舞蹈文化的與東盟各國舞蹈文化的交流，使之走進高校課堂，進行創新教學模式改革。將各國優秀的舞蹈作品在廣西各地旅游區、文化區、生態區進行展演，是中國特色舞蹈與東盟各國的獨特舞蹈進行交流與合作，共同打造廣西舞蹈文化盛宴。

2.傳承特色文化。

東盟舞蹈文化受印度宗教文化的影響比較大，比如泰國的民間舞蹈、宮廷舞蹈等舞蹈元素中都與宗教有關，也就是說這些舞蹈無一例外的與佛教有著千絲萬縷的關系。還有印尼的面具舞、巴厘舞等舞蹈也深受印度宗教文化的影響，舞蹈元素主要來源于印度民族宗教文化。

佛教文化與印度文化是東盟舞蹈文化的一大特色，所以說佛教對東方文化有著深遠的影響。所以，中國與東盟各國在進行舞蹈文化交流時要特別注意宗教文化的傳承，在高校教育中多讓學生了解舞蹈的來源，抓住舞蹈的特色，積極傳承具有文化特色的舞蹈。

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇十

文學作品雖然可以起到陶冶人們情操、提升人們生活能力的作用，但不能像現代影視劇那樣將作品形象生動地展示在消費者面前，以達到吸引消費主體和提高消費主體熱情的效果。因此，將文學作品具有凈化心靈和陶冶情操的功能與多媒體技術進行有效對接，不僅可以達到提高人們觀影激情的目的，還可以幫助人們從傳播學的角度，更加深入、全面、系統地了解和認知文學作品，進一步激發人們探索優秀文學作品的欲望。21世紀是一個全球化、信息化和經濟化的時代，將文學作品與傳播學進行有效融合，是時代發展的趨勢，也是提高文學作品和影視作品市場占有率的重要途徑，從而達到互惠互利的目的。在這種大環境背景和影響因素作用下，中國現代文壇有一位女作家，她的作品屢屢被知名導演改編成電視劇和電影，無論是以怎樣的方式改編，都不會失去她作品鮮明的特色，依然會讓人們保有極高的熱情，她就是張愛玲。就張愛玲文學作品的傳播熱而言，主要有三次。一次是上世紀40年代，一部《傳奇》讓世人了解到張愛玲傳奇的一生。《傳奇》是張愛玲真實的人生和生活寫照，通過自身的所感所想，站在充滿年代感的視角，運用獨特的語言表達方式，描述了一個“紙醉金迷”的上海和一個“千瘡百孔”的人生。隨后一段時間，由于歷史和政治等因素的影響，張愛玲作品在大陸活躍的頻率逐漸減少。第二次熱潮發生在上世紀80年代，大陸的思想觀念和環境發生了巨變，不再像以前那樣受到政治原因和人為觀念等因素的限制和束縛，使張愛玲以及她的文學作品重新被發掘。不論是影視劇領域還是文學領域，都掀起了一股“張愛玲熱”。就文學領域而言，文學研究者對張愛玲的作品以及張愛玲生平的研究，帶動了張愛玲作品受到市場的熱捧。就影視領域而言，很多知名導演對張愛玲的作品喜愛有加，為進一步改編其作品奠定了基礎。張愛玲文學作品帶有濃厚的批判色彩和深刻的世俗特色，其作品在與當時那個世俗年代的碰撞中產生了強烈的共鳴，從而深深吸引了世人的目光。第三次熱潮發生在上世紀90年代，她的文學作品被廣泛流傳于影視界、商業界和文學界，逐漸與市場經濟融為一體，無論是張愛玲本人的家庭、愛情還是作品，已經深深與大眾市場捆綁在一起，從而成為一種獨特的文學現象。張愛玲本人以及其作品就像一部部生動的戲，這也是導演偏愛張愛玲文學作品的關鍵因素。在舞臺上，張愛玲的作品呈現出完美的畫面感和鮮明的藝術色彩，閱讀張愛玲作品，可以給人以無限遐想的空間和藝術視覺感。比如，播出的電視劇《半生緣》和播出的《傾城之戀》，這兩部文學作品都帶有強烈的年代色彩，無論是寫作技巧，還是作品與時代的契合度，都給觀眾強烈的視覺沖擊，讓觀眾在心理上與影視劇和作品本身產生共鳴。

就傳播媒介而言，文學作品通過紙質形式只是展示出一個模糊的人物形象和性格特征，但是通過多媒體技術，不僅可以使人物形象具體化，還可以使人物形象性格特征鮮明化。比如《半生緣》中曼楨這個人物形象，一旦觀眾看了電視劇，觀眾心中對曼楨的勾勒就變成了林心如或者吳倩蓮。由此可見，電影或者電視劇對文學作品本身的人物設定有一定的影響。就傳播環境而言，隨著社會經濟文化的發展和大眾媒體進入現代消費市場，在商業利益的驅動下，大眾媒體與文學作品的契合度逐漸加強，由語言為中心的理性主義，逐漸向視覺為中心的感性主義轉變。

三、影視改編對張愛玲作品文學風格的消解。

1.“蒼涼”意境和“傳奇”故事的消解。

張愛玲本人喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。她曾經在《自己的文章》中表達過自己的喜歡和自己的作品風格。由此可見，“悲壯”是張愛玲文學作品的基調，“蒼涼”是其文學作品的主調。但是大多數由張愛玲文學作品改編而來的影視劇，對張愛玲作品的基調和主調認識并不清楚，對張愛玲作品風格的改變，正是影視劇領域對其作品的最大誤解。比如，第一部將張愛玲作品改編成電視劇的《傾城之戀》，可以看出這部電視劇的前后與主次：主人公之間的愛情故事是整部戲的前景，政治戰爭作為故事背景，從側面反映出當時香港淪陷時人們的生活狀況，時代變遷給主人公的愛情故事增添了一抹政治氣息。但是在1984年上映的電影中可以看出，導演許鞍華將重點放置在電影場景的建設方面，并運用多視角的藝術表現手法創設出當時香港經歷戰爭時的情景。這種藝術表現形式并不能與張愛玲作品本身所表達的“反諷刺”意義掛鉤，把作品淡化的歷史政治背景放在主人公愛情的前景之前。盡管導演在電影上映之后對其有所反思，但是這種有意或者無意的舉動在世人看來，確實是將張愛玲作品本身的蒼涼主調與基調進行了互換。《金鎖記》被世人認為是張愛玲最好的一部文學作品，著名文學家溫儒敏曾經說過：《金鎖記》是將人生的荒誕與荒涼演繹到了極致。著名導演穆德遠在20將其改編成電視劇，并最終呈現在觀眾面前。但是實際拍攝出來的效果與原著之間的聯系只剩下純粹的人物。

2.缺陷人物和畸形情愛的修正。

文學研究者對張愛玲的文學作品進行了大量研究，他們認為，張愛玲的文學作品帶有強烈的`“人生寫照”和“參差對照”特色。這種“寫照”與“對照”之間的有機組合，不僅豐富了作品本身的結構和層次，也使作品人物形象更加豐富與飽滿。正如張愛玲本人所言，她的世界里除了悲涼和愛情，還有生老病死等一類普通的現象存在。文學家就是這樣，無論是站在社會還是人物角度，都可以通過生動形象的語言表達出世俗社會的日常百態，比如畸形的愛情、極端化的人物、無愛的婚姻等。縱觀張愛玲作品可以看出，她極少描述善良樸實的人物形象，這要歸結于她的人生經歷和家庭背景。比如電視劇版本的《金鎖記》，對張愛玲作品進行了過度修改。除了名稱之外，觀眾在觀影過程中已經看不出是張愛玲的故事寫照，整部作品淺薄庸俗，沒有深度。電視劇所表現的主題與思想，解構了小說深刻的思想文化內涵，這一改編不僅使張愛玲一貫的蒼涼主調被抹去，還將人物形象性格進行了改變，抹殺了原著作品本身所表達的人物形象特色。

四、結語。

無論是在文學領域還是影視領域，張愛玲的作品都有極大的影響力。隨著現代多媒體技術與文學作品不斷融合的腳步加快，環境、傳者、媒體、受眾共同寫出的張愛玲神話，給人們留下許多有意味的思考。

參考文獻。

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中國古代文學神話論文（專業16篇）篇十一

摘要：古代文學作為漢語言文學專業的主干課，相關專業如新聞、文秘、旅游、學前教育等專業的文化基礎課的中國古代文學課來說，如何在浩如煙海的作品學習中對當代高職生實施素質教育，如何通過傳授古代文學基本知識來提高古典文獻的閱讀能力，如何在挖掘作品中蘊含的民族文化精華的同時賦予其現代性的闡釋，進而提升高職生人文素養等問題，已成為古代文學教師面臨的重大教改課題。

關鍵詞：古代文學多媒體運用思考。

一、古代文學課運用多媒體的現狀分析。

（一）信息量大、視聽效果豐富多彩。

從配合教學顯示效果來看，多媒體課件比傳統教學法顯得生動而多彩。豐富多彩的視覺效果及大容量的知識貯備是多媒體課件的基本特點，因此，多數院校都在嘗試把各科由原來的紙本講義變成多媒體課件。特別是中國古代文學欣賞課，實為集文學藝術為一體，目的在于提高學生人文素質、文學藝術修養和文化品味的課程。因它有文言文表達、文字艱澀、口頭傳授不易理解的特點，需教師用一定時間幫助學生掃除文字障礙，這一過程是大多是口授加大量板書完成的，費時費功。一旦將多媒體課件用于輔助古代文學的教學工作,首先會大幅度增加課堂信息容量，其次節省大量板書所耗時間。特別是在介紹作品背景知識方面，多媒體課件有著得天獨厚的多樣功能。凡古代文學史上涉及到的文化建筑遺跡、佛道神像、書法真跡、美術作品、塑像形狀、地理版圖、綜合圖表,甚至舞臺戲劇中生、旦、凈、末等角色形象，電影動畫片段等等。

那些難用語言和板書解決的難題，在事先準備好的多媒體課件里均可得到生動直觀的演示。例如在講《項羽本紀》時，要想全面分析理解項羽這個失敗的英雄，就必須清楚鉅鹿之戰、鴻門宴、垓下突圍及烏江自刎等幾次主要能顯示項羽功業盛衰事跡的戰爭過程。我在用課件展示圖像畫面時，以時而高昂、氣勢磅礴，時而沉悶、嗚咽悲壯的琵琶名曲《十面埋伏》作背景音樂襯托，依故事情節配合簡要的文字提綱，依次出現項羽、劉邦、張良、范曾等人物圖像，同時顯示幾次作戰路線的地理圖，最終營造出項羽兵困垓下，突圍無望時與虞姬對舞悲歌的畫面：“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”在霸王別姬的劇照中，學生能深深地感受到英雄末路時，項羽內心的悲壯和生死相依的感情。由此，項羽這位蓋世英雄的形象，便栩栩如生起來。

教學實踐證實，當多媒體課件將古代文學所揭示的距今幾千年的遠古科學及文化展現在學生面前時；當幅幅圖文并茂、有聲有色的演示激蕩著學生的視聽神經時,課堂氣氛立刻活躍起來。多媒體課件發揮了聲音、圖像、動畫、影像等方面的優勢，將文學知識與藝術鑒賞交相輝映，創造出圖文、聲樂并茂的藝術氛圍，再加上教師畫龍點睛式的點撥和升華，更能凸顯古代文學課所特有的潛在的藝術審美特性，這不僅使教師教學的積極性大為提高，也使學生產生高度的學習熱情，課堂氣氛熱烈，有助于激發學生的情感和想象力，對提高教學效率，效果無疑是顯著的。

課堂實踐證明，多媒體課件雖然都是在原教案、教學思路基礎上對作家作品不同角度的個性化詮釋，但對作品本身的這種情景創設與再加工，卻真實地透露出教師對作家作品的獨特理解，凸顯著教師對作品的研究成果，有助于督促教師翻閱大量相關書籍，提高教學視野。

（二）課件應用所受條件限制頗多。

作為輔助性教學工具的多媒體課件運用，雖相對傳統教學方式有其特定的優勢，但也受到諸多條件的限制。首先在授課教師方面就存在著諸多制約因素，盡管越來越多的教師喜歡用多媒體教學手段，特別是在上公開課時，幾乎到了非多媒體不用的狀況，甚至多到以課件代替教師講授的程度，更甚者竟將全部精力都投入到設計課件面畫的漂亮、新奇、動感上，幾乎忘記了教師本人的`主導作用，但其教學效果卻不甚理想。因為，輔助手段成了主要教學手段，教師成了課堂上課件放映員，完全沒有了傳統教學中，教師在講臺上以獨具人格魅力的語言、手勢、神態、情感與學生進行情感交流的一幕。整節課學生只看銀幕，老師則只忙操作。如此缺少老師生動言語的誘導、形象神態的感染下的教學效果，不言而喻。

古代文學作品因內涵豐富，對它的闡釋與理解，自然是多方面的、多角度并且永無止境的。課件本身只能是教師本人對作品個性化理解的方式之一，并非絕對正確、無可非議的唯一。優秀的課件往往能營造出濃郁的中國文化氛圍，烘托出良好的學習氣氛，這是傳統課堂教學無法做到的。但優秀課件的制作必將占用教師大量的時間和精力，況且由于教學任務的繁重和制作技術的缺乏，許多教師根本不能親自制作。倘若找計算機專職人員代為制作，非但阻礙了教學思想的靈活映射，更無法充分展現教師對作品的理解與發揮，也就喪失了課件的功能優勢。同時，過于依賴事先設計好的教學程式，則又會限制教師與學生的互動。倘若再有放映操作時的失誤等意外事情，其效果就更不容樂觀。課件制作水平的無能保證，而強烈的視聽效果卻會給學生留下極深的感性認識，這非但起不到輔助教學的功能，還會限制學生想象力，甚至導致對作品的錯誤理解。

二、多媒體課件在古代文學課中合理運用的建議。

（一）綜合考慮，突顯科學性。

教師要在熟練掌握制作和運用多媒體課件技術的基礎上，根據學科特點、學生特征和使用軟件類型來設計。課件的設計首先要求教師改變教學觀念，既要考慮教學目標又要考慮多媒體效果，突出學生應該掌握的知識重點、難點。除了考慮課件平面和動靜的相互映照、音樂的搭配等技術性問題之外，還要注意突出課件與學生的交互作用，以達到通過多媒體課件的展示把古代文學課應掌握的知識表達得更準確、精煉、生動、直觀，把課堂教學設計得更集中典型、精粹，激發學生的興趣與積極性，從而加深對理論的理解，優化課堂教學結構。

（二）講授與演示，合理搭配。

任何形式的教學改革都要與實際情況相結合，所有的教學工具都不能取代教師的講授。而傳統的古代文學課堂講授是教師個性化授課風格的展示過程，在課堂上，教師與學生之間存在著微妙的心靈互動。教師的人格魅力、學術修養，甚至別具一格的性格特征都會對學生產生無可替代的潛移默化的影響。因此，要求古代文學教師在傳統的講授基礎上來使用多媒體課件，即以教師智力資源優勢引導多媒體課件在課堂教學中得到科學、有效、針對性地發揮，以保證教學的正確信息和教學質量，使課件成為反映教師理念和思想的手段。切忌只追求畫面的視覺美感而脫離了作品內容，喧賓奪主，分散學生的注意力。

希望能通過課件的制作和使用來提高教師的教學技能、拓寬學術視野、增大知識信息傳達、優化教學效果、彌補傳統教學方式的不足，并能創造性地以闡釋激活作品，讓學生從中得到真、善、美的熏陶，這才是古代文學課件追求教學效果。

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇十二

摘要：2014年4月18日，《舌尖上的中國2》第一集《腳步》播出后，收視率2.481%,成為收視冠軍。“舌尖上的中國2”猶如一場颶風席卷了國民餐桌，里面的種種美食一時間成了所有國人爭相討論的熱點，其成功的制作理念和播出機制，與市場充分接軌的經營理念得我們思考與借鑒。

關鍵詞：《舌尖上的中國2》；大眾視角；播出模式；銷售模式。

一、大眾化視角下的制作理念。

《舌尖上的中國2》的成功不僅僅在于它運用了高科技手段的拍攝手段，創作了美妙抒情的解說詞，更為重要的是該片自始至終體現了紀錄片創作“大眾化”的理念和貼近生活的場景展現，片中有現實生活中實實在在的人物和故事，有用心用情制作的精美事物，也有不同地域、不同民族的特色，這些“真實”和“真誠”打動了最廣泛層面的受眾群體，他們可能是向往田園生活的都市人，也可能是身處鄉村同樣在制作和品嘗這些美食的親歷者，也或許是來到城市后對片中美食還存有清晰印象的追憶者，他們都能夠從片中熟悉、回憶那些或者陌生或者知曉亦或親自嘗試制作、品嘗過的各道美食。

大眾化理念始終貫穿著《舌尖上的中國2》該片通過現實中國社會中真實存在的美食個體和制作個體展開敘事，通過一幕幕普通勞動者用辛勤和汗水采集、制作美食的畫面來打動觀眾。片中看不到什么技藝超群、名震四海的“烹飪大師”或“美食專家”,表現的都是普通的勞動者，他們或是為了生計采集食材和制作食物，或是為了全家人的好胃口而對美食情有獨鐘，比如，職業養蜂夫妻，采集蜂蜜的父子，和妻子合作制作掛面的陜西老漢，揚州的評書藝人等等。該片沒有把美食流傳的歷史或者各地各民族的飲食文化習慣或者各類美食及食材的描述作為表現主體，反將“普通人在普通生活制作的家常美食”作為敘事的主要載體。鏡頭記錄了這些勞動者在生活中與美食有關的點滴片段，其中既有他們對美好生活的向往追求，也有對家鄉美食的頌揚和傳播。這種對中國美食樸素細膩的描述方式，對中國人和事物的關系的巧妙處理，悄然傳達出幾千年來中國人在勞動中所產生的智慧思考以及味覺審美。

另外，作為一部介紹美食文化的紀錄片，《舌尖上的中國2》沒有從宏大的歷史視角展現中國美食文化傳統的博大精深，而是從另一個側面--美食與人情的角度來突出這樣一個主題：“每個人舌尖上都有一個中國，每個人舌尖上都有一個家。”

很多觀眾在觀看之后不僅贊嘆片中的美食文化，更為其中一個個生活化的場景所感動。比如介紹“掛面”的時候，就以在平常不過的農村大院為背景，在《相逢》一集中，主人公程世坤老人從美國歸來定居，站在沙灘上望著無邊無際的大海的情景，原來他從小都在海外漂泊了大半輩子。又如《家常》那一集，展示的是家庭聚餐的場景，大家有長幼次序落座分享美味，是交流彼此之間作為情感共同體的重要儀式，人們圍坐在一起，吃的是美食，品味的卻更是人情。這些都是最震撼人心的故事，樸拙平靜生活之下涌動的這種暗流，正是紀錄片核心價值的體現。這些生活化場景的運用使《舌尖上的中國2》很容易地就抓住了觀眾的心。而且這樣的鏡頭在片中俯拾皆是。眾多網友在看這部紀錄片時，紛紛回味起“媽媽的味道”“兒時的味道”“家鄉的味道”……對真實和平凡的恰當解讀使這部紀錄片具有了感人至深的力量，應該說紀錄片的成功因素有很多，但能否在把握現實、反映現實的基礎上贏得受眾才是關鍵，《舌尖上的中國2》在此方面無疑是一個很好的范例。

二、首創周播紀錄片模式。

《舌尖上的中國2》時隔兩年“千呼萬喚始出來”,其周播模式首先引發了眾多“舌尖”迷的質疑和熱議。《舌尖上的中國2》從4月18日開始播出，并未延續第一季的日播方式，一周僅播出一集，開創了國內原創紀錄片周播模式的先河。央視綜合頻道（cctv-1）拿出了每周五晚間9點、紀錄頻道（cctv-9）拿出了每周五晚間10點的黃金時段播出。應該說與第一季相比，第二季在保留相似制作流程的前提下，《舌尖上的中國2》為更加細致地展現被拍攝的食物與人物的故事，大大增加了制作成本，延長了拍攝時間，制作方傾力將這一季作品打造成可資觀眾細細品味、反復把玩的精品，因而播出周期也刻意相應拉長，目的是不讓觀眾一氣囫圇吃完。

作為國產紀錄片代表性作品，《舌尖上的中國2》大膽引進歐美電視劇播出模式，采用每周播出一集的周播模式，這當然有基于自身“舌尖”品牌的足夠自信，更是《舌尖上的中國2》商業化運作路徑的重要標志。每周更新一集，吸引觀眾緊跟“追劇”,這其實是歐美電視劇的'通行做法。其實說白了，采用周播模式就是為了延續時間的熱效應，而效應延時直接受惠的是贊助商和廣告商。如果采用日播模式，短短7天的播出周期很快就結束了，留給贊助商和廣告商的空間相當狹小。改為周播后，播出周期抻長為長達60天，可以最大限度地保證贊助商和廣告商的收益。在熱炒宣傳背景下，裹挾著第一季強勁的轟動效應，《舌尖上的中國2》海外單集預售價就超過了4萬美元。事實也證明，正式播出將日播改為周播，《舌尖上的中國2》的廣告收益直線飆升。從央視紀錄頻道提供的官方數據來看，蘇泊爾和四特酒分別以4532萬元和4399萬元成功中標全媒體合作伙伴企業，作為一部專題紀錄片，這在以往是很難想象的。這樣制作單位、贊助商、播出平臺、廣告商多贏的局面也是一部美食紀錄片成功秘訣之一。

三、開啟紀錄片與營銷平臺的“雙贏”模式。

在《舌尖上的中國2》招商中，天貓商城旗下的天貓食品，就成為《舌尖上的中國2》的獨家合作平臺，同步首發每期節目中的食材和美食菜譜，天貓網在首頁設立“舌尖上的中國”專欄，受眾可以邊看邊下單。根據數據，第一集《腳步》播出時，貴州魚醬廠的一年存貨都賣光了，四川臘肉7天賣出1萬份，臭豆腐銷量增至750份，空心掛面兩天賣了1156份。節目中出現的西藏蜂蜜、浙江跳跳魚、貴州稻花魚、四川臘腸都成了熱賣品。例如“跳跳魚”,首播當天在百度的搜索量從原來的每天約400次大幅增加至1.3萬多次。除了大批訂單量暴漲外，網頁搜索產生的流量費也是一筆客觀網絡附加盈利，它存在于網購過程中，但又獲利于訂單額之外，這是在新媒體視域下產生的一種特殊的商業現象。這樣實現了《舌尖上的中國2》在受眾中的二次傳播，也為營銷平臺提供了更加豐富的客源。

四、結語。

綜上所述，舌尖上的中國的成功是必然的。可以說，從藝術創新、品牌鍛造到商業運作再到傳播策略，“舌尖上的中國”系列紀錄片所作的一系列積極探索，勢必對中國紀錄片產生不可估量的示范和啟迪作用。在經濟飛速發展，生活節奏飛快的今天，《舌尖上的中國2》呈現給我們的已經超出了美食范疇所能給我們的啟發。

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇十三

隨著科技和經濟的快速發展，包裝新材料和包裝新技術在我國商品包裝形象上得到了充分體現。但是，這也使得很多商品包裝盲目追求奢華，從而將失去了地域特色以及文化底蘊，進而導致中國的傳統文化在商品包裝上得不到很好地繼承和發展。而包裝設計教學也隨著社會經濟、文化的發展存在著一系列問題，如教學模式陳舊、缺乏對學生進行創新能力的培養，也不注重與中國傳統文化進行融合。因此，應當加大對包裝設計教學的分析和研究。

1中國傳統文化融入包裝設計教學的重要性分析。

（1）融入中國傳統文化能夠促進包裝設計人文素質教育的發展。包裝設計教育是為社會提供包裝設計人才的教育，應當把我國傳統文化作為其教學的一部分重要內容。強調以文化特色、人文歷史、民間傳統藝術作為包裝設計教學的資源來進行教學。這種融入中國傳統文化的包裝設計教學，能夠對其中的藝術內涵和文化精髓進行講解。再結合包裝設計方法，能夠促進學生人文素質教育的發展，引導其在對中國傳統文化的繼承上實現大膽創新。將中國傳統文化融入包裝設計的教學模式，能夠為學生提供一種文化學習的平臺，幫助學生更快的吸收我國傳統民族文化，并促進其對于這種文化的運用。

（2）融入我國傳統文化進行教學能夠體現出辦學的特色。很多院校在辦學模式上都一味的模仿名牌學校，將別人的課程體系和教學方式生搬硬套到本院校，體現不出自己院校的辦學特色。而融入民族傳統文化進行教學，能夠實現教學內容的定位和方向，能夠促進本院校文化內涵以及人才優勢的充分發揮。從而根據本院校的優勢來制定科學的發展方向，體現出本院校的辦學特色。這對于包裝設計教學來說也是一樣的，應當根據不同的設計教育思想來辦學，其設計教育應當體現出當地的傳統文化特色，并以滿足市場需求為目標。藝術設計，包括包裝設計在內，其發展不能夠脫離國情特色以及民族傳統文化，因此，融入中國傳統文化進行包裝設計教學，不僅能夠體現出辦學特色，而且對我國設計教育體系的發展具有十分重要的意義。

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇十四

摘要：文化概念的形成是一個歷史過程，其核心應指原則性的思想和一種特殊的精神，即人類認識自己和世界的方式。

中國古代文學是中國傳統文化的成果和載體，中國文化的復興是時代的需要。

挖掘和傳播中國文化的普適價值，是中國古代文學的使命。

在“文化大發展”的新形勢下，古代文學工作需要進行理念轉換、回歸元典、強化基礎等，才能真正解決現代人教育經歷的缺陷和傳統文化與現代性價值的相悖，服務于當代文化的重塑。

關鍵詞：中國文化價值認同古代文學。

當下中國，文化是傳播頻率最高的熱詞之一。

然而，在文化意識不斷升溫的同時，文化概念的內涵卻顯得模糊和泛化。

文化的成果之一是文學，中國古代文學作品又蘊藏著豐富的文化資源，正期盼著現代人去重新認識。

一、文化的概念與中國古代文學。

在中國古代典籍中，文化一詞最早見于《周易?賁卦》的《彖》辭：“剛柔交錯，天文也。文明以止，人文也。觀乎天文以察時變，觀乎人文以化成天下。”天文是陰陽二氣的交錯氤氳，反映的是季候變化;人文與天文相對應，是天道運化在人身上的顯現，也是人依照天道進行教化的社會規則，即禮樂制度。

在《周易》中，文明與文化并無本質區別，指的是“文”所顯現的內容或變化的結果，既包括精神層面，也包括制度層面和器物層面。

嚴格來說，文化與文明是有區別的。

在西方語境中，文化一詞最初由“培養，自然的成長”類推為人類訓練的過程。

這種含義與中國《周易》中的文化有些相似。

工業革命興起，文化的意蘊發生了變化。

英國文化學者雷蒙德?威廉斯在其著作《文化與社會》中將西方的“文化”概念界定在精神方面，特指語言、文學、藝術、宗教信仰、哲學思想等，而文明則往往指物質成就，諸如科學技術成果、社會政治經濟制度以及各種物質建設。

中國當代學者張汝倫先生將文化解釋為“我們看待自己和世界的方式”，其核心是“原創性的思想和一些特殊的精神”。

中國古代文學作為中國傳統精神的產品形式之一，是中華民族思想情感和道德標準的重要載體，學習、鑒賞古代文學作品，就是接近、探尋古代文化的過程。

因而，古代文學教學不僅要重視文學特性的分析，更要透過文學本身，肩負起傳承文化的重任。

就像曾經有位學者說的：“一個民族如果沒有了文學性，我們將不會找到民族詩性的生產軌跡，而一個民族失去了文化血緣，它就不會再有未來的出路。”然而，時代一去不復返，在當下“信息海洋”的潮水和“文化大發展”的浮光掠影中，中國古代文學在高校教學中也已顯得尷尬和悖論。

二、中國文化的命運與古代文學教學的困境。

古代文學作為傳統文化的載體，與中國文化的命運息息相關。

古代文學在當代文化重塑上的困境恰恰是文化危機的表征。

現代教育理念強調以“學”為中心，注重激發受體的興趣。

然而，興趣的培養不能只靠“戲說”形式的鋪染，而是要建立在價值認同的基礎上。

現代中國的年輕人與傳統文化之間，缺少的正是這種價值認同。

中國文化經歷了漫長歷史長河的積淀，形成了自己根深蒂固的特性。

外來文化常常被消化為中國文化的一部分，正如佛教被內化為禪宗。

近代以來，西方文化對中國的影響無處不在，一部分人甚至認為中國最終的出路在于對西方文化的學習和復制。

在這種意識形態下，西方近現代的的文化價值全面取代了中國原有文化的精神內涵。

再加上改革開放后一次次商業文化的侵蝕和沖擊，中國文化已如奄奄一息的老人。

當代年輕人，基本是在現代性的文化條件下長大，天然地容易傾向現代性的邏輯，會覺得與傳統中國文化精神格格不入，再加上深入中國人心的社會進化論的集體無意識，人們很容易用現代性的邏輯去改造和包裝中國文化。

于是“反英雄主義”的思潮興起，顛覆權威、褻瀆神圣的“軾父”情結猖獗。

同時，大眾文化又為這種潮流推波助瀾，顛覆快感與世俗趣味、感官刺激、享樂主義相映成趣。

經典被解構，圣賢被搞笑，真理不復存在，有的只是任意與狂放。

古代文學作品的.解讀，似乎成了“對牛彈琴”，或者說是一種不求深刻、只講形式的嘩眾取寵。

在這樣的背景下，對包括高校學生在內的大眾分析能力、鑒賞能力培養及至人格境界的塑造，或只是一句空談。

三、中國文化的重塑與古代文學。

張汝倫先生在《當代中國的文化命運》一文中，稱當下復興中國文化是天命。

人類需要中國文化，是因為中國文化具有普適價值，張汝倫先生說這種普適性在“德性”，在“克己復禮的人生態度、天人合一的宇宙觀，天下為公的政治理想、和而不同的共同生活原則和思想原則、義利之辨的道德理念、己立立人與己達達人的淑世情懷、四海一家與天下太平的世界圖景”。

這種“德性”便是責任，要擔當起這份責任，需要立足當代重新解讀和建構傳統文化的專家學者，也需要借助新型媒介再造傳統文化的開發和傳播人才，這是時代賦予中國古代文學工作者的使命。

因此，古代文學服務于當代文化重塑，必須從學習到傳播再到服務運用走出困境，進行標本兼治。

1.校正教育理念：由興趣到意志建構主義教學理論強調：學習者要積極建構他們自己的知識，而不是被動地接受教師和課本傳遞給他們的信息。

因此，學習者的興趣和意志力很重要。

其中，興趣關聯娛樂，而意志指向勤奮。

目前的教育理念強調興趣，為引起觀眾、聽眾、讀者、學生的興趣，不惜花大力氣追求漂亮的形式，在一定程度上忽視了其主旨內容。

在實際上，包括在校的本科學生在內的成年人，意志力的培養仍至關重要。

從價值角度告知他們所學習、傳播內容的重要性，然后依靠自身的意志力去接受，去刻苦，應該是當下教育理念調整的方向。

古代文學與傳統文化共存共榮，價值比興趣更重要。

2.精選學習內容：回歸元典傳統文化中，對社會和人類具有普適意義的精華部分，需要繼承，對由于時代變遷變得腐朽的部分，必須摒棄。

只有這樣，社會和人類才能不斷完善。

立足當代對精華和糟粕進行甄別，重塑中國文化的形象，是增強中國文化感召力的重要工作。

當下信息泛濫，魚目混珠，網絡、影視，甚至主流媒體，歪曲元典思想的現象時有發生。

重塑傳統，挖掘中國文化的普適價值，必須回歸元典。

正如袁行霈先生在《中國文學史》總緒論中強調的那樣：“文學史著就應立足于文學本身……文學創作才是文學史的根本，文學理論、文學鑒賞，批評是文學史的輔助方面，文學傳媒是文學史的另一輔助面。文學本位就是指強調文學創作的中心位置和緊抓另外輔助的兩個方面。”以文學為本位，就要以經典作品為本位。

借助網絡資源提供的線索，順藤摸瓜，查閱元典，是正確解讀傳統文化的良方。

3.立足傳播基礎：注重語言分析針對由于古文功底薄弱造成閱讀、傳播困難的情況，學習古代文學作品的時候，應該把漢語語言學與文學鑒賞相結合，增加語言分析的力度。

一方面掃清閱讀障礙，另一方面又使文學風格、情感意蘊找到依托。

例如，駢文中起伏跌宕的情感如何通過句式和語音來表現;《左傳》描寫戰爭前的游說所體現的禮樂思想;用典對詩文典雅、簡約之風的作用;詩歌意象間的意脈邏輯與哲理及詩風的關聯，等等。

相對枯燥的語言與相對空泛的文學、文化互相補充，相長相生。

另外，“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”、“讀書破萬卷，下筆如有神”的古訓是萬萬不可廢的，配合元典閱讀，強化背誦名篇、名段，加強寫作訓練，也是提高民族的文化綜合水平，促使當代中國文化重塑的良策。

4.重視服務實踐：加速成果轉化在古代文學服務于當代文化重塑中，現代技術是一把雙刃劍，只有合理地運用，才能充分發揮它的價值。

首先，要堅持把影視、網絡、多媒體作為傳播的輔助設施的原則，切不可拋開主旨內容而片面強調形式，造成喧賓奪主。

其次，針對不同的接受對象要區別對待。

對社會大眾，在娛樂過程中要正確解讀歷史文化，切不可一味“戲說”或講“野史”。

在高校中，對理工學科可充分借助多媒體文學進行素質教育;對中文、新聞等人文學科來說，應強化分析、讀寫等基本能力的訓練，必要時輔以多媒體;對理論性較強的人文學科，鼓勵將傳統文化的研究成果進行整合，及時創作出各種形式的文化產品，適應社會需要，這也是人文學科服務社會的重要環節。

綜上所述，我們要充分利用對中國古代文學的研究成果，促進其在大眾文化傳播的過程中的應用，促進中國當代文化的重塑。

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中國古代文學神話論文（專業16篇）篇十五

中國古代文學課是一門為漢語言本科留學生開設的文化類課程，其教學目標在國家漢辦編寫的《高等學校外國留學生漢語言專業教學大綱》中表述為:課程主要講授中國古代文學知識，使外國學生較多地了解中國優秀的文學遺產，提高對中國古代文學的閱讀能力。然而，在實際教學過程中要想實現大綱提出的教學目標，我們要面對一系列的問題，而這些問題直接影響了教學效果。本文通過對東華大學漢語言本科留學生的調查，嘗試找出該課程在教學過程中面臨的具體問題并思考解決的辦法。

留學生中國古代文學課的調查主要是圍繞留學生學習中國古代文學課的相關情況進行的。調查的對象是東華大學漢語言本科的學生，他們都已經學過中國古代文學這門課。通過問卷和訪談兩種調查方式，我們了解了留學生們對這門課的基本認識和態度。關于認識方面的幾個問題有以下一些。如第一題“對我來說，古代文學課是一門的課程”，90%的學生選擇了比較難和非常難;第四題“我認為，中國古代文學在漢語學習中的重要程度是()”，有61%的學生認為重要或很重要;第七題“你認為學習中國古代文學課對你將來的工作有幫助嗎”，82%的學生認為可能有幫助，18%的學生認為沒有幫助。由上可知，留學生對于這門課的實用價值是心存懷疑的，但對于課程的重要程度還是基本肯定的，原因是留學生認為中國古代文學課可以讓自己更加了解中國的傳統文化。而這門課對于留學生來說難度之高，在學生的選擇中已經表現得淋漓盡致。因此，要學好這門課絕不是件輕松的事。學習者是否能學好一門課程，跟其對這門課的態度也有著非常密切的關系。因此，調查問卷設計了不少有關學習態度的問題，如第三題“我學習這門課是為了()”，這道題采用了多選的形式，95%的學生選擇了通過考試，得到學分;60%的學生選擇了讓自己更加了解中國的傳統文化;26%的學生認為古代文學作品的思想有吸引力。第六題“你對中國古代文學課感興趣嗎”，只有26%的學生表示對古代文學感興趣，其他學生則表示一般甚至不感興趣。第五題“如果學校有古代文學的講座和活動，你愿意參加嗎”，只有11%的學生選擇了非常愿意。第十七題“課外遇到關于中國古代的影視作品時，你是否會觀看”，21%的學生表示會很有興趣地觀看，79%的學生則表示可能會看。對于每周3課時的古代文學課的課時安排，85%的學生覺得正好，只有15%的學生覺得太少。可見，絕大多數學生學習這門課的目的性很強，就是要通過考試拿學分，他們對于中國古代文學本身的興趣是不太濃厚的。在訪談中有學生談到不感興趣的原因:“對于年輕人來說，這些傳統的文化有些無聊，我們更喜歡流行的。”但如果表現形式比較有吸引力的話，例如精彩的影視作品，大多數學生還是愿意觀看的。僅僅一個學期，每周3課時的教學，加上留學生對古代漢語的陌生感，要達到大綱設定的目標幾乎不可能。但另一方面，學習者對于通過增加課時提升對這門課程的認識和掌握水平也并不感興趣。這就對教學提出了更高的要求。

在了解了留學生對中國古代文學課的認識和態度之后，我們對這門課的教學內容、教學方法和考核評價方法等進行了反思和新的嘗試，希望能激發留學生對中國古代文學課的熱情，使這門課達到理想的教學效果。

(一)適當調整教學內容。

在留學生漢語言本科專業中，中國古代文學課屬于留學生文化課課程系列。它要求學生了解中國古代文學的發展概況，熟悉古代文學的重要樣式、源流變化及有代表性的作家，并要求重點學習詩歌、散文和小說三類體裁的`作品。根據這一課程目標，國內出版了不少針對留學生的古代文學教材，如:宋尚齋編著的《中國古代文學史綱》;歐陽禎人主編的《中國古代文學史教程》;王慶云主編的《中國古代文學》(分詩歌卷、小說卷和散文卷)等。這些教材內容全面而豐富，但實際使用時，由于課時有限，有時連一半的內容都無法涉及，自然也就很難達到大綱提出的教學目標了。實際上，要了解中國古代文學發展脈絡，就必須學習中國古代文學史。但學生對這類知識的背景內容知之甚少，他們對中國歷史的了解僅僅停留在中國古代一些特別強盛的朝代名稱上，知道一些具體情況的學生少之又少，更不用說形成連貫的“史”的觀念了。缺乏基本的中國歷史知識，讓文學史的學習變得異常艱難。因此，在教學內容的選擇上不得不放棄這部分的內容，而把重心放在著名作家作品的介紹上。另一方面，在大綱要求的三類文學體裁中的散文和小說，一般來說原著文本都比較長。學生的古代漢語知識又少得可憐，即便給出注釋，其獨立閱讀也相當困難，自然談不上對文章的理解了。在散文中，諸子的散文如《論語》《莊子》《韓非子》等，有的是語錄體，有的是截取一段故事，自成一章，作為留學生的學習內容還能被接受。其他類型的散文，一般篇幅較長，且用典之處比比皆是，讓學生在學習過程幾乎無從入手。而四大名著之類的小說，即便是節選，也得3000—5000字才能在情節上獨立成章，這樣長度的篇章對于留學生來說難度太高了。因此，只能采取視頻教學的形式，讓學生借助畫面和簡單的人物對話來理解故事情節，品味作品的趣味性。基于以上考慮，筆者自編了一套中國古代文學講義。首先是大大減少了學習篇目，講義分為八章，共20篇作品。其中詩歌四章、戲劇兩章、散文一章、小說一章。在選取作品時，主要考慮與現代生活有相通性的作品。題材主要為愛情、人生哲理和社會問題三個方面。愛情題材有《詩經》中的《關雎》《蒹葭》;戲劇《牡丹亭》;漢唐宋詩詞中的《上邪》《江城子》《鵲橋仙》等。關于人生哲理的有諸子散文《論語》《莊子》《韓非子》選段;曹操的詩歌《步出夏門行》《短歌行》等。關于社會問題的有《感天動地竇娥冤》。從體裁方面來看，選擇了詩歌、散文、戲劇和小說四類作品，基本涵蓋了中國古代文學中最重要的作品形式。在實際教學中，詩歌和散文是在閱讀文本的基礎上再理解;戲劇小說則是在觀看視頻的基礎上，大概了解故事情節和作品主題即可。我們的教學目標是讓學生在誦讀作品的基礎上，了解作家的思想和作品的主題。希望留學生在學習的過程中了解中國古人的審美觀念、價值觀念，欣賞中國古代文學之美。

(二)不斷更新教學方法。

留學生的中國古代文學課的教學方式與語言課的教學方式差別很大。語言課要求學生理解并能運用課堂上學到的生詞和句型，因此生詞學習、語法學習、生詞和語法的操練等教學環節是必不可少的。而古代文學課的側重點在于讓學生理解作品，領會作品的主題。其中出現的古漢語詞匯只要求會讀并明白意思，不要求能運用。同時，這門課與中文系學生的中國古代文學課也相差甚遠。一般來說，一篇古代文學作品對于中文系的學生來說，不能誦讀的字詞大約只有5%左右。但對留學生來說，即便最簡短的詩歌作品，不能誦讀的字詞也有30%—50%。對于字詞的理解就更不用說了，大多數學生寸步難行。因此，探索適合該課程特點的教學方法是必要的。

1．重視誦讀在留學生的中國古代文學課上首先是重視作品的聽和讀。中國古代文學中的詩詞和戲劇都是韻文，在朗讀的過程中，學生能夠充分感受節奏的規律和音韻的變化，從而欣賞作品的語言之美。盡管古代漢語生僻難懂，但是在標好拼音的基礎上進行朗誦，對留學生來說，也不再是件困難的事情了，而是為他們找到了一條接近如此難懂的中國古代作品的途徑。在課堂上，教師讓學生先獨立閱讀文本，畫出不會讀的字詞，然后播放配樂的詩朗誦音頻，學生一邊聽一邊記錄下生詞的拼音。反復兩次以后，請學生輪流朗誦詩句。在學生個別朗誦的過程中，教師隨時進行糾音。學生在傾聽其他同學朗讀的過程中也會提出疑問，老師也能及時解答。最后，教師再進行一次示范朗讀，同時對作品中的重點、難111點字詞再一次加以強調。最終，要讓所有的學生都能完整地朗讀整篇作品。通過這種方式，學生在課堂上有了開口的機會，真正接觸和感受作品，學習的主動性就被調動起來了。為了激勵學生認真朗讀作品，筆者在期末考試中特別設置了一道朗讀題。

2．使用多媒體輔助教學通過多媒體技術，我們能夠使一些在傳統教學條件下很難表達的教學內容生動、形象、直觀地展現出來，學生在學習過程中可以多種感官并用，使教學內容更加具體化、形象化，從而降低教學難度，有效地提高學習效率。其一，在朗讀作品的部分，老師讓學生對照文本，聆聽名家吟誦的錄音。有的是清晰的朗誦，有的是配樂吟誦。學生在接觸作品的開始就能體會到詩詞本身優美的韻律和節奏，同時又掌握了作品中字詞的發音。其二，當代流行歌曲中有許多歌詞是源自古典詩詞作品的。如鄧麗君的《在水一方》源自《詩經?蒹葭》，王菲的《但愿人長久》源自蘇軾的《水調歌頭?中秋》。此外，王力宏的《在梅邊》、動力火車的《當》分別是從《牡丹亭》和漢樂府民歌《上邪》中找到靈感的。當學習這些古代文學作品時，給學生聽聽這些流行歌曲，能一下子拉近學生和作品的距離，增加他們的學習興趣，減輕其畏難情緒。其三，在中國古代文學中，大多數戲劇和小說都被拍成了電影、電視劇。戲劇和小說的文本都比較長，但故事性卻很強。前者對留學生學習古代文學來說是一個巨大的障礙，而后者卻是文學作品最容易吸引人的方面。在戲劇《牡丹亭》的講授過程中，老師先讓學生看了一段約6分鐘的音樂視頻，視頻中僅僅用音樂和人物的行動展示了該劇的基本情節，并沒有人物的對話。這樣一來，學生很輕松地了解了作品的大概內容，而且留下了很多想象空間，學生彼此之間對自己所看到的畫面意義進行熱烈的討論，從而激發了大家進一步了解原著的興趣。在文本教學中，筆者又將其與青春版昆劇《牡丹亭》相結合，讓學生在人物具體動作的幫助下理解唱詞，大家邊看邊猜，整個學習過程很有趣味性。由上可知，多媒體技術在許多環節對教學有較大幫助。

3．利用網絡資源隨著網絡的普及，大家可以很方便地查找各類資料，這為古代文學的學習也提供了不少便利。要想理解一篇古代文學作品豐富的內涵，就必須了解其背景資料，但大量的中文背景資料對留學生來說又會形成沉重的負擔，因此，讓他們查閱母語的相關資料就大大降低了理解的難度。例如學習《莊子?齊物論》(節選)時，課前要求學生在網絡上查找“莊子”的基本情況，特別是讓學生搜索各自國家的網站，閱讀用其母語撰寫的“莊子”的介紹。原本莊子散文思辨性較強，了解其內涵的難度較高。但學生在閱讀了其母語相關介紹后，對莊子的核心思想有了初步的了解。在此基礎上，在閱讀文本時，學生在理解了字句基本意義之后，對文章要表達的哲理就基本有所領悟，大大提高了學習效率。另外，在查找了母語資料之后，還要求學生翻譯成中文，并能表達出來。期間，學生又鍛煉了翻譯的能力，這也是學習漢語應該具備的一項重要的技能。

(三)巧妙利用考核評價。

考核評價是一門課程的重要組成部分，也是學生最重視的部分。怎么考、考什么直接影響著學生的學習側重點。為了讓學生積極地參與課堂學習，我們讓這門課的考核評價貫穿整個學習過程，而不只是最后的期末考試。其中，課堂出席情況占總成績的10%，課堂測試和作業占總成績的30%，期末考試占總成績的60%。首先是課堂小測試。文學史知識是這門課較難的部分。課堂上，我們采用了閱讀理解的方式學習。學生在規定時間內閱讀一段文章后回答問題，提交書面答案給老師，作為一次小測試，計為平時成績的一部分。因此，學生非常認真地完成了這部分學習內容，效果遠遠好于老師講解、學生聽。其次是回家作業。回家作業包括兩個部分:一是了解作品的背景資料。例如，曹操的生平、《三國演義》中最喜歡的人物趣事、蘇軾的婚姻情況等，都要求學生在自己國家的網站上用母語查閱相關資料，并翻譯成漢語。大多數國家的學生都會驚喜地發現原來自己的國家網站上還有中國古代有名人物的介紹，當然，也有個別學生找不到相關的母語資料，只能查閱中文資料了。二是寫出對作品的理解和體會。例如結合《牡丹亭》的作品內容談談對作品緣起“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可以死，死而不可以生者，皆非情之至也”的理解。這是一個讓學生針對某些問題寫出自己感想的練習。再次是期末考試。我們在其中設置了一個朗讀作品的環節，要求學生在沒有拼音的幫助下，獨立朗讀出作品。整個學期我們學習了8個單元的內容，其中一個小說單元沒有朗讀的任務。考試時，學生在7個單元中抽簽選一個單元，要求朗讀出沒有注音的文本，錯一個字扣2分。在以往的考試中，有少數的學生得到了滿分，也有一些學生得0分。由于設置了這個考試項目，學生對作品本身的認讀積極性有了明顯的提高，這為作品的理解打下了較好的基礎。通過調整教學內容和考核方法以及在教學方法上的不斷嘗試，東華大學漢語言本科留學生的中國古代文學課已經成為一門深受學生好評的課程。“盡管難，但還是很有趣”，學生在訪談中表達了自己的心聲。

中國古代文學是中國傳統文化的重要組成部分，對于漢語言專業的留學生來說是一門重要的必修課。盡管學習的總課時不多，但卻能給學生傳遞許多人生的奧義。首先，留學生中國古代文學課是一門知識豐富的課程，更應該是一門師生共同全情投入、教學相長的課程，不應是教師一味地灌輸、學生被動地接受的一門課。在學習的過程中，學生通過查閱本國曾經翻譯過的中國古代文學作品，可以進一步感受到世界各國文化的友好互通、源遠流長，教師則能接觸到中國典籍在世界各國傳播的資料。其次，留學生中國古代文學課不但可以提升學生的書面閱讀和口頭表達水平，同時還可以鍛煉學生的翻譯能力。在學習過程中，學生要把許多母語的資料翻譯成中文才能跟老師和同學交流，這可以逐漸提高他們的翻譯技巧。在低年級的時候很難訓練的一項重要技能———翻譯，在這門課上可以得到不少鍛煉。再次，留學生中國古代文學課應引導學生思考人生，用心感受文學之美，讓學生在了解中國傳統文化的同時，從中國古典文學作品中得到滋養，讓學生在作品的學習過程中得到一些積極的價值觀和世界觀的啟發，這對他們未來的人生將有所裨益。

參考文獻:。

中國古代文學神話論文（專業16篇）篇十六

語文美育研究已恢復近30年了，但對于一個學科來說，這段時間并不算長。特別是改革開放中出現了大量的教育熱點和難點問題，學科的自身建設與拓展面臨各種問題，以及學者個人興趣的限制，學術研究格局處于不斷發散、不斷展開的過程中。但對語文美育近30年的相關研究文獻進行整理，發現其研究重點更為明確，力量更為集中，并出現了學術對話的趨勢，學術旨趣、研究行為、研究力量開始向若干重點領域集中。上述情況大致體現為以下幾個方面：

（1）語文美育價值、途徑的研究，是語文美育最為集中的研究視角；

（2）語文美育的意義問題，是最明確的學科意識；

（3）對多媒體與語文美育的關系的討論，表明一個新的研究領域在拓展；

（4）從人生論的角度探討語文美育與人生的關系，反映了語文美育研究的新趨勢。

2．研究主題：“人”“生命”與語文美育的關系深受關注。

語文美育是直面人的活動，對人與生命的關注始終是其內含的研究主題。近30年來，有關這方面的研究很多是對如何培養學生的審美能力、陶冶其情操等方面的探討。隨著相關研究地逐步深化，在對學生審美情操的培養持續關懷下，越來越多的研究者開始把目光投向了如何使教師的價值引導與學生自主建構相統一的研究視角上，還增添了有關“生命美育”與語文教學的關系和如何潛移默化式地滲透美育思想等問題的討論。

3．研究方法：研究思維方式出現了新的走向。

改革開放以來，在一些學者的努力下，西方一些語文美育研究成果被相繼介紹到中國，大開國人的眼界。以朱紹禹的《美日蘇語文教學》為代表，一批著作相繼面世，使國人對國外語文美育理論與實踐有了更加全面的了解。隨著對西方語文美育研究評價工作的開展，我國對西方語文美育研究有了較準確地把握之后，結合本國實際狀況，出版了一些相關著作，如程鈞的《語文審美教育論》；彭田翼的《語文美育論》；楊斌的《語文美育敘論》等。大量的著作、文章使國人了解了當前國際語文美育研究的.趨勢，也刺激了人們的深入研究。其中，美國盛行的“重視經驗、創造性與教育自由”尤其受到關注。